Изломы
Изломы | |
---|---|
Справочная информация | |
Источник | Лондон , Англия |
Жанры | |
Годы активности | 1963–1996 |
Этикетки | |
Предыдущие участники |
|
Веб-сайт | thekinks.info |
The Kinks — английская рок- группа, основанная в Лондоне в 1963 году братьями Рэем и Дэйвом Дэвисами . Группа возникла в период расцвета британского ритм-н-блюза и мерсибита и некоторое время участвовала в британском вторжении в Соединенные Штаты, пока им не запретили гастроли в 1965 году. Их третий сингл, написанный Рэем Дэвисом " You Really Got Me ", [3] [4] стал международным хитом, возглавив чарты Великобритании и войдя в десятку лучших в США. [5]
Музыка The Kinks основывалась на широком спектре влияний, включая сначала американский R&B и рок-н-ролл , а затем переняв британский мюзик-холл , фолк и кантри . Группа завоевала репутацию отражателя английской культуры и образа жизни, чему способствовал наблюдательный и сатирический стиль письма Рэя Дэвиса. [6] [3] [4] [7] и проявилось в таких альбомах, как Face to Face (1966), Something Else (1967), The Village Green Preservation Society (1968), Arthur (1969), Lola Versus Powerman (1970) и Muswell Hillbillies (1971), а также их сопровождающие синглы, включая трансатлантический хит « Lola » (1970). После периода ожидания в середине 1970-х группа пережила возрождение со своими альбомами Sleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981) и State of Confusion (1983). , последний из которых выпустил один из самых успешных американских хитов группы " Come Dancing ".
В первоначальный состав группы входили Рэй Дэвис (вокал, ритм-гитара), Дэйв Дэвис (соло-гитара, вокал), Мик Эйвори (ударные, перкуссия) и Пит Куэйф (бас). Братья Дэвис оставались с группой на протяжении всей ее истории. Куэйф ненадолго покинул группу в 1966 году, и его заменил Джон Далтон , хотя Куайф вернулся к концу того же года, прежде чем уйти навсегда в 1969 году, и его снова заменил Далтон. Клавишник Джон Гослинг был добавлен в 1970 году (до этого сессионный клавишник Ники Хопкинс на многих их записях играл ). После ухода Далтона в 1976 году Энди Пайл некоторое время работал басистом в группе, прежде чем в 1978 году его заменил Argent басист Джим Родфорд. Гослинг ушел в 1978 году, и сначала его заменил бывший участник Pretty Things Гордон Джон Эдвардс, а затем, на более постоянной основе, Ян Гиббонс в 1979 году. Эвори покинул группу в 1984 году, и его заменил другой участник Argent, Боб Хенрит . Группа дала свое последнее публичное выступление в 1996 году и распалась в 1997 году из-за творческого напряжения между братьями Дэвис. [8]
Пять синглов The Kinks входили в десятку лучших в чарте Billboard Hot 100 США . Девять их альбомов вошли в топ-40 Billboard чарта 200 . [9] В Великобритании у них было семнадцать синглов, входящих в топ-20, и пять альбомов, входящих в топ-10. [10] Четыре альбома Kinks были удостоены золотого сертификата Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), и группа продала более 50 миллионов пластинок по всему миру. Среди многочисленных наград они получили премию Айвора Новелло за «Выдающиеся заслуги перед британской музыкой». [11] Их считают одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х годов. [6] [3] В 1990 году первые четыре участника Kinks были занесены в Зал славы рок-н-ролла . [3] [4] а также Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. Кроме того, такие группы, как Van Halen , The Jam , the Knack , the Pretenders и the Romantics, сделали каверы на свои песни, что помогло увеличить продажи пластинок Kinks. В 1990-х годах такие брит-поп -исполнители, как Blur и Oasis, считали, что группа оказала большое влияние. [6]
История
[ редактировать ]Формирование (1962–1963)
[ редактировать ]
Братья Дэвис родились в пригороде Северного Лондона на Хантингдон-роуд, Ист-Финчли , и были самыми младшими и единственными мальчиками среди восьми детей в семье. [12] Их родители, Фредерик и Энни Дэвис, перевезли семью в дом 6 по Дании-Террас, Фортис-Грин , в соседнем пригороде Масвелл-Хилл . [13] Дома братья были погружены в мир разнообразных музыкальных стилей: от мюзик-холла поколения их родителей до джаза и раннего рок-н-ролла, который нравился их старшим сестрам. [13] И Рэй, и его брат Дэйв, который был моложе почти на три года, научились играть на гитаре и вместе играли в скиффл и рок-н-ролл. [12]
Братья посещали современную среднюю школу Уильяма Гримшоу (позже объединенную с гимназией Толлингтона и ставшую школой Фортисмир ), где вместе с другом и одноклассником Рэя Питом Куэйфом и другом Куэйфа Джоном Стартом они сформировали группу под названием «Квартет Рэя Дэвиса». известный как Квартет Пита Куэйфа, если вместо этого басист устроил для них концерт). Их дебют на школьном танцевальном вечере был хорошо принят, что побудило группу выступать в местных пабах и барах. В группе сменилось несколько ведущих вокалистов, включая Рода Стюарта . [14] еще один студент Уильяма Гримшоу, [15] которые выступали с группой хотя бы один раз в начале 1962 года. [14] Затем он сформировал свою собственную группу Rod Stewart and the Moonrakers, которая стала местным соперником квартета Рэя Дэвиса. [14]
В конце 1962 года Рэй Дэвис ушел из дома, чтобы учиться в колледже искусств Хорнси . Он интересовался такими предметами, как кино, рисование, театр и музыка, включая джаз и блюз. [16] Когда группа Blues Incorporated Алексиса Корнера в декабре в колледже выступала , он попросил совета у Алексиса Корнера , который порекомендовал Джорджио Гомельского , бывшего менеджера Yardbirds , который познакомил Дэвиса с базирующейся в Сохо группой Dave Hunt Band, профессиональной группой музыкантов, игравших джаз и R&B. [17] Через несколько дней после того, как квартет Рэя Дэвиса поддержал Сирила Стэплтона в бальном зале Lyceum в канун Нового года, Дэвис, все еще оставаясь в квартете, присоединился к группе Дэйва Ханта, в которую на короткое время входил Чарли Уоттс на барабанах. [18] В феврале 1963 года Дэвис покинул Дэйва Ханта, чтобы присоединиться к группе Hamilton King Band (также известной как Blues Messengers), которой был Питер Барденс . пианистом [18] В конце весеннего семестра он покинул колледж Хорнси, чтобы изучать киноискусство в Центральной школе искусств и дизайна . Примерно в это же время квартет сменил название на Ramrods. [19] Дэвис назвал выступление, которое молодые Kinks отыграли (снова как Квартет Рэя Дэвиса) в ратуше Хорнси в День святого Валентина 1963 года, своим первым важным выступлением. В июне группа Hamilton King Band распалась. [19] . Тем не менее, Ramrods продолжали работать, выступая под несколькими другими названиями, включая Pete Quaife Band и Bo-Weevils, прежде чем (временно) остановились на Ravens. [4] [20] Молодая группа наняла двух менеджеров, Гренвилла Коллинза и Роберта Уэйса. В конце 1963 года бывший поп-певец Ларри Пейдж их третьим менеджером стал . Американский продюсер Шел Талми начал работать с группой, а промоутер Битлз Артур Хоуз был нанят для планирования живых выступлений Ravens. [21] Группа безуспешно проходила прослушивания на различных звукозаписывающих лейблах до начала 1964 года, когда Тэлми заключил с ними контракт с Pye Records . В этот период у них появился новый барабанщик Микки Уиллет; однако Уиллет покинул группу незадолго до того, как они подписали контракт с Pye. [20] Вороны пригласили Мика Эйвори заменить его после того, как увидели рекламу, которую Эйвори разместил в Melody Maker . [22] Эйвори имел опыт джазовой игры на барабанах и отыграл один концерт с молодой группой Rolling Stones . [22]
Примерно в этот же период Вороны выбрали новое постоянное название: Кинки. Было предложено множество объяснений происхождения названия. По анализу Джона Сэвиджа , им «нужен был трюк, какое-то преимущество, чтобы привлечь к себе внимание. Вот оно: «Kinkiness» — что-то новостное, озорное, но на грани приемлемого. в тот раз они участвовали в проверенном временем поп-ритуале — славе через возмущение». [23] Менеджер Роберт Уэйс рассказал свою версию истории: «У меня был друг ... Он думал, что группа довольно веселая. Если мне не изменяет память, он придумал это название просто как идею, как хороший способ привлечь внимание к себе. ... Когда мы обратились к [членам группы] с этим именем, они были ... в полном ужасе. Они сказали: «Нас не будут называть извращенцами » . [23] Рассказы Рэя Дэвиса противоречат рассказам Уэйса - он напомнил, что это имя было придумано Ларри Пейджем, и сослался на их «извращенное» чувство моды. Дэвис процитировал его слова: «По тому, как вы выглядите и по одежде, которую носите, вас следует называть Кинкс». [23] «Мне никогда не нравилось это имя», — заявил Рэй. [23]
Ранние годы (1964–1965)
[ редактировать ]
The Kinks Первым синглом стал кавер на песню Литтл Ричарда « Long Tall Sally ». Друг группы, Бобби Грэм , [24] был нанят для игры на барабанах во время записи. Грэм продолжал время от времени заменять Эйвори в студии и играл на нескольких ранних синглах Kinks, включая хиты «You Really Got Me», «All Day and All of the Night» и «Tired of Waiting for You». . [25] Выпущенный в феврале 1964 года "Long Tall Sally" был почти полностью проигнорирован, несмотря на рекламные усилия менеджеров группы. Когда второй сингл « You Still Want Me » не попал в чарты, [26] Pye Records пригрозили аннулировать контракт с группой, если их третий сингл не будет успешным.
