✖


Jump to content

Музыкальное видео

Музыкальное видео — это видео объединены , в котором песня или альбом с изображениями, созданными в рекламных или музыкальных художественных целях. Современные музыкальные клипы в основном создаются и используются в качестве инструмента музыкального маркетинга, предназначенного для продвижения продаж музыкальных записей . Эти видео обычно транслируются по музыкальному телевидению и на сайтах потокового видео, таких как YouTube , или, реже, в кинотеатрах. Они могут выпускаться на коммерческой основе в виде домашнего видео , в виде видеоальбомов или видеосинглов. Формат описывался различными терминами, включая « иллюстрированная песня », «видеовставка», «рекламный (промо) фильм», «рекламный клип», «рекламное видео», «песенное видео», «песенный клип», «киноклип». ", "видеоклип" или просто "видео".

В то время как музыкальные короткометражные фильмы стали популярны, как только в 1920-х годах на кинопоказах появилась запись звука, музыкальное видео приобрело известность в 1980-х, когда американский канал платного телевидения MTV основал свой формат на основе этого носителя.

В музыкальных клипах используется широкий спектр стилей и современных методов создания видео, включая анимацию , живое действие , документальное кино и несюжетные подходы, такие как абстрактное кино . Сочетание этих стилей и техник стало более популярным благодаря разнообразию для аудитории. песни Многие музыкальные клипы интерпретируют изображения и сцены из текста , в то время как другие используют более тематический подход. исполнения песни Другие музыкальные клипы могут не иметь какой-либо концепции, а представляют собой лишь снятую версию живого концертного . [1]

и развитие История ​

Разработка музыкального клипа

В 1894 году нот издатели Эдвард Б. Маркс и Джо Стерн наняли электрика Джорджа Томаса и различных артистов для продвижения продаж своей песни « The Little Lost Child ». [2] Используя волшебный фонарь , Томас проецировал на экран серию неподвижных изображений одновременно с живыми выступлениями. Это станет популярной формой развлечения, известной как иллюстрированная песня , первым шагом на пути к музыкальному видео. [2]

Звуковые фильмы, звуковые фильмы и короткометражки [ править ]

С появлением звуковых фильмов множество музыкальных короткометражных фильмов было снято . В короткометражках Vitaphone (производства Warner Bros. ) участвовало множество групп, вокалистов и танцоров. Художник-аниматор Макс Фляйшер представил серию коротких мультфильмов под пение под названием Screen Songs , в которых зрителям предлагалось подпевать популярным песням, «следуя за прыгающим мячом», который похож на современный караоке-автомат. В ранних мультфильмах популярные музыканты исполняли свои хиты на камеру в игровых фрагментах во время мультфильмов . Джон Логи Бэрд создал диски Phonovision с участием Бетти Болтон и других певиц 1930-х годов. Ранние анимационные фильмы Уолта Диснея , такие как короткометражки «Глупые симфонии» и особенно «Фантазия» , в которых было представлено несколько интерпретаций классических произведений, были построены вокруг музыки. Мультфильмы Warner Bros. , даже сегодня рекламируемые как Looney Tunes и Merrie Melodies , изначально были созданы на основе конкретных песен из будущих музыкальных фильмов Warner Bros. Музыкальные короткометражки с живыми актерами с участием таких популярных исполнителей, как «Такси Кэллоуэй » также раздавались в кинотеатрах.

Блюзовая певица Бесси Смит появилась в короткометражном фильме с двумя барабанами под названием « Сент-Луис Блюз» , в котором показано театрализованное исполнение популярной песни. В этот период в коротких музыкальных сюжетах выступало множество других музыкантов.

Звуковые фильмы , созданные и выпущенные для музыкального автомата Panoram , представляли собой музыкальные фильмы, которые часто включали короткие танцевальные сцены, похожие на более поздние музыкальные клипы.

Музыкант Луи Джордан снял на свои песни короткометражные фильмы, некоторые из которых были смонтированы в художественный фильм Lookout Sister . Эти фильмы были, по словам историка музыки Дональда Кларка , «предками» музыкального видео. [3]

Мюзиклы 1950-х годов привели к созданию коротких музыкальных клипов.

Музыкальные фильмы были еще одним важным предшественником музыкального видео, а несколько известных музыкальных клипов имитировали стиль классических голливудских мюзиклов 1930–50-х годов. Одним из самых известных примеров является Мадонны видео 1985 года на песню « Material Girl » (режиссер Мэри Ламберт ). [4] который был близок к постановке Джека Коула « Бриллианты — лучшие друзья девушек » из фильма «Джентльмены предпочитают блондинок» . Некоторые из видео Майкла Джексона демонстрируют безошибочное влияние танцевальных сцен из классических голливудских мюзиклов, включая знаковый « Триллер » и фильм Мартина Скорсезе « Плохой », на который повлияли стилизованные танцевальные «драки» в киноверсии. из Вестсайдской истории . [5] По данным Internet Accuracy Project, диджей и певец JP « The Big Bopper » Ричардсон был первым, кто придумал термин «музыкальное видео» в 1959 году. [6]

В своей автобиографии Тони Беннетт утверждает, что создал «... первое музыкальное видео», когда его засняли на прогулке по Серпантину в Гайд-парке в Лондоне , а полученный клип был установлен на его запись песни « Stranger in Paradise ». . [7] Клип был разослан на телеканалы Великобритании и США и транслировался на таких шоу, как Дика Кларка American Bandstand . [8]

Самым старым примером рекламного музыкального видео, похожего на более абстрактные современные видеоролики, является чехословацкий «Dáme si do bytu» («Мы поместим в квартиру»), созданный и снятый Ладиславом Рыхманом . [9] [10]

популярного музыкального телевидения и рекламных роликов: 1960–1973 гг Начало .

В конце 1950-х годов [11] Scopitone , фильмы , визуальный музыкальный автомат, был представлен во Франции, и многие французские художники, такие как Серж Генсбур , Франсуаза Арди сняли Жак Дютрон и бельгиец Жак Брель, короткометражные для сопровождения своих песен. Его использование распространилось на другие страны, и аналогичные машины, такие как Cinebox в Италии и Color-sonic в США, были запатентованы. [11] В 1961 году для канадского шоу Singalong Jubilee Мэнни Питтсон начал предварительную запись музыкального звука, отправился на съемочную площадку и записал на пленку различные визуальные эффекты под синхронизацию губ музыкантов, а затем вместе отредактировал аудио и видео. Большинство музыкальных номеров были записаны в студии на сцене, а «видео» на месте съемок должно было добавить разнообразия. [12] В 1964 году в Кеннета Энгера « экспериментальном короткометражном фильме Восхождение Скорпиона» вместо диалогов использовались популярные песни. [13]

1 января 1964 года Джонни Стюарт и Стэнли Дорфман создали британский Top музыкальный телесериал of the Pops , который они продюсировали совместно и режиссировали еженедельно до 1970-х годов . [14] Формат шоу создал спрос на частые выступления в студии известных британских и американских артистов в кратчайшие сроки, поскольку чарты выходили во вторник утром, а шоу записывалось в прямом эфире по четвергам. В сочетании с плотным гастрольным графиком артистов и последующими запросами телекомпаний в Европе и Америке продемонстрировать популярные британские исполнители, в конечном итоге это привело к созданию заранее записанных или снятых вставок, называемых «рекламными видеороликами». Эти видеоролики заменили живые выступления артистов и сыграли решающую роль в развитии жанра музыкальных видео. [15] [16] [17] На ранних этапах представления шоу в 1964 году, когда альтернативные кадры были недоступны, Дорфман и Стюарт прибегли к съемке восторженной танцующей публики. Однако значительные изменения произошли в октябре 1964 года, когда было принято решение время от времени создавать танцевальную труппу с хореографическими номерами для определенных треков. Это дополнение придало шоу новую динамику, повысив его визуальную привлекательность и разнообразив развлекательную ценность для зрителей. [18] Ярким примером стал видеоклип на Роя Орбисона песню « Oh Pretty Woman », который Дорфман снял и срежиссировал в саду на крыше лондонского универмага Derry and Toms в Кенсингтоне 19 октября 1964 года в качестве визуального сопровождения песни. Впоследствии он был показан на канале Top of the Pops 22, 29 октября, а также 12 и 19 ноября». [19] [20] К 1970-м годам Top of the Pops имела среднюю еженедельную аудиторию в 12 500 000 человек и укрепила свой статус ведущей международной платформы для артистов, выпускающих в то время новые пластинки. [21] прочно утвердил значение рекламных видеороликов как важнейшего инструмента для продвижения карьеры начинающих артистов и создания ажиотажа вокруг новых релизов известных исполнителей, а также сыграл важную роль в развитии и популяризации того, что позже станет жанром музыкального видео по всему миру. [16] [17]

В 1964 году The Moody Blues продюсер Алекс Мюррей захотел продвигать свою версию « Go Now ». Короткометражный клип, который он спродюсировал и снял для продвижения сингла, имеет поразительный визуальный стиль, который Queen " Bohemian Rhapsody ". на целое десятилетие предшествует аналогичному видео [ нужна ссылка ] . Это также предшествовало тому, что Битлз сделали с рекламными фильмами своего сингла « Paperback Writer » и B-Side « Rain », выпущенных в 1966 году. [ нужна ссылка ]

Также в 1964 году «Битлз» снялись в своем первом полнометражном фильме « Ночь тяжелого дня» , снятом американским режиссером Ричардом Лестером . Снятый в черно-белом формате и представленный как пародия на документальный фильм , он включает в себя комедийные и диалоговые эпизоды с музыкальными тонами. Музыкальные эпизоды послужили базовыми шаблонами, на основе которых были смоделированы многочисленные последующие музыкальные клипы. Это была прямая модель успешного американского телесериала «Обезьяны» (1966–1968), который также состоял из фрагментов фильмов, созданных для сопровождения различных песен «Манкис». [22] Второй полнометражный фильм о Битлз, Help! (1965) был гораздо более роскошным фильмом, снятым в цвете в Лондоне и за рубежом. Заглавный трек, снятый в черно-белом цвете, возможно, является одним из главных архетипов современного музыкального клипа в стиле перформанса, в котором используются ритмичные сквозные кадры, контрастные длинные и крупные планы, а также редкие кадры и ракурсы. например, кадр через 50 секунд после начала песни, в котором левая рука Джорджа Харрисона совершенно не в фокусе фигура Джона Леннона и гриф его гитары четко видны на переднем плане, а на заднем плане поет .

