Револьвер (альбом Битлз)

Револьвер
Револьвер
Студийный альбом Битлз
Выпущенный	5 августа 1966 г.
Записано	6 апреля - 21 июня 1966 г.
Студия	ЭМИ , Лондон
Жанр	Камень ; поп ; психоделия ; Р&Б ;
Длина	35 : 01
Этикетка	Парлофон ; Капитолий ;
Продюсер	Джордж Мартин
Битлз хронология
The Beatles Североамериканская хронология
Синглы из револьвера
	« Элеонора Ригби » / « Желтая подводная лодка » ; Релиз: 5 августа 1966 г. ;

Revolver — седьмой студийный альбом английской рок- группы The Beatles . Он был выпущен 5 августа 1966 года в сопровождении двойного сингла " Eleanor Rigby "/" Yellow Submarine ". Альбом стал последним записывающим проектом Битлз перед их уходом на пенсию в качестве живых исполнителей и ознаменовал наиболее открытое использование группой студийных технологий на сегодняшний день, опираясь на достижения их релиза Rubber Soul , выпущенного в конце 1965 года . С тех пор он стал одним из величайших и самых инновационных альбомов в истории популярной музыки, признание которого было сосредоточено на диапазоне музыкальных стилей, разнообразном звучании и лирическом содержании.

The Beatles записали Revolver после трехмесячного перерыва в начале 1966 года, в период, когда Лондон чествовали как культурную столицу той эпохи . Некоторые комментаторы считают эти песни началом психоделического периода группы. Эти песни отражают их интерес к наркотику ЛСД , восточной философии и авангарду, одновременно затрагивая такие темы, как смерть и преодоление материальных проблем. Не имея планов воспроизводить свой новый материал на концертах, группа широко использовала автоматическое двойное трекинг , вариспид , перевернутые ленты , близкое подведение звука и инструменты, выходящие за рамки их стандартной концертной установки. Среди его треков - " Tomorrow Never Knows ", включающий тяжелый индийский дрон и коллаж из петель ленты ; «Элеонора Ригби», песня об одиночестве, является струнный октет в которой единственным музыкальным сопровождением ; и " Love You To ", набег на классическую музыку хиндустани . На сессиях также был выпущен неальбомный сингл " Paperback Writer " с песней " Rain ".

В Соединенном Королевстве 14 треков альбома постепенно распространялись по радиостанциям за несколько недель до его выпуска. В Северной Америке Revolver сократил Capitol Records до 11 песен , а три пропущенных песни появились на июньском LP 1966 года «Yesterday and Today» . Битлз Релиз совпал с последним концертным туром и разногласиями вокруг высказывания Джона Леннона о том, что группа стала « более популярной, чем Иисус ». Альбом возглавлял Record Retailer чарт в Великобритании в течение семи недель и США Billboard список лучших пластинок в течение шести недель. Критическая реакция была весьма благоприятной в Великобритании, но менее благоприятной в США на фоне беспокойства прессы по поводу откровенности группы по современным проблемам.

Revolver расширил границы поп-музыки, произвел революцию в стандартных практиках студийной записи, выдвинул принципы, поддерживаемые контркультурой 1960-х годов , и вдохновил развитие психоделического рока , электроники , прогрессивного рока и мировой музыки . Обложка альбома, разработанная Клаусом Вурманном , сочетала в себе линейный рисунок, вдохновленный Обри Бердслеем , с фотоколлажем и выиграла премию Грэмми 1967 года за лучшую обложку альбома в области графического искусства . Благодаря выпуску международного компакт-диска 1987 года, содержание которого было стандартизировано до оригинальной версии Parlophone , Revolver превзошел Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) по мнению многих критиков, лучший альбом Битлз. Он занял первое место в Колина Ларкина книге «1000 лучших альбомов всех времен» в 2003 и 2012 годах » журнала Rolling Stone в 1998 и 2000 годах и третье место в списке « 500 величайших альбомов всех времен . Он получил двойной платиновый сертификат Британской фонографической индустрии (BPI) и 5-кратный платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний. (РИАА). Ремикс и расширенное издание альбома вышло в 2022 году.

Фон

В декабре 1965 года группы Beatles « Rubber Soul» , получивший признание критиков. вышел альбом ^{[ 2 ]} По словам автора Дэвида Ховарда, этот релиз «поднял границы поп-музыки в стратосферу», что привело к смещению акцента с синглов на создание альбомов неизменно высокого качества. ^{[ 3 ]} В январе следующего года «Битлз» сделали наложения на концертные записи, сделанные во время их турне по США 1965 года . ^{[ 4 ]} для включения в фильм-концерт The Beatles на стадионе Ши . ^{[ 5 ]} Менеджер группы Брайан Эпштейн предполагал, что 1966 год последует примеру двух предыдущих лет. ^{[ 6 ]} с точки зрения создания группой художественного фильма и сопутствующего альбома, ^{[ 7 ]}^{[ 8 ]} за которыми следовали концертные туры в летние месяцы. ^{[ 9 ]} После того, как «Битлз» наложили вето на предложенный кинопроект, время, отведенное на съемки, стало еще тремя месяцами, свободными от профессиональных занятий. ^{[ 6 ]}^{[ 10 ]} Это был самый длительный период, который участники группы пережили вне коллектива группы с 1962 года. ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]} и это бросило вызов общепринятому мнению, согласно которому поп-исполнители должны работать почти постоянно. ^{[ 13 ]} Таким образом, у группы было беспрецедентное количество времени для подготовки к новому альбому. ^{[ 10 ]}

Буквально что угодно [может выйти из следующих сессий записи]. Электронная музыка, шутки ... одно можно сказать наверняка – следующий альбом будет совсем другим. ^{[ 14 ]}

– Джон Леннон, март 1966 г.

Биограф Битлз Николас Шаффнер называет 1966 год началом « психоделического периода» группы. ^{[ 15 ]} как и музыковеды Рассел Райзинг и Джим Леблан. ^{[ 16 ]}^{[ номер 1 ]} Шаффнер добавляет: "Это прилагательное [психоделический] подразумевает не только влияние определенных химических веществ, изменяющих сознание, но также и свободный спектр самых разнообразных цветов, которые, казалось, вызывала их новая музыка". ^{[ 15 ]} Музыкальный журналист Кэрол Клерк описывает Револьвера как «решительно проинформированного кислотой» после того, как Джон Леннон и Джордж Харрисон продолжали употреблять наркотик ЛСД с весны 1965 года. ^{[ 20 ]}^{[ номер 2 ]} Благодаря этому опыту оба музыканта увлеклись восточными философскими концепциями. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]} особенно в отношении иллюзорности человеческого существования. ^{[ 22 ]}^{[ 23 ]} Несмотря на уговоры коллег по группе, после того как Ринго Старр тоже принял наркотик, Пол Маккартни отказался пробовать ЛСД. ^{[ 24 ]}^{[ 25 ]} Стремясь к самосовершенствованию, Маккартни черпал вдохновение в интеллектуальном стимулировании, которое он испытал среди лондонской арт-сцены, особенно в ее процветающем авангардном сообществе. ^{[ 26 ]}^{[ 27 ]} Под Барри Майлза руководством он погрузился в зарождающееся британское контркультурное движение, которое вскоре превратилось в андеграунд . ^{[ 28 ]}

Пока договариваюсь о датах мирового турне группы, ^{[ 29 ]} Эпштейн согласился на предложение журналистки Морин Клив дать Битлз отдельное интервью для серии статей, в которых будут исследованы личность и образ жизни каждого из участников группы, помимо его идентичности как Битлз. ^{[ 30 ]} Статьи публиковались еженедельными выпусками в лондонской газете Evening Standard в течение марта 1966 года и отражали трансформацию, которая происходила в течение месяцев бездействия группы. ^{[ 31 ]}^{[ номер 3 ]} Из двух основных авторов песен Клив нашел Леннона интуитивным, ленивым и недовольным славой и своим окружением в сельской местности Суррея , в то время как Маккартни передал уверенность и жажду знаний и новых творческих возможностей. ^{[ 33 ]} В своей книге «Револьвер: как Битлз переосмыслили рок-н-ролл » Роберт Родригес пишет, что, хотя Леннон был доминирующей творческой силой Битлз до «Револьвера» , Маккартни теперь достиг с ним примерно равного положения. ^{[ 34 ]} В дальнейшем интерес Харрисона к музыке и культуре Индии, а также его изучение игры на индийском ситаре вдохновили его как композитора. ^{[ 35 ]} По словам автора Яна Инглиса, Revolver широко рассматривается как «альбом, на котором Харрисон достиг совершеннолетия как автор песен». ^{[ 36 ]}

История записи

«Битлз» надеялись работать в более современном помещении, чем EMI лондонская студия на Эбби-Роуд. ^{[ 37 ]} и были впечатлены звуком пластинок, созданных в Stax Studio в Мемфисе. ^{[ 38 ]} В марте 1966 года Эпштейн исследовал возможность записи нового альбома на Stax. ^{[ 39 ]} где, согласно письму, написанному Харрисоном два месяца спустя, группа намеревалась работать с продюсером Джимом Стюартом . ^{[ 40 ]} От этой идеи отказались после того, как местные жители начали спускаться к зданию Stax, равно как и от альтернативных планов использовать либо Atlantic Studios в Нью-Йорке, либо объект Motown в Хитсвилле США в Детройте. ^{[ 41 ]}^{[ номер 4 ]}

Вместо этого запись альбома началась в EMI Studio 3 в Лондоне 6 апреля, где Джордж Мартин снова выступил в качестве продюсера. ^{[ 44 ]} Первой попыткой трека стала песня Леннона « Tomorrow Never Knows ». ^{[ 45 ]} аранжировка которого значительно изменилась между первым дублем в тот день и последующим ремейком. ^{[ 46 ]} Эта первая версия "Tomorrow Never Knows", а также несколько других отрывков из сессий альбома, ^{[ 47 ]} был включен в сборник Anthology 2 1996 года . ^{[ 48 ]} Также во время сессий Revolver были записаны " Paperback Writer " и " Rain ", которые были выпущены как A- и B-сторона неальбомного сингла в конце мая. ^{[ 49 ]}

К 1 мая группа работала над десятью песнями, включая обе стороны грядущего сингла, когда они прервали сессии, чтобы выступить на NME концерте ежегодном победителей опроса . ^{[ 51 ]}^{[ кол. 5 ]} В то время, когда журнал Time окрестил Лондон « Качающимся городом », с опозданием признав его статус культурной столицы эпохи, ^{[ 53 ]}^{[ 54 ]} «Битлз» черпали вдохновение в посещении концертов приезжих артистов, а также премьер фильмов, спектаклей и других культурных мероприятий. ^{[ 55 ]} С февраля по июнь в число этих музыкальных коллективов входили Стиви Уандер , Рой Орбисон , The Lovin' Spoonful , Mamas & the Papas , ^{[ 56 ]} Боб Дилан (с которым они много общались), Лучано Берио и Рави Шанкар . ^{[ 57 ]}^{[ номер 6 ]} В середине мая Леннон и Маккартни посетили частную вечеринку по прослушиванию альбома Beach Boys Pet Sounds . ^{[ 61 ]} и Маккартни познакомились с итальянским режиссером Микеланджело Антониони , который снимал фильм «Фотоувеличение» в Лондоне, вдохновленный современной модной сценой. ^{[ 62 ]}

16 мая, ^{[ 63 ]} Эпштейн ответил на запрос Capitol Records , североамериканского аналога EMI, предоставить три новые песни для предстоящего релиза в США под названием «Вчера и сегодня» . ^{[ 64 ]} Выпущенный 20 июня, этот альбом объединил треки, которые Capitol не включил в предыдущие релизы Битлз в США, с песнями, которые группа изначально выпустила на синглах, не входящих в альбом. ^{[ 63 ]} Из шести завершенных записей для Revolver Мартин выбрал три песни, написанные Ленноном, поскольку на данный момент сессии отдавали предпочтение его композициям. ^{[ 64 ]} Стремясь ограничить перерывы в записи, которые могут возникнуть в результате многочисленных выступлений на телевидении, ^{[ 65 ]}^{[ 66 ]} «Битлз» потратили два дня на создание рекламных фильмов для сингла «Paperback Writer». ^{[ 59 ]}^{[ 67 ]} Первая серия клипов была снята на EMI Studio 1 19 мая. ^{[ 68 ]} , режиссер Майкл Линдсей-Хогг популярного телешоу Ready Steady Go! ^{[ 69 ]} На следующий день группа сняла новые клипы на эти две песни на территории Chiswick House в западном Лондоне. ^{[ 59 ]} Однако, несмотря на жалобы фанатов на отстраненность в их новой работе, группа согласилась выступить вживую на Top of the Pops 16 июня. ^{[ 70 ]}

В этот период дух товарищества между четырьмя «Битлз» был на самом высоком уровне. ^{[ 71 ]}^{[ 72 ]} Разногласия между Маккартни и его товарищами по группе, тем не менее, привели к тому, что Маккартни покинул студию во время заключительной сессии для исполнения песни Леннона « She Said She Said » 21 июня, за два дня до того, как группа должна была вылететь в Западную Германию на первый концерт. их мирового турне . ^{[ 73 ]}^{[ 74 ]} The Beatles потратили более 220 часов на запись Revolver – цифра, не считая сессий микширования , и сравнима с менее чем 80 часами на Rubber Soul . ^{[ 75 ]} Финальное сведение альбома состоялось 22 июня. ^{[ 76 ]} Битлз отпраздновали завершение проекта, посетив открытие Sibylla's . ^{[ 77 ]} ночной клуб, в котором Харрисон имел финансовую долю. ^{[ 78 ]}

Технологии производства

Студийная эстетика

Revolver очень быстро стал альбомом, на котором Битлз говорили: «Хорошо, это звучит великолепно, теперь давайте проиграем [запись] задом наперед, ускорим или замедлим». Они перепробовали все наоборот, просто чтобы посмотреть, как это звучит. ^{[ 45 ]}^{[ 79 ]}

– Инженер звукозаписи EMI Джефф Эмерик

Сессии для Revolver продвинули дух студийных экспериментов, очевидный на Rubber Soul . ^{[ 80 ]}^{[ 81 ]} Поскольку «Битлз» все активнее участвовали в создании своей музыки, роль Мартина как продюсера изменилась на помощника и соавтора, в результате чего группа теперь полагалась на него, чтобы воплотить свои идеи в жизнь. ^{[ 72 ]}^{[ 82 ]}^{[ номер 7 ]} По словам Родригеса, «Revolver» стал первым случаем, когда «Битлз» интегрировали студийные технологии в «концепцию сделанных ими записей». ^{[ 84 ]} Он рассматривает этот подход как отражение угасающего интереса группы к живым выступлениям перед толпами кричащих фанатов, «в пользу создания безграничных звуковых ландшафтов» в студийной среде. ^{[ 85 ]} Впервые в EMI Studios четырехдорожечные магнитофоны компании были размещены в аппаратной студии рядом с продюсером и инженером по балансировке, а не в специальном машинном помещении. ^{[ 86 ]} Битлз Новым инженером звукозаписи в этом проекте стал девятнадцатилетний Джефф Эмерик . ^{[ 87 ]} которого автор и критик Ян Макдональд описывает как «английского аудио-экспериментатора» в традициях Джо Мика . ^{[ 88 ]}^{[ номер 8 ]} не было никакой подготовки или репетиций Эмерик напомнил, что для «Револьвера» ; вместо этого группа использовала студию для создания каждой песни на основе того, что часто представляло собой лишь набросок композиции. ^{[ 91 ]} Выступая незадолго до начала сессий, Леннон сказал, что они рассматривали возможность сделать альбом непрерывным потоком треков без пауз, позволяющих различать каждую песню. ^{[ 14 ]}^{[ номер 9 ]}

Готовность группы к экспериментам также проявлялась в их стремлении найти или изобрести звуки, которые отражали бы обостренное восприятие, которое они испытывали при приеме галлюциногенных наркотиков. ^{[ 94 ]}^{[ 95 ]} В альбоме широко использовались компрессия и тональное выравнивание . ^{[ 96 ]} Эмерик сказал, что «Битлз» призывали сотрудников студии отказаться от стандартных методов записи. ^{[ 97 ]} было заложено добавив: «Когда мы запускали Revolver, , что каждый инструмент должен звучать непохоже на себя: фортепиано не должно звучать как фортепиано, гитара не должна звучать как гитара». ^{[ 98 ]}

В поисках нового звучания группа такие музыкальные инструменты, как индийская тамбура и табла , а также клавикорд , вибрафон и пианино . впервые включила в свою работу ^{[ 99 ]} Гитарный звук на альбоме стал более насыщенным, чем раньше, благодаря использованию новых Fender усилителей ; выбор гитар, в том числе Харрисон использовал Gibson SG в качестве любимого инструмента; и введение лимитеров Fairchild 660 для записи. ^{[ 100 ]} Не ожидая возможности воссоздать свою новую музыку в рамках своих живых выступлений, ^{[ 75 ]}^{[ 101 ]} При создании альбома «Битлз» все чаще прибегали к помощи внешних участников. ^{[ 102 ]} Это включало первое использование группой духовой секции . ^{[ 72 ]} на " Должен вовлечь тебя в мою жизнь ", ^{[ 102 ]} и впервые они широко включили звуковые эффекты , ^{[ 103 ]} во время вечеринки в стиле наложения на " Yellow Submarine ". ^{[ 104 ]}

Инновации

Есть звуки [на Revolver ], которые еще никто не делал – я имею в виду, никто... никогда. ^{[ 105 ]}

– Пол Маккартни, 1966 г.

Автор Марк Бренд пишет, что с помощью Revolver Битлз продвинули стратегию Мика по использованию студии звукозаписи в качестве музыкального инструмента и «формализовали этот подход в том, что сейчас является общепринятым вариантом для создания поп-музыки». ^{[ 106 ]} Ключевой технологией производства, которую они использовали, было автоматическое двойное отслеживание (ADT), которое технический инженер EMI Кен Таунсенд изобрел 6 апреля. В этом методе использовались два связанных магнитофона для автоматического создания двойной вокальной дорожки. ^{[ 107 ]} Стандартным методом было удвоить вокал, дважды напевая одну и ту же пьесу на многодорожечную кассету - задача, которую Леннон особенно не любил. ^{[ 108 ]} Битлз были в восторге от изобретения и широко использовали его в Revolver . ^{[ 108 ]}^{[ 109 ]} ADT вскоре стал стандартным методом производства поп-музыки и привел к соответствующим разработкам, таким как эффект искусственного хора . ^{[ 110 ]}

Самая экспериментальная работа группы во время сессий была воплощена в первой песне, которую они попробовали, "Tomorrow Never Knows". ^{[ 96 ]} Леннон исполнял свой вокал в песне через двойные вращающиеся динамики внутри кабинета Лесли , который был разработан для использования с органом Хаммонда . ^{[ 48 ]}^{[ 111 ]} Эффект использовался на протяжении всего первого дубля песни, но только во второй половине ремейка. ^{[ 48 ]}^{[ 112 ]} По словам автора Энди Бабюка , "Tomorrow Never Knows" стала первым случаем, когда вокал был записан с использованием микрофона, подключенного ко входу динамика Leslie. ^{[ 113 ]} Большая часть минусовки песни состоит из серии заранее подготовленных лупов . ^{[ 107 ]} идея, которая возникла у Маккартни и находилась под влиянием работ художников-авангардистов, таких как Карлхайнц Штокхаузен, который регулярно экспериментировал с магнитной лентой и конкретной музыки . техниками ^{[ 114 ]}^{[ 115 ]} Каждый из Битлз готовил лупы дома, ^{[ 116 ]} и подборка этих звуков была затем добавлена к музыкальному сопровождению "Tomorrow Never Knows". ^{[ 117 ]}^{[ кол. 10 ]} Процесс проводился в реальном времени, при одновременной работе нескольких магнитофонов, а некоторые из более длинных шлейфов выходили за пределы диспетчерской и вниз по коридору. ^{[ 121 ]}

Включение перевернутых звуков ленты в "Rain" (в частности, часть вокальной партии Леннона) ознаменовало первый поп-релиз, в котором использовалась эта техника, хотя "Битлз" впервые использовали ее в некоторых зацикленных лентах и наложенном гитарном соло на "Rain". Завтра никогда не знает». ^{[ 122 ]} Гитарное соло задом наперед (или с обратной маской ) в песне " I'm Only Sleeping " также было беспрецедентным в поп-музыке. ^{[ 25 ]}^{[ 123 ]} в том, что Харрисон намеренно сочинил и записал свои гитарные партии, чтобы понять, как будут звучать ноты при изменении направления ленты. ^{[ 124 ]}^{[ 125 ]} Экспериментирование с обратным звуком было ключевым аспектом сессий Revolver . ^{[ 126 ]} как и использование эффекта динамика Лесли. ^{[ 127 ]} Интерес группы к звукам, возникающим в результате изменения скорости ленты (или изменения скорости ), распространился на запись основного трека в более быстром темпе , чем они предполагали, чтобы песня звучала на диске. ^{[ 128 ]}^{[ 129 ]}

Во время сессий Эмерик записывал усилитель бас-гитары Маккартни через громкоговоритель, который Таунсенд переконфигурировал в качестве микрофона, чтобы придать басу больше заметности, чем на предыдущих релизах Beatles. ^{[ 130 ]} Хотя эта конкретная техника использовалась только в двух песнях, выбранных для сингла мая 1966 года. ^{[ 131 ]} усиленный бас был особенностью большей части альбома. ^{[ 126 ]}^{[ 132 ]} Старра Эмерик также обеспечил большее присутствие бас-барабана , вставив внутрь конструкции предмет одежды, чтобы приглушить звук. ^{[ 87 ]} а затем переместив микрофон на расстояние всего 3 дюймов от пластика и сжимая сигнал через ограничитель Fairchild. ^{[ 133 ]} Макдональд пишет, что, несмотря на то, что EMI Studios технически уступала многим звукозаписывающим студиям в Соединенных Штатах, игра Старра на барабанах на альбоме вскоре привела к тому, что студии там «разорвались на части и снова собрались вместе», поскольку инженеры стремились воспроизвести новаторское звучание, достигнутое Битлз. ^{[ 134 ]} Предпочтение инструментам, звучащим близко, распространилось и на оркестровые струнные, использованные в « Eleanor Rigby », чтобы удовлетворить запросы Маккартни о «действительно резком» звучании. ^{[ 135 ]} и рожки в песне «Got to Get You in My Life». ^{[ 136 ]} Это был еще один отход от условностей и повод для тревоги среди струнных музыкантов с классической подготовкой. ^{[ 137 ]}^{[ 138 ]}

По словам авторов Кевина Райана и Брайана Кехью , ADT, запись в обратном направлении и ударные с близким микрофоном были среди девяти техник, которые сессии Revolver впервые представили миру звукозаписи. ^{[ 139 ]} Райан и Кехью цитируют слова Эмерика: «Я точно знаю, что со дня своего выхода Revolver изменил способ записи пластинок всеми остальными». ^{[ 139 ]}^{[ номер 11 ]}

Песни

Обзор

Автор Стив Тернер пишет, что Revolver воплощает не только «дух времени», но и сеть прогрессивных социальных и культурных мыслителей, в которую «Битлз» недавно погрузились в Лондоне. ^{[ 141 ]} По словам Райзинга и Леблана, наряду с "Rain", это знаменует собой начало творчества группы, охватывающего психоделию , которое продолжалось до Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tour и новые песни, записанные в 1967 году для анимационного фильма « Желтая подводная лодка» , а также их синглы за эти два года. ^{[ 142 ]} Авторы считают композиции Леннона и Харрисона наиболее откровенно психоделическими и находят черты жанра очевидными в инструментах и звуковых ландшафтах альбома, а также в его лирических образах. ^{[ 143 ]}^{[ номер 12 ]} Музыкальный критик Джим ДеРогатис рассматривает пластинку как раннюю работу в жанре психоделического рока , которая сопровождала появление идеологии контркультуры в 1960-х годах. ^{[ 144 ]}

Благодаря своим отдельным трекам Revolver охватывает широкий спектр стилей, включая кислотный рок , камерную музыку , R&B , ^{[ 145 ]} рага-рок , ^{[ 146 ]} конкретная музыка, ^{[ 147 ]} а также стандартный современный рок и поп. ^{[ 148 ]} По мнению Родригеса, в альбоме пронизывает влияние индийской музыки. ^{[ 149 ]} Помимо звуков и вокального стиля, использованных на большей части записи, ^{[ 150 ]} это влияние проявляется в ограниченных изменениях аккордов в некоторых песнях, что напоминает дрон в индийском стиле . ^{[ 151 ]} По словам историка культуры Саймона Филона, «Револьвер» содержал «наиболее устойчивое использование индийских инструментов, музыкальных форм и даже религиозной философии», которое можно было услышать в популярной музыке того времени. ^{[ 152 ]} В своей статье для Slate Джек Гамильтон называет музыку альбома «авангардным R&B», демонстрируя долг музыкантов перед афроамериканской музыкой . ^{[ 1 ]}

По своей лирической тематике альбом радикально отличается от прошлого творчества Битлз, поскольку подавляющее большинство песен избегают темы любви. ^{[ 153 ]} По словам Райзинга и Леблана, тексты на этой и более поздних психоделических пластинках группы отражают веру психоделической культуры в раскрывающие правду свойства ЛСД, а не иллюзии буржуазного мышления; отказаться от материализма в пользу духовности, вдохновленной азиатами; и исследуйте совпадение значений между «поездкой» и путешествием, в результате чего возникают повествования, в которых время и пространство становятся размытыми. ^{[ 154 ]} Там, где песни действительно представлены как песни о любви , продолжают авторы, любовь часто изображается как объединяющая сила между многими, а не между двумя людьми, или как «образ жизни». ^{[ 155 ]}

Автор и критик Кеннет Вомак пишет о том, как «Битлз» исследуют «феноменологию сознания» на альбоме «Revolver» , и приводит в качестве примера озабоченность «I'm Only Sleeping» снами и ссылки на смерть в текстах «Tomorrow Never Knows». По оценке Вомака, песни представляют собой два важных элемента жизненного цикла человека, которые являются «философскими противоположностями». ^{[ 156 ]} Вторя этому мнению, музыкальный критик Тим Райли пишет, что точно так же, как «принять жизнь означает принять смерть», четырнадцать треков «связывают разочарованный взгляд на современный мир … с верой в метафизическую трансцендентность». ^{[ 157 ]} Фило считает, что «контркультурная вовлеченность Битлз» очевидна даже в песнях, которые представляют собой стандартную поп-музыку. ^{[ 158 ]} По мнению Рейзинга, все песни на Revolver связаны друг с другом, поскольку каждая строка в заключительном треке "Tomorrow Never Knows" упоминается или исследуется в текстах одного или нескольких предшествующих ему треков. ^{[ 159 ]}

Сторона первая

«Налоговик»

Гитарное соло из "Taxman"

Вомак характеризует это соло как «не похожее ни на что другое в составе Битлз на сегодняшний день; в этом отношении оно вряд ли имеет какое-либо сходство с чем-либо в истории записанной музыки». Он считает, что этот трек «объявляет о радикальном сдвиге в сути» звучания Битлз. ^{[ 160 ]}

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Харрисон написал « Налоговый инспектор » в знак протеста против высоких предельных налоговых ставок, которые платят самые богатые люди, такие как «Битлз», которые при Гарольда Вильсона лейбористском правительстве ^{[ 161 ]} составил 95 процентов незаработанного дохода (т.е. процентов по сбережениям и инвестициям) выше верхнего порога. ^{[ 162 ]}^{[ номер 13 ]} Голосовой отсчет в песне не соответствует темпу последующего исполнения: ^{[ 165 ]} устройство, которое Райли считает создателем «новой студийной эстетики Revolver ». ^{[ 166 ]} Вокал Харрисона на треке был обработан с помощью сильной компрессии и ADT. ^{[ 162 ]} В дополнение к игре басовой партии с глиссанди , напоминающей из Джеймса Джеймерсона Motown , Маккартни исполнил гитарное соло в песне. ^{[ 167 ]} Последний раздел также был отредактирован в конце оригинальной записи, гарантируя, что трек завершится повторением соло с затуханием. ^{[ 162 ]}^{[ 168 ]} Родригес признает "Taxman" первой песней Битлз, написанной на "актуальные проблемы"; он также называет его «резкую насмешку» предшественником движения панк-рока 1970-х годов . ^{[ 169 ]} Завершено при участии Леннона, ^{[ 170 ]} в текстах поименно упоминаются Уилсон, который только что был переизбран премьер-министром на всеобщих выборах 1966 года , и Эдвард Хит , консервативный лидер оппозиции . ^{[ 171 ]}

«Элеонора Ригби»

» Маккартни Вомак описывает « Элеонору Ригби как «повествование об опасностях одиночества». ^{[ 172 ]} В истории участвуют главный герой, стареющая старая дева, и одинокий священник по имени Отец Маккензи, который пишет «проповеди, которые никто не услышит». ^{[ 172 ]} Он председательствует на похоронах Ригби и признает, что, несмотря на его усилия, «никто не был спасен». ^{[ 173 ]} Первая композиция Маккартни, отходящая от темы стандартной песни о любви. ^{[ 174 ]} его тексты были продуктом групповых усилий, в которых внесли свой вклад Харрисон, Старр, Леннон и друг последнего Пит Шоттон . ^{[ 175 ]}^{[ номер 14 ]} Хотя Леннон и Харрисон создавали гармонии помимо ведущего вокала Маккартни, на записи не играл ни один Битлз; ^{[ 177 ]} вместо этого Мартин аранжировал дорожку на строковый октет , ^{[ 178 ]} черпая вдохновение из музыки Бернарда Херрмана 1960 года к фильму Альфреда Хичкока » «Психо . ^{[ 179 ]} По мнению Райли, «порочность «Taxman» и полная окончательность судьбы Элеоноры делают мир Revolver более зловещим, чем любая другая пара вступительных песен». ^{[ 180 ]}

«Я только сплю»

Гитарное соло задом наперед из песни "I'm Only Sleeping".

"I'm Only Sleeping" представляет собой перевернутое гитарное соло в индийском стиле, которое Харрисон играл в обратном порядке во время записи. Затем Мартин перевернул кассету и дублировал ее на трек, добившись того, что Макдональд описывает как «размазанные крещенди» и «звуки сосания, похожие на маточные». ^{[ 181 ]}

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Автор Питер Доггетт описывает « Я только сплю » как «наполовину кислотный сон, наполовину олицетворение скрытой лени Леннона». ^{[ 182 ]} Как и в случае с "Rain", основной трек был записан в более быстром темпе, а затем подвергся вариспидированию. ^{[ 183 ]}^{[ 184 ]} Последняя обработка, наряду с ADT, также применялась к вокалу Леннона, поскольку он стремился воспроизвести, по описанию Макдональда, «бумажный голос старика». ^{[ 181 ]} Для гитарного соло Харрисон записал две отдельные строчки: первую с чистым звуком, а вторую он сыграл на своем Gibson SG через фуззбокс . ^{[ 124 ]} Биограф «Битлз» Джонатан Гулд считает, что соло «приостанавливает действие законов времени и движения, чтобы имитировать полусвязность состояния между бодрствованием и сном». ^{[ 185 ]} Музыковед Уолтер Эверетт сравнивает песню с «особенно выразительной текстовой картиной». ^{[ 186 ]}

"Люблю тебя"

« Love You To » ознаменовала первое знакомство Харрисона с классической музыкой хиндустани как композитора после того, как он представил ситар в « Norwegian Wood » в 1965 году. ^{[ 187 ]} Он записал трек с минимальным участием Старра и Маккартни и без участия Леннона; Индийские музыканты из Азиатского музыкального кружка предоставили такие инструменты, как табла, тамбура и ситар. ^{[ 188 ]} Автор Питер Лавеццоли признает эту песню «первой сознательной попыткой поп-музыки подражать незападной форме музыки по структуре и инструментам». ^{[ 189 ]} Помимо игры на ситаре на треке, ^{[ 190 ]} Вклад Харрисона включал фуззтона . электрогитару с эффектом ^{[ 188 ]} песни Эверетт считает изменение метра беспрецедентным в творчестве Битлз и характеристикой, которая в дальнейшем будет занимать видное место в Sgt. Перец . ^{[ 191 ]} Частично под влиянием употребления Харрисоном ЛСД. ^{[ 192 ]}^{[ 193 ]} По словам Вомака, тексты песен адресованы стремлению певца к «немедленному сексуальному удовлетворению» и служат «объединяющим призывом принять наш внутренний гедонизм и освободиться от мирских запретов». ^{[ 194 ]}

«Здесь, там и везде»

« Here, There and Everywhere » — баллада, написанная Маккартни ближе к концу сессий Revolver . ^{[ 195 ]} Его вдохновением для создания песни послужил трек God Only Knows группы Beach Boys . ^{[ 194 ]} который, в свою очередь, Брайана Уилсона вдохновил на написание после неоднократного прослушивания Rubber Soul . ^{[ 196 ]}^{[ 197 ]} Двухдорожечный вокал Маккартни ^{[ 198 ]} был обработан с помощью вариспидинга, что привело к более высокому тону при воспроизведении. ^{[ 194 ]} Первые строки песни исполняются в свободное время до того, как размер 4/4; будет установлен ^{[ 194 ]} по словам Эверетта, «нигде больше вступление Битлз не готовит слушателя так хорошо к самым ярким и выразительным звуковым событиям, которые ждут впереди». ^{[ 199 ]} Вомак характеризует песню как романтическую балладу «о жизни здесь и сейчас» и «полностью переживании сознательного момента». ^{[ 194 ]} Он отмечает, что, как и предыдущий трек "Love You To", альбом выражает "соответствующие исследования человеческого опыта физической и романтической любви". ^{[ 194 ]}^{[ кол. 15 ]}

«Желтая подводная лодка»

Песни стали интереснее, а значит, и эффекты стали интереснее. Я думаю, что на этом альбоме наркотики действовали немного сильнее... [Ал] хотя мы и принимали определенные вещества, мы никогда не делали этого в значительной степени во время сессии. Мы были действительно трудолюбивыми. ^{[ 200 ]}

– Ринго Старр , 2000 г.

Маккартни и Леннон написали « Yellow Submarine » как детскую песню и для вокала Старра на альбоме. ^{[ 201 ]}^{[ 202 ]} Тексты песен были написаны при участии шотландского певца Донована. ^{[ 203 ]} и рассказать о жизни в морском путешествии в сопровождении друзей. ^{[ 204 ]} Гулд считает, что детские качества песни «обманчивы» и что, попав в студию, она превратилась в «сложную звуковую стилизацию». ^{[ 205 ]}

1 июня «Битлз» и некоторые из их друзей усилили праздничную морскую атмосферу, добавив такие звуки, как цепочки, колокольчики, свистки, кадки с водой и звон стаканов. ^{[ 206 ]} все взято из ловушки Studio 2. ^{[ 207 ]}^{[ номер 16 ]} Чтобы заполнить часть после текста, речь идет об духового оркестра : игре ^{[ 210 ]} Мартин и Эмерик использовали запись из библиотеки EMI, соединив записанную на пленку копию и переаранжировав мелодию. ^{[ 211 ]} Леннон выкрикивал часть приказов корабля в эхо-камере . ^{[ 212 ]} В последнем куплете он повторяет вокальные партии Старра в манере, которую Гулд сравнивает со «старым водевилем с толпой на ладони». ^{[ 213 ]} Райли признает, что в песне сочетаются комедия The Goon Show с сатирой Спайка Джонса . ^{[ 214 ]} Позже Донован сказал, что "Yellow Submarine" представляет собой затруднительное положение Битлз как пленников своей международной славы, на что они отреагировали пением воодушевляющей общей песни. ^{[ 215 ]}

"Она сказала, что сказала"

Легкую атмосферу "Yellow Submarine" нарушает то, что Райли называет "внешне сдержанной, но внутренне бушующей гитарой", которая представляет собой " She Said She Said " Леннона. ^{[ 214 ]} Эта песня знаменует собой второй раз, когда в аранжировке Битлз используется смещающийся размер после "Love You To", поскольку основа 4/4 ненадолго переключается на 3/4. ^{[ 216 ]} Харрисон вспоминал, что помог Леннону закончить композицию, которая включала в себя соединение трех отдельных фрагментов песни. ^{[ 217 ]} Покинув сессию, Маккартни мог внести в запись бас-гитару, а мог и нет. Помимо соло-гитары и гармонического вокала, Харрисон, возможно, исполнил партию бас-гитары. ^{[ 218 ]}^{[ 219 ]}^{[ номер 17 ]} Частично текст был вдохновлен разговором Леннона и Харрисона с актером Питером Фондой в Лос-Анджелесе в августе 1965 года. ^{[ 221 ]} при этом все трое, вместе со Старром и участниками группы Byrds , находились под воздействием ЛСД. ^{[ 222 ]} Во время разговора Фонда прокомментировал: «Я знаю, что значит быть мертвым», потому что в детстве он технически умер во время операции. ^{[ 223 ]}

Вторая сторона

«Добрый день, солнышко»

« Good Day Sunshine » была написана Маккартни, чья игра на фортепиано доминирует в записи. ^{[ 224 ]} Этот трек был одной из нескольких современных песен, напоминающих необычайно жаркое и солнечное английское лето 1966 года. ^{[ 225 ]} Музыкальный критик Ричи Унтербергер описывает ее как песню, передающую «один из первых прекрасных дней весны, сразу после того, как вы влюбились или отправились в отпуск». ^{[ 226 ]} Стихи отражают аспекты водевиля , при этом Маккартни также признал влияние Lovin' Spoonful на композицию. ^{[ 226 ]} Наложен Мартином, ^{[ 227 ]} фортепианное соло в треке напоминает регтайма стиль Скотта Джоплина . ^{[ 228 ]} Песня заканчивается групповыми гармониями, повторяющими заглавную фразу: ^{[ 229 ]} создавая эффект, который Райли сравнивает с «каскадом» голосов, «входящих с разных сторон, как солнце, проглядывающее сквозь деревья». ^{[ 228 ]}

«И твоя птица умеет петь»

« And Your Bird Can Sing » была написана в первую очередь Ленноном, при этом Маккартни сказал, что он помог с текстом, и оценил песню Ленноном на «80–20». ^{[ 230 ]} Харрисон и Маккартни исполнили на записи партии двойной ведущей гитары. ^{[ 231 ]} включая восходящий рифф , который Райли называет «магнитным… все к нему прилипает». ^{[ 232 ]}^{[ номер 18 ]} » Дилана Райли описывает композицию как «затененное оскорбление» в стиле « Positively 4th Street , в котором Леннон поет для человека, который видел «семь чудес», но не способен сочувствовать ему и его чувству изоляции. ^{[ 236 ]} По словам Гулда, песня была адресована Фрэнку Синатре после того, как Леннон прочитал агиографическую статью о певце в журнале Esquire , в которой Синатра восхвалялся как «полностью эмансипированный мужчина… человек, который может иметь все, что захочет». ^{[ 237 ]}

«Ни для кого»

« For No One » был вдохновлен отношениями Маккартни с английской актрисой Джейн Эшер . ^{[ 238 ]}^{[ 239 ]} Наряду с "Good Day Sunshine", в которой Харрисон и Леннон также не использовали гитарные партии, Родригес приводит этот трек как пример того, как Маккартни избегает групповой динамики при записи своих песен - тенденция, которая в последующие годы окажется непопулярной среди его товарищей по группе. ^{[ 240 ]} На записи Маккартни играет на фортепиано, басу и клавикордах. ^{[ 241 ]} в сопровождении Старра на барабанах и перкуссии. ^{[ 242 ]} было Соло на валторне добавлено Аланом Сивилом , главным валторнистом Филармонического оркестра . ^{[ 68 ]} который вспомнил, что ему пришлось «занимать» свою партию без особого руководства со стороны Маккартни или Мартина во время наложения. ^{[ 231 ]} Признавая «обычную логику» Маккартни в музыкальной структуре песни, Макдональд комментирует чувство отстраненности, переданное в текстах этого «любопытно флегматичного отчета об окончании романа». Макдональд предполагает, что Маккартни пытался использовать тот же «сухой кинематографический взгляд», который режиссер Джон Шлезингер использовал в своем фильме 1965 года «Дорогая» . ^{[ 242 ]}

«Доктор Роберт»

« Доктор Роберт » написал Леннон. ^{[ 243 ]} хотя Маккартни с тех пор заявил, что он был его соавтором. ^{[ 244 ]} Гитарная рок-песня в стиле «And Your Bird Can Sing». ^{[ 245 ]} в его текстах прославляется нью-йоркский врач, известный тем, что делал инъекции амфетамина своим пациентам. ^{[ 243 ]}^{[ 246 ]}^{[ номер 19 ]} На записи энергичное исполнение прерывается двумя бриджевыми секциями, где под звуки фисгармонии и звонких гитарных аккордов ^{[ 248 ]} групповой вокал предполагает хор, восхваляющий доктора за его услуги. ^{[ 249 ]}^{[ 250 ]}

«Я хочу тебе сказать»

Харрисон сказал, что написал « Я хочу рассказать тебе » о «лавине мыслей», которые ему было трудно выразить словами. ^{[ 251 ]} Поддерживая текст, его заикающийся гитарный рифф в сочетании с диссонансом , использованным в мелодии песни, передает трудности достижения осмысленного общения. ^{[ 252 ]}^{[ 253 ]} Выдающийся бэк-вокал Леннона и Маккартни включает орнамент гамак в индийском стиле в высокой гармонии Маккартни. ^{[ 207 ]} похож на эффект мелизмы, использованный в «Love You To». ^{[ 254 ]} Райзинг и Леблан приводят эту песню как ранний пример того, как с 1966 года тексты песен Битлз «приняли настойчивый тон, стремясь передать некоторые важные знания, психологические и / или философские прозрения опыта ЛСД» их все более осведомленной аудитории. ^{[ 255 ]} По словам автора и академика Ника Бромелла , «I Want to Tell You» и следующие два трека на Revolver являются первыми примерами поп-музыки, «отражающей сложность прорывного опыта», предоставляемого ЛСД и другими психоделическими наркотиками. ^{[ 256 ]}^{[ кол. 20 ]}

"Должен вовлечь тебя в мою жизнь"

Описанный Райли как «самая производная версия альбома», ^{[ 257 ]} « Got to Get You in My Life » написан под влиянием Motown Sound. ^{[ 258 ]}^{[ 259 ]} и написан Маккартни после того, как он увидел выступление Стиви Уандера в ночном клубе Scotch of St James в феврале. ^{[ 260 ]} В состав валторнистов на треке входили участники Джорджи Фейма группы Blue Flames . ^{[ 117 ]}^{[ 259 ]} помещали микрофоны Чтобы уловить нужный звук, в раструбы духовых инструментов , а сигналы сильно ограничивали. ^{[ 117 ]} Месяц спустя с небольшой задержкой была наложена магнитофонная копия этих духовых партий, тем самым удвоив присутствие духовых инструментов. ^{[ 76 ]} Родригес называет законченный трек «крикуном в стиле R&B». ^{[ 261 ]} Несмотря на то, что Маккартни написан в форме песни о любви, он описал текст как «оду марихуане , как кто-то другой мог бы написать оду шоколаду или хорошему кларету». ^{[ 262 ]} Первоначальная версия песни, выпущенная на Anthology 2 , включала акустическую поддержку и орган, а также гармоничный припев «Мне нужна твоя любовь». ^{[ 117 ]} который был заменен гитарным брейком Харрисона в более быстром римейке. ^{[ 263 ]}

"Завтра никогда не знает"

Это, пожалуй, самая удивительная новинка, которую мы когда-либо придумали. Некоторые могут сказать, что это звучит как ужасный беспорядок ... Но песню следует рассматривать как интересную – если люди слушают ее с открытыми ушами. Это похоже на индийские вещи. Вы не должны слушать восточную музыку западным слухом. ^{[ 264 ]}

– Джордж Харрисон, октябрь 1966 г.

Родригес описывает песню Леннона « Tomorrow Never Knows » как «величайший прыжок в будущее» за всю записывающую карьеру Битлз на данный момент. ^{[ 6 ]} Запись включает в себя реверс гитары, обработанный вокал и зацикленные эффекты ленты, сопровождаемые сильно синкопированным , повторяющимся барабанным ритмом. Леннон адаптировал текст из Тимоти Лири книги «Психоделический опыт: руководство, основанное на тибетской книге мертвых» , в которой реализации, достигнутые с помощью ЛСД, приравниваются к духовно просветленному состоянию, достигаемому посредством медитации . ^{[ 265 ]} Первоначально известный как «Марк I», а затем кратко «Пустота». ^{[ 98 ]}^{[ 266 ]} Старра окончательное название появилось из-за одного из неправильных слов . ^{[ 267 ]}^{[ 268 ]}^{[ номер 21 ]}

Отрывок из "Завтра никогда не знает"

По словам автора Колина Ларкина , песня Леннона, вдохновленная наркотиками, «была описана как самое эффективное из когда-либо записанных воспоминаний об опыте ЛСД». ^{[ 270 ]}

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Леннон задумал этот трек как напоминание о тибетской буддийской церемонии. ^{[ 271 ]} Гармоническая структура песни заимствована из индийской музыки и основана на громком дроне C, который Харрисон играет на тамбуре. ^{[ 189 ]}^{[ 272 ]} На основе тамбуры, баса и барабанов пять лупов ленты содержат различные обработанные звуки: ^{[ 273 ]} два отдельных ситарных отрывка, сыгранных задом наперед и ускоренных; оркестр, звучащий аккордом B ♭ ; Смех Маккартни, ускорившийся до крика чайки; и меллотрон играл на флейте, струне или духовых инструментах. ^{[ 120 ]}^{[ номер 22 ]} Обработка динамика Лесли, примененная к вокалу Леннона, возникла из-за его просьбы к Мартину заставить его звучать так, как будто он Далай-лама, поющий с вершины высокой горы. ^{[ 121 ]}^{[ 275 ]} Райзинг описывает "Tomorrow Never Knows" как источник вдохновения для создания альбома, который "освещает путь к личной свободе и расширению сознания". ^{[ 276 ]} Он рассматривает послание песни как предшественник более явно политических заявлений, которые Битлз сделают в течение следующих двух лет, в « All You Need Is Love » и « Revolution ». ^{[ 277 ]}

Североамериканский формат

«I’m Only Sleeping», «And Your Bird Can Sing» и «Doctor Robert» — треки, не вошедшие в версию Revolver от Capitol . ^{[ 278 ]} В случае с «I’m Only Sleeping» версия, выпущенная на «Yesterday and Today», отличалась от версии, включенной в «Revolver» EMI . ^{[ 279 ]} Из-за исключения трех треков Леннона в релизе Capitol было только две песни, главным автором которых он был, по сравнению с тремя песнями Харрисона и шестью Маккартни. ^{[ 280 ]} По мнению Райли, помимо преуменьшения вклада Леннона, его голос, таким образом, ограничивается «внезапным переходом к сюрреалистическому» в конце каждой стороны пластинки, что искажает предполагаемое настроение всего альбома. ^{[ 166 ]}

Североамериканский LP с одиннадцатью песнями стал десятым альбомом группы на Capitol Records и двенадцатым альбомом в США в целом. ^{[ 281 ]} Выпуск Revolver стал последним выпуском Capitol измененного альбома UK Beatles для рынка Северной Америки. Когда «Битлз» повторно подписали контракт с EMI в январе 1967 года, их контракт предусматривал, что Capitol больше не может изменять трек-листы их альбомов. ^{[ 280 ]}

Упаковка

произведение искусства

Обложку Revolver создал басист и художник немецкого происхождения Клаус Форманн . ^{[ 283 ]} один из старейших друзей Битлз со времен их пребывания в Гамбурге в начале 1960-х годов. ^{[ 284 ]} Работы Вурманна частично представляли собой линейный рисунок, частично — коллаж . ^{[ 285 ]} с использованием фотографий, сделанных в основном Робертом Фрименом в 1964–65 годах . ^{[ 284 ]}^{[ 286 ]}^{[ номер 23 ]} В своих рисунках четырех «Битлз» (Маккартни, Леннон, Харрисон и Старр, по часовой стрелке сверху слева) Воорманн черпал вдохновение в работах иллюстратора девятнадцатого века Обри Бердслея . ^{[ 282 ]} который был предметом длительной выставки в лондонском Музее Виктории и Альберта в 1966 году и оказал большое влияние на темы моды и дизайна того времени. ^{[ 288 ]}^{[ 289 ]} Воорманн поместил различные фотографии в клубок волос, соединяющий четыре лица. ^{[ 282 ]} Тернер пишет, что на рисунках каждый битл изображен «в другом состоянии сознания», так что старые изображения, кажется, выпадают из них. ^{[ 290 ]}

Целью Форманна было отразить радикальный сдвиг в звучании, особенно в песне "Tomorrow Never Knows". ^{[ 291 ]} и его выбор черно-белой обложки сознательно игнорировал предпочтение ярких цветов. ^{[ 292 ]} Когда он представил свою работу «Битлз», Эпштейн плакал, обрадованный тем, что Воорманну удалось уловить экспериментальный тон новой музыки «Битлз». ^{[ 292 ]}^{[ 293 ]} Воорманн также разработал серию из четырех изображений под названием «Wood Face», «Wool Face», «Triangle Face» и «Sun Face», которые появились на обложке Northern Songs нот для каждой песни альбома. ^{[ 294 ]}^{[ 295 ]}

На задней обложке пластинки была фотография Битлз, по описанию Райли, «затененная стильной скромностью солнцезащитных очков и сигаретного дыма». ^{[ 166 ]} Фотография была частью серии, сделанной Робертом Уитакером во время съемок на Эбби-Роуд 19 мая, и демонстрировала, как Битлз переняли моду из бутиков, которые недавно открылись в Челси , а не от дизайнеров с Карнаби-стрит , которым они отдавали предпочтение ранее. ^{[ 296 ]} В этих бутиках в Челси Леннон носил пальто с длинным воротником и пейсли. ^{[ 297 ]} рубашка из фильма «Бабушка берет путешествие» , а Харрисон был одет в бархатный пиджак с широкими лацканами, разработанный Hung on You . ^{[ 298 ]} Тернер считает, что выбор одежды отражает то, что Битлз «все еще одеваются одинаково, но с индивидуальным отпечатком»; он называет выбор солнцезащитных очков еще одним примером единого, но индивидуального образа, при котором стили варьировались от линз продолговатой формы у Леннона до пары овальной формы, которую носил Старр. ^{[ 299 ]} Гулд, который описывает очки Старра как «смехотворно пучеглазые», считает, что дизайн обложки соответствует духу «разрыва с прошлым», который руководил созданием альбома. ^{[ 300 ]}

Во время той же фотосессии Уитакер сфотографировал Битлз, рассматривающих оранжевые прозрачные пленки его дизайна «обложки мясника» для «Вчера и сегодня» . ^{[ 301 ]} Последнее изображение сразу же вызвало споры в Америке из-за изображения расчлененных кукол и сырого мяса. ^{[ 302 ]}^{[ 303 ]}

Заголовок

Название альбома, как и « Rubber Soul» , представляет собой каламбур. ^{[ 76 ]} имея в виду как своего рода пистолет , так и «вращающееся» движение пластинки во время ее проигрывания на проигрывателе . ^{[ 304 ]} Гулд рассматривает это название как « каламбур Маклюэна », поскольку в большей степени, чем на их предыдущих альбомах, фокус Revolver , кажется, перемещается от одного Битла к другому с каждой песней. ^{[ 282 ]}^{[ номер 24 ]}

Изначально группа хотела назвать альбом Abracadabra , пока не обнаружила, что его уже использовала другая группа. ^{[ 306 ]} Обсуждая возможные альтернативы во время турне по Германии, Леннон выбрал Four Sides to the Circle Маккартни в ответ на Magic Circle , а Старр в шутку предложил After Geography , пьесу по названию группы Rolling Stones недавно выпущенного альбома Aftermath . ^{[ 307 ]} Другие предложения включали Bubble and Squeak , Beatles on Safari , Freewheelin' Beatles. ^{[ 308 ]} и Pendulum до того, как группа остановилась на Revolver . ^{[ 306 ]} Свой выбор они подтвердили в телеграмме EMI. ^{[ 76 ]} отправлено из токийского отеля Hilton 2 июля. ^{[ 309 ]}

Выпускать

С [новым альбомом] мы потеряем часть поклонников, но и приобретем некоторых. Поклонники, которых мы, вероятно, потеряем, будут теми, кому нравится в нас то, что нам никогда не нравилось ... ^{[ 310 ]}

– Пол Маккартни, июнь 1966 г.

В середине мая 1966 года Тони Холл из Record Mirror написал превью новых записей Битлз, в котором высказал мнение, что некоторые из них были «самыми революционными, когда-либо сделанными поп-группой». ^{[ 311 ]} Избегая упоминания официальных названий песен, он выделил "The Void" Леннона за ее электронные эффекты. ^{[ 311 ]} наряду с «песней Маккартни об одиноких людях», положенной на струнную оркестровку, и «номером Харрисона, в котором он играет длинное экзотическое соло на ситаре». ^{[ 312 ]} В Великобритании EMI постепенно распространяла песни альбома на радиостанциях в течение июля. ^{[ 313 ]} - стратегия, которую Макдональд описывает как «создание предвкушения того, что явно станет радикально новым этапом в записывающей карьере группы». ^{[ 314 ]} Револьвер был выпущен там 5 августа и 8 августа в США. ^{[ 315 ]}^{[ 316 ]} "Eleanor Rigby" была выпущена как двойной сингл с "Yellow Submarine". ^{[ 242 ]} Соединение баллады, лишенной каких-либо инструментов в исполнении Битлз, и новой песни ознаменовало значительный отход от обычного содержания синглов группы. ^{[ 317 ]}^{[ 318 ]}

Шаффнер сравнивает записи Битлз 1966 года с моментом трансформации в фильме «Волшебник страны Оз» , «где, когда Дороти обнаруживает, что ее перенесли из Канзаса в страну Оз, фильм резко меняется с черно-белого на великолепный разноцветный». ^{[ 319 ]} Альбом появился за год до того, как психоделические наркотики стали явлением в молодежной культуре. ^{[ 256 ]} и это стало источником замешательства для более консервативных поклонников группы. ^{[ 320 ]} Женщина-писательница позже пожаловалась в Beatles Monthly , что 1966 год ознаменовал конец «Битлз, которых мы знали до того, как они окончательно сошли с ума». ^{[ 320 ]} Таким образом, Revolver ознаменовал начало изменений в основной аудитории Битлз, поскольку их молодые фанаты, в которых доминируют женщины, уступили место последователям, которые все чаще включали в себя более серьезно настроенных слушателей-мужчин. ^{[ 321 ]}^{[ кол. 25 ]}

Релиз совпал с периодом проблем с общественностью для группы. ^{[ 55 ]}^{[ 323 ]} Сочетание этих факторов привело к их решению прекратить гастроли после окончания тура по Северной Америке 29 августа. ^{[ 324 ]}^{[ номер 26 ]} В США выпуск альбома стал второстепенным событием в полемике вокруг недавней публикации там интервью Клива с Ленноном, в котором он заметил, что «Битлз» стали « более популярными, чем Иисус ». ^{[ 25 ]}^{[ 328 ]} Этот эпизод последовал за неблагоприятной реакцией «Вчера и сегодня» . прессы на обложку мясника ^{[ 329 ]} радиостанции и магазины розничной торговли. ^{[ 330 ]}^{[ номер 27 ]} В результате на пресс-конференциях во время тура вопросы обычно были сосредоточены на религиозных вопросах, а не на новой музыке группы. ^{[ 333 ]} Кроме того, группа открыто выступала против войны во Вьетнаме , и эта позиция еще больше изменила их общественный имидж в США. ^{[ 334 ]} The Beatles не пытались исполнить ни одну песню из Revolver во время тура. ^{[ 335 ]}

В репортаже о "Swinging London" для The Village Voice Ричард Гольдштейн сказал, что, как будто в ответ на антагонизм, проявленный по отношению к группе в США, "британская молодежь полностью перевернула новый альбом Битлз, Revolver ". ^{[ 336 ]} Автор Говард Соунс пишет, что на фоне прекрасной погоды летом 1966 года и недавней победы Англии на чемпионате мира , Revolver стал национальным «альбомом саундтрека сезона». ^{[ 337 ]}^{[ номер 28 ]}

Коммерческое исполнение

В Великобритании, где фаворитом была «Элеанор Ригби», сингл стал самой продаваемой песней 1966 года. ^{[ 213 ]} после того, как он возглавлял национальный чарт в течение четырех недель в августе и сентябре. ^{[ 242 ]} В Record Retailer ( чарте пластинок позже в UK Albums Chart ) Revolver занял первое место. ^{[ 338 ]} и оставался там семь недель в течение 34-недельного пребывания в топ-40. ^{[ 339 ]} В национальном чарте, составленном Melody Maker , альбом девять недель занимал первое место. ^{[ 340 ]}^{[ 341 ]} К октябрю как минимум десять песен с пластинки были исполнены каверами других исполнителей и рассмотрены Melody Maker . ^{[ 342 ]} Среди них версия песни «Got to Get You in My Life» Клиффа Беннета и Rebel Rousers , сопродюсером которой был Маккартни, вошла в десятку лучших. ^{[ 343 ]} Баллады Маккартни «Здесь, там и везде» и «Ни для кого» стали очень популярными среди основных исполнителей. ^{[ 344 ]} В Великобритании Revolver стал вторым самым продаваемым альбомом 1966 года после The Sound of Music . ^{[ 345 ]} По NME опросу читателей в 1966 году Revolver и Pet Sounds были совместно признаны журналом «Альбомом года». ^{[ 346 ]}

Торговая реклама Capitol двойного сингла на стороне A, в которой предпочтение отдается "Yellow Submarine", а не "Eleanor Rigby".

В Америке Капитолий с осторожностью относился к религиозным отсылкам в «Элеоноре Ригби», учитывая продолжающиеся споры, и вместо этого продвигал «Желтую подводную лодку». ^{[ 213 ]} Последний достиг второго места в Billboard Hot 100 . ^{[ 347 ]} сделав его, по описанию Гулда, «первым синглом Битлз с 1963 года», не возглавившим этот чарт. ^{[ 348 ]} В Billboard Top LP чарте Revolver занял первое место 10 сентября, через неделю после окончания Yesterday and Today» . пятинедельного забега на вершину альбома « ^{[ 349 ]} The Beatles были вручены золотые диски от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), признавшей альбом «миллионным тиражом». ^{[ 350 ]} во время пресс-конференции 24 августа в Капитолийской башне в Голливуде. ^{[ 351 ]}^{[ 352 ]} Револьвер был там номером 1 в течение шести недель. ^{[ 353 ]} и оставался в чартах до середины февраля 1968 года. ^{[ 349 ]} В марте 1967 года Revolver был номинирован на премию «Грэмми» как «Альбом года» . ^{[ 354 ]} Дизайн обложки Вурманна получил премию «Грэмми» за лучшую обложку альбома в области графического искусства . ^{[ 355 ]}^{[ номер 29 ]}

По данным розничных продаж до начала октября 1966 года, Revolver был восьмым по популярности альбомом года в США. ^{[ 357 ]} Несмотря на коммерческий успех, он занял лишь десятое место (с помощью! ) в списке самых продаваемых альбомов Битлз в США, составленном Алленом Кляйном в 1970 году. ^{[ 358 ]} Согласно данным, опубликованным в 2009 году бывшим руководителем Capitol Дэвидом Кронемайером, в дополнение к оценкам, которые он дал в журнале MuseWire , ^{[ 359 ]} К 31 декабря 1966 года было продано 1 187 869 копий альбома в США, а к концу десятилетия - 1 725 276 копий. ^{[ 360 ]}

Выпуск компакт-диска Revolver в апреле 1987 года стандартизировал трек-лист оригинальной британской версии. ^{[ 361 ]} В следующем месяце Revolver вернулся в чарт альбомов Великобритании, достигнув 55-й строчки. ^{[ 362 ]} а обновленный альбом 2009 года достиг 9-го места. ^{[ 363 ]} В 2013 году, после того как британская фонографическая индустрия изменила протокол награждения за продажи, альбом получил платиновый статус по результатам продаж в Великобритании с 1994 года. ^{[ 364 ]} В январе 2014 года версия Revolver для Capitol была впервые выпущена на компакт-диске как в рамках бокс-сета The Beatles' US Albums , так и как отдельный релиз. ^{[ 365 ]} В том же году Revolver получил 5-кратный платиновый сертификат от RIAA. ^{[ 354 ]}

Критический прием

Современные обзоры

был принят В Британии «Револьвер» очень благосклонно. ^{[ 366 ]} Посчитав Rubber Soul временами «почти монотонным», Melody Maker похвалил новый релиз: ^{[ 367 ]} заявив, что это работа, которая «изменит направление поп-музыки». ^{[ 366 ]} Рецензент выделил «электронные эффекты», «склонность Маккартни к классике» и «потрясающее использование ситара» Харрисона как разнообразные элементы, которые отличали пластинку как групповую работу, так что «индивидуальные личности четырех участников группы теперь проявляются». громко и ясно». ^{[ 368 ]} Писатель заключил: «Это блестящий альбом, который раз и навсегда подчеркивает, что «Битлз» определенно вышли за рамки того, что мы привыкли называть поп-музыкой». ^{[ 369 ]} Питер Клейтон , джазовый критик журнала Gramophone , охарактеризовал его как «удивительный сборник», который не поддается простой классификации, поскольку большая часть пластинки не имела прецедентов в контексте поп-музыки. Клейтон заключил: «Если с пластинкой вообще что-то не так, так это то, что такая новизна диеты может вызвать у обычного любителя поп-музыки расстройство желудка». ^{[ 370 ]}^{[ 371 ]}

Эдвард Гринфилд из The Guardian назвал свой обзор «Thinking Pop» и написал, что трое авторов песен «Битлз» «обычно выходят за рамки небрежной любовной темы и вместо этого находят вдохновение (как всегда должны делать серьезные артисты) в конкретных чувствах и конкретных переживаниях». Подчеркнув важность классической эстетики Маккартни, он признал продолжающийся успех группы «справедливым оправданием» народного вкуса с точки зрения его соответствия художественным достоинствам. ^{[ 372 ]} В своем совместном обзоре для Record Mirror Ричард Грин и Питер Джонс нашли альбом «полным музыкальной изобретательности», но «спорным», и добавили: «Есть части, которые аккуратно разделят поп-сообщество пополам». ^{[ 373 ]}^{[ кол. 30 ]} В своем обзоре 1966 года для Evening Standard Морин Клив назвала Revolver и сингл лучшими записями года, хотя и сожалела, что вместе с Миком Джаггером «Битлз» отошли в сторону: «В отличие от всех остальных, они казались знать, чего они хотят». ^{[ 376 ]}^{[ номер 31 ]}

Из-за разногласий вокруг Битлз во время их тура критическая реакция в США была приглушенной по сравнению с предыдущими релизами группы. ^{[ 378 ]}^{[ 379 ]} По словам Родригеса, переопределяя границы поп-музыки, Revolver подчеркнул необходимость подлинной рок-критики , формы журналистики, которая стала обычным явлением только с 1967 года. ^{[ 380 ]} Рецензент KRLA Beat охарактеризовал Revolver как «музыкальное творение исключительного совершенства», но посетовал, что на фоне продолжающегося признания Rubber Soul «ему уделяется лишь малая часть должного внимания и уважения», а некоторые американцы слишком сосредоточились на «политические взгляды» группы. ^{[ 381 ]} Пишу в недавно выпущенном Crawdaddy! . Пол Уильямс дал неоднозначную оценку американскому альбому, в которой он восхищался "Love You To" и "Eleanor Rigby", но высмеивал "Tomorrow Never Knows" и "Yellow Submarine" Уильямс похвалил музыкальный диапазон альбома, но обнаружил, что ему не хватает целостного качества, которое, как он признал, находилось вне контроля группы. ^{[ 382 ]}

По словам Тернера, сочетание нового звучания и необычной тематики в альбоме «бросило вызов всем условностям поп-музыки». ^{[ 278 ]} и именно новое поколение писателей «сразу поняло это». ^{[ 370 ]} В своей статье для The Village Voice Ричард Гольдштейн описал Revolver как «революционную пластинку», которая «была так же важна для распространения поп-музыки, как и Rubber Soul ». ^{[ 383 ]} границы жанра ». и тот, который требовал « пересмотреть ^{[ 336 ]} Он добавил: "Теперь кажется, что мы будем рассматривать этот альбом в ретроспективе как ключевую работу в развитии рок-н-ролла в творческом направлении..." ^{[ 384 ]}^{[ номер 32 ]} Другой писатель, которого назвал Тернер, Жюль Сигел , сравнил Revolver с произведениями Джона Донна , Джона Мильтона и Уильяма Шекспира , заявив, что тексты группы лягут в основу научного анализа в будущем. ^{[ 387 ]}

Вспоминая Revolver , Иэн Макдональд говорит, что «Битлз» «инициировали вторую поп-революцию – ту, которая , выпуск в своей книге «Революция в голове» активизируя их существующих соперников и вдохновляя многих новых, оставила их всех далеко позади». ^{[ 314 ]} В обзоре Hit Parader за февраль 1967 года было заявлено: « Revolver представляет собой вершину поп-музыки. Ни одна группа не была столь последовательно творческой, как The Beatles, хотя [Lovin'] Spoonful и Beach Boys все время приближаются... Скорее чем анализировать музыку, мы просто предлагаем вам слушать Revolver три-четыре раза в день и восхищаться..." ^{[ 388 ]} Позже в том же году в Esquire журнале Роберт Кристгау сказал, что альбом «в два раза лучше и в четыре раза поразительнее, чем Rubber Soul , со звуковыми эффектами, восточными дронами, джазовыми оркестрами, трансценденталистскими текстами, всевозможными ритмическими и гармоническими сюрпризами и фильтром». из-за этого Джон Леннон звучал как Бог, поющий через туманный горн». ^{[ 389 ]}

Ретроспективные оценки

Профессиональные рейтинги
Оценки по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	^{[ 390 ]}
АВ-клуб	А+ ^{[ 391 ]}
Блендер	^{[ 392 ]}
Дейли Телеграф	^{[ 123 ]}
Энциклопедия популярной музыки	^{[ 393 ]}
МузыкаHound Rock	4.5/5 ^{[ 394 ]}
Вставить	100/100 ^{[ 395 ]}
Вилы	10/10 ^{[ 12 ]}
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	^{[ 396 ]}
Спутникмузыка	5/5 ^{[ 397 ]}

В издании The Rolling Stone Album Guide , 2004 года Роб Шеффилд написал что Revolver нашел Битлз «на пике своего могущества, соревнующихся друг с другом, потому что никто другой не мог их коснуться»; он описал его как «лучший альбом, когда-либо созданный Битлз, а это значит, что это лучший альбом из всех». ^{[ 145 ]} В статье для PopMatters в том же году Дэвид Медскер сказал, что Revolver показал, что четыре участника группы «достигли пика в одно и то же время», и он считает это «лучшим из всех, письмом, которое осталось без ответа» среди ряда взаимно влиятельных писем. музыкальные высказывания, которыми обменивались Битлз и Бич Бойз в 1965–67 годах. ^{[ 398 ]} В оценке альбомов группы в 2007 году Генри Йейтс из журнала Classic Rock сравнил их с Sgt. Пеппер назван двумя «основными классиками» в каноне Битлз и описал его как «всегда любимец рок-сообщества (и образец Ноэля Галлахера )». карьеры ^{[ 399 ]} В статье для Paste говорит , Марк Кемп что альбом «завершил превращение [Битлз] из швабр трехлетней давности в смелых, новаторских экспериментальных рокеров». ^{[ 395 ]} в то время как Поль Дю Нойер в обзоре для Blender сказал, что это ознаменовало появление группы как «психоделических гуру» и было работой, в которой Битлз «совершили революцию в своем собственном стиле и самой рок-музыке … с помощью самых смелых инноваций группы». карьера". ^{[ 392 ]}

Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описывает Revolver как «лучший современный поп-альбом». Отмечая разнообразие музыкальных направлений, принятых Ленноном, Маккартни и Харрисоном в своих работах, он заявляет: «Возможно, величайшим чудом Revolver является то, что «Битлз» открыли так много новых стилистических направлений и идеально воплотили их на одной пластинке, или это может быть что все это прекрасно держится». ^{[ 390 ]} В своем обзоре для The Daily Telegraph Нил Маккормик говорит, что альбом показывает группу во всей ее сплоченности и представляет собой работу, в которой «они представляют совершенно новые перспективы звука, но при этом содержат их в четко структурированных и исполненных песнях». Он также приписывает альбому резкий характер, которого не хватало психоделии, когда жанр поддался «неясной политике власти цветов ». ^{[ 123 ]} Скотт Плагенхоф из Pitchfork рассматривает Revolver как «звуковую веху», которая в своих текстах «перешла от подростковых мечтаний к более серьезному занятию, которое активно отражало и формировало время, в котором жили его создатели». Он считает, что это «альбом зрелости» Маккартни как автора песен, точно так же, как « Rubber Soul» был для Леннона. ^{[ 12 ]}

Крис Коплан из Consequence of Sound менее впечатлен альбомом, поставив ему оценку «B» и «белую овцу в каталоге Битлз». Хотя он восхищается психоделическим тоном, он считает, что этот экспериментализм делает более стандартные поп-песни, такие как «Got to Get You in My Life» и «Here, There and Everywhere», «кажущимися неуместными» в сборнике. ^{[ 400 ]} В статье для Rough Guides Крис Ингхэм описывает его как «явно блестящий», но добавляет: «В звуке есть резкость и опасность в воздухе … это делает его прослушиванием неудобным путешествием. Им легко восхищаться, даже быть вызывает благоговейный трепет, но некоторым слушателям Revolver полюбить немного труднее». ^{[ 401 ]} Оглядываясь назад, Кристгау говорит, что предпочитает Sgt. Pepper , Rubber Soul и Abbey Road to Revolver , посчитав последний «несколько загроможденным», но, тем не менее, достойным «высокой пятерки с минусом». ^{[ 402 ]}

Влияние и наследие

Развитие популярной музыки и контркультуры 1960-х годов.

Неземные звуки, которые Revolver выпустил в мир, были одновременно антитезой человеческому и провокационным указанием на mysterium tremendum ... Когда они провели свою аудиторию через радикально остраненную акустическую вселенную, эти звуки, по сути, были звуками, вызывающими вопросы . Они постоянно заставляли свою аудиторию спрашивать: что это я слушаю? ^{[ 403 ]}

– Автор и академик Ник Бромелл , 2000 г.

Макдональд считает замечание Леннона о «богоподобном статусе» Битлз в марте 1966 года «довольно реалистичным», учитывая реакцию на «Револьвер » . Он добавляет: "Акустическое изобретение альбома было настолько мастерским, что западной молодежи казалось, что The Beatles знают - что у них есть ключ к текущим событиям и они каким-то образом оркеструют их через свои записи". ^{[ 404 ]} Макдональд подчеркивает «радикально подрывное» послание «Tomorrow Never Knows» – призывающее слушателей очистить свой разум от всех мыслей, связанных с эго и материальным – как открытие «до тех пор сохранявшейся элитой концепции расширения сознания в поп-музыке». , одновременно привлекая внимание к наркотикам, улучшающим сознание, и древней религиозной философии Востока». ^{[ 314 ]} Автор Шон Леви пишет, что альбом представляет собой альтернативную реальность, которую современные слушатели вынуждены исследовать дальше; он описывает его как «первый настоящий наркотический альбом, не поп-альбом с какими-то наркотическими инсинуациями, а откровенное, захватывающее путешествие отсюда и сейчас неизвестно куда». ^{[ 405 ]}^{[ номер 33 ]}

По словам Саймона Филона, Revolver объявил о появлении звука «подземного Лондона», вытеснившего звук Swinging London. ^{[ 407 ]} Барри Майлз характеризует альбом как «рекламу андеграунда» и вспоминает, что он нашел отклик на уровне экспериментального джаза среди участников движения, в том числе среди тех, кто вскоре основал Клуб НЛО . ^{[ 408 ]} Он говорит, что рок-н-ролл стал формой искусства, и считает, что его "новаторское" качество послужило толчком для создания песни Pink Floyd " The Piper at the Gates of Dawn" и для Брайана Уилсона для завершения "мини-симфонии" Beach Boys. , « Хорошие вибрации ». ^{[ 409 ]} композитора и продюсера Вирджила Мурфилда Ссылаясь на книгу «Продюсер как композитор» , автор Джей Ходжсон выделяет Revolver как «драматичный поворотный момент» в истории звукозаписи благодаря его приверженности студийным исследованиям «исполнимости» песен, как в этом, так и в последующих альбомах Beatles. изменили предубеждения слушателей о поп-записях. ^{[ 410 ]} В своем обзоре для Pitchfork Плагенхоф говорит, что альбом не только «переопределил то, что ожидалось от популярной музыки», но и превратил Битлз в «аватары преобразующего культурного движения». ^{[ 12 ]} Макдональд цитирует Revolver как музыкальное заявление, которое, в дополнение к трекам Rubber Soul « The Word » и «Rain», помогло контркультуре приблизиться к Лету любви 1967 года из-за широкой популярности Битлз. ^{[ 411 ]}

Revolver был признан вдохновителем новых поджанров музыки, предвосхищающих электронику , панк-рок , барокко-рок и музыку мира , а также другие стили. ^{[ 412 ]} По мнению журнала Rolling Stone , альбом «сигнализировал о том, что в популярной музыке теперь можно реализовать все — любую тему, любую музыкальную идею». ^{[ 413 ]} Благодаря примеру «Битлз» психоделия перешла из своих андеграундных корней в мейнстрим, тем самым породив более продолжительный психоделический поп- стиль. ^{[ 414 ]} Рассел Райзинг и Джим ЛеБлан считают, что песни на Revolver «подготовили почву для важного поджанра психоделической музыки, поджанра мессианских высказываний». ^{[ 415 ]} Как и в случае с Rubber Soul , Уолтер Эверетт рассматривает «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты» альбома как источник вдохновения для многих групп, сформировавших жанр прогрессивного рока в начале 1970-х годов. ^{[ 416 ]} Он также считает Revolver «инновационным примером электронной музыки », поскольку он открыл новые горизонты в поп-музыке, «принципиально не похожий ни на один рок-альбом, который ему предшествовал». ^{[ 417 ]}^{[ номер 34 ]} Rolling Stone связывает развитие музыкальных сцен Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, включая последующие релизы Beach Boys, Love и Grateful Dead , с влиянием Revolver , особенно "She Said She Said". ^{[ 419 ]}

Стив Тернер сравнивает творческий подход «Битлз» в 1966 году с подходом современных джазовых музыкантов и признает, что их использование индийской и западной классической музыки, южного соула и электронной музыки в своих работах является беспрецедентным в популярной музыке. ^{[ 420 ]} Он говорит, что благодаря попыткам группы верно воплотить свое вдохновленное ЛСД видение в музыку, « Revolver открыл двери психоделическому року (или кислотному року)», в то время как примитивные средства, с помощью которых он был записан (на четырехдорожечном оборудовании), вдохновил на работу, которую такие артисты, как Pink Floyd, Genesis , Yes и Electric Light Orchestra, смогли создать благодаря достижениям в студийных технологиях. ^{[ 421 ]} Тернер также подчеркивает, что новаторские сэмплы и манипуляции с пленкой, использованные в "Tomorrow Never Knows", оказали "глубокое влияние на всех, от Джими Хендрикса до Jay-Z ". ^{[ 139 ]}^{[ номер 35 ]}

Родригес высоко оценивает вклад Мартина и Эмерик в создание альбома, говоря, что их таланты были столь же важны для его успеха, как и таланты Битлз. ^{[ 423 ]} Подчеркивая также важность продюсирования, Дэвид Ховард пишет, что Revolver был «альбомом, изменившим жанр», на котором Мартин и Битлз «уничтожили условности студий звукозаписи». ^{[ 424 ]} В сочетании с столь же «провидческой» работой американского продюсера Фила Спектора , продолжает Ховард, благодаря Revolver студия звукозаписи стала «самостоятельным инструментом; производство пластинок было возведено в искусство». ^{[ 425 ]}

Восхождение над сержантом. Перец

Есть основания полагать, что «Битлз» сыграли роль «Сержанта». У Пеппера, потому что идти было некуда, кроме как слишком далеко. В Revolver они настолько идеально спланировали поп-вселенную, что все, что им оставалось сделать дальше, — это разорвать ее и начать заново. ^{[ 426 ]}

– Дэвид Квантик , статья в журнале Q , 2000 г.

В то время как сержант. Pepper долгое время считался величайшим альбомом Битлз, поскольку Revolver 2000-х часто превосходил его в списках лучших работ группы. ^{[ 427 ]} Шеффилд ссылается на выпуск компакт-диска альбома в 1987 году с полным набором композиций Леннона как на начало процесса, в ходе которого Revolver «неуклонно поднимался в общественном мнении» и стал признан лучшим произведением Битлз. ^{[ 145 ]} Эверетт также объясняет «проблему» с репутацией альбома в США «неполноценным трек-листом», доступным американцам до выпуска компакт-диска. ^{[ 428 ]}^{[ номер 36 ]} В Великобритании его превосходство над Sgt. Pepper был одним из культурных изменений, возникших в результате феномена брит-попа в 1990-х годах. ^{[ 430 ]} на веб-сайте BBC В августе 2016 года Грег Кот указал на противоречие «Больше, чем Христос», и внимание, которое впоследствии привлекло выпуск «Сержанта». Пеппер в 1967 году как два фактора, которые способствовали тому, что Револьвер был относительно игнорирован. Кот пришел к выводу, что в последующие десятилетия это впечатление изменилось, поскольку «Револьвер » «делает все, что делал сержант Пеппер, за исключением того, что он делал это первым и зачастую лучше. Просто он не был так хорошо упакован и продавался». ^{[ 431 ]}^{[ номер 37 ]}

Родригес пишет, что, в то время как большинство современных исполнителей избегают попыток выпустить концептуальный альбом в духе Sgt. Pepper , прототип, созданный Revolver , согласно которому альбом представляет собой «эклектичный сборник разнообразных песен», продолжает влиять на современную популярную музыку. ^{[ 85 ]} Он характеризует Revolver как «художественную высшую точку Битлз». ^{[ 432 ]} и говорит, что, в отличие от сержанта. Pepper , это был продукт совместных усилий, когда «группа в целом была полностью вовлечена в создание музыки Битлз». ^{[ 84 ]}

Появления в списках лучших альбомов и дальнейшее признание

Revolver занимал высокие места во многих списках лучших когда-либо выпущенных альбомов. ^{[ 401 ]}^{[ 433 ]} часто занимает верхнее положение. ^{[ 434 ]}^{[ 435 ]} По результатам опроса "Музыка тысячелетия" 1998 года он был признан третьим лучшим альбомом всех времен. ^{[ 436 ]} проводится HMV и Channel 4 , ^{[ 437 ]} следующего года и в расширенном опросе , в котором было опрошено 600 000 человек по всей Великобритании. ^{[ 438 ]}^{[ 439 ]} Также в 1998 году он занял первое место в списке Колина Ларкина , 1000 лучших альбомов всех времен опередив Sgt. Пеппер и Битлз , ^{[ 440 ]} и это снова было первым в издании книги 2000 года. ^{[ 441 ]}^{[ 442 ]} Q поместил его на первое место в своем списке «50 величайших британских альбомов всех времен» в 2000 году; ^{[ 443 ]}^{[ 444 ]} четыре года спустя альбом возглавил список того же журнала «Музыка, изменившая мир». ^{[ 445 ]} В 2001 году он возглавил рейтинг VH1 . «100 величайших альбомов» канала ^{[ 445 ]}^{[ 446 ]} составлено на основе опроса более 500 журналистов, музыкальных руководителей и артистов. ^{[ 447 ]} В 2003 году журнал Rolling Stone поставил Revolver на третье место в списке « 500 величайших альбомов всех времён ». ^{[ 448 ]}^{[ 449 ]} эту позицию он сохранил в пересмотренном списке журнала девять лет спустя. ^{[ 413 ]}

В 2004 году Revolver занял второе место в The Observer списке «100 величайших британских альбомов» журнала , составленном группой из 100 авторов. ^{[ 446 ]} В 2006 году журнал Time включил его в список 100 лучших альбомов. ^{[ 450 ]} и возглавил аналогичный список, составленный Hot Press . ^{[ нужна ссылка ]} В том же году читатели Guitar World назвали его десятым лучшим гитарным альбомом всех времен. ^{[ 451 ]} В 2010 году Revolver был назван лучшим поп-альбомом официальной газетой Святого Престола Romano L'Osservatore . ^{[ 452 ]} В 2013 году Entertainment Weekly поместил альбом на первое место в списке «Величайших альбомов всех времён». ^{[ 453 ]} В сентябре 2020 года журнал Rolling Stone поставил Revolver на 11-е место в своем новом списке «500 величайших альбомов всех времен». ^{[ 454 ]}

В 1999 году Револьвер был занесен в Зал славы Грэмми . ^{[ 354 ]} награда, присуждаемая Американской академией звукозаписи «в честь записей, имеющих непреходящее качественное или историческое значение и возрастом не менее 25 лет». ^{[ 455 ]} По словам журналиста, занимающегося искусством и культурой Робина Штуммера , написавшего в 2016 году, обложка Вурманна также признана «одним из лучших поп-работ». ^{[ 291 ]} Альбом был предметом нескольких трибьют-альбомов. ^{[ 456 ]} например, Revolver Reloaded , компакт-диск с участием нескольких исполнителей, включенный в июльский выпуск журнала Mojo за 2006 год . ^{[ 445 ]} Битлз Трибьют-группы назвали себя в честь Revolver , а Рейзинг перечисляет Revolver Records , хэви-метал- журнал Revolver и Revolver Films в качестве других примеров, которые, похоже, чтят альбом 1966 года. ^{[ 457 ]} По его мнению, «как и некоторые другие рок-н-ролльные записи, Revolver приобрел статус культурной иконы, приближаясь по своим многочисленным аватарам, своему влиянию и стойкости к статусу некоторых выдающихся произведений англо-американской культуры, таких как Герман Мелвилл. « Моби Дик» и Джойса » Джеймса «Улисс ». ^{[ 458 ]}

Переиздания

Вместе с остальной частью каталога «Битлз» альбом был впервые выпущен на компакт-диске в 1987 году. ^{[ 459 ]} В 2009 году Apple и EMI выпустили обновленные версии альбомов Beatles на компакт-дисках. Revolver также входил в выпущенные в то время бокс-сеты The Beatles: Stereo Box Set и The Beatles in Mono Box Set . ^{[ 460 ]}

28 октября 2022 года переработанное и расширенное издание Revolver было выпущено . Он включает в себя новый стереоремикс на альбом Джайлза Мартина , выполненный с помощью технологии демикширования, разработанной Питером Джексоном WingNut Films , а также оригинальный мономикс, сессионные записи, демо и EP, содержащий новые миксы " Писатель в мягкой обложке» и «Дождь». ^{[ 461 ]}

Список треков

Следующий список треков предназначен для оригинального релиза на всех рынках, кроме Северной Америки, и впоследствии был принят в качестве стандартной версии альбома для его международного выпуска компакт-диска в 1987 году. В оригинальном североамериканском издании использовался этот порядок, за исключением отсутствия «I'm Только спит», «И твоя птица умеет петь» и «Доктор Роберт». Все треки написаны Ленноном-Маккартни , кроме песен со звездочками, которые принадлежат Джорджу Харрисону . ^{[ 462 ]}^{[ номер 38 ]}

Сторона первая
Нет.	Заголовок	Ведущий вокал	Длина
1.	« Налоговик » (*)	Харрисон	2:36
2.	« Элинор Ригби »	Маккартни	2:11
3.	« Я только сплю »	Леннон	3:02
4.	« Люблю тебя » (*)	Харрисон	3:00
5.	« Здесь, там и везде »	Маккартни	2:29
6.	« Жёлтая подводная лодка ».	Старр	2:40
7.	" Она сказала, что сказала "	Леннон	2:39
Общая длина:			18:33

Вторая сторона
Нет.	Заголовок	Ведущий вокал	Длина
1.	« Добрый день, солнышко »	Маккартни	2:08
2.	« И твоя птица умеет петь »	Леннон	2:02
3.	« Ни для кого »	Маккартни	2:03
4.	« Доктор Роберт »	Леннон	2:14
5.	« Я хочу тебе сказать » (*)	Харрисон	2:30
6.	« Должен вовлечь тебя в мою жизнь »	Маккартни	2:31
7.	« Завтра никогда не знает »	Леннон	3:00
Общая длина:			16:28 35:01

Персонал

По словам Марка Льюисона ^{[ 464 ]} и Ян Макдональд, ^{[ 465 ]} за исключением случаев, когда указано:

Битлз

Джон Леннон — ведущий, гармонический и бэк-вокал; ритм- и акустические гитары; Орган Хаммонда , Меллотрон , ^{[ 466 ]} фисгармония ; ленты петель , звуковые эффекты ; бубен, хлопки в ладоши, щелчки пальцами
Пол Маккартни — ведущий, гармонический и бэк-вокал; бас, ритм ^{[ 199 ]} и соло-гитары; фортепиано, клавикорд ; ленты петель, звуковые эффекты; хлопки в ладоши, щелканье пальцами
Джордж Харрисон — ведущий, гармонический и бэк-вокал; соло-, акустическая, ритм- и бас-гитара; ситар , тамбура ; ленты петель, звуковые эффекты; маракасы , бубен, хлопки в ладоши, щелчки пальцами
Ринго Старр — ударные; бубен, маракасы, колокольчик , шейкер , хлопки в ладоши, щелчки пальцами; ленточные петли; лидерство и поддержка ^{[ 467 ]} вокал на "Yellow Submarine"

Дополнительные музыканты и продюсирование

Анил Бхагват - табла на "Love You To"
Алан Сивил — валторна в песне «For No One»
Джордж Мартин — продюсер ; инженер по смешиванию ; фортепиано в песнях «Good Day Sunshine» и «Tomorrow Never Knows»; Орган Хаммонда в песне "Got to Get You in My Life"; лента-петля оркестра на «Желтой подводной лодке»
Джефф Эмерик – инженер звукозаписи и сведения; лента-петля оркестра на «Желтой подводной лодке»
Мэл Эванс — бас-барабан и бэк-вокал в «Yellow Submarine»
Нил Аспиналл — бэк-вокал в «Yellow Submarine»
Брайан Джонс — звуковые эффекты, окарина ^{[ 467 ]} и бэк-вокал в "Yellow Submarine"
Патти Бойд — бэк-вокал в «Yellow Submarine»
Марианна Фейтфулл — бэк-вокал в «Yellow Submarine»
Альф Бикнелл — звуковые эффекты ^{[ 467 ]} и бэк-вокал в "Yellow Submarine"
Тони Гилберт, Сидни Сакс , Джон Шарп, Юрген Хесс — скрипки ; Стивен Шинглс, Джон Андервуд — альты ; Дерек Симпсон , Норман Джонс — виолончели : струнный октет на «Элеонору Ригби», оркестровка и дирижирование Джорджем Мартином (с Полом Маккартни)
Эдди Торнтон , Ян Хамер , Лес Кондон — труба ; Питер Коу, Алан Бранскомб — тенор-саксофон : духовая часть песни «Got to Get You in My Life», аранжированная и проведенная Джорджем Мартином (с Полом Маккартни)

Графики

Еженедельный график показателей *Revolver*
График (1966–68)	Пик позиция
австралийского Кента Музыкальный отчет ^{[ 468 ]}	1
канадского CHUM Индекс альбомов ^{[ 469 ]}	1
Лучшие канадские RPM пластинки ^{[ 470 ]}	18 ^{[ номер 39 ]}
Чарт финских альбомов ^{[ 471 ]}	1
Норвежские VG-lista альбомы ^{[ 472 ]}	14 ^{[ кол. 40 ]}
Шведская диаграмма Kvällstoppen ^{[ 474 ]}	1
в Великобритании розничных продавцов пластинок Таблица ^{[ 339 ]}	1
США Рекламный щит 200 ^{[ 475 ]}	1
West German Music Market LP Hit Parade ^{[ 476 ]}	1

переиздание 1987 года
Диаграмма	Позиция
Голландские альбомы MegaChart ^{[ 477 ]}	57
Чарт альбомов Великобритании ^{[ 363 ]}	55
США Billboard Лучшие компакт-диски ^{[ 478 ]}	3

переиздание 2009 г.
Диаграмма	Позиция
Австралийские альбомы ARIA ^{[ 479 ]}	36
Австрийские Ö3 Top 40 лонгплеев (альбомы) ^{[ 480 ]}	48
Бельгийские альбомы Ultratop 200 (Фландрия) ^{[ 481 ]}	23
Бельгийские альбомы Ultratop 200 (Валлония) ^{[ 482 ]}	35
Датский треклист-альбом Top-40 ^{[ 483 ]}	32
Голландские альбомы MegaChart ^{[ 484 ]}	81
Таблица официальных альбомов Финляндии ^{[ 485 ]}	15
Итальянский чарт альбомов FIMI ^{[ 486 ]}	28
Таблица японских альбомов Oricon ^{[ 487 ]}	26
Новозеландские альбомы RIANZ ^{[ 488 ]}	20
40 лучших альбомов норвежского VG-lista ^{[ 489 ]}	36
Португалии по версии AFP 50 лучших альбомов ^{[ 490 ]}	21
испанского PROMUSICAE 100 лучших альбомов ^{[ 491 ]}	37
Шведские альбомы Sverigetoplistan Top 60 ^{[ 492 ]}	13
100 лучших альбомов швейцарского хит-парада ^{[ 493 ]}	44
Чарт альбомов Великобритании ^{[ 363 ]}	9

Еженедельный график *Revolver за 2020–2021 гг.*
График (2020–21)	Пик позиция
Альбомы Греции ( Billboard ) ^{[ 494 ]}	6

Еженедельный график показателей *Revolver за 2022 год*
График (2022 г.)	Пик позиция
Австралийские альбомы ( ARIA ) ^{[ 495 ]}	2
Венгерские альбомы ( MAHASZ ) ^{[ 496 ]}	34
Японские горячие альбомы ( Billboard Japan ) ^{[ 497 ]}	4
Польские альбомы ( ZPAV ) ^{[ 498 ]}	20
Испанские альбомы ( PROMUSICAE ) ^{[ 499 ]}	5
Шведские альбомы ( Сверигетоплистан ) ^{[ 500 ]}	4
Чарт альбомов Великобритании ^{[ 501 ]}	2

Сертификаты

Сертификаты для *револьвера*
Область	Сертификация	Сертифицированные подразделения /продажи
Австралия ( ВОЗДУХ ) ^{[ 502 ]}	Платина	70,000 ^{^}
Бразилия ( Pro-Música Brasil ) ^{[ 503 ]}	Золото	100,000 ^*
Канада ( Музыка Канады ) ^{[ 504 ]}	2× Платина	200,000 ^{^}
Германия	—	100,000 ^{[ 505 ]}
Италия ( ФИМИ ) ^{[ 506 ]} продажи с 2009 года	Золото	25,000 ^‡
Новая Зеландия ( RMNZ ) ^{[ 507 ]} Переиздание	Платина	15,000 ^{^}
Великобритания ( BPI ) ^{[ 508 ]}	2× Платина	600,000 ^{^}
США ( RIAA ) ^{[ 509 ]}	5× Платина	5,000,000 ^{^}
^* Данные о продажах основаны только на сертификации. ^{^} Данные о поставках основаны только на сертификации. ^‡ Показатели продаж и потоковой передачи основаны только на сертификации.

^† Сертификат BPI присуждается только продажам с 1994 года. ^{[ 364 ]}

См. также

Примечания

^ Альтернативно, Джордж Кейс в своей книге « Из наших голов » определяет Rubber Soul как «подлинное начало психоделической эры». ^{[ 17 ]} Среди других комментаторов Джо Харрингтон говорит, что первые «психоделические эксперименты Битлз» появились на альбоме 1965 года. ^{[ 18 ]} а Кристофер Брэй считает, что трек Rubber Soul " The Word " открывает "высокий психоделический период" группы. ^{[ 19 ]}
↑ По описанию Леннона, Revolver был «кислотным альбомом», а Rubber Soul — « горшковым альбомом». ^{[ 17 ]}
↑ По словам Шона Леви , пишущего в своей книге « Свингинг Лондон» , эта трансформация произошла в период с ноября 1965 года по апрель следующего года, когда начались сессии Revolver . Он описывает Битлз как «первые в мире бытовые психоделики» и «первых звезд любого жанра, которые полностью и очевидно метаморфизировались от веселых и откровенных к загадочным и скрытным». ^{[ 32 ]}
↑ В письме Харрисона в качестве препятствия упоминаются не соображения безопасности, а финансовые соображения. ^{[ 40 ]}^{[ 42 ]} Стив Кроппер , тогдашний член группы Stax и сотрудники студии, считал, что он будет продюсировать сессии на основе своих разговоров с Эпштейном. ^{[ 43 ]}
↑ проходивший в Уэмбли на северо-западе Лондона. на «Empire Pool» Это был последний концерт, который «Битлз» отыграли перед платной аудиторией в Соединенном Королевстве, ^{[ 52 ]}
↑ Среди этих встреч Леннон участвовал в съёмках документального фильма Д.А. Пеннебейкера о турне Дилана 1966 года « Eat the Document» , ^{[ 58 ]} 27 мая, ^{[ 59 ]} в то время как Шанкар согласился стать учителем Харрисона по игре на ситаре 1 июня. ^{[ 60 ]}
↑ Изменение отношений между Битлз и Мартином началось в 1964 году. ^{[ 83 ]} Говоря о своей роли в 1966 году, Мартин сказал: «Я превратился из начальника четырех Гербертов из Ливерпуля в того, кем я являюсь сейчас, цепляясь за последние остатки записывающей власти». ^{[ 72 ]}
↑ В 1950-х Мик применил множество техник записи и экспериментировал с микрофонами с близкого расстояния. ^{[ 89 ]} техника захвата звука, которую предпочитает Эмерик. ^{[ 87 ]} В 1963 году лидерство Мика было узурпировано «Битлз» и другими британскими рок-н-ролльными группами. ^{[ 90 ]}
↑ Вместо этого эта техника была впервые использована на поп-альбоме, когда Битлз выпустили продолжение Revolver , Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . ^{[ 92 ]} Автор и критик Тим Райли, тем не менее, считает переходы от « Я только сплю » к « Люблю тебя » и от « Доктора Роберта » к « Я хочу тебе рассказать » как предвосхищение «непрерывного потока звука», достигнутого в «Сержанте». Перец . ^{[ 93 ]}
↑ Хотя Эмерик сказал, что Маккартни нес полную ответственность за создание петель на пленке, ^{[ 118 ]} Мартин отметил всех четырех участников группы. ^{[ 119 ]} Родригес признает Маккартни инициатором и вероятность того, что другие Битлз внесли свой вклад. ^{[ 120 ]}
↑ Американский продюсер Тони Висконти назвал альбом произведением, которое «показало, как можно использовать студию в качестве инструмента» и частично вдохновило его на переезд в Лондон в конце 1960-х, «чтобы узнать, как люди делают такие записи». ^{[ 140 ]}
↑ » Маккартни Райзинг и Леблан находят мало психоделического содержания в «Eleanor Rigby» и « Here, There and Everywhere , но отмечают, что последний добавляет пластинке «атмосферного разнообразия», которое было ключевой характеристикой психоделических альбомов. ^{[ 129 ]}
↑ По словам Макдональда, это была «цена», которую Битлз заплатили за свое назначение MBE в сентябре 1965 года. ^{[ 163 ]} Помимо финансовых обязательств, Харрисон был встревожен тем, что деньги использовались для финансирования производства военного оружия. ^{[ 164 ]}
↑ Позже Леннон сказал, что он написал 70 процентов текстов. ^{[ 176 ]} что Маккартни опроверг, заявив, что Леннон написал «около половины строки». ^{[ 175 ]}
↑ По мнению Райли, трек «приручает» «эротизм» «Love You To», сравнивая его с кратким сочинением Роджерса и Харта . ^{[ 198 ]}
↑ Помимо группы, а также Мартина и Эмерик, в число участников входили Брайан Джонс из Rolling Stones , Патти Бойд (жена Харрисона), Марианна Фейтфулл и помощники Битлз Мэл Эванс и Нил Аспиналл . ^{[ 208 ]}^{[ 209 ]}
^ Как и Родригес, ^{[ 220 ]} музыкальный журналист Микал Гилмор утверждает, что спор, предшествовавший уходу Маккартни из студии, был связан с ЛСД, поскольку отсутствие у него опыта употребления этого наркотика заставило Леннона отклонить его предложения по аранжировке песни. ^{[ 25 ]}
↑ Как можно услышать в Anthology 2 , «Битлз» впервые записали песню в стиле Byrds. ^{[ 233 ]} с выдающимся гармоничным вокалом и Харрисоном, играющим на своей Rickenbacker . двенадцатиструнной гитаре ^{[ 234 ]}^{[ 235 ]}
↑ Хотя когда-то его считали доктором Чарльзом Робертсом, среди знаменитых клиентов которого была Эди Седжвик , одноименным врачом был Роберт Фрейманн, которого исключили из реестра Нью-Йоркского медицинского общества в 1975 году. ^{[ 247 ]}
↑ Бромелл уточняет это заявление, говоря: «Если не считать кавера Holy Modal Rounders 1964 года на песню Ледбелли « Hesitation Blues » , который включал недавно написанный куплет, относящийся к «психоделическому блюзу». ^{[ 256 ]}
↑ Леннон позже сказал, что «Пустота» была бы более подходящим названием, но он был обеспокоен очевидным подтекстом наркотиков. ^{[ 269 ]}
^ По словам Родригеса, этот список кажется наиболее вероятной комбинацией звуков, включенных в трек, хотя комментаторы давно расходятся во мнениях относительно точного содержания пяти циклов. ^{[ 274 ]} Вместо сэмпла Mellotron Райан и Кехью предлагают мандолину или акустическую гитару, обработанную ленточным эхом . ^{[ 264 ]}
↑ Первоначально обложкой альбома должно было быть изображение, созданное Фрименом, которое включало фотографии лиц каждого из Битлз, вращающихся по кругу, неоднократно наложенных слоями. В конечном итоге группа отвергла эту идею. ^{[ 287 ]}
↑ Гулд считает, что эта характеристика подчеркнута в титрах «ведущего певца» как на обложке, так и на этикетках пластинки, на которых указан отдельный вокалист для каждого трека, без единого ведущего вокала, который был особенностью Rubber Soul . ^{[ 305 ]}
↑ Несмотря на то, что «Yellow Submarine» возникла как невинная детская песня, она была принята контркультурой как песня, пропагандирующая наркотики, а именно барбитурат нембутал . ^{[ 322 ]}
↑ Группа «Битлз» получала угрозы смертью от японских ультранационалистов и во время пребывания в Токио содержалась под усиленной охраной в номере отеля. ^{[ 325 ]} Затем группа непреднамеренно пренебрегла режимом Маркоса на Филиппинах, не приняв участие в мероприятии в их честь, что спровоцировало кампанию очернения в национальной прессе и насилие со стороны толпы, когда группа тура попыталась покинуть Манилу. ^{[ 326 ]}^{[ 327 ]}
^ Вскоре отозван Капитолием, ^{[ 331 ]} По словам Эверетта, обложка с мясником спровоцировала интерпретацию Битлз как комментарий к политике американской звукозаписывающей компании по «калечиванию продукта». ^{[ 330 ]} Попытки Эпштейна подавить любые неприязни к Битлз перед туром по Северной Америке были еще больше сорваны публикацией уничижительных замечаний в адрес Америки со стороны Маккартни и Харрисона. ^{[ 332 ]}
↑ В описании Лондона Гольдштейном: «Звук револьвера доносится из окна за окном. Джон гармонирует с Полом в зеленых магазинах и бутиках. Джордж играет на ситаре из машин, застрявших в пробке. Ринго рикошетит от купола собора Святого Павла . Битлз сложнее. избегать, чем даже американский [турист]». ^{[ 336 ]}
↑ «Элеонора Ригби» также была отмечена на церемонии вручения премии «Грэмми» 1967 года, где Маккартни выиграла в категории «Лучшее современное/R&R сольное вокальное исполнение» . ^{[ 356 ]}
↑ По словам Шаффнера, одним из немногих недоброжелателей альбома был Джонатан Кинг , английский «поп-звезда, ставший экспертом», который назвал его «псевдоинтеллектуальной чушью». ^{[ 374 ]} Рэй Дэвис из The Kinks , который с 1964 года злился на Битлз, также раскритиковал альбом, когда его пригласили дать краткое изложение песен в Disc и Music Echo . Дэвис сказал, что Revolver уступает Rubber Soul . ^{[ 375 ]}
↑ Рецензируя альбом в конце июля, Клив написал: «Я устал задаваться вопросом, как Битлз выдерживают это, но как они это делают?» и в заключение она сказала: «Никогда я не могла рекомендовать пластинку с большей уверенностью». ^{[ 377 ]}
^ Недавний выпускник факультета новой журналистики , Гольдштейн был первым преданным рок-критиком, назначенным в известное американское издание. ^{[ 385 ]} Его оценка Revolver была, по описанию автора Бернарда Гендрона, «первым существенным рок-обзором, посвященным одному альбому, который появился в любом нерок-журнале, имеющем аккредитацию». ^{[ 386 ]}
↑ По воспоминаниям Ника Бромелла, многие подростки вскоре стали экспериментировать с психоделическими наркотиками, но через экзистенциальные вопросы, поднятые «Револьвером» , «Битлз» «заставили чувствовать себя хорошо даже для своих фанатов, которые никогда не экспериментировали с психоделиками». ^{[ 406 ]} Он комментирует, что альбом потребовал, чтобы фанаты «научились новому способу прослушивания, выработали новый вкус», и их лояльность при этом соответствовала норме, согласно которой поп-культура должна придерживаться «знакомого, гладкого мира». ^{[ 256 ]}
↑ Признавая, что альбом послужил источником вдохновения для альбома Moody Blues 1968 года «In Search of the Lost Chord» , Эверетт говорит, что глубокое влияние Revolver наиболее на современников «Битлз» произошло через «его общее освобождение от западных поп-норм мелодии, гармонии, инструментовка, формальная структура, ритм и техника». ^{[ 418 ]}
↑ Он также признает Revolver предшественником песен, прославляющих рекреационные наркотики – будь то ЛСД, амфетамины, героин , каннабис или экстази – в исполнении Хендрикса, The Small Faces , The Velvet Underground , Primal Scream , Lil Wayne и Jay-Z. ^{[ 422 ]}
↑ Райли называет Revolver лучшим альбомом Битлз, но также, в издании Capitol, их «наиболее скомпрометированным в художественном отношении альбомом». ^{[ 429 ]}
↑ В своем обзоре для PopMatters в 2004 году Медскер аналогичным образом высказал мнение, что «Историкам музыки потребовалось почти 30 лет, чтобы правильно оценить творчество Битлз. Сержант Пеппер на протяжении веков носил титул лучшего альбома всех времен … В последний раз Однако за пару лет ревизионистская история действительно изменила ситуацию к лучшему » . ^{[ 398 ]}
^ Все имена ведущих вокалистов и длина треков принадлежат Гарри Кастлману и Уолтеру Подразику. ^{[ 463 ]}
↑ RPM опубликовала свой первый чарт Top LP 2 января 1967 года, почти через пять месяцев после выпуска Revolver . ^{[ 470 ]}
↑ Первый чарт альбомов VG-lista был опубликован 1 января 1967 года, почти через пять месяцев после выхода Revolver . ^{[ 473 ]}

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б Гамильтон, Джек (28 октября 2022 г.). The Beatles « Револьвер был их авангардным R&B-альбомом» . Сланец . Проверено 28 октября 2022 г.
^ Родригес 2012 , с. 4.
^ Ховард 2004 , с. 64.
^ Майлз 2001 , стр. 206, 225.
^ Макдональд 2005 , с. 429.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Родригес 2012 , с. 7.
^ Мосс, Чарльз Дж. (3 августа 2016 г.). «Как «Револьвер» Битлз довел Брайана Уилсона до нервного срыва» . Ключевая точка . Архивировано из оригинала 8 мая 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Бабюк 2002 , стр. 177.
^ Браун и Гейнс 2002 , с. 184.
^ Перейти обратно: ^а ^б Майлз 2001 , с. 237.
^ Макдональд 2005 , с. 185.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Плагенхоф, Скотт (9 сентября 2009 г.). «Битлз: Обзор альбома Revolver» . Вилы . Архивировано из оригинала 20 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Унтербергер 2006 , с. 141.
^ Перейти обратно: ^а ^б Сазерленд, Стив, изд. (2003). Оригиналы NME: Леннон . Лондон: IPC Ignite!. п. 36.
^ Перейти обратно: ^а ^б Шаффнер 1978 , с. 53.
^ Reising & LeBlanc 2009 , стр. 93–94.
^ Перейти обратно: ^а ^б Дело 2010 г. , с. 27.
^ Харрингтон 2002 , стр. 190–91.
^ Брей 2014 , с. 271.
^ Перейти обратно: ^а ^б Клерк, Кэрол (январь 2002 г.). «Джордж Харрисон». Необрезанный . стр. 45–46. Доступно на Rock's Backpages. Архивировано 15 декабря 2014 г. на Wayback Machine (требуется подписка).
^ Тиллери 2011 , стр. 35, 51.
^ Шаффнер 1978 , с. 55.
^ Родригес 2012 , стр. 236–37.
^ Звуки 2010 , стр. 132, 184.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Гилмор, Микал (25 августа 2016 г.). «Кислотное испытание Битлз: как ЛСД открыл дверь «Револьверу» » . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 13 июля 2019 года . Проверено 16 февраля 2017 г.
^ Родригес 2012 , с. 71.
^ Звуки 2010 , стр. 140–42.
^ Гулд 2007 , стр. 314–15.
^ Родригес 2012 , с. 8.
^ Тернер 2016 , стр. 77–78.
^ Дикарь 2015 , с. 126.
^ Леви 2002 , стр. 240–41.
^ Тернер 2016 , стр. 88, 94–95, 119.
^ Родригес 2012 , стр. 12–14.
^ Редакторы журнала Rolling Stone 2002 , стр. 36–37.
^ Инглис 2010 , с. 7.
^ Родригес 2012 , с. 103.
^ Тернер 2016 , с. 127.
^ Дикарь 2015 , с. 253.
^ Перейти обратно: ^а ^б Грин, Энди (25 мая 2015 г.). «Прочитайте ранее неизвестное письмо Джорджа Харрисона от 1966 года» . Rollingstone.com . Архивировано из оригинала 22 августа 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Родригес 2012 , стр. 103–04.
^ Тернер 2016 , стр. 128–29.
^ Тернер 2016 , стр. 127–28.
^ Майлз 2001 , с. 228.
^ Перейти обратно: ^а ^б Хертсгаард 1996 , стр. 177–78.
^ Примечания Марка Льюисона (1996). Буклет на компакт-диске «Антология 2» . Apple Records . стр. 18–19.
^ Бэдман 2001 , с. 553.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Родригес 2012 , с. 107.
^ Макдональд 2005 , стр. 195, 196.
^ Норман 1996 , с. 270.
^ Родригес 2012 , стр. 4, 6–7.
^ Майлз 2001 , с. 230.
^ Гулд 2007 , стр. 226, 336.
^ Норман 1996 , стр. 268–69.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ингхэм 2006 , с. 36.
^ Тернер 2016 , стр. 204–06.
^ Майлз 2001 , стр. 226–32.
^ Джилл, Энди. «Автомобильный блюз». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , с. 49.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Майлз 2001 , с. 231.
^ Лавеццоли 2006 , с. 176.
^ Родригес 2012 , стр. 77–78.
^ Тернер 2016 , стр. 174–75.
^ Перейти обратно: ^а ^б Льюисон 2005 , с. 78.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 25.
^ Винн 2009 , стр. 19–20.
^ Соунс 2010 , с. 146.
^ Родригес 2012 , с. 159.
^ Перейти обратно: ^а ^б Льюисон 2005 , с. 79.
^ Тернер 2016 , с. 182.
^ Savage 2015 , стр. 317–18.
^ Родригес 2012 , с. 77.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Шеффилд, Роб (5 августа 2016 г.). «Празднование «Револьвера»: первый специально созданный шедевр Битлз» . Роллинг Стоун . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Родригес 2012 , стр. 146–49.
^ Эверетт 1999 , стр. 64–65.
^ Перейти обратно: ^а ^б Тернер 2016 , с. 404.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Льюисон 2005 , с. 84.
^ Майлз 2001 , с. 234.
^ Тернер 2016 , с. 214.
^ Льюисон 2005 , с. 74.
^ Крут 2015 , стр. 195–96.
^ Ховард 2004 , стр. 20, 23.
^ Битлз 2000 , с. 206.
^ Миллард 2012 , с. 179.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. xii.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. xiv.
^ Эмерик и Мэсси 2006 , стр. 48, 86.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Хертсгаард 1996 , стр. 179.
^ Макдональд 2005 , с. 190фн.
^ Кливленд, Барри (март 2014 г.). «Почему современная аудиозапись не могла бы существовать без пионера британского DIY-звука Джо Мика» . Лента соч . Проверено 25 мая 2017 г.
^ Прендергаст 2003 , с. 189.
^ Эмерик и Мэсси 2006 , стр. 117–18.
^ Вомак 2007 , с. 170.
^ Райли 2002 , с. 196.
^ Дело 2010 г. , стр. 30–31.
^ Тернер 2016 , с. 414.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ингхэм 2006 , с. 40.
^ Джонс 2016 , с. 31.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ирвин, Джим. «В завтрашний день». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , с. 45.
^ Бабюк 2002 , стр. 182, 184, 185.
^ Перейти обратно: ^а ^б Скапеллити, Кристофер (5 августа 2016 г.). «Револьвер» The Beatles: Путеводитель по песням, инструментам и записывающему оборудованию» . сайт Guitarworld.com . Архивировано из оригинала 17 июня 2017 года . Проверено 25 июня 2017 г.
^ Ходжсон 2010 , с. viii.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 112.
^ Путешествие 2006 , стр. 112.
^ Винн 2009 , стр. 22–23.
^ Шаффнер 1978 , с. 60.
^ Brend 2005 , pp. 55–56.
^ Перейти обратно: ^а ^б Льюисон 2005 , с. 70.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , стр. 100–01.
^ Ховард 2004 , стр. 22–23.
^ Бишоп 2010 , с. 202.
^ Тернер 2016 , стр. 143–44.
^ Тернер 2016 , с. 144.
^ Бабюк 2002 , стр. 184.
^ Макдональд 2005 , стр. 190 и далее, 224–25.
^ Родригес 2012 , стр. 71–72.
^ Макдональд 2005 , с. 190; Шаффнер 1978 , с. 64; Винн 2009 , с. 8; Тернер 1999 , с. 116; Дело 2010 г. , с. 30.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Льюисон 2005 , с. 72.
^ Эмерик и Мэсси 2006 , стр. 111–12.
^ Мартин и Пирсон 1994 , с. 80.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 108.
^ Перейти обратно: ^а ^б Макдональд 2005 , с. 191.
^ Reising & LeBlanc 2009 , стр. 94, 95.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Маккормик, Нил (7 сентября 2009 г.). «Битлз – Револьвер, рецензия» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 17 мая 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 131.
^ Бренд 2005 , с. 56.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ингхэм 2006 , с. 191.
^ Макдональд 2005 , с. 197.
^ Родригес 2012 , стр. 130–31.
^ Перейти обратно: ^а ^б Reising & LeBlanc 2009 , стр. 95–96.
^ Хертсгаард 1996 , стр. 180.
^ Родригес 2012 , с. 119.
^ Пероне 2012 , с. 84.
^ Родригес 2012 , стр. 105–06.
^ Макдональд 2005 , стр. 189–90.
^ Эмерик и Мэсси 2006 , с. 127.
^ Родригес 2012 , стр. 113, 134.
^ Льюисон 2005 , стр. 77, 79.
^ Хертсгаард 1996 , стр. 188.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Тернер 2016 , с. 405.
^ Маршалек, Джулиан (31 октября 2012 г.). «Пророки, провидцы и мудрецы: любимые альбомы Тони Висконти» . Квиетус . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Тернер 2016 , с. 415.
^ Reising & LeBlanc 2009 , стр. 94–95, 99, 105.
^ Reising & LeBlanc 2009 , стр. 94–95, 98–100.
^ ДеРогатис 2003 , стр. xi, 8-10.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Брэкетт и Хоард 2004 , с. 53.
^ Унтербергер, Ричи. «Битлз: «Я хочу тебе сказать» » . Вся музыка . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Эверетт 2009 , с. 80.
^ Пероне 2012 , с. 83.
^ Родригес 2012 , с. 115.
^ Прендергаст 2003 , с. 206.
^ Макдональд 2005 , стр. 194fn, 198.
^ Филон 2015 , с. 111
^ Тернер 2016 , с. 406.
^ Reising & LeBlanc 2009 , стр. 99–105.
^ Reising & LeBlanc 2009 , стр. 107–08.
^ Вомак 2007 , с. 139.
^ Райли 2002 , с. 181.
^ Филон 2015 , стр. 110–11.
^ Путешествие 2006 , стр. 113–14.
^ Вомак 2007 , с. 136.
^ Макдональд 2005 , стр. 14, 200.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Эверетт 1999 , с. 48.
^ Макдональд 2005 , стр. 200, 426.
^ Тернер 2016 , с. 131.
^ Вомак 2007 , с. 135.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Райли 2002 , с. 182.
^ Эверетт 1999 , с. 49.
^ Льюисон 2005 , с. 76.
^ Родригес 2012 , стр. 13, 17.
^ Макдональд 2005 , с. 200.
^ Райли 2002 , с. 183.
^ Перейти обратно: ^а ^б Вомак 2007 , с. 138.
^ Womack 2007 , стр. 137–39.
^ Тернер 2016 , с. 63.
^ Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , с. 51.
^ Макдональд 2005 , с. 204.
^ Хертсгаард 1996 , стр. 182.
^ Макдональд 2005 , с. 203.
^ Вомак 2007 , с. 137.
^ Райли 2002 , с. 185.
^ Перейти обратно: ^а ^б Макдональд 2005 , с. 202.
^ Майлз 2001 , с. 238.
^ Родригес 2012 , с. 130.
^ Reising & LeBlanc 2009 , стр. 95, 96.
^ Гулд 2007 , с. 353.
^ Эверетт 1999 , стр. 50–51.
^ Лавеццоли 2006 , стр. 171, 174–75.
^ Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , с. 40.
^ Перейти обратно: ^а ^б Лавеццоли 2006 , с. 175.
^ Womack 2014 , стр. 583–84.
^ Эверетт 1999 , стр. 40–41, 66.
^ Родригес 2012 , с. 66.
^ Хертсгаард 1996 , стр. 184.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Вомак 2007 , с. 140.
^ Эверетт 1999 , стр. 59–60.
^ Балтин, Стив (9 сентября 2012 г.). «Брайан Уилсон питает надежду на новую музыку Beach Boys» . Rollingstone.com . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Сотрудники Denver Post (2 июля 2015 г.). «Как Брайан Уилсон услышал «Rubber Soul», запекся и написал «God Only Knows» » . Денвер Пост . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Райли 2002 , с. 186.
^ Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , с. 60.
^ Битлз 2000 , с. 212.
^ Винн 2009 , с. 22.
^ Womack 2007 , стр. 140–41.
^ Эверетт 1999 , с. 56.
^ Гулд 2007 , стр. 355–56.
^ Гулд 2007 , с. 355.
^ Тернер 2016 , с. 188.
^ Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , с. 57.
^ Макдональд 2005 , с. 206.
^ Льюисон 2005 , с. 81.
^ Вомак 2014 , с. 1027.
^ Родригес 2012 , с. 142.
^ Родригес 2012 , с. 140.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Гулд 2007 , с. 356.
^ Перейти обратно: ^а ^б Райли 2002 , с. 188.
^ Тернер 2016 , с. 295.
^ Эверетт 1999 , с. 66.
^ Битлз 2000 , с. 97.
^ Хоулетт, Кевин (2022). Револьвер: Специальное издание (книга). Битлз . Apple Records.
^ Макдональд 2005 , стр. 211–12.
^ Родригес 2012 , с. 149.
^ Родригес 2012 , стр. 91, 92.
^ Тиллери 2011 , с. 52.
^ Эверетт 1999 , с. 62.
^ Родригес 2012 , с. 143.
^ Макдональд 2005 , с. 209.
^ Перейти обратно: ^а ^б Унтербергер, Ричи. «Битлз «Добрый день, солнышко» » . Вся музыка . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Родригес 2012 , с. 144.
^ Перейти обратно: ^а ^б Райли 2002 , с. 191.
^ Эверетт 1999 , стр. 58–59.
^ Макдональд 2005 , с. 199.
^ Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , с. 46.
^ Райли 2002 , с. 192.
^ Тернер 2016 , с. 160.
^ Унтербергер 2006 , с. 142.
^ Родригес 2012 , с. 43, 123–24.
^ Райли 2002 , стр. 192–93.
^ Гулд 2007 , стр. 359–60.
^ Родригес 2012 , стр. 79–80.
^ Соунс 2010 , с. 144.
^ Родригес 2012 , стр. 136, 143–44.
^ Винн 2009 , с. 18.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Макдональд 2005 , с. 205.
^ Перейти обратно: ^а ^б Вомак 2014 , с. 231.
^ Майлз 1997 , с. 290.
^ Родригес 2012 , стр. 121, 123.
^ Эверетт 1999 , с. 45.
^ Womack 2014 , стр. 231, 232.
^ Эверетт 1999 , стр. 45–46.
^ Райли 2002 , стр. 195–96.
^ Родригес 2012 , с. 122.
^ Макдональд 2005 , с. 208.
^ Эверетт 1999 , стр. 57, 58.
^ Родригес 2012 , с. 68.
^ Рек 2009 , с. 297.
^ Reising & LeBlanc 2009 , стр. 99–100.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Бромелл 2002 , с. 89.
^ Райли 2002 , с. 107.
^ ДеРогатис 2003 , с. 45.
^ Перейти обратно: ^а ^б Бабюк 2002 , стр. 182.
^ Тернер 2016 , стр. 97–98.
^ Родригес 2012 , с. 111.
^ Майлз 1997 , с. 190.
^ Винн 2009 , стр. 8, 26.
^ Перейти обратно: ^а ^б Тернер 2016 , с. 146.
^ Эверетт 1999 , стр. 34–35.
^ Тернер 2016 , с. 135.
^ Гарри 2004 , с. 3.
^ Майлз 2006 , с. 76.
^ Макдональд 2005 , с. 188сн.
^ Ларкин 2006 , с. 487.
^ Тернер 2016 , с. 142.
^ Макдональд 2005 , стр. 188–89.
^ Винн 2009 , с. 8.
^ Родригес 2012 , стр. 108–09.
^ Миллард 2012 , с. 181.
^ Путешествие 2006 , стр. 111–12, 113–14.
^ Путешествие 2006 , стр. 111, 119.
^ Перейти обратно: ^а ^б Тернер 1999 , с. 99.
^ Дикарь 2015 , с. 318.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 6.
^ Womack 2014 , стр. 769–70.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Гулд 2007 , с. 348.
^ Womack 2014 , стр. 767–68.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , стр. 156–57.
^ Клаф и Фаллоуз 2010 , с. 118.
^ Тернер 2016 , с. 209.
^ Родригес 2012 , с. 156.
^ Тернер 2016 , стр. 209–10.
^ Глинн 2013 , с. 134.
^ Тернер 2016 , стр. 210–11.
^ Перейти обратно: ^а ^б Штуммер, Робин (23 июля 2016 г.). «Как я нарисовал шедевр поп-арта для Битлз — кусочек всего за 50 фунтов стерлингов». Архивировано 7 мая 2017 года в Wayback Machine . The Observer / theguardian.com . Проверено 26 июня 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 157.
^ О'Горман, Мартин (июль 2006 г.). «Нарисовано по памяти». Моджо . п. 77.
^ Нэш, Пит. «Деньги! Это то, что мы хотим!». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , с. 141.
^ Родригес 2012 , с. 85.
^ Тернер 2016 , стр. 183–85, 276.
^ Винн 2009 , с. 20.
^ Тернер 2016 , с. 183.
^ Тернер 2016 , с. 185.
^ Гулд 2007 , стр. 348–49.
^ Родригес 2012 , стр. 163–64.
^ Шаффнер 1978 , стр. 55–56.
^ Хант, Крис (ред.). «Здесь, там и везде». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , с. 64.
^ Тернер 2016 , с. 239.
^ Гулд 2007 , с. 349.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , стр. 155–56.
^ Тернер 2016 , с. 216.
^ Ингхэм 2006 , с. 285.
^ Тернер 2016 , стр. 239–40.
^ Родригес 2012 , с. 155.
^ Перейти обратно: ^а ^б Дикарь 2015 , с. 137.
^ Холл, Тони (14 мая 1966 г.). «Треки Битлз - самые революционные, когда-либо созданные поп-группой». Запись зеркала . п. 10.
^ Филон 2015 , с. 110
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Макдональд 2005 , с. 192.
^ Каслман и Подразик 1976 , стр. 55, 56.
^ Льюисон 2010 , стр. 350–51.
^ Шаффнер 1978 , с. 62.
^ Унтербергер, Ричи. «Битлз «Элеонора Ригби» » . Вся музыка . Проверено 26 августа 2019 г.
^ Шаффнер 1978 , с. 54.
^ Перейти обратно: ^а ^б Шаффнер 1978 , стр. 53–54.
^ Джонс 2016 , стр. 120–21.
^ Родригес 2012 , стр. 65–66.
^ Фронтани 2007 , с. 97.
^ Родригес 2012 , стр. 189, 250.
^ Ингхэм 2006 , с. 37.
^ Гулд 2007 , стр. 338–39.
^ Ингхэм 2006 , стр. 37–38.
^ Родригес 2012 , стр. xii, 176; Savage 2015 , стр. 323–24.
^ Майлз 2001 , с. 233.
^ Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , стр. 69–70.
^ Тернер 2016 , с. 203.
^ Тернер 2016 , с. 275.
^ Родригес 2012 , стр. xii, 174.
^ Филон 2015 , стр. 108–09.
^ Унтербергер 2006 , с. 152.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Гольдштейн, Ричард (27 марта 2020 г.) [25 августа 1966 г.]. «Репортаж из свингующего Лондона: революция «револьвера» [Популярный глаз: о «револьвере»]» . Villagevoice.com . Проверено 28 октября 2021 г.
^ Соунс 2010 , с. 142.
^ Родригес 2012 , стр. 172–73.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Битлз» > «Альбомы» > «Револьвер» > «Факты о диаграмме» . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 4 октября 2013 года . Проверено 11 февраля 2017 г.
^ Каслман и Подразик 1976 , с. 338.
^ Эверетт 1999 , стр. xiii, 68.
^ Эверетт 1999 , с. 68.
^ Винн 2009 , с. 38.
^ Шаффнер 1978 , с. 63.
^ Мавер, Шэрон (май 2007 г.). «История чарта альбомов: 1966» . Официальная компания UK Charts . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Проверено 8 ноября 2019 г.
^ Родригес 2012 , стр. 184–85.
^ Каслман и Подразик 1976 , с. 349.
^ Гулд 2007 , стр. 356–57.
^ Перейти обратно: ^а ^б Каслман и Подразик 1976 , с. 359.
^ Шаффнер 1978 , с. 69.
^ Родригес 2012 , с. 174.
^ Винн 2009 , с. 59.
^ Майлз 2001 , с. 244.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Вомак 2014 , с. 770.
^ «Грэмми 1967» . Награды и шоу.com. Архивировано из оригинала 14 августа 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Майлз 2001 , с. 259.
^ «Лучшие рекорды 1966 года» . Рекламный щит . 24 декабря 1966 г. с. 34 . Проверено 11 апреля 2022 г.
^ Шаффнер 1978 , с. 216.
^ Кронемайер, Дэвид (29 апреля 2009 г.). «Деконструкция поп-культуры: сколько пластинок на самом деле продали Битлз?» . МузВайр . Архивировано из оригинала 12 марта 2018 года . Проверено 18 апреля 2020 г.
^ Кронемайер, Дэвид (25 апреля 2009 г.). «Сколько пластинок на самом деле продали Битлз?» . Деконструкция поп-культуры . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 23 июня 2017 г. .
^ Льюисон 2005 , с. 201.
^ Бэдман 2001 , с. 388.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с «Револьвер (версия 1987 года)» > «Факты о диаграмме» . Официальная чартерная компания . Проверено 28 июня 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Альбомы Битлз наконец-то стали платиновыми» . Новости Би-би-си . 2 сентября 2013. Архивировано 10 апреля 2014 года. Проверено 26 июня 2017 года.
^ Необрезанный персонал (12 декабря 2013 г.). «The Beatles выпустят новый бокс-сет из 13 компакт-дисков со своими альбомами в США» . uncut.co.uk . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 176.
^ Шаффнер 1978 , стр. 49, 64.
^ Малви, Джон, изд. (2015). «Июль – сентябрь: пластинки/синглы» . История рока: 1966 . Лондон: Time Inc., с. 78 . Проверено 23 августа 2020 г. .
^ Тернер 2016 , стр. 261–62.
^ Перейти обратно: ^а ^б Тернер 2016 , с. 262.
^ Клейтон, Питер (октябрь 1966 г.). Битлз « Револьвер ». Граммофон . п. 233.
^ Гринфилд, Эдвард (15 августа 2016 г.) [15 августа 1966 г.]. «The Beatles выпускают Revolver – архив» . theguardian.com . Проверено 8 апреля 2020 г.
^ Грин, Ричард; Джонс, Питер (30 июля 1966 г.). «Битлз: Револьвер (Парлофон)». Запись зеркала . Доступно на Rock's Backpages. Архивировано 19 сентября 2020 г. на Wayback Machine (требуется подписка).
^ Шаффнер 1978 , с. 64.
^ Тернер 2016 , стр. 260–61.
^ Дикарь 2015 , с. 545.
^ Клив, Морин (30 июля 1966 г.). «Битлз: Револьвер (Parlophone PMC 7009)». Вечерний стандарт . Доступно на Rock's Backpages. Архивировано 22 октября 2022 г. на Wayback Machine (требуется подписка).
^ Родригес 2012 , стр. 172, 174, 176.
^ Гендрон 2002 , с. 189.
^ Родригес 2012 , стр. 174–75.
^ Неуказанный писатель (10 сентября 1966 г.). «Битлз: Револьвер (Капитолий)». КРЛА Бит . стр. 2–3. Доступно на Rock's Backpages. Архивировано 6 сентября 2015 г. на Wayback Machine (требуется подписка).
^ Родригес 2012 , с. 175.
^ Родригес 2012 , стр. 155, 175.
^ Путешествие 2002 , стр. 7.
^ Гендрон 2002 , с. 191.
^ Гендрон 2002 , с. 192.
^ Тернер 2016 , стр. 262–63.
^ "Platter Chatter: Альбомы The Beatles, Донована, Рави Шанкара и др.". Хит-парадер . Февраль 1967 года. Доступно на Rock's Backpages. Архивировано 22 октября 2022 года на Wayback Machine (требуется подписка).
^ Кристгау, Роберт (декабрь 1967 г.). «Колонки: декабрь 1967 года ( Esquire )» . robertchristgau.com . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Эрлевин, Стивен Томас. Битлз « Револьвер » . Вся музыка . Архивировано из оригинала 25 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Клостерман, Чак (8 сентября 2009 г.). «Чак Клостерман повторяет The Beatles» . АВ-клуб . Архивировано из оригинала 22 мая 2013 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Дю Нойе, Поль (2004). Битлз « Револьвер » . Блендер . Архивировано из оригинала 4 мая 2006 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Ларкин 2006 , с. 489.
^ Графф и Дурххольц 1999 , с. 88.
^ Перейти обратно: ^а ^б Кемп, Марк (8 сентября 2009 г.). «Битлз: длинный и извилистый репертуар» . Вставить . п. 59. Архивировано из оригинала 23 октября 2013 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Брэкетт и Хоард 2004 , с. 51.
^ Кэмпбелл, Эрнан М. (27 февраля 2012 г.). «Обзор: The Beatles – Revolver» . Спутникмузыка . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Медскер, Дэвид (29 марта 2004 г.). «Битлз: Револьвер» . ПопМатерс . Архивировано из оригинала 19 июня 2013 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Йейтс, Генри (14 ноября 2017 г.) [2007]. «Битлз – Путеводитель по их лучшим альбомам» . Классический рок . Архивировано из оригинала 18 апреля 2019 года . Проверено 20 августа 2020 г.
^ Коплан, Крис (20 сентября 2009 г.). «Обзор альбома: The Beatles – Revolver [Remastered]» . Последствие звука . Архивировано из оригинала 13 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ингхэм 2006 , с. 41.
^ Кристгау, Роберт (18 марта 2020 г.). «Хгау Сез» . И это не останавливается . Подстек . Проверено 18 марта 2020 г.
^ Бромелл 2002 , с. 98.
^ Макдональд 2005 , с. 213.
^ Леви 2002 , с. 241.
^ Бромелл 2002 , с. 101.
^ Филон 2015 , с. 112.
^ Майлз 2006 , стр. 72, 77.
^ Майлз 2006 , с. 77.
^ Ходжсон 2010 , с. viii–ix.
^ Макдональд, Ян. «Психоделический опыт». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , с. 32.
^ Родригес 2012 , с. xiii.
^ Перейти обратно: ^а ^б Сотрудники журнала Rolling Stone (31 мая 2012 г.). «500 величайших альбомов всех времен: 3. The Beatles, «Revolver» » . Rollingstone.com . Архивировано из оригинала 4 октября 2018 года . Проверено 4 октября 2018 г.
^ «Психоделический поп» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 8 декабря 2016 года . Проверено 30 июля 2020 г.
^ Райзинг и ЛеБлан 2009 , стр. 100.
^ Эверетт 1999 , с. 95.
^ Эверетт 1999 , с. 31.
^ Эверетт 1999 , с. 67.
^ «100 величайших песен Битлз: 37. «Она сказала, она сказала» » . Rollingstone.com . 19 сентября 2011 года. Архивировано из оригинала 24 сентября 2011 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Тернер 2016 , с. 6.
^ Тернер 2016 , стр. 404, 414.
^ Тернер 2016 , стр. 404–05.
^ Родригес 2012 , стр. xii–iii.
^ Ховард 2004 , стр. 2, 20.
^ Ховард 2004 , стр. 2, 3.
^ Родригес 2012 , стр. 228–29.
^ Родригес 2012 , стр. xiiii.
^ Эверетт 1999 , с. 329.
^ Райли 2002 , стр. 181–82.
^ Стэнли 2014 , с. 531.
^ Кот, Грег (5 августа 2016 г.). «Почему Revolver — величайший альбом Битлз» . Би-би-си . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Маринуччи, Стив (5 августа 2016 г.). «Револьверу» The Beatles исполняется 50 лет: классический подробный обзор треков» . Billboard.com . Архивировано из оригинала 16 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Исли, Дэрил (2007). Битлз «Обзор револьвера » . Музыка Би-би-си . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Прендергаст 2003 , с. 180.
^ Сотрудники PopMatters (9 ноября 2009 г.). «Вновь познакомьтесь с Битлз: The Records – 1964–1965» . ПопМатерс . Проверено 11 апреля 2022 г.
^ «Музыка тысячелетия» . Новости BBC онлайн . 24 января 1998 года. Архивировано из оригинала 2 сентября 2016 года . Проверено 25 июня 2020 г.
^ Анон (31 января 1998 г.). «Вращение века» . Ирландские Таймс . Проверено 25 июня 2020 г.
^ Badman 2001 , стр. 586, 640.
^ Уэллс, Мэтт (9 ноября 1999 г.). «Как Робби возглавил «Амадеуса» в гонке за звание человека тысячелетия в музыке» . Хранитель . Проверено 22 июня 2020 г.
^ Джонс 2016 , с. 147.
^ Путешествие 2002 , стр. 3.
^ Бэдман 2001 , с. 671.
^ Путешествие 2002 , стр. 2.
^ Джонс 2016 , с. 72.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Вомак 2014 , с. 769.
^ Перейти обратно: ^а ^б Джонс 2016 , с. 150.
^ «Revolver» группы Beatles признан лучшим альбомом» . Джем! . Ассошиэйтед Пресс. 4 января 2001 г. Архивировано из оригинала 13 ноября 2004 г. Проверено 18 апреля 2020 г.
^ «500 величайших альбомов всех времён: The Beatles, «Revolver» » . Rollingstone.com . 31 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 26 марта 2014 г. . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Джонс 2016 , с. 149.
^ Тирангиэль, Джош; Лайт, Алан (13 ноября 2006 г.). «100 альбомов всех времен» . Время . Архивировано из оригинала 9 ноября 2007 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Редакторы журнала Guitar World 2010 , с. 281.
^ Вакин, Дэниел Дж. (14 февраля 2010 г.). «От Папы к поп-музыке: 10 лучших в списке Ватикана» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 4 октября 2018 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Сотрудники РЭБ (15 июля 2013 г.). «10 величайших людей всех времен» . Развлекательный еженедельник . Архивировано из оригинала 17 октября 2013 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Хорошо, Джейсон, изд. (22 сентября 2020 г.). «500 величайших альбомов всех времен: 11. The Beatles, Revolver » . Rollingstone.com . Проверено 24 сентября 2020 г.
^ «Зал славы Грэмми» . Грэмми.орг. Архивировано из оригинала 22 января 2011 года . Проверено 24 июня 2017 г.
^ Путешествие 2002 , стр. 9–10.
^ Путешествие 2002 , стр. 8–9.
^ Путешествие 2002 , стр. 9.
^ Бэдман 2001 , с. 387.
^ Ричардсон, Марк (7 сентября 2009 г.). The Beatles « Стереобокс / В моно » . Вилы . Проверено 19 октября 2022 г.
^ Уиллман, Крис (7 сентября 2022 г.). «Джайлз Мартин подробно описывает подарочное издание и ремикс «Revolver» Beatles: на сессиях 1966 года «Вы можете услышать, как они разворачивают свои подарки» » . Разнообразие . Проверено 18 октября 2022 г.
^ Льюисон 2010 , стр. 352–54.
^ Каслман и Подразик 1976 , стр. 55, 157–66.
^ Льюисон 2005 , стр. 70–85.
^ Макдональд 2005 , стр. 185–211.
^ Родригес 2012 , с. 109.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Эверетт 1999 , стр. 56–57.
^ Кент, Дэвид (2005). Австралийский картографический справочник (1940–1969) . Туррамурра, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-44439-5 .
^ «Хит-парад ЧУМ (неделя от 22 августа 1966 года)» . ЧУМ . Проверено 2 октября 2022 г. - через chumtribute.com.
^ Перейти обратно: ^а ^б «RPM 25: Лучшие пластинки» . Об/мин . 2 января 1967 г. с. 5.
^ Найман, Джейк (2005). Suomi soi 4: Большой финский список списков (на финском языке). Хельсинки: Дуб. ISBN 951-31-2503-3 .
^ «Битлз – Револьвер» . norwegiancharts.com . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «ВГ-Листа / Норвежские чарты – Альбомы – 01.01.1967» . norwegiancharts.com . Проверено 27 июня 2018 г.
^ «Шведские графики 1966–1969 / Kvällstoppen - Результаты диаграммы по неделям > августа 1966 года» (PDF) (на шведском языке). hitsallertijden.nl. Архивировано (PDF) из оригинала 14 октября 2012 года . Проверено 25 июня 2017 г. Примечание. Kvällstoppen объединил продажи альбомов и синглов в одном чарте.
^ Овенс, Дон (режиссерские обзоры и диаграммы) (17 сентября 1966 г.). «Лучшие пластинки Billboard (за неделю, закончившуюся 17 сентября 1966 года)» . Рекламный щит . п. 46 . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Charts-Surfer: Liedsuche» (на немецком языке). чарты-surfer.de. Архивировано из оригинала 6 марта 2012 года . Проверено 13 мая 2016 г.
^ «Битлз – Револьвер» . Dutchcharts.nl. Архивировано из оригинала 5 октября 2017 года . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Лучшие компакт-диски (за неделю, закончившуюся 30 мая 1987 г.)» (PDF) . Рекламный щит . 30 мая 1987 г. с. 54 . Проверено 26 сентября 2020 г.
^ «Альбом Top 50 (27.09.2009)» . australian-charts.com. Архивировано из оригинала 26 октября 2010 года . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Битлз – Револьвер» . austriancharts.at . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Битлз – Револьвер» . ultratop.be . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Битлз – Револьвер» . ultratop.be . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Битлз – Револьвер» . Danishcharts.dk . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «100 лучших альбомов Голландии (26.09.2009)» . Dutchcharts.nl. Архивировано из оригинала 5 октября 2017 года . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Альбом Top 50 (38/2009)» . Finishcharts.com. Архивировано из оригинала 4 января 2010 года . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Битлз – Револьвер» . italiancharts.com. Архивировано из оригинала 18 апреля 2017 года . Проверено 28 июня 2017 г.
^ Все 16 альбомов The Beatles «Remastered» вошли в топ-100 «Объем продаж — 2,31 миллиарда иен» [«Все «обновленные» альбомы Битлз вошли в топ-100: сборы 2310 миллионов иен за одну неделю»]. Стиль Орикон (на японском языке). 15 сентября 2009 года. Архивировано из оригинала 9 марта 2013 года . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Альбом Top 40 (14.09.2009)» . чарты.nz. Архивировано из оригинала 21 мая 2017 года . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «ВГ Листа – Альбом Top 40 (38/2009)» . norwegiancharts.com. Архивировано из оригинала 27 декабря 2011 года . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Португальские чарты: Альбомы – 39/2009» . www.portuguesecharts.com . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Альбом Top 100 (13.09.2009)» . испанские диаграммы.com. Архивировано из оригинала 8 октября 2012 года . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Битлз – Револьвер» . swedishcharts.com . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «Битлз – Револьвер» . hitparade.ch. Архивировано из оригинала 4 августа 2017 года . Проверено 28 июня 2017 г.
^ «История чарта Beatles (греческие альбомы)» . Рекламный щит . 10 декабря 2021 г. Проверено 10 декабря 2021 г.
^ «Чарт 50 лучших альбомов ARIA» . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . 7 ноября 2022 г. Проверено 4 ноября 2022 г.
^ «Хит-лист альбома Top 40 – 44-я неделя 2022 года» (на венгерском языке). МАШИНЫ . Проверено 10 ноября 2022 г.
^ «Горячие альбомы Billboard Japan – неделя со 2 ноября 2022 г.» . Рекламный щит Японии (на японском языке) . Проверено 4 ноября 2022 г.
^ "Официальный список обновлений :: OLiS - Официальный график розничных продаж" . ОЛиС . Польское общество фонографической индустрии . Проверено 10 ноября 2022 г.
^ «100 лучших альбомов недели» . Портал Музыки . Промузыка . Проверено 8 ноября 2022 г.
^ «Список альбомов недели, 44-я неделя» . Топ-лист Швеции . Проверено 4 ноября 2022 г.
^ «Чарты альбомов Великобритании» . Чарт альбомов Великобритании . Проверено 7 ноября 2022 г.
^ «Чарты ARIA – Аккредитации – Альбомы 2009 г.» (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Проверено 15 сентября 2013 г.
^ «Сертификаты бразильских альбомов - The Beatles - Revolver» (на португальском языке). Про-Музыка Бразилии . Проверено 18 октября 2019 г.
^ «Канадские сертификаты альбомов — The Beatles — Revolver» . Музыка Канады . Проверено 15 сентября 2013 г.
^ «Касса - Германия» (PDF) . Денежный ящик. 29 октября 1966 г. с. 76 . Проверено 9 декабря 2023 г.
^ «Сертификаты итальянских альбомов – The Beatles – Revolver» (на итальянском языке). Федерация итальянской музыкальной индустрии . Проверено 9 декабря 2019 г. В раскрывающемся меню «Anno» выберите «2019». В поле «Фильтр» выберите «Револьвер». В разделе «Раздел» выберите «Альбом и сборник».
^ «Сертификаты альбомов Новой Зеландии – The Beatles – Revolver» . Записанная музыка, Новая Зеландия . Проверено 14 апреля 2020 г.
^ «Сертификаты британских альбомов — The Beatles — Revolver» . Британская фонографическая индустрия . Проверено 15 сентября 2013 г.
^ «Американские сертификаты альбомов – The Beatles – Revolver» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 15 сентября 2013 г.

Источники

Бабюк, Энди (2002). Оборудование Beatles: все инструменты Великолепной четверки, от сцены до студии . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-731-8 .
Бэдман, Кейт (2001). Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 гг . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-8307-6 .
Битлз (2000). Антология Битлз . Сан-Франциско, Калифорния: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-2684-6 .
Бишоп, Рэнд (2010). Абсолютные основы успеха в написании песен – от Song Dog до Top Dog: достижение успеха в музыкальном бизнесе . Ван Найс, Калифорния: Издательство Alfred Music Publishing. ISBN 978-0-7390-7191-5 .
Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан, ред. (2004). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8 .
Брей, Кристофер (2014). 1965: Год рождения современной Британии . Лондон: Саймон и Шустер. ISBN 978-1-84983-387-5 .
Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-879308551 .
Бромелл, Ник (2002). Завтра никогда не знает: рок и психоделики в 1960-е годы . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-07562-1 .
Браун, Питер ; Гейнс, Стивен (2002) [1983]. Любовь, которую вы делаете: инсайдерская история Битлз . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Новая американская библиотека. ISBN 978-0-451-20735-7 .
Кейс, Джордж (2010). Из наших голов: рок-н-ролл до того, как действие наркотиков прекратилось . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-967-1 .
Каслман, Гарри; Подразик, Уолтер Дж. (1976). Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8 .
Клаф, Мэтью Х.; Фэллоуз, Колин, ред. (2010). Астрид Кирхерр: Ретроспектива . Ливерпуль, Великобритания: Издательство Ливерпульского университета. ISBN 978-1-84631-477-3 .
ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-05548-5 .
Редакция журнала Guitar World (2010). Полная история мира гитары: 30 лет музыки, волшебства и шестиструнного хаоса . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-992-3 .
Редакторы журнала Rolling Stone (2002). Харрисон . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5 .
Эмерик, Джефф ; Мэсси, Ховард (2006). Здесь, там и повсюду: Моя жизнь при записи музыки Битлз . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Gotham Books. ISBN 978-1-59240-269-4 .
Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: Револьвер в антологии . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-512941-0 .
Эверетт, Уолтер (2009). Основы рока: от «Синих замшевых туфель» до «Сюиты: Джуди Голубые глаза» . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531024-5 .
Фронтани, Майкл Р. (2007). Битлз: имидж и СМИ . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-57806-966-8 .
Гендрон, Бернар (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28737-9 .
Глинн, Стивен (2013). Британский поп-музыкальный фильм: Битлз и не только . Бейзингсток, Великобритания: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-0-230-39222-9 .
Гулд, Джонатан (2007). Любовь мне не купить: Битлз, Британия и Америка . Лондон: Пяткус. ISBN 978-0-7499-2988-6 .
Графф, Гэри ; Дурхгольц, Дэниел, ред. (1999). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Пресса для видимых чернил. ISBN 1-57859-061-2 .
Харрингтон, Джо С. (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-02861-8 .
Гарри, Билл (2004). Энциклопедия Ринго Старра . Лондон: Virgin Books. ISBN 0-7535-0843-5 .
Хертсгаард, Марк (1996). Один день из жизни: Музыка и артистизм Битлз . Лондон: Пан Книги. ISBN 0-330-33891-9 .
Ходжсон, Джей (2010). Понимание записей: практическое руководство по практике записи . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-1-4411-5607-5 .
Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 0-634-05560-7 .
Ингэм, Крис (2006). Грубый путеводитель по Битлз (2-е изд.). Лондон: Rough Guides/Penguin. ISBN 978-1-84836-525-4 .
Инглис, Ян (2010). Слова и музыка Джорджа Харрисона . Санта-Барбара, Калифорния: Прегер. ISBN 978-0-313-37532-3 .
Джонс, Кэрис Вин (2016) [2008]. Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов . Абингдон, Великобритания: Рутледж. ISBN 978-0-7546-6244-0 .
Крут, Джон (2015). Эта птица полетела: непреходящая красота Rubber Soul пятьдесят лет спустя . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN 978-1-61713-573-6 .
Ларкин, Колин, изд. (2006). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531373-4 .
Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0-8264-2819-3 .
Леви, Шон (2002). Готовься, будь уверенным, вперед!: Качающийся Лондон и изобретение крутости . Лондон: Четвертое сословие. ISBN 978-1-84115-226-4 .
Льюисон, Марк (2005) [1988]. Полное собрание записей Beatles: официальная история Abbey Road в 1962–1970 годы . Лондон: Книги Баунти. ISBN 978-0-7537-2545-0 .
Льюисон, Марк (2010) [1992]. Полная хроника Битлз: Полный ежедневный путеводитель по всей карьере Битлз . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-534-0 .
Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: отчеты The Beatles и шестидесятые (2-е изд.). Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3 .
Мартин, Джордж ; с Пирсоном, Уильямом (1994). Лето любви: Создание сержанта. Перец . Лондон: Макмиллан. ISBN 0-333-60398-2 .
Майлз, Барри (1997). Пол Маккартни: Через много лет . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Генри Холт. ISBN 978-0-8050-5248-0 .
Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 0-7119-8308-9 .
Майлз, Барри (июль 2006 г.). « Револьвер : точка срабатывания». Моджо . стр. 70–77.
Миллард, Андре (2012). Битломания: технологии, бизнес и подростковая культура в Америке времен холодной войны . Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джонса Хопкинса. ISBN 978-1-4214-0525-4 .
Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles – с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Emap. 2002.
Норман, Филип (1996) [1981]. Shout!: Битлз в их поколении . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: У камина. ISBN 0-684-83067-1 .
Пероне, Джеймс Э. (2012). Альбом: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным творениям поп-музыки . Санта-Барбара, Калифорния: Прегер. ISBN 978-0-313-37906-2 .
Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-8108-8626-1 .
Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби – эволюция звука в эпоху электроники . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN 1-58234-323-3 .
Рек, Дэвид Б. (2009). «Индия/Южная Индия». В Титоне, Джефф Тодд (ред.). Миры музыки: Введение в музыку народов мира (5-е изд.). Бельмонт, Калифорния: Обучение Ширмера Cengage. ISBN 978-0-534-59539-5 .
Райзинг, Рассел (2002). «Введение: «О начале» ». В Райзинге, Рассел (ред.). «Каждый звук, который существует»: револьвер Битлз и трансформация рок-н-ролла . Фарнхэм, Великобритания: Издательство Ashgate. ISBN 978-0-7546-0557-7 .
Райзинг, Рассел (2006). « Васио Луминосо : «Завтра никогда не знает» и последовательность невозможного». В Вомаке, Кеннет; Дэвис, Тодд Ф. (ред.). Чтение «Битлз»: культурологические исследования, литературная критика и великолепная четверка . Олбани, Нью-Йорк: Издательство Государственного университета Нью-Йорка. ISBN 0-7914-6716-3 .
Райзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие путешествия: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон Битлз . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68976-2 .
Райли, Тим (2002) [1988]. Скажи мне, почему – The Beatles: Альбом за альбомом, песня за песней, шестидесятые и после . Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3 .
Родригес, Роберт (2012). Револьвер: Как Битлз переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN 978-1-61713-009-0 .
Сэвидж, Джон (2015). 1966: Год, когда десятилетие взорвалось . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-27763-6 .
Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: МакГроу-Хилл. ISBN 0-07-055087-5 .
Соунс, Ховард (2010). Потрясающе: интимная жизнь Пола Маккартни . Лондон: ХарперКоллинз. ISBN 978-0-00-723705-0 .
Стэнли, Боб (2014). Ага! Ага! Да!: История поп-музыки от Билла Хейли до Бейонсе . Нью-Йорк, Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN 978-0-393-24269-0 .
Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона . Уитон, Иллинойс: Книги квестов. ISBN 978-0-8356-0900-5 .
Тернер, Стив (1999). Написание тяжелого дня: истории каждой песни Beatles (2-е изд.) . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Карлтон/ХарперКоллинз. ISBN 0-06-273698-1 .
Тернер, Стив (2016). Битлз '66: Революционный год . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9 .
Унтербергер, Ричи (2006). Неизданные «Битлз»: музыка и кино . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-892-6 .
Винн, Джон К. (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, том второй, 1966–1970 гг . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9 .
Вомак, Кеннет (2007). Длинные и извилистые дороги: развивающееся артистизм Битлз . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-0-8264-1746-6 .
Вомак, Кеннет (2014). Энциклопедия Битлз: Вся великолепная четверка . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2 .

Дальнейшее чтение

Окерман, Эмма (5 августа 2016 г.). Битлз « Револьвер и полвека ЛСД» . Время . Проверено 29 июля 2020 г.
Тимберг, Скотт (5 августа 2016 г.). «Почему« Револьвер »все еще имеет значение: 50-летие шедевра Битлз» . Салон . Архивировано из оригинала 18 сентября 2020 года . Проверено 18 сентября 2020 г.

Внешние ссылки

Револьвер на официальном сайте Beatles. Архивировано 11 января 2016 года в Wayback Machine.
Револьвер на Discogs (список релизов)

[20] Альтернативно, Джордж Кейс в своей книге « Из наших голов » определяет Rubber Soul как «подлинное начало психоделической эры». ^{[ 17 ]} Среди других комментаторов Джо Харрингтон говорит, что первые «психоделические эксперименты Битлз» появились на альбоме 1965 года. ^{[ 18 ]} а Кристофер Брэй считает, что трек Rubber Soul " The Word " открывает "высокий психоделический период" группы. ^{[ 19 ]}

[22] По описанию Леннона, Revolver был «кислотным альбомом», а Rubber Soul — « горшковым альбомом». ^{[ 17 ]}

[35] По словам Шона Леви , пишущего в своей книге « Свингинг Лондон» , эта трансформация произошла в период с ноября 1965 года по апрель следующего года, когда начались сессии Revolver . Он описывает Битлз как «первые в мире бытовые психоделики» и «первых звезд любого жанра, которые полностью и очевидно метаморфизировались от веселых и откровенных к загадочным и скрытным». ^{[ 32 ]}

[47] В письме Харрисона в качестве препятствия упоминаются не соображения безопасности, а финансовые соображения. ^{[ 40 ]}^{[ 42 ]} Стив Кроппер , тогдашний член группы Stax и сотрудники студии, считал, что он будет продюсировать сессии на основе своих разговоров с Эпштейном. ^{[ 43 ]}

[57] проходивший в Уэмбли на северо-западе Лондона. на «Empire Pool» Это был последний концерт, который «Битлз» отыграли перед платной аудиторией в Соединенном Королевстве, ^{[ 52 ]}

[66] Среди этих встреч Леннон участвовал в съёмках документального фильма Д.А. Пеннебейкера о турне Дилана 1966 года « Eat the Document» , ^{[ 58 ]} 27 мая, ^{[ 59 ]} в то время как Шанкар согласился стать учителем Харрисона по игре на ситаре 1 июня. ^{[ 60 ]}

[90] Изменение отношений между Битлз и Мартином началось в 1964 году. ^{[ 83 ]} Говоря о своей роли в 1966 году, Мартин сказал: «Я превратился из начальника четырех Гербертов из Ливерпуля в того, кем я являюсь сейчас, цепляясь за последние остатки записывающей власти». ^{[ 72 ]}

[98] В 1950-х Мик применил множество техник записи и экспериментировал с микрофонами с близкого расстояния. ^{[ 89 ]} техника захвата звука, которую предпочитает Эмерик. ^{[ 87 ]} В 1963 году лидерство Мика было узурпировано «Битлз» и другими британскими рок-н-ролльными группами. ^{[ 90 ]}

[102] Вместо этого эта техника была впервые использована на поп-альбоме, когда Битлз выпустили продолжение Revolver , Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . ^{[ 92 ]} Автор и критик Тим Райли, тем не менее, считает переходы от « Я только сплю » к « Люблю тебя » и от « Доктора Роберта » к « Я хочу тебе рассказать » как предвосхищение «непрерывного потока звука», достигнутого в «Сержанте». Перец . ^{[ 93 ]}

[130] Хотя Эмерик сказал, что Маккартни нес полную ответственность за создание петель на пленке, ^{[ 118 ]} Мартин отметил всех четырех участников группы. ^{[ 119 ]} Родригес признает Маккартни инициатором и вероятность того, что другие Битлз внесли свой вклад. ^{[ 120 ]}

[151] Американский продюсер Тони Висконти назвал альбом произведением, которое «показало, как можно использовать студию в качестве инструмента» и частично вдохновило его на переезд в Лондон в конце 1960-х, «чтобы узнать, как люди делают такие записи». ^{[ 140 ]}

[155] » Маккартни Райзинг и Леблан находят мало психоделического содержания в «Eleanor Rigby» и « Here, There and Everywhere , но отмечают, что последний добавляет пластинке «атмосферного разнообразия», которое было ключевой характеристикой психоделических альбомов. ^{[ 129 ]}

[177] По словам Макдональда, это была «цена», которую Битлз заплатили за свое назначение MBE в сентябре 1965 года. ^{[ 163 ]} Помимо финансовых обязательств, Харрисон был встревожен тем, что деньги использовались для финансирования производства военного оружия. ^{[ 164 ]}

[190] Позже Леннон сказал, что он написал 70 процентов текстов. ^{[ 176 ]} что Маккартни опроверг, заявив, что Леннон написал «около половины строки». ^{[ 175 ]}

[214] По мнению Райли, трек «приручает» «эротизм» «Love You To», сравнивая его с кратким сочинением Роджерса и Харта . ^{[ 198 ]}

[225] Помимо группы, а также Мартина и Эмерик, в число участников входили Брайан Джонс из Rolling Stones , Патти Бойд (жена Харрисона), Марианна Фейтфулл и помощники Битлз Мэл Эванс и Нил Аспиналл . ^{[ 208 ]}^{[ 209 ]}

[237] Как и Родригес, ^{[ 220 ]} музыкальный журналист Микал Гилмор утверждает, что спор, предшествовавший уходу Маккартни из студии, был связан с ЛСД, поскольку отсутствие у него опыта употребления этого наркотика заставило Леннона отклонить его предложения по аранжировке песни. ^{[ 25 ]}

[253] Как можно услышать в Anthology 2 , «Битлз» впервые записали песню в стиле Byrds. ^{[ 233 ]} с выдающимся гармоничным вокалом и Харрисоном, играющим на своей Rickenbacker . двенадцатиструнной гитаре ^{[ 234 ]}^{[ 235 ]}

[266] Хотя когда-то его считали доктором Чарльзом Робертсом, среди знаменитых клиентов которого была Эди Седжвик , одноименным врачом был Роберт Фрейманн, которого исключили из реестра Нью-Йоркского медицинского общества в 1975 году. ^{[ 247 ]}

[276] Бромелл уточняет это заявление, говоря: «Если не считать кавера Holy Modal Rounders 1964 года на песню Ледбелли « Hesitation Blues » , который включал недавно написанный куплет, относящийся к «психоделическому блюзу». ^{[ 256 ]}

[290] Леннон позже сказал, что «Пустота» была бы более подходящим названием, но он был обеспокоен очевидным подтекстом наркотиков. ^{[ 269 ]}

[296] По словам Родригеса, этот список кажется наиболее вероятной комбинацией звуков, включенных в трек, хотя комментаторы давно расходятся во мнениях относительно точного содержания пяти циклов. ^{[ 274 ]} Вместо сэмпла Mellotron Райан и Кехью предлагают мандолину или акустическую гитару, обработанную ленточным эхом . ^{[ 264 ]}

[310] Первоначально обложкой альбома должно было быть изображение, созданное Фрименом, которое включало фотографии лиц каждого из Битлз, вращающихся по кругу, неоднократно наложенных слоями. В конечном итоге группа отвергла эту идею. ^{[ 287 ]}

[329] Гулд считает, что эта характеристика подчеркнута в титрах «ведущего певца» как на обложке, так и на этикетках пластинки, на которых указан отдельный вокалист для каждого трека, без единого ведущего вокала, который был особенностью Rubber Soul . ^{[ 305 ]}

[347] Несмотря на то, что «Yellow Submarine» возникла как невинная детская песня, она была принята контркультурой как песня, пропагандирующая наркотики, а именно барбитурат нембутал . ^{[ 322 ]}

[353] Группа «Битлз» получала угрозы смертью от японских ультранационалистов и во время пребывания в Токио содержалась под усиленной охраной в номере отеля. ^{[ 325 ]} Затем группа непреднамеренно пренебрегла режимом Маркоса на Филиппинах, не приняв участие в мероприятии в их честь, что спровоцировало кампанию очернения в национальной прессе и насилие со стороны толпы, когда группа тура попыталась покинуть Манилу. ^{[ 326 ]}^{[ 327 ]}

[359] Вскоре отозван Капитолием, ^{[ 331 ]} По словам Эверетта, обложка с мясником спровоцировала интерпретацию Битлз как комментарий к политике американской звукозаписывающей компании по «калечиванию продукта». ^{[ 330 ]} Попытки Эпштейна подавить любые неприязни к Битлз перед туром по Северной Америке были еще больше сорваны публикацией уничижительных замечаний в адрес Америки со стороны Маккартни и Харрисона. ^{[ 332 ]}

[365] В описании Лондона Гольдштейном: «Звук револьвера доносится из окна за окном. Джон гармонирует с Полом в зеленых магазинах и бутиках. Джордж играет на ситаре из машин, застрявших в пробке. Ринго рикошетит от купола собора Святого Павла . Битлз сложнее. избегать, чем даже американский [турист]». ^{[ 336 ]}

[385] «Элеонора Ригби» также была отмечена на церемонии вручения премии «Грэмми» 1967 года, где Маккартни выиграла в категории «Лучшее современное/R&R сольное вокальное исполнение» . ^{[ 356 ]}

[405] По словам Шаффнера, одним из немногих недоброжелателей альбома был Джонатан Кинг , английский «поп-звезда, ставший экспертом», который назвал его «псевдоинтеллектуальной чушью». ^{[ 374 ]} Рэй Дэвис из The Kinks , который с 1964 года злился на Битлз, также раскритиковал альбом, когда его пригласили дать краткое изложение песен в Disc и Music Echo . Дэвис сказал, что Revolver уступает Rubber Soul . ^{[ 375 ]}

[408] Рецензируя альбом в конце июля, Клив написал: «Я устал задаваться вопросом, как Битлз выдерживают это, но как они это делают?» и в заключение она сказала: «Никогда я не могла рекомендовать пластинку с большей уверенностью». ^{[ 377 ]}

[418] Недавний выпускник факультета новой журналистики , Гольдштейн был первым преданным рок-критиком, назначенным в известное американское издание. ^{[ 385 ]} Его оценка Revolver была, по описанию автора Бернарда Гендрона, «первым существенным рок-обзором, посвященным одному альбому, который появился в любом нерок-журнале, имеющем аккредитацию». ^{[ 386 ]}

[439] По воспоминаниям Ника Бромелла, многие подростки вскоре стали экспериментировать с психоделическими наркотиками, но через экзистенциальные вопросы, поднятые «Револьвером» , «Битлз» «заставили чувствовать себя хорошо даже для своих фанатов, которые никогда не экспериментировали с психоделиками». ^{[ 406 ]} Он комментирует, что альбом потребовал, чтобы фанаты «научились новому способу прослушивания, выработали новый вкус», и их лояльность при этом соответствовала норме, согласно которой поп-культура должна придерживаться «знакомого, гладкого мира». ^{[ 256 ]}

[452] Признавая, что альбом послужил источником вдохновения для альбома Moody Blues 1968 года «In Search of the Lost Chord» , Эверетт говорит, что глубокое влияние Revolver наиболее на современников «Битлз» произошло через «его общее освобождение от западных поп-норм мелодии, гармонии, инструментовка, формальная структура, ритм и техника». ^{[ 418 ]}

[457] Он также признает Revolver предшественником песен, прославляющих рекреационные наркотики – будь то ЛСД, амфетамины, героин , каннабис или экстази – в исполнении Хендрикса, The Small Faces , The Velvet Underground , Primal Scream , Lil Wayne и Jay-Z. ^{[ 422 ]}

[465] Райли называет Revolver лучшим альбомом Битлз, но также, в издании Capitol, их «наиболее скомпрометированным в художественном отношении альбомом». ^{[ 429 ]}

[468] В своем обзоре для PopMatters в 2004 году Медскер аналогичным образом высказал мнение, что «Историкам музыки потребовалось почти 30 лет, чтобы правильно оценить творчество Битлз. Сержант Пеппер на протяжении веков носил титул лучшего альбома всех времен … В последний раз Однако за пару лет ревизионистская история действительно изменила ситуацию к лучшему » . ^{[ 398 ]}

[501] Все имена ведущих вокалистов и длина треков принадлежат Гарри Кастлману и Уолтеру Подразику. ^{[ 463 ]}

[509] RPM опубликовала свой первый чарт Top LP 2 января 1967 года, почти через пять месяцев после выпуска Revolver . ^{[ 470 ]}

[513] Первый чарт альбомов VG-lista был опубликован 1 января 1967 года, почти через пять месяцев после выхода Revolver . ^{[ 473 ]}

[avrb-1] Перейти обратно: ^а ^б Гамильтон, Джек (28 октября 2022 г.). The Beatles « Револьвер был их авангардным R&B-альбомом» . Сланец . Проверено 28 октября 2022 г.

[FOOTNOTERodriguez20124-2] Родригес 2012 , с. 4.

[FOOTNOTEHoward200464-3] Ховард 2004 , с. 64.

[FOOTNOTEMiles2001206,_225-4] Майлз 2001 , стр. 206, 225.

[FOOTNOTEMacDonald2005429-5] Макдональд 2005 , с. 429.

[FOOTNOTERodriguez20127-6] Перейти обратно: ^а ^б ^с Родригес 2012 , с. 7.

[7] Мосс, Чарльз Дж. (3 августа 2016 г.). «Как «Револьвер» Битлз довел Брайана Уилсона до нервного срыва» . Ключевая точка . Архивировано из оригинала 8 мая 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTEBabiuk2002177-8] Бабюк 2002 , стр. 177.

[FOOTNOTEBrownGaines2002184-9] Браун и Гейнс 2002 , с. 184.

[FOOTNOTEMiles2001237-10] Перейти обратно: ^а ^б Майлз 2001 , с. 237.

[FOOTNOTEMacDonald2005185-11] Макдональд 2005 , с. 185.

[Plagenhoef/Pitchfork-12] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Плагенхоф, Скотт (9 сентября 2009 г.). «Битлз: Обзор альбома Revolver» . Вилы . Архивировано из оригинала 20 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTEUnterberger2006141-13] Унтербергер 2006 , с. 141.

[Sutherland/NMEOrig-14] Перейти обратно: ^а ^б Сазерленд, Стив, изд. (2003). Оригиналы NME: Леннон . Лондон: IPC Ignite!. п. 36.

[FOOTNOTESchaffner197853-15] Перейти обратно: ^а ^б Шаффнер 1978 , с. 53.

[FOOTNOTEReisingLeBlanc200993–94-16] Reising & LeBlanc 2009 , стр. 93–94.

[FOOTNOTECase201027-17] Перейти обратно: ^а ^б Дело 2010 г. , с. 27.

[FOOTNOTEHarrington2002190–91-18] Харрингтон 2002 , стр. 190–91.

[FOOTNOTEBray2014271-19] Брей 2014 , с. 271.

[Clerk/Uncut-21] Перейти обратно: ^а ^б Клерк, Кэрол (январь 2002 г.). «Джордж Харрисон». Необрезанный . стр. 45–46. Доступно на Rock's Backpages. Архивировано 15 декабря 2014 г. на Wayback Machine (требуется подписка).

[FOOTNOTETillery201135,_51-23] Тиллери 2011 , стр. 35, 51.

[FOOTNOTESchaffner197855-24] Шаффнер 1978 , с. 55.

[FOOTNOTERodriguez2012236–37-25] Родригес 2012 , стр. 236–37.

[FOOTNOTESounes2010132,_184-26] Звуки 2010 , стр. 132, 184.

[GilmoreAcidTest-27] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Гилмор, Микал (25 августа 2016 г.). «Кислотное испытание Битлз: как ЛСД открыл дверь «Револьверу» » . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 13 июля 2019 года . Проверено 16 февраля 2017 г.

[FOOTNOTERodriguez201271-28] Родригес 2012 , с. 71.

[FOOTNOTESounes2010140–42-29] Звуки 2010 , стр. 140–42.

[FOOTNOTEGould2007314–15-30] Гулд 2007 , стр. 314–15.

[FOOTNOTERodriguez20128-31] Родригес 2012 , с. 8.

[FOOTNOTETurner201677–78-32] Тернер 2016 , стр. 77–78.

[FOOTNOTESavage2015126-33] Дикарь 2015 , с. 126.

[FOOTNOTELevy2002240–41-34] Леви 2002 , стр. 240–41.

[FOOTNOTETurner201688,_94–95,_119-36] Тернер 2016 , стр. 88, 94–95, 119.

[FOOTNOTERodriguez201212–14-37] Родригес 2012 , стр. 12–14.

[FOOTNOTEThe_Editors_of_''Rolling_Stone''200236–37-38] Редакторы журнала Rolling Stone 2002 , стр. 36–37.

[FOOTNOTEInglis20107-39] Инглис 2010 , с. 7.

[FOOTNOTERodriguez2012103-40] Родригес 2012 , с. 103.

[FOOTNOTETurner2016127-41] Тернер 2016 , с. 127.

[FOOTNOTESavage2015253-42] Дикарь 2015 , с. 253.

[Harrison_letter-43] Перейти обратно: ^а ^б Грин, Энди (25 мая 2015 г.). «Прочитайте ранее неизвестное письмо Джорджа Харрисона от 1966 года» . Rollingstone.com . Архивировано из оригинала 22 августа 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTERodriguez2012103–04-44] Родригес 2012 , стр. 103–04.

[FOOTNOTETurner2016128–29-45] Тернер 2016 , стр. 128–29.

[FOOTNOTETurner2016127–28-46] Тернер 2016 , стр. 127–28.

[FOOTNOTEMiles2001228-48] Майлз 2001 , с. 228.

[FOOTNOTEHertsgaard1996177–78-49] Перейти обратно: ^а ^б Хертсгаард 1996 , стр. 177–78.

[50] Примечания Марка Льюисона (1996). Буклет на компакт-диске «Антология 2» . Apple Records . стр. 18–19.

[FOOTNOTEBadman2001553-51] Бэдман 2001 , с. 553.

[FOOTNOTERodriguez2012107-52] Перейти обратно: ^а ^б ^с Родригес 2012 , с. 107.

[FOOTNOTEMacDonald2005195,_196-53] Макдональд 2005 , стр. 195, 196.

[FOOTNOTENorman1996270-54] Норман 1996 , с. 270.

[FOOTNOTERodriguez20124,_6–7-55] Родригес 2012 , стр. 4, 6–7.

[FOOTNOTEMiles2001230-56] Майлз 2001 , с. 230.

[FOOTNOTEGould2007226,_336-58] Гулд 2007 , стр. 226, 336.

[FOOTNOTENorman1996268–69-59] Норман 1996 , стр. 268–69.

[FOOTNOTEIngham200636-60] Перейти обратно: ^а ^б Ингхэм 2006 , с. 36.

[FOOTNOTETurner2016204–06-61] Тернер 2016 , стр. 204–06.

[FOOTNOTEMiles2001226–32-62] Майлз 2001 , стр. 226–32.

[63] Джилл, Энди. «Автомобильный блюз». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , с. 49.

[FOOTNOTEMiles2001231-64] Перейти обратно: ^а ^б ^с Майлз 2001 , с. 231.

[FOOTNOTELavezzoli2006176-65] Лавеццоли 2006 , с. 176.

[FOOTNOTERodriguez201277–78-67] Родригес 2012 , стр. 77–78.

[FOOTNOTETurner2016174–75-68] Тернер 2016 , стр. 174–75.

[FOOTNOTELewisohn200578-69] Перейти обратно: ^а ^б Льюисон 2005 , с. 78.

[FOOTNOTERodriguez201225-70] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 25.

[FOOTNOTEWinn200919–20-71] Винн 2009 , стр. 19–20.

[FOOTNOTESounes2010146-72] Соунс 2010 , с. 146.

[FOOTNOTERodriguez2012159-73] Родригес 2012 , с. 159.

[FOOTNOTELewisohn200579-74] Перейти обратно: ^а ^б Льюисон 2005 , с. 79.

[FOOTNOTETurner2016182-75] Тернер 2016 , с. 182.

[FOOTNOTESavage2015317–18-76] Savage 2015 , стр. 317–18.

[FOOTNOTERodriguez201277-77] Родригес 2012 , с. 77.

[Sheffield/RS_50th-78] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Шеффилд, Роб (5 августа 2016 г.). «Празднование «Револьвера»: первый специально созданный шедевр Битлз» . Роллинг Стоун . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTERodriguez2012146–49-79] Родригес 2012 , стр. 146–49.

[FOOTNOTEEverett199964–65-80] Эверетт 1999 , стр. 64–65.

[FOOTNOTETurner2016404-81] Перейти обратно: ^а ^б Тернер 2016 , с. 404.

[FOOTNOTELewisohn200584-82] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Льюисон 2005 , с. 84.

[FOOTNOTEMiles2001234-83] Майлз 2001 , с. 234.

[FOOTNOTETurner2016214-84] Тернер 2016 , с. 214.

[FOOTNOTELewisohn200574-85] Льюисон 2005 , с. 74.

[FOOTNOTEKruth2015195–96-86] Крут 2015 , стр. 195–96.

[FOOTNOTEHoward200420,_23-87] Ховард 2004 , стр. 20, 23.

[FOOTNOTEThe_Beatles2000206-88] Битлз 2000 , с. 206.

[FOOTNOTEMillard2012179-89] Миллард 2012 , с. 179.

[FOOTNOTERodriguez2012xii-91] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. xii.

[FOOTNOTERodriguez2012xiv-92] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. xiv.

[FOOTNOTEEmerickMassey200648,_86-93] Эмерик и Мэсси 2006 , стр. 48, 86.

[FOOTNOTEHertsgaard1996179-94] Перейти обратно: ^а ^б ^с Хертсгаард 1996 , стр. 179.

[FOOTNOTEMacDonald2005190fn-95] Макдональд 2005 , с. 190фн.

[96] Кливленд, Барри (март 2014 г.). «Почему современная аудиозапись не могла бы существовать без пионера британского DIY-звука Джо Мика» . Лента соч . Проверено 25 мая 2017 г.

[FOOTNOTEPrendergast2003189-97] Прендергаст 2003 , с. 189.

[FOOTNOTEEmerickMassey2006117–18-99] Эмерик и Мэсси 2006 , стр. 117–18.

[FOOTNOTEWomack2007170-100] Вомак 2007 , с. 170.

[FOOTNOTERiley2002196-101] Райли 2002 , с. 196.

[FOOTNOTECase201030–31-103] Дело 2010 г. , стр. 30–31.

[FOOTNOTETurner2016414-104] Тернер 2016 , с. 414.

[FOOTNOTEIngham200640-105] Перейти обратно: ^а ^б Ингхэм 2006 , с. 40.

[FOOTNOTEJones201631-106] Джонс 2016 , с. 31.

[Irvin/Tomorrow-107] Перейти обратно: ^а ^б Ирвин, Джим. «В завтрашний день». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , с. 45.

[FOOTNOTEBabiuk2002182,_184,_185-108] Бабюк 2002 , стр. 182, 184, 185.

[Scapelliti/GW-109] Перейти обратно: ^а ^б Скапеллити, Кристофер (5 августа 2016 г.). «Револьвер» The Beatles: Путеводитель по песням, инструментам и записывающему оборудованию» . сайт Guitarworld.com . Архивировано из оригинала 17 июня 2017 года . Проверено 25 июня 2017 г.

[FOOTNOTEHodgson2010viii-110] Ходжсон 2010 , с. viii.

[FOOTNOTERodriguez2012112-111] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 112.

[FOOTNOTEReising2006112-112] Путешествие 2006 , стр. 112.

[FOOTNOTEWinn200922–23-113] Винн 2009 , стр. 22–23.

[FOOTNOTESchaffner197860-114] Шаффнер 1978 , с. 60.

[FOOTNOTEBrend200555–56-115] Brend 2005 , pp. 55–56.

[FOOTNOTELewisohn200570-116] Перейти обратно: ^а ^б Льюисон 2005 , с. 70.

[FOOTNOTERodriguez2012100–01-117] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , стр. 100–01.

[FOOTNOTEHoward200422–23-118] Ховард 2004 , стр. 22–23.

[FOOTNOTEBishop2010202-119] Бишоп 2010 , с. 202.

[FOOTNOTETurner2016143–44-120] Тернер 2016 , стр. 143–44.

[FOOTNOTETurner2016144-121] Тернер 2016 , с. 144.

[FOOTNOTEBabiuk2002184-122] Бабюк 2002 , стр. 184.

[FOOTNOTEMacDonald2005190fn,_224–25-123] Макдональд 2005 , стр. 190 и далее, 224–25.

[FOOTNOTERodriguez201271–72-124] Родригес 2012 , стр. 71–72.

[125] Макдональд 2005 , с. 190; Шаффнер 1978 , с. 64; Винн 2009 , с. 8; Тернер 1999 , с. 116; Дело 2010 г. , с. 30.

[FOOTNOTELewisohn200572-126] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Льюисон 2005 , с. 72.

[FOOTNOTEEmerickMassey2006111–12-127] Эмерик и Мэсси 2006 , стр. 111–12.

[FOOTNOTEMartinPearson199480-128] Мартин и Пирсон 1994 , с. 80.

[FOOTNOTERodriguez2012108-129] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 108.

[FOOTNOTEMacDonald2005191-131] Перейти обратно: ^а ^б Макдональд 2005 , с. 191.

[FOOTNOTEReisingLeBlanc200994,_95-132] Reising & LeBlanc 2009 , стр. 94, 95.

[McCormick/Tele-133] Перейти обратно: ^а ^б ^с Маккормик, Нил (7 сентября 2009 г.). «Битлз – Револьвер, рецензия» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 17 мая 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTERodriguez2012131-134] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 131.

[FOOTNOTEBrend200556-135] Бренд 2005 , с. 56.

[FOOTNOTEIngham2006191-136] Перейти обратно: ^а ^б Ингхэм 2006 , с. 191.

[FOOTNOTEMacDonald2005197-137] Макдональд 2005 , с. 197.

[FOOTNOTERodriguez2012130–31-138] Родригес 2012 , стр. 130–31.

[FOOTNOTEReisingLeBlanc200995–96-139] Перейти обратно: ^а ^б Reising & LeBlanc 2009 , стр. 95–96.

[FOOTNOTEHertsgaard1996180-140] Хертсгаард 1996 , стр. 180.

[FOOTNOTERodriguez2012119-141] Родригес 2012 , с. 119.

[FOOTNOTEPerone201284-142] Пероне 2012 , с. 84.

[FOOTNOTERodriguez2012105–06-143] Родригес 2012 , стр. 105–06.

[FOOTNOTEMacDonald2005189–90-144] Макдональд 2005 , стр. 189–90.

[FOOTNOTEEmerickMassey2006127-145] Эмерик и Мэсси 2006 , с. 127.

[FOOTNOTERodriguez2012113,_134-146] Родригес 2012 , стр. 113, 134.

[FOOTNOTELewisohn200577,_79-147] Льюисон 2005 , стр. 77, 79.

[FOOTNOTEHertsgaard1996188-148] Хертсгаард 1996 , стр. 188.

[FOOTNOTETurner2016405-149] Перейти обратно: ^а ^б ^с Тернер 2016 , с. 405.

[150] Маршалек, Джулиан (31 октября 2012 г.). «Пророки, провидцы и мудрецы: любимые альбомы Тони Висконти» . Квиетус . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTETurner2016415-152] Тернер 2016 , с. 415.

[FOOTNOTEReisingLeBlanc200994–95,_99,_105-153] Reising & LeBlanc 2009 , стр. 94–95, 99, 105.

[FOOTNOTEReisingLeBlanc200994–95,_98–100-154] Reising & LeBlanc 2009 , стр. 94–95, 98–100.

[FOOTNOTEDeRogatis2003xi,_8–10-156] ДеРогатис 2003 , стр. xi, 8-10.

[FOOTNOTEBrackettHoard200453-157] Перейти обратно: ^а ^б ^с Брэкетт и Хоард 2004 , с. 53.

[158] Унтербергер, Ричи. «Битлз: «Я хочу тебе сказать» » . Вся музыка . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTEEverett200980-159] Эверетт 2009 , с. 80.

[FOOTNOTEPerone201283-160] Пероне 2012 , с. 83.

[FOOTNOTERodriguez2012115-161] Родригес 2012 , с. 115.

[FOOTNOTEPrendergast2003206-162] Прендергаст 2003 , с. 206.

[FOOTNOTEMacDonald2005194fn,_198-163] Макдональд 2005 , стр. 194fn, 198.

[FOOTNOTEPhilo2015111-164] Филон 2015 , с. 111

[FOOTNOTETurner2016406-165] Тернер 2016 , с. 406.

[FOOTNOTEReisingLeBlanc200999–105-166] Reising & LeBlanc 2009 , стр. 99–105.

[FOOTNOTEReisingLeBlanc2009107–08-167] Reising & LeBlanc 2009 , стр. 107–08.

[FOOTNOTEWomack2007139-168] Вомак 2007 , с. 139.

[FOOTNOTERiley2002181-169] Райли 2002 , с. 181.

[FOOTNOTEPhilo2015110–11-170] Филон 2015 , стр. 110–11.

[FOOTNOTEReising2006113–14-171] Путешествие 2006 , стр. 113–14.

[FOOTNOTEWomack2007136-172] Вомак 2007 , с. 136.

[FOOTNOTEMacDonald200514,_200-173] Макдональд 2005 , стр. 14, 200.

[FOOTNOTEEverett199948-174] Перейти обратно: ^а ^б ^с Эверетт 1999 , с. 48.

[FOOTNOTEMacDonald2005200,_426-175] Макдональд 2005 , стр. 200, 426.

[FOOTNOTETurner2016131-176] Тернер 2016 , с. 131.

[FOOTNOTEWomack2007135-178] Вомак 2007 , с. 135.

[FOOTNOTERiley2002182-179] Перейти обратно: ^а ^б ^с Райли 2002 , с. 182.

[FOOTNOTEEverett199949-180] Эверетт 1999 , с. 49.

[FOOTNOTELewisohn200576-181] Льюисон 2005 , с. 76.

[FOOTNOTERodriguez2012xiii,_17-182] Родригес 2012 , стр. 13, 17.

[FOOTNOTEMacDonald2005200-183] Макдональд 2005 , с. 200.

[FOOTNOTERiley2002183-184] Райли 2002 , с. 183.

[FOOTNOTEWomack2007138-185] Перейти обратно: ^а ^б Вомак 2007 , с. 138.

[FOOTNOTEWomack2007137–39-186] Womack 2007 , стр. 137–39.

[FOOTNOTETurner201663-187] Тернер 2016 , с. 63.

[FOOTNOTEEverett199951-188] Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , с. 51.

[FOOTNOTEMacDonald2005204-189] Макдональд 2005 , с. 204.

[FOOTNOTEHertsgaard1996182-191] Хертсгаард 1996 , стр. 182.

[FOOTNOTEMacDonald2005203-192] Макдональд 2005 , с. 203.

[FOOTNOTEWomack2007137-193] Вомак 2007 , с. 137.

[FOOTNOTERiley2002185-194] Райли 2002 , с. 185.

[FOOTNOTEMacDonald2005202-195] Перейти обратно: ^а ^б Макдональд 2005 , с. 202.

[FOOTNOTEMiles2001238-196] Майлз 2001 , с. 238.

[FOOTNOTERodriguez2012130-197] Родригес 2012 , с. 130.

[FOOTNOTEReisingLeBlanc200995,_96-198] Reising & LeBlanc 2009 , стр. 95, 96.

[FOOTNOTEGould2007353-199] Гулд 2007 , с. 353.

[FOOTNOTEEverett199950–51-200] Эверетт 1999 , стр. 50–51.

[FOOTNOTELavezzoli2006171,_174–75-201] Лавеццоли 2006 , стр. 171, 174–75.

[FOOTNOTEEverett199940-202] Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , с. 40.

[FOOTNOTELavezzoli2006175-203] Перейти обратно: ^а ^б Лавеццоли 2006 , с. 175.

[FOOTNOTEWomack2014583–84-204] Womack 2014 , стр. 583–84.

[FOOTNOTEEverett199940–41,_66-205] Эверетт 1999 , стр. 40–41, 66.

[FOOTNOTERodriguez201266-206] Родригес 2012 , с. 66.

[FOOTNOTEHertsgaard1996184-207] Хертсгаард 1996 , стр. 184.

[FOOTNOTEWomack2007140-208] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Вомак 2007 , с. 140.

[FOOTNOTEEverett199959–60-209] Эверетт 1999 , стр. 59–60.

[210] Балтин, Стив (9 сентября 2012 г.). «Брайан Уилсон питает надежду на новую музыку Beach Boys» . Rollingstone.com . Проверено 24 июня 2017 г.

[211] Сотрудники Denver Post (2 июля 2015 г.). «Как Брайан Уилсон услышал «Rubber Soul», запекся и написал «God Only Knows» » . Денвер Пост . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTERiley2002186-212] Перейти обратно: ^а ^б Райли 2002 , с. 186.

[FOOTNOTEEverett199960-213] Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , с. 60.

[FOOTNOTEThe_Beatles2000212-215] Битлз 2000 , с. 212.

[FOOTNOTEWinn200922-216] Винн 2009 , с. 22.

[FOOTNOTEWomack2007140–41-217] Womack 2007 , стр. 140–41.

[FOOTNOTEEverett199956-218] Эверетт 1999 , с. 56.

[FOOTNOTEGould2007355–56-219] Гулд 2007 , стр. 355–56.

[FOOTNOTEGould2007355-220] Гулд 2007 , с. 355.

[FOOTNOTETurner2016188-221] Тернер 2016 , с. 188.

[FOOTNOTEEverett199957-222] Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , с. 57.

[FOOTNOTEMacDonald2005206-223] Макдональд 2005 , с. 206.

[FOOTNOTELewisohn200581-224] Льюисон 2005 , с. 81.

[FOOTNOTEWomack20141027-226] Вомак 2014 , с. 1027.

[FOOTNOTERodriguez2012142-227] Родригес 2012 , с. 142.

[FOOTNOTERodriguez2012140-228] Родригес 2012 , с. 140.

[FOOTNOTEGould2007356-229] Перейти обратно: ^а ^б ^с Гулд 2007 , с. 356.

[FOOTNOTERiley2002188-230] Перейти обратно: ^а ^б Райли 2002 , с. 188.

[FOOTNOTETurner2016295-231] Тернер 2016 , с. 295.

[FOOTNOTEEverett199966-232] Эверетт 1999 , с. 66.

[FOOTNOTEThe_Beatles200097-233] Битлз 2000 , с. 97.

[Howlett/Revolver-234] Хоулетт, Кевин (2022). Револьвер: Специальное издание (книга). Битлз . Apple Records.

[FOOTNOTEMacDonald2005211–12-235] Макдональд 2005 , стр. 211–12.

[FOOTNOTERodriguez2012149-236] Родригес 2012 , с. 149.

[FOOTNOTERodriguez201291,_92-238] Родригес 2012 , стр. 91, 92.

[FOOTNOTETillery201152-239] Тиллери 2011 , с. 52.

[FOOTNOTEEverett199962-240] Эверетт 1999 , с. 62.

[FOOTNOTERodriguez2012143-241] Родригес 2012 , с. 143.

[FOOTNOTEMacDonald2005209-242] Макдональд 2005 , с. 209.

[Unterberger/AM-243] Перейти обратно: ^а ^б Унтербергер, Ричи. «Битлз «Добрый день, солнышко» » . Вся музыка . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTERodriguez2012144-244] Родригес 2012 , с. 144.

[FOOTNOTERiley2002191-245] Перейти обратно: ^а ^б Райли 2002 , с. 191.

[FOOTNOTEEverett199958–59-246] Эверетт 1999 , стр. 58–59.

[FOOTNOTEMacDonald2005199-247] Макдональд 2005 , с. 199.

[FOOTNOTEEverett199946-248] Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , с. 46.

[FOOTNOTERiley2002192-249] Райли 2002 , с. 192.

[FOOTNOTETurner2016160-250] Тернер 2016 , с. 160.

[FOOTNOTEUnterberger2006142-251] Унтербергер 2006 , с. 142.

[FOOTNOTERodriguez201243,_123–24-252] Родригес 2012 , с. 43, 123–24.

[FOOTNOTERiley2002192–93-254] Райли 2002 , стр. 192–93.

[FOOTNOTEGould2007359–60-255] Гулд 2007 , стр. 359–60.

[FOOTNOTERodriguez201279–80-256] Родригес 2012 , стр. 79–80.

[FOOTNOTESounes2010144-257] Соунс 2010 , с. 144.

[FOOTNOTERodriguez2012136,_143–44-258] Родригес 2012 , стр. 136, 143–44.

[FOOTNOTEWinn200918-259] Винн 2009 , с. 18.

[FOOTNOTEMacDonald2005205-260] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Макдональд 2005 , с. 205.

[FOOTNOTEWomack2014231-261] Перейти обратно: ^а ^б Вомак 2014 , с. 231.

[FOOTNOTEMiles1997290-262] Майлз 1997 , с. 290.

[FOOTNOTERodriguez2012121,_123-263] Родригес 2012 , стр. 121, 123.

[FOOTNOTEEverett199945-264] Эверетт 1999 , с. 45.

[FOOTNOTEWomack2014231,_232-265] Womack 2014 , стр. 231, 232.

[FOOTNOTEEverett199945–46-267] Эверетт 1999 , стр. 45–46.

[FOOTNOTERiley2002195–96-268] Райли 2002 , стр. 195–96.

[FOOTNOTERodriguez2012122-269] Родригес 2012 , с. 122.

[FOOTNOTEMacDonald2005208-270] Макдональд 2005 , с. 208.

[FOOTNOTEEverett199957,_58-271] Эверетт 1999 , стр. 57, 58.

[FOOTNOTERodriguez201268-272] Родригес 2012 , с. 68.

[FOOTNOTEReck2009297-273] Рек 2009 , с. 297.

[FOOTNOTEReisingLeBlanc200999–100-274] Reising & LeBlanc 2009 , стр. 99–100.

[FOOTNOTEBromell200289-275] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Бромелл 2002 , с. 89.

[FOOTNOTERiley2002107-277] Райли 2002 , с. 107.

[FOOTNOTEDeRogatis200345-278] ДеРогатис 2003 , с. 45.

[FOOTNOTEBabiuk2002182-279] Перейти обратно: ^а ^б Бабюк 2002 , стр. 182.

[FOOTNOTETurner201697–98-280] Тернер 2016 , стр. 97–98.

[FOOTNOTERodriguez2012111-281] Родригес 2012 , с. 111.

[FOOTNOTEMiles1997190-282] Майлз 1997 , с. 190.

[FOOTNOTEWinn20098,_26-283] Винн 2009 , стр. 8, 26.

[FOOTNOTETurner2016146-284] Перейти обратно: ^а ^б Тернер 2016 , с. 146.

[FOOTNOTEEverett199934–35-285] Эверетт 1999 , стр. 34–35.

[FOOTNOTETurner2016135-286] Тернер 2016 , с. 135.

[FOOTNOTEHarry20043-287] Гарри 2004 , с. 3.

[FOOTNOTEMiles200676-288] Майлз 2006 , с. 76.

[FOOTNOTEMacDonald2005188fn-289] Макдональд 2005 , с. 188сн.

[FOOTNOTELarkin2006487-291] Ларкин 2006 , с. 487.

[FOOTNOTETurner2016142-292] Тернер 2016 , с. 142.

[FOOTNOTEMacDonald2005188–89-293] Макдональд 2005 , стр. 188–89.

[FOOTNOTEWinn20098-294] Винн 2009 , с. 8.

[FOOTNOTERodriguez2012108–09-295] Родригес 2012 , стр. 108–09.

[FOOTNOTEMillard2012181-297] Миллард 2012 , с. 181.

[FOOTNOTEReising2006111–12,_113–14-298] Путешествие 2006 , стр. 111–12, 113–14.

[FOOTNOTEReising2006111,_119-299] Путешествие 2006 , стр. 111, 119.

[FOOTNOTETurner199999-300] Перейти обратно: ^а ^б Тернер 1999 , с. 99.

[FOOTNOTESavage2015318-301] Дикарь 2015 , с. 318.

[FOOTNOTERodriguez20126-302] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 6.

[FOOTNOTEWomack2014769–70-303] Womack 2014 , стр. 769–70.

[FOOTNOTEGould2007348-304] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Гулд 2007 , с. 348.

[FOOTNOTEWomack2014767–68-305] Womack 2014 , стр. 767–68.

[FOOTNOTERodriguez2012156–57-306] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , стр. 156–57.

[FOOTNOTECloughFallows2010118-307] Клаф и Фаллоуз 2010 , с. 118.

[FOOTNOTETurner2016209-308] Тернер 2016 , с. 209.

[FOOTNOTERodriguez2012156-309] Родригес 2012 , с. 156.

[FOOTNOTETurner2016209–10-311] Тернер 2016 , стр. 209–10.

[FOOTNOTEGlynn2013134-312] Глинн 2013 , с. 134.

[FOOTNOTETurner2016210–11-313] Тернер 2016 , стр. 210–11.

[Stummer/Guardian-314] Перейти обратно: ^а ^б Штуммер, Робин (23 июля 2016 г.). «Как я нарисовал шедевр поп-арта для Битлз — кусочек всего за 50 фунтов стерлингов». Архивировано 7 мая 2017 года в Wayback Machine . The Observer / theguardian.com . Проверено 26 июня 2017 г.

[FOOTNOTERodriguez2012157-315] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 157.

[316] О'Горман, Мартин (июль 2006 г.). «Нарисовано по памяти». Моджо . п. 77.

[317] Нэш, Пит. «Деньги! Это то, что мы хотим!». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , с. 141.

[FOOTNOTERodriguez201285-318] Родригес 2012 , с. 85.

[FOOTNOTETurner2016183–85,_276-319] Тернер 2016 , стр. 183–85, 276.

[FOOTNOTEWinn200920-320] Винн 2009 , с. 20.

[FOOTNOTETurner2016183-321] Тернер 2016 , с. 183.

[FOOTNOTETurner2016185-322] Тернер 2016 , с. 185.

[FOOTNOTEGould2007348–49-323] Гулд 2007 , стр. 348–49.

[FOOTNOTERodriguez2012163–64-324] Родригес 2012 , стр. 163–64.

[FOOTNOTESchaffner197855–56-325] Шаффнер 1978 , стр. 55–56.

[326] Хант, Крис (ред.). «Здесь, там и везде». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , с. 64.

[FOOTNOTETurner2016239-327] Тернер 2016 , с. 239.

[FOOTNOTEGould2007349-328] Гулд 2007 , с. 349.

[FOOTNOTERodriguez2012155–56-330] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , стр. 155–56.

[FOOTNOTETurner2016216-331] Тернер 2016 , с. 216.

[FOOTNOTEIngham2006285-332] Ингхэм 2006 , с. 285.

[FOOTNOTETurner2016239–40-333] Тернер 2016 , стр. 239–40.

[FOOTNOTERodriguez2012155-334] Родригес 2012 , с. 155.

[FOOTNOTESavage2015137-335] Перейти обратно: ^а ^б Дикарь 2015 , с. 137.

[336] Холл, Тони (14 мая 1966 г.). «Треки Битлз - самые революционные, когда-либо созданные поп-группой». Запись зеркала . п. 10.

[FOOTNOTEPhilo2015110-337] Филон 2015 , с. 110

[FOOTNOTEMacDonald2005192-338] Перейти обратно: ^а ^б ^с Макдональд 2005 , с. 192.

[FOOTNOTECastlemanPodrazik197655,_56-339] Каслман и Подразик 1976 , стр. 55, 56.

[FOOTNOTELewisohn2010350–51-340] Льюисон 2010 , стр. 350–51.

[FOOTNOTESchaffner197862-341] Шаффнер 1978 , с. 62.

[342] Унтербергер, Ричи. «Битлз «Элеонора Ригби» » . Вся музыка . Проверено 26 августа 2019 г.

[FOOTNOTESchaffner197854-343] Шаффнер 1978 , с. 54.

[FOOTNOTESchaffner197853–54-344] Перейти обратно: ^а ^б Шаффнер 1978 , стр. 53–54.

[FOOTNOTEJones2016120–21-345] Джонс 2016 , стр. 120–21.

[FOOTNOTERodriguez201265–66-346] Родригес 2012 , стр. 65–66.

[FOOTNOTEFrontani200797-348] Фронтани 2007 , с. 97.

[FOOTNOTERodriguez2012189,_250-349] Родригес 2012 , стр. 189, 250.

[FOOTNOTEIngham200637-350] Ингхэм 2006 , с. 37.

[FOOTNOTEGould2007338–39-351] Гулд 2007 , стр. 338–39.

[FOOTNOTEIngham200637–38-352] Ингхэм 2006 , стр. 37–38.

[354] Родригес 2012 , стр. xii, 176; Savage 2015 , стр. 323–24.

[FOOTNOTEMiles2001233-355] Майлз 2001 , с. 233.

[FOOTNOTEEverett199969–70-356] Перейти обратно: ^а ^б Эверетт 1999 , стр. 69–70.

[FOOTNOTETurner2016203-357] Тернер 2016 , с. 203.

[FOOTNOTETurner2016275-358] Тернер 2016 , с. 275.

[FOOTNOTERodriguez2012xii,_174-360] Родригес 2012 , стр. xii, 174.

[FOOTNOTEPhilo2015108–09-361] Филон 2015 , стр. 108–09.

[FOOTNOTEUnterberger2006152-362] Унтербергер 2006 , с. 152.

[Goldstein/VV-363] Перейти обратно: ^а ^б ^с Гольдштейн, Ричард (27 марта 2020 г.) [25 августа 1966 г.]. «Репортаж из свингующего Лондона: революция «револьвера» [Популярный глаз: о «револьвере»]» . Villagevoice.com . Проверено 28 октября 2021 г.

[FOOTNOTESounes2010142-364] Соунс 2010 , с. 142.

[FOOTNOTERodriguez2012172–73-366] Родригес 2012 , стр. 172–73.

[UK_chart-367] Перейти обратно: ^а ^б «Битлз» > «Альбомы» > «Револьвер» > «Факты о диаграмме» . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 4 октября 2013 года . Проверено 11 февраля 2017 г.

[FOOTNOTECastlemanPodrazik1976338-368] Каслман и Подразик 1976 , с. 338.

[FOOTNOTEEverett1999xiii,_68-369] Эверетт 1999 , стр. xiii, 68.

[FOOTNOTEEverett199968-370] Эверетт 1999 , с. 68.

[FOOTNOTEWinn200938-371] Винн 2009 , с. 38.

[FOOTNOTESchaffner197863-372] Шаффнер 1978 , с. 63.

[Mawer/1966-373] Мавер, Шэрон (май 2007 г.). «История чарта альбомов: 1966» . Официальная компания UK Charts . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Проверено 8 ноября 2019 г.

[FOOTNOTERodriguez2012184–85-374] Родригес 2012 , стр. 184–85.

[FOOTNOTECastlemanPodrazik1976349-375] Каслман и Подразик 1976 , с. 349.

[FOOTNOTEGould2007356–57-376] Гулд 2007 , стр. 356–57.

[FOOTNOTECastlemanPodrazik1976359-377] Перейти обратно: ^а ^б Каслман и Подразик 1976 , с. 359.

[FOOTNOTESchaffner197869-378] Шаффнер 1978 , с. 69.

[FOOTNOTERodriguez2012174-379] Родригес 2012 , с. 174.

[FOOTNOTEWinn200959-380] Винн 2009 , с. 59.

[FOOTNOTEMiles2001244-381] Майлз 2001 , с. 244.

[FOOTNOTEWomack2014770-382] Перейти обратно: ^а ^б ^с Вомак 2014 , с. 770.

[383] «Грэмми 1967» . Награды и шоу.com. Архивировано из оригинала 14 августа 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTEMiles2001259-384] Майлз 2001 , с. 259.

[386] «Лучшие рекорды 1966 года» . Рекламный щит . 24 декабря 1966 г. с. 34 . Проверено 11 апреля 2022 г.

[FOOTNOTESchaffner1978216-387] Шаффнер 1978 , с. 216.

[388] Кронемайер, Дэвид (29 апреля 2009 г.). «Деконструкция поп-культуры: сколько пластинок на самом деле продали Битлз?» . МузВайр . Архивировано из оригинала 12 марта 2018 года . Проверено 18 апреля 2020 г.

[Kronemyer-389] Кронемайер, Дэвид (25 апреля 2009 г.). «Сколько пластинок на самом деле продали Битлз?» . Деконструкция поп-культуры . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 23 июня 2017 г. .

[FOOTNOTELewisohn2005201-390] Льюисон 2005 , с. 201.

[FOOTNOTEBadman2001388-391] Бэдман 2001 , с. 388.

[ukchart87-392] Перейти обратно: ^а ^б ^с «Револьвер (версия 1987 года)» > «Факты о диаграмме» . Официальная чартерная компания . Проверено 28 июня 2017 г.

[BPI_2013-393] Перейти обратно: ^а ^б «Альбомы Битлз наконец-то стали платиновыми» . Новости Би-би-си . 2 сентября 2013. Архивировано 10 апреля 2014 года. Проверено 26 июня 2017 года.

[394] Необрезанный персонал (12 декабря 2013 г.). «The Beatles выпустят новый бокс-сет из 13 компакт-дисков со своими альбомами в США» . uncut.co.uk . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTERodriguez2012176-395] Перейти обратно: ^а ^б Родригес 2012 , с. 176.

[FOOTNOTESchaffner197849,_64-396] Шаффнер 1978 , стр. 49, 64.

[397] Малви, Джон, изд. (2015). «Июль – сентябрь: пластинки/синглы» . История рока: 1966 . Лондон: Time Inc., с. 78 . Проверено 23 августа 2020 г. .

[FOOTNOTETurner2016261–62-398] Тернер 2016 , стр. 261–62.

[FOOTNOTETurner2016262-399] Перейти обратно: ^а ^б Тернер 2016 , с. 262.

[400] Клейтон, Питер (октябрь 1966 г.). Битлз « Револьвер ». Граммофон . п. 233.

[401] Гринфилд, Эдвард (15 августа 2016 г.) [15 августа 1966 г.]. «The Beatles выпускают Revolver – архив» . theguardian.com . Проверено 8 апреля 2020 г.

[402] Грин, Ричард; Джонс, Питер (30 июля 1966 г.). «Битлз: Револьвер (Парлофон)». Запись зеркала . Доступно на Rock's Backpages. Архивировано 19 сентября 2020 г. на Wayback Machine (требуется подписка).

[FOOTNOTESchaffner197864-403] Шаффнер 1978 , с. 64.

[FOOTNOTETurner2016260–61-404] Тернер 2016 , стр. 260–61.

[FOOTNOTESavage2015545-406] Дикарь 2015 , с. 545.

[407] Клив, Морин (30 июля 1966 г.). «Битлз: Револьвер (Parlophone PMC 7009)». Вечерний стандарт . Доступно на Rock's Backpages. Архивировано 22 октября 2022 г. на Wayback Machine (требуется подписка).

[FOOTNOTERodriguez2012172,_174,_176-409] Родригес 2012 , стр. 172, 174, 176.

[FOOTNOTEGendron2002189-410] Гендрон 2002 , с. 189.

[FOOTNOTERodriguez2012174–75-411] Родригес 2012 , стр. 174–75.

[KRLA_review-412] Неуказанный писатель (10 сентября 1966 г.). «Битлз: Револьвер (Капитолий)». КРЛА Бит . стр. 2–3. Доступно на Rock's Backpages. Архивировано 6 сентября 2015 г. на Wayback Machine (требуется подписка).

[FOOTNOTERodriguez2012175-413] Родригес 2012 , с. 175.

[FOOTNOTERodriguez2012155,_175-414] Родригес 2012 , стр. 155, 175.

[FOOTNOTEReising20027-415] Путешествие 2002 , стр. 7.

[FOOTNOTEGendron2002191-416] Гендрон 2002 , с. 191.

[FOOTNOTEGendron2002192-417] Гендрон 2002 , с. 192.

[FOOTNOTETurner2016262–63-419] Тернер 2016 , стр. 262–63.

[420] "Platter Chatter: Альбомы The Beatles, Донована, Рави Шанкара и др.". Хит-парадер . Февраль 1967 года. Доступно на Rock's Backpages. Архивировано 22 октября 2022 года на Wayback Machine (требуется подписка).

[421] Кристгау, Роберт (декабрь 1967 г.). «Колонки: декабрь 1967 года ( Esquire )» . robertchristgau.com . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[Erlewine/AM-422] Перейти обратно: ^а ^б Эрлевин, Стивен Томас. Битлз « Револьвер » . Вся музыка . Архивировано из оригинала 25 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[Klosterman-423] Клостерман, Чак (8 сентября 2009 г.). «Чак Клостерман повторяет The Beatles» . АВ-клуб . Архивировано из оригинала 22 мая 2013 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[DuNoyer/Blender-424] Перейти обратно: ^а ^б Дю Нойе, Поль (2004). Битлз « Револьвер » . Блендер . Архивировано из оригинала 4 мая 2006 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTELarkin2006489-425] Ларкин 2006 , с. 489.

[FOOTNOTEGraffDurchholz199988-426] Графф и Дурххольц 1999 , с. 88.

[Kemp/Paste-427] Перейти обратно: ^а ^б Кемп, Марк (8 сентября 2009 г.). «Битлз: длинный и извилистый репертуар» . Вставить . п. 59. Архивировано из оригинала 23 октября 2013 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTEBrackettHoard200451-428] Брэкетт и Хоард 2004 , с. 51.

[Campbell-429] Кэмпбелл, Эрнан М. (27 февраля 2012 г.). «Обзор: The Beatles – Revolver» . Спутникмузыка . Проверено 24 июня 2017 г.

[Medsker/PM-430] Перейти обратно: ^а ^б Медскер, Дэвид (29 марта 2004 г.). «Битлз: Револьвер» . ПопМатерс . Архивировано из оригинала 19 июня 2013 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[431] Йейтс, Генри (14 ноября 2017 г.) [2007]. «Битлз – Путеводитель по их лучшим альбомам» . Классический рок . Архивировано из оригинала 18 апреля 2019 года . Проверено 20 августа 2020 г.

[432] Коплан, Крис (20 сентября 2009 г.). «Обзор альбома: The Beatles – Revolver [Remastered]» . Последствие звука . Архивировано из оригинала 13 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTEIngham200641-433] Перейти обратно: ^а ^б Ингхэм 2006 , с. 41.

[434] Кристгау, Роберт (18 марта 2020 г.). «Хгау Сез» . И это не останавливается . Подстек . Проверено 18 марта 2020 г.

[FOOTNOTEBromell200298-435] Бромелл 2002 , с. 98.

[FOOTNOTEMacDonald2005213-436] Макдональд 2005 , с. 213.

[FOOTNOTELevy2002241-437] Леви 2002 , с. 241.

[FOOTNOTEBromell2002101-438] Бромелл 2002 , с. 101.

[FOOTNOTEPhilo2015112-440] Филон 2015 , с. 112.

[FOOTNOTEMiles200672,_77-441] Майлз 2006 , стр. 72, 77.

[FOOTNOTEMiles200677-442] Майлз 2006 , с. 77.

[FOOTNOTEHodgson2010viii–ix-443] Ходжсон 2010 , с. viii–ix.

[444] Макдональд, Ян. «Психоделический опыт». В: Mojo Special Limited Edition 2002 , с. 32.

[FOOTNOTERodriguez2012xiii-445] Родригес 2012 , с. xiii.

[RS_500_Greatest-446] Перейти обратно: ^а ^б Сотрудники журнала Rolling Stone (31 мая 2012 г.). «500 величайших альбомов всех времен: 3. The Beatles, «Revolver» » . Rollingstone.com . Архивировано из оригинала 4 октября 2018 года . Проверено 4 октября 2018 г.

[AM/PsychPop-447] «Психоделический поп» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 8 декабря 2016 года . Проверено 30 июля 2020 г.

[FOOTNOTEReisingLeBlanc2009100-448] Райзинг и ЛеБлан 2009 , стр. 100.

[FOOTNOTEEverett199995-449] Эверетт 1999 , с. 95.

[FOOTNOTEEverett199931-450] Эверетт 1999 , с. 31.

[FOOTNOTEEverett199967-451] Эверетт 1999 , с. 67.

[453] «100 величайших песен Битлз: 37. «Она сказала, она сказала» » . Rollingstone.com . 19 сентября 2011 года. Архивировано из оригинала 24 сентября 2011 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTETurner20166-454] Тернер 2016 , с. 6.

[FOOTNOTETurner2016404,_414-455] Тернер 2016 , стр. 404, 414.

[FOOTNOTETurner2016404–05-456] Тернер 2016 , стр. 404–05.

[FOOTNOTERodriguez2012xii–xiii-458] Родригес 2012 , стр. xii–iii.

[FOOTNOTEHoward20042,_20-459] Ховард 2004 , стр. 2, 20.

[FOOTNOTEHoward20042,_3-460] Ховард 2004 , стр. 2, 3.

[FOOTNOTERodriguez2012228–29-461] Родригес 2012 , стр. 228–29.

[FOOTNOTERodriguez2012xi–xii-462] Родригес 2012 , стр. xiiii.

[FOOTNOTEEverett1999329-463] Эверетт 1999 , с. 329.

[FOOTNOTERiley2002181–82-464] Райли 2002 , стр. 181–82.

[FOOTNOTEStanley2014531-466] Стэнли 2014 , с. 531.

[467] Кот, Грег (5 августа 2016 г.). «Почему Revolver — величайший альбом Битлз» . Би-би-си . Проверено 24 июня 2017 г.

[469] Маринуччи, Стив (5 августа 2016 г.). «Револьверу» The Beatles исполняется 50 лет: классический подробный обзор треков» . Billboard.com . Архивировано из оригинала 16 июня 2017 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[470] Исли, Дэрил (2007). Битлз «Обзор револьвера » . Музыка Би-би-си . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTEPrendergast2003180-471] Прендергаст 2003 , с. 180.

[PMStaff-472] Сотрудники PopMatters (9 ноября 2009 г.). «Вновь познакомьтесь с Битлз: The Records – 1964–1965» . ПопМатерс . Проверено 11 апреля 2022 г.

[473] «Музыка тысячелетия» . Новости BBC онлайн . 24 января 1998 года. Архивировано из оригинала 2 сентября 2016 года . Проверено 25 июня 2020 г.

[474] Анон (31 января 1998 г.). «Вращение века» . Ирландские Таймс . Проверено 25 июня 2020 г.

[FOOTNOTEBadman2001586,_640-475] Badman 2001 , стр. 586, 640.

[476] Уэллс, Мэтт (9 ноября 1999 г.). «Как Робби возглавил «Амадеуса» в гонке за звание человека тысячелетия в музыке» . Хранитель . Проверено 22 июня 2020 г.

[FOOTNOTEJones2016147-477] Джонс 2016 , с. 147.

[FOOTNOTEReising20023-478] Путешествие 2002 , стр. 3.

[FOOTNOTEBadman2001671-479] Бэдман 2001 , с. 671.

[FOOTNOTEReising20022-480] Путешествие 2002 , стр. 2.

[FOOTNOTEJones201672-481] Джонс 2016 , с. 72.

[FOOTNOTEWomack2014769-482] Перейти обратно: ^а ^б ^с Вомак 2014 , с. 769.

[FOOTNOTEJones2016150-483] Перейти обратно: ^а ^б Джонс 2016 , с. 150.

[484] «Revolver» группы Beatles признан лучшим альбомом» . Джем! . Ассошиэйтед Пресс. 4 января 2001 г. Архивировано из оригинала 13 ноября 2004 г. Проверено 18 апреля 2020 г.

[rollingstone1-485] «500 величайших альбомов всех времён: The Beatles, «Revolver» » . Rollingstone.com . 31 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 26 марта 2014 г. . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTEJones2016149-486] Джонс 2016 , с. 149.

[487] Тирангиэль, Джош; Лайт, Алан (13 ноября 2006 г.). «100 альбомов всех времен» . Время . Архивировано из оригинала 9 ноября 2007 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTEEditors_of_''Guitar_World''2010281-488] Редакторы журнала Guitar World 2010 , с. 281.

[489] Вакин, Дэниел Дж. (14 февраля 2010 г.). «От Папы к поп-музыке: 10 лучших в списке Ватикана» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 4 октября 2018 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[EntertainmentWeekly1-490] Сотрудники РЭБ (15 июля 2013 г.). «10 величайших людей всех времен» . Развлекательный еженедельник . Архивировано из оригинала 17 октября 2013 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[491] Хорошо, Джейсон, изд. (22 сентября 2020 г.). «500 величайших альбомов всех времен: 11. The Beatles, Revolver » . Rollingstone.com . Проверено 24 сентября 2020 г.

[492] «Зал славы Грэмми» . Грэмми.орг. Архивировано из оригинала 22 января 2011 года . Проверено 24 июня 2017 г.

[FOOTNOTEReising20029–10-493] Путешествие 2002 , стр. 9–10.

[FOOTNOTEReising20028–9-494] Путешествие 2002 , стр. 8–9.

[FOOTNOTEReising20029-495] Путешествие 2002 , стр. 9.

[FOOTNOTEBadman2001387-496] Бэдман 2001 , с. 387.

[497] Ричардсон, Марк (7 сентября 2009 г.). The Beatles « Стереобокс / В моно » . Вилы . Проверено 19 октября 2022 г.

[498] Уиллман, Крис (7 сентября 2022 г.). «Джайлз Мартин подробно описывает подарочное издание и ремикс «Revolver» Beatles: на сессиях 1966 года «Вы можете услышать, как они разворачивают свои подарки» » . Разнообразие . Проверено 18 октября 2022 г.

[FOOTNOTELewisohn2010352–54-499] Льюисон 2010 , стр. 352–54.

[FOOTNOTECastlemanPodrazik197655,_157–66-500] Каслман и Подразик 1976 , стр. 55, 157–66.

[FOOTNOTELewisohn200570–85-502] Льюисон 2005 , стр. 70–85.

[FOOTNOTEMacDonald2005185–211-503] Макдональд 2005 , стр. 185–211.

[FOOTNOTERodriguez2012109-504] Родригес 2012 , с. 109.

[FOOTNOTEEverett199956–57-505] Перейти обратно: ^а ^б ^с Эверетт 1999 , стр. 56–57.

[506] Кент, Дэвид (2005). Австралийский картографический справочник (1940–1969) . Туррамурра, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-44439-5 .

[507] «Хит-парад ЧУМ (неделя от 22 августа 1966 года)» . ЧУМ . Проверено 2 октября 2022 г. - через chumtribute.com.

[RPM-508] Перейти обратно: ^а ^б «RPM 25: Лучшие пластинки» . Об/мин . 2 января 1967 г. с. 5.

[510] Найман, Джейк (2005). Suomi soi 4: Большой финский список списков (на финском языке). Хельсинки: Дуб. ISBN 951-31-2503-3 .

[511] «Битлз – Револьвер» . norwegiancharts.com . Проверено 28 июня 2017 г.

[512] «ВГ-Листа / Норвежские чарты – Альбомы – 01.01.1967» . norwegiancharts.com . Проверено 27 июня 2018 г.

[514] «Шведские графики 1966–1969 / Kvällstoppen - Результаты диаграммы по неделям > августа 1966 года» (PDF) (на шведском языке). hitsallertijden.nl. Архивировано (PDF) из оригинала 14 октября 2012 года . Проверено 25 июня 2017 г. Примечание. Kvällstoppen объединил продажи альбомов и синглов в одном чарте.

[515] Овенс, Дон (режиссерские обзоры и диаграммы) (17 сентября 1966 г.). «Лучшие пластинки Billboard (за неделю, закончившуюся 17 сентября 1966 года)» . Рекламный щит . п. 46 . Проверено 28 июня 2017 г.

[516] «Charts-Surfer: Liedsuche» (на немецком языке). чарты-surfer.de. Архивировано из оригинала 6 марта 2012 года . Проверено 13 мая 2016 г.

[517] «Битлз – Револьвер» . Dutchcharts.nl. Архивировано из оригинала 5 октября 2017 года . Проверено 28 июня 2017 г.

[518] «Лучшие компакт-диски (за неделю, закончившуюся 30 мая 1987 г.)» (PDF) . Рекламный щит . 30 мая 1987 г. с. 54 . Проверено 26 сентября 2020 г.

[519] «Альбом Top 50 (27.09.2009)» . australian-charts.com. Архивировано из оригинала 26 октября 2010 года . Проверено 28 июня 2017 г.

[520] «Битлз – Револьвер» . austriancharts.at . Проверено 28 июня 2017 г.

[521] «Битлз – Револьвер» . ultratop.be . Проверено 28 июня 2017 г.

[522] «Битлз – Револьвер» . ultratop.be . Проверено 28 июня 2017 г.

[523] «Битлз – Револьвер» . Danishcharts.dk . Проверено 28 июня 2017 г.

[524] «100 лучших альбомов Голландии (26.09.2009)» . Dutchcharts.nl. Архивировано из оригинала 5 октября 2017 года . Проверено 28 июня 2017 г.

[525] «Альбом Top 50 (38/2009)» . Finishcharts.com. Архивировано из оригинала 4 января 2010 года . Проверено 28 июня 2017 г.

[526] «Битлз – Револьвер» . italiancharts.com. Архивировано из оригинала 18 апреля 2017 года . Проверено 28 июня 2017 г.

[527] Все 16 альбомов The Beatles «Remastered» вошли в топ-100 «Объем продаж — 2,31 миллиарда иен» [«Все «обновленные» альбомы Битлз вошли в топ-100: сборы 2310 миллионов иен за одну неделю»]. Стиль Орикон (на японском языке). 15 сентября 2009 года. Архивировано из оригинала 9 марта 2013 года . Проверено 28 июня 2017 г.

[528] «Альбом Top 40 (14.09.2009)» . чарты.nz. Архивировано из оригинала 21 мая 2017 года . Проверено 28 июня 2017 г.

[529] «ВГ Листа – Альбом Top 40 (38/2009)» . norwegiancharts.com. Архивировано из оригинала 27 декабря 2011 года . Проверено 28 июня 2017 г.

[530] «Португальские чарты: Альбомы – 39/2009» . www.portuguesecharts.com . Проверено 28 июня 2017 г.

[531] «Альбом Top 100 (13.09.2009)» . испанские диаграммы.com. Архивировано из оригинала 8 октября 2012 года . Проверено 28 июня 2017 г.

[532] «Битлз – Револьвер» . swedishcharts.com . Проверено 28 июня 2017 г.

[533] «Битлз – Револьвер» . hitparade.ch. Архивировано из оригинала 4 августа 2017 года . Проверено 28 июня 2017 г.

[534] «История чарта Beatles (греческие альбомы)» . Рекламный щит . 10 декабря 2021 г. Проверено 10 декабря 2021 г.

[535] «Чарт 50 лучших альбомов ARIA» . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . 7 ноября 2022 г. Проверено 4 ноября 2022 г.

[ac_Hungary_-536] «Хит-лист альбома Top 40 – 44-я неделя 2022 года» (на венгерском языке). МАШИНЫ . Проверено 10 ноября 2022 г.

[537] «Горячие альбомы Billboard Japan – неделя со 2 ноября 2022 г.» . Рекламный щит Японии (на японском языке) . Проверено 4 ноября 2022 г.

[ac_Poland_-538] "Официальный список обновлений :: OLiS - Официальный график розничных продаж" . ОЛиС . Польское общество фонографической индустрии . Проверено 10 ноября 2022 г.

[539] «100 лучших альбомов недели» . Портал Музыки . Промузыка . Проверено 8 ноября 2022 г.

[540] «Список альбомов недели, 44-я неделя» . Топ-лист Швеции . Проверено 4 ноября 2022 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ номер 1 ]

[ 20 ]

[ номер 2 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ номер 3 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ номер 4 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ кол. 5 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ номер 6 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 59 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ номер 7 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ номер 8 ]

[ 91 ]

[ номер 9 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

[ 101 ]

[ 102 ]

[ 103 ]

[ 104 ]

[ 105 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ
Национальный	Германия Израиль Соединенные Штаты
Другой	Релизная группа MusicBrainz