Песня Рэя Дэвиса « You Really Got Me », написанная под влиянием американского блюза и » группы Kingsmen версии « Louie Louie , [27] [28] был записан 15 июня 1964 года в Pye Studios и имел более медленный и продуманный вид, чем финальный сингл. [29] [30] Дэвис хотел перезаписать песню, используя более чистый и сырой звук, но Пай отказался финансировать еще одну сессию; Дэвис был непреклонен, поэтому продюсер Шел Талми вышел из тупика, самостоятельно гарантировав сессию. [31] Группа использовала независимую студию звукозаписи IBC и завершила запись за два дубля 15 июля. [29] Сингл был выпущен в августе 1964 года; при поддержке выступления в телешоу Ready Steady Go! и широкое освещение пиратского радио, он вошел в британские чарты 15 августа, достигнув первого места 19 сентября. [32] [33] Спешно импортированный американским лейблом Reprise Records , где с группой заключил контракт легендарный руководитель Мо Остин . [34] «You Really Got Me» также вошел в десятку лучших в США. [5] Громкий, искаженный гитарный рифф и соло, сыгранные Дэйвом Дэвисом и достигнутые с помощью надреза, который он сделал в диффузоре динамика своего усилителя Elpico (называемого группой «маленьким зеленым усилителем»), помогли создать характерную, песчаную песню. звук гитары. [35] "You Really Got Me" была описана как "песня-образец в арсенале хард-рока и хэви-метала ". [35] и как влияние на подход некоторых американских гаражных рок- групп. [36] После его выпуска Kinks записали большую часть треков для своего дебютного лонгплея , названного просто Kinks . Состоящий в основном из каверов и переработанных традиционных песен, он был выпущен 2 октября 1964 года и занял четвертое место в британском чарте. [37] « All Day and All of the Night », еще одна хард-рок-песня Рэя Дэвиса, была выпущена три недели спустя как четвертый сингл группы, заняв второе место в Великобритании и седьмое место в США. [5] [35] [38] Следующие три сингла, « Tired of Waiting for You », « Ev’rybody’s Gonna Be Happy » и « Set Me Free », также имели коммерческий успех: первый из трёх возглавил британский чарт синглов. [9] [38]
Группа открылась в 1965 году своим первым туром по Австралии и Новой Зеландии с Манфредом Манном и Honeycombs . [39] Интенсивный график выступлений позволил им в течение года возглавлять другие пакетные туры с такими исполнителями, как The Yardbirds и Mickey Finn . [40] Внутри группы начало нарастать напряжение, выраженное в таких инцидентах, как драка на сцене между Эйвори и Дэйвом Дэвисом в театре Капитолий в Кардиффе , Уэльс, 19 мая. [40] [41] Закончив первую песню «You Really Got Me», Дэвис оскорбил Эйвори и опрокинул его ударную установку. [40] [41] Эйвори в ответ ударил Дэвиса подставкой для хай-хэта, в результате чего он потерял сознание, прежде чем скрыться с места происшествия, опасаясь, что он убил своего товарища по группе. Дэвиса доставили в Королевский лазарет Кардиффа , где ему наложили 16 швов на голову. [40] [41] Чтобы успокоить полицию, Эйвори позже заявил, что это было частью нового выступления, в котором участники группы швыряли друг в друга свои инструменты. [40] [41]
После турне по США в середине года Американская федерация музыкантов отказала группе в разрешении выступать там с концертами в течение следующих четырех лет, фактически отрезав их от основного рынка рок-музыки в разгар британского вторжения . [6] [42] Хотя ни Kinks, ни профсоюз не назвали конкретной причины запрета, в то время многие связывали это с их шумным поведением на сцене. [42] Сообщалось, что запрет был вызван инцидентом, произошедшим, когда группа записывала Дика Кларка телешоу «Где действие» в 1965 году. Рэй Дэвис вспоминает в своей автобиографии: «Какой-то парень сказал, что работал на телекомпанию. подошел и обвинил нас в опозданиях. Затем он начал делать антибританские комментарии, например: «Только потому, что это сделали «Битлз», каждый подросток с шваброй и прыщавым лицом думает, что он может приехать сюда и сделать там карьеру». сам ' '; впоследствии был нанесен удар, и AFM запретил им. [43]

Остановка в Бомбее , Индия, во время турне группы по Австралии и Азии привела к тому, что Дэвис написал песню « See My Friends », которая была выпущена как сингл в июле 1965 года. [44] Это был ранний пример кроссоверной музыки и одна из первых поп-песен того периода, демонстрирующая прямое влияние традиционной музыки Индийского субконтинента . [44] Дэвис написал песню в стиле раги , услышав ранние утренние песнопения местных рыбаков. [45] Историк музыки Джонатан Беллман утверждает, что эта песня оказала «чрезвычайное влияние» на музыкальных сверстников Рэя Дэвиса: «И хотя о песне « Norwegian Wood » Битлз было сделано много, поскольку это была первая поп-пластинка, в которой использовался ситар , она была записана намного позже, чем вышел явно индийский альбом The Kinks «See My Friends». [44] Пит Тауншенд из группы Who был особенно тронут этой песней: « В «See My Friends» я в следующий раз навострил уши и подумал: «Боже, он сделал это снова. Он изобрел что-то новое». Это было первое разумное использование дрона — намного лучше, чем что-либо, что делали «Битлз», и намного раньше. Это было скорее европейское звучание, чем восточное, но с сильным, законным восточным влиянием, укоренившимся в европейском фолке. музыка." [46] В широко цитируемом [44] [46] [47] В заявлении Барри Фантони , знаменитости 1960-х годов и друга Kinks, The Beatles и The Who, он вспоминал, что это также оказало влияние на The Beatles: «Я хорошо помню ее и до сих пор считаю, что это замечательная поп-песня. Я был с «Битлз» в тот вечер, когда они сидели и слушали его на граммофоне, говоря: «Знаешь, эта гитара звучит как ситар, нам нужна одна из них » . [46] Радикальный отход песни от традиций популярной музыки оказался непопулярным среди американских поклонников группы: она достигла 10-го места в Великобритании, но остановилась на 111-м месте в США. [48]
Лишь немногие группы имели такое грубоватое звучание, то, что мы в шестидесятые называли стилем «R&B». Были Yardbirds , были мы, были Pretty Things . [49]
—Дэйв Дэвис, интервью Austin Chronicle
На следующий день после возвращения группы из азиатского тура оперативно началась запись их следующего проекта Kinda Kinks . Пластинка была завершена и выпущена в течение двух недель, хотя 10 из 12 песен были оригинальными. [50] [51] [52] По словам Рэя Дэвиса, группа не была полностью удовлетворена финальной версией. [51] [52] но давление со стороны звукозаписывающей компании означало, что времени на исправление недостатков в миксе не было. Позже Дэвис выразил свое недовольство постановкой, сказав: «С этим следовало бы быть поосторожнее. Я думаю, что [продюсер] Шел Талми зашел слишком далеко, пытаясь сохранить острые углы. Некоторые из двойных треков в этом фильме - это ужасно. На нем были песни лучше, чем на первом альбоме, но он был исполнен неправильно. Он был слишком поспешным». [52]
Значительный стилистический сдвиг в музыке Kinks стал очевиден в конце 1965 года с появлением таких синглов, как « A Well Respected Man » и « Dedicated Follower of Fashion », а также третьего альбома группы The Kink Kontroversy . [3] на котором Ники Хопкинс впервые выступил в качестве сессионного музыканта с клавишной группой. [53] Эти записи продемонстрировали развитие стиля написания песен Дэвиса: от энергичных рок-композиций к песням, богатым социальными комментариями, наблюдениями и своеобразным изучением персонажей, и все это с уникальным английским колоритом. [3] [7]
Критический успех (1966–1972)
[ редактировать ]
Сатирический сингл « Sunny Afternoon » стал самым большим британским хитом лета 1966 года, возглавив чарты и вытеснив « Paperback Writer » группы Beatles. [54] Перед выпуском The Kink Kontroversy Рэй Дэвис перенес нервный и физический срыв, вызванный гастролями, писательской деятельностью и продолжающимися судебными склоками. [55] За месяцы выздоровления он написал несколько новых песен и обдумывал направление развития группы. [55] В июне 1966 года Куайф попал в автомобильную аварию. [55] и после выздоровления он решил покинуть группу. Басист Джон Далтон , который первоначально был нанят вместо травмированного Куайфа, впоследствии стал его официальной заменой. [56] Однако вскоре Куайф изменил свое мнение и вернулся в группу в ноябре 1966 года, а Далтон вернулся к своей предыдущей работе угольщика. [57]
"Sunny Afternoon" был пробным выпуском следующего альбома группы Face to Face , который продемонстрировал растущую способность Дэвиса создавать музыкально нежные, но лирически резкие повествовательные песни о повседневной жизни и людях. [6] Хопкинс вернулся на занятия, чтобы играть на различных клавишных инструментах, включая фортепиано и клавесин . Он также играл на следующих двух студийных альбомах группы и участвовал в ряде их концертных на BBC, записей прежде чем присоединиться к Jeff Beck Group в 1968 году. [55] Face to Face был выпущен в октябре 1966 года в Великобритании, где был хорошо принят и достиг восьмой строчки. назвал альбом потенциальным «победителем чартов» Когда он был выпущен в США в декабре, журнал Billboard . [58] Несмотря на это, ей удалось достичь лишь скромного пика в 135 позиций в чартах, что является признаком снижающейся популярности группы на американском рынке. [59]
Выпущенный в ноябре 1966 года следующим синглом Kinks стал социальный комментарий под названием « Dead End Street ». [58] Он вошел в десятку лучших в Великобритании. [60] но достиг только 73-го места в США. [5] Боб Добарн из Melody Maker высоко оценил способность Рэя Дэвиса создать песню с «невероятными текстами и чудесной мелодией… в сочетании с отличным продюсированием». [61] а ученый-музыковед Джонни Роган описал это как « драму на кухне без драмы - статичное видение стоицизма рабочего класса ». [60] На эту песню был снят один из первых рекламных клипов группы. Он был снят на Литтл-Грин-стрит , небольшом переулке 18-го века на севере Лондона, расположенном недалеко от Хайгейт-роуд в Кентиш-Тауне . [62] И "Dead End Street", и его би-сайд " Big Black Smoke " были записаны с Джоном Далтоном на басу, хотя Куайф вернулся к моменту выхода сингла и появился в рекламном музыкальном видео.
Следующий сингл The Kinks, « Waterloo Sunset », был выпущен в мае 1967 года. В текстах описываются двое влюбленных, проходящих по мосту, а меланхоличный наблюдатель размышляет о паре, Темзе и станции Ватерлоо . [65] [66] Ходили слухи, что песня была вдохновлена романом между актерами Теренсом Стэмпом и Джули Кристи , двумя британскими знаменитостями того времени. [67] [68] [69] Рэй Дэвис отрицал это в своей автобиографии и заявил в интервью 2008 года: «Это была фантазия о том, как моя сестра уезжает со своим парнем в новый мир, и они собирались эмигрировать и поехать в другую страну». [66] [70] Несмотря на сложную организацию, сеансы «Заката в Ватерлоо» длились всего десять часов. [63] Дэйв Дэвис позже так прокомментировал запись: «Мы потратили много времени, пытаясь добиться другого гитарного звука, чтобы придать пластинке более уникальное ощущение. В конце концов, мы использовали эхо с ленточной задержкой, но оно звучало по-новому, потому что никто не делал этого с 1950-х годов. Я помню, как Стив Марриотт из Small Faces подошел ко мне и спросил, как нам удалось добиться такого звука. Какое-то время мы были почти в тренде». [64] Сингл стал одним из крупнейших успехов Kinks в Великобритании, заняв второе место в Melody Maker . чарте [67] и стала одной из их самых популярных и известных песен. Критик Роберт Кристгау назвал ее «самой красивой песней на английском языке». [71] а AllMusic старший редактор Стивен Томас Эрлевин назвал ее «возможно, самой красивой песней эпохи рок-н-ролла». [72] Рэй Дэвис был выбран для исполнения «Waterloo Sunset» на закрытии Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году , спустя 45 лет после выхода песни. [73] [74]

Песни из альбома 1967 года Something Else by the Kinks развивают музыкальное развитие Face to Face английского мюзик-холла . , добавляя в звучание группы влияние [76] Дэйв Дэвис добился большого успеха в британских чартах с альбомом « Death of a Clown ». Песня была написана в соавторстве с Рэем Дэвисом и записана группой Kinks, но также была выпущена как сольный сингл Дэйва Дэвиса. [5] [76] В целом коммерческие успехи альбома разочаровали, что побудило Kinks в начале октября срочно выпустить новый сингл " Oсенний альманах ". , поддерживаемый песней " Mister Pleasant Сингл ", вошел в пятерку лучших песен группы. На данный момент из 13 синглов 12 из них вошли в десятку лучших в британском чарте. [77] Энди Миллер предполагает, что, несмотря на успех, сингл знаменует собой поворотный момент в карьере группы — это будет их последнее попадание в британскую десятку лучших за три года: «Оглядываясь назад, «Осенний альманах» стал первым намеком на неприятности для группы. The Kinks. Этот великолепный сингл, одно из величайших достижений британской поп-музыки 60-х, в то время подвергался широкой критике за то, что он слишком похож на предыдущие работы [Рэя] Дэвиса». [78] Ник Джонс из Melody Maker спросил: «Не пора ли Рэю перестать писать о серых жителях пригорода, занимающихся своими довольно бесстрастными повседневными делами? ... Рэй работает по формуле, а не по ощущениям, и это становится довольно скучным». [78] Диск-жокей Майк Ахерн назвал песню «кучей старого мусора». [78] Второй сольный сингл Дэйва " Susannah's Still Alive " был выпущен в Великобритании 24 ноября. Было продано 59 000 копий, но он не попал в десятку лучших. Миллер заявляет, что «к концу года Kinks быстро вышли из моды». [79]
Все были в панике, потому что "Wonderboy" не звучал как хит. Среди менеджмента и агента Дэнни Детеша определенно было ощущение, что группа долго не просуществует ... Дэнни пришел за кулисы, когда пластинка провалилась, и сказал: «Что ж, вы хорошо поработали. Тебе это понравилось». Как будто для нас все закончилось. [80]
— Рэй Дэвис, о закате воплощения группы 1960-х годов, "Wonderboy", и гастролях по кабаре.