В 1965 году «Битлз» начали делать рекламные клипы (тогда известные как «видеовставки») для распространения и трансляции на Top of the Pops и в разных странах — прежде всего в США — чтобы они могли продвигать свои релизы без необходимости делать личные записи. выступления. Их первая партия промо-фильмов, снятая в конце 1965 года (включая нынешний сингл " Day Tripper "/" We Can Work It Out "), представляла собой довольно простые имитированные в студии перформансы (хотя иногда и в глупых декорациях) и должен был довольно органично сочетаться с телевизионными шоу, такими как Top of the Pops и Hullabaloo . К тому времени, когда «Битлз» прекратили гастроли в конце 1966 года, их рекламные фильмы, как и их записи, стали очень сложными. В мае 1966 года они сняли два набора цветных рекламных роликов для своего нынешнего сингла « Rain »/« Paperback Writer », режиссером которых выступил Майкл Линдсей-Хогг . [23] который впоследствии стал режиссером рок-н-ролльного цирка The Rolling Stones и последнего фильма The Beatles «Let It Be» . Он вышел в эфир на канале Top of the Pops 2 июня. [24] Цветные рекламные ролики « Strawberry Fields Forever » и « Penny Lane », снятые в начале 1967 года режиссером Питером Голдманом, [25] вывел формат рекламного фильма на новый уровень. Они использовали методы, заимствованные из андеграундного и авангардного кино, в том числе перевернутую пленку и замедленную съемку, драматическое освещение, необычные ракурсы и цветовую фильтрацию, добавленную при постобработке. В конце 1967 года группа выпустила свой третий фильм, часовой телевизионный проект Magical Mystery Tour ; он был написан и поставлен группой и впервые транслировался на BBC в День подарков 1967 года. Хотя в то время он был плохо принят из-за отсутствия повествовательной структуры, он показал, что группа сама по себе является авантюрными музыкальными режиссерами.

Битлз в помощь!

Фильмы-концерты выпускались в середине 1960-х годов, по крайней мере, еще в 1964 году, вместе с шоу ТАМИ .

Монохромный клип 1965 года на песню Боба Дилана « Subterranean Homesick Blues », снятый Д.А. Пеннебейкером, был показан в документальном фильме Пеннебейкера о Дилане « Не оглядывайся назад» . Избегая любых попыток имитировать выступление или представить повествование, в клипе Дилан стоит в городском переулке и молча тасует серию больших карточек-подсказок (с ключевыми словами из текста песни).

Помимо «Битлз», многие другие британские артисты делали «видеовставки», чтобы их можно было показывать по телевидению, когда группы не могли выступать вживую. Группа The Who участвовала в нескольких рекламных роликах, начиная с клипа 1965 года на песню « I Can’t Объяснить ». В их сюжетном клипе « Happy Jack » (1966) группа ведет себя как банда воров. Промо-фильм « Call Me Lightning » (1968) рассказывает историю о том, как барабанщик Кит Мун к группе присоединился : Остальные три участника группы пьют чай внутри чего-то похожего на заброшенный ангар, когда внезапно появляется «кровоточащий ящик», из которого выпрыгивает быстро бегущая Луна, которую другие участники впоследствии пытаются схватить в ускоренной погоне за фарсом, чтобы сбить его с толку. Pink Floyd спродюсировали рекламные фильмы для своих песен, в том числе « Сан-Франциско: Фильм » режиссера Энтони Стерна , « Пугало », « Арнольд Лэйн » и « Интерстеллар Овердрайв », последний из которых снял Питер Уайтхед , который также снял несколько новаторских клипов для Роллинг Стоунз между 1966 и 1968 годами. The Kinks сняли один из первых « сюжетных » промоклипов на песню. Для их сингла « Dead End Street » (1966) был снят миниатюрный комикс. Сообщается, что BBC отказалась транслировать клип, поскольку его сочли «дурным тоном». [26]

The Rolling Stones появлялись во многих рекламных роликах своих песен в 1960-х годах. В 1966 году Питер Уайтхед снял два промо-клипа на сингл « Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? ». [27] В 1967 году Уайтхед снял цветной промо-клип к синглу Stones « We Love You », который впервые вышел в эфир в августе 1967 года. [28] В этом клипе представлены ускоренные кадры записи группы в студии, перемежающиеся имитацией судебного процесса, который явно намекает на судебные преследования Мика Джаггера и Кита Ричардса продолжавшиеся в то время за наркотики. Подруга Джаггера, Марианна Фейтфулл, появляется в сценах суда и преподносит «судье» (Ричардсу) нечто, возможно, печально известный меховой ковер, который так широко фигурировал в репортажах прессы об аресте наркоторговцев в доме Ричардса в начале 1967 года. отодвинутый назад, он показывает явно обнаженного Джаггера с цепями на лодыжках. Клип завершается сценами с участием Stones в студии, перемежающимися с кадрами, которые ранее использовались в промо-клипе «концертной версии» для «Have You Seen Your Mother, Baby». Группа также сняла цветной промо-клип на песню « 2000 Light Years From Home » (из альбома «Their satanic Majesties Request ») режиссера Майкла Линдси-Хогга . [27] В 1968 году Майкл Линдси-Хогг снял три клипа на свой сингл « Jumpin' Jack Flash » / «Child Of The Moon» — цветной клип на «Child Of The Moon» и два разных клипа на «Jumpin' Jack Flash». В 1968 году они сотрудничали с Жан-Люком Годаром в фильме «Сочувствие дьяволу» , в котором политика Годара смешалась с документальными кадрами развития песни во время записи.

В 1966 году Нэнси Синатра сняла клип на свою песню « Эти ботинки созданы для ходьбы » . Рой Орбисон появлялся в рекламных клипах, таких как его хит 1968 года «Walk On». [29]

В конце 1972–73 годов Элис Купер снялся в серии рекламных фильмов: « Избранные », « Привет, ура », «Нет больше мистера Славного парня» и « Подростковый плач '74 ». Также в конце 1972–73 годов Дэвид Боуи снялся в серии рекламных фильмов, снятых поп-фотографом Миком Роком , который много работал с Боуи в этот период. Рок срежиссировал и смонтировал четыре клипа для продвижения четырех последовательных синглов Дэвида Боуи — « John, I’m Only Dancing » (май 1972 г.), « The Jean Genie » (ноябрь 1972 г.), переиздание « Space Oddity » в США в декабре 1972 г. и выпуск в 1973 году сингла « Life on Mars? » (взятого из более раннего альбома Боуи Hunky Dory ). Клип на песню «John, I'm Only Dancing» был снят с бюджетом всего в 200 долларов США и снят на дневной репетиции концерта Боуи в Rainbow Theater 19 августа 1972 года. кадры труппы мимов Линдси Кемпа , танцующих на сцене и за экраном с подсветкой. Клип был отклонен BBC, которая, как сообщается, сочла гомосексуальный подтекст фильма неприятным; соответственно, Top of the Pops заменил его кадрами с байкерами и танцором. [30] Клип «Jean Genie», снятый всего за 350 долларов США, был снят за один день и смонтирован менее чем за два дня. Он перемежает кадры концерта Боуи и группы с контрастными кадрами группы в фотостудии, одетых в черные сценические костюмы и стоящих на белом фоне. Он также включает в себя кадры с местами, где Боуи и Сиринда Фокс (сотрудница MainMan и подруга Дэвида и Энджи Боуи ), снятые в Сан-Франциско возле знаменитого отеля «Марс» , где Фокс вызывающе позирует на улице, в то время как Боуи бездельничает у стены и курит. [31]

Музыка кантри также подхватила тенденцию создания рекламных видеороликов для популяризации песен. Сэм Ловулло, продюсер телесериала « Хи-Хоу» , объяснил, что его шоу представляет собой «то, что на самом деле было первыми музыкальными клипами». [32] в то время как JMI Records сделала то же самое с Дона Уильямса песней 1973 года « The Shelter of Your Eyes ». [33] Историк кантри-музыки Боб Миллард писал, что JMI ​​была пионером концепции видеоклипа в стиле кантри, «выпустив трехминутный фильм» под песню Уильямса. [33] Ловулло сказал, что его видео были задуманы так, что сотрудники шоу ездили в близлежащие сельские районы и снимали животных и фермеров, а затем редактировали отснятый материал, чтобы он соответствовал сюжетной линии конкретной песни. «Видеоматериал стал очень подходящим материалом для шоу», - написал он. «Он предоставлял иллюстрированные истории для песен. Однако некоторые из наших гостей чувствовали, что видео отвлекают внимание от их живых выступлений, что, как они надеялись, будет способствовать продажам пластинок. Если у них была хитовая песня, они не хотели проигрывать ее под комическим кадры со скотного двора». Смешанная реакция на эту концепцию в конечном итоге положила конец концепции «видео» на Hee Haw . [32] Однако рекламные фильмы с песнями в стиле кантри продолжали сниматься.

В 1974 году группа Sparks сняла рекламный видеоклип на свою песню « This Town Ain't Big Enough For Us ». [34]

1974–1980 [ править ]

Австралийские телешоу «Обратный отсчет» и «Звуки» , премьера которых состоялась в 1974 году, пошли по стопам британского Top of the Pops и сыграли важную роль в развитии и популяризации того, что позже стало жанром музыкального видео в Австралии и других странах, а также в создании важность рекламных видеороликов как средства продвижения как новых исполнителей, так и новых релизов известных исполнителей. В начале 1974 года бывший радио-диджей Грэм Уэбб запустил еженедельное музыкальное телешоу, ориентированное на подростков, которое транслировалось на сиднейском канале ATN-7 по субботам утром; в 1975 году он был переименован в Sounds Unlimited , а позже сокращен до просто Sounds . Нуждаясь в материале для шоу, Уэбб обратился к сотруднику отдела новостей Seven Расселу Малкахи и попросил его снять видеоматериалы для сопровождения популярных песен, для которых не было специально созданных клипов (например, » Гарри Нильссона « Everyone's Talkin ). Используя этот метод, Уэбб и Малкахи собрали для шоу коллекцию из примерно 25 клипов. Успех его первых усилий побудил Малкахи бросить работу на телевидении и стать штатным режиссером, и он снял клипы для нескольких популярных австралийских исполнителей, в том числе Стилус , Марсия Хайнс , Hush и AC/DC . [35] Когда он приобрел популярность, Countdown координатор талантов Ян «Молли» Мелдрам и продюсер Майкл Шримптон быстро поняли, что «киноклипы» становятся важным новым товаром в музыкальном маркетинге. Несмотря на скромный бюджет шоу, Пол Countdown оригинальный режиссер Дрейн смог создать несколько запоминающихся музыкальных клипов специально для шоу, в том числе классические клипы на хиты AC/DC « Это долгий путь к вершине (If You Wanna) Рок-н-ролл) » и « Побег из тюрьмы ». [35] После переезда в Великобританию в середине 1970-х годов Малкахи снял успешные промо-фильмы для нескольких известных - британских исполнителей . поп Видео убило звезду радио » (1979), ставшее первым музыкальным клипом, показанным на MTV в 1981 году.

