✖


Jump to content

Пит Тауншенд

Чтобы узнать о других людях с похожими именами, см. Питер Таунсенд и Питер Тауненд .

Пит Тауншенд
Таунсенд в 2012 году
Таунсенд в 2012 году
Справочная информация
Имя при рождении Питер Деннис Блэндфорд Таунсенд
Также известен как Бижутерия
Рожденный ( 1945-05-19 ) 19 мая 1945 г. (79 лет)
Чизвик , Англия
Источник Лондон, Англия
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
  • автор
Инструмент(ы)
  • Гитара
  • вокал
  • клавиатуры
Годы активности 1962 – настоящее время
Этикетки
Член ВОЗ
Ранее из Дип Энд
Супруг (а)
Карен Эстли
( м. 1968; сентябрь 1994 г.)
( м. 2016 г.)
Веб-сайт ВОЗ .с
голос Пита Таунсенда
Продолжительность: 31 секунда.
из программы BBC Front Row , 26 декабря 2012 г. [1]

Питер Деннис Блэндфорд Таунсенд ( / ˈ t aʊ n z ən d / ; родился 19 мая 1945 г.) - английский музыкант. Он является соучредителем, гитаристом, вторым ведущим вокалистом и основным автором песен The Who , одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х и 1970-х годов. [2] [3] Его агрессивный стиль игры и поэтические приемы написания песен с Who и в других проектах снискали ему признание критиков.

Тауншенд написал более 100 песен для 12 студийных альбомов Who. К ним относятся концептуальные альбомы , рок-оперы Tommy (1969) и Quadrophenia (1973), а также популярные рок-радиопередачи, такие как Who's Next (1971); а также десятки других, которые появились в виде синглов, не входящих в альбом, бонус-треков в переизданиях и треков на сборниках раритетов, таких как Odds & Sods (1974). Он также написал более 100 песен, которые вошли в его сольные альбомы, а также радио-джинглы и телевизионные темы .

Хотя Таунсенд известен прежде всего как гитарист, он также играет на клавишных, банджо , аккордеоне , губной гармошке, гавайской гитаре , мандолине , скрипке, синтезаторе, бас-гитаре и барабанах; он самоучка играет на всех этих инструментах и ​​играет на своих собственных сольных альбомах, нескольких альбомах Who, а также в качестве приглашенного автора на множестве записей других артистов. Таунсенд также внес свой вклад и является автором многих газетных и журнальных статей, рецензий на книги, эссе, книг и сценариев, а также сотрудничал в качестве автора текстов и композитора для многих других музыкальных коллективов.

В 1983 году Тауншенд получил Британскую премию за заслуги перед жизнью, а в 1990 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла как член группы The Who. Таунсенд занял третье место в Дэйва Марша списке лучших гитаристов 1994 года в Новой книге рок-списков . [4] В 2001 году он получил премию «Грэмми» за выдающиеся достижения как участник группы Who; а в 2008 году он получил награду Центра Кеннеди . Он занял 10-е место в списке 50 лучших гитаристов Gibson.com за 2011 год. [5] и № 37 в журнала Rolling Stone за 2023 год. списке 250 величайших гитаристов всех времен по версии [6] Он и Роджер Долтри получили Премию Джорджа и Иры Гершвин за выдающиеся музыкальные достижения в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе 21 мая 2016 года. [7] [8]

Ранняя жизнь и образование

[ редактировать ]

Тауншенд родился в Чизвике , Западный Лондон, в больнице Чизвик, Нетеравон-Роуд, в Великобритании. Он происходил из музыкальной семьи: его отец, Клифф Таунсенд , был профессиональным альт-саксофонистом в Королевских ВВС танцевальном оркестре The Squadronaires , а мать, Бетти (урожденная Деннис), была певицей в оркестрах Sidney Torch и Les Douglass. . [9]

У Таунсендов был нестабильный брак. Оба много пили и имели вспыльчивый характер. Клифф Таунсенд часто находился вдали от семьи, гастролируя со своей группой, в то время как Бетти вела дела с другими мужчинами. Они расстались, когда Таунсенд был еще ребенком, и его отправили жить к своей бабушке по материнской линии Эмме Деннис, которую Пит позже описал как «клинически безумную», позже сославшись на этот опыт как на неосознанно повлиявший на сюжет « Томми» . [10] Двухлетняя разлука закончилась, когда Клифф и Бетти вместе купили дом на Вудгрейндж-авеню в Эктоне , принадлежащем к среднему классу , и молодой Пит счастливо воссоединился со своими родителями. [11] Его район на одну треть был польским, и набожная еврейская семья наверху делила с ними жилье и готовила вместе с ними — многие из ближайших друзей его отца были евреями. [12]

Тауншенд говорит, что в детстве у него было не так много друзей, поэтому большую часть своего детства он провел за чтением приключенческих романов, таких как «Путешествия Гулливера» и «Остров сокровищ» . Ему нравились частые поездки его семьи на море и на остров Мэн . Именно во время одной из таких поездок летом 1956 года он неоднократно смотрел фильм 1956 года «Рок круглосуточно» , пробудив в нем увлечение американским рок-н-роллом . [13]

Вскоре после этого он пошел на выступление Билла Хейли в Лондоне, на первый концерт Таунсенда. [14] В то время он не думал, что сделает карьеру профессионального музыканта; вместо этого он хотел стать журналистом. [15]

Сдав экзамен на одиннадцать с лишним , Тауншенд был зачислен в гимназию округа Актон . [16] В округе Эктон над ним часто издевались из-за того, что у него был большой нос, и этот опыт глубоко на него повлиял. Его бабушка Эмма купила на Рождество 1956 года его первую гитару, недорогую испанскую модель. [17] Хотя отец научил его паре аккордов, Таунсенд в основном был самоучкой игры на инструменте и так и не научился читать ноты. [18] Таунсенд и школьный друг Джон Энтвистл сформировали недолговечную традиционную джазовую группу The Confederates, в которую вошли Таунсенд на банджо и Энтвистл на валторне. [19] Конфедераты давали концерты в Congo Club, молодежном клубе, которым управляет Конгрегационалистская церковь Актона, и исполняли каверы на Акера Билка , Кенни Болла и Лонни Донегана . [20] Однако на обоих повлияла растущая популярность рок-н-ролла , причем Таунсенд особенно восхищался Клиффа Ричарда дебютным синглом « Move It ». [21] Тауншенд покинул Confederates после того, как подрался с барабанщиком группы Крисом Шервином, и купил «достаточно хорошую чехословацкую гитару» в антикварном магазине своей матери. [22]

Братья Таунсенда Пол и Саймон родились в 1957 и 1960 годах соответственно. [23] Не имея необходимых оценок для поступления в университет, Таунсенд оказался перед выбором: поступить в художественную школу, музыкальную школу или устроиться на работу. [24] В конечном итоге он решил изучать графический дизайн в Художественном колледже Илинга , поступив в 1961 году. В Илинге Таунсенд учился вместе с будущим Rolling Stones гитаристом Ронни Вудом . Таунсенд бросил учебу в 1964 году, чтобы полностью посвятить себя музыке. [25]

Музыкальная карьера

[ редактировать ]

1961–1964: Объезды

[ редактировать ]

В конце 1961 года Энтвистл присоединился к Detours, скиффл - рок-н-ролльной группе, которую возглавлял Роджер Долтри. Затем новый басист предложил Тауншенду присоединиться в качестве дополнительного гитариста. [26] На заре существования Detours репертуар группы состоял из инструментальных композиций The Shadows и The Ventures , а также каверов в стиле поп и традиционного джаза. Их состав объединился вокруг Роджера Долтри на ритм-гитаре, Тауншенда на соло-гитаре, Энтвистла на басу, Дуга Сэндома на барабанах и Колина Доусона в качестве вокалиста. [27] Долтри считался лидером группы и, по словам Тауншенда, «вел дела так, как хотел». [28]

Доусон ушел в 1962 году после слишком долгих споров с Долтри, который впоследствии стал ведущим вокалистом. В результате Таунсенд при поддержке Энтвистла стал единственным гитаристом. Через мать Таунсенда группа получила контракт на управление с местным промоутером Робертом Дрюсом, который начал приглашать группу на разогрев для таких групп, как Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones , Johnny Kidd and the Пираты. [29] В 1963 году отец Тауншенда сделал любительскую запись «It Was You», первой песни, написанной его сыном. [30] The Detours узнали о одноименной группе в феврале 1964 года, что вынудило их сменить название. [31] Сосед Тауншенда по комнате Ричард Барнс придумал «The Who», и Долтри решил, что это лучший выбор. [32]

1964–1982: Кто

[ редактировать ]
Основная статья: Кто
Тауншенд (с Мун сзади справа) за кулисами перед концертом в Фридрих-Эберт-Халле в Людвигсхафене , Германия, 12 апреля 1967 года.

Вскоре после смены названия барабанщика Дуга Сэндома сменил Кейт Мун , который несколько лет полупрофессионально играл на барабанах в составе Beachcombers. [33] Вскоре группу взял на себя модный публицист по имени Питер Миден , который убедил их сменить название на High Numbers, чтобы придать группе больше модного ощущения. После выпуска одного неудачного сингла ("I'm the Face/Zoot Suit") они отказались от Мидена и были подписаны двумя новыми менеджерами, Крисом Стэмпом и Китом Ламбертом , которые объединились в пары с намерением найти новые таланты и создать документальный фильм о них. [34] Группа мучилась из-за названия, которое, по мнению всех, лучше всего представляло группу, и отказалась от названия High Numbers, вернувшись к Who. [35] В июне 1964 года во время выступления в таверне «Железная дорога» Тауншенд случайно сломал верхнюю часть своей гитары о низкий потолок и приступил к разрушению всего инструмента . Разрушение инструментов на сцене вскоре стало регулярной частью живых выступлений Who. [36]

При содействии Ламберта The Who привлекли внимание американского продюсера Шела Талми , который подписал с группой контракт на запись. Таунсенд написал песню « I Can't Объяснить », как намеренно напоминающую по звучанию Kinks , другую группу, спродюсированную Тэлми. Выпущенный как сингл в январе 1965 года, "I Can't Объяснить" стал первым хитом Who, достигнув восьмой строчки в британских чартах. [37] Следующий сингл (" Anyhow, Anyhow, Anywhere "), авторство которого принадлежит Таунсенду и Долтри, также вошел в десятку лучших в Великобритании. [38] Однако именно выпуск третьего сингла Who " My Generation " в ноябре, по словам биографа Who Марка Вилкерсона, "укрепил их репутацию как упрямой группы, отражающей чувства тысяч разозленных подростков в время». [39] Сингл, написанный Тауншендом, достиг второго места в британских чартах, став самым большим хитом Who. Песня и ее знаменитая строчка «Надеюсь, я умру до того, как состарюсь» были «во многом посвящены попыткам найти место в обществе», заявил Таунсенд в интервью Дэвиду Фрике . [40]

Чтобы извлечь выгоду из недавнего успеха сингла, в конце 1965 года был выпущен дебютный альбом Who My Generation ( The Who Sings My Generation в США), содержащий оригинальный материал, написанный Таунсендом, и несколько каверов Джеймса Брауна , которые предпочитал Долтри. [41] Таунсенд продолжил писать для группы несколько успешных синглов, в том числе « Pictures of Lily », « Substitute », « I'm a Boy » и « Happy Jack ». [42] Ламберт призвал Таунсенда написать более длинные музыкальные произведения для следующего альбома, который стал " A Quick One, While He's Away ". Впоследствии альбом получил название A Quick One. [43] и достиг 4-го места в чартах после своего выпуска в декабре 1966 года. [44] В своих сценических выступлениях Тауншенд разработал трюк на гитаре , в котором он размахивал правой рукой по гитарным струнам , что напоминало лопасти ветряной мельницы. [45] Он разработал этот стиль после того, как увидел, как Rolling Stones гитарист Кит Ричардс разминается перед выступлением. [46]

Техника «ветряной мельницы» Таунсенда.