С начала 1968 года группа в основном отказалась от гастролей, вместо этого сосредоточившись на студийной работе. Поскольку у группы не было возможности продвигать свой материал, последующие релизы не имели большого успеха. [81] Следующий сингл The Kinks, " Wonderboy ", выпущенный весной 1968 года, остановился на 36-м месте и стал первым синглом группы, не вошедшим в двадцатку лучших в Великобритании с момента их первых каверов. [82] Перед лицом снижающейся популярности группы Дэвис продолжал следовать своему личному стилю написания песен, восставая против возложенных на него тяжелых требований продолжать выпускать коммерческие хиты, и группа продолжала уделять время студии, концентрируясь на медленно развивающейся музыке. проект Рэя под названием Village Green . [6] Пытаясь восстановить коммерческое положение группы, руководство Kinks организовало для них месячный тур на апрель, что отвлекло группу от студии. Местами проведения были в основном кабаре и клубы; Хедлайнером выступила Питера Фрэмптона группа The Herd . «В общем, подростки пришли сюда не для того, чтобы увидеть скучных старых Кинкс, которым время от времени приходилось терпеть скандирование «Мы хотим стадо!» во время их кратких выступлений", [83] прокомментировал Энди Миллер. Тур оказался утомительным и напряженным — Пит Куэйф вспоминал: «Это была рутинная работа, очень скучная, скучная и простая … Мы отыграли всего двадцать минут, но это сводило меня с ума, когда я стоял на сцене и играл на три ноты больше и снова». [83] В конце июня Kinks выпустили сингл « Days », который обеспечил группе небольшое, но лишь кратковременное возвращение. «Я помню, как играл ее, когда был в Фортис-Грин, и впервые получил ее кассету», - сказал Рэй. «Я проиграл ее Брайану, который раньше был нашим роуди , его жене и двум дочерям. Они плакали в конце. Действительно чудесно — как поехать в Ватерлоо и увидеть закат… Это все равно, что попрощаться с кого-то, а потом чувствуешь страх, что ты на самом деле один». [80] "Days" достиг 12-го места в Великобритании и вошел в двадцатку лучших в нескольких других странах, но не попал в чарты США. [84]
Village Green в конечном итоге превратился в их следующий альбом The Kinks Are the Village Green Preservation Society , выпущенный в конце 1968 года в Великобритании. Сборник тематических виньеток из жизни английского города и деревни, собранный из песен, написанных и записанных за предыдущие два года. [85] Он был встречен почти единогласно положительными отзывами рок-критиков как Великобритании, так и США, но не смог добиться высоких продаж. [86] Одним из факторов первоначального коммерческого провала альбома было отсутствие популярного сингла; [87] в него не вошел умеренно успешный "Days", а трек из альбома " Starstruck " был выпущен как сингл в Северной Америке и континентальной Европе, но не имел успеха. [88] [89] Несмотря на коммерческое разочарование, Village Green (первоначальное название проекта было принято как сокращение от длинного названия альбома) был принят новой андеграундной рок-прессой, когда он был выпущен в январе 1969 года в США, где Kinks начали приобретать репутацию как культовая группа. [90] В The Village Voice недавно нанятый Роберт Кристгау назвал его «лучшим альбомом года на данный момент». [90] Подпольная бостонская газета Fusion опубликовала рецензию, в которой говорится: «Кинки продолжают, несмотря на трудности, плохую прессу и свою продемонстрированную судьбу, встречаться. ... Их настойчивость достойна; их добродетели стоичны. пока в современной одежде». [90] Однако этот рекорд не избежал критики. В студенческой газете California Tech один писатель написал, что это был «шмальц-рок … без воображения, плохо аранжированный и плохая копия The Beatles». [90] Хотя позже Дэвис подсчитал, что во время первого выпуска по всему миру было продано всего около 100 000 копий. [91] С тех пор Village Green стал самой продаваемой оригинальной пластинкой Kinks. [86] Альбом остается популярным; в 2004 году он был переиздан на 3-х компакт-диске «Deluxe», а трек « Picture Book » был показан в популярной телевизионной рекламе Hewlett-Packard , что значительно повысило популярность альбома. [92]
В начале 1969 года Куайф снова объявил, что покидает группу. [93] не появилась статья апреля в New Musical Express Остальные участники не восприняли его заявление всерьез, пока 4 о новой группе Куайфа, Maple Oak, которую он сформировал, не сказав об этом остальным участникам Kinks. [93] [94] [95] Рэй Дэвис умолял его вернуться для записи их будущего альбома, но Куайф отказался. [96] Его последней записью с Kinks был неальбомный сингл « Plastic Man » и его би-сайд «King Kong», выпущенные в марте 1969 года. Сразу после того, как Куайф подтвердил, что он не вернется, Рэй Дэвис позвонил Джону Далтону, который заменил Куайфа тремя годами ранее и попросил его вернуться в команду. Далтон оставался в группе до записи альбома Sleepwalker в 1976 году. [96]
Рэй Дэвис отправился в Лос-Анджелес в апреле 1969 года, чтобы помочь договориться об отмене запрета Американской федерации музыкантов на группу, открыв для них возможность вернуться к гастролям по США. [97] Руководство группы быстро запланировало тур по Северной Америке, чтобы помочь восстановить свои позиции на поп-музыкальной сцене США. [98] Перед возвращением в США Kinks записали еще один альбом Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) . [99] Как и в случае с двумя предыдущими альбомами, «Артур» основан на типично английских лирических и музыкальных зацепках . [99] Имея скромный коммерческий успех, он был хорошо принят американскими музыкальными критиками. [5] [99] Задуманный как музыка для предложенной, но нереализованной телевизионной драмы, большая часть альбома вращалась вокруг тем из детства братьев Дэвис; их сестра Рози, которая эмигрировала в Австралию в начале 1960-х вместе со своим мужем Артуром Эннингом, тезкой альбома; и жизнь взросления во время Второй мировой войны . [99] [100] The Kinks отправились в тур по США в октябре 1969 года. [98] Тур в целом оказался неудачным, поскольку группа изо всех сил пыталась найти сотрудничающих промоутеров и заинтересованную аудиторию; многие запланированные концерты были отменены. Тем не менее, группе удалось отыграть на нескольких крупных площадках, таких как Fillmore East и Whiskey a Go Go . [101]
В начале 1970 года группа добавила в свой состав клавишника Джона Гослинга; [103] до этого Ники Хопкинс и Рэй Дэвис большую часть сессионной работы выполняли на клавишных. В мае 1970 года Гослинг дебютировал с Kinks в « Lola », рассказе о запутанной романтической встрече с трансвеститом , который вошел в десятку лучших хитов Великобритании и США, помогая вернуть Kinks в поле зрения публики. [103] [104] В тексте изначально содержалось слово « Coca-Cola », и BBC отказалась транслировать песню, посчитав это нарушением их политики в отношении продакт-плейсмента . [103] Часть песни была поспешно перезаписана Рэем Дэвисом, при этом оскорбительная строчка была заменена на обычную «вишневую колу», хотя на концертах Kinks по-прежнему использовали «Coca-Cola». [103] Записи обеих версий «Лолы» существуют. Выпущенный в ноябре 1970 года сопутствующий альбом Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One имел успех у критиков и коммерческий успех, войдя в топ-40 чартов США, что сделало его самым успешным альбомом с середины 1960-х годов. [105] [106] После успеха «Лолы» в 1971 году группа выпустила «Перси» , альбом саундтреков к одноименному фильму о трансплантации пениса. [107] Альбом, состоящий в основном из инструменталов, не получил положительных отзывов. [107] Американский лейбл группы Reprise отказался выпустить его в США, что спровоцировало серьезный спор, который способствовал уходу группы с лейбла. [107] Сразу после выхода альбома у группы истекли контракты с Pye и Reprise. [6] [107]

До конца 1971 года Kinks подписали контракт с RCA Records на выпуск пяти альбомов и получили аванс в миллион долларов, который помог профинансировать строительство их собственной студии звукозаписи Konk . [6] [108] Их дебют на RCA, Muswell Hillbillies , был полон влияния мюзик-холла и традиционных американских музыкальных стилей, включая кантри и мятлик. Хотя он и не так успешен, как его предшественники, его часто называют их последней великой пластинкой. [108] Он был назван в честь Масвелл-Хилла , где выросли Рэй и Дэйв, и содержал песни, посвященные жизни рабочего класса и, опять же, детству братьев Дэвис. [108] Несмотря на положительные отзывы и большие ожидания, Muswell Hillbillies заняли 48-е место в чарте Record World и 100-е место в чарте Billboard . [5] [108] За ним в 1972 году последовал двойной альбом « Everybody's in Show-Biz» , состоящий как из студийных треков, так и из концертных номеров, записанных во время двухдневного выступления в Карнеги-холле. [109] В пластинку вошли баллада « Celluloid Heroes » на карибскую тематику » и « Supersonic Rocket Ship , их последний хит в топ-20 Великобритании за более чем десятилетие. [109] «Герои целлулоида» — это горько-сладкие размышления об умерших и угасающих голливудских звездах (Микки Руни был еще жив), в которых рассказчик заявляет, что хотел бы, чтобы его жизнь была похожа на фильм, «потому что герои целлулоида никогда не чувствуют никакой боли … и герои целлулоида никогда по-настоящему не умрешь». [109] [110] Альбом имел умеренный успех в США, достигнув 47-го места в Record World и 70-го места в Billboard . [5] [109] Он знаменует собой переход от рок-музыки группы начала 1970-х годов к театральному воплощению, в которое они погрузились на следующие четыре года. [109]
Театральное воплощение (1973–1976).