Кадры Фредди Меркьюри в клипе "Bohemian Rhapsody" во время концерта Queen + Адама Ламберта в United Center , Чикаго.

В 1975 году Queen наняли Брюса Гауэрса для создания рекламного видеоролика для показа своего нового сингла « Bohemian Rhapsody » в музыкальном сериале BBC Top of the Pops . По словам историка рока Пола Фаулза, эта песня «широко считается первым глобальным хитом, для которого сопровождающее видео занимало центральное место в маркетинговой стратегии». [36] Журнал Rolling Stone сказал о «Богемской рапсодии»: «Ее влияние невозможно переоценить: музыкальное видео было изобретено практически за семь [sic] лет до того, как MTV вышло в эфир». [37]

В конце 1970-х годов в ряде стран трансляция музыкальных клипов по телевидению становилась все более регулярной. Музыкальные клипы, например, транслировались в еженедельных музыкальных программах или вставлялись в различные программы. В США, например, в наземных сетях в конце 1970-х годов музыкальные клипы иногда транслировались на музыкальных шоу: The Midnight Special , Rock Concert Дона Киршнера , а иногда и на некоторых ток-шоу. [38]

Мировым пионером программ, в которых транслировались только видеоклипы рок- и поп-музыки, стала перуанская программа Disco Club, которую вел перуанский музыкант Херардо Мануэль, которая начала свою трансляцию на перуанском государственном канале (7-й канал Лимы , Перу , в бесплатное телевидение) в июне 1978 года, за три года до появления MTV. Первоначально он транслировался только по субботам в 19:00, но благодаря приему в ноябре того же года его начали транслировать каждый день.

Video Concert Hall , созданный Джерри Кроу и Чарльзом Хендерсоном и запущенный 1 ноября 1979 года, стал первой общенациональной музыкальной видеопрограммой на американском кабельном телевидении, опередившей MTV почти на два года. [39] [40] [41] [42] Программа кабельной сети США « Ночной полет» была одной из первых американских программ, демонстрировавших эти видео как форму искусства.

В 1980 году музыкальное видео на песню Дэвида Боуи « Ashes to Ashes » стало самым дорогим из когда-либо созданных : стоимость производства составила 582 000 долларов (что эквивалентно 2,15 миллионам долларов в 2023 году). Это был первый музыкальный клип, стоимость производства которого превысила 500 000 долларов. . [43] Видео было сделано в соляризованном цвете с яркими черно-белыми сценами и снималось в разных местах, включая мягкую комнату и каменистый берег. [44] Видео стало одним из самых знаковых, когда-либо созданных в то время, и его сложный характер считается важным в эволюции музыкального видео.

В том же году новозеландская группа Split Enz добилась большого успеха с синглом « I Got You » и альбомом True Colors , а позже в том же году они выпустили полный набор промо-клипов для каждой песни на альбоме (режиссер - их перкуссионист, Ноэл Кромби ) и продавать их на видеокассетах. Год спустя за этим последовал видеоальбом The Completion Backward Principal группы The Tubes , снятый клавишником группы Майклом Коттеном, который включал два видео, снятые Расселом Малкахи («Поговори с тобой позже» и «Не хочу» больше ждать»). [45] Среди первых музыкальных клипов были клипы, спродюсированные экс-участником Monkee Майклом Несмитом , который начал снимать короткометражные музыкальные фильмы для Saturday Night Live . [22] В 1981 году он выпустил «Elephant Parts» , ставший первым обладателем премии «Грэмми» за музыкальное видео, снятое Уильямом Диром. на рекламных щитах Кредиты [39] Независимо созданный Video Concert Hall стал первым общенациональным музыкальным видео, транслируемым по американскому телевидению. [40] [41] [42]

1981–1991: Музыкальные клипы мейнстримом . становятся

В 1981 году в США был запущен видеоканал MTV , транслировавший « Video Killed the Radio Star » группы The Buggles и положивший начало эре круглосуточной музыки на телевидении. Благодаря этому новому каналу распространения материала музыкальное видео к середине 1980-х годов стало играть центральную роль в маркетинге популярной музыки. Многие важные группы того периода, в первую очередь Майкл Джексон , Адам и Муравьи , Duran Duran и Мадонна , во многом обязаны своим успехом умелому построению и соблазнительной привлекательности своих видео.

Двумя ключевыми нововведениями в развитии современного музыкального видео стали разработка относительно недорогого и простого в использовании оборудования для записи и редактирования видео , а также разработка визуальных эффектов, создаваемых с помощью таких методов, как композитинг изображений . [ нужна ссылка ] Появление высококачественных цветных видеомагнитофонов и портативных видеокамер совпало с духом DIY эпохи новой волны . [ нужна ссылка ] позволяя многим поп-исполнителям быстро и дешево создавать рекламные видеоролики по сравнению с относительно высокими затратами на использование пленки. Однако по мере развития жанра режиссеры музыкальных видео все чаще обращались к 35-миллиметровой пленке в качестве предпочтительного носителя, в то время как другие смешивали кино и видео. В 1980-е годы музыкальные клипы стали обычным явлением для большинства записывающихся артистов. Это явление было широко пародировано BBC телевизионной комедийной программой Not The Nine O'Clock News , которая выпустила пародийный музыкальный клип «Nice Video, Shame About The Song» (название было пародией на недавний поп-хит «Nice Legs, Shame About Her»). Лицо").

В этот период режиссеры и артисты, с которыми они работали, начали открывать и расширять форму и стиль жанра, используя в своих видеороликах более сложные эффекты, смешивая фильм и видео, а также добавляя сюжетную линию или сюжет в музыкальное видео. Иногда видео снимались в неизобразительная форма, в которой не был показан музыкальный исполнитель. Поскольку музыкальные клипы в основном предназначены для продвижения исполнителя, такие видеоролики встречаются сравнительно редко; тремя примерами начала 1980-х годов являются » Брюса Спрингстина « Атлантик-Сити , снятый Арнольдом Левином, Дэвида Маллета видео на песню Дэвида Боуи и » группы Queen « Under Pressure , а также Яна Эмеса видео Duran Duran группы на « The Chauffeur » . . Одним из примечательных более поздних примеров нерепрезентативного стиля является новаторское видео Билла Конерсмана 1987 года на песню Принса « Sign o' the Times ». [46] - под влиянием клипа Дилана "Subterranean Homesick Blues", в нем содержался только текст текста песни.

В начале 1980-х музыкальные клипы также начали раскрывать политические и социальные темы. Примеры включают музыкальные клипы на песни Дэвида Боуи « China Girl » и « Let's Dance » (1983), в которых обсуждаются расовые проблемы. [47] В интервью 1983 года Боуи говорил о важности использования музыкальных клипов для решения социальных проблем: «Давайте попробуем использовать видеоформат в качестве платформы для своего рода социального наблюдения, а не просто тратить его на пустую болтовню и попытки улучшить публичный имидж певца задействован». [48]

В 1983 году был выпущен один из самых успешных, влиятельных и знаковых музыкальных клипов всех времен: почти 14-минутный клип на Майкла Джексона песню « Thriller », снятый режиссёром Джоном Лэндисом . Видео установило новые стандарты производства: его съемка обошлась в 800 000 долларов США. [49] [50] Клип на «Thriller», наряду с более ранними видео Джексона на его песни « Billie Jean » и « Beat It », сыграл важную роль в том, чтобы музыкальные клипы афроамериканских исполнителей транслировались на MTV. До успеха Джексона видео афроамериканских исполнителей редко крутились на MTV: по словам MTV, это произошло потому, что изначально он задумывал себя как канал, ориентированный на рок-музыку, хотя музыкант Рик Джеймс откровенно критиковал кабельный канал. , заявив в 1983 году, что отказ MTV транслировать видеоклип на его песню « Super Freak » и клипы других афроамериканских исполнителей был «вопиющим расизмом». [51] Британский рок-певец Дэвид Боуи также недавно раскритиковал MTV во время интервью, которое он дал им перед выпуском "Thriller", заявив, что он был "ошеломлен" тем, насколько MTV пренебрегает чернокожими артистами, привлекая внимание к тому, как видео «несколько чернокожих артистов, которых можно увидеть», появлялись на MTV только с 2:00 до 6:00 утра, когда никто не смотрел. [52]

MTV также влияет на музыкальные видеошоу, транслируемые на других американских телеканалах, таких как Friday Night Videos , запущенное в 1983 году на наземной сети NBC, и MV3, запущенное в 1982 году.

5 марта 1983 года было запущено Кантри-Музыкальное Телевидение (CMT). [53] создан и основан Гленном Д. Дэниелсом и подключен к базе Video World Productions в Хендерсонвилле, штат Теннесси . Видеоканал MuchMusic был запущен в Канаде в 1984 году. В 1984 году MTV также запустило MTV Video Music Awards (позже известное как VMA), ежегодное мероприятие, посвященное награждению, которое должно было подчеркнуть важность MTV в музыкальной индустрии. На первом мероприятии группа «Битлз» и Дэвид Боуи были награждены премией Video Vanguard Award за их работу по созданию музыкального видео.

В 1985 году компания Viacom MTV (в настоящее время Paramount) запустила канал VH1 (тогда известный как «VH-1: Video Hits One») с более мягкой музыкой и предназначенный для обслуживания немного более старшей демографической группы бэби-бумеров, которая опережала MTV. . На международном уровне MTV Europe было запущено в 1987 году, а MTV Asia — в 1991 году. Еще одним важным событием в области музыкальных клипов стал запуск The Chart Show на британском канале Channel 4 в 1986 году. Это была программа, полностью состоящая из музыкальных клипов (единственный выход в то время на британском телевидении было много видеороликов [54] ), без ведущих. Вместо этого видео были связаны с помощью современной на тот момент компьютерной графики . Шоу перешло на ITV в 1989 году.