The Who начали свой первый тур по США 22 марта 1967 года. [47] Тауншенд начал громить свои гостиничные номера, хотя и не в такой степени, как его коллега по группе Мун. [48] Он также начал экспериментировать с ЛСД , но прекратил прием препарата после того, как получил мощный удар после поп-фестиваля в Монтерее 18 июня. [49] Их следующим альбомом, выпущенным в декабре, стал The Who Sell Out — концептуальный альбом , основанный на пиратском радио, который сыграл важную роль в повышении популярности Who. Он включал несколько юмористических джинглов и пародийную рекламу между песнями. [50] и самый популярный сингл Who в США « I Can See for Miles ». [51] Несмотря на успех " I Can See for Miles ", которая достигла 9-го места в американских чартах, Тауншенд был удивлен, что она не стала еще большим хитом, поскольку считал ее лучшей песней, написанной им на тот момент. [52]

К 1968 году Тауншенд заинтересовался учением Мехера Бабы . [53] Он начал писать музыкальное произведение о глухонем и слепом мальчике, который испытывал музыкальные ощущения. [54] В произведении будут исследованы принципы философии Бабы. [55] Результатом стала рок-опера «Томми» , выпущенная 23 мая 1969 года и имевшая успех у критиков и коммерческий успех. В поддержку Томми The Who начали тур, включавший запоминающееся выступление на фестивале в Вудстоке 17 августа. Пока играли Who, йиппи лидер Эбби Хоффман выскочил на сцену, чтобы пожаловаться на арест Джона Синклера . Таунсенд тут же сбил его со сцены своей гитарой, крича: «К черту мою чертову сцену!» [56]

В 1970 году The Who выпустили Live at Leeds , который некоторые музыкальные критики назвали лучшим концертным альбомом всех времен. [57] Таунсенд начал писать материал для еще одной рок-оперы. Названный Lifehouse , он был задуман как мультимедийный проект, символизирующий отношения между музыкантом и его аудиторией. [58] Остальные участники группы были сбиты с толку запутанным сюжетом и просто хотели еще один альбом. Таунсенд начал чувствовать себя отчужденным, и проект был заброшен после того, как у него случился нервный срыв. [59] Большая часть материала, предназначенного для Lifehouse, была выпущена в виде традиционного студийного альбома Who’s Next . Он стал коммерческим хитом, достигнув первого места в Великобритании, и породил два успешных сингла, « Baba O'Riley » и « Won't Get Fooled Again », в которых впервые использовалось синтезатор. [60] «Баба О'Райли», в частности, была написана как ода Тауншенда двум его героям того времени, Мехеру Бабе и композитору Терри Райли . [61]

Тауншенд выступает в Гамбурге, Германия, август 1972 года.

Тауншенд начал писать песни для другой рок-оперы в 1973 году. Он решил, что она будет посвящена модной субкультуре и ее столкновениям с рокерами начала 1960-х годов в Великобритании. [62] Названный Quadrophenia , это был единственный альбом Who, полностью написанный Тауншендом, и он также продюсировал альбом из-за испорченных отношений с Ламбертом. [63] Он был выпущен в ноябре и стал их самым успешным трансатлантическим чартом, заняв второе место в Великобритании и США. [64] NME Обозреватель Чарльз Шаар Мюррей назвал его «отличной версией Who» и «самым полезным музыкальным опытом года». [65] В туре группа проигрывала альбом под заранее записанную фонограмму, что вызывало большие разногласия. Ленты вышли из строя во время выступления в Ньюкасле, что побудило Таунсенда вытащить на сцену звукорежиссера Боба Приддена , кричать на него и опрокинуть все усилители, частично уничтожив неисправные ленты. [66] 14 апреля 1974 года Таунсенд отыграл свой первый сольный концерт в рамках сбора средств для лондонского общественного центра. [67]

Киноверсию « Томми» поставил Кен Рассел , в ней снимались Роджер Долтри в главной роли, Энн-Маргрет в роли его матери и Оливер Рид в роли отчима, а также эпизодические роли Тины Тёрнер , Элтона Джона , Эрика Клэптона и других. рок-звезды; Премьера фильма состоялась 18 марта 1975 года. [68] [69] Тауншенд был номинирован на премию Оскар за озвучивание и адаптацию музыки к фильму. [70] The Who by Numbers вышел в ноябре того же года и занял 7-е место в Великобритании и 8-е место в США. В него вошли интроспективные песни, часто с негативным уклоном. На альбоме появился один хит-сингл " Squeeze Box ", который был написан после того, как Таунсенд научился играть на аккордеоне. [71] После тура 1976 года Тауншенд взял годовой перерыв в работе с группой, чтобы сосредоточиться на проведении времени со своей семьей. [72]

The Who продолжает существовать, несмотря на смерть двух первоначальных участников ( Кита Муна в 1978 году и Джона Энтвистла в 2002 году). Многие рок-критики считают группу одной из лучших. [73] [74] живые группы [75] [76] с 1960-х по 2000-е годы. The Who продолжают исполнять сеты, получившие признание критиков, и в 21 веке, включая высоко оцененные выступления на The Concert for New York City в 2001 году. [77] 2004 года фестиваль на острове Уайт , [78] Живи 8 в 2005 году, [79] и 2007 год [80] и фестиваль Гластонбери 2015 года . [81]

Таунсенд оставался основным автором песен и лидером группы, написав более 100 песен, которые вошли в одиннадцать студийных альбомов группы. Среди его творений — рок-опера «Квадрофения» . Тауншенд на протяжении всей своей карьеры возвращался к повествованию длиной в альбом и по-прежнему связан с формой рок-оперы. Во многих студийных записях Тауншенд также играет на фортепиано или клавишных, хотя в треках с тяжелыми клавишными инструментами все чаще участвуют приглашенные артисты в студии, такие как Ники Хопкинс , Джон Бандрик или Крис Стейнтон . [82]

Таунсенд — одна из ключевых фигур в развитии обратной связи в рок-гитаре. На вопрос, кто первым использовал обратную связь, Deep Purple гитарист Ричи Блэкмор ответил:

Пит Тауншенд определенно был первым. Но, будучи не очень хорошим гитаристом, он просто брал аккорды и давал гитаре обратную связь. Он начал возиться с регуляторами усилителя гораздо позже. В Англии его переоценивают, но в то же время можно найти множество людей, таких как Джефф Бек и Хендрикс, которые получают признание за то, что он начал. Таунсенд был первым, кто сломал свою гитару, и первым сделал много вещей. Он также очень хорош в своей сцене аккордов. [83]

Точно так же, когда Джимми Пейджа спросили о развитии обратной связи с гитарой, он сказал:

Я не знаю, кто на самом деле первым предоставил обратную связь; это просто произошло. Я не думаю, что кто-то сознательно украл это у кого-то еще. Это просто продолжалось. Но Пит Таунсенд, очевидно, был тем, кто благодаря музыке своей группы сделал использование обратной связи более своим стилем, и поэтому это связано с ним. В то время как другие музыканты, такие как Джефф Бек и я, играли больше одиночных нот, чем аккордов. [84]

Многие рок-гитаристы считают, что Таунсенд оказал на них влияние, в том числе Слэш , [85] Алекс Лайфсон , [86] и Стив Джонс . [87]

1972 – настоящее время: сольная карьера.

[ редактировать ]

Помимо работы с The Who, Таунсенд время от времени записывался сольно. Между 1969 и 1971 годами Тауншенд вместе с другими преданными Мехер Бабы записал трио альбомов, посвященных его учению: Happy Birthday , I Am и With Love . В ответ на их бутлегерство он собрал свои самые яркие моменты (и "Evolution", совместную работу с Ронни Лейном ) и выпустил свой первый сольный альбом на мейджор-лейбле, Who Came First в 1972 году . Он имел умеренный успех и включал в себя демо-версии песен Who, а также демонстрацию его талантов на акустической гитаре. Он сотрудничал с басистом Faces и другим поклонником Мехер Бабы Ронни Лейном над дуэтным альбомом ( Rough Mix 1977 года ). В 1979 году Тауншенд спродюсировал и исполнил гитару на новом сингле Энджи «Peppermint Lump» на Stiff Records с 11-летней Анжелой Портер на вокале. [88]

Таунсенд несколько раз выступал сольно в 1970-е годы, два из которых были записаны на пластинку: Эрика Клэптона . «Rainbow Concert» [89] в январе 1973 года (который Таунсенд организовал, чтобы возродить карьеру Клэптона после того, как последний пристрастился к героину), [90] и спонсируемые Полом Маккартни Концерты для народа Кампучии в декабре 1979 года. Коммерчески доступная видеозапись концерта в Кампучии показывает, как две рок-иконы сражаются на дуэли и клоунаду. [91] через версии мега-группы Rockestra "Lucille", "Let It Be" и "Rockestra Theme"; Таунсенд завершает заседание характерным прыжком на раздвинутых ногах. [92]

Сольным прорывом Таунсенда после смерти барабанщика Who Кейта Муна стал релиз 1980 года Empty Glass ", вошедший в десятку лучших , в который вошел сингл " Let My Love Open the Door , а также менее популярные синглы " A Little Is Enough " и " Rough Boys ". . За этим релизом в 1982 году последовал альбом All the Best Cowboys Have Chinese Eyes , в который вошел популярный радио-трек « Slitskirts ». Хотя он и не имел большого коммерческого успеха, музыкальный критик Тимоти Дагган назвал его «самой честной и интроспективной работой Таунсенда со времен Quadrophenia». В течение оставшейся части 1980-х и начала 1990-х годов Таунсенд снова экспериментировал с рок-оперой и связанными с ней форматами, выпустив несколько сюжетно-ориентированных альбомов, включая « Белый город: Роман» (1985), «Железный человек: мюзикл » (1989) и «Психодереликт» ( 1993). Таунсенд также получил возможность сыграть со своим кумиром Хэнком Марвином на сессиях Пола Маккартни « Rockestra » вместе с другими рок-музыкантами, такими как Дэвид Гилмор , Джон Бонэм и Ронни Лейн . [93]

Концерт Таунсенда, 2008 г.