[ редактировать ]В 1973 году Рэй Дэвис с головой погрузился в театральный стиль, начав с рок-оперы «Сохранение » , обширной хроники социальной революции и более амбициозного развития раннего идеала Общества охраны зеленых деревень . [111] [112] В связи с проектом Preservation состав Kinks был расширен за счет духовой секции и бэк-вокалисток, что, по сути, превратило группу в театральную труппу. [6] [111]
Семейные проблемы Рэя Дэвиса в этот период начали отрицательно влиять на группу. [112] особенно после того, как его жена Раса забрала их детей и ушла от него в июне 1973 года. [113] Дэвис впал в депрессию; во время июльского концерта на стадионе White City Stadium он сказал публике, что ему «чертовски все это надоело» и он уходит на пенсию. [114] [115] [116] Впоследствии он потерял сознание из-за передозировки наркотиков и был доставлен в больницу. [114] [117] Поскольку Рэй Дэвис находился, казалось бы, в критическом состоянии, обсуждались планы Дэйва остаться фронтменом в худшем случае. [118] Рэй оправился от болезни и депрессии, но на протяжении оставшейся части театрального воплощения Kinks результаты группы оставались неравномерными, а их и без того угасающая популярность еще больше снизилась. [117] Джон Далтон позже прокомментировал, что, когда Дэвис «решил снова работать … Я не думаю, что ему стало намного лучше, и с тех пор он стал другим человеком». [118]
Закон о сохранении 1 (1973 г.) и Закон о сохранении 2 (1974 г.) получили в целом плохие отзывы. [111] [119] [120] В истории на альбомах рассказывается об антигерое по имени мистер Флэш и его сопернике и враге мистере Блэке (которого играет Дэйв Дэвис во время живых выступлений), ультрапуристе и корпоративисте. [121] Preservation Act 2 был первым альбомом, записанным в Konk Studio; с этого момента практически каждая студийная запись Kinks продюсировалась Рэем Дэвисом в Konk. [112] [122] В конце 1974 года группа отправилась в амбициозный тур по США, адаптируя Preservation для сцены историю . Автор Роберт Полито : «[Рэй] Дэвис расширил Kinks до гастрольной труппы, состоящей примерно из дюжины костюмированных актеров, певцов и валторнистов. ... Более плавный и плотный, чем на записи, концерт Preservation Live оказался также смешнее». [123]
Дэвис начал еще один проект для Granada Television — мюзикл под названием Starmaker . [125] После трансляции с Рэем Дэвисом в главной роли и Kinks в качестве резервной группы и второстепенных персонажей проект в конечном итоге превратился в концептуальный альбом The Kinks Present a Soap Opera , выпущенный в мае 1975 года, в котором Рэй Дэвис фантазировал о том, что могло бы случиться, если бы рок-звезда поменялась местами с «нормальным Норманом» и устроилась на работу с 9 до 5. [125] [126] В августе 1975 года Kinks записали свою последнюю театральную работу «Schoolboys in Disgrace» , предысторию мистера Флэша из Preservation . [127] Пластинка имела скромный успех, заняв 45-е место в чарте Billboard . [5] [127]
Возвращение к коммерческому успеху (1977–1985).
[ редактировать ]После расторжения контракта с RCA, The Kinks подписали контракт с Arista Records в 1976 году. При поддержке руководства Arista они снова сократились до основной группы из пяти человек и возродились как аренная рок- группа. [6] Джон Далтон покинул группу до завершения записи дебютного альбома Arista. Энди Пайл был приглашен для завершения сессий и выступления в последующем туре. [6] «Sleepwalker» , выпущенный в 1977 году, ознаменовал возвращение группы к успеху, заняв 21-е место в чарте Billboard . [5] [128] После его выпуска и записи продолжения Misfits , Энди Пайл и клавишник Джон Гослинг покинули группу, чтобы вместе работать над отдельным проектом. [129] В мае 1978 года Misfits вышел второй альбом группы Arista . В него вошел хит « A Rock 'n' Roll Fantasy », входящий в топ-40 США. [130] , что помогло группе сделать пластинку еще одним успехом. Неальбомный сингл « Father Christmas » остался популярным треком. Благодаря игре сессионного барабанщика Генри Спинетти и тяжелой гитаре Дэйва Дэвиса песня "Father Christmas" стала классическим сезонным фаворитом на мейнстримовом радио. [131] Для следующего тура группа пригласила бывшего Argent басиста Джима Родфорда и бывшего клавишника Pretty Things Гордона Джона Эдвардса. [130] Вскоре Эдвардс был уволен из The Kinks за неявку на записи, и группа записала альбом Low Budget 1979 года в составе квартета, а клавишные обязанности выполнял Рэй Дэвис. Клавишник Ян Гиббонс был приглашен для последующего тура и стал постоянным участником группы. Несмотря на кадровые изменения, популярность пластинок и живых выступлений группы продолжала расти.
Начиная с конца 1970-х годов, такие группы, как The Jam (« Дэвид Уоттс »), The Pretenders (« Stop Your Sobbing », « I Go to Sleep »), The Romantics (« I Go She's Got Everything ») и The Knack («Stop Your Sobbing», « to Sleep») The Hard Way ») записала каверы на песни Kinks, что помогло привлечь внимание к новым релизам группы. [6] [3] В 1978 году Ван Хален сделал кавер на «You Really Got Me» для своего дебютного сингла, вошедшего в топ-40 хитов США, что способствовало коммерческому возрождению группы (позже Ван Хален сделал кавер на « Where Have All the Good Times Gone », еще одну раннюю песню Kinks, которая имела был исполнен Дэвидом Боуи в его альбоме 1973 года Pin Ups ). Хард-роковое звучание альбома Low Budget , выпущенного в 1979 году, помогло сделать его вторым золотым альбомом Kinks и оригинальным альбомом, занявшим самые высокие места в чартах США, где он достиг 11-й строчки. [6] [3] [5] Концертный альбом One for the Road был выпущен в 1980 году вместе с одноименным видео, что довело концертную мощь группы до пика, который продлился до 1983 года. [6] [3] Дэйв Дэвис также воспользовался улучшением коммерческого положения группы, чтобы реализовать свои десятилетние амбиции по выпуску альбомов своих сольных работ. Первым был одноименный Дэйв Дэвис в 1980 году. Он также был известен под каталожным номером « AFL1-3603 » из-за обложки, на которой Дэйв Дэвис был изображен в виде кусочка штрих-кода для сканирования цен в кожаной оболочке. В 1981 году он выпустил еще один, менее успешный сольный альбом Glamour . [132] [133]
Следующий альбом Kinks, Give the People What They Want , вышел в конце 1981 года и достиг 15-го места в США. [134] Пластинка получила золотой статус и включала в себя британский хит-сингл " Better Things ", а также " Destroyer ", главный в мейнстрим-роке . хит группы [5] [134] Для продвижения альбома Kinks провели конец 1981 года и большую часть 1982 года в неустанных гастролях. [3] и отыграл несколько аншлаговых концертов в Австралии, Японии, Англии и США. [135] Кульминацией тура стало выступление на фестивале США в Сан-Бернардино, Калифорния, перед 205-тысячной публикой. [136] Весной 1983 года песня « Come Dancing » стала их самым большим американским хитом со времен «Tired of Waiting for You», достигнув шестой позиции. [5] Он также стал первым хитом группы в топ-20 Великобритании с 1972 года, достигнув 12-й позиции в чартах. [137] Сопутствующий альбом State of Confusion имел еще один коммерческий успех, достигнув 12-го места в США, но, как и все альбомы группы с 1967 года, не попал в чарты Великобритании. [138] Еще один сингл с альбома, "Don't Forget to Dance", вошел в топ-30 хитов США и вошел в незначительную запись в британских чартах. [5]

Вторая волна популярности The Kinks осталась на пике с альбомом State of Confusion , но этот успех начал угасать, и эта тенденция также повлияла на их британских рок- современников Rolling Stones и The Who . [137] [139] [140] Во второй половине 1983 года Рэй Дэвис приступил к работе над амбициозным сольным кинопроектом « Возвращение в Ватерлоо » о жителю лондонского пригорода, который мечтает о том, что он серийный убийца. [141] [142] Фильм дал актеру Тиму Роту значительную раннюю роль. [142] Приверженность Дэвиса написанию, режиссуре и озвучиванию новой работы вызвала напряженность в его отношениях с братом. [143] Еще одной проблемой стал бурный конец отношений Рэя Дэвиса и Крисси Хайнд . [144] Старая вражда между Дэйвом Дэвисом и барабанщиком Миком Эйвори также вспыхнула вновь. Дэвис в конце концов отказался работать с Эйвори. [144] и призвал заменить его Бобом Хенритом , бывшим барабанщиком группы Argent (членом которой также был Джим Родфорд). [144] Эвори покинул группу, и на его место был приглашен Хенрит. Рэй Дэвис, который все еще был в дружеских отношениях с Эйвори, пригласил его управлять Konk Studios. Эйвори согласился и продолжал выступать в качестве продюсера и время от времени соавтора на более поздних альбомах Kinks. [144]
Между завершением « Return to Waterloo» и уходом Эйвори группа начала работу над Word of Mouth , своим последним альбомом Arista, выпущенным в ноябре 1984 года. В результате Эйвори включает в себя три трека: [144] с Генритом и драм-машиной в остальном. [145] Многие песни также вошли в качестве сольных записей в альбом саундтреков Рэя Дэвиса « Возвращение в Ватерлоо » . [141] Word of Mouth " Главный трек Do It Again " был выпущен как сингл в апреле 1985 года. Он достиг 41-го места в США, что стало последней записью группы в Billboard Hot 100. [145] Одновременно с выпуском альбома были опубликованы первые три книги о Kinks: The Kinks: The Official Biography Джона Сэвиджа ; [146] The Kinks Kronikles рок-критика Джона Мендельсона , который курировал The Kink Kronikles сборник 1972 года; и The Kinks – The Sound And The Fury ( The Kinks – психиатрическая больница в США) Джонни Рогана . [147]
Снижение популярности и раскол (1986–1997)
[ редактировать ]В начале 1986 года Kinks подписали контракт с MCA Records в США и London Records в Великобритании. [9] [145] Их первый альбом для новых лейблов, Think Visual , был выпущен позже в том же году с умеренным успехом, достигнув 81-го места в чарте альбомов Billboard . [5] [9] [148] Такие песни, как баллада «Lost and Found» и «Working at the Factory», касались жизни рабочих на конвейере, а заглавный трек был атакой на ту самую видеокультуру MTV, от которой группа получила прибыль в начале десятилетия. [149] За Think Visual в 1987 году последовал концертный альбом The Road , который имел посредственную коммерческую и критическую оценку. [5] В 1989 году Kinks выпустили UK Jive , коммерческий провал, который лишь на мгновение попал в чарты альбомов под номером 122. [5] MCA Records в конечном итоге отказались от них, оставив Kinks без контракта с лейблом впервые за более чем четверть века. Группу покинул давний клавишник Ян Гиббонс, и его заменил Марк Хейли. [150]