В клипе на песню Dire Straits 1985 года « Money for Nothing » новаторски использовалась компьютерная анимация, что помогло сделать песню международным хитом. Сама песня представляла собой ироничный комментарий к феномену музыкальных видеоклипов, исполненный с точки зрения доставщика бытовой техники, которого одновременно привлекали и отталкивали диковинные образы и личности, появившиеся на MTV. В 1986 году Питера Гэбриэла в песне « Sledgehammer » использовались спецэффекты и приемы анимации, разработанные британской студией Aardman Animations . Клип на "Sledgehammer" имел феноменальный успех. [55] и выиграйте девять наград MTV Video Music Awards. В этом же году Kraftwerk выпустили песню « Musique Non Stop ». В видео использовалась 3D-анимация группы. Это было сотрудничество с Ребеккой Аллен из Нью-Йоркского технологического института оно постоянно транслировалось по MTV . , и какое-то время [56]

В 1988 году шоу Yo! MTV Raps Представлен ; Шоу помогло донести хип-хоп музыку впервые до массовой аудитории.

директоров 1992–2004 Восстание :

В ноябре 1992 года MTV начал показывать видеоролики, снятые Крисом Каннингемом , Мишелем Гондри , Спайком Джонзом , Флорией Сигизмонди , [57] Стефан Седнауи , Марк Романек и Хайп Уильямс, которые начали свою карьеру примерно в это время; все привнесли уникальное видение и стиль в снятые ими видеоролики. Некоторые из этих режиссеров, в том числе Гондри, Жонз, Сигизмонди, [58] и Ф. Гэри Грей стали режиссёрами художественных фильмов. Это продолжило тенденцию, начавшуюся ранее с таких режиссеров, как Лассе Халльстрем и Дэвид Финчер .

Два видео, снятые Романеком в 1995 году, примечательны тем, что вошли в тройку самых дорогих музыкальных клипов всех времен : » Майкла и Джанет Джексон « Scream , производство которого предположительно обошлось в 7 миллионов долларов, и Мадонны » « Bedtime Story . ", что обошлось примерно в 5 миллионов долларов. Исходя из этого, «Крик» — самый дорогой клип на сегодняшний день. В середине-конце 1990-х Уолтер Стерн поставил « Firestarter » группы The Prodigy , « Bitter Sweet Symphony » группы The Verve и « Teardrop » группы Massive Attack . [59] [60]

В этот период MTV запустило каналы по всему миру для показа музыкальных клипов, снятых на каждом местном рынке: MTV Latin America в 1993 году, MTV India в 1996 году и MTV Mandarin в 1997 году и другие. MTV2 , первоначально называвшийся «M2» и предназначенный для показа альтернативных и старых музыкальных клипов, дебютировал в 1996 году.

В 1999 году песня Мэрайи Кэри « Heartbreaker » (при участии приглашенного рэпера Jay-Z ) стала одной из самых дорогих из когда-либо созданных , ее стоимость превысила 2,5 миллиона долларов. [61]

С 1991 по 2001 год Billboard проводил собственную премию Music Video Awards.

2005 – настоящее время: Загрузка и потоковая передача музыкальных видеоклипов .

Видео, рекламирующее альбом Spoon Spacey Boy and Sadness Girl .

Веб-сайт iFilm , на котором размещались короткие видеоролики, включая музыкальные клипы, был запущен в 1997 году. Napster , одноранговая служба обмена файлами, работавшая с 1999 по 2001 год, позволяла пользователям обмениваться видеофайлами, в том числе для музыкальных клипов. К середине 2000-х годов MTV и многие его дочерние каналы в значительной степени отказались от показа музыкальных клипов в пользу реалити -шоу, которые были более популярны среди аудитории и которые MTV сам помог создать с помощью шоу « Реальный мир » . Премьера состоялась в 1992 году.

В 2005 году был запущен YouTube , который сделал просмотр онлайн-видео намного быстрее и проще; Видео Google , Yahoo! Видео , Facebook и Myspace видеофункции используют схожую технологию. Такие веб-сайты оказали огромное влияние на просмотр музыкальных клипов; некоторые артисты начали добиваться успеха благодаря видео, просматриваемым в основном или полностью в Интернете. Группа OK Go воспользовалась растущей тенденцией, добившись известности благодаря клипам на две свои песни: « A Million Ways » в 2005 году и « Here It Goes Again » в 2006 году, обе из которых впервые стали известны в Интернете (OK Go). Go повторили этот трюк с другим концептуальным видео в 2010 году на песню « This Too Shall Pass »).

При запуске Apple предоставил iTunes Store раздел бесплатных музыкальных клипов в высоком качестве сжатия для просмотра через приложение iTunes. Совсем недавно iTunes Store начал продавать музыкальные клипы для использования на iPod от Apple с возможностью воспроизведения видео.

Видео 2008 года на Weezer песню « Pork and Beans » также уловило эту тенденцию, включив в него как минимум 20 знаменитостей YouTube ; сингл стал самым успешным в карьере Weezer в чартах. В 2007 году RIAA выпустило письма о прекращении противоправных действий для пользователей YouTube, чтобы запретить отдельным пользователям делиться видео, которые являются собственностью музыкальных лейблов. После слияния с Google YouTube заверил RIAA, что они найдут способ выплачивать гонорары посредством оптового соглашения с крупными звукозаписывающими лейблами. [ нужна ссылка ] Ситуация осложнялась тем, что не все лейблы придерживаются одинаковой политики в отношении музыкальных клипов: некоторые приветствуют разработку и сами загружают музыкальные клипы в различные интернет-магазины, рассматривая музыкальные клипы как бесплатную рекламу своих исполнителей, в то время как другие лейблы рассматривают музыкальные клипы не как реклама, а как сам продукт.

Чтобы еще больше обозначить изменение направления трансляции музыкальных видео, 8 февраля 2010 года MTV официально убрало слоган «Музыкальное телевидение» из своего логотипа в ответ на растущую приверженность реалити-программам без сценариев и другим молодежным развлечениям, которые становятся все более популярными на их канале. прямой эфир. [62]

Vevo , сервис музыкальных видео, запущенный несколькими крупными музыкальными издателями, дебютировал в декабре 2009 года. [63] Видео на Vevo транслируются на YouTube, при этом Google и Vevo делят доходы от рекламы. [64]

По состоянию на 2017 год самым просматриваемым англоязычным видео на YouTube было « Shape of You » Эда Ширана . По состоянию на 2018 год самым просматриваемым видео-ремиксом на YouTube был « Te Bote » Каспера Магико с участием Нио Гарсиа, Дарелла , Ники Джема , Bad Bunny и Озуны .

музыкальные клипы в лоу- файные Интернете Официальные

После перехода к интернет-вещанию и роста популярности пользовательских видеосайтов, таких как YouTube , примерно в 2006 году различные независимые кинематографисты начали записывать фильмы в прямом эфире для представления в Интернете. Примеры этого нового способа создания и представления музыкального видео включают Винсента Муна работу с The Take-Away Shows; В сессиях Van аналогичная платформа; [65] и голландский VPRO 3VOOR12 , который выпускает музыкальные клипы, записанные в лифтах и ​​других небольших местах партизанского кинопроизводства в аналогичной традиции под названием Behind . [66] Все эти быстро записанные клипы сделаны с минимальным бюджетом и имеют схожую эстетику с лоу-файным музыкальным движением начала девяностых. Предлагая свободу от все более обременительных финансовых требований, связанных с производством клипов, похожих на кинофильмы, он изначально был единственным методом для малоизвестных исполнителей инди-музыки представить себя более широкой аудитории, но все чаще этот подход был подхвачен таким крупным мейнстримом. такие артисты, как REM и Том Джонс . [67]

Вертикальные видео [ править ]

В конце 2010-х некоторые артисты начали выпускать альтернативные вертикальные видеоролики помимо музыкальных клипов , адаптированные для мобильных устройств; эти вертикальные видео, как правило, являются эксклюзивными для платформы. [68] Эти вертикальные видеоролики часто показываются в плейлистах разделе «Обнаружение» Snapchat или в Spotify . [69] Одними из первых, кто воспользовался вертикальными видео-релизами, стали хиты номер один « Havana » ​​Камилы Кабелло и « Girls Like You » группы Maroon 5 с участием Карди Би . « Idontwannabeyouanymore » Билли Айлиш — самое просматриваемое вертикальное видео на YouTube.

Лирические видео [ править ]

Лирическое видео — это тип музыкального видео, в котором текст песни является основным визуальным элементом видео. Таким образом, их можно создать сравнительно легко и часто они служат дополнением к более традиционному музыкальному видео.

В клипе на песню REM 1986 года « Fall on Me » текст песни перемежался абстрактными кадрами из фильма. В 1987 году Принс выпустил клип на свою песню « Sign o’the Times ». В видео слова песни пульсируют под музыку и представлены рядом с абстрактными геометрическими фигурами - эффект, созданный Биллом. 

book |url=https://books.google.com/books?id=mKXMvInfbyEC&pg=PA20 |page=20 |title=Rewind, Play, Fast Forward: The Past, Present and Future of the Music Video |first1=Henry |last1=Keazor |first2=Thorsten |last2=Wübbena |publisher=transcript Verlag |year=2010 |isbn=978-3837611854 }}[permanent dead link]</ref>[70] The following year, the video for the Talking Heads single "(Nothing But) Flowers" composed of the song's lyrics superimposed onto or next to members of the band, was released. In 1990, George Michael released "Praying for Time" as a lyric video. He had refused to make a traditional music video, so his label released a simple clip that displayed the song's lyrics on a black screen.[71]

Видео с текстами песен приобрели большую популярность в 2010-х годах, когда артистам стало относительно легко распространять видео через такие веб-сайты, как YouTube . [72] Многие из них не содержат каких-либо изображений, связанных с рассматриваемым музыкантом, а представляют собой просто фон с текстом, появляющимся поверх него во время исполнения в песне. [72] В 2011 году дэт-метал группа Krokmitën выпустила первый лирик-видео на весь альбом «Альфа-Бета». [73] Видео концептуального альбома содержало пульсирующие под музыку образы и стилизованную типографику, созданную лидером группы Симлевым. Песня « Closer » группы The Chainsmokers 2016 года с участием вокалистки Холзи — самое просматриваемое лирик-видео на YouTube. [ нужна ссылка ]

Цензура [ править ]

См. Также: Сексуальность в музыкальных клипах

Поскольку концепция и средство музыкального видео являются формой художественного выражения, артисты во многих случаях подвергались цензуре, если их содержание считалось оскорбительным. То, что может считаться оскорбительным, будет различаться в разных странах из-за законов о цензуре, а также местных обычаев и этики. В большинстве случаев звукозаписывающая компания предоставляет и распространяет отредактированные видео или видео, прошедшие цензуру или не прошедшие цензуру, для артиста. Известно, что в некоторых случаях музыкальные клипы запрещались полностью, поскольку считались слишком оскорбительными для трансляции.

