Кислотный рок

«Тяжелый псих» перенаправляется сюда. Чтобы узнать об альбоме, см. Heavy Psych .

Не путать с кислотным роком .

Кислотный рок
Стилистическое происхождение	Камень психоделия гаражный рок хард-рок блюз фолк-рок психоделический рок
Культурное происхождение	Середина 1960-х, США.
Производные формы	Хард-рок краут-рок хэви-метал прогрессивный рок
Жанры фьюжн
Стоунер-метал
Местные сцены
Сан-Франциско Саунд
Другие темы
Список художников кислотный панк протометалл

Эйсид-рок — это широко определенный тип рок-музыки. который развился из гаражного панка середины 1960-х годов движение и способствовал запуску психоделической субкультуры . Хотя этот термин иногда используется как синоним « психоделического рока », кислотный рок также конкретно относится к более музыкально интенсивному, более грубому или тяжелому поджанру или брату психоделического рока. Названный в честь диэтиламида лизергиновой кислоты (ЛСД), стиль обычно определяется тяжелыми, искаженными гитарами и часто содержит тексты с отсылками к наркотикам и длинные импровизированные джемы .

По сравнению с другими формами психоделического рока, эйсид-рок имеет более твердое, громкое, тяжелое или грубое звучание. Во многом этот стиль перекликается с гаражным панком 1960-х годов , прото-металом и ранним хард блюза на основе -роком . Он возник в основном на западном побережье Америки , где группы не фокусировались на новизне эффектов записи или причудах британской психоделии; вместо этого в этом поджанре подчеркивались более тяжелые качества, связанные как с положительными, так и с отрицательными крайностями психоделического опыта .

По мере развития движения в конце 1960-х и 1970-х годах элементы эйсид-рока разделились на два направления: хард-рок и хэви-метал с одной стороны и прогрессив-рок с другой. В 1990-х годах жанр стоунер-метала объединил эйсид-рок с другими стилями хард-рока, такими как гранж и дум-метал , обновив тяжелые риффы и длинные джемы, присущие эйсид-року и металлу с психоделическим влиянием.

Определения

См. Также: Психоделическая музыка и психоделический рок.

Термин «кислотный рок» изначально (и часто до сих пор) имеет расплывчатое определение. В 1969 году, когда этот жанр еще только формировался, рок-журналист Ник Кон назвал его «довольно бессмысленной фразой, которую можно было применить к любой группе, независимо от ее стиля». Первоначально этот термин использовался для описания фоновой музыки для кислотных трипов на андеграундных вечеринках 1960-х годов (например, Merry Pranksters ). «Acid Tests» группы и как общий термин для более эклектичных групп Хейт-Эшбери в Сан-Франциско . The Grateful Dead из Джерри Гарсия » не существует считал, что кислотный рок — это музыка, которую вы слушаете, находясь под воздействием кислоты, и далее заявлял, что настоящего « психоделического рока и что это индийская классическая музыка и немного тибетской музыки , «призванные расширять сознание». ".

Психоделию иногда называли «эйсид-роком». Последний ярлык применялся к мощному варианту хард-рока , который развился из движения гаражного панка середины 1960-х годов ... Когда в конце 1968 года рок начал возвращаться к более мягкому, ориентированному на корни звучанию, группы эйсид-рока мутировали в хэви-рок. Металл действует.

— Фрэнк Хоффман, Энциклопедия записанного звука (2004)

Этот термин часто использовался как синоним «психоделического рока» или «психоделии», особенно во время зарождения этого жанра. Однако различие между более тяжелым «эйсид-роком» и более общим или инклюзивным жанром «психоделический рок» четко установлено. По словам Пера Элиаса Драблёса, «эйсид-рок обычно считается поджанром психоделического рока». в то время как Стив и Алан Фриман заявляют, что эти два термина являются более или менее синонимами, и что «то, что обычно называют кислотным роком, обычно является более крайним пределом [жанра психоделического рока]». Это будет означать психоделический рок, который тяжелее, громче или жестче.