The Kinks были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году, в первый год их участия. [3] На церемонии награждения присутствовали Мик Эйвори и Пит Куэйф. [3] [150] Введение не привело к возрождению зашедшей в тупик карьеры группы. Компиляция периода MCA Records, Lost & Found (1986–1989) , была выпущена в 1991 году для выполнения договорных обязательств, что ознаменовало официальный конец отношений группы с лейблом. [9] Затем группа подписала контракт с Columbia Records из пяти песен и в 1991 году выпустила EP Did Ya , который, несмотря на новую студийную перезапись британского хита группы 1968 года "Days", не попал в чарты. [5] [9]
The Kinks вернулись к группе из четырех человек для записи своего первого альбома Columbia, Phobia , в 1993 году. [150] [151] После аншлагового выступления в Королевском Альберт-Холле в Лондоне Марк Хейли покинул группу, и Гиббонс вернулся к ним в тур по США. [150] Phobia США продержалась всего одну неделю в чарте Billboard под номером 166; [5] [150] как это уже стало обычным для группы, в Великобритании он не произвел никакого впечатления. [151] Сингл « Only a Dream » едва не попал в британские чарты. Был объявлен последний кандидат альбома на выпуск в виде сингла " Scattered ", за которым последовала реклама на телевидении и радио. Однако пластинка оказалась недоступна в магазинах — несколько месяцев спустя небольшое количество пластинок появилось на коллекционном рынке. [151] Группа была распущена Колумбией в 1994 году. [151] В том же году группа выпустила первую версию альбома To the Bone на собственном лейбле Konk в Великобритании. Этот концертный акустический альбом был частично записан во время очень успешных туров по Великобритании в 1993 и 1994 годах, а частично в студии Konk перед небольшой приглашенной аудиторией. [152] Два года спустя группа выпустила в США новый, улучшенный концертный двойной компакт-диск, который сохранил то же название и содержал два новых студийных трека: "Animal" и "To The Bone". В набор компакт-дисков также вошли новые обработки многих старых хитов Kinks. [152] Пластинка привлекла респектабельную прессу, но не попала в чарты ни США, ни Великобритании. [5] [152]
Популярность группы значительно возросла в середине 1990-х годов, прежде всего в результате бума брит -попа . [6] [152] Некоторые из самых известных групп десятилетия назвали Kinks главным источником влияния. Несмотря на это признание, коммерческая жизнеспособность группы продолжала снижаться. [6] Постепенно они стали менее активными, что заставило Рэя и Дэйва Дэвисов преследовать свои собственные интересы. Каждый выпустил автобиографию; Рэя» «Рентген был опубликован в начале 1995 года, а Дэйв ответил своими мемуарами «Кинк» , опубликованными годом позже. [153] The Kinks дали свое последнее публичное выступление в середине 1996 года. [154] и группа собралась на вечеринке по случаю 50-летия Дэйва, которая оказалась их последним разом вместе. Летописец и историк Kinks Дуг Хинман заявил: «Символику этого события невозможно было не заметить. Вечеринка проходила на месте самого первого музыкального начинания братьев, в пабе Clissold Arms, через дорогу от дома их детства на Фортис-Грин. в Северном Лондоне». [155]
Сольная работа и признание (1998 – настоящее время)
[ редактировать ]
Впоследствии участники группы сосредоточились на сольных проектах, а братья Дэвис выпустили собственные студийные альбомы. [153] Ходили разговоры о воссоединении Kinks (включая прерванное студийное воссоединение первоначальных участников группы в 1999 году), но ни Рэй, ни Дэйв Дэвис не проявили особого интереса к новой совместной игре. [151] Тем временем бывшие участники Джон Гослинг, Джон Далтон и Мик Эйвори перегруппировались в 1994 году и начали выступать на старых площадках вместе с гитаристом и певцом Дэйвом Кларком в составе Kast Off Kinks . [156]
В 1998 году Рэй Дэвис выпустил сольный альбом Storyteller как дополнение к своей книге X-Ray . Первоначально написанный двумя годами ранее как шоу в стиле кабаре, альбом прославлял его старую группу и бывшего брата. [157] Видя программный потенциал его формата музыки/диалога/воспоминаний, американская музыкальная телевизионная сеть VH1 запустила серию аналогичных проектов с участием известных рок-исполнителей под названием VH1 Storytellers . [157] Дэйв Дэвис положительно отозвался о воссоединении Kinks в начале 2003 года. По мере приближения 40-летия прорыва группы оба брата Дэвис выразили заинтересованность в новой совместной работе. [158] Однако надежды на воссоединение рухнули в июне 2004 года, когда Дэйв перенес инсульт, который временно лишил его способности говорить и играть на гитаре. [70] После его выздоровления в ноябре 2005 года The Kinks были включены в Зал музыкальной славы Великобритании , где присутствовали все четыре первоначальных участника группы. Введение в должность способствовало росту продаж группы; В августе 2007 года повторный выпуск The Ultimate Collection , сборника материалов, охватывающих всю карьеру группы, достиг 32-го места в британском чарте альбомов Top 100 и первого места в британском чарте инди-альбомов. [159] Куайф, который находился на диализе почек более десяти лет, умер 23 июня 2010 года в возрасте 66 лет. [160] В 2018 году в возрасте 76 лет умер давний басист Джим Родфорд. [161] Клавишник Ян Гиббонс умер от рака в 2019 году. [162] Гослинг умер 4 августа 2023 года в возрасте 75 лет. [163]
В июне 2018 года братья Дэвис заявили, что вместе с Эйвори работают над новым студийным альбомом Kinks. [164] В июле 2019 года группа снова заявила, что работает над новой музыкой. [165] Однако в интервью The New York Times в декабре 2020 года Рэй Дэвис не дал никаких указаний на то, что была проделана большая или вообще какая-либо работа, сказав: «Я хотел бы снова поработать с Дэйвом - если он будет работать со мной. " [166] Когда его спросили о воссоединении в интервью, опубликованном в январе 2021 года, Дэйв Дэвис сказал: «Мы говорили об этом. Я имею в виду, что материала много, и, вы знаете, это все еще может произойти». [167]
В марте 2023 года Эйвори опроверг слухи о воссоединении, сославшись на разногласия между братьями Дэвис: «Я не думаю, что это возможно сейчас – во-первых, с точки зрения здоровья. И я не думаю, что мы когда-нибудь сможем это решить, потому что Дэйв хотел сделать это одним способом, а Рэй хотел сделать это другим - что было для них вполне нормальным мышлением [...] Рэй думал о том, чтобы сделать это как «эволюционный тур» - приходили разные люди. в группу и какие песни они записали и какие песни на них повлияли. Я думал, что это будет более интересно. Но я думаю, что Дэйв просто хотел создать «группу» – не особенно со мной, просто реформировать что-то вроде того, что было у них, когда я ушел. – на самом деле просто группа с ним и Рэем». [168]
Живые выступления
[ редактировать ]Первое живое выступление квартета Рэя Дэвиса, группы, которая впоследствии стала Kinks, состоялось на танцах для их школы, Уильяма Гримшоу, в 1962 году. В период с 1962 по 1963 год группа выступала под несколькими названиями — Pete Quaife Band, Bo — Долгоносики, Рамроды и Вороны — до того, как обосновались на Кинкс в начале 1964 года. [4] [20] Рэй заявил, что выступление в ратуше Хорнси в День святого Валентина 1963 года стало моментом настоящего рождения группы.
The Kinks совершили свой первый тур по Австралии и Новой Зеландии в январе 1965 года в рамках «пакетного» проекта, в который входили Манфред Манн и Honeycombs . [39] Они неустанно выступали и гастролировали, возглавляя комплексные туры на протяжении 1965 года с такими исполнителями, как The Yardbirds и Mickey Finn . [40] Внутри группы начало нарастать напряжение, выраженное в таких инцидентах, как драка на сцене между барабанщиком Миком Эйвори и Дэйвом Дэвисом в театре Capitol, Кардифф , Уэльс, 19 мая. [40] [41] Закончив первую песню «You Really Got Me», Дэвис оскорбил Эйвори и опрокинул его ударную установку. [40] [41] Эйвори в ответ ударил Дэвиса подставкой для хай-хэта, в результате чего он потерял сознание, прежде чем скрыться с места происшествия, опасаясь, что он убил своего товарища по группе. Дэвиса доставили в Королевский лазарет Кардиффа, где ему наложили 16 швов на голову. [40] [41] Чтобы успокоить полицию, Эйвори позже заявил, что это было частью нового выступления, в котором участники группы швыряли друг в друга свои инструменты. [40] [41] После американского турне летом 1965 года Американская федерация музыкантов отказала группе в разрешении на выступления с концертами в США в течение следующих четырех лет. [6] [42] возможно, из-за их хулиганского поведения на сцене. [169]
В апреле 1969 года Дэвис помог договориться об отмене запрета Американской федерации музыкантов на группу. [97] что позволило запланировать тур по Северной Америке. Однако в течение следующих нескольких лет Дэвис впал в состояние депрессии, чему не помог его распавшийся брак, кульминацией которого стало его заявление на сцене о том, что ему «все это надоело» на концерте на стадионе Уайт-Сити в Лондоне в 1973 году. [113] В рецензии на концерт, опубликованной в Melody Maker, говорится: «Дэвис ругался на сцене. Он стоял в Белом городе и клялся, что ему« F… [ sic ] надоело все это »… Он был «Надоело это здесь»… и те, кто слышал, покачали головами, а барабанщик [ так в оригинале «Waterloo Sunset » . ] продолжил песню [115] Дэвис попытался объявить о распаде Kinks, когда группа покидала сцену, но эта попытка была сорвана рекламным агентством группы, которое отключило микрофонную систему. [113] [115]
Музыкальный стиль
[ редактировать ]The Kinks начали играть в популярных тогда стилях R&B и блюз ; затем, под влиянием записи Kingsmen " Louie Louie ", появилось более громкое звучание рока и хард-рока. Из-за их новаторского вклада в эту область их часто называли «оригинальными панками ». [170] [171] Дэйву Дэвису «действительно наскучило это гитарное звучание — или отсутствие интересного звука», поэтому он купил «маленький зеленый усилитель … Elpico» в магазине радиозапчастей в Масвелл-Хилл . [172] и «возился с ним», в том числе «взял провода, идущие к динамику , вставил штекер туда и подключил его прямо к моему AC30 » (усилитель большего размера), но не получил желаемого звука, пока не получил расстроился и «взял одностороннюю Gillette бритву и разрезал конус [от центра к краю] ... так что он был весь измельчен, но все еще на месте, все еще неповрежденный. Я играл и думал, что это потрясающе». [173] Рваный звук усилителя был воспроизведен в студии ; Elpico был подключен к Vox AC30, и полученный эффект стал основой ранних записей The Kinks, особенно на « You Really Got Me » и « All Day and All of the Night ». [6]
Начиная с 1966 года, [6] Kinks стали известны своей приверженностью традициям английской музыки и культуры в период, когда многие другие британские группы отказались от своего наследия в пользу американского блюза, R&B и поп -стилей. [6] Рэй Дэвис вспоминал, что в определенный момент в 1965 году он решил оторваться от американской сцены и писать более интроспективные и интеллектуальные песни. «Я решил, что буду больше использовать слова и говорить разные вещи. Я написал « A Well Respected Man ». Это была первая настоящая песня, ориентированная на слова, которую я написал … [Я также] отказался от любых попыток американизировать свой акцент . " [174] Верность Kinks английским стилям была усилена запретом, наложенным на них Американской федерацией музыкантов . Запрет отрезал их от американской публики, покупающей пластинки, крупнейшего в мире музыкального рынка. [6] вынуждая их сосредоточиться на Британии и континентальной Европе . The Kinks расширили свое английское звучание на протяжении оставшейся части 1960-х годов , включая элементы мюзик-холла , фолка и музыки барокко за счет использования клавесина , акустической гитары , меллотрона и духовых инструментов в таких альбомах, как Face to Face , Something Else группы The «Kinks» , «The Kinks Are the Village Green Preservation Society» и «Arthur» («Или упадок и падение Британской империи») , создавшие одни из самых влиятельных и важных музыкальных произведений того периода. [6]
Начиная с «Everybody's In Show-biz» (1972), Рэй Дэвис начал исследовать театральные концепции в альбомах группы; эти темы проявились в альбоме 1973 года «Preservation Act 1» и продолжились в «Schoolboys In Disgrace» (1976). [6] Эти концептуальные работы The Kinks были менее коммерчески успешными, и RCA отказалась от них, подписав их в 1971 году. В 1977 году они перешли на Arista Records, которая настаивала на более традиционном рок-формате. «Лунатик» (1977), ознаменовавший их возвращение к коммерческому успеху, отличался мейнстримным, относительно изящным стилем производства , который впоследствии стал для них нормой. [128] Группа вернулась к хард-року с альбомом Low Budget (1979) и продолжала записываться в этом жанре до конца своей карьеры. [6] объединив это с поп-музыкой 1980-х годов с такими альбомами, как Give the People What They Want, и такими песнями, как « Better Things ». [175]
Наследие
[ редактировать ]The Kinks считаются одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х и начала 1970-х годов . [6] [3] Стивен Томас Эрлевин назвал их «одной из самых влиятельных групп Британского вторжения ». [6] Они заняли 65-е место в Rolling Stone . списке «100 величайших артистов всех времён» журнала [176]
Среди артистов, оказавшихся под влиянием Kinks, — панк-рок- группы, такие как Ramones , [177] Столкновение , [178] Блонди , [179] и джем , [180] хэви-метал группы, включая группы Van Halen и Britpop, такие как Oasis , Blur и Pulp . [6] Крейг Николлс , певец и гитарист группы The Vines , охарактеризовал Kinks как «великих авторов песен , настолько недооцененных». [181] Пит Тауншенд , современников Kinks , гитарист группы Who , отметил, что Рэй Дэвис изобрел «новый вид поэзии и новый вид языка для поп-писаний, которые повлияли на меня с самого, самого, самого начала». [182] Джон Сэвидж писал, что Kinks оказали влияние на американские психоделические рок- группы конца 1960-х, «такие как Doors , Love и Jefferson Airplane ». [64] Музыкальные писатели и другие музыканты признали влияние Kinks на развитие хард-рока и хэви-метала. Музыковед Джо Харрингтон заявил: « You Really Got Me », « All Day and All of the Night » и « I Need You » были предшественниками всего трехаккордового жанра … [T]he Kinks много сделали, чтобы помочь превратить рок-н-ролл ( Джерри Ли Льюис ) в рок». [177] Queen Гитарист Брайан Мэй отметил, что группа посеяла «семя, которое выросло в музыку, основанную на риффах ». [183]
У них есть два альбома: The Kinks Are the Village Green Preservation Society (№ 384), [184] и что-то еще от изломов (№ 478) [185] в Rolling Stone журнала списке 500 величайших альбомов всех времен по версии . того же журнала У них есть три песни в списке 500 величайших песен всех времен , обновленном в сентябре 2021 года: « Waterloo Sunset » (№ 14), [186] « Ты действительно меня понял » (№ 176), [187] и « Лола » (№386). [188] Мюзикл «Солнечный день» , основанный на молодости Рэя Дэвиса и формировании группы Kinks, открылся в театре Хэмпстед в апреле 2014 года. [189] [190] Название мюзикла произошло от хита группы 1966 года « Sunny Afternoon ». [191] и включает песни из бэк-каталога группы. [192]
В 2015 году сообщалось, что Жюльен Темпл срежиссирует биографический фильм о Kinks под названием You Really Got Me , но по состоянию на 2021 год из проекта ничего не вышло. [193] Ранее Темпл выпустил документальный фильм о Рэе Дэвисе под названием «Воображаемый человек» . [194]
Члены
[ редактировать ]Предыдущие участники
- Рэй Дэвис — ведущий и бэк-вокал, ритм-гитара, клавишные, губная гармошка (1963–1996)
- Дэйв Дэвис — соло-гитара, бэк-вокал, иногда клавишные (1963–1996)
- Мик Эйвори — ударные, перкуссия (1963–1984)
- Пит Куэйф — бас, бэк-вокал (1963–1966, [195] [56] 1966–1969; умер в 2010 году)
- Джон Далтон — бас, бэк-вокал (1966, 1969–1976) [196]
- Энди Пайл - бас (1976–1978)
- Джим Родфорд — бас, бэк-вокал (1978–1996; умер в 2018 г.)
- Джон Гослинг — клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1970–1978; умер в 2023 году)
- Гордон Джон Эдвардс — клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1978–1979; умер в 2003 году) [1]
- Ян Гиббонс — клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1979–1989, 1993–1996; умер в 2019 г.)
- Марк Хейли — клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1989–1993) [2]
- Боб Хенрит — ударные, перкуссия (1984–1996)
Основные участники альбома
- Раса Дэвис — бэк-вокал от Kinks (1964) до The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)
- Бобби Грэм — ударные, перкуссия в избранных треках из фильмов Kinks (1964) и Kinda Kinks (1965; умер в 2009 году)
- Ники Хопкинс - клавишные, фортепиано от The Kink Controversy (1965) до The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968) (умер в 1994 году)
- Клем Каттини — ударные, перкуссия на избранных треках из The Kink Kontroversy (1965) и наложения ударных на Misfits (1978)
Дискография
[ редактировать ]The Kinks просуществовали более трех десятилетий, с 1963 по 1996 год, выпустив двадцать четыре студийных альбома и четыре концертных альбома. [197] Первые два альбома были выпущены в разных форматах в Великобритании и США, отчасти из-за контраста в популярности формата расширенного воспроизведения : рынку Великобритании нравились EP, а рынку США - нет, поэтому к американским альбомам были включены релизы EP. - а также потому, что в американские альбомы входили хит-синглы, а в британские - нет; после The Kink Kontroversy в 1965 году выпуск альбомов в Великобритании и США был таким же. [198] По всему миру было выпущено от 100 до 200 сборников. [199] [200] [201] В число хит-синглов вошли три номер один в Великобритании, начиная с 1964 года с "You Really Got Me"; плюс восемнадцать синглов из топ-40 только в 1960-х годах и дополнительные хиты из топ-40 в 1970-х и 1980-х годах.
Пять синглов The Kinks вошли в десятку лучших в чарте Billboard США и девять альбомов в топ-40. [9] В Великобритании у группы было семнадцать синглов, входящих в топ-20, и пять альбомов, входящих в топ-10. [10] RIAA . Kinks как золотые сертифицировала четыре альбома Выпущенный в 1965 году альбом The Kinks Greatest Hits! получил золотой статус с продажами в 1 000 000 экземпляров 28 ноября 1968 года - это было через шесть дней после выпуска The Kinks Are The Village Green Preservation Society , который не попал в мировые чарты. [87] Группа не получала еще одной золотой награды до выхода альбома Low Budget 1979 года . Концертный альбом 1980 года One For The Road получил золотой статус 8 декабря 1980 года. Give The People What They Want , выпущенный в 1981 году, получил сертификат 25 января 1982 года с продажами 500 000 копий. [202] Несмотря на то, что на момент выпуска Village Green не продавался, он был награжден золотым диском в Великобритании в 2018 году за продажу более 100 000 копий. [203] За хит-сингл "Come Dancing" по правам исполнителей организация ASCAP вручила Kinks награду как "Одна из самых популярных песен 1983 года". [146]
Студийные альбомы
- Кинксы (1964)
- своего рода изломы (1965)
- Противоречие изломов (1965)
- Лицом к лицу (1966)
- Что-то еще от изломов (1967)
- Изломы - это деревенское общество охраны зелени (1968)
- Артур (Или упадок и падение Британской империи) (1969)
- Лола против Пауэрмана и Манигорунда, часть первая (1970)
- Перси (1971)
- Масвелл Деревенские жители (1971)
- Все в шоу-бизнесе (1972)
- Закон о сохранении 1 (1973 г.)
- Закон о сохранении 2 (1974 г.)
- Мыльная опера (1975)
- Школьники в опале (1975)
- Лунатик (1977)
- Неудачники (1978)
- Малобюджетный (1979)
- Дайте людям то, что они хотят (1981)
- Состояние замешательства (1983)
- Сарафанное радио (1984)
- Думайте визуально (1986)
- Британский джайв (1989)
- Фобия (1993)
Живые альбомы
- Вживую в Кельвин-холле (1967)
- Один в дорогу (1980)
- В прямом эфире: Дорога (1988)
- До костей (1994)
- Сессии BBC: 1964–1977 (2001)
См. также
[ редактировать ]- Сделай это снова — документальный фильм 2009 года.
- Фрикбит
- Качающийся Лондон
Ссылки
[ редактировать ]Цитаты
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 219.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 298.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м «Кинки» . Зал славы рок-н-ролла. 2007. Архивировано из оригинала 27 июня 2018 года . Проверено 20 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б с д и «Кинки» . Блендер.com. Архивировано из оригинала 13 июля 2010 года . Проверено 8 декабря 2009 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т «Чарты и награды» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 июня 2011 года . Проверено 20 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v В х и С аа Эрлевин, Стивен. "Биография Kinks на All Music.com" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 28 июля 2024 года . Проверено 20 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б «Биография Кинки» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 21 июня 2008 года . Проверено 20 ноября 2009 г.
- ^ Хинман 2004 , стр. 340–342.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г «Дискография» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 июня 2011 года . Проверено 25 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Роган, Джонни (2004). passim (данные "Позиции на графике")
- ^ Хинман 2004 , с. 303.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 6.
- ^ Jump up to: а б Китс, 2008 г. , стр. 1–3.
- ^ Jump up to: а б с Хинман 2004 , стр. 8–9.
- ^ Юбэнк, Тим; Хилдред, Стаффорд (2005). Род Стюарт: Новая биография . Портрет. п. 7. ISBN 978-0-74995027-9 .
- ^ Китс 2008 , с. 23.
- ^ Китс 2008 , стр. 28–29.
- ^ Jump up to: а б Китс 2008 , с. 29.
- ^ Jump up to: а б Китс 2008 , с. 30.
- ^ Jump up to: а б с Хинман 2004 , стр. 9–20.
- ^ Сэвидж 1984 , стр. 15–19.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , стр. 17–20.
- ^ Jump up to: а б с д Сэвидж 1984 , с. 17.
- ^ Хинман 2004 , с. 20.
- ^ Хинман 2004 , стр. 20–46.
- ^ Хинман 2004 , стр. 18–22.