1980-е годы [ править ]

Первым видео, запрещенным MTV, стал хит группы Queen 1982 года « Body Language ». Из-за тонко завуалированного гомоэротического подтекста, а также большого количества кожи и пота (но, очевидно, недостаточного количества одежды, за исключением той, которую носили сами полностью одетые участники Queen), в то время его сочли непригодным для телеаудитории. Тем не менее, канал транслировал видео Оливии Ньютон-Джон 1981 года на хит « Physical », в котором время камеры было уделено мужчинам-моделям, тренирующимся в бикини, которые отвергли ее ухаживания и в конечном итоге объединились в пары, чтобы пойти в мужские раздевалки, держа в руках руками, хотя сеть закончила клип до того, как в некоторых эфирах закончилось откровенное гомосексуальное «разоблачение». Видеоклип " Girls on Film " группы Duran Duran , в котором показаны топлесс женщины, борющиеся в грязи, и другие изображения сексуальных фетишей, был запрещен BBC . MTV транслировало видео, хотя и в сильно отредактированном виде.

Лаура Брэниган первоначально протестовала против просьбы MTV отредактировать ее видео " Self Control " в 1984 году, но смягчилась, когда телеканал отказался транслировать клип, снятый Уильямом Фридкиным , в котором певица заманивалась через все более развратную, хотя и все более стилизованную серию ночных клубов. мужчина в маске, который в конечном итоге уводит ее в постель. В 1989 году видео Шер « If I Could Turn Back Time » (где певица исполняет песню в чрезвычайно откровенном боди в окружении корабля, полного ликующих моряков) было ограничено ночной трансляцией на MTV. Клип Sex Pistols на песню « God Save the Queen » был запрещен BBC как «грубый безвкусица». Mötley Crüe Клип на « Girls, Girls, Girls » был запрещен MTV за то, что полностью обнаженные женщины танцевали вокруг участников группы в стриптиз-клубе , хотя они выпустили другую версию, принятую MTV.

В 1983 году Entertainment Tonight запустил сюжет о цензуре и «насилии в рок-видео». В этом эпизоде ​​​​исследуется влияние насилия в рок-видео MTV на молодежь начала 1980-х годов. отрывки из клипов Майкла Джексона , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat Benatar и The Rolling Stones Были показаны . Доктор Томас Радецки из Национальной коалиции по борьбе с насилием на телевидении дал интервью, в котором обвинил молодой рок-видеобизнес в чрезмерном насилии. Продюсер Night Tracks Том Линч высказал мнение о последствиях спора о видео с насилием. Художники звукозаписи Джон Кугар Мелленкамп , Джин Симмонс и Пол Стэнли из Kiss, а также режиссеры Доминик Орландо и Жюльен Темпл выступили в защиту своей работы. Вывод эпизода заключался в том, что споры будут продолжать расти. Некоторые художники использовали цензуру как инструмент рекламы. В 1980-х годах шоу Top of the Pops было критическим в своем подходе к видеоконтенту, поэтому некоторые артисты снимали видеоролики, которые, как они знали, будут подвергнуты цензуре, используя возникшую общественную полемику для продвижения своего выпуска. Примерами такой тактики были Duran Duran Вышеупомянутые «Девочки в кино» группы и «Фрэнки едет в Голливуд » с «Расслабьтесь» режиссера Бернарда Роуза .

1990-е годы [ править ]

В 1991 году танцевальный фрагмент из песни Майкла Джексона « Black or White » был исключен, поскольку в нем было показано, как Джексон «неуместно» трогает себя. Его самое скандальное видео « Они не заботятся о нас » было запрещено на MTV, VH1 и BBC из-за предполагаемых антисемитских посланий в песне и визуальных эффектов на заднем плане «Тюремной версии» видео. [74]

Мадонна — артистка, больше всего связанная с цензурой музыкальных клипов. Споры вокруг маркетинга Мадонной своей сексуальности начались с видео на « Lucky Star » и со временем усилились из-за таких клипов, как « Like a Virgin ». Возмущение вызвало тему (касающуюся подростковой беременности ), обсуждаемую в клипе на песню « Papa Don't Preach ». « Like a Prayer » вызвал резкую критику из-за своих религиозных, сексуальных и расово-ориентированных образов. В 1990 году видеоклип Мадонны на песню « Justify My Love » был запрещен MTV из-за изображения садомазохизма , гомосексуализма , переодевания в одежду другого пола и группового секса , что вызвало бурю в СМИ. В Канаде дебаты по поводу запрета "Justify My Love" на музыкальном видеоканале MuchMusic привели к запуску в 1991 году Too Much 4 Much , серии периодических ночных специальных выпусков (все еще выходящих в эфир в начале 2000-х). в котором транслировались видео, официально запрещенные MuchMusic, после чего последовало групповое обсуждение причин их удаления.

В 1992 году видеоклип The Shamen на песню « Ebeneezer Goode » был запрещен BBC из-за предполагаемой подсознательной поддержки рекреационного наркотика « экстази » . [75] Клип The Prodigy 1997 года на песню « Smack My Bitch Up » был запрещен в некоторых странах из-за изображений употребления наркотиков и обнаженной натуры. Клип The Prodigy на песню « Firestarter » был запрещен BBC из -за упоминания о поджоге. [76]

В 1993 году песня австралийской рок-группы INXS « The Gift » была запрещена MTV из-за использования в ней кадров Холокоста и войны в Персидском заливе среди изображений голода, загрязнения окружающей среды, войны и терроризма. Кроме того, клип метал-группы Tool на песню " Prison Sex " был запрещен на MTV, поскольку видео и тексты песен затрагивают деликатную тему жестокого обращения с детьми.

2000-е [ править ]

В 2000 году музыкальное видео « Rock DJ » Робби Уильямса вызвало споры из-за графического характера видео, в котором Уильямс раздевается донага, затем сдирает с себя кожу, обнажая окровавленную плоть, а затем отрывает его мышцы и органы, пока он не ничего, кроме пропитанного кровью скелета. Видео подверглось цензуре в Великобритании в дневное время и транслировалось без редактирования после 22:00. Видео было запрещено в Доминиканской Республике из-за обвинений в сатанизме . [77]

В 2001 году Бьорк видео на « Pagan Poetry » было запрещено на MTV за изображения полового акта, минета и пирсинга. Ее следующий сингл " Cocoon " также был запрещен MTV, поскольку в нем фигурировала обнаженная Бьорк (хотя обнаженное тело обычно представляло собой облегающее боди, украшенное красными шнурками).

В 2002 году Тату клип « » на песню « All the Things She Said » вызвал споры, поскольку в нем молодые русские девушки Лена Катина и Юлия Волкова обнимались, а затем целовались. Британские телеведущие Ричард и Джуди выступили за запрет этого видео, утверждая, что оно потворствует " педофилам " с использованием школьной формы и поцелуями молодых девушек, однако кампания провалилась. Воспользовавшись разногласиями, поцелуй был включен в их живые выступления. Top of the Pops транслировал выступление девушек, где поцелуй был заменен кадрами из зала. NBC Вечернее шоу с Джеем Лено переходило от поцелуя девушек к кадрам группы. На протяжении всего промо-тура tATu протестовали, появляясь в футболках с надписью «цензура».

В 2004 году Maroon 5 видео на песню « This Love » вызвало споры из-за интимных сцен между фронтменом группы Адамом Левином и его тогдашней девушкой. Несмотря на то, что эти конкретные сцены были сняты под стратегическими углами, была выпущена подвергнутая цензуре версия с добавлением потока компьютерных цветов, чтобы скрыть больше. Клип на песню " (s)AINT " Мэрилина Мэнсона был запрещен их лейблом из-за содержания насилия и сексуального содержания. В следующем году Эминема видео на « Just Lose It » вызвало споры из-за пародии на судебный процесс над Майклом Джексоном по делу о растлении малолетних в 2005 году , пластической хирургии и возгорания волос во время съемок рекламы Pepsi . Видео было запрещено BET , и Джексон выступил против него, назвав его «неуместным и неуважительным по отношению ко мне, моим детям, моей семье и сообществу в целом». В 2004 году многие семейные группы и политики лоббировали запрет видео Эрика Придза « Call on Me » за то, что в нем были показаны женщины, танцующие сексуального характера; однако видео не было запрещено.