Если рассматривать эйсид-рок как хард-роковый вариант психоделии, то его можно отличить как развившийся из гаражного панк -движения 1960-х годов, когда многие из его групп в конечном итоге превратились в хэви-метал группы. Перкуссионист Джон Бек определяет «эйсид-рок» как синоним хард-рока и хэви-метала . В конечном итоге этот термин стал охватывать хард-рок-группы, основанные на блюзе . Музыковед Стив Ваксман писал, что «различие между кислотным роком, хард-роком и хэви-металом в какой-то момент никогда не может быть более чем незначительным».

Истоки и идеология

Дополнительная информация: Психоделия и контркультура 1960-х годов.

Группа демонстрантов «Сила цветов» , 1967 год.

Многие группы, связанные с эйсид-роком, стремились создать молодежное движение, основанное на любви и мире, как альтернативу обществу трудоголиков капиталистическому . Дэвид П. Сатмари утверждает: «Легион рок-групп, играющих то, что стало известно как «эйсид-рок», стояли в авангарде движения за культурные изменения». Сатмари также цитирует San Francisco Oracle , подпольную газету, издававшуюся между 1966 и 1968 годами, чтобы объяснить, как воспринималась рок-музыка в то время и как возникло движение эйсид-рока: «Рок-музыка — это регенеративное и революционное искусство, предлагающее нам наши первые настоящая надежда на будущее (действительно, на настоящее)».

Вживую в танцевальных клубах выступления сопровождались световыми шоу на психоделическую тематику. чтобы воспроизвести визуальные эффекты опыта с кислотой. По словам Кевина Т. Макинни, Grateful Dead «изобрели» кислотный рок перед толпой посетителей концертов в Сан-Хосе, Калифорния , 4 декабря 1965 года, в день второго кислотного теста, проведенного автором Кеном Кизи . Их сценическое выступление включало использование стробоскопов для воспроизведения «сюрреалистической фрагментации» ЛСД или «яркого выделения уловленных моментов». Эксперименты Acid Test впоследствии положили начало психоделической субкультуре. Автор Стив Тернер признает успех Битлз в передаче вдохновленного ЛСД мировоззрения на их альбоме 1966 года Revolver , особенно в треке " Tomorrow Never Knows ", как "открывший двери" кислотному року. Бывший исполнительный директор Atlantic Records Филип Раулс вспоминает: «В то время я занимался музыкальным бизнесом, и моим самым первым признанием эйсид-рока... были, прежде всего, группа Beach Boys и песня ' Good Vibrations '... Это песни [электро терменвокс ] отправил так много музыкантов обратно в студию, чтобы создать эту музыку на кислоте».

Самолет Джефферсона , начало 1966 года.

По словам Лауры Дайан Кун, более тяжелая форма психоделического рока, известная как кислотный рок, возникла на музыкальной сцене Калифорнии конца 1960-х годов . The Charlatans были среди первых эйсид-рок-групп в районе залива , хотя Jefferson Airplane была первой эйсид-рок-группой в районе залива, подписавшей контракт с крупным лейблом и добившейся массового успеха. К июлю 1967 года журнал Time написал: «Из музыкальных автоматов и транзисторов по всей стране доносится включенный звук кислот-рок-групп: Jefferson Airplane, The Doors , Moby Grape ». В 1968 году журнал Life назвал Doors «королями кислотного рока».

Другие группы, которым приписывают создание или заложение основы кислотного рока, включают гаражные рок- группы, такие как 13th Floor Elevators и Count Five . Блюз -рок -группе Paul Butterfield Blues Band также приписывают создание более жесткого звучания кислотного рока. и их инструментальная композиция " East-West " 1966 года с ранним использованием расширенного рок-соло была описана как закладывающая "корни психоделического кислотного рока". и содержит «большую часть возможной ДНК эйсид-рока». Альбом The Beatles Sgt. , июнь 1967 года. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band оказала большое влияние на американские эйсид-рок-группы.

Развитие и характеристики

Эволюция гаражных групп

Основная статья: Гаражный рок

См. Также: Прото-панк

Зародившийся в начале 1960-х годов гаражный панк представлял собой преимущественно американское движение, в котором участвовали R&B и вдохновленные гаражные группы, игравшие на электрогитарах и органах. В основном это была сфера неподготовленных подростков, зацикленных на звуковых эффектах, таких как вау-вау и фузз-тон, и в значительной степени полагавшихся на риффы . Позже музыка превратилась в психоделию. Американские гаражные группы, которые начали играть психоделический рок, сохранили сырость и энергию гаражного рока, включив тяжелые искажения, обратную связь и многослойные звуковые эффекты гаражного рока в свои версии психоделической музыки, породив «кислотный рок». Биспорт и Путербо, определяя эйсид-рок как интенсивную или грубую форму психоделии, включают «гаражную» психоделию под ярлык «эйсид-рок», отчасти из-за его «энергии и намека на психическую перегрузку». Образцовыми группами «гаражной» психоделии являются Blues Magoos , The Electric Prunes и Music Machine , все из которых можно определить как ранние эйсид-рок-группы.

Самое раннее известное использование термина «гаражный панк» появилось в Ленни Кея примечаниях » к сборнику антологии 1972 года «Наггетсы: оригинальные артефакты первой психоделической эры, 1965–1968 . в котором заметно представлены как кислотный рок, так и гаражный рок. Музыковед Саймон Фрит называет «Наггетс» образцом гаражной психоделии 1960-х и переходом от гаражного рока начала 1960-х к более сложному кислотному року конца 1960-х. Этот кислотный рок, присутствующий в антологии Nuggets , был описан как ответвление «панк-рока» 1960-х годов . В то время термин «панк-рок» относился к гаражному року 1960-х годов, например, к тому, который присутствует в компиляции Nuggets . Такие группы, как Count Five с их песней 1966 года « Psychotic Reaction », а также другие группы, представленные на Nuggets , в конечном итоге стали олицетворением пересечения гаражного рока 1960-х годов и психоделического панка или кислотного рока. Будучи одной из первых успешных песен в стиле эйсид-рок, "Psychotic Reaction" также содержала характеристики, которые стали определять эйсид-рок: использование обратной связи и искажений, заменяющих более мелодичные электрогитары ранней рок-музыки.

Другая группа, вошедшая в альбом Nuggets , 13th Floor Elevators, начинала как гаражная рок-группа, а затем стала одной из первых ранних эйсид-рок-групп и новаторами психоделического рока в целом, со звуком, состоящим из искажений, часто визжащего вокала, и «иногда безумные» тексты. Их дебютный альбом « The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators » с хитом гаражного рока « You’re Gonna Miss Me » был одним из первых альбомов психоделического рока. К 1966 году нью-йоркская гаражная группа The Blues Magoos называла свой плачущий блюз-рок «психоделической музыкой», а их хард-вариант психоделического рока, уходящий корнями в гаражное движение, все чаще называли «эйсид-роком».

Отличия от другого психоделического рока

Основная статья: Психоделический рок

Джими Хендрикс выступает в 1967 году.

Эйсид-рок часто включает в себя более экстремальную сторону жанра психоделического рока, часто содержащую громкий, импровизированный и гитарно-ориентированный звук. Алан Бисборт и Парк Путербо пишут, что кислотный рок «лучше всего можно охарактеризовать как психоделию в ее самом грубом и интенсивном виде… Плохие трипы и хорошие, бунты и мир, боль и удовольствие – весь спектр реальности». не только идиллические моменты были запечатлены кислотным роком». «Эйсид-рок» также описывается как более электрический и содержащий больше искажений («фузза»), чем типичный психоделический рок. К концу 1960-х годов, помимо преднамеренного использования искажений и обратной связи , для кислотного рока характерны длинные гитарные соло и частое использование электронных органов . Лирические отсылки к употреблению наркотиков также были обычным явлением, о чем свидетельствует песня Jefferson Airplane 1967 года « White Rabbit » и песня Jimi Hendrix Experience 1967 года « Purple Haze ». Лирические отсылки к таким наркотикам, как ЛСД, часто были загадочными.

В то время как многие британские психоделические группы играли причудливый или сюрреалистический психоделический рок, многие американские рок-группы 1960-х годов, особенно с Западного побережья , разработали более грубую или более жесткую версию психоделического рока, содержащую энергию гаражного рока. В отличие от причудливой британской психоделии, этот более жесткий вариант психоделического рока Западного побережья Америки называют кислотным роком. Американские психоделические рок- и гаражные группы, такие как 13th Floor Elevators, олицетворяли неистовое, мрачное и психотическое звучание американского кислотного рока, звучание, характеризующееся гудящими гитарными риффами, усиленной обратной связью и гитарными искажениями. Хоффман пишет, что в эйсид-роке не было студийных «уловок», которые характеризовали разновидность психоделического рока с большим влиянием Битлз, хотя эйсид-рок экспериментировал и в других отношениях с эффектами электрифицированной гитары.

Тональные искажения также были одной из определяющих характеристик San Francisco Sound . Эсид-рок San Francisco Sound в значительной степени включал в себя музыкальные импровизации , джемы , повторяющиеся барабанные ритмы, экспериментальные звуковые и магнитные эффекты, а также преднамеренную обратную связь. Эсид-рок Сан-Франциско обычно придерживался некоммерческого подхода к написанию песен: он часто включал в себя почти фри -джазовые импровизации хард-рока свободной формы наряду с искаженными гитарами, а тексты часто были социально сознательными, триповыми или анти-истеблишментными . Многие из музыкантов сцены, включая такие группы, как The Charlatans и Quicksilver Messenger Service , стали участвовать в психоделической сцене Кена Кизи , управляемой ЛСД, известной как Merry Pranksters.

Переход к хард-року и хэви-металу

Основные статьи: Хард-рок и Хэви-метал

См. Также: Стоунер-метал и прогрессивный рок.

Хэви-метал произошел от психоделической музыки и кислотного рока. и добавил психоделический/эйсид-рок к базовой структуре блюз-рока . В 1960-х годах тяжелое, психоделическое хард-роковое звучание с влиянием блюза таких групп, как Jimi Hendrix Experience , Deep Purple и Cream, было классифицировано как кислотный рок. Другие группы эйсид-рока, такие как Blue Cheer , Iron Butterfly и Vanilla Fudge , служили примерами раннего хэви-метала или прото-метала , создавая урезанный, громкий, интенсивный и « нечеткий » эйсид-рок или хард-рок. Такие группы, как Blue Cheer, Cream и хард-рок-группа The Amboy Dukes, были описаны как «ведущие исполнители» более тяжелого варианта психоделического рока, известного как «эйсид-рок». Многие эйсид-рок-группы впоследствии стали хэви-метал-группами.

Влияние эйсид-рока было очевидно в звучании хэви-метала 1970-х годов. Песня Iron Butterfly " In-A-Gadda-Da-Vida " иногда описывается как пример перехода между кислотным роком и хэви-металом. или поворотный момент, когда эйсид-рок стал «хэви-металом». "In-A-Gadda-Da-Vida" служит ярким примером кислотного рока или тяжелой психоделии 1960-х и начала 1970-х годов, и группа продолжала экспериментировать с искаженной, "нечеткой" тяжелой психоделией до 1970-х годов. И альбом Iron Butterfly 1968 года In-A-Gadda-Da-Vida, и альбом Blue Cheer 1968 года Vincebus Eruptum были описаны как оказавшие влияние на переход кислотного рока в хэви-метал. Истоки эйсид-рока хэви-метала можно также увидеть в громком эйсид-роке таких групп, как Steppenwolf , которые внесли свою песню « Born to Be Wild » в саундтрек к фильму 1969 года «Беспечный ездок » , который сам по себе прославил этот жанр. В конечном итоге Steppenwolf и другие эйсид-рок-группы, такие как Cream, Jimi Hendrix Experience и Led Zeppelin, проложили путь к наэлектризованному, блюзовому звучанию раннего хэви-метала.

Черная суббота , 1970 год.

Coven — американская рок- группа, образованная в Чикаго в конце 1960-х годов. В 1971 году они вошли в топ-40 хитов с песней « One Tin Soldier », заглавной песней к фильму «Билли Джек» . Помимо новаторского оккультного рока с текстами и эстетикой, явно затрагивающими темы сатанизма и колдовства и историки металла признают их , фанаты металла группой, которая представила « Знак рогов » року, металлу и поп-культуре. как видно из их дебютного альбома 1969 года Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls . К началу 1970-х годов такие группы, как Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath, объединили громкое, грубое искажение кислотного рока с оккультной лирикой, что в дальнейшем сформировало основу для жанра, теперь известного как «хэви-метал». В то время, когда рок-музыка начала возвращаться к корни ориентированному на софт-року , многие кислотные рок-группы вместо этого превратились в хэви-металлические группы. Как отдельное движение, хэви-метал продолжал увековечивать характеристики эйсид-рок-групп, по крайней мере, до 1980-х годов. а следы психоделического рока можно увидеть в музыкальных излишествах более поздних металлических групп. В 1990-х годах жанр стоунер-метала объединил эйсид-рок с другими жанрами хард-рока, такими как гранж , обновив тяжелые риффы и длинные джемы, встречающиеся в эйсид-роке и психоделическом металле таких групп, как Black Sabbath, Blue Cheer, Hawkwind и Культ Голубой Устрицы .

Помимо хард-рока и хэви-метала, эйсид-рок также породил движение прогрессив-рока . В 1970-е годы элементы психоделической музыки разделились на два заметных направления, эволюционировавших в хард-рок и хэви-метал Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin, с одной стороны, и в прогрессив-рок таких групп, как Pink Floyd и Yes , с другой. . Такие группы, как Yes, Pink Floyd, King Crimson и Emerson, Lake и Palmer какое-то время поддерживали психоделическое музыкальное движение, но в конечном итоге отошли от музыки на тему наркотиков в сторону экспериментов с электронной музыкой и добавления классической музыки тем в музыку. рок-музыка.

Список художников

Основная статья: Список исполнителей эйсид-рока

Библиография

• Бек, Джон Х. (2013). Энциклопедия ударных инструментов . Рутледж. ISBN  978-1-317-74768-0 .
• Билл, Дж. Брент (1984). Рок-н-ролл . FH Revell Co. ISBN  978-0-8007-5156-2 .
• Бисборт, Алан; Путербо, Парк (2000). Психоделическое путешествие Рино . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  9780879306267 .
• Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  9780879308551 .
• Браун, Чарльз Т. (1986). Музыка США: кантри Америки и западные традиции . Прентис-Холл. Сан-Франциско звучит хэви-метал.
• Браун, Рэй Бродус; Браун, Пэт (2001). Путеводитель по популярной культуре США . Популярная пресса. ISBN  9780879728212 .
• Букшпан, Дэниел; Дио, Ронни Джеймс (2003). Энциклопедия хэви-метала . Издательство Barnes & Noble. ISBN  9780760742181 .
• Кейс, Джордж (2010). Из наших голов: рок-н-ролл до того, как действие наркотиков прекратилось . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  9780879309671 .
• Дашер, Ричард Т. (1985). История рок-музыки . Дж. Уэстон Уолч.
• ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  978-0-634-05548-5 .
• Драблёс, Пер Элиас (2016). В поисках мелодичного электрического баса: от Джеймерсона до Спеннера . Рутледж. ISBN  978-1-317-01837-7 .
• Эдер, Брюс (2001). All Music Guide: Полное руководство по популярной музыке . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  978-0-87930-627-4 .
• Фриман, Алан; Фриман, Стив (1996). Трещина в космическом яйце: энциклопедия краут-рока, космической музыки и другой прогрессивной, экспериментальной и электронной музыки из Германии . Аудион. ISBN  9780952950608 .
• Фрит, Саймон (2004). Популярная музыка: Музыка и идентичность, Том 4 . Психология Пресс. ISBN  978-0-415-33270-5 .
• Гаммонд, Питер (1991). Оксфордский спутник популярной музыки . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-311323-7 .
• Годфри, Дональд. А; Ли, Фредерик А. (1998). Исторический словарь американского радио . Издательская группа Гринвуд. ISBN  978-0-313-29636-9 .
• Хендерсон, лол; Стейси, Ли (2014). Энциклопедия музыки ХХ века . Рутледж. ISBN  978-1-135-92946-6 .
• Хоффманн, Франк (2004). Энциклопедия записанного звука . Рутледж. ISBN  978-1-135-94950-1 .
• Холм-Хадсон, Кевин, изд. (2013). Переосмысление прогрессивного рока . Рутледж. ISBN  978-1-135-71022-4 .
• Халл, Робот А. (2003) [1981]. «Звук и видения: Психоделия». В Хоскинсе, Барни (ред.). Звук и ярость: 40 лет классической рок-журналистики: читатель рок-страниц . Блумсбери США. ISBN  978-1-58234-282-5 .
• Ясински, Лори Э. (2012). Справочник по техасской музыке . Издательство Техасского университета A&M. ISBN  978-0-87611-297-7 .
• Джойсон, Вернон (1984). Кислотное путешествие: полное руководство по психоделической музыке . Тодморден, Англия: Babylon Books. ISBN  978-0-907188-24-7 .
• Киркпатрик, Роб (2011). 1969: Год, когда все изменилось . Издательство Скайхорс. ISBN  9781616080556 .
• Ноулз, Кристофер (2010). Тайная история рок-н-ролла . Клейс Пресс. ISBN  9781573444057 .
• Кун, Лаура Дайан (1999). Студенческая музыкальная энциклопедия Бейкера: AG . Книги Ширмера. ISBN  978-0-02-865415-7 . пекарня кислотного камня.
• Ларсон, Том (2004). История рок-н-ролла . Кендалл Хант. ISBN  9780787299699 .
• Счастливчик, Джерри (2003). Файлы психоделического рока . Руководство коллекционера Publishing Inc. ISBN  1-896522-97-1 .
• Люфт, Эрик В.Д. (2009). Умри в нужное время!: Субъективная культурная история американских шестидесятых . Гегензац Пресс. ISBN  9781933237398 .
• Макини, Кевин Т. (2009). Америка Тома Вулфа: герои, шутники и дураки . АВС-КЛИО. ISBN  978-0-313-36545-4 .
• Маклаухлин, Люк (2015). Acid Rock: ЛСД, психоделический рок и звук Сан-Франциско . Книжки с картинками. ISBN  978-1-329-25654-5 .
• Мисироглу, Джина (2015). Американские контркультуры: энциклопедия нонконформистов, альтернативных образов жизни и радикальных идей в истории США . Рутледж. ISBN  9781317477297 .
• Мур, Хэнк (2015). Легенды Хьюстона: история и наследие динамичного глобального Капитолия . Издательство Моргана Джеймса. ISBN  9781630474690 .
• Дворяне, Марк А. (2012). Корни рок-н-ролла Форт-Уэрта . Издательство Аркадия. ISBN  978-0-7385-8499-7 .
• Пероне, Джеймс Э. (2001). Песни Вьетнамского конфликта . Издательская группа Гринвуд. ISBN  9780313315282 . Проверено 27 апреля 2016 г.
• Рейнольдс, Саймон (2012). Energy Flash: путешествие по рейв-музыке и танцевальной культуре . ООО "Контрапункт". ISBN  978-1-59376-477-7 .
• Сотрудники журнала Rolling Stone (15 сентября 1989 г.). «Разговор с легендой рок-н-ролла (Джерри Гарсия)». Интервью журналу Rolling Stone: 1967–1980 гг . Макмиллан. ISBN  0-312-03486-5 .
• Романо, Уилл (2010). Горы выходят из неба: иллюстрированная история прог-рока . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. п. 17. ISBN  978-0-87930-991-6 .
• Руд, Карен Лейн (1994). Американская культура после Второй мировой войны . Гейл Исследования. ISBN  9780810384811 . но его влияние проявляется в звучании хэви-метала.
• Унтербергер, Ричи (2002). Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  9780879306533 .
• Вайнштейн, Дина (2009). Хэви-метал: музыка и ее культура . Да Капо Пресс. ISBN  9780786751037 .
• Ваксман, Стив (2001). Инструменты желания: электрогитара и формирование музыкального опыта . Издательство Гарвардского университета. ISBN  9780674005471 .
• Вулф, Том (1968). Электрический охлаждающий кислотный тест . Черный лебедь. ISBN  0-552-99366-2 .
• Сатмари, Дэвид П. (2014). Rockin' in time: социальная история рок-н-ролла . Пирсон.
• Академическая американская энциклопедия (изд. Том 16). Гролье. 1985.
• Фазз, кислота и цветы: подробный путеводитель по американскому гаражу, психоделике и хиппи-року (1964–1975) . Пограничный. 1997.