Тауншенд записал несколько концертных альбомов, в том числе один с участием супергруппы собранной им под названием Deep End с Дэвидом Гилмором на гитаре, который дал всего три концерта и сессию телешоу для The Tube , чтобы собрать деньги для своей благотворительной организации Double-O, поддерживающей наркоманов. . [94] В 1993 году он и Дес МакАнуфф написали и поставили бродвейскую адаптацию альбома Who Tommy , а также менее успешный сценический мюзикл на основе его сольного альбома The Iron Man по книге Теда Хьюза . Позже Маканафф и Тауншенд стали сопродюсерами анимационного фильма «Железный гигант» , также основанного на рассказе Хьюза.

Спектакль, описанный как рок-опера Тауншенда и названный «Мальчик, который слышал музыку», дебютировал в рамках программы летнего театра Powerhouse колледжа Вассар в июле 2007 года. [95]

2 сентября 2017 года в Тэнглвуде в Леноксе, штат Массачусетс , Таунсенд вместе с коллегой-певцом и музыкантом Билли Айдолом , тенором Алфи Бо и оркестром отправился в короткий (5-дневный) тур по США "Classic Quadrophenia", который завершился 16 сентября 2017 года в Лос-Анджелесе. Анхелес, Калифорния. [96] [97]

1996 – настоящее время: последнее «Кто работает»

[ редактировать ]

С середины 1990-х годов по настоящее время Таунсенд участвовал в серии туров с выжившими участниками The Who, включая тур 2002 года, который продолжался, несмотря на смерть Энтвистла. [98]

В феврале 2006 года было объявлено о крупном мировом турне The Who в поддержку их первого нового альбома с 1982 года. Таунсенд опубликовал в блоге полуавтобиографический рассказ «Мальчик, который слышал музыку» в виде сериала в блоге, начиная с сентября 2005 года. [99] Как отмечается на сайте Таунсенда, блог закрылся в октябре 2006 года. Теперь он принадлежит другому пользователю и никак не связан с творчеством Таунсенда. 25 февраля 2006 года он объявил о выпуске мини-оперы, вдохновленной новеллой, в июне 2006 года. В октябре 2006 года The Who выпустили свой первый за 24 года альбом Endless Wire .

The Who выступили на шоу Super Bowl XLIV в перерыве между таймами 7 февраля 2010 года, исполнив попурри из песен, в том числе «Pinball Wizard», « Who Are You », «Baba O'Riley», « See Me, Feel Me », и «Больше не обманешься». [100] В 2012 году The Who объявили, что поедут в турне с рок-оперой Quadrophenia .

The Who были последними исполнителями на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне, исполнив попурри из песен «Baba O'Riley», «See Me, Feel Me» и «My Generation». [101]

22 марта 2018 года Тауншенд заявил, что в новый альбом Who должны войти оригинальные песни Роджера Долтри, а также его самого. [102] Этот альбом под простым названием Who был выпущен 6 декабря 2019 года . Это был второй альбом группы как дуэта и первый за тринадцать лет. [103]

Незавершенная работа

[ редактировать ]

«Эпоха тревоги» , ранее называвшаяся «Флосс мюзикл» , [104] — это название, данное Тауншендом незавершенной работе. [105] Работа над мюзиклом ведется как минимум с 2009 года, а первоначальный релиз запланирован на 2011 год. [106] 24 января 2012 года Тауншенд продал права на весь свой бэк-каталог и большую часть своих будущих работ, включая мюзикл Floss The Musical , если он когда-либо будет завершен. [107] [108] Он подвел итоги работы в интервью спутниковому радио Sirius, опубликованном в феврале 2010 года. [109] В интервью 2015 года Таунсенд заявил, что работа задумывалась как художественная инсталляция. [110] В марте 2019 года было объявлено, что произведение под названием «Эпоха тревоги» будет опубликовано как роман, а за ним последует опера. [111]

Музыкальные влияния

[ редактировать ]

Таунсенд родился через десять дней после нацистской Германии капитуляции во Второй мировой войне и вырос в тени восстановления в Лондоне и его окрестностях. По словам Тауншенда, послевоенная травма стала движущей силой революции рок-музыки в Великобритании. "Травма передается из поколения в поколение, - сказал он. - Я невольно унаследовал то, что пережил мой отец". [112] Таунсенд отмечает, что взросление в этот период породило повествование, которое проходит через всю его музыку, о мальчике, потерянном в стрессах и давлениях послевоенной жизни. [113] В своей автобиографии он писал:

Я не пытался играть красивую музыку. Я обратился к своей аудитории с ужасным, интуитивным звуком того, что, как мы все знали, было единственным абсолютом нашего хрупкого существования: однажды самолет будет нести бомбу, которая уничтожит нас всех в мгновение ока. Это может произойти в любой момент. [114]

Хотя он вырос в семье джазовых музыкантов, Тауншенд усвоил многие из своих идей о перформансах и темах рок-музыки во время художественной школы. Сосед Таунсенда по комнате в Художественном колледже Илинг, Том Райт, имел большую коллекцию пластинок, и Тауншенд слушал и находился под влиянием таких исполнителей R&B и рок-н-ролла, как Хаулин Вульф , Джон Ли Хукер , Бо Диддли , Букер Т. и MG , Литтл. Уолтер и Чак Берри . [115] На него также сильно повлиял виолончелист Малкольм Сесил , который часто повреждал свою виолончель во время выступлений, а также Густав Мецгер , пионер авторазрушающего искусства . В свете этих влияний разбивание гитары стало не просто выражением юношеской тоски, но и средством передачи идей посредством музыкального исполнения. «Мы выдвинули новую концепцию», — пишет он. «Разрушение — это искусство, положенное на музыку». [114] Тауншенд также отметил, что Робби Башо оказал значительное влияние, сказав: «Он полностью повлиял на меня. Вы можете услышать это в моих работах». [116]

Оборудование

[ редактировать ]
См. Также: Музыкальное оборудование The Who.

Гитары

[ редактировать ]
Таунсенд подпрыгнул в воздух на концерте

На протяжении своей сольной карьеры и карьеры в группе The Who Тауншенд играл на самых разных гитарах — в основном на различных Fender , Gibson и Rickenbacker моделях . Он также использовал Гильдию , [117] Такамине [118] и модели Gibson J-200 акустические , причем J-200 обеспечивает его фирменный записанный акустический звук в таких песнях, как « Pinball Wizard ». [119]

На заре Who Таунсенд играл в основном на 6-струнных и 12-струнных полуполых электрогитарах Rickenbacker (особенно на моделях Rose-Morris, импортированных из Великобритании, со специальными эфами). Когда взволнованная публика с энтузиазмом отреагировала на то, что он случайно сломал голову своей гитаре о низкий потолок во время концерта в пабе Railway Hotel в Уэлдстоне , западный Лондон, он включил в выступления группы возможное разбивание своего инструмента. [120] Однако по мере того, как разбивание инструментов все больше интегрировалось в концертные сеты Who, он переключился на более прочные и выносливые (и, что немаловажно, более дешевые) гитары для разбивания, такие как Fender Stratocaster , Fender Telecaster и различные Danelectro . модели [121] Во время выступления Who's The Smothers Brothers Comedy Hour в 1967 году Таунсенд использовал гитару Vox Cheetah. [122] который он использовал только для этого выступления; гитара была уничтожена взрывом барабана Таунсенда и Муна. В конце 1960-х Тауншенд начал почти исключительно играть на моделях Gibson SG Special. Он играл на этой гитаре в Вудстоке. [123] и шоу на острове Уайт в 1969 и 1970 годах, а также выступление Live at Leeds в 1970 году.

К 1970 году Гибсон изменил дизайн SG Special, который Тауншенд использовал ранее, и начал использовать другие гитары. На протяжении большей части 1970-х годов он использовал Gibson Les Paul Deluxe , некоторые из которых имели только два мини- хамбакера , а другие были модифицированы третьим звукоснимателем в «среднем положении» ( DiMarzio Superdistortion/Dual Sound). Его можно увидеть использующим несколько таких гитар в документальном фильме « Дети в порядке» , хотя в студии он часто играл на гитаре Gretsch 6120 59 года выпуска (подаренной ему Джо Уолшем ). [122] особенно на альбомах Who's Next и Quadrophenia . [124]

В 1980-е годы Таунсенд в основном использовал модели Fender, Rickenbackers и Telecaster, построенные для него Шектером и различными другими мастерами . С конца 1980-х годов Тауншенд использовал Fender Eric Clapton Signature Stratocaster со Lace Sensor . звукоснимателями [122] как в студии, так и на гастролях. Некоторые из его гитар Stratocaster оснащены пьезозвукоснимателем Fishman PowerBridge для имитации тона акустической гитары. Эта пьезосистема управляется дополнительным регулятором громкости, расположенным за бриджем гитары.

Во время тура Who's 1989 года Тауншенд играл на гитаре Rickenbacker, которую по иронии судьбы случайно разбил, когда он споткнулся о нее. Вместо того, чтобы выбросить разбитые части, Таунсенд собрал их заново в скульптуру. [125] Скульптура была представлена ​​на выставке «Рок-звезды, автомобили и гитары 2» летом 2009 года в музее Генри Форда .

Fender Таунсенд играет на фирменном Stratocaster Эрика Клэптона

Есть несколько фирменных гитар Gibson Pete Townshend, таких как Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200 и три разных Pete Townshend Les Paul Deluxe. Модель SG была четко обозначена как модель ограниченного выпуска Пита Тауншенда и поставлялась в специальном футляре и сертификате подлинности, подписанном самим Тауншендом. Была фирменная гитара Rickenbacker, выпущенная ограниченным тиражом Пита Тауншенда, модели 1998 года, которая была его основной 6-струнной гитарой на заре Who. В тираже было представлено 250 гитар, изготовленных в период с июля 1987 по март 1988 года, и, по словам генерального директора Rickenbacker Джона Холла, весь тираж был распродан до того, как можно было провести серьезную рекламу.

Он также использовал Gibson ES-335 , один из которых он подарил Hard Rock Cafe. Тауншенд также Gibson EDS-1275, очень недолго использовал двухгрифовый примерно в конце 1967 года, и оба Harmony Sovereign H1270. [126] и Fender Electric XII для студийных сессий Томми для исполнения партий 12-струнной гитары. Он также иногда использовал Fender Jazzmasters на сцене в 1967 и 1968 годах. [127] и в студии Томми .