По состоянию на 2005 год комитет государственной цензуры Египта запретил не менее 20 музыкальных клипов, имевших сексуальный подтекст из-за мусульманских моральных взглядов. [78] Музыкальное видео на песню " This Boots Are Made for Walkin' ", в котором Джессика Симпсон сыграла роль Дейзи Дьюк, вызвало споры из-за того, что Симпсон была показана в "откровенных" нарядах и мыла машину генерала Ли в бикини. [79] В результате разногласий музыкальное видео было запрещено в некоторых странах. [80]

В 2008 году клип Джастиса на песню «Stress» бойкотировали несколько крупных музыкальных телеканалов из-за обвинений в расизме и насилии; На видео изображены несколько молодых людей, совершающих различные преступления на улицах Парижа , причем молодые люди в основном имеют североафриканское происхождение. [81]

Хотя кантри-музыка в значительной степени избегала споров вокруг видеоконтента, она никогда не была застрахована. Музыкальный клип на песню Rascal Flatts 2003 года « I Melt » является показательным примером, получившим известность благодаря клипам, в которых показана голая задница гитариста Джо Дона Руни и модель Кристина Аурия, принимающая обнаженный душ. [82] Это первое видео, показанное на канале CMT, демонстрирующее обнаженную натуру. [83] и в конечном итоге занял первое место в сетевой программе Top Twenty Countdown. [84] Однако GAC запретил видео, когда группа отказалась выпустить отредактированную версию. [83]

2010-е [ править ]

В 2010 году » группы Thirty Seconds to Mars видео « Hurricane было подвергнуто цензуре из-за основных элементов насилия, наготы и секса. [85] Позже короткометражный фильм был выпущен в чистой версии, которую можно будет транслировать по телевидению. [86] Откровенная версия доступна на официальном сайте группы с сертификатом просмотра 18+. [87]

В 2010 году распространился слух о том, что Леди Гаги клип « Телефон » был запрещен MTV, и этот слух дошел до некоторых средств массовой информации. Ходили слухи, что MTV запретило это видео, поскольку его контент нельзя было показывать в их программах. MTV отвергло запрет и часто показывало это видео в европейских программах MTV. [88] Предыдущие видео Леди Гаги также вызвали критику за их сексуальное содержание; видео на " LoveGame " не показывалось в австралийской программе видеоклипов Video Hits ; однако другие австралийские программы транслировали видео без цензуры. Видео на « Алехандро » подверглось критике со стороны Католической лиги за то, что на нем певец был одет в красный латексный фетиш- версию монашеской одежды , имитировал изнасилование и глотал четки . [89]

Сиары Клип на песню " Ride " был запрещен BET , поскольку сеть сослалась на то, что видео было слишком сексуально заряженным. Впоследствии видео было запрещено на всех телеканалах Великобритании. [90]

В 2011 году видео на песню « S&M », в котором барбадосская певица Рианна бьет связанного белого мужчину, берет заложников и предается лесбийскому поцелую, было запрещено в одиннадцати странах и помечено как неприемлемое для зрителей младше 18 лет. Ютуб. [91]

2020-е годы [ править ]

В 2019 году вирусная песня Lil Nas X «Old Town Road» стала самой продолжительной песней номер один в чарте Billboard Hot 100. Однако споры вызвала его следующая песня под названием «Montero (Call Me By Your Name)», выпущенная в 2021 году. В клип на « Montero » Lil Nas X включил различные провокационные сцены, в том числе ту, в которой он танцует на коленях сатане. Видео подверглось широкой критике со стороны консервативных и религиозных групп, которые сочли его пропагандой сатанизма и аморальности. Lil Nas X ответил на негативную реакцию, заявив, что это всего лишь способ выразить свою сексуальность и бросить вызов общественным нормам. Он получил прибыль от разногласий, продвигая свои собственные товары, в том числе пару «Сатанинских туфель», изготовленных в сотрудничестве с компанией MSCHF. Особенность этой обуви в том, что в каждой паре была настоящая человеческая кровь. Споры, связанные с "Montero", в конечном итоге помогли песне добиться еще большего успеха: она дебютировала под номером один в Billboard Hot 100 и заслужила аплодисменты критиков за смелый и новаторский подход к музыке и визуальным эффектам. [92]

В 2023 году музыкальное видео « Я здесь не для того, чтобы заводить друзей » Сэма Смита подверглось критике и спорам о том, следует ли подвергать его цензуре или нет. Критики утверждали, что музыкальное видео было сексуализированным, безответственным, ненадлежащим и вредным для общества, в то время как в ходе дискуссии на канале ITV « Доброе утро, Британия» задавался вопрос, ничем ли оно не отличается и не похоже на музыкальные клипы Мадонны 80-х и 80-х годов. 90-е годы. Сторонники утверждали, что это ничем не отличается от «Шоу ужасов Рокки Хоррора» или музыкального видео «Relax» группы «Фрэнки едет в Голливуд», которые имели успех несколько десятилетий назад. [93]

В 2023 году музыкальное видео « Попробуй это в маленьком городке » Джейсона Алдина было запрещено CMT из-за разногласий. В текстах выражаются модели поведения, которые предположительно происходят в больших городах и которые не нравятся в маленьком городке, например, «угнать старушку»; «ругать полицейского»; и «топтать по флагу». Представитель штата США Джастин Джонс из Теннесси, демократ США, осудил эту песню в Твиттере, назвав ее «отвратительной песней, призывающей к расистскому насилию», которая пропагандирует «позорное видение огнестрельного экстремизма и бдительности».

Затем Алдин защищался в Твиттере, утверждая, что его ошибочно обвинили в выпуске песни в поддержку линчевания, и что он «не слишком доволен» протестами Black Lives Matter в 2020 году. [94]

Коммерческий релиз [ править ]

Видеоальбом [ править ]

Основная статья: Визуальный альбом

Музыкальные клипы были выпущены коммерчески на физических форматах, таких как видеокассета , LaserDisc , DVD и Blu-ray . Как и аудиоальбом , видеоальбом представляет собой полноценный выпуск, содержащий несколько музыкальных клипов на диске. Рынок видеоальбомов значительно меньше рынка аудиоальбомов и аудиосинглов . Видеоальбомы имеют право на получение золотых сертификатов ( Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии RIAA) после того, как звукозаписывающие компании отправили розничным торговцам 50 000 копий, в то время как для получения золота как аудиоальбомы, так и синглы должны отгрузить 500 000 копий. [95] Одним из первых видеоальбомов стал Eat to the Beat (1979) американской рок-группы Blondie , видеокассета , содержащая видеоклипы на все треки из их четвертого одноименного студийного альбома. Продюсером фильма выступил Пол Флэттери для компании Jon Roseman Productions, а режиссером выступил Дэвид Маллет. Музыкальные клипы были записаны в Нью-Йорке и Нью-Джерси , при этом некоторые песни содержали концертную игру группы, а некоторые другие имели сценарии, основанные на текстах песен. [96] Еще одним популярным видеоальбомом стал Olivia Physical (1982) Оливии Ньютон-Джон , получивший награду «Видео года» на 25-й церемонии вручения премии «Грэмми» . [97] В видеосборнике представлены видеоклипы на все песни из ее девятого студийного альбома Physical (1981).

В связи с ростом популярности видеоальбомов журнал Billboard представил еженедельный рейтинг самых продаваемых музыкальных видеоклипов в США под названием « Чарт лучших музыкальных видеокассет» (теперь известный как чарт продаж музыкальных видео). 30 марта 1985 года [98] Его первым лидером в чартах стала Private Dancer видеокассета (1984) Тины Тернер, содержащая четыре музыкальных клипа. [99] Компания Official Charts Company начала создание аналогичного чарта в Великобритании 30 января 1994 года, когда песня Брайана Адамса So Far So Good заняла первое место. [100] По данным RIAA, Eagles ' Farewell 1 Tour-Live from Melbourne (2005) является самым сертифицированным лонгформным музыкальным видео, получившим 30-кратный платиновый статус (отгружено три миллиона копий). [101] в то время как альбом Rolling Stones « Four Flicks » (2005) является самым сертифицированным бокс-сетом музыкальных видеоклипов , получившим 19-кратный платиновый статус (отгружено 1,9 миллиона копий). [102]

Видео-сингл [ править ]

Видеосингл содержит не более трех музыкальных клипов в виде видеокассеты, лазерного диска или DVD. В 1983 году британская синтипоп- группа The Human League выпустила первый коммерческий видеосингл под названием The Human League Video Single на VHS и Betamax. [103] Он не имел большого коммерческого успеха из-за высокой розничной цены в 10,99 фунтов стерлингов по сравнению с примерно 1,99 фунтов стерлингов за 7-дюймовый виниловый сингл. Сингл VHS приобрел более высокий уровень массовой популярности, когда Мадонна выпустила " Justify My Love " в виде видео-сингла. в 1990 году после внесения видео в черный список MTV "Justify My Love" остается самым продаваемым видеосинглом всех времен. [104]

Сингл на DVD был представлен в конце 1990-х годов как замена синглу на видеокассете. Хотя многие звукозаписывающие компании в США отказались выпускать синглы на компакт-дисках , они с готовностью выпустили синглы на DVD, а некоторые популярные синглы на DVD включают » Келли Кларксон « A Moment Like This , » Джессики Симпсон « With You , «Beyoncé » Crazy in Love », » Кристины Агилеры « Fighter , » Бритни Спирс « Toxic и » Iron Maiden « Satellity 15... The Final Frontier . Согласно RIAA, музыкальный видеоклип определяется как 1-2 песни на видео ИЛИ длительностью менее 15 минут. В 2003 году первые сертифицированные платиновые и золотые музыкальные DVD-синглы были сертифицированы RIAA. [105] Среди первых DVD-синглов, выпущенных в США, можно отметить Слая и Робби «Superthruster» » Бьорк (1999), « All Is Full of Love (1999) и » Мадонны « Music (2000). [106]

могут попасть до трех физических форматов В Соединенном Королевстве, где в чарт , синглы на DVD довольно распространены (сингл доступен на DVD, а также на компакт-дисках и/или виниловых пластинках ). Как и в случае с другими форматами синглов, синглы на DVD имеют ограниченный тираж, из-за чего они часто становятся предметами коллекционирования. Сингл на DVD никогда не пользовался большой популярностью в Соединенном Королевстве, потому что, когда артисты начали выпускать их в начале 2000-х, количество синглов на компакт-дисках начало приходить в упадок. Их также считали дорогими. Некоторые артисты не выпускали синглы на DVD, а вместо этого помещали свои музыкальные клипы в качестве расширенного контента на сингл/альбом на компакт-диске.

С начала 2000-х артисты в Японии могут выпускать синглы в формате CD+DVD. Японская певица Аюми Хамасаки считается «создателем формата CD+DVD»; Одним из примеров является ее сингл 2005 года « Fairyland ». Формат CD+DVD более дорогой и обычно содержит один или несколько музыкальных клипов, а иногда включает раздел «Создание» или другой бонусный материал.

Японский музыкальный конгломерат Hello! Project выпустил соответствующие DVD-синглы почти для всех своих релизов на компакт-дисках. Компания называет их Single Vs. Сингл V обычно содержит видеоклип на заглавную песню, а также еще несколько ее версий и создание . Иногда на Hello ! ​ ​ проекта Мероприятия фан-клуба , на которых будут предлагаться альтернативные кадры рекламного видеоролика или бонусные кадры, например кадры за кулисами или кадры фотосессии, которые больше нигде не публиковались. По состоянию на 2017 год синглы V больше не выпускаются; вместо этого Привет! Участники проекта теперь размещают музыкальные клипы на DVD, включенных в ограниченное издание сингла на компакт-диске. Синглы на DVD популярны и входят в общий чарт продаж DVD Oricon из-за отсутствия отдельного рейтинга синглов на DVD в Японии.

Неофициальные музыкальные клипы [ править ]

Неофициальные музыкальные клипы, созданные фанатами, обычно создаются путем синхронизации существующих кадров из других источников, таких как телесериалы или фильмы, с песней. Первое известное фанатское видео, или сонгвид , было создано Канди Фонгом в 1975 году с использованием неподвижных изображений из «Звездного пути», загруженных в слайд-карусель и воспроизведенных вместе с песней. [107] фан-видео, снятые с помощью видеомагнитофонов . Вскоре последовали [108] С появлением легкого распространения через Интернет и дешевого программного обеспечения для редактирования видео в конце 1990-х годов видеоролики, созданные фанатами, начали получать более широкое внимание.

Хорошо известным примером неофициального видео является видео, сделанное для Danger Mouse нелегальной коллажа из его The Grey Album , трека Jay-Z " Encore " с музыкой, взятой из , Beatles Белого альбома в котором записаны концертные кадры Ремикс группы Beatles включает в себя кадры с участием Jay-Z и танцоров хип-хопа. [109]

В 2004 году фанат Placebo из Южной Африки [110] сделал пластилиновый клип на песню группы " English Summer Rain " и отправил его группе. Результат им настолько понравился, что он был включен в DVD с их лучшими хитами. [111]

В 2016 году флэш-анимация песни « Come Together The Beatles » была включена в диск Blu-ray The Beatles .

Музыкальные видеостанции [ править ]

Основная статья: Список музыкальных видеоканалов

Музыкальные видео-шоу [ править ]