- ^ Маккормик, Нил (4 августа 2014 г.). «Был ли хэви-рок зарожден 50 лет назад?» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 11 января 2022 года.
- ^ Эллис, Иэн (2012). Brit Wits: История британского рок-юмора . Интеллектуальные книги. п. 39. ИСБН 978-1-84150565-7 . Архивировано из оригинала 14 июня 2020 года . Проверено 16 сентября 2017 г.
- ^ Jump up to: а б Бускин, Ричард (сентябрь 2009 г.). "The Kinks "You Really Got Me": Классические треки" . soundonsound.com . Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 23 октября 2015 г.
- ^ Хинман 2004 , с. 28.
- ^ Йованович, Роб (3 июня 2013 г.). Боже, храни изломы . Аурум Пресс. стр. 65–66. ISBN 978-1-84513-671-0 .
- ^ Роган 2015 , стр. 151–152.
- ^ Китс 2008 , с. 40.
- ^ Хилберн, Роберт (11 декабря 1994 г.). «Цитаты председателя Мо: Мо Остин позволял своим артистам говорить за него всю свою карьеру. Теперь легенда звукозаписывающего бизнеса выходит из тени и берет нас в тур от Ol' Blue Eyes до Red Hot Chili Peppers» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 10 мая 2021 года . Проверено 29 октября 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с Салливан, Дениз. «Ты действительно меня понял» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 13 сентября 2022 года . Проверено 25 ноября 2009 г.
- ^ Китс 2008 , с. 43.
- ^ Хинман 2004 , стр. 30–40.
- ^ Jump up to: а б Роган 1998 , с. 10.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 47.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Китс 2008 , с. 58.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час Хинман 2004 , с. 55.
- ^ Jump up to: а б с Альтерман, Лорейн (18 декабря 1969 г.). "Кто впустил изломы?" . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 20 декабря 2016 года . Проверено 9 декабря 2016 г.
- ^ Сэвидж, Марк (23 апреля 2017 г.). «Для Рэя Дэвиса Америка — «красивое, но опасное» место» . Новости Би-би-си . Архивировано из оригинала 23 апреля 2017 года . Проверено 23 апреля 2017 г.
- ^ Jump up to: а б с д Беллман 1998 , с. 294.
- ^ Китс 2008 , с. 241.
- ^ Jump up to: а б с Сэвидж 1984 , с. 58.
- ^ Беллман 1998 , с. 363.
- ^ Хинман 2004 , с. 62.
- ^ Стегалл, Тим. «Общество Маленького Зеленого Обострения» . Остин Хроникл . Архивировано из оригинала 5 июня 2011 года . Проверено 6 февраля 2010 г.
- ^ Хинман 2004 , с. 48.
- ^ Jump up to: а б «Что-то вроде извращений» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 28 июля 2024 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б с Доггетт, Питер. Примечания к компакт-диску Kinda Kinks , Sanctuary Records (2004)
- ^ Хинман 2004 , с. 68.
- ^ Роган 1998 , с. 16.
- ^ Jump up to: а б с д Хинман 2004 , с. 77.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 89.
- ^ Хинман 2004 , с. 91.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 93.
- ^ Хинман 2004 , стр. 91–93.
- ^ Jump up to: а б Роган 1998 , с. 17.
- ^ Хинман 2004 , с. 92.
- ^ «Дэйв Дэвис возвращается на Литл-Грин-стрит и рассказывает о Тупиковой улице» . Расстроить ТВ. 7 сентября 2007 г. Архивировано 14 ноября 2021 г. Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Китс, 2008 г. , стр. 86–87.
- ^ Jump up to: а б с Сэвидж 1984 , с. 87.
- ^ Маджиннис, Том. «Закат Ватерлоо» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 28 июля 2024 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Балтин, Стив (27 марта 2008 г.). «Рэй Дэвис из группы The Kinks исполняет песни в кафе Working Man » . сайт spinner.com . Архивировано из оригинала 6 марта 2012 года . Проверено 8 декабря 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Роган 1998 , с. 18.
- ^ «Биография Джули Кристи» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 22 апреля 2009 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Дженкинс, Дэвид (3 февраля 2008 г.). «Джули Кристи: Все еще наша дорогая» . Воскресный телеграф . Лондон. Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Макнейр, Джеймс (23 сентября 2008 г.). «Уважаемое наследие Рэя Дэвиса» . Независимый . Лондон. Архивировано из оригинала 13 февраля 2010 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Кристгау, Роберт. «Руководство для потребителей: Изломы» . Village Voice, Robertchristgau.com . Архивировано из оригинала 19 сентября 2020 года . Проверено 18 февраля 2010 г.
- ^ Эрлевин, Стивен. «До костей» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 3 января 2011 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Мортон, Коул (22 июля 2012 г.). «Олимпиада 2012 года в Лондоне: идеальная сцена для «Заката Ватерлоо» Рэя Дэвиса» . Телеграф. Архивировано из оригинала 3 июля 2018 года . Проверено 13 декабря 2020 г.
- ^ «Дэвис: Церемония закрытия была «интимной» » . Ирландский эксперт . 16 августа 2012 г. Архивировано из оригинала 28 февраля 2022 г. . Проверено 13 декабря 2020 г.
- ^ Форте, Дэн (сентябрь 1977 г.). «Дэйв Дэвис - Изломов». Гитарист .
- ^ Jump up to: а б Эрлевин, Стивен. «Что-то еще из-за изломов» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 апреля 2011 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ «История чартов Kinks UK» . Официальные графики . Архивировано из оригинала 24 ноября 2020 года . Проверено 21 января 2022 г.
- ^ Jump up to: а б с Миллер 2003 , с. 15.
- ^ Миллер 2003 , с. 16.
- ^ Jump up to: а б Сэвидж 1984 , стр. 97–100.
- ^ Миллер 2003 , стр. 4–10.
- ^ Роган, Джонни (2004). п. 20
- ^ Jump up to: а б Миллер 2003 , с. 27.
- ^ Роган 1998 , с. 20.
- ^ Эрлевин, Стивен. «Деревенское общество охраны зелени» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 апреля 2011 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Миллер 2003 , с. 138.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 121.
- ^ Миллер 2003 , с. 85.
- ^ Китс 2008 , с. 121.
- ^ Jump up to: а б с д Хинман 2004 , с. 125.
- ^ Роган 2015 , с. 365.
- ^ Мейсон, Стюарт. «Книга с картинками» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 июня 2011 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 123.
- ^ Хинман 2004 , с. 124.
- ^ Хинман 2004 , с. 127.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 126.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , стр. 128–129.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 137.
- ^ Jump up to: а б с д Эрлевин, Стивен. «Артур (Или упадок и падение Британской империи)» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 24 июля 2011 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Китс 2008 , с. 131.
- ^ Хинман 2004 , стр. 133–137.
- ^ Хинман 2004 , с. 140.
- ^ Jump up to: а б с д Хинман 2004 , с. 141.
- ^ Роган 1998 , стр. 22–23.
- ^ Роган 1998 , стр. 75–80.
- ^ Эрлевин, Стивен. «Лола против Пауэрмана и Манигорунда, часть первая» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 28 июля 2024 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б с д Эрлевин, Стивен. «Перси» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 28 июля 2024 года . Проверено 8 декабря 2009 г.
- ^ Jump up to: а б с д Эрлевин, Стивен. «Деревенские жители Масвелла» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 18 марта 2011 года . Проверено 8 декабря 2009 г.
- ^ Jump up to: а б с д и Эрлевин, Стивен. «Все в шоу-бизнесе» . Вся музыка . Проверено 8 декабря 2009 г.
- ^ Дэвис, Рэй. Текст песни « Целлулоидные герои ». Давре Мьюзик Лтд. (1972)
- ^ Jump up to: а б с Эрлевин, Стивен. «Акт о сохранении 1» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 апреля 2011 года . Проверено 13 февраля 2010 г.
- ^ Jump up to: а б с Хинман 2004 , с. 169.
- ^ Jump up to: а б с Хинман 2004 , с. 173.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 174.
- ^ Jump up to: а б с Холлингсворт, Рой (21 июля 1973 г.). «Спасибо за эти дни, Рэй». Создатель мелодий .
- ↑ Гилберт, Джерри (21 июля 1973 г.). «Рэй уходит из извращений». Звуки .
- ^ Jump up to: а б Джордж, Крис (27 августа 1994 г.). «Излом кухонной мойки» . Независимый . Архивировано из оригинала 31 декабря 2015 года . Проверено 16 октября 2015 г.
- ^ Jump up to: а б Мартен и Хадсон, 2007 , стр. 128–129.
- ^ Хинман 2004 , стр. 177–179.
- ^ Эрлевин, Стивен. «Сохранение: Акт 2» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 25 декабря 2010 года . Проверено 18 февраля 2010 г.
- ^ Вайсбард 2004 , стр. 135–140.
- ^ Хинман 2004 , с. 178.
- ^ Вайсбард 2004 , с. 139.
- ^ Хинман 2004 , с. 181.
- ^ Jump up to: а б Эрлевин, Стивен. «The Kinks представляют мыльную оперу» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 апреля 2011 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Хикки, Дэйв. « Мыльная опера : рок-театр, который работает». Деревенский голос , 19 мая 1975 г.
- ^ Jump up to: а б Эрлевин, Стивен. «Кинки позорят школьников» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 28 июля 2024 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Эрлевин, Стивен. «Лунатик» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 апреля 2011 года . Проверено 13 февраля 2010 г.
- ^ Хинман 2004 , с. 218.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , стр. 218–219.
- ^ «The Kinks», «Дед Мороз» «Американский автор песен» . Американский автор песен . 21 декабря 2015. Архивировано из оригинала 21 января 2016 года . Проверено 7 января 2016 года .
- ^ Унтербергер, Ричи. «Дэйв Дэвис» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 апреля 2011 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Криспелл, Джеймс. «АФЛ1-3603» . Вся музыка . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Эрлевин, Стивен. «Дайте людям то, что они хотят» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 апреля 2011 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Хинман 2004 , стр. 250–270.
- ^ Хинман 2004 , с. 260.
- ^ Jump up to: а б Роган, Джонни (2004). п. 138
- ^ Хинман 2004 , с. 266.
- ^ Эрлевин, Стивен. «Роллинг Стоунз» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 16 октября 2010 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Эрлевин, Стивен. "ВОЗ" . Вся музыка. Архивировано из оригинала 18 января 2011 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Рульманн, Уильям. «Возвращение в Ватерлоо» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 28 июля 2024 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Деминг, Марк. «Возвращение в Ватерлоо» . Всефильм. Архивировано из оригинала 28 января 2010 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Хинман 2004 , с. 270.
- ^ Jump up to: а б с д и Хинман 2004 , стр. 275–300.
- ^ Jump up to: а б с Роган, Джонни (2004). п. 142
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 272.
- ^ Хинман 2004 , с. 352.
- ^ Роган, Джонни (2004). стр. 142–154
- ^ Эрлевин, Стивен. «Думай визуально» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 апреля 2011 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б с д и Хинман 2004 , стр. 300–320.
- ^ Jump up to: а б с д и Хинман 2004 , с. 325.
- ^ Jump up to: а б с д Хинман 2004 , с. 340.