Усилители

[ редактировать ]

На протяжении многих лет Таунсенд использовал множество типов усилителей, в том числе Vox . [128] Selmer , Fender , Marshall и Hiwatt , придерживающиеся использования усилителей Hiwatt на протяжении большей части четырех десятилетий. Примерно во времена Who's Next он использовал твидовый усилитель Fender Bandmaster (также подаренный ему Джо Уолшем в 1970 году). [129] ), который он также использовал для Quadrophenia и The Who by Numbers . Во время записи Face Dances и совместного альбома Rough Mix Тауншенд использовал Peavey Vintage 4×10 в студии усилитель . С 1989 года его установка состояла из четырех стеков Fender Vibro-King и головки Hiwatt, приводящей в движение два изготовленных на заказ кабинета динамиков Hiwatt / Mesa Boogie размером 2 × 12 дюймов. Однако с 2006 года у него есть только три стека Vibro-King, один из которых резервная копия.

Таунсенд сыграл заметную роль в разработке того, что широко известно в рок-кругах как « стек Маршалла ». Он заказал несколько кабинетов с восемью 12-дюймовыми динамиками в корпусе высотой почти шесть футов со слегка наклоненной вверх верхней половиной корпуса. Они были слишком тяжелыми, чтобы их можно было легко переместить, поэтому Джим Маршалл разрезал массивный корпус динамиков пополам. по предложению Таунсенда, в каждом кабинете было четыре 12-дюймовых динамика, половина перегородки динамиков была наклонена вверх, и Маршалл сделал эти два кабинета штабелируемыми. Так родился стек Маршалла, и Таунсенд использовал их так же, как и Хиватт. стопки.

Он всегда считал свои инструменты всего лишь инструментами торговли. [130] и в последние годы хранил свои самые ценные инструменты подальше от концертной сцены. В число этих инструментов входят несколько винтажных и переизданных Rickenbacker, Gretsch 6120, оригинальный Fender Telecaster 1952 года , [131] Ограниченное издание художника Gibson Custom Shop переиздание моделей Townshend Les Paul DeLuxe 1, 3 и 9, а также его фирменное переиздание SG Special.

Клавиатуры

[ редактировать ]

Тауншенд играл на клавишных в нескольких песнях Who. В Who's Next он начал работать с аналоговыми синтезаторами , используя модель ARP 2600 , с которой он впервые столкнулся в Кембриджском университете . [132] Об этом инструменте он сказал так: «Мне нравятся синтезаторы, потому что они приносят в мои руки вещи, которых у меня нет в руках: звук оркестра, валторн, струнных. На синтезаторах есть приспособления, которые позволяют стать музыкантом. виртуоз на клавиатуре. Вы можете играть что-то медленно, нажимаете переключатель, и он воспроизводит это с двойной скоростью, тогда как на гитаре вы играете настолько быстро, насколько можете, а я не играю быстро, я просто играю. тяжело, поэтому, когда нужно что-то быстро сыграть, я обращаюсь к синтезатору». [133]

Синтезаторы, о которых говорил Таунсенд, включали EMS VCS3 и ARP 2600, некоторые из которых модифицировали орган Lowrey TBO Berkshire . На текущих фотографиях его домашней студии также виден ARP 2500 . Таунсенд был показан в рекламных материалах ARP в начале 1970-х годов. [134]

С конца 1980-х годов Таунсенд преимущественно использовал Synclavier для создания клавишных, особенно для сольных альбомов и проектов. цифровые аудиосистемы [135]

Литературное творчество

[ редактировать ]

Несмотря на то, что Таунсенд известен своими музыкальными композициями и музыкальностью, он уже более трех десятилетий активно участвует в литературном мире, пишет газетные и журнальные статьи, рецензии на книги, эссе, книги и сценарии.

Ранний пример творчества Таунсенда появился в августе 1970 года с первым из девяти выпусков «The Pete Townshend Page», ежемесячной колонки, написанной Таунсендом для британской музыкальной газеты Melody Maker . В колонке представлен взгляд Тауншенда на ряд тем, таких как средства массовой информации, состояние концертных залов и систем громкой связи в США, а также дана ценная информация о мышлении Таунсенда в ходе развития его проекта Lifehouse .

Таунсенд также написал три крупных эссе для журнала Rolling Stone , первое из которых появилось в ноябре 1970 года. В книге «Влюбленный в Мехера Баба» описаны духовные склонности Таунсенда. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy", подробный отчет об одноименном сборнике Who, вышел в декабре 1971 года. Третья статья, "The Punk Meets the Godmother", появилась в ноябре 1977 года.

Также в 1977 году Таунсенд основал Eel Pie Publishing , которое специализировалось на детских изданиях, музыкальных книгах и нескольких публикациях, связанных с Мехером Бабой. Он также открыл книжный магазин Magic Bus (в честь популярной песни Who) в Лондоне. Книга «История Томми» , написанная Тауншендом и его другом по художественной школе Ричардом Барнсом (ныне официальный биограф Who) о написании рок-оперы Тауншенда 1969 года и создании фильма 1975 года , снятого Кеном Расселом , была опубликована издательством Eel Pie the тот же год.

В июле 1983 года Тауншенд занял должность редактора отдела закупок лондонского издательства Faber and Faber . Известные проекты включали редактирование группы Animals фронтмена Эрика Бёрдона автобиографии Чарльза Шаара Мюррея , отмеченную наградами книгу «Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop» , Брайана Ино и Рассела Миллса , «More Dark Than Shark» а также работу с принцем Чарльзом над том собрания его речей. Таунсенд заказал роман Дэйва Риммера «Как панк никогда не случился » и был редактором радикального драматурга Стивена Беркоффа .

Через два года после того, как он присоединился к Faber and Faber, Таунсенд решил опубликовать собственную книгу. «Шея лошади» , выпущенная в мае 1985 года, представляла собой сборник рассказов, написанных им в период с 1979 по 1984 год, затрагивающих такие темы, как детство, слава и духовность. Благодаря своему положению с Фабером и Фабером Тауншенд подружился как с лауреатом Нобелевской премии, автором книги « Повелитель мух» сэром Уильямом Голдингом , так и с британским поэтом-лауреатом Тедом Хьюзом . Его дружба с Хьюзом привела к музыкальной интерпретации Тауншендом детской сказки Хьюза «Железный человек » шесть лет спустя под названием «Железный человек: мюзикл Пита Таунсенда» , выпущенной в 1989 году.

За всю свою карьеру Таунсенд написал несколько сценариев, в том числе многочисленные наброски своего неуловимого проекта «Жизненный дом» , последний из которых, написанный в соавторстве с радиодраматургом Джеффом Янгом, был опубликован в 1999 году. В 1978 году Тауншенд написал сценарий для « Рыбного магазина». , пьеса, заказанная, но не завершенная лондонским телевидением выходного дня , а в середине 1984 года он написал сценарий для « Белого города: роман» , по которому был снят короткометражный фильм.

В 1989 году Тауншенд начал работу над романом под названием «Рэй Хай и стеклянный дом» , черновик которого позже был представлен его редактору. Хотя оригинальный роман остался неопубликованным, элементы этой истории были использованы в сольном альбоме Таунсенда Psychoderelict 1993 года . В 1993 году Таунсенд написал еще одну книгу « Кто такой Томми » — хронику разработки отмеченной наградами бродвейской версии его рок-оперы.

Открытие его личного веб-сайта и коммерческого сайта Eelpie.com в 2000 году дало Таунсенду еще один выход для литературной деятельности. (Eelpie.com был закрыт в 2010 году.) Несколько эссе Тауншенда были опубликованы в Интернете, в том числе «Мехер Баба — Безмолвный мастер: мое собственное молчание» в 2001 году и « Другая бомба», обвинительное заключение в отношении детской порнографии индустрии . , в следующем году.

В сентябре 2005 года Тауншенд начал публиковать в Интернете повесть под названием « Мальчик, который слышал музыку» в качестве фона для одноименного мюзикла. Каждую неделю он публиковал главу, пока она не была завершена, а повесть можно было прочитать на его веб-сайте в течение нескольких месяцев. Как и Psychoderelict , это была еще одна экстраполяция Lifehouse и Ray High & The Glass Household .

В 1997 году Тауншенд подписал контракт с издательством Little, Brown and Company на написание своей автобиографии, как сообщается, под названием « Пит Таунсенд: Кто он?» Творческие причуды и концептуальные махинации Таунсенда были описаны Ларри Дэвидом Смитом в его книге «Дилемма менестреля» ( Praeger 1999). После длительной задержки 8 октября 2012 года была выпущена автобиография Тауншенда, которая теперь называется «Кто я ». [136] Книга вошла в пятерку лучших в The New York Times в октябре 2012 года. списке бестселлеров [137]

5 марта 2019 года Таунсенд объявил, что его дебютный роман под названием «Эпоха тревоги » будет опубликован 5 ноября 2019 года издательством Hodder & Stoughton Imprint Coronet. Тауншенд назвал эту работу «расширенным размышлением о маниакальной гениальности и темном искусстве творчества». Роман будет сопровождаться оперой, которая сейчас находится в разработке, а за ней последует художественная инсталляция. [111]

Духовность

[ редактировать ]

В 1967 году Тауншенд начал исследовать духовность. [138] Тауншенд быстро впитал все сочинения Мехер Бабы , которые смог найти; к апрелю 1968 года он объявил себя учеником Бабы. Примерно в это же время Тауншенд, который последние два года искал основу для рок-оперы, создал историю, вдохновленную учением Бабы и другими произведениями и выражающую просветление, которое, по его мнению, он получил от них, что в конечном итоге стал Томми . [139]

В интервью Таунсенд был более откровенен в своих убеждениях, написав в 1970 году статью о Бабе для журнала Rolling Stone и заявив, что, следуя учению Бабы, он выступал против использования всех психоделических наркотиков , что сделало его одной из первых рок-звезд, пользующихся контркультуры. доверием выступить против их использования. [140] Это не помешало ему в дальнейшем злоупотреблять психоактивными веществами. он написал о В книге «Кто я» том , как в 1980–1981 годах пристрастился к кокаину, дошел до передозировки и потребовал реанимации. [141] Он также написал, что к январю 1982 года «мне нужна была помощь, чтобы избавиться от зависимости от отпускаемых по рецепту лекарств и героина». [142]

Личная жизнь

[ редактировать ]

Отношения

[ редактировать ]

Таунсенд познакомился с Карен Эстли, дочерью кинокомпозитора Эдвина Эстли , когда учился в художественной школе. Они поженились 20 мая 1968 года и переехали в таунхаус с тремя спальнями в Твикенхеме на юго-западе Лондона с видом на Темзу . [143] У них трое детей: Эмма (1969 г.р.), обозреватель по садоводству, Аминта (1971 г.р.), работающая в кинопроизводстве, и Джозеф (1989 г.р.), изучавший графический дизайн в Центральном Сент-Мартинс. [144]

Тауншенд и его жена расстались в 1994 году. С тех пор он состоит в романтических отношениях с аранжировщиком и музыкантом Рэйчел Фуллер , на которой тайно женился в 2016 году. Тауншенд жил в The Wick , Ричмонд, Лондон , Англия, но в августе 2021 года продал дом за более 15 миллионов фунтов стерлингов. [145] Он также владеет домом в Черте , графство Суррей, а в 2010 году приобрел в аренду часть собственности фонда Национального Ashdown House в Оксфордшире. [146] По данным The Sunday Times Rich List, по состоянию на 2009 год его активы стоили 40 миллионов фунтов стерлингов. [147]