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Кутьетта, Роберт (1985). «Использование рок-клипов в ваших интересах». Журнал музыкальных педагогов . 71 (6): 47–49. дои : 10.2307/3396475 . JSTOR   3396475 . S2CID   143833289 .
  2. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Музыкальное видео в стиле 1900 года» . ПБС. 2004. Архивировано из оригинала 4 января 2010 года.
  3. ^ Кларк, стр. 39
  4. ^ «База данных музыкальных видео — «Material Girl» » . Mvdbase.com. Архивировано из оригинала 15 января 2019 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  5. ^ « Киноэнциклопедия — «Танец: от мюзиклов до клипов» » . Filmreference.com . Проверено 13 июня 2013 г.
  6. ^ «Джей Пи «Большой Боппер» Ричардсон» . Проект точности Интернета . Проверено 21 января 2007 г.
  7. ^ Коул, Клей (1 октября 2009 г.). Ш-Бум!: Взрыв рок-н-ролла (1953–1968) . Издательство Моргана Джеймса. п. 238. ИСБН  9781600377686 . Проверено 8 июня 2014 г.
  8. ^ Беннетт, Тони (7 декабря 2010 г.). Хорошая жизнь: автобиография Тони Беннета . Саймон и Шустер. ISBN  978-1416573661 .
  9. ^ «История чехословацких музыкальных клипов до 1989 года» . ceskatelevize.cz.
  10. ^ «Лучший из дуэтов» . ceskatelevize.cz.
  11. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Алминд, Герт Дж. «История музыкального автомата 1952–1998» .
  12. ^ Эрнест Дж. *** (1 октября 2004 г.). Вспоминая юбилей Singalong . Издательство Формак. ISBN  978-0-88780-642-1 .
  13. ^ Лэндис, Билл (1995). Гнев: Несанкционированная биография Кеннета Энгера . Издательство ХарперКоллинз. ISBN  978-0-06-016700-4 .
  14. ^ Хамфрис, Патрик (2013). Top of the Pops: 50-летие (первое изд.). Нью-Йорк: Макниддер и Грейс. стр. xi, xii (Введение). ISBN  9780857160522 .
  15. ^ Хамфрис, Патрик (2013). Top of the Pops: 50-летие (первое изд.). Макниддер и Грейс. стр. 3, 4. ISBN  9780857160522 .
  16. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Риф, Иордания (11 февраля 2016 г.). «Пионер музыкального видео Стэнли Дорфман вспоминает Боуи, Синатру и Леннона» . Голливудский репортер . Проверено 2 июня 2023 г.
  17. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Хронология: Топ популярности» . Хранитель . 12 сентября 2002 г. ISSN   0261-3077 . Проверено 5 июня 2023 г.
  18. ^ «Люди Пана» . 16 сентября 2014 года. Архивировано из оригинала 16 сентября 2014 года . Проверено 13 июня 2023 г.
  19. ^ Симпсон, Джефф (2002). Top of the Pops: 1964-2002: Это по-прежнему номер один! . Потребительское издательство BBC. п. 22. ISBN  978-0563534761 .
  20. ^ Хамфрис, Патрик (2013). Top of the Pops: 50-летие (первое изд.). Нью-Йорк: МакНиддер и Грейс Лимитед. стр. 3, 27. ISBN.  9780857160522 .
  21. ^ «Стартовая площадка для новых дисков» . Дейли Мейл . 28 февраля 1970 г. с. 6 . Проверено 3 июня 2023 г.
  22. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Лефковиц, Эрик (1989) [1990]. Сказка Обезьян . Беркли, Калифорния: Последний вздох. стр. 4, 10, 26, 66, 76. ISBN.  0-86719-378-6 .
  23. ^ «База данных музыкальных видео» . Mvdbase.com. Архивировано из оригинала 19 ноября 2012 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  24. ^ Родригес, Роберт (2012). Револьвер: Как Битлз переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. стр. 163, 164. ISBN.  978-1-61713-009-0 .
  25. ^ «База данных музыкальных видео — Питер Голдман» . Mvdbase.com. Архивировано из оригинала 19 ноября 2012 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  26. ^ «Веб-сайт Kinks Дэйва Эмлена — музыкальные клипы Kinks» . Kinks.it.rit.edu. Архивировано из оригинала 17 февраля 2009 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  27. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «База данных музыкальных видео — The Rolling Stones» . Mvdbase.com. Архивировано из оригинала 6 октября 2012 года . Проверено 5 июня 2014 г.
  28. ^ «База данных музыкальных видео — «Мы любим тебя» » . Mvdbase.com. Архивировано из оригинала 26 августа 2013 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  29. ^ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine : «Рой Орбисон – «Иди дальше». " . Ютуб. 3 октября 2009 года . Проверено 15 июня 2017 г.
  30. ^ « Компаньон Зигги Стардаста – «Джон, я только танцую» » . 5years.com. Архивировано из оригинала 27 августа 2013 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  31. ^ « Спутник Зигги Звездной пыли – «Джин-Джин» » . 5years.com. Архивировано из оригинала 26 августа 2013 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  32. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Ловулло, Сэм и Марк Элиот, Жизнь на Корнфилде: мои 25 лет в Хи-Хо, Boulevard Books, Нью-Йорк, 1996, стр. 34. ISBN   1-57297-028-6
  33. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Миллард, Боб, Музыка кантри: 70 лет любимой музыки Америки , HarperCollins, Нью-Йорк, 1993, с. 179. ISBN   0-06-273244-7
  34. ^ «Искры — этот город недостаточно велик для нас обоих (официальное видео)» . Ютуб . 24 июня 2012 г.
  35. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Дино Скатена: «Клип идут годами» » . Сидней Морнинг Геральд . 26 февраля 2005 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  36. ^ Фаулз, Пол (2009). Краткая история рок-музыки . Mel Bay Publications, Inc. с. 243. ИСБН  978-0-7866-6643-0 .
  37. ^ Сазерленд, Марк (30 октября 2015 г.). «Вечеринка началась: Брайан Мэй из Queen вспоминает «Богемскую рапсодию» в свой 40-летний юбилей» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 4 января 2016 года . Проверено 4 января 2016 г.
  38. ^ «Для чего снимались музыкальные клипы в 70-х?» . Музыкальные форумы Стива Хоффмана .
  39. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Маккало, Джим. «Фирма из Атланты заявляет о первом в истории общенациональном кабельном музыкальном шоу» . Журнал «Билборд». 3 марта 1980 г. с. 1, с. 38
  40. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Кинг, Билл, "Пионерское кабельное видео-музыкальное шоу Atlantans", The AtlantaConstitution, 3 июня 1980 г., стр. 1-Б, с. 10-Б
  41. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Вертс, Дайан, «Гром современного хит-парада вторгается в кабельные дома», The Dallas Morning News, 23 мая 1980 г.,
  42. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Денисов, Серж Р. Потускневшее золото: новый взгляд на звукозаписывающую индустрию. Оксфорд, Великобритания: Книги транзакций, 1986. с. 369
  43. ^ Дэвид Бакли (1999). Странное обаяние - Дэвид Боуи: Полная история : стр.366–369.
  44. ^ «Дэвид Боуи, мастер музыкального видео» . Нью-Йорк Таймс . 11 января 2016 года . Проверено 13 марта 2016 г.
  45. ^ «Рассел Малкахи» . mvdbase.com. 23 июня 1953 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  46. ^ «– Принц» . Mvdbase.com. 7 июня 1958 года. Архивировано из оригинала 24 сентября 2012 года . Проверено 5 июня 2014 г.
  47. ^ «Как «Китаянка» Дэвида Боуи использовала расизм для борьбы с расизмом» . Вашингтон Пост . 11 января 2016 года . Проверено 14 марта 2016 г.
  48. ^ «Дэвид Боуи: Прямое время» . Роллинг Стоун . 12 мая 1983 года. Архивировано из оригинала 16 января 2016 года . Проверено 14 марта 2016 г.
  49. ^ «Майкл Джексон – Триллер –» . Avrev.com. Архивировано из оригинала 30 октября 2007 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  50. ^ Винтерман, Дениз (30 ноября 2007 г.). «Острые ощущения, разливы и рекорды» . Новости Би-би-си . Проверено 19 мая 2010 г.
  51. ^ Почему MTV потребовалось так много времени, чтобы показать музыкальные клипы чернокожих , Jet , 9 октября 2006 г.
  52. ^ MTV News (11 января 2016 г.), Дэвид Боуи критикует MTV за то, что оно не транслирует видео чернокожих исполнителей | Новости MTV , получено 3 апреля 2018 г.
  53. ↑ Billboard от 9 апреля 1983 г. и Hendersonville Free Press от 6 апреля 1983 г., доступно по адресу «Большой папочка CMT и я» . Сайт основателя CMT . СМТ . Проверено 12 сентября 2010 г.
  54. ^ Кастон, Эмили (31 июля 2020 г.). Британские музыкальные клипы 1966–2016 годов: жанр, аутентичность и искусство . Издательство Эдинбургского университета. ISBN  978-1-4744-3533-8 .
  55. ^ «Питер Гэбриэл | Музыкальный исполнитель | Видео, новости, фотографии и рингтоны» . МТВ. 27 июня 2008 года . Проверено 5 июня 2014 г.
  56. ^ «Классика» . Ютуб . 2022.
  57. ^ «СМОТРЕТЬ: Новое видео Дэвида Боуи (режиссер OCAD Флория Сигизмонди)» . Торонто Стандарт. 26 февраля 2013 года . Проверено 20 июля 2013 г.
  58. ^ «Фильм о побеге Флории Сигизмонди» . МФК . МФК. 22 марта 2010 года . Проверено 20 июля 2013 г.
  59. ^ Форд, Пирс. (1 мая 2004 г.) Пирс Форд, «Принц тьмы», 1 мая 2004 г. Архивировано 17 февраля 2012 г., в Wayback Machine . Boardsmag.com. Проверено 20 ноября 2012 г.
  60. ^ «100 величайших музыкальных клипов» , журнал Slant . Проверено 20 ноября 2012 г.
  61. ^ «Самые дорогие музыкальные клипы, когда-либо созданные: Мэрайя Кэри — Heartbreaker» . MSN Музыка . 17 октября 2009 года. Архивировано из оригинала 9 августа 2011 года . Проверено 18 марта 2011 г.
  62. ^ Стэнли, Кэролайн (8 февраля 2010 г.). «В новом логотипе MTV нет музыкального телевидения» . Flavorwire.com . Проверено 13 июня 2013 г.
  63. ^ «Королева Рания призывает музыкальный мир поддержать образовательную кампанию 1GOAL» . 10 декабря 2009 года. Архивировано из оригинала 4 декабря 2012 года . Проверено 6 января 2010 г.
  64. ^ Сандовал, Грег (4 марта 2009 г.). «Universal, YouTube близки к сделке по созданию музыкального клип-сайта» . Новости CNET . Архивировано из оригинала 8 декабря 2012 года . Проверено 9 апреля 2009 г.
  65. ^ «В фургоне Сеансы» . Вимео . Проверено 12 сентября 2010 г.
  66. ^ «За закрытыми дверями» (на голландском языке). 3VOOR12 ДОСЬЕ НЛ. Архивировано из оригинала 10 июля 2009 года . Проверено 12 сентября 2010 г.
  67. ^ Марк Томпсон (19 февраля 2008 г.). «Режиссер лоу-фай выводит звезд на уличный уровень» . CNN . Проверено 13 июня 2013 г.
  68. ^ Джекель, Бриэль. «Snapchat и Spotify бросают вызов YouTube как источнику премьерного музыкального видео» . Мобильный маркетолог . Проверено 28 сентября 2018 г.
  69. ^ Хэвенс, Линдси (26 июля 2018 г.). «Какое будущее у музыкального видео? YouTube, Spotify и другие делятся своим видением того, что нас ждет впереди» . Рекламный щит . Проверено 28 сентября 2018 г.
  70. ^ Бакли, Дэвид (2012). РЕМ | Художественная литература: альтернативная биография . Случайный дом. п. 146. ИСБН  978-1448132461 .
  71. ^ Бланкеншип, Марк (29 февраля 2012 г.). «Больше, чем слова: искусство лирического видео» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 29 декабря 2012 г.
  72. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Стрекер, Эрин (14 октября 2011 г.). Лирические видео: это сейчас тренд? «Преступник» Бритни Спирс присоединяется к драке на YouTube , Entertainment Weekly
  73. ^ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine : «Крокмиттен — «Альфа-Бета» » . Ютуб. 2 июня 2011 г.
  74. ^ Сфетку, Николае (2014). Музыкальный звук .
  75. ^ «Вершина популярности 2» . Би-би-си. Октябрь 2002 года . Проверено 12 сентября 2010 г.
  76. ^ «Вершина популярности 2» . Би-би-си. Октябрь 2002 года . Проверено 12 сентября 2010 г.
  77. ^ «Видео Робби забанено за «сатанизм» » . Новости Би-би-си . 19 октября 2000 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  78. ^ «Египет: Государственный комитет цензуры запрещает музыкальные клипы» . Freemuse.org. 1 апреля 2005 года. Архивировано из оригинала 3 мая 2011 года . Проверено 12 сентября 2010 г.
  79. ^ Уоллс, Жаннетт (27 июля 2005 г.). «Нашла ли Сиенна Миллер любовь в Блуме?» . Сегодня.com . Проверено 7 августа 2008 г.
  80. ^ [1] Архивировано 2 июля 2008 г., в Wayback Machine.
  81. ^ «Справедливость – Стресс» . Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 9 октября 2009 года . Проверено 19 мая 2010 г.
  82. ^ «Мошенники Флэттс обсуждают свое пикантное видео» . Архивировано из оригинала 14 апреля 2009 года.
  83. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б "Rascal Flatts - дерзкое кантри-видео вызывает бурю споров" . Contactmusic.com . 15 июля 2003 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  84. ^ "CMT.com: CMT - Обратный отсчет двадцатки лучших" . Архивировано из оригинала 30 октября 2003 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  85. ^ Вик, Меган (30 ноября 2010 г.). «Запрет на видео: 30 секунд до Марса слишком сексуально для MTV» . Рекламный щит . Нильсен Бизнес Медиа, Инк . Проверено 9 сентября 2011 г.
  86. ^ «30 Seconds To Mars выпустили чистую версию скандального видео «Hurricane», сделавшего Last.fm лучшим в 2010 году» . Радио CBS . CBS Интерактив . 23 декабря 2010. Архивировано из оригинала 30 марта 2012 года . Проверено 9 сентября 2011 г.
  87. ^ «Тридцать секунд до Марса / Ураган» . Архивировано из оригинала 30 августа 2011 года . Проверено 9 сентября 2011 г.
  88. ^ «Тур Леди Гаги по Новой Зеландии волнует фанатов, поскольку MTV запрещает видео с Бейонсе по телефону» . Dailytelegraph.com.au. 23 марта 2013 года . Проверено 13 июня 2013 г.
  89. ^ «Леди Гага подражает Мадонне» . Католическая лига (США) . 9 июня 2010 года . Проверено 18 ноября 2014 г.
  90. ^ «Сиара вернулась с новым синглом Ride» . Сиарамир. Архивировано из оригинала 8 июня 2010 года . Проверено 12 сентября 2010 г.
  91. ^ «Рианна вызывает споры своим садомазохистским видео — посмотрите его здесь» . зеркало.co.uk. 2 февраля 2011 года . Проверено 23 июня 2011 г.
  92. ^ Романо, Ая (29 марта 2021 г.). «Объяснение злых гей-сатанинских планов Lil Nas X» . Вокс . Проверено 4 августа 2023 г.
  93. ^ Бонд, Ник. «Яркий музыкальный клип Сэма Смита вызывает ожесточенные дебаты» . Новости.com .
  94. ^ Альбек-Рипка, Ливия (19 июля 2023 г.). «Видео Джейсона Алдина на песню «Попробуй это в маленьком городке» было снято из-за негативной реакции» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 августа 2023 г.
  95. ^ «О наградах — RIAA» . riaa.com . Проверено 4 декабря 2017 г.
  96. ^ «Афиша» . Nielsen Business Media, Inc., 11 октября 1980 г. Проверено 28 июня 2018 г. - через Google Книги.
  97. ^ Деннис Макдугал, Последний магнат: Лью Вассерман, MCA, и скрытая история Голливуда (Нью-Йорк: Да Капо, 2001), стр. 407 [ постоянная мертвая ссылка ] .
  98. ^ «Продажи музыкальных видео: страница 1 — рекламный щит» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 17 июня 2019 года . Проверено 4 декабря 2017 г.
  99. ^ «Афиша» . Nielsen Business Media, Inc., 30 марта 1985 г. Проверено 28 июня 2018 г. - через Google Книги.
  100. ^ «Топ-50 официальных музыкальных видеочартов — компания официальных чартов» . www.officialcharts.com . Проверено 28 июня 2018 г.
  101. ^ «Золото и Платина — RIAA» . riaa.com . Проверено 28 июня 2018 г.
  102. ^ «Золото и Платина — RIAA» . riaa.com . Проверено 28 июня 2018 г.
  103. ^ Virgin Records 1983
  104. ^ «Мадонна, «Оправдай мою любовь» (1990)» . Роллинг Стоун . 13 июля 2011. Архивировано из оригинала 15 июня 2012 года . Проверено 18 марта 2015 г.
  105. ^ Вольф, Джессика (25 мая 2003 г.). «RIAA хвалит DVD-синглы» . Видео магазин . Архивировано из оригинала 10 сентября 2016 года . Проверено 10 июня 2016 г. (требуется подписка)
  106. ^ Манчини, Роб (14 августа 2000 г.). «Мадонна выпускает новые видео на DVD» . Новости МТВ . Проверено 10 июня 2016 г.
  107. ^ Коппа, Франческа (19 ноября 2007 г.). «Празднуя Канди Фонг: основатель Fannish Music Video» . В Media Res: проект Media Commons. Архивировано из оригинала 20 сентября 2009 года . Проверено 12 августа 2009 г.
  108. ^ Браун, Линдси (1 января 2007 г.). «Истории как части и фрагменты как целое: влияние Final Cut Pro и нелинейного цифрового монтажа на фанатские видео» . Мировое строительство: пространство и сообщество . Архивировано из оригинала 25 января 2008 года . Проверено 29 сентября 2007 г.
  109. ^ Джом дуТ (2 ноября 2011 г.). «Битлз против Джей-Зи [Серый альбом]» . Ютуб . Архивировано из оригинала 24 сентября 2016 года.
  110. ^ www.t75.org. «Музыка — Placebo, подробности видео English Summer Rain и специальный DVD» . ИндиЛондон. Архивировано из оригинала 16 мая 2021 года . Проверено 13 июня 2013 г. {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  111. ^ Еще раз с аудиокомментариями на DVD Feeling, Virgin, 2004 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с музыкальными клипами .
Найдите музыкальное видео в Викисловаре, бесплатном словаре.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_video&oldid=1229512881"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: aeac86f978617f3cda71737dbb79dc72__1718595240
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/ae/72/aeac86f978617f3cda71737dbb79dc72.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Music video - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)