- ^ Jump up to: а б Хинман 2004 , с. 333.
- ^ Хинман 2004 , стр. 325–350.
- ^ Хинман 2004 , с. 337.
- ^ Эдер, Брюс. «Мик Эйвори» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 апреля 2011 года . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Jump up to: а б Рулман, Уильям; Эрлевин, Стивен. «Рэй Дэвис» . Вся музыка . Проверено 27 ноября 2009 г.
- ^ Хинман 2004 , с. 342.
- ^ Стронг 2006 , с. 608.
- ^ Грин, Энди (24 июня 2010 г.). «Басист Original Kinks Пит Куэйф умер в 66 лет» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 26 июня 2010 года . Проверено 24 июня 2010 г.
- ^ «Басист Zombies и бывший участник Kinks Джим Родфорд умер в возрасте 76 лет» . Хранитель . 20 января 2018 г. Архивировано из оригинала 27 октября 2018 г. Проверено 26 октября 2018 г.
- ^ «Умер клавишник группы Kinks Ян Гиббонс» . НМЕ . 2 августа 2019 года. Архивировано из оригинала 15 ноября 2019 года . Проверено 14 ноября 2019 г.
- ^ Рэпп, Эллисон (4 августа 2023 г.). «Бывший клавишник Kinks Джон Гослинг умер в возрасте 75 лет» . Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 5 августа 2023 года . Проверено 5 августа 2023 г.
- ^ Винсент, Алиса (26 июня 2018 г.). «Рэй Дэвис: The Kinks официально снова вместе» . Телеграф . Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Проверено 9 октября 2018 г.
- ^ «The Kinks записывают новую музыку, по словам Рэя и Дэйва Дэвисов» . ВРАЩАТЬСЯ . 17 июля 2019 года. Архивировано из оригинала 23 декабря 2019 года . Проверено 2 декабря 2019 г.
- ^ Фарбер, Джим (1 декабря 2020 г.). «Рэй Дэвис о 50-летии «Лолы» » . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 27 января 2021 года . Проверено 1 декабря 2020 г.
- ^ Эджерс, Джефф (31 января 2021 г.). «Вопросы и ответы с Дэйвом Дэвисом: воссоединятся ли Kinks, магия «Лолы» и маленького зеленого усилителя» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 31 января 2021 года . Проверено 31 января 2021 г.
- ^ Прато, Грег (28 марта 2023 г.). «Мик Эйвори из The Kinks рассказывает о новой антологии «Ты действительно меня понял» и о том, возможно ли воссоединение» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 25 октября 2023 года . Проверено 31 марта 2023 г.
- ^ Крауз, Тимоти. Британская бича . Журнал Show Guide , 1969.
- ^ Хинман 2004 , с. 1.
- ^ Ганц, Кэрин (30 октября 2009 г.). «Годовщина Зала славы началась со второй ночи всех звезд» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 9 марта 2011 года . Проверено 8 февраля 2010 г.
- ^ Дэвис, Дэйв. «Elpico Amp («Зеленый усилитель») – 1962» . davedavies.com . Архивировано из оригинала 25 апреля 2016 года.
- ^ Хантер, Дэйв (январь 1999 г.). «Воксы, Ви и бритвенные лезвия» . Журнал «Гитара» . Архивировано из оригинала 12 июля 2015 года.
- ^ Хинман 2004 , с. 61.
- ^ Карино, Паула (2011). «30-дневный отбор песен: № 4, любимая песня о расставании» . Американский автор песен . Архивировано из оригинала 6 августа 2017 года . Проверено 16 июня 2020 г.
- ^ Бак, Питер. «100 величайших художников» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 20 сентября 2017 года . Проверено 16 сентября 2017 г.
- ^ Jump up to: а б Харрингтон, Джо С. Соник Кул: Жизнь и смерть рок-н-ролла (2002), с. 165
- ^ Грацик, Теодор. Я хочу быть собой: рок-музыка и политика идентичности (2001), с. 75
- ^ Портер, Дик; Потребности, Крис (13 февраля 2017 г.). Блонди: Параллельные линии . Омнибус Пресс. ISBN 9780857127808 . Архивировано из оригинала 9 октября 2021 года . Проверено 2 октября 2020 г. .
- ^ Пероне, Джеймс Э. (2009). Модеры, рокеры и музыка британского вторжения . АВС-КЛИО. п. 116. ИСБН 978-0-275-99860-8 .
- ^ ДиПерна, журнал Alan Guitar Player (2004), стр. 106
- ^ История рок-н-ролла (Телевидение). Распространение внутреннего телевидения Warner Bros. 1995.
- ^ Винникомб, Крис (24 ноября 2009 г.). «ВИДЕО: Брайан Мэй из Queen выбирает свои любимые риффы» . Музыкальный Радар . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 8 июля 2016 г.
- ^ «Деревня Грин заняла 384-е место по версии журнала Rolling Stone» . Роллинг Стоун . 22 сентября 2020 года. Архивировано из оригинала 22 января 2021 года . Проверено 17 января 2021 г.
- ^ «Something Else» занял 478-е место по версии журнала Rolling Stone . Роллинг Стоун . 22 сентября 2020 года. Архивировано из оригинала 10 декабря 2020 года . Проверено 17 января 2021 г.
- ^ «Закат Ватерлоо занял 14-е место по версии журнала Rolling Stone» . Роллинг Стоун . 15 сентября 2021 года. Архивировано из оригинала 21 сентября 2021 года . Проверено 28 сентября 2021 г.
- ^ «You Really Got Me» занял 176-е место по версии журнала Rolling Stone . Роллинг Стоун . 15 сентября 2021 года. Архивировано из оригинала 28 сентября 2021 года . Проверено 28 сентября 2021 г.
- ^ «Лола заняла 386-е место по версии журнала Rolling Stone» . Роллинг Стоун . 15 сентября 2021 года. Архивировано из оригинала 25 сентября 2021 года . Проверено 28 сентября 2021 г.
- ^ « Sunny Afternoon использует хиты группы, чтобы рассказать историю жизни Рэя Дэвиса» . Роллинг Стоун . 13 декабря 2013 года. Архивировано из оригинала 17 декабря 2014 года . Проверено 21 ноября 2014 г.
- ^ «Лондонский театр Хэмпстед представит мировую премьеру спектакля « Солнечный день, история ранней жизни певца и автора песен Рэя Дэвиса» . playbill.com . Афиша . 16 декабря 2013 года. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 21 ноября 2014 г.
- ^ «The Kinks: мюзикл, рассказывающий историю ранней жизни Рэя Дэвиса» . Новости Би-би-си . 13 декабря 2013 года. Архивировано из оригинала 6 февраля 2014 года . Проверено 21 ноября 2014 г.
- ^ Премьера мюзикла Рэя Дэвиса состоится в театре Хэмпстед . Этап . 13 декабря 2013 года. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года . Проверено 21 ноября 2014 г.
- ^ Чайлд, Бен (18 мая 2015 г.). «Жюльен Темпл снимет биографический фильм Kinks «Ты действительно меня понял » Хранитель . Архивировано из оригинала 22 января 2018 года . Проверено 21 января 2018 г.
- ^ « Воображаемый человек»: превосходный документальный фильм Джулиана Темпла о Рэе Дэвисе . Опасные умы. 5 февраля 2013 г. Архивировано из оригинала 14 августа 2021 г. Проверено 14 августа 2021 г.
- ^ Лэнг, Дэйв (27 июня 2010 г.). «Некролог Пита Куэйфа» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 13 июня 2020 года . Проверено 9 августа 2023 г.
- ^ Хинман 2004 , стр. 89, 217–219.
- ^ Фокс, Хэнк (4 марта 1967 г.). «Дисковые компании переходят на политику меньших канавок» . Рекламный щит . стр. 1 и 10. Архивировано из оригинала 22 февраля 2017 года . Проверено 16 сентября 2017 г.
- ^ Хинман, Дуг (1994). You Really Got Me: Иллюстрированная мировая дискография Kinks, 1964–1993 . Дуглас Э. Хинман. Архивировано из оригинала 17 марта 2015 года . Проверено 13 ноября 2015 г.
- ^ Хинман, Дуг (1994). You Really Got Me: Иллюстрированная мировая дискография Kinks, 1964–1993 . Дуглас Э. Хинман. Архивировано из оригинала 17 ноября 2015 года . Проверено 13 ноября 2015 г.
- ^ «Дискография The Kinks: Сборники» . Discogs.com . Архивировано из оригинала 10 сентября 2017 года . Проверено 13 ноября 2015 г.
- ^ «The Kinks: Дискография: Сборники» . allmusic.com . Архивировано из оригинала 13 июня 2020 года . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Хинман 2004 , с. 256.
- ^ «The Kinks наградили золотым диском классический альбом Village Green Preservation Society» . Новости ИТВ . 13 ноября 2018 года. Архивировано из оригинала 3 февраля 2023 года . Проверено 15 января 2020 г. .
Источники
[ редактировать ]- Беллман, Джонатан , изд. (1998). Экзотика в западной музыке . Ливан, Нью-Хэмпшир: Университетское издательство Новой Англии. ISBN 978-1-55553-319-9 .
- Дэвис, Рэй (1995). Рентген . Нью-Йорк: Не обращайте внимания на прессу. ISBN 978-0-87951-611-6 .
- Дэвис, Дэйв (1996). Кинк . Лондон: Boxtree Limited. ISBN 978-0-7868-6149-1 .
- Хинман, Дуг (2004). The Kinks: Весь день и всю ночь . Лондон: Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-765-3 .
- Китс, Томас М. (2008). Рэй Дэвис: Не такой, как все . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-97768-5 .
- Мартен, Невилл; Хадсон, Джефф (2007). Изломы (2-е изд.). Лондон: Издательство Sanctuary Publishing. ISBN 978-1-86074-387-0 .
- Миллер, Энди (2003). The Kinks — это деревенское общество охраны зелени . Лондон: Международная издательская группа Continuum. ISBN 978-0-8264-1498-4 .
- Роган, Джонни (1998). Полное руководство по музыке The Kinks . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-6314-6 .
- Роган, Джонни (2015). Рэй Дэвис: Сложная жизнь . Лондон: Голова Бодли. ISBN 978-1-84792-317-2 .
- Сэвидж, Джон (1984). The Kinks: Официальная биография . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-13379-6 .
- Стронг, Мартин С. (2006). Дискография Essential Rock . Эдинбург: Canongate Books. ISBN 978-1-84195-860-6 .
- Вейсбард, Эрик , изд. (2004). Это поп . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-01321-6 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]

- Официальный сайт
- Изломы в Керли
- The Kinks Дискография на Discogs
- Изломы на IMDb
- Изломы
- 1963 заведения в Англии
- Закрытие 1996 года в Англии
- 2018 заведения в Англии
- Артисты Ариста Рекордс
- Бит-группы
- Художники Британского вторжения
- Британские музыканты ритм-н-блюза
- Английские хард-роковые музыкальные группы
- Музыкальные коллективы, созданные в 1963 году.
- Музыкальные группы распущены в 1997 году.
- Рок-группы из Лондона
- Артисты Пай Рекордс
- Исполнители RCA Records
- Артисты Reprise Records
- Родственные музыкальные группы
- Исполнители MCA Records
- Исполнители London Records
- Артисты Astor Records