Сексуальность

[ редактировать ]

В интервью 1989 года радиоведущему Тимоти Уайту Тауншенд, очевидно, признал свою бисексуальность , сославшись на песню «Rough Boys» из своего студийного альбома 1980 года Empty Glass . Он назвал песню «выходом, признанием того факта, что у меня была гей- жизнь, и что я понимаю, что такое гей-секс». [148] В интервью Playboy в 1994 году он сказал: «Я дал интервью об этом, сказав, что «Rough Boys» был о геях, и в интервью я также рассказал о своей «гей-жизни», которая — я имел в виду — на самом деле была о моих друзьях-геях. Так что интервьюер как бы расставил все точки над «i» и предположил, что это был каминг-аут, а это вовсе не так». [149] Позже Тауншенд написал в своей автобиографии « Кто я» 2012 года , что он «вероятно, бисексуал». [150] Тауншенд также заявил, что однажды он почувствовал сексуальное влечение к Rolling Stones ведущему вокалисту Мику Джаггеру . [150]

[ редактировать ]
Основная статья: Операция «Руда»

Тауншенд принял предупреждение столичной полиции (Метрополитен) в рамках операции «Ора» — крупного расследования изображений сексуального насилия над детьми, проведенного в 2002–2003 годах. Метрополитен заявил, что «было установлено, что у г-на Таунсенда не было никаких загруженных изображений насилия над детьми». Таунсенд находился в реестре лиц, совершивших сексуальные преступления , в течение пяти лет, начиная с 2003 года, после того, как признался, что использовал свою кредитную карту для доступа к веб-сайту с изображениями сексуального насилия над детьми . [151] [152] Таунсенд сказал, что он получил доступ к изображениям в качестве исследования в рамках кампании против сексуального насилия над детьми. [153] — в частности, чтобы доказать, что британские банки были соучастниками в перенаправлении прибылей от сетей педофилов . [154] Власти не смогли доказать, что на веб-сайте, к которому обратился Тауншенд, были причастны дети, а на его личном компьютере не было обнаружено никаких компрометирующих улик. [155]

Потеря слуха

[ редактировать ]

Тауншенд страдает частичной глухотой и шумом в ушах , что, вероятно, является результатом потери слуха, вызванной шумом в результате длительного воздействия громкой музыки. The Who были известны как очень громкая группа в своих живых выступлениях; например, концерт Who в футбольном клубе «Чарльтон Атлетик» 31 мая 1976 года, где уровень громкости на высоте 32 метров от сцены был измерен в 126 децибел как «Самый громкий концерт за всю историю» , был занесен в Книгу рекордов Гиннеса . Таунсенд также объяснил свою потерю слуха взрывом барабанной установки Кита Муна во время выступления Who в 1967 году на The Smothers Brothers Comedy Hour . [156]

В 1989 году Таунсенд предоставил первоначальное финансирование для создания некоммерческой группы по защите слуха HEAR (Образование и осведомленность о слухе для рокеров). После того, как The Who выступили в перерыве на Суперкубке XLIV , Тауншенд заявил, что он обеспокоен тем, что его шум в ушах вырос до такой степени, что он может быть вынужден вообще прекратить выступления с группой. Он сказал журналу Rolling Stone : «Если у меня возникнут проблемы со слухом, мы не будем откладывать концерты. С нами покончено . Я действительно не вижу никакого способа решить эту проблему». Нил Янг познакомил его сурдологом , который посоветовал ему использовать внутриканальный монитор , и, хотя они отменили график гастролей на весну 2010 года, Тауншенд использовал это устройство на своем единственном оставшемся концерте в Лондоне 30 марта 2010 года, чтобы убедиться в возможности продолжения Тауншендом выступить с Who. [157]

В марте 2011 года Роджер Долтри заявил в интервью BBC , что Таунсенд недавно перенес постепенную, но тяжелую потерю слуха и пытается спасти то, что осталось от его слуха: «У Пита ужасные проблемы со слухом. У него очень, очень серьезные проблемы. с этим... не шум в ушах, это ухудшение, и теперь он серьезно беспокоится о том, что фактически потеряет слух».

Ссылаясь на это, в июле 2011 года Таунсенд написал в своем блоге: «Мой слух на самом деле стал лучше, чем когда-либо, потому что после паники по поводу indigO2 в декабре 2008 года я хорошо о нем забочусь. В моей студии есть компьютерные системы, которые помог мне в инженерной работе над предстоящим релизом Quadrophenia. Мне помогали молодые судебные инженеры и инженеры по мастерингу, которые помогли мне очистить высокие частоты, которые находятся за пределами моего диапазона. Те же самые компьютерные системы прекрасно работают на сцене, доказывая, что это так. быть идеальным для меня, когда Who выступали на Суперкубке и исполняли Quadrophenia для TCT в Королевском Альберт-холле в 2010 году. Мне 66 лет, у меня не идеальный слух, и если я слушаю громкую музыку или хожу на концерты, я имеют тенденцию получать шум в ушах».

Политические взгляды

[ редактировать ]

В 1998 году Тауншенд был включен в список крупнейших частных финансовых доноров Лейбористской партии Великобритании . [158] Он отказался позволить Майклу Муру использовать песню « Больше не обманут » в фильме «11 по Фаренгейту» (2004), заявив, что он смотрел «Боулинг для Колумбины» (2002) и его это не убедило. [159] В 1961 году, учась в художественной школе, Таунсенд вступил в Коммунистическую лигу молодежи и был заметной фигурой в их вербовочной кампании «Тренд» 1966 года. В интервью в Пентхаусе 1974 года он заявил, что на практике признал, что был капиталистом , который хорошо вознаграждался за свою работу, но его идеалы были коммунистическими . [160]

В широко известном интервью ABC в 2012 году Тауншенд в шутку назвал себя «немного неоконсерватором » , заявив: «Мне нравится идея Америки как мировой полиции. Тогда нам не обязательно это делать. Ребята, разберитесь». [161]

В интервью The Times в 2019 году Тауншенд заявил, что он выступает за то, чтобы Соединенное Королевство осталось в Европейском Союзе , заявив: «Я сторонник Брексита , он [Роджер Долтри] — сторонник Брексита . Я верю в Бога, он не верит». т." [162]

Благотворительная работа

[ редактировать ]
Тауншенд выступает в Остине, штат Техас, в качестве гостя на разогреве у друга и бывшего Small Faces / Faces музыканта Яна МакЛагана в 2007 году.

Тауншенд на протяжении всей своей карьеры имел долгую историю участия в различных благотворительных организациях и других филантропических инициативах, как в качестве сольного исполнителя, так и в составе The Who. Его первым сольным концертом, например, был благотворительный концерт 1974 года, который был организован для сбора средств для общественного игрового центра на Камден-сквер.

Самый ранний публичный пример участия Таунсенда в благотворительной деятельности произошел в 1968 году, когда Тауншенд передал в пользование свою бывшую квартиру на Уордур-стрит Ассоциации Мехер Баба. [ нужна ссылка ] В следующем году ассоциация переехала в другую квартиру, принадлежащую Таунсенду, на Экклстон-сквер бывшую резиденцию его жены Карен . Тауншенд входил в комитет, который курировал работу и финансы центра. «Комитет следит за тем, чтобы она была открыта пару дней в неделю, чтобы счета были оплачены, а библиотека была заполнена», - писал он в статье журнала Rolling Stone 1970 года . [ нужна ссылка ]

В 1969 и 1972 годах Таунсенд выпустил два альбома ограниченным тиражом, Happy Birthday и I Am , для лондонской ассоциации Baba. Это привело к появлению в 1972 году фильма «Кто пришел первым» , более широко распространенного релиза, 15 процентов доходов от которого пошло в ассоциацию Бабы. [ нужна ссылка ] Еще один ограниченный выпуск, With Love , был выпущен в 1976 году. Ограниченный тираж всех трех ограниченных релизов на компакт-диске, Avatar , был выпущен в 2000 году, вся прибыль пошла в фонд Avatar Meher Baba Trust в Индии, который предоставил средства. в амбулаторию, школу, больницу и паломнический центр. [ нужна ссылка ]

В июле 1976 года Тауншенд открыл Meher Baba Oceanic, лондонский центр деятельности для последователей Бабы, в котором были помещения для дублирования и монтажа фильмов, кинотеатр и студия звукозаписи. Кроме того, центр служил постоянным местом встреч последователей Бабы. Тауншенд предлагал очень экономичное (как сообщается, 1 фунт стерлингов за ночь) жилье для американских последователей, которым требовалась ночлег во время паломничества в Индию. [ нужна ссылка ] Таунсенд написал в статье журнала Rolling Stone 1977 года :

Несколько лет я вынашивал идею открыть в Лондоне дом, посвященный Мехеру Бабе. За восемь лет, что я следовал за ним, я жертвовал только медяки фондам, созданным по всему миру для исполнения желаний Учителя, и решил, что пришло время рискнуть собой. The Who создала собственный сильный благотворительный фонд, который в некоторой степени успокоил чувство, которое у меня возникло, что Мехер Баба предпочел бы видеть, как я даю бедным, чем на создание еще одного так называемого «духовного центра».

[ нужна ссылка ] Таунсенд также приступил к реализации проекта, посвященного сбору, реставрации и сохранению фильмов, связанных с Мехером Бабой. Проект был известен как MEFA, или Европейский киноархив Мехер Баба. [ нужна ссылка ]

Детские благотворительные организации

[ редактировать ]

Таунсенд был активным поборником детских благотворительных организаций. Дебют сценической версии Томми , поставленной Таунсендом , состоялся в театре La Jolla Playhouse в Сан-Диего в июле 1992 года. Шоу было запланировано как благотворительное мероприятие для лондонского Фонда музыкальной терапии Нордоффа-Роббинса , организации, которая помогает детям с аутизмом и умственной отсталостью . [ нужна ссылка ]

Тауншенд выступал на благотворительном вечере, организованном Полом Саймоном в Мэдисон-Сквер-Гарден в Paramount Theater для Фонда здоровья детей в 1995 году . В следующем году Тауншенд выступил на благотворительном вечере Bridge School Benefit , калифорнийском учреждении для детей с тяжелыми нарушениями речи и физическими нарушениями, с концертами, организованными Нилом и Пеги Янгами . В 1997 году Тауншенд установил отношения с Академией Мэривилля , детской благотворительной организацией в районе Чикаго. В период с 1997 по 2002 год Таунсенд отыграл пять благотворительных концертов для Академии Мэривилля, собрав не менее 1 600 000 долларов. Его альбом 1998 года A Benefit for Maryville Academy был выпущен для поддержки их деятельности, и доходы от продаж его релиза были пожертвованы им. [ нужна ссылка ]

В качестве члена The Who Тауншенд также дал серию концертов, начиная с 2000 года, в пользу Фонда борьбы с раком подростков в Великобритании, который собрал несколько миллионов фунтов стерлингов. [ нужна ссылка ] В 2005 году Таунсенд выступил в нью-йоркском Готэм-холле на мероприятии Samsung Four Seasons of Hope, ежегодном благотворительном мероприятии по сбору средств для детей. В том же году он подарил разбитую гитару Проекту детской эпилепсии. [163]

4 ноября 2011 года Роджер Долтри и Таунсенд запустили Программу Долтри/Таунсенд по борьбе с раком среди подростков и молодежи в Медицинском центре Рональда Рейгана Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, которая будет финансироваться благотворительной организацией Who's Who Cares. На презентации, за которой 5 ноября последовало мероприятие по сбору средств, также присутствовали Роберт Плант и Дэйв Грол . [164]

В 2024 году Тауншенд внес вклад в переиздание книги Марка Нопфлера « Going Home: Theme of the Local Hero » на гитаре в помощь Teenage Cancer Trust. [165]

Реабилитация наркозависимых

[ редактировать ]

Таунсенд также выступал за реабилитацию наркозависимых . В радиоинтервью 1985 года он сказал:

Наиболее активно я занимаюсь сбором денег на обеспечение койками в клиниках для помощи людям, ставшим жертвами наркозависимости. В Великобритании учреждения действительно очень, очень, очень скудны... хотя у нас есть национальная служба здравоохранения, бесплатная медицинская система, она ничего особенного не делает для класса А наркоманов - злоупотребляющих кокаином , злоупотребляющих героином... мы добившись большого прогресса... британское правительство приступило к антигероиновой кампании с рекламой, и они использовали меня в качестве своего рода подставного лица, а затем другие люди вовлекли меня в свои собственные кампании, но моя основная работа — сбор денег для открытия крупной клиники.

[ нужна ссылка ]

«Большая клиника», о которой говорил Таунсенд, представляла собой наркологическое учреждение в Лондоне, которое он и экспериментатор по реабилитации от наркозависимости Мэг Паттерсон разработали, но план не был реализован. Два концерта The Who в начале 1979 года собрали 20 000 фунтов стерлингов для клиники Pharmakon Patterson в Сассексе . [166]

Дальнейшие примеры активности Таунсенда в реабилитации от наркозависимости имели место в форме благотворительного концерта 1984 года (кстати, первого живого выступления манчестерской группы Stone Roses ), статьи, которую он написал несколько дней спустя для британской газеты Mail on Sunday, призывая лучше заботиться о нации. растущее число наркоманов и создание благотворительной организации Double-O Charities для сбора средств на цели, которые он недавно отстаивал. [ нужна ссылка ] Тауншенд также лично продавал футболки с антигероиновым эффектом для сбора средств на серии концертов Брюса Спрингстина в Великобритании и, как сообщается, финансировал поездку бывшего Clash барабанщика Топпера Хедона на курс реабилитации от наркозависимости. Группа Тауншенда Deep End в 1985–86 годах отыграла два благотворительных концерта в Brixton Academy в 1985 году для Double-O Charities. [167]

Международная амнистия

[ редактировать ]

В 1979 году Тауншенд оказал свои услуги правозащитной организации Amnesty International, исполнив три песни для ее благотворительного шоу «Бал тайного полицейского» - выступления, которые были выпущены на пластинке и показаны в фильме шоу. Акустическое исполнение Тауншендом трех его песен (« Pinball Wizard », «Drowned» и « Won't Get Fooled Again ») впоследствии было названо предшественниками и источником вдохновения для феномена « unplugged » в 1990-х годах. [168]

Таунсенд был приглашен выступить для Amnesty Мартином Льюисом , продюсером «Бала тайного полицейского» , который позже заявил, что участие Таунсенда было ключом к его последующему участию в Amnesty (в шоу-сиквеле 1981 года) Стинга . и Эрика Клэптона , Джефф Бек , Фил Коллинз и Боб Гелдоф . [169] Среди других исполнителей, вдохновленных поддержкой Amnesty International в будущих выступлениях Secret Policeman's Ball и другими преимуществами благодаря раннему участию Тауншенда в организации, - Питер Гэбриэл , Брюс Спрингстин , Дэвид Гилмор и U2 солист Боно , который в 1986 году сказал Rolling Stone журналу : «Я увидел «Бал тайного полицейского» и он стал частью меня. Он посеял семя...» [170]

Дискография

[ редактировать ]
Основная статья: Дискография Пита Таунсенда
См. Также: Дискография The Who

Сольные альбомы

[ редактировать ]

Таунсенд также выпустил несколько альбомов, посвященных своему духовному наставнику Мехеру Бабе , указанные на странице дискографии.

Гостевые выступления

[ редактировать ]

В 1968 году Таунсенд помог собрать группу под названием Thunderclap Newman, состоящую из трех знакомых ему музыкантов: пианиста Энди Ньюмана (старого друга по художественной школе), барабанщика Джона «Спиди» Кина (который написал «Armenia City in the Sky» для записи Who). для их студийного альбома 1967 года The Who Sell Out ) и гитарист-подросток Джимми Маккалок (позже присоединившийся к Wings ). Тауншенд продюсировал группу и играл на бас-гитаре на их записях под ироничным псевдонимом «Bijou Drains». Их первой записью стал сингл « Something in the Air », который стал хитом номер один в Великобритании и значительным хитом в других странах мира. После этого успеха Таунсенд выпустил свой единственный альбом Hollywood Dream . [171]

В 1971 году Тауншенд вместе с Китом Муном и Ронни Лейном поддержал Майка Херона (из Incredible String Band ) в одной песне «Warm Heart Pastry» с первого сольного альбома Херона « Smiling Men with Bad Reputations » . В примечаниях к альбому они указаны как «Tommy and the Bijoux».

В 1984 году Таунсенд написал текст для трека «I’m the Answer» из своего брата Саймона дебютного сольного альбома Sweet Sound .

Тауншенд разделяет авторство двух песен («Love on the Air» и «All Lovers Are Deranged») из Pink Floyd сольного альбома гитариста Дэвида Гилмора 1984 года «About Face» . [172]

Тауншенд часто записывался и выступал вместе со своей девушкой Рэйчел Фуллер , пианисткой с классическим образованием и певицей и автором песен. [173] [174]

В 2006 году Тауншенд открыл веб-сайт для реализации метода Lifehouse, основанного на его концепции Lifehouse 1971 года . Этот веб-сайт был создан в сотрудничестве с композитором Лоуренсом Боллом и разработчиком программного обеспечения Дэвидом Сноуденом с инструментами Стива Хиллса. Заявители на веб-сайте могли ввести данные для составления музыкального «портрета», который музыкальная команда затем могла бы превратить в более крупные композиции для запланированного концерта или серии концертов. [ нужна ссылка ]

Другие выступления включают:

Библиография

[ редактировать ]

Награды

[ редактировать ]

Другие пожизненные награды

[ редактировать ]

Цитаты

[ редактировать ]
  1. ^ «Пит Таунсенд» . Передний ряд . 26 декабря 2012 г. Радио BBC 4 . Проверено 18 января 2014 г.
  2. ^ «The Who представили первую новую песню за восемь лет» . Новости Би-би-си . 26 сентября 2014 года . Проверено 5 июня 2015 г.
  3. ^ Кто . Британская энциклопедия
  4. ^ Новая книга рок-списков . Нью-Йорк: Саймон и Шустер . 1994. с. 344 . ISBN  978-0671787004 . Проверено 15 мая 2011 г. новая книга рок-списков.
  5. ^ «50 лучших гитаристов» . Гибсон.com . Архивировано из оригинала 8 июля 2011 года . Проверено 15 мая 2011 г.
  6. ^ «250 величайших гитаристов всех времен» . Роллинг Стоун . 13 октября 2023 г. Проверено 14 октября 2023 г.
  7. ^ Перейти обратно: а б Получатель премии Gershwin Awards 2016. Архивировано 21 ноября 2020 года на Wayback Machine , Alumni.UCLA.edu,
  8. ^ Перейти обратно: а б Вайнберг, Линдси (10 мая 2016 г.). «Кто получит награду за заслуги перед жизнью на Spring Sing 2016» . Ежедневный Брюин . Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет, Лос-Анджелес . Проверено 18 октября 2018 г.
  9. ^ Джулиано 2002 , с. 2.
  10. ^ Фридлендер, Мэтт. «Пит Тауншенд рассказывает о травме, полученной на сцене во время исполнения «Tommy» с The Who в 2017 году» . Американский автор песен . Проверено 18 июля 2024 г.
  11. ^ Вилкерсон 2006 , с. 6.
  12. ^ Роговой, Сет (12 ноября 2019 г.). «Тайная еврейская история The Who» . Форвард . Проверено 6 февраля 2024 г.
  13. ^ Джулиано 2002 , стр. 8, 12.
  14. ^ Вилкерсон 2006 , с. 8.
  15. ^ Джулиано 2002 , с. 7.
  16. ^ Марш 1983 , с. 19.
  17. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 9–10.
  18. ^ Джулиано 2002 , с. 13.
  19. ^ Марш 1983 , с. 26.
  20. ^ Джулиано 2002 , с. 15.
  21. ^ Нил и Кент 2009 , с. 17.
  22. ^ Вилкерсон 2006 , с. 12.
  23. ^ Вилкерсон 2006 , с. 7.
  24. ^ Джулиано 2002 , с. 19.
  25. ^ Вулдридж 2002 , с. 136.
  26. ^ Нил и Кент 2009 , с. 18.
  27. ^ Джулиано 2002 , с. 22.
  28. ^ Нил и Кент 2009 , с. 22.
  29. ^ Нил и Кент 2009 , стр. 21, 24.
  30. ^ Джулиано 2002 , с. 40.
  31. ^ Нил и Кент 2009 , с. 26.
  32. ^ Марш 1983 , с. 66.
  33. ^ Марш 1983 , с. 80.
  34. ^ Нил и Кент 2009 , с. 55.
  35. ^ Нил и Кент 2009 , с. 60.
  36. ^ Марш 1983 , стр. 125–126.
  37. ^ Вилкерсон 2006 , с. 40.
  38. ^ Ховард 2004 , стр. 107–108.
  39. ^ Вилкерсон 2006 , с. 52.
  40. ^ Вилкерсон 2006 , с. 53.
  41. ^ Унтербергер, Ричи. «Мое поколение – обзор» . Вся музыка . Проверено 19 сентября 2013 г.
  42. ^ Джулиано 2002 , с. 63.
  43. ^ Марш 1983 , с. 227.
  44. ^ Марш 1983 , с. 229.
  45. ^ Джулиано 2002 , с. 37.
  46. ^ Дейли, Шон (4 ноября 2012 г.). «Рецензия: мемуары Пита Тауншенда «Кто я?» мрачные, но захватывающие» . Тампа Бэй Таймс . Проверено 5 марта 2014 г.
  47. ^ Вилкерсон 2006 , с. 76.
  48. ^ Джулиано 2002 , с. 76.
  49. ^ Джулиано 2002 , с. 77.
  50. ^ Нил и Кент 2009 , с. 148.
  51. ^ Нил и Кент 2009 , с. 149.
  52. ^ Вилкерсон 2006 , с. 93.
  53. ^ Марш 1983 , с. 294.
  54. ^ Вилкерсон 2006 , с. 113.
  55. ^ Джулиано 2002 , с. 89.
  56. ^ Нил и Кент 2009 , с. 224.
  57. ^ «Надеюсь, у меня не будет сердечного приступа» . «Дейли телеграф» . Лондон. 22 июня 2006 г. Архивировано из оригинала 11 января 2022 г. . Проверено 22 января 2014 г.
  58. ^ Марш 1983 , с. 368.
  59. ^ Марш 1983 , с. 378.
  60. ^ Нил и Кент 2009 , с. 275.
  61. ^ Суддат, Клэр (21 октября 2011 г.). « Баба О'Райли » . Время . Проверено 22 января 2014 г.
  62. ^ Марш 1983 , с. 412.
  63. ^ Вилкерсон 2006 , с. 211.
  64. ^ Нил и Кент 2009 , с. 428.
  65. ^ Вилкерсон 2006 , с. 213.
  66. ^ Нил и Кент 2009 , с. 336.
  67. ^ Вилкерсон 2006 , с. 222.
  68. ^ Нил и Кент 2009 , с. 369.
  69. ^ Марш 1983 , с. 439.
  70. ^ Марш 1983 , с. 451.
  71. ^ Вилкерсон 2006 , с. 240.
  72. ^ Нил и Кент 2009 , с. 394.
  73. ^ «Биография Кто» . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 3 октября 2013 г.
  74. ^ "ВОЗ" . Британская энциклопедия . Проверено 15 мая 2011 г.
  75. ^ Веддер, Эдди . «Бессмертные – величайшие артисты всех времен: 29) The Who» Rolling Stone , 15 апреля 2004 г.
  76. ^ «Первая ежегодная премия за выдающиеся достижения в области живой музыки» . Vodafonemusic.co.uk . Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года . Проверено 15 мая 2011 г.
  77. ^ Уотсон, Том. «Ночь тех, кто спас Нью-Йорк» . Форбс . Проверено 14 июня 2024 г.
  78. ^ «The Who: Концерт на фестивале на острове Уайт 2004 | WHSmith» . 'У.С.Смит . Проверено 14 июня 2024 г.
  79. ^ «BBC — Мероприятие Live 8 — Порядок проведения Live 8» . www.bbc.co.uk. ​Проверено 14 июня 2024 г.
  80. ^ НМЕ (24 июня 2007 г.). «Кто закрыл Гластонбери 2007» . НМЕ . Проверено 14 июня 2024 г.
  81. ^ музыка, Guardian (10 июля 2015 г.). «Кто говорит, что их саботировали в Гластонбери» . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Проверено 14 июня 2024 г.
  82. ^ «Заметки на вкладыше The Who» . Thewho.net . 16 октября 2007 года. Архивировано из оригинала 14 мая 2011 года . Проверено 15 мая 2011 г.
  83. ^ «Интервью Ричи Блэкмора» . Thehighwaystar.com . Проверено 15 мая 2011 г.
  84. ^ «Интервью Стивена Розена с Джимми Пейджем» . Zepagain.com . 1977. Архивировано из оригинала 24 января 2011 года . Проверено 15 мая 2011 г.
  85. ^ «Вопросы фанатов/ответы SLASH – 2003» . Snakepit.org . 2003. Архивировано из оригинала 15 января 2018 года . Проверено 10 января 2019 г. Брайан, есть много гитаристов, которые мне нравятся на сцене, но мне также нравится их игра. Приведу несколько примеров: Джо Перри, Пит Таунсенд, Джимми Пейдж...
  86. ^ «Интервью Алекса Лайфсона» . Epiphone.com . 29 июля 2004 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 г. Проверено 15 мая 2011 г.
  87. ^ Стив Джонс из Sex Pistols: «Я потерял все, достиг дна, и мне пришлось снова подниматься вверх». Архивировано 24 марта 2012 года в Wayback Machine . Гибсон .
  88. ^ «Музыкальные форумы Стива Хоффмана: Пит Тауншенд - Мятный комок» . Проверено 8 мая 2018 г.
  89. ^ Ривадавия, Эдуардо (13 января 2016 г.). «Когда Эрик Клэптон организовал свое возвращение на концерт Rainbow» . Абсолютный классический рок . Проверено 12 мая 2019 г.
  90. ^ Роуман и Литтлфилд в 2018 году (12 августа 2015 г.). «Возвращение к спасительному «Радужному концерту» Эрика Клэптона» . Bestclassicbands.com . Проверено 12 мая 2019 г. {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  91. ^ «Хладнокровие Джона Леннона по отношению к Питу Таунсенду» . Музыкальные форумы Стива Хоффмана . Проверено 12 мая 2019 г.
  92. ^ «Смотрите, как Пол Маккартни возглавляет звездную группу с Питом Тауншендом, Робертом Плантом (на басу!) И Джоном Бонэмом» . Вставить . 28 декабря 2017 года . Проверено 12 мая 2019 г.
  93. ^ «Пит Таунсенд» . geni_family_tree . 28 апреля 2022 г. Проверено 14 июня 2024 г.
  94. ^ Майлз, Барри; Маббетт, Энди (1994). Pink Floyd — Визуальный документальный фильм . Лондон: Омнибус. ISBN  0-7119-4109-2 .
  95. ^ «The Who — Альбом за альбомом за песней» . Музыкальные форумы Стива Хоффмана . Проверено 14 июня 2024 г.
  96. ^ «Классическая квадрофения Пита Таунсенда с Билли Айдолом объявляет даты тура по США (Майкл Галлуччи)» . Ultimateclassicrock.com . 6 июня 2017 года . Проверено 8 октября 2017 г.
  97. ^ «Пит Таунсенд планирует короткий тур «Classic Quadrophenia» - Таунсенд вновь посетит знаменитый двойной альбом Who's с оркестром, чтобы охватить «любителей как классической, так и поп-музыки» (Элиаса Лейта)» . Роллинг Стоун . 6 июня 2017 года. Архивировано из оригинала 8 октября 2017 года . Проверено 8 октября 2017 г.
  98. ^ Хит, Крис (июль 2002 г.). «Пит Тауншенд: Интервью журналу Rolling Stone» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 5 мая 2009 года.
  99. ^ «Официальный веб-сайт группы Who — Роджер Долтри, Пит Тауншенд, Джон Энтвистл и Кейт Мун, Дом» . Petetownshend.co.uk . Архивировано из оригинала 27 января 2007 года . Проверено 15 мая 2011 г.
  100. ^ Белсон, Кен (2 февраля 2010 г.). «The Who и развивающееся шоу в перерыве между таймами Суперкубка» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 февраля 2010 г.
  101. ^ «Церемония закрытия» . Лондон, 2012. Архивировано из оригинала 18 июля 2012 года . Проверено 20 июля 2012 г.
  102. ^ «Роджер Долтри должен написать песни для следующего альбома Who» . Kshe95.com . 21 марта 2018 г. Архивировано из оригинала 23 марта 2018 г. Проверено 22 марта 2018 г.
  103. ^ «Обзор альбома: The Who остаются тупыми, как всегда, на Uneven WHO» . 29 ноября 2019 г.
  104. ^ Дойл, Патрик (10 октября 2012 г.). «Пит Таунсенд о будущем Who» . Роллинг Стоун . Проверено 12 мая 2019 г.
  105. ^ «Тауншенд предлагает обновленную информацию о новом сольном проекте - WROR» . ВРОР. 1 июня 2015 года . Проверено 18 декабря 2017 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  106. ^ «Пит Тауншенд из The Who планирует новый мюзикл» . Новости АВС . 26 августа 2009 года . Проверено 12 мая 2019 г.
  107. ^ Грин, Энди (17 февраля 2012 г.). «Кто распродает: Пит Таунсенд получает миллионы за бэк-каталог» . Роллинг Стоун . Проверено 12 мая 2019 г.
  108. ^ «Пресс-релиз Spirit Music Group» . Spiritmusicgroup.com . Архивировано из оригинала 4 марта 2015 года . Проверено 12 мая 2019 г.
  109. ^ SiriusXM (9 февраля 2010 г.), Новая постановка Пита Тауншенда The Who's "Floss" // SiriusXM , заархивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. , получено 18 декабря 2017 г.
  110. ^ Боннер, Майкл (24 июня 2015 г.). «Интервью с Питом Тауншендом: «Я мог бы уйти на пенсию... из зарабатывания денег... » . Необрезанный . Проверено 28 июля 2019 г.
  111. ^ Перейти обратно: а б Флуд, Элисон (5 марта 2019 г.). «Пит Тауншенд из The Who анонсирует дебютный роман «Эпоха тревоги» . Хранитель . Проверено 6 марта 2019 г.
  112. ^ Келтс, Роланд (9 октября 2012 г.), «Война Пита Тауншенда» , The New Yorker , получено 20 августа 2015 г.
  113. ^ Викториано, Камила (16 октября 2012 г.), «Townshend Talks Postwar Lyricism» , The Harvard Crimson , получено 20 августа 2015 г.
  114. ^ Перейти обратно: а б Дойснер, Стивен (19 октября 2012 г.), «Пит Таунсенд: «Я не пытался создавать красивую музыку» , Salon , получено 20 августа 2014 г.
  115. ^ Вилкерсон 2006 , с. 16.
  116. ^ Эндрю Мале. «Сила струн». Моджо . Январь 2020. Выпуск 314. с. 112.
  117. ^ «12-струнная акустическая гитара Guild F-612XL | Гитарное снаряжение Пита Таунсенда | Whotabs» .
  118. ^ «Гитара Takamine | Гитарное снаряжение Пита Тауншенда | Whotabs» .
  119. ^ «Обзор Gibson Montana SJ 200 Standard» . Музыкальный Радар . 5 мая 2018 г.
  120. ^ Музей Виктории и Альберта, Интернет-музей (3 мая 2011 г.). «Гитара Пита Таунсенда» . Музей Виктории и Альберта . Проверено 12 мая 2019 г.
  121. ^ «Гитара Danelectro | Гитарное оборудование Пита Таунсенда | Whotabs» . Thewho.net .
  122. ^ Перейти обратно: а б с Гресс, Джесси (12 мая 2023 г.). «10 вещей, которые нужно сделать, чтобы играть, как Пит Тауншенд» . GuitarPlayer.com .
  123. ^ «Гитара The Who — настоящий хит выставки в Вудстоке» . 12 апреля 2012 г.
  124. ^ Гилл 2019-07-08T18:36:48Z, Крис (8 июля 2019 г.). «Секреты тона Пита Тауншенда в сериале «Кто больше не будет обманут»» . Guitarworld.com . Проверено 4 февраля 2020 г. . {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  125. ^ Скапеллити, Кристофер (17 мая 2023 г.). «Разбитый Рикенбакер Пита Тауншенда получил на аукционе более 78 тысяч долларов» . GuitarPlayer.com .
  126. ^ «Pete's Equipment, 12-струнная акустическая гитара Harmony Sovereign H-1270, Whotabs, Пит Таунсенд» . Thewho.net . Проверено 15 мая 2011 г.
  127. ^ «Fender Jazzmaster | Гитарное оборудование Пита Таунсенда» . Thewho.net . Проверено 12 мая 2020 г.
  128. ^ «Усилители вокала | Гитарное оборудование Пита Таунсенда» . Thewho.net . Проверено 12 мая 2020 г.
  129. ^ «Pete's Gear: усилитель Fender Bandmaster 1959 года» . Проверено 4 января 2016 г.
  130. ^ «Пит Таунсенд: о сокрушающих гитару сожалениях, стилистической эволюции и становлении поклонником оборудования» . Премьер-гитара . 11 марта 2010 года . Проверено 12 мая 2019 г.
  131. ^ «Fender Telecaster 1952 года | Гитарное оборудование Пита Таунсенда» . Thewho.net . Проверено 12 мая 2020 г.
  132. ^ Джулиано 2002 , с. 95.
  133. ^ Джулиано 2002 , с. 96.
  134. ^ «Синтезаторы ARP 2500 и 2600 | Гитарное оборудование Пита Таунсенда | Whotabs» . Thewho.net . Проверено 12 мая 2020 г.
  135. ^ "О" . Синклавир . Проверено 14 июня 2024 г.
  136. ^ Таунсенд, Пит. (2012) Кто я: Мемуары , Нью-Йорк: HarperCollins . ISBN   978-0-06-212724-2
  137. ^ «Бестселлеры» . Нью-Йорк Таймс . 28 октября 2012 года . Проверено 10 января 2013 г.
  138. ^ Таунсенд, Пит (26 ноября 1970 г.). «Влюблён в Мехер Бабу, Пит Тауншенд» . Роллинг Стоун .
  139. ^ Барнс, Ричард. Примечания к компакт-диску, выпущенному в 1996 году.
  140. ^ Таунсенд, Пит (26 ноября 1970 г.). «Влюблён в Мехер Бабу». Роллинг Стоун . № 71.
  141. ^ Тауншенд, Пит (2012). Кто я . ХарперКоллинз . стр. 258–261, 271, 278–279. ISBN  978-0062127242 .
  142. ^ там же, стр.280
  143. ^ Джулиано 2002 , с. 81 .
  144. ^ Сейгел, Джессика (2 октября 1994 г.). «Пит Тауншенд: Так почему парень, который ненавидит пинбол, написал об этом рок-оперу?» . Чикаго Трибьюн . Проверено 12 марта 2013 г.
  145. ^ «Лондонский дом The Who's Пита Таунсенда стоимостью 15 миллионов фунтов стерлингов продан» . НМЕ . 3 августа 2021 г.
  146. ^ Михайлова, Анна (30 мая 2010 г.). «Говорим о моем поколении Национального фонда» . Таймс . Лондон . Проверено 4 июня 2010 г.
  147. ^ «Список богатых 2009» . Таймс . Лондон . Проверено 22 мая 2010 г. [ мертвая ссылка ]
  148. ^ «Пит Тауншенд говорит, что он бисексуал» . Орландо Сентинел . 8 ноября 1990 года. Архивировано из оригинала 30 мая 2013 года . Проверено 3 декабря 2012 г.
  149. ^ Шефф, Дэвид (1994). «Интервью: Пит Тауншенд». Плейбой .
  150. ^ Перейти обратно: а б Лински, Дориан (9 октября 2012 г.). «Кто я: мемуары Пита Таунсенда» . Хранитель . Проверено 4 января 2013 г.
  151. ^ Уилсон, Джейми (8 мая 2003 г.). «Пит Тауншенд внесен в реестр лиц, совершивших сексуальные преступления» . Хранитель . Лондон, Англия . Проверено 22 мая 2010 г.
  152. ^ «Пит Тауншенд говорит, что суд «уничтожил бы меня» » . Новости Би-би-си . 9 октября 2012 года . Проверено 29 сентября 2014 г.
  153. ^ Тейлор, Марк (27 сентября 2012 г.). «Книга Пита Тауншенда описывает «безумную» попытку разоблачить насилие над детьми в Интернете» . Хранитель . Лондон . Проверено 18 октября 2018 г.
  154. ^ «Пит Таунсенд: Я заплатил за детскую порнографию, чтобы доказать, что британские банки перенаправляли деньги, полученные от секс-рингов» . «Дейли телеграф» . Лондон, Англия. 28 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 11 января 2022 г. Проверено 18 октября 2018 г.
  155. ^ Кэмпбелл, Дункан (июнь 2007 г.). «Секс, ложь и пропавшая видеокассета» (PDF) . ПК ПРО . Архивировано из оригинала (PDF) 20 октября 2021 года . Проверено 23 декабря 2021 г. - через duncancampbell.org.
  156. ^ Расти, Кори (4 марта 2016 г.). «Воспоминания: посмотрите сериал «Кто взорвал братьев душит» в прайм-тайм» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 16 августа 2016 года . Проверено 15 августа 2016 г.
  157. ^ Крепс, Дэниел (8 февраля 2010 г.). «Будущее The Who неясно, поскольку звон в ушах Таунсенда возвращается» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 21 февраля 2010 года . Проверено 21 февраля 2010 г.
  158. ^ « Лувви за труд» . Новости Би-би-си . 30 августа 1998 года . Проверено 22 мая 2010 г.
  159. ^ Рашбаум, Алисса (13 июля 2004 г.). «Пит Тауншенд говорит, что не дайте себя обмануть Майклу Муру» . МТВ. Архивировано из оригинала 17 июня 2023 года . Проверено 8 декабря 2012 г.
  160. ^ «Гипертекст Кто › Архив статей › Интервью в пентхаусе (1974)» . Thewho.net . Архивировано из оригинала 14 июля 2014 года . Проверено 4 июля 2014 г.
  161. ^ Сечковский, Каван (5 декабря 2012 г.). «Гитарист The Who говорит, что он неоконсерватор» . ХаффПост . Проверено 12 мая 2019 г.
  162. ^ Ходжкинсон, Уилл. «The Who о новом альбоме, старении и творческих различиях» . Таймс .
  163. ^ «Пит Таунсенд разбивает гитару... ради благотворительности» . Современные гитары . 12 августа 2005 г. Архивировано из оригинала 19 ноября 2005 г.
  164. ^ «The Who запускает программу по борьбе с раком среди подростков в больнице Лос-Анджелеса» . Сакраменто Би . 4 ноября 2011 года . Проверено 4 ноября 2011 г. [ мертвая ссылка ]
  165. ^ Данворт, Либерти (8 февраля 2024 г.). «Марк Нопфлер нанимает Брюса Спрингстина, Брайана Мэя, Ронни Вуда и других для создания сингла Teenage Cancer Trust» . НМЕ . Проверено 4 марта 2024 г.
  166. ^ де Шенес, Хосема (8 августа 2013 г.). «Мечты и музыка» . josemadeschenes.wordpress.com . Проверено 14 июня 2024 г.
  167. ^ Deep End Пита Таунсенда в прямом эфире! - Пит Таунше... | AllMusic , получено 14 июня 2024 г.
  168. ^ «Кинофестиваль тайного полицейского» . 2009. Архивировано из оригинала 18 июня 2009 года.
  169. ^ Льюис, Рэнди (8 октября 2013 г.). «Благотворительные концерты Amnesty International выйдут на DVD/CD 5 ноября» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 14 июня 2024 г.
  170. ^ «Амнистия: 50 лет борьбы за права человека» . Независимый . 29 мая 2011 г.
  171. ^ "Thunderclap Newman Hollywood Dream - Ex UK Vinyl LP Record 2406003 Hollywood Dream - Ex Thunderclap Newman 2406003 Track" . test.991.com . Проверено 14 июня 2024 г.
  172. ^ «Дэвид Гилмор | Официальный сайт» . davidgilmour.com . Проверено 19 мая 2022 г.
  173. ^ «Рэйчел Фуллер, Пит Таунсенд и друзья, Бедфорд, Лондон» . Независимый . 1 ноября 2005 года . Проверено 14 июня 2024 г.
  174. ^ «Интервью LAist: Рэйчел Фуллер» . ЛАист . 14 июня 2009 года . Проверено 14 июня 2024 г.
  175. ^ Видео на YouTube
  176. ^ «Пит Таунсенд» . Myguitarsolo.com . Архивировано из оригинала 3 сентября 2014 года . Проверено 29 сентября 2014 г.
  177. ^ Тауншенд, Пит (31 октября 2011 г.). Сможет ли Джон Пилизм выжить в Интернете? (Речь). Первая лекция Джона Пила на BBC Radio 6. Радиофестиваль Radio Academy, Театр Лоури в Солфорде, Манчестер.
  178. ^ Гарднер, Элиза; Гундерсен, Эдна (27 января 2013 г.). «Пит Таунсенд получает премию Леса Пола» . США сегодня . Проверено 29 сентября 2014 г.
  179. ^ Блистейн, Джоан (23 апреля 2015 г.). «Брюс Спрингстин чествует Пита Таунсенда за благотворительную деятельность по борьбе с наркозависимостью» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 23 августа 2015 года . Проверено 14 августа 2015 г.
  180. ^ «Обладатели Золотой пластины Американской академии достижений» . сайт достижений . Американская академия достижений .
  181. ^ «Международный саммит достижений 2019» . Американская академия достижений .

Цитированные ссылки

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Лошадиная шея Пита Таунсенда, Mariner Books, 1987, новое издание (21 мая 1998 г.) ISBN   978-0-395-90559-3
  • The Who: Maximum R&B Пита Таунсенда и Ричарда Барнса, Plexus Publishing; 5-е издание (27 сентября 2004 г.) ISBN   978-0-85965-351-0
  • Пит Тауншенд: Дилемма менестреля Ларри Дэвида Смита, Praeger Publishers (30 марта 1999 г.) ISBN   978-0-275-96472-6
  • «Кто вы: жизнь Пита Таунсенда» , Марк Ян Вилкерсон, Omnibus Press; 1-е издание (30 ноября 2008 г.) ISBN   978-1-84772-243-0
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Питом Тауншендом .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Питом Таунсендом .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pete_Townshend&oldid=1235758958"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: e2847ff9b4fd6f806bdc4bf67d241aed__1721518020
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/e2/ed/e2847ff9b4fd6f806bdc4bf67d241aed.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Pete Townshend - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)