Гранж

Эта статья о музыкальном жанре. Чтобы узнать о других значениях, см. Гранж (значения) .

Гранж
Американская рок-группа Nirvana (на фото 1992 года) — самая коммерчески успешная группа этого жанра: только в США было продано более 27 миллионов альбомов.
Стилистическое происхождение	Альтернативный рок нойз-рок панк-рок гаражный рок инди-рок хэви-метал хард-рок
Культурное происхождение	Середина 1980-х, Сиэтл , Вашингтон.
Производные формы	Пост-гранж
Региональные сцены
Вашингтон
Другие темы
Поколение Х

Гранж (иногда называемый сиэтлским звуком ) — альтернативного рока жанр и субкультура , возникшие в середине 1980-х годов в американском штате Вашингтон , особенно в Сиэтле и близлежащих городах. Гранж сочетает в себе элементы панк-рока и хэви-метала . В этом жанре использовался искаженный звук электрогитары , используемый в обоих жанрах, хотя некоторые группы выступали с большим упором на один или другой. Как и эти жанры, гранж обычно использует электрогитару , бас-гитару , барабаны и вокал. Гранж также включает в себя влияние инди-рок -групп, таких как Sonic Youth . Тексты песен, как правило, наполнены тревогой и интроспективны, часто затрагивают такие темы, как социальное отчуждение , неуверенность в себе , жестокое обращение , пренебрежение , предательство , социальная и эмоциональная изоляция , зависимость , психологическая травма и стремление к свободе .

Раннее гранж-движение вращалось вокруг независимого звукозаписывающего лейбла Сиэтла Sub Pop сцены региона и андеграундной музыкальной . Владельцы Sub Pop умело пропагандировали этот стиль, поощряя средства массовой информации описывать его как «гранж»; стиль стал известен как гибрид панка и металла . К началу 1990-х годов его популярность возросла: гранж-группы появились в Калифорнии, затем появились в других частях Соединенных Штатов и в Австралии, набрав много поклонников и подписав крупные контракты со звукозаписывающими компаниями. Гранж имел коммерческий успех в начале-середине 1990-х благодаря таким релизам, как Ten , Nirvana Pearl , Jam и Superunknown , Dirt Soundgarden Nevermind in Chains Alice Stone Temple Pilots Core . Успех этих групп повысил популярность альтернативного рока и сделал гранж самой популярной формой рок-музыки .

Несколько факторов способствовали снижению популярности гранжа. В середине-конце 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. из Nirvana Курт Кобейн , прозванный Time « Джоном Ленноном качающегося Северо-Запада», боролся с зависимостью от героина до своего самоубийства в 1994 году. Хотя большинство гранж-групп распались или исчезли из поля зрения к концу 1990-х, они оказали влияние на современную рок- музыку. , поскольку их тексты привнесли в поп-культуру социально сознательные проблемы. и добавил самоанализ и исследование того, что значит быть верным себе . Гранж также оказал влияние на более поздние жанры, такие как пост-гранж .

Происхождение термина

Марк Арм из Green River , чей EP Dry as a Bone был описан как «ультрасвободный гранж» в 1987 году.

Слово «гранж» на американском сленге означает «кто-то или что-то отвратительное», а также «грязь». Впервые это слово было записано применительно к музыкантам из Сиэтла в июле 1987 года, когда Брюс Пэвитт описал альбом Green River Dry as a Bone EP в каталоге звукозаписывающей компании Sub Pop как «грубый вокал, рев усилителей Marshall, ультра-свободный ГРАНЖ, который разрушил мораль поколения». Хотя слово «гранж» использовалось для описания групп с 1960-х годов, это была первая ассоциация гранжа с скрежетающим, грязным звуком Сиэтла. Чтобы запись звучала чисто, это дорого и отнимает много времени, поэтому для тех северо-западных групп, которые только начинали, им было дешевле оставить звук грязным и просто увеличить громкость. Этот грязный звук из-за небольшого бюджета, незнания процесса записи и непрофессионализма может быть источником термина «гранж».

«Сцена Сиэтла» относится к региональному альтернативному музыкальному движению Тихоокеанского Северо-Запада, которое было связано с Вашингтонским университетом в Сиэтле и Государственным колледжем Эвергрин в Олимпии. Эвергрин — прогрессивный колледж, не использующий общепринятую систему оценок и имеющий собственную радиостанцию ​​KAOS . Удаленность Сиэтла от Лос-Анджелеса привела к воспринимаемой чистоте его музыки. Музыка этих групп, многие из которых записывались на независимом лейбле Sub Pop в Сиэтле, получила название «гранж». Фронтмен Nirvana Курт Кобейн в одном из своих последних интервью отметил, что Джонатан Поунман , соучредитель Sub Pop, придумал термин «гранж» для описания музыки.

Термин «звук Сиэтла» стал маркетинговым ходом музыкальной индустрии. В сентябре 1991 года Nirvana вышел альбом Nevermind , привлекший внимание общественности к музыке Сиэтла. Кобейн ненавидел слово «гранж». и презирал развивающуюся новую сцену, чувствуя, что звукозаписывающие компании подписывают контракты со старыми " петух-роковыми " группами, которые притворялись гранж-группами и утверждали, что они из Сиэтла.

Некоторые группы, связанные с этим жанром, такие как Soundgarden, Pearl Jam и Alice in Chains, не приняли этот лейбл, предпочитая вместо этого называться « рок-н-ролльными » группами. Бен Шеперд из Soundgarden заявил, что он «ненавидит слово «гранж» и ненавидит «ассоциироваться с ним». Музыкант из Сиэтла Джефф Стетсон утверждает, что, когда он посетил Сиэтл в конце 1980-х и начале 1990-х годов в качестве гастролирующего музыканта, местные музыканты не называли себя исполнителями «гранжа» или свой стиль «гранжем», и им не льстило, что их музыка назывался «гранж».

Rolling Stone отметил отсутствие четкого определения этого жанра. Роберт Лосс признает трудности с определением понятия «гранж»; заявляя, что, хотя он и может пересказывать истории о гранже, они не дают полезного определения. Рой Шукер утверждает, что этот термин «скрывал множество стилей». Стетсон заявляет, что гранж не был движением, «монолитным музыкальным жанром» или способом реакции на металл-поп 1980-х годов ; он называет этот термин неправильным употреблением, главным образом из-за шумихи. Стетсон утверждает, что известные группы, считающиеся гранжевыми (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и Hammerbox ), звучат по-разному. Марк Ярм, автор книги « Все любят наш город: устная история гранжа» , указал на огромные различия между гранж-группами: некоторые из них являются панк-группами, а другие — металлическими.

Музыкальный стиль

Музейная выставка, посвященная музыкальной сцене Сиэтла, с обложками пластинок Nevermind и In Utero от Nirvana и Badmotorfinger от Soundgarden.

В 1984 году панк-рок-группа Black Flag гастролировала по небольшим городам США, чтобы принести панк в более отдаленные части страны. К этому времени их музыка стала медленной и грязной, меньше похожей на Sex Pistols и больше на Black Sabbath . Крист Новоселич , позже басист Nirvana музыку , , вспоминал, как пошел с Melvins на одно из этих шоу, после чего фронтмен Melvins Базз Осборн начал писать «медленные и тяжелые риффы», чтобы сформировать похожую на панихиду , которая положила начало северо-западному гранжу. The Melvins были самой влиятельной из ранних гранж-групп. Продюсер Sub Pop Джек Эндино описал гранж как «замедленную панк-музыку с влиянием семидесятых».

Лейтон Бизер, который играл с Марком Армом и Стивом Тернером в Thrown Ups, утверждает, что, когда он услышал Green River песню «Come On Down» , он понял, что они играют панк-рок задом наперед. Он отметил, что уменьшенная пятая нота использовалась Black Sabbath для создания зловещего ощущения, но в панк-роке она не используется. В документальном фильме в стиле гранж 1996 года Hype! , Бизер продемонстрировал на гитаре разницу между панком и гранжем. Сначала он сыграл рифф из "Rockaway Beach" группы Ramones , который поднимается по грифу гитары, затем "Come On Down" группы Green River, который спускается по грифу. Эти две пьесы различаются всего на несколько нот, но звучат по-разному. Он взял тот же ритм с тем же аккордом, однако спуск по грифу сделал звучание более мрачным, а значит, и гранжевым. Ранние гранж-группы также копировали рифф из металла и замедляли его, проигрывали задом наперед, искажали и погружали в обратную связь, а затем выкрикивали тексты с небольшой мелодией поверх них.

Гранж сочетает в себе элементы панк-рока (особенно американского хардкор-панка, такого как Black Flag) и хэви-метала (особенно традиционных, более ранних хэви-металлических групп, таких как Black Sabbath), хотя некоторые группы выступали с большим акцентом на одном или другом. Алекс ДиБлази считает, что инди-рок был третьим ключевым источником, причем наиболее важное влияние оказал Sonic Youth . нойз «свободной формы» Гранж разделяет с панком сырое, лоу-файное звучание и схожие лирические темы. а также в нем использовался бессистемный и неподготовленный панк-подход к игре и выступлениям. Однако гранж звучал «глубже и мрачнее», чем панк-рок, и он снижал подпитываемый «адреналином» темп панка до медленной, «грязной» скорости. и использовал больше диссонирующих гармоний. Музыкальный журналист из Сиэтла Чарльз Р. Кросс определяет «гранж» как наполненный искажениями, пониженный тон и основанный на риффах рок, в котором используется громкая отдача от электрогитары и тяжелые, «тяжеловесные» басовые партии . для поддержки мелодий песен Роберт Лосс называет гранж смесью «насилия и скорости, мускулистости и мелодии», где есть место для всех людей, включая женщин-музыкантов . Писатель VH1 Дэн Такер считает, что разные гранж-группы находились под влиянием разных жанров; что, хотя Nirvana опиралась на панк, Pearl Jam находился под влиянием классического рока , и что «грязные, мрачные, тяжелые группы», такие как Soundgarden и Alice in Chains, имели зловещий металлический тон.

В музыке гранж есть то, что называют «уродливой» эстетикой, как в реве искаженных электрогитар, так и в более мрачных лирических темах. Этот подход был выбран как для противодействия «гладкому» элегантному звучанию преобладавшего в то время мейнстрим-рока, так и потому, что артисты гранжа хотели отразить «уродство», которое они видели вокруг себя, и пролить свет на невидимые «глубины и порочность» реального мира. . Некоторые ключевые фигуры в развитии гранж-звучания, в том числе Sub Pop продюсер Джек Эндино и The Melvins , описали включение в гранж влияний тяжелого рока, таких как Kiss, как «музыкальную провокацию». Исполнители гранжа считали эти группы «дрянными», но, тем не менее, они им нравились; Базз Осборн из Melvins описал это как попытку увидеть, какие нелепые вещи могут сделать группы и что им сойдёт с рук. В начале 1990-х фирменный формат песен Nirvana «стоп-старт» и чередование тихих и громких частей стали жанровым соглашением.

В книге « Случайная революция: история гранжа» Кайл Андерсон писал:

Двенадцать песен на Sixteen Stone звучат именно так, как должен звучать гранж, в то время как весь смысл гранжа заключался в том, что он ни на что не похож , включая самого себя. Просто подумайте, сколько разных групп и музыкальных стилей было упомянуто под заголовком «гранж» только в этой дискографии, и вы поймете, что гранж — это, вероятно, самый неточно определенный жанр музыки в истории.

Инструментарий

Электрогитара

Pearl Jam Гитарист Майк Маккриди

Гитаристы в стиле гранж, такие как Курт Кобейн, часто использовали «офсетные» гитары, такие как Fender Jaguar, Fender Jazzmaster или Mustang. Они использовали в основном офсетные гитары, потому что в то время они были достаточно непопулярны, чтобы предложить новый имидж в отличие от более часто встречающихся Gibson Les Paul или Fender Stratocaster и Telecaster, используемых основными поп- и рок-группами. Будучи непопулярными, когда зародился гранж, офсетные гитары также предлагали отличную отдачу от затраченных средств. Гранж обычно характеризуется грязным звуком электрогитары с густым средним регистром и спадающими высокими частотами, а также высоким уровнем искажений и фузза, обычно создаваемых с помощью маленьких педалей в стиле 1970-х годов , когда некоторые гитаристы соединяют несколько фузз-педалей вместе и подключают их. их в ламповый усилитель и кабинет динамика. Гитаристы в стиле гранж используют очень громкие Marshall. гитарные усилители а некоторые использовали мощные усилители Mesa-Boogie , в том числе Курт Кобейн и Дэйв Грол (последний в ранних, ориентированных на гранж Foo Fighters ). песнях Гранж называют рок-жанром с самым «мрачным звучанием»; использование сильных искажений и громких усилителей сравнивают с массивным «накоплением звукового тумана». или даже отвергнутый одним критиком как «шум». Как и в случае с металлом и панком, ключевой частью звучания гранжа являются очень искаженные пауэр-аккорды, сыгранные на электрогитаре.

В то время как перегруженный звук металлических гитаристов обычно получается за счет комбинации перегруженных усилителей и педалей искажения, гранж-гитаристы обычно получают весь свой «грязный» звук от педалей овердрайва и фузза, а усилитель используется только для того, чтобы сделать звук громче. Гитаристы в стиле гранж, как правило, использовали комбо-усилители Fender Twin Reverb и Fender Champion 100 (Кобейн использовал оба этих усилителя). Использование педалей гитаристами в стиле гранж было отходом от дорогих стоечных эффектов студийного уровня, используемых в других рок-жанрах. Положительное отношение гранж-групп к педалям можно увидеть в использовании Mudhoney названия двух педалей овердрайва, Univox Super-Fuzz и Big Muff , в названии своего дебютного EP Superfuzz Bigmuff . Говорят, что в песне "Mudride" гитары группы "злобно рычали" во время "кроманьонского удара".

Относительно доступная и широко доступная педаль искажения Boss DS-2 была одним из ключевых эффектов (включая родственную DS-1 ), создававших рычащий, перегруженный гитарный звук в стиле гранж.

Другие ключевые педали, используемые гранж-группами, включали педали искажения четырех марок ( Big Muff , DOD и Boss DS-2 и Boss DS-1 ), а также Small Clone эффект хоруса , использованный Куртом Кобейном в песне Come As You Are. и у Кричащих деревьев в песне « Почти потерял тебя ». Педаль искажения DS-1 (позже DS-2) сыграла ключевую роль в переключении Кобейна с тихого на громкий и обратно на тихий подход к написанию песен. Использование маленьких педалей гитаристами в стиле гранж помогло положить начало возрождению интереса к эксклюзивным аналоговым педалям ручной пайки в стиле 1970-х годов. Другим эффектом, который использовали гранж-гитаристы, был один из самых низкотехнологичных эффектов — педаль «вау-вау» . И «[Ким] Тайил , и Alice in Chains из Джерри Кантрелл ... были большими сторонниками педали вау-вау». Вау также использовался группами Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney и Dinosaur Jr.

Гитаристы в стиле гранж играли громко, а ранний гитарный звук Курта Кобейна исходил от необычной установки из четырех акустической системы усилителей мощности мощностью 800 Вт . Эффекты обратной связи на гитаре , при которых электрогитара с сильным усилением держится перед динамиком, использовались для создания высоких, продолжительных звуков, которые невозможны при использовании обычной техники игры на гитаре. Гитаристы в стиле гранж находились под влиянием грубого, примитивного звучания панка и предпочитали «... энергию и отсутствие утонченности технике и точности»; Ключевое влияние на гитару оказали Sex Pistols , Dead Boys , Celtic Frost , King's X , Voivod , Нил Янг. ( Rust Never Sleeps , вторая сторона), The replaces , Hüsker Dü , Black Flag и Melvins . Гитаристы в стиле гранж часто понижали строй своих инструментов, добиваясь более низкого и тяжелого звучания. Soundgarden Гитарист Ким Тайил не использовал обычный гитарный усилитель ; вместо этого он использовал басовый комбоусилитель, оснащенный 15-дюймовым динамиком, когда играл низкие риффы, и басовый усилитель давал ему более глубокий тон.

гитарные соло

Soundgarden Панк-отношение гитариста Кима Тайила побудило его преуменьшить роль соло в 1980-х; однако, когда в начале 1990-х другие ведущие гранж-группы, такие как Nirvana, начали принижать значение роли соло, он снова начал исполнять соло.

Гитаристы в стиле гранж «категорически отвергли» виртуозные «измельчительные» гитарные соло , которые стали центральным элементом хэви-металлических песен, вместо этого отдав предпочтение мелодичным, вдохновленным блюзом соло, сосредоточив внимание «на песне, а не на гитарном соло». Джерри Кантрелл из Alice in Chains заявил, что соло должно служить песне, а не демонстрировать технические навыки гитариста. Вместо напыщенных гитарных героев металла в гранже были «гитарные антигерои », такие как Кобейн, которые не проявляли особого интереса к освоению инструмента.

В статье Уилла Байерса «Гранж совершил преступление против музыки — он убил гитарное соло» в The Guardian он заявляет, что, хотя гитарному соло удалось выжить в эпоху панк-рока, оно было ослаблено гранжем. Он также заявляет, что, когда Курт Кобейн играл гитарные соло, которые были повторением основной вокальной мелодии, фанаты поняли, что им не нужно быть виртуозом уровня Джими Хендрикса , чтобы играть на этом инструменте; Затем он говорит, что этот подход помог сделать музыку доступной для фанатов, чего не было со времен движения фолк-музыки 1960-х годов. Продюсер Nirvana's Nevermind заявил , Бутч Виг что этот альбом и Nirvana "убили гитарное соло". Soundgarden Гитарист Ким Тайил заявил, что чувствует себя отчасти ответственным за «смерть гитарного соло»; он сказал, что его панк-роковые качества заставили его почувствовать, что он не хочет играть соло, поэтому в 1980-х он предпочитал шуметь и давать обратную связь во время гитарного соло. Baeble Music называет гитарные соло в стиле гранж 1990-х «грубыми», «небрежными» и «базовыми».

Не все источники поддерживают аргумент «гранж убил гитарное соло». Шон Гонсалес утверждает, что у Pearl Jam есть множество примеров гитарных соло. Майкл Азеррад хвалит игру на гитаре Стива Тернера из Mudhoney , называя его « Эриком Клэптоном гранжа», отсылка к британскому блюзовому гитаристу. которого журнал Time назвал пятым в своем списке «10 лучших электрогитаристов». Pearl Jam Гитариста Майка Маккриди хвалили за его быстрые блюзовые фразы. Smashing Pumpkins Гитариста группы Билли Коргана называли «гением рок-музыки 90-х» за то, что он новатор в технике игры на гитаре и продемонстрировал своим игровым мастерством, что гитаристам в стиле гранж не обязательно быть неряшливыми музыкантами, чтобы восстать против мейнстримовой музыки. Тайил заявил, что, когда другие крупные гранж-группы, такие как Nirvana, сокращали количество своих гитарных соло, Soundgarden отреагировали, вернув соло.

Бас-гитара

Ранний сиэтлский гранж-альбом Skin Yard , записанный в 1987 году одноименной группой, включал фузз-бас ( перегруженную бас-гитару) в исполнении Джека Эндино и Дэниела Хауса . Некоторые гранж-басисты, такие как Бен Шеперд , наслаивали пауэр-аккорды с искаженной плотностью нижних частот, добавляя к басовой ноте пятую ноту и ноту на октаву выше.

Примером мощных и громких систем усиления басов, используемых в гранже, является Alice in Chains установка басиста Майка Инеса . Он использует четыре мощных Ampeg SVT ламповых усилителя -2 PRO, две из них подключены к четырем кабинетам сабвуфера размером 1×18 дюймов для нижнего регистра, а две другие подключены к двум кабинетам размером 8×10 дюймов. Крист Новоселич и Джефф Амент также известны тем, что используют ламповые усилители Ampeg SVT. Бен Шеперд использует ламповый усилитель Ampeg SVT-VR мощностью 300 Вт и усилитель Mesa/Boogie Carbine M6 мощностью 600 Вт. Ament использует четыре кабинета для динамиков размером 6 × 10 дюймов.

Барабаны

Барабанщик Дэйв Грол , игравший с Nirvana , а позже сформировавший группу Foo Fighters.

В отличие от «массивных ударных установок », используемых в поп-метале 1980-х годов , гранж-барабанщики использовали барабанные установки относительно меньшего размера. которую использовал барабанщик Soundgarden Мэтт Кэмерон Одним из примеров является ударная установка, . Он использует установку из шести частей (при таком описании ударных установок учитываются только деревянные барабаны и не учитываются тарелки 12 × 8 дюймов ), включая «рэковый том ; стоечный том 13 × 9 дюймов; 16 × 14 дюймов». размером напольный том размером 24×14 дюймов 18×16 дюймов; бас-барабан и малый барабан , а также, для тарелок , инструменты Zildjian , включая «... 14-дюймовые шляпы K Light [Hi-] 17-; K Custom Dark дюймовый крэш и 18-дюймовый крэш K Crash Ride; 20-дюймовый крэш Rezo… и… 22-дюймовый крэш A Medium ».

Вторым примером является барабанщика Nirvana Дэйва Грола установка в 1990 и 1991 годах. Он использовал ударную установку Tama , состоящую из четырех частей: березовый малый барабан размером 8 × 14 дюймов, стоечный том размером 14 × 15 дюймов и 16-дюймовый барабан. Напольный том размером 18 дюймов и бас-барабан размером 16 × 24 дюйма (эта установка «была снесена в Cabaret Metro, Чикаго, 12.10.91»). Как и Мэтт Кэмерон, Дэйв Грол использовал тарелки Zildjian. Грол использовал тарелки компании A Series Medium, в том числе 18-дюймовую и 20-дюймовую тарелки крэш, 22-дюймовую тарелку райд и пару 15-дюймовых тарелок хай-хэта.

Другие инструменты

Хотя другие инструменты, как правило, не включаются в гранж, группа Gorilla из Сиэтла вызвала споры, нарушив подход «только гитары» и использовав в своей группе орган Vox в стиле 1960-х годов . В 2002 году к Pearl Jam присоединился клавишник Кеннет «Бум» Гаспар , который играл на фортепиано , органе Hammond и других клавишных; добавление в группу клавишника было бы «немыслимо» в «шероховатые» первые годы существования группы, но это показывает, как звучание группы может меняться с течением времени.

Вокал

Вокалист Эдди Веддер из Pearl Jam известен своим выразительным стилем пения.

Стиль пения в стиле гранж по тону и манере исполнения был похож на «взрыв» громкой, сильно искаженной электрогитары; Курт Кобейн использовал «грубую, невнятную артикуляцию и грубый тембр», а Эдди Веддер из Pearl Jam использовал «широкое, мощное вибрато », чтобы показать свою «глубину выражения». Лэйн Стейли озвучил тексты с «тяжестью» и тремоло . В целом, певцы гранжа использовали «более глубокий вокальный стиль», который соответствовал более низким звукам, пониженной настройке гитар и лирическим сообщениям более мрачной тематики, использованным в этом стиле. Исполнители гранжа использовали «хрустящий, скрипучий» вокал. «...рычит, стонет, кричит и бормочет» и «жалобные стоны»; этот диапазон стилей пения использовался для передачи «разнообразных эмоций» текстов. Реакция Кобейна на «плохие времена» и недовольство той эпохой заключалась в том, что он выкрикивал свои тексты. В целом песни в стиле гранж исполнялись «просто, часто несколько неразборчиво»; виртуозных « оперов хэйр-метала избегали». Гранж-пение охарактеризовали как «пограничный расстроенный вокал».

Тексты и темы

Гранж-тексты обычно мрачны, нигилистичны . несчастные, наполненные тоской и страданием, часто затрагивающие такие темы, как социальное отчуждение , неуверенность в себе , жестокое обращение , нападение, пренебрежение , предательство , социальная изоляция / эмоциональная изоляция , психологическая травма и стремление к свободе .

Джерри Кантрелл — ведущий гитарист и главный автор песен Alice in Chains с 1987 года.

В статье Массачусетского технологического института говорится, что гранж «лирика [была] одержима лишением избирательных прав», и описывается настроение «смиренного отчаяния». Кэтрин Стронг в своей книге «Гранж: музыка и память» утверждает, что песни в стиле гранж обычно были о «негативных переживаниях или чувствах», при этом основными темами были отчуждение и депрессия , но с «иронической насмешкой». Артисты гранжа выразили в своих текстах «сильные чувства» по поводу «социальных болезней», включая «желание «распять неискренних » » - подход, который фанаты оценили за его аутентичность . Тексты песен в стиле гранж подверглись критике как «жестокие и часто непристойные». В 1996 году консервативный обозреватель Рич Лоури написал критикующее гранж эссе под названием «Героин, наш герой»; он назвал это музыкой, которая по большей части «... лишена идеалов и импульса к политическим действиям».

Ряд факторов повлиял на внимание к такой теме. Многие гранж-музыканты демонстрировали общее разочарование в состоянии общества, а также дискомфорт по поводу социальных предрассудков . Тексты песен в стиле гранж содержали «откровенные политические послания и… вопросы об… обществе и о том, как его можно изменить». Хотя гранж-тексты были менее откровенно политическими, чем панк-песни, гранж-песни по-прежнему отражали озабоченность социальными проблемами, особенно теми, которые затрагивают молодежь. Основными темами гранжа были «толерантность к различиям», «поддержка женщин», «недоверие к власти» и «цинизм по отношению к крупным корпорациям». Темы песен в стиле гранж имеют сходство с темами, к которым обращаются панк-рок-музыканты. В 1992 году музыкальный критик Саймон Рейнольдс ощущается выгорание . Дети в депрессии по поводу будущего». сказал, что « в культуре в целом Темы гранжевой лирики – бездомность , самоубийство , изнасилование , «разбитые дома, наркомания и ненависть к себе» резко контрастируют с глэм-метал- текстами таких групп, как Poison , описывающими «жизнь на быстрой полосе», вечеринки и гедонизм.

Лирика в стиле гранж возникла как часть « недомогания поколения X », отражая чувства этой демографической группы «разочарование и бесполезность». Гранж-песни о любви обычно были о «неудачных, скучных, обреченных или разрушительных отношениях» (например, « Black » группы Pearl Jam). В песнях Alice in Chains «Sickman», «Junkhead», «God Smack» и « Hate to Feel » есть отсылки к героину . Лирика в стиле гранж имела тенденцию быть более интроспективной и нацелена на то, чтобы позволить слушателю заглянуть в «скрытые» личные проблемы и изучить «порочность» мира. Этот подход можно увидеть в Mudhoney песне « Touch Me I'm Sick », в которой есть тексты с «ненормальными образами», изображающими «разбитый мир и фрагментированную самооценку»; в песне есть строки «Мне плохо, и мне стало еще хуже» и «Я долго не проживу, и я полон гнили». Песня Nirvana « Lithium » из их альбома Nevermind 1991 года повествует о «человеке, который обретает веру после самоубийства своей девушки»; он изображает «иронию и уродство» как способ решения этих «темных проблем».

Записывающее производство

Как и панк, звучание гранжа возникло в результате подхода к записи и производству lo-fi (низкой точности). До появления крупных лейблов ранние гранж-альбомы записывались с использованием малобюджетных аналоговых студий: «Первый альбом Nirvana Bleach был записан за 606,17 долларов в 1989 году». Sub Pop записали большую часть своей музыки в «недорогой студии Reciprocal», где продюсер Джек Эндино создал эстетику жанра гранж, «сырой и неотшлифованный звук с искажениями , но обычно без каких-либо дополнительных студийных эффектов ». Эндино известен своей упрощенной практикой записи и своей неприязнью к «чрезмерному производству» музыки с эффектами и ремастерингом . Его работа над альбомами Screaming Life Nirvana группы Soundgarden и Bleach , а также с группами Green River , Screaming Trees , L7 , the Gits , Hole , 7 Year Bitch и Tad помогла определить звучание гранжа. Примером более дешевого производственного подхода является Mudhoney; даже после того, как группа подписала контракт с Warner Music , «[t] сожалею об инди-корнях [группы] ... [они] ... вероятно, одна из немногих групп, которым придется бороться [со своим лейблом], чтобы записаться на более низкий бюджет, а не более высокий».

Стив Альбини оказал еще одно важное влияние на звучание гранжа. Альбини предпочитает, чтобы его называли «инженером звукозаписи», поскольку он считает, что назначение продюсеров, ответственных за сеансы записи, часто разрушает настоящее звучание группы, в то время как роль инженера звукозаписи состоит в том, чтобы уловить настоящее звучание музыкантов, а не угрожать ему. контроль художников над своим творческим продуктом. Записи Альбини были проанализированы такими авторами, как Майкл Азеррад , который заявил, что «записи Альбини были одновременно очень простыми и очень требовательными: как и Эндино, Альбини использовал мало спецэффектов ; получал агрессивный, часто жестокий гитарный звук; и следил за ритм-секцией. хлопнул как один».

группы Nirvana «In Utero» — типичный пример подхода Альбини к записи. Он предпочитал, чтобы вся группа играла в студии вживую, вместо того, чтобы использовать подход мейнстрим-рока, заключающийся в записи каждого инструмента на отдельном треке в разное время, а затем их микшировании с использованием многодорожечной записи . Хотя мультитрекинг делает продукт более совершенным, он не передает «живое» звучание совместной игры группы. Альбини использовал множество различных микрофонов для вокала и инструментов. Как и большинство инженеров, записывающих металл и панк, он подключает микрофоны динамиков гитарного усилителя и динамиков басового усилителя, чтобы уловить уникальный тон каждого исполнителя.

Концерты

Гранж-концерты, как и хэви-метал, панк-рок и хардкор-шоу, повлиявшие на развитие гранжа, были громкими. На снимке Pearl Jam басист Джефф Амент перед стеной бас-гитар .

Концерты в стиле гранж были известны как простые и энергичные выступления. Гранж-шоу представляли собой «праздники, вечеринки [и] карнавалы», где публика выражала свой дух посредством прыжков со сцены, мошинга и избиения. Саймон Рейнольдс утверждает, что «...некоторые из самых мужественных форм рока — трэш-метал , гранж, мошинг становятся формой суррогатного боя», в котором «мужские тела» могут соприкасаться в «поте и крови» мошпит. Как и в случае с панк-шоу, в гранж-выступлениях «фронтмены кричали и прыгали по сцене, а музыканты дико метались на своих инструментах». В то время как лирические темы в стиле гранж были сосредоточены на «тоске и ярости», публика на концертах была позитивной и создавала «жизнеутверждающий» настрой. Гранж-группы отвергли сложные и высокобюджетные представления многих основных музыкальных жанров, включая использование сложных световых матриц с цифровым управлением, пиротехники и других визуальных эффектов, популярных тогда в « хэйр-метал шоу ». Исполнители гранжа рассматривали эти элементы, не связанные с исполнением музыки. Сценической игры и «театра на сцене» обычно избегали.

Вместо этого группы представили себя ничем не отличающимися от второстепенных местных групп. Джек Эндино сказал в Hype! что группы из Сиэтла непостоянно выступали вживую, поскольку их основной целью было не быть артистами, а просто «зажигать». Гранж-группы давали восторженные выступления; во время выступлений они трясли своими длинными волосами как «символическим оружием» для высвобождения «сдерживаемой агрессии» ( Дэйв Грол был особенно известен своими « переворотами головой »). Дэйв Риммер пишет, что с возрождением панк-идеалов урезанной музыки в начале 1990-х «для Кобейна и множества таких детей, как он, рок-н-ролл... бросил вызов: можешь ли ты быть достаточно чистым, день спустя?» день, год за годом доказывать свою подлинность, соответствовать музыке... А если не можешь, сможешь ли ты жить, будучи позером , фальшивомонетчиком, предателем ?»

Одежда и мода

Основная статья: Мода в стиле гранж

1980–1990-е годы

Кортни Лав считается одной из десяти лучших женщин, определивших стиль 1990-х годов, популяризировав стиль « киндершлюха ».

Одежда, которую обычно носили гранж-музыканты в Вашингтоне, представляла собой «приземленный повседневный стиль», в котором они носили на сцене ту же одежду, что и дома. Этот «бездельничающий стиль» или «сутулый образ» Тихоокеанского северо-запада резко контрастировал с «дикими» ирокезами , кожаными куртками и цепями, которые носят панки. Этот подход к повседневной одежде использовался гранж-музыкантами, потому что аутентичность была ключевым принципом на сцене Сиэтла. Образ в стиле гранж обычно состоял из подержанной одежды или вещей из комиссионных магазинов и типичной верхней одежды (особенно фланелевых рубашек) региона, а также в целом неопрятного внешнего вида и длинных волос. Для певцов гранжа длинные волосы использовались «как маска, скрывающая лицо», чтобы они могли «выразить свои сокровенные мысли»; Кобейн является ярким примером. Мужчины-музыканты в стиле гранж были «... неопрятными... [и] ... небритыми. [,] с... взлохмаченными волосами» он часто был немытым, жирным и «... спутанным [в] швабру из овчарки».

Одежда лесоруба была обычным явлением в комиссионных магазинах недалеко от Сиэтла из-за низких цен, которые музыканты могли себе позволить. Стиль гранж состоял из рваных джинсов, термобелья , Ботинки Doc Martens или армейские ботинки (часто без шнуровки), футболки с полосками , вязаные свитера большого размера , длинные и обвисшие юбки, рваные колготки, биркенштоки , походные ботинки, и экологически чистую одежду, изготовленную из переработанного текстиля или органического хлопка , продаваемого по принципу справедливой торговли . Кроме того, поскольку женщины на сцене гранжа носили «... те же клетчатые [рубашки], ботинки и коротко стриженные головы, что и их коллеги-мужчины», женщины показали «... что их сексуальная привлекательность не определяется. "

«Гранж… стал антипотребительским движением, в котором чем меньше вы тратите на одежду, тем больше у вас «крутости». Этот стиль развился не в результате сознательной попытки создать привлекательную моду; музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс сказал: «[фронтмену Nirvana] Курту Кобейну было просто лень мыть шампунем», а Джонатан Поунман из Sub Pop сказал: «Эта [одежда] дешевая, она прочная и в некотором роде вневременная. вопреки всей кричащей эстетике, существовавшей в 80-х». Тихоокеанского Северо-Запада Фланель и «... пальто из потрескавшегося кожзаменителя» в стиле гранж были частью эстетики комиссионных магазинов . Мода в стиле гранж была во многом антимодным ответом и нонконформистским шагом против «фабрикованного образа». часто подталкивают музыкантов одеваться аутентично и не приукрашивать себя. В то же время Sub-Pop использовали «стиль гранжа» в маркетинге своих групп. В интервью VH1 фотограф Чарльз Петерсон прокомментировал, что участникам гранж-группы Tad «назначили рабочие образы, которые не были полностью заслужены. Брюс (Пэвитт) действительно заставил его одеться во фланель и настоящую бензопилу и по-настоящему разыграться. этот образ горного человека, и он сработал».

Dazed Журнал назвал Кортни Лав одной из «десяти женщин, определивших 1990-е годы» с точки зрения стиля: «… образ слишком короткого кукольного платья Кортни Лав, рваной шубы и копны платиновых волос», образ, получивший название « киндершлюха », «…конечно, увенчанная тиарой – навсегда останется в памяти каждого, кто пережил это десятилетие». Образ киндер-шлюхи состоял из рваных, рваных тугих или платьев с глубоким вырезом в стиле « бэби-долл» и платьев с воротником «Питер-Пэн» , комбинаций, насыщенного макияжа с темной подводкой для глаз, заколки и кожаные ботинки или Мэри-Джейн . туфли Кэт Бьелланд из Babes in Toyland была первой, кто дал этому определению, а Кортни Лав из Hole была первой, кто его популяризировал. Лав утверждала, что она переняла стиль у Divinyls вокалистки Крисси Амфлетт . Этот образ стал очень популярным в 1994 году.

В 2014 году Vogue заявил, что «Кобейн широко использовал оба конца женского и мужского гардероба, а его образ в комиссионном магазине в Сиэтле охватывал всю гамму мужской рабочей одежды лесорубов и женственных платьев 40-х и 70-х годов. Это было совершенно во всех отношениях противоречащий яркой эстетике 1980-х годов, в растрепанных джинсах и платьях с цветочным рисунком он смягчил жесткую внешность архетипического бунтовщика изнутри и дал толчок радикальной, тысячелетней идее андрогинности. " Манера Кобейна одеваться «была полной противоположностью американцу-мачо», потому что он «... сделал более крутым выглядеть неряшливым и свободным, независимо от того, мальчик вы или девочка». Писательница о музыке и культуре Джулианна Эскобедо Шеперд написала, что стиль одежды Кобейна «не только позволил ему быть уродом, но и сделать это желанным».

Принятие мейнстримом

Музыка в стиле гранж стала мейнстримом в начале 1990-х годов, когда такие группы, как Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam и Nirvana, подписали контракты с крупными звукозаписывающими лейблами. Мода в стиле гранж начала проникать в мейнстрим моды в середине 1992 года для обоих полов и достигла своего пика в конце 1993 и начале 1994 года. По мере того, как тренд набирал обороты, тег гранж стал использоваться магазинами, продающими дорогие байковые рубашки, чтобы заработать на этом тренде. По иронии судьбы, нонконформистский образ внезапно стал основной тенденцией. В мире моды Марк Джейкобс представил показ Perry Ellis в 1992 году (коллекция Spring 1993), в которой была представлена ​​одежда в стиле гранж, смешанная с высококачественными тканями. Джейкобс нашел вдохновение в « реализме » уличной одежды в стиле гранж; он смешивал это с роскошью моды, отправляя моделей на подиум в шапках, платьях с цветочным рисунком и шелковых фланелевых рубашках. Однако это не понравилось владельцам бренда, и Джейкобс был уволен. Другие дизайнеры, такие как Анна Суи , также черпали вдохновение в стиле гранж в сезоне весна-лето 1993 года.

В том же году Vogue сделал разворот под названием «Grunge & Glory» с модным фотографом Стивеном Мейзелом , который снимал супермоделей Кристен МакМенами , Наоми Кэмпбелл и Надежду Ауэрманн в пейзаже саванны в одежде в стиле гранж. Эта съемка сделала МакМенами лицом гранжа, поскольку ей были сбриты брови и коротко подстрижены волосы. Такие дизайнеры, как Кристиан Лакруа , Донна Карен и Карл Лагерфельд, включили в свои образы влияние гранжа. В 1993 году Джеймс Трумэн, редактор журнала Details , сказал: «Для меня главное в гранже то, что он не антимодный, он немодный. Панк был антимодным. почему это безумие, когда это становится модным трендом». Неопрятное чувство моды определило внешний вид «поколения бездельников», которое «прогуливал школу, курил травку… [и] сигареты и слушал музыку», надеясь стать рок-звездой . однажды

2000–2010-е годы

Несмотря на то, что движение гранж утихло в 1994 году после смерти Курта Кобейна, дизайнеры продолжали время от времени черпать вдохновение из этого движения. Гранж снова стал трендом в 2008 году, а осенью/зимой 2013 года Эди Слиман из Yves Saint Laurent вернул гранж на подиум . Сообщается, что Кортни Лав , ставшая его музой коллекции, ей очень понравилась коллекция. «Не обижайтесь на MJ [Марка Джейкобса], но он никогда не понимал это правильно», - сказала Кортни. «Это то, что было на самом деле. Хеди знает свое дело. Он понял это точно, а MJ и Анна [Суй] — нет». И Кобейн, и Лав, очевидно, сожгли коллекцию Перри Эллиса, которую они получили от Марка Джейкобса еще в 1993 году. на высококлассное «переосмысление» стиля В 2016 году гранж вдохновил A$AP Rocky , Рианну и Канье Уэста . Однако «одежда в стиле гранж больше не является признаком аутентичности: признаки бунта (ботинки Dr Martens, рубашки в клетку ) всесильны на главной улице», — говорит Линетт Нюландер, заместитель редактора журнала iD .

Алкоголь и наркотики

Название дебютного альбома Nirvana Bleach отсылает к плакатам общественного здравоохранения 1980-х годов, которые призывали потребителей героина использовать отбеливатель для чистки игл, чтобы предотвратить передачу СПИДа .

Многие музыкальные субкультуры связаны с определенными наркотиками, например, хиппи контркультура и регги , обе из которых связаны с марихуаной и психоделиками. В 1990-х годах средства массовой информации сосредоточили внимание на употреблении героина музыкантами гранж-сцены Сиэтла: в статье New York Times 1992 года были перечислены «три основных наркотика города»: « эспрессо , пиво и героин». и статья 1996 года, в которой гранж-сцена Сиэтла названа «... субкультурой, наиболее активно использующей героин». Тим Джонз из The Guardian заявляет, что «... героин нанес ущерб [гранж] сцене с момента ее зарождения в середине 80-х», и он утверждает, что «... участие героина отражает самоненависть, нигилистический аспект музыка»; Помимо смертей от героина, Джонз отмечает, что Stone Temple Pilots из Скотт Вейланд , а также Кортни Лав , Марк Ланеган , Джимми Чемберлин и Эван Дандо «… все имели стычки с наркотиком, но выжили, чтобы рассказать об этом». сказка». В книге 2014 года говорится, что в то время как в 1980-х годах люди использовали «стимулирующий» кокаин для общения и «… празднования хороших времен», в гранж-сцене 1990-х годов «депрессантный» героин использовался, чтобы «уйти» в «кокон». «и быть «... защищенным от сурового и беспощадного мира, который предлагал... мало перспектив для... перемен или надежды». Джастин Хендерсон утверждает, что все «депрессивные» опиаты, включая «героин, морфин , эторфин , кодеин , опиум , [и] гидрокодон … кажутся привычкой выбора для многих гранджеров».

Название дебютного альбома Nirvana Bleach было вдохновлено плакатом снижения вреда , предназначенным для потребителей героина, в котором говорилось: «Отбеливайте свои произведения [например, шприц и иглу ], прежде чем вас набьют камнями». Плакат был выпущен Департаментом здравоохранения штата США, который пытался снизить передачу СПИДа, вызванную совместным использованием использованных игл. В песне Alice in Chains "God Smack" есть строчка "засунь руку, чтобы по-настоящему развлечься", отсылка к инъекциям героина. Среди музыкантов из Сиэтла, которые, как известно, употребляли героин, были Кобейн, который употреблял «героин, когда выстрелил себе в голову»; « Эндрю Вуд из Mother Love Bone, [который] получил передозировку героина в 1990 году»; « Стефани Сарджент из 7 Year Bitch, [которая] умерла от передозировки того же опиата в 1992 году… [и] Лэйн Стейли из Alice in Chains, [который] публично подробно описал свои битвы с героином…». Майк Старр из Alice in Chains и Джонатан Мелвойн из Smashing Pumpkins также умер от героина. После смерти Кобейна его «...вдова, певица Кортни Лав, охарактеризовала Сиэтл как наркомекку, где героин легче достать, чем в Сан-Франциско или Лос-Анджелесе».

Однако Дэниел Хаус , владевший C/Z Records , оспорил это мнение в 1994 году. Хаус заявил, что «... здесь [в Сиэтле] не больше (героина), чем где-либо еще»; он заявил, что «героин не является большой частью [музыкальной культуры Сиэтла]» и что «марихуана и алкоголь ... гораздо более распространены». Джефф Гилберт, один из редакторов журнала Guitar World , заявил в 1994 году, что ассоциация средств массовой информации о гранж-сцене Сиэтла с героином «действительно преувеличена»; вместо этого он говорит, что музыканты Сиэтла были «... сплошь кучей дураков». В «Истории Америки 1990-х годов» Гила Троя говорится, что на гранж-сцене Сиэтла «... наркотик выбора переключился с высококлассного кокаина [1980-х годов] на марихуану для рабочих». Журнал Rolling Stone сообщил, что участники гранж-сцены Сиэтла днем ​​были «помешаны на кофе» от эспрессо, а «... ночью они выпивали океаны пива – подпитываемые Явой и зацикленные на спиртном, неудивительно, что [гранж ] музыка звучит именно так». «Некоторые ветераны сцены [Сиэтла] утверждают, что MDA , наркотик, родственный экстази , «внес жизненно важный вклад в гранж», потому что он давал потребителям «кайф тела» (в отличие от «высокого настроения» от марихуаны), что заставляло их ценить «тяжелые басовые грувы ». Пэта Лонга В «Истории NME» говорится, что участники сцены, связанные с лейблом Sub Pop, устраивали многодневные вечеринки с МДМА в лесу, что показывает, что то, что Лонг называет «теплым сиянием экстази», имело влияние даже во влажном, сером и изолированном Тихоокеанском регионе. Северо-Западный регион.

Графический дизайн

Что касается графического дизайна и изображений, общей чертой гранж-групп было использование «lo-fi» (низкой точности) и намеренно нетрадиционных обложек альбомов, например, намеренно мутных или обесцвеченных фотографий, коллажей или потрепанных надписей. Ранний гранж: «Обложки альбомов и флаеры концертов были откопированы не из-за какой-то эстетики DIY », а из-за «экономической необходимости», поскольку «у групп было так мало денег». Это уже было общей чертой дизайна панк-рока, но могло быть расширено в период гранжа из-за увеличения использования компьютеров Macintosh для настольных издательских систем и обработки цифровых изображений. Этот стиль иногда называли «гранж-типографикой», когда он использовался вне музыки. Известным примером экспериментального дизайна в стиле «гранж» стал журнал Ray Gun , арт-директор Дэвид Карсон .

Карсон разработал технику «разрыва, измельчения и переделки букв». и использование «дисгармоничных букв с надпечатками» и экспериментальных подходов к дизайну, включая «намеренные «ошибки» в выравнивании». В искусстве Карсона использовался «беспорядочный и хаотичный дизайн», и он «не соблюдал никаких правил композиции», используя «экспериментальный, личный и интуитивный» подход. Еще одним «графическим дизайнером в стиле гранж» был Эллиот Эрлз , который использовал «искаженные ... старые шрифты» и «агрессивно неразборчивый» шрифт, перенявший «неопрятную выразительность» «эстетики [музыки] гранжа»; Этот радикальный, направленный против истеблишмента подход в графическом дизайне находился под влиянием авангардного движения дадаизма 1910-х годов . Droplet Хата Нгуена, Morire Харриет Горен и Tema Canante Эрика Лина были «фирменными гранж-шрифтами». Свен Леннарц утверждает, что изображения в стиле гранж имеют «реалистичный, подлинный вид», который создается за счет добавления имитации рваной бумаги, загнутых углов, складок, пожелтевшего скотча, пятен от кофейной чашки, нарисованных от руки изображений и рукописных слов, обычно поверх «грязная» фоновая текстура, выполненная тусклыми, приглушенными цветами.

Ключевой фигурой в создании «взгляда» гранж-сцены для посторонних был музыкальный фотограф Чарльз Петерсон . Черно-белые, необрезанные, а иногда и размытые снимки Петерсона, на которых участники андеграундной музыкальной сцены Тихоокеанского Северо-Запада играют и джемуют в своей характерной повседневной одежде, были использованы Sub Pop для продвижения своих групп из Сиэтла.

Литература

журналы

Следуя традиции американской панк-субкультуры 1980-х годов, состоящей из любительских журналов , созданных фанатами , представители гранж-сцены также выпускали DIY -публикации, которые «распространялись на концертах или по почте». Журналы обычно были фотокопированы и содержали рукописные «раскрашенные вручную страницы», «опечатки и грамматические ошибки, орфографические ошибки и беспорядочную нумерацию страниц», что доказывало их любительский характер. Backlash — журнал, который издавался с 1987 по 1991 год Доун Андерсон и освещал «более грязную, тяжелую, андеграундную и роковую сторону музыкальной сцены Сиэтла», включая «панк, металл, андеграундный рок, гранж до того, как его называли гранжем, и даже какой-нибудь местный хип-хоп». Grunge Gerl #1 — журнал о гранже начала 1990-х годов, написанный группой riot grrrls и для них в районе Лос-Анджелеса. В нем говорилось, что «мы девочки, мы злые, мы сильные».

Местные газеты

В 1992 году журнала Rolling Stone музыкальный критик Майкл Азеррад назвал The Rocket the Seattle Music «[самым] уважаемым комментатором сцены». The Rocket была бесплатной газетой о музыкальной сцене Тихоокеанского Северо-Запада, которая была запущена в 1979 году. Под редакцией Чарльза Р. Кросса газета освещала «довольно малоизвестные альтернативные группы» в этом районе, такие как Fartz и другие. В середине 1980-х годов в газете были статьи об Slayer , Wild Dogs , Queensrÿche и Metal Church . К 1988 году металлическая сцена угасла, и фокус The Rocket сместился группы, жившие до гранжа на кавер на местные альтернативные рок- . Дон Андерсон утверждает, что в 1988 году, задолго до того, как на них обратили внимание какое-либо другое издание, Soundgarden и Nirvana были Rocket . звездами обложки В 1991 году The Rocket расширилась и включила издание в Портленде, штат Орегон.

Вымысел

Основная статья: Гранж освещенный

Гранж-лит - это австралийский литературный жанр художественных или полуавтобиографических произведений начала 1990-х годов о молодых людях, живущих во «внутреннем городе [y]» «... мире распадающегося будущего, где единственное облегчение от ... скуки было через нигилистическое стремление к сексу , насилию, наркотикам и алкоголю». Часто центральные персонажи лишены избирательных прав, отчуждены и лишены энтузиазма и решимости, кроме желания удовлетворить свои основные потребности. Обычно его писали «новые молодые авторы». который исследовал «грубые, грязные, реальные существования» повседневных персонажей. Его описывают как разновидность грязного реализма и ответвление литературы поколения X. Стюарт Гловер утверждает, что термин «гранж освещен» заимствован из термина «гранж» от «конца 80-х и начала 90-х - ... [гранж] групп Сиэтла». Гловер утверждает, что термин «освещенный в стиле гранж» был в основном маркетинговым термином, используемым издательскими компаниями; он заявляет, что большинство авторов, отнесенных к категории писателей, пишущих в стиле гранж, отвергают этот ярлык. Австралийские писатели-фантасты МакГахан, МакГрегор и Циолкас раскритиковали «гомогенизирующий эффект» объединения столь разных групп писателей. Циолкас назвал термин «гранж-лит» «творением СМИ».

Роль женщин

См. Также: Женщины в роке

Выступление L7 в Париже , июнь 2015 г.

Многие группы, состоящие исключительно из женщин или возглавляемые женщинами, связаны с гранжем, включая L7 , Lunachicks , Dickless , 7 Year Bitch , the Gits , Кортни Лав группу Hole и Babes in Toyland . Сценарист VH1 Дэн Такер описал L7 как «полностью женскую гранж-группу, [которая] возникла на плодородной андеграундной сцене Лос-Анджелеса и [которая] имела прочные связи с ... Black Flag и могла сравниться с любой мужской группой по подходу и громкости». Гранж также был тесно связан с Riot Grrrl , подпольным феминистским панк -движением. Пионер Riot Grrrl и Bikini Kill фронтмен Кэтлин Ханна стала источником названия прорывного сингла Nirvana 1991 года « Smells Like Teen Spirit », отсылки к дезодоранту, продаваемому специально для молодых женщин. Среди известных женщин-инструменталистов - басистки Д'Арси Рецки и Мелисса Ауф дер Мор из Smashing Pumpkins , а также барабанщицы Пэтти Шемел из Hole и Лори Барберо из Babes in Toyland . Примечательно включение женщин-инструменталисток в гранж, поскольку профессиональные женщины-инструменталисты встречаются редко в большинстве рок-жанров.

Бам Бам , Основанная в Сиэтле в 1983 году, ее возглавляла афроамериканка по имени Тина Белл , нарушив нормы того, что было преимущественно белой сценой. В состав Bam Bam также входил будущий Soundgarden и Pearl Jam барабанщик Мэтт Кэмерон . Курт Кобейн был роуди группы Bam Bam до того, как стал знаменитым, а также был фанатом группы. Белл умерла в 2012 году. Наблюдатели предположили, что отсутствие признания при ее жизни как одной из прародительниц гранж-музыки было связано с сексизмом и расизмом.

Женщины также играли активную немузыкальную роль на андеграундной гранж-сцене, например, riot grrrls, выпускавшие журналы о гранж-группах и инди-лейблах (например, Grunge Gerl #1 ), и писательница Дон Андерсон из журнала для фанатов Сиэтла Backlash , который поддерживал многие местные группы. прежде чем они достигли большей известности. Тина Казале была соучредителем C/Z Records в 1980-х годах (вместе с Крисом Ханзеком), инди-лейбла из Сиэтла, который выпустил основополагающий гранжевый сборник Deep Six в 1986 году.

Сьюзан Сильвер была первой женщиной-менеджером музыкальной сцены Сиэтла. Она начала свою карьеру в 1983 году и руководила несколькими группами, такими как U-Men , Soundgarden , Alice in Chains и Screaming Trees . В 1991 году газета The Seattle Times назвала Сильвера «самой влиятельной фигурой в местном рок-менеджменте». Сильвер также был советником Нирваны . Курт Кобейн и басист Крист Новоселич обратились за советом к Сильверу, когда были недовольны отсутствием продвижения Sub Pop их дебютного альбома Bleach . Сильвер просмотрел их контракт с лейблом и сказал, что им нужен адвокат. Затем Сильвер познакомил их с агентом Доном Мюллером и адвокатом по музыкальному бизнесу Аланом Минцем, которые начали рассылать демо-записи Nirvana крупным лейблам в поисках сделок. В итоге группа выбрала DGC , и в 1991 году лейбл выпустил свой прорывной альбом Nevermind . Когда в 2014 году Nirvana была введена в Зал славы рок-н-ролла , Новоселич во время своей речи поблагодарил Сильвера за то, что он «должным образом представил их музыкальной индустрии».

История

1965–1985: корни, предшественники и влияния

Нила Янга называли «Крестным отцом гранжа». Его альбомы Rust Never Sleeps и Ragged Glory были описаны как прото-гранж и гранж.

Термин «прото-гранж» использовался для описания художников, имеющих элементы гранжа, задолго до того, как этот жанр появился в середине-конце 1980-х годов. Пожалуй, самый ранний прото-гранжевый альбом — «Here Are the Sonics» , выпущенный в 1965 году компанией «Sonics» . Нила Янга Альбомы Rust Never Sleeps (1979) и Ragged Glory (1990) были провозглашены примерами прото-гранжа и гранж-музыки. назвал его человеком, оказавшим на него влияние Кроме того, Pearl Jam . что привело к тому, что они поддержали Young для альбома Mirror Ball , выпущенного в 1995 году. Среди других исполнителей, описанных как прото-гранж, - Wipers и их альбом Youth of America (1981), Элвис Костелло и его альбом Blood & Chocolate , который Уилл Берч назвал «6». или на 8 лет опередил свое время» (1986), и The Stooges и их альбом Fun House (1970).

Звук гранжа отчасти стал результатом изоляции Сиэтла от других музыкальных сцен. Как отметил Джонатан Поунман из Sub Pop: «Сиэтл был прекрасным примером второстепенного города с активной музыкальной сценой, который полностью игнорировался американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке [городе]». Марк Арм утверждал, что изоляция означала, что «этот один угол карты действительно скрещивался и копировал идеи друг друга». Сиэтл «был отдаленным и провинциальным городом» в 1980-е годы; Брюс Пэвитт утверждает, что город был «очень рабочим классом», местом лишений, и поэтому «вся эстетика сцены — рабочая одежда, шляпы дальнобойщиков из комиссионных магазинов, гитары из ломбардов» была не просто стилем, это было сделано потому, что Сиэтл «был очень бедный». Действительно, когда « Nevermind» занял первое место в чартах США, Кобейн жил в машине.

Группы начали смешивать металл и панк на музыкальной сцене Сиэтла примерно в 1984 году, причем большая часть заслуги в этом слиянии принадлежит U-Men . Однако некоторые критики отмечают, что, несмотря на каноническое место U-Men как первоначальных прародителей гранжа, их звучание в меньшей степени обязано хэви-металу и гораздо больше похоже на пост-панк. Однако индивидуальность группы, возможно, послужила большим источником вдохновения, чем сама эстетика. Вскоре в Сиэтле появилась растущая «разнообразная музыкальная сцена» и «разнообразная городская индивидуальность», выраженная местными « пост-панк -гаражными группами ». Гранж развился из местной панк-рок-сцены и был вдохновлен такими группами, как Fartz , U-Men, 10 Minute Warning , the Accüsed и Fastbacks . Кроме того, медленный, тяжелый и грязный стиль Melvins оказал значительное влияние на звучание гранжа. Рой Шукер заявляет, что успех гранжа основан на «фундаменте… заложенном в 1980-е годы более ранними альтернативными музыкальными сценами». Шукер заявляет, что музыкальные критики «... подчеркивали воспринимаемую чистоту и аутентичность сцены Сиэтла.

Сиэтлская группа U-Men выступает в Сиэтле

За пределами Тихоокеанского Северо-Запада на гранж повлиял ряд артистов и музыкальных сцен. Альтернативные рок-группы с северо-востока США, в том числе Sonic Youth , Pixies и Dinosaur Jr. , оказали большое влияние на этот жанр. Посредством своего покровительства группам из Сиэтла Sonic Youth «непреднамеренно взрастили» гранж-сцену и укрепили яростно независимые взгляды своих музыкантов. Nirvana привнесла на сцену Сиэтла нойзовые влияния Scratch Acid и Butthole Surfers .

Несколько австралийских групп, в том числе Science , Cosmic Psychos и Feedtime , считаются предшественниками гранжа, их музыка оказала влияние на сцену Сиэтла через студенческие радиопередачи основателя Sub Pop Джонатана Поунмана и участников Mudhoney на KCMU . Влияние Pixies на Nirvana было отмечено Куртом Кобейном , который прокомментировал в интервью журналу Rolling Stone : «Я настолько тесно связан с этой группой, что должен был быть в этой группе — или, по крайней мере, в кавер-группе Pixies. Мы использовали их чувство динамика: сначала мягко и тихо, а потом громко и жестко». В августе 1997 года в интервью журналу Guitar World Дэйв Грол сказал: «От Курта, Криста [Новоселича] и мне нравятся Knack , Bay City Rollers , Beatles и Abba так же сильно, как нам нравились Flipper и Black Flag ... Вы послушайте любую пластинку Pixies, и она повсюду. Или даже » Black Sabbath « War Pigs — она здесь: сила динамики. Мы просто злоупотребляли ею в поп-песнях и нам это надоело».

Помимо корней панка и альтернативного рока, многие гранж-группы в равной степени находились под влиянием хэви-метала начала 1970-х годов. Клинтон Хейлин , автор книги «Babylon’s Burning: From Punk to Grunge» , назвал Black Sabbath «возможно, самым распространенным пре-панковским влиянием на северо-западную сцену». Black Sabbath сыграли роль в формировании звучания гранжа посредством своих собственных пластинок и пластинок, которые они вдохновили. Музыковед Боб Галла утверждал, что звучание Black Sabbath «проявляется практически во всех самых популярных гранжевых группах, включая Nirvana , Soundgarden и Alice in Chains ». Альбом Black Sabbath 1971 года Master of Reality , в частности, был отмечен как ключевое влияние на гранж, во многом отчасти из-за звука, в результате того, что гитарист Тони Айомми понизил настройку своей гитары на полтора шага. Влияние Led Zeppelin также очевидно, особенно в творчестве Soundgarden, которые, как отметил журнал Q , были «в плену рока 70-х, но презирали явный сексизм и мужественность этого жанра». Джон Видерхорн из Guitar World написал: «Так что же такое гранж? ... Представьте себе супергруппу, состоящую из Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath и The Stooges , и вы очень близки к этому». Кэтрин Стронг заявила, что наибольшее влияние на гранж-метал оказал трэш-метал , в котором существовала традиция «равенства с публикой», основанная на представлении о том, что «любой может создать группу» (образ мышления, также разделяемый американским хардкор-панком , который Стронг также упоминается как влияние на гранж), который также был подхвачен гранж-группами. Стронг заявил, что гранж-музыканты были против популярных в то время групп « хэйр-метал ».

Стронг заявил, что «отдельные части того, что было [американским] хардкором, стали известны как гранж». Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что «[t] нет реальной разницы ... между панком и гранжем». Как и панк-группы, гранж-группы «воспринимались как рок-н-ролльные группы, возвращающиеся к основам, которые напоминали публике, что музыка должна быть грубой и непристойной». Одним из примеров влияния хардкора США на гранж является влияние хардкор-панк-группы Black Flag из Лос-Анджелеса на гранж. Пластинка Black Flag My War 1984 года , в которой группа объединила хэви-метал со своим традиционным звучанием, произвела сильный резонанс в Сиэтле. из Mudhoney Стив Тернер прокомментировал: «Многим людям по всей стране не нравился тот факт, что Black Flag замедлился… но здесь, наверху, это было действительно здорово… мы сказали: «Ура!» Они звучали странно и хреново». Тернер объяснил интеграцию в гранже влияния металла, отметив: «Хард-рок и металл никогда не были такими уж врагами панка, как в других сценах. Здесь это было похоже на: «Здесь всего двадцать человек, вы не можете найти группа, которую нужно ненавидеть». Чарльз Р. Кросс заявил, что гранж был «кульминацией двадцати лет развития панк-рока ». Кросс заявляет, что группами, наиболее представляющими жанр гранж, были группы из Сиэтла Blood Circus , Tad и Mudhoney и денверская группа Sub Pop the Fluid ; он заявляет, что Nirvana с ее поп-влиянием и смесью Sonic Youth и Cheap Trick звучала легче, чем такие группы, как Blood Circus.

Cosmic Psychos , одна из нескольких австралийских групп, которые повлияли на сцену Сиэтла и взаимодействовали с ней.

Нил Янг отыграл несколько концертов с Pearl Jam и записал альбом Mirror Ball . Это было основано не только на его работе с группой Crazy Horse и регулярном использовании искаженной гитары (особенно на альбоме Rust Never Sleeps ), но также на его одежде и образе. Не менее влиятельным, но часто игнорируемым альбомом является Neurotica Редда Кросса , о котором Джонатан Поунман сказал: « Neurotica изменила жизнь для меня и многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла».

Контекстом развития гранж-сцены Сиэтла стал «золотой век неудач, время, когда часть американской молодежи охватила… пороки праздности и отсутствия мотивации». «Бездельники поколения X [пытались] предотвратить ужасный день корпоративного набора» и принять «культ неудачника»; действительно, песня Nirvana 1991 года « Smells Like Teen Spirit » «открывается словами Кобейна: «Проигрывать весело».

1985–1991: Раннее развитие и рост популярности.

Пионеры гранжа из Сиэтла Green River

В 1985 году группа Green River выпустила свой дебютный EP Come on Down , который многие называют первой пластинкой в ​​стиле гранж. Еще одним плодотворным релизом в развитии гранжа стал сборник Deep Six , выпущенный C/Z Records в 1986 году. На пластинку вошли несколько треков шести групп: Green River, Soundgarden , Melvins , Malfunkshun , Skin Yard и U-Men. Для многих из них это было первое официальное появление. У артистов было «в основном тяжелое, агрессивное звучание, в котором медленный темп хэви-метала сочетался с интенсивностью хардкора». Процесс записи был малобюджетным; каждой группе было предоставлено четыре часа студийного времени. Как вспоминал Джек Эндино: «Люди просто говорили: «Ну, что это за музыка? Это не метал, это не панк. Что это?» ... Люди сказали: «Эврика! У всех этих групп есть что-то общее». Позже в том же году Брюс Пэвитт выпустил сборник Sub Pop 100 и EP Green River Dry As a Bone на своем новом лейбле Sub Pop. В раннем каталоге Sub Pop EP Green River описывался как «сверхсвободный ГРАНЖ, разрушивший мораль поколения». Брюс Пэвитт и Джонатан Поунман из Sub Pop, вдохновленные другими региональными музыкальными сценами в истории музыки, работали над тем, чтобы их лейбл создавал «сиэтлское звучание», подкрепленное аналогичным стилем производства и упаковки альбомов. Хотя музыкальный писатель Майкл Азеррад признал, что ранние гранж-группы, такие как Mudhoney, Soundgarden и Tad, имели разное звучание, он отметил, что «для объективного наблюдателя были некоторые явные сходства».

Первые гранж-концерты посещались редко (на многие из них собиралось менее дюжины человек), но фотографии фотографа Sub Pop Чарльза Петерсона помогли создать впечатление, что такие концерты были крупными событиями. Mudhoney, основанная бывшими участниками Green River, на протяжении всего времени существования лейбла была флагманской группой Sub Pop и возглавляла гранж-движение в Сиэтле. Среди других звукозаписывающих компаний на северо-западе Тихого океана, которые способствовали продвижению гранжа, были C/Z Records, Estrus Records , EMpTy Records и PopLlama Records .

Гранж привлек внимание средств массовой информации в Соединенном Королевстве после того, как Пэвитт и Поунман попросили журналиста Эверетта Тру из британского журнала Melody Maker написать статью о местной музыкальной сцене. Это знакомство помогло сделать гранж известным за пределами региона в конце 1980-х годов и привлекло больше людей на местные шоу. Привлекательность гранжа для музыкальной прессы заключалась в том, что он «обещал вернуться к идее регионального, авторского видения американского рока ». Популярность гранжа на андеграундной музыкальной сцене была такова, что группы начали переезжать в Сиэтл и приближаться к внешнему виду и звучанию оригинальных гранж-групп. Стив Тернер из Mudhoney сказал: «Это было действительно плохо. Здесь появлялись притворные группы, вещи шли не оттуда, откуда мы». В ответ многие гранж-группы разнообразили свое звучание, в частности, Nirvana и Tad создали более мелодичные песни. Дон Андерсон из сиэтлского журнала для фанатов Backlash вспоминает, что к 1990 году многие местные жители устали от шумихи вокруг сиэтлской сцены и надеялись, что освещение в СМИ рассеется.

Крис Даброу из The Guardian утверждает, что в конце 1980-х годов австралийские «альтернативные пабы с липкими полами» в захудалых городских районах породили гранж-группы с «грубой и неуклюжей энергией», такие как Scientific , X , Beasts of Bourbon. , время кормления , Космические психопаты и смазанная коза . Дуброу сказал: «Кобейн ... признал, что австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку. Эверетт Тру заявляет, что «[t] это еще один аргумент в пользу того, что гранж начинается в Австралии с учеными и их тощими панк-подобными».

Гранж-группы проникли в музыкальный мейнстрим в конце 1980-х. Soundgarden была первой гранж-группой, подписавшей контракт с мейджор-лейблом, когда они присоединились к списку A&M Records в 1989 году. Soundgarden вместе с другими подписавшими контракт с мейджор-лейблами Alice in Chains и Mother Love Bone выступили «хорошо» со своими первыми релизами на мейджор-лейбле, по словам Джека Эндино. Nirvana , родом из Абердина, штат Вашингтон , также пользовалась услугами крупных лейблов, когда выпустила свой первый альбом Bleach в 1989 году. В 1990 году Nirvana подписала контракт с Geffen Records .

Alice in Chains подписали контракт с Columbia Records в 1989 году. и их дебютный альбом Facelift вышел 21 августа 1990 года. Второй сингл с альбома, « Man in the Box », был выпущен в январе 1991 года, продержался 20 недель в топ-20 Billboard чарта Mainstream Rock , а его музыкальное видео получило широкую ротацию на MTV. Facelift стал первым альбомом гранж-движения, получившим золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) 11 сентября 1991 года. за продажу более 500 000 копий.

1991–1997: массовый успех

Пик влияния

В сентябре 1991 года Nirvana выпустила свой дебютный альбом Nevermind на мейджор-лейбле . В лучшем случае надеялись, что альбом будет иметь незначительный успех наравне с альбомом Sonic Youth's Goo , который Geffen выпустил годом ранее. Выпуск первого сингла с альбома « Smells Like Teen Spirit » «ознаменовал начало феномена гранж-музыки». Из-за постоянной трансляции видеоклипа на песню на MTV , к Рождеству 1991 года Nevermind продавался тиражом 400 000 копий в неделю. и получил золотой сертификат 27 ноября 1991 года. В январе 1992 года Nevermind заменил поп- суперзвезды Майкла Джексона на альбом Dangerous первом месте в Billboard 200 . Nevermind был сертифицирован RIAA как бриллиант в 1999 году.

Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и установил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом». Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «колоссальные перемены в рок-музыке», когда глэм-метал , доминировавший в рок-музыке того времени, потерял популярность перед музыкой, которая воспринималась как аутентичная и культурно значимая. Гранж позволил жанрам, которые считались нишевой аудиторией, какими бы радикальными они ни были, доказать свою конкурентоспособность и быть поглощенными мейнстримом, цементируя формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры. Впоследствии успех «Нирваны» повторили и другие гранж-группы. Pearl Jam , в составе которого участвовали бывшие Mother Love Bone участники Джефф Амент и Стоун Госсард , выпустили свой дебютный альбом Ten в августе 1991 года, за месяц до Nevermind , но продажи альбома выросли только в следующем году. Ко второй половине 1992 года Ten добился прорывного успеха, получив золотой сертификат и заняв второе место в чартах Billboard . Ten by Pearl Jam был сертифицирован RIAA 13 раз платиновым.

Альбом группы Soundgarden Badmotorfinger и альбом группы Alice in Chains Dirt , а также группы Temple of the Dog , одноименный альбом совместная работа с участниками Pearl Jam и Soundgarden, также вошли в число 100 самых продаваемых альбомов 1992 года. . Популярный прорыв этих гранж-групп побудил журнал Rolling Stone прозвать Сиэтл «новым Ливерпулем ». Крупные звукозаписывающие компании подписали контракты с большинством известных гранж-групп Сиэтла, в то время как второй приток групп переехал в город в надежде на успех. Гранж-сцена была фоном в Кэмерона Кроу « фильме Одиночки» 1992 года . В фильме было несколько небольших ролей, выступлений и эпизодических ролей популярных гранж-групп Сиэтла, включая Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains. Снятый в Сиэтле и его окрестностях в 1991 году, фильм не был выпущен до 1992 года, в разгар популярности гранжа.

Популярность гранжа привела к большому интересу к воспринимаемым культурным особенностям музыкальной сцены Сиэтла. Хотя музыкальная сцена Сиэтла в конце 1980-х и начале 1990-х годов на самом деле состояла из различных стилей и жанров музыки, ее репрезентация в средствах массовой информации «служила для изображения Сиэтла как музыкального «сообщества», в котором основное внимание уделялось постоянному исследованию одного музыкальная идиома, а именно гранж». Индустрия моды продвигала потребителям «моду в стиле гранж», взимая повышенные цены на такие товары, как вязаные лыжные шапки и рубашки в клетку. Критики утверждали, что реклама вобрала в себя элементы гранжа и превратила его в причуду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такой эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как средства массовой информации открыли для себя хиппи в 60-х». Маркетологи использовали концепцию «гранж» для продажи освежителей воздуха в стиле гранж, геля для волос в стиле гранж и даже компакт-дисков с «легкой музыкой», называемой «гранж-лайт». The New York Times сравнила «гранж Америки» с массовым маркетингом панк-рока , диско и хип-хопа в предыдущие годы. По иронии судьбы, газету New York Times обманом заставили напечатать фальшивый список сленговых терминов, которые предположительно использовались на сцене гранжа; часто называемый гранж- мистификацией. Шумиха в СМИ вокруг гранжа была задокументирована в документальном фильме 1996 года Hype! . Когда средства массовой информации начали использовать термин «гранж» в любых новостях о ключевых группах, участники сцены Сиэтла начали называть этот термин «словом на букву G».

Гранж-группа Pearl Jam в Колумбии, штат Мэриленд , 2000 год.

В Сиэтле начала нарастать негативная реакция на гранж; в конце 1992 года Джонатан Понеман сказал, что в городе «ко всему, что относится к гранжу, относятся с величайшим цинизмом и весельем [...] Потому что все это - сфабрикованное движение, и так было всегда». Гранж-группы подверглись критике со стороны таких музыкантов, как Blur из Дэймон Албарн , который, как цитировали, сказал «к черту гранж» и « The Smashing Pumpkins могут поцеловать меня в задницу» во время выступления на сцене. Многие художники гранжа были недовольны своим успехом и вызванным им вниманием. Курт Кобейн из Nirvana сказал Майклу Азерраду: «Знаменитость — это последнее, чем я хотел бы быть». Pearl Jam также почувствовали на себе бремя успеха, при этом большая часть внимания пришлась на фронтмена Эдди Веддера .

Следующий альбом Nirvana In Utero (1993) представлял собой намеренно резкий альбом, который басист Nirvana Крист Новоселич охарактеризовал как «дикое агрессивное звучание, настоящую альтернативную пластинку». Тем не менее, после выхода в сентябре 1993 года In Utero возглавил чарт Billboard . В 1996 году In Utero получил 5-кратный платиновый сертификат RIAA. Pearl Jam также продолжила иметь хорошие коммерческие успехи со своим вторым альбомом Vs. (1993). Альбом был продан рекордным тиражом в 950 378 копий за первую неделю выпуска, возглавил чарты Billboard и превзошел все остальные записи в первой десятке на этой неделе вместе взятые. В 1993 году гранж-группа Candlebox выпустила одноименный альбом , который получил 4-кратный платиновый статус от RIAA. В феврале 1994 года EP Alice in Chains, Jar of Flies, занял первое место в чарте альбомов Billboard 200. Альбом Soundgarden Superunknown , также выпущенный в 1994 году, занял первое место в чарте Billboard 200. и получил 5-кратный платиновый сертификат от RIAA. Alice in Chains В 1995 году одноименный альбом стал их вторым альбомом номер 1 в Billboard 200. и был дважды платиновым.

На пике коммерческого успеха гранжа в начале 1990-х годов коммерческий успех гранжа заставил звукозаписывающие компании начать общенациональный поиск нераскрытых талантов для продвижения. В их число входили Сан-Диего , штат Калифорния из пилоты Stone Temple Pilots , из Техаса Триппинг Дейзи и подхалимы , Лапа , , базирующаяся в Чикаго Компания Veruca Salt , и австралийская группа Silverchair , группы, ранние работы которых по-прежнему широко (если не в самом Сиэтле) идентифицируются как «гранж». В 2014 году Paste поставил «All Hail Me» Веруки Солт на 39-е место и «Tomorrow» Silverchair на 45-е место в своем списке 50 лучших гранж-песен всех времен. Loudwire назвал Stone Temple Pilots одной из десяти лучших гранж-групп всех времен. Гранж-группы за пределами США возникли в нескольких странах. В Канаде Eric's Trip , первая канадская группа, подписавшая контракт с лейблом Sub Pop, была классифицирована как гранж. а дебютный альбом Nickelback считался гранжем. Silverchair добился массового успеха в 1990-х годах; песня группы " Tomorrow " заняла 22 место в чарте Radio Songs в сентябре 1995 года. а дебютный альбом группы Frogstomp , выпущенный в июне 1995 года, был дважды платиновым по версии RIAA в феврале 1996 года.

В этот период гранж-группы, не родом из Сиэтла, часто подвергались критике со стороны критиков, обвинявших их в стремлении к победе; Stone Temple Pilots и Буш Жертвами этого, в частности, стали . В опросе журнала Rolling Stone , проведенном в январе 1994 года , Stone Temple Pilots были одновременно признаны Rolling Stone читателями журнала «Лучшей новой группой» и музыкальными критиками журнала «Худшей новой группой», что подчеркнуло неравенство между критиками и фанатами. Stone Temple Pilots стали очень популярными; их альбом Core был сертифицирован RIAA 8 раз платиновым. а их альбом Purple был сертифицирован RIAA 6 раз платиновым. Британская пост-гранж-группа Bush выпустила свой дебютный альбом Sixteen Stone в 1994 году. В рецензии на свой второй альбом Razorblade Suitcase журнал Rolling Stone раскритиковал альбом и назвал Буша «самым успешным и бесстыдным имитатором музыки Nirvana». В книге «Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota » Чак Клостерман писал: «Буш был хорошей группой, которая просто сигнализировала о начале конца; в конечном итоге они стали гранж- ордерами ».

Падение популярности и конец субкультуры

Ряд факторов способствовал падению популярности гранжа. Критики и историки не пришли к единому мнению относительно того, в чем именно закончился гранж. Кэтрин Стронг писала, что «в конце 1993 года… гранж стал нестабильным и вступал в первую стадию исчезновения»; она отметила, что «сцена стала настолько успешной» и широко известной, что «на поле начали выходить подражатели». Журнал Paste утверждает, что к 1994 году гранж «быстро угасал», и « Pearl Jam отступала от внимания так быстро, как только могла; Алиса в цепях , пилоты Stone Temple и орды других боролись с ужасной наркозависимостью и боролись за выживание». В книге «Grunge: Seattle» Джастин Хендерсон заявил, что «нисходящая спираль» началась в середине 1994 года, когда приток денег крупных лейблов на сцену изменил культуру, и ей «некуда было идти, кроме как вниз»; он заявляет, что смерть Hole басистки Кристен Пфафф 16 июня 1994 года от передозировки героина стала «еще одним гвоздем в гроб гранжа».

В статье Джейсона Хеллера «Действительно ли гранж имел значение?» в 2013 году в The AV Club он заявил, что « In Utero» группы Nirvana (сентябрь 1993 года) стал «погребальным звоном гранжу». Как только Кобейн ворчал: «Подростковая тревога хорошо окупилась / Теперь я «Мне скучно и я стар», все было кончено». Хеллер заявляет, что после смерти Кобейна в 1994 году «лицемерие» в гранже того времени «стало… вопиющим», а «идеализм стал смущающим», в результате чего «гранж стал новым [мейнстримом] Aerosmith ». Хеллер утверждает, что «гранж стал эволюционным тупиком», потому что «он ничего не значил и ни на чем не строился, и все, о чем речь шла, этос отрицания».

В середине 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. 8 апреля 1994 года Курт Кобейн был найден мертвым в своем доме в Сиэтле от огнестрельного ранения, которое он, по-видимому, нанес себе сам; «Нирвана» полностью распалась. После смерти Кобейна Брюс Харди написал в журнале Time , что он был « Джоном Ленноном качающегося Северо-Запада», что он боролся с героиновой зависимостью, и заявил, что в последние недели его жизни в музыкальной индустрии ходили слухи. что Кобейн перенес передозировку наркотиков и что Нирвана распадается. Самоубийство Кобейна «послужило катализатором… упадка гранжа», потому что оно «выкачало энергию гранжа и дало возможность слащавой и корпоративной музыке восстановить» утраченные позиции».

В том же году Pearl Jam отменили свой летний тур в знак протеста против недобросовестной деловой практики продавца билетов Ticketmaster . Затем Pearl Jam начала бойкот компании; однако инициатива Pearl Jam выступать только на площадках, не принадлежащих Ticketmaster, фактически, за некоторыми исключениями, помешала группе давать концерты в Соединенных Штатах в течение следующих трех лет. В 1996 году Alice in Chains дали свои последние выступления со своим больным и отдалившимся вокалистом Лейном Стейли . который впоследствии умер от передозировки кокаина и героина в 2002 году. В 1996 году Soundgarden и Screaming Trees выпустили свой последний студийный альбом 1990-х годов Down on the Upside. и пыль , соответственно. Стронг утверждает, что Рой Шукер и Стаут написали, что «конец гранжа» можно рассматривать как «уже после распада Soundgarden в 1997 году».

Британскую группу Bush Мэтт Дил из Rolling Stone назвал «самыми успешными и бесстыдными имитаторами музыки Nirvana».

Появление пост-гранжа

Основная статья: Пост-гранж

Во второй половине 1990-х годов гранж был вытеснен пост-гранжем , который оставался коммерчески жизнеспособным до начала 21 века. Пост-гранж «... превратил мощные гитарные звуки и откровенные лирические темы групп из Сиэтла в доступную, часто воодушевляющую мейнстримовую эстетику». Считалось, что этим артистам не хватает андеграундных корней гранжа, и на них во многом повлияло то, чем стал гранж, а именно «чрезвычайно популярная форма замкнутого, серьезного хард-рока». Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа отточенной, готовой к радиопродукции. Когда гранж стал мейнстримовым жанром, крупные лейблы начали подписывать контракты с группами, звучание которых соответствовало звуковому стилю этих групп. Группы, называемые пост-гранж, возникшие, когда гранж был мейнстримом, такие как Bush , Candlebox и Collective Soul, известны тем, что подражают звучанию групп, которые вывели гранж в мейнстрим.

В 1995 году писатель SPIN Чарльз Аарон заявил, что, когда гранж «израсходован», поп-панк находится в упадке, брит-поп - «головокружительные воспоминания» и альбомно-ориентированный рок закончился, музыкальная индустрия обратилась к «Корпоративной [продюсированной] Альтернативе», которую он называет «звукоподобный фальшивый гранж» или «скрандж». Группы, которые Аарон называет «грязными», включают: Better Than Ezra ; Куст; Коллективная Душа ; Мусор ; Хути и рыба-иглобрюхая ; Хум ; Серебряный стул ; Губка ; Спотыкающаяся Дейзи ; Дженнифер Тринин и Weezer ; Аарон включает Foo Fighters в свой список, но заявляет, что Дэйв Грол избежал превращения в «парня, падающего в грязи», объединив хардкор-панк 1980-х с аренной трэш-музыкой 1970-х в своей пост-нирвана-группе. Группы, описываемые как гранж, как Буш и подсвечник также в значительной степени относятся к категории пост-гранжа. Эти две группы стали популярными после 1992 года. Другие группы, отнесенные к категории пост-гранжа, возникшие, когда Буш и Candlebox стали популярными, включают Collective Soul. и Живи .

Реакция брит-попа

Основная статья: Бритпоп

Бритпоп-группа Oasis выступает в Канаде в 2002 году.

И наоборот, другой рок- жанр, брит-поп , возник отчасти как реакция на доминирование гранжа в Соединенном Королевстве. В отличие от сурового гранжа, брит-поп определялся «юношеским энтузиазмом и стремлением к признанию». Ведущие брит-поп-группы « Blur и Oasis» существовали как силы реакции на вечный унылый взгляд [гранжа]». Новый подход исполнителей брит-попа был вдохновлен туром Blur по Соединенным Штатам весной 1992 года. Жюстин Фришманн , бывшая участница Suede и лидер Elastica (и в то время состоявшая в отношениях с Дэймоном Албарном), объяснила: «Мы с Дэймоном чувствовали себя как в тот момент мы были в самом разгаре… нам пришло в голову, что Nirvana существует, и люди очень интересуются американской музыкой, и что должен быть какой-то манифест по возвращению британскости».

Артисты брит-попа открыто заявляли о своем презрении к гранжу. В NME интервью 1993 года Дэймон Албарн из брит-поп-группы Blur согласился с утверждением интервьюера Джона Харриса о том, что Blur была «анти-гранж-группой», и сказал: «Что ж, это хорошо. Если панк был направлен на избавление от хиппи, то я избавляюсь от гранжа» (по иронии судьбы Курт Кобейн однажды назвал Blur своей любимой группой). Ноэль Галлахер из Oasis , будучи поклонником Nirvana, писал музыку, опровергающую пессимистическую природу гранжа. В 2006 году Галлахер заметил, что сингл Oasis 1994 года « Live Forever » «был написан в духе гранжа и всего такого, и я помню, что у Nirvana была мелодия под названием «I Hate Myself and I Want to Die», и я подумал… «Ну, я ни хрена этого не потерплю». Как бы он мне ни нравился (Кобейн) и все такое, я не потерплю, чтобы такие люди приходили сюда, употребляя героин и говоря, что они ненавидят себя и хотят умереть. . Это чертовски чушь». В интервью во время Pinkpop Festival 2000 из Oasis Лиам Галлахер напал на Pearl Jam , которые также выступали, раскритиковав их депрессивное лирическое содержание и назвав их «мусором».

1997 – настоящее время: Преемники и возрождения.

Вторая волна постгранжа

Пост-гранж-группа Creed в 2002 году.

После окончания оригинального гранж-движения популярность пост-гранжа возросла в конце 1990-х и начале 2000-х годов благодаря появлению новых групп, таких как Creed , Nickelback , 3 Doors Down и Puddle of Mudd . Другие пост-гранж -группы включают Foo Fighters , Staind и Matchbox Twenty . Этих пост-гранжевых художников критиковали за их коммерциализированное звучание, а также за их «мировоззрение, построенное вокруг комфорта общества и романтических отношений», в отличие от лирического исследования гранжа «тревожных проблем, таких как самоубийство, социальное лицемерие и наркомания». Адам Штайнингер раскритиковал «разбавленные частушки пост-гранж-групп, наполненные разбавленными текстами, которые, по-видимому, вращаются вокруг страданий из-за романтики». Критикуя многие группы, которые были описаны как пост-гранж, Штайнингер раскритиковал Candlebox за их «попсовое» звучание, сосредоточенность на «любовной лирике» и написание песен без «универсальности и креативности»; Three Days Grace за их «разбавленную» и «радио-ориентированную музыку»; 3 Doors Down за то, что сосредоточились на «поиске хитовых синглов, а не на создании качественных альбомов»; Finger Eleven за движение в направлении «поп-рок»; «случайные бессмысленные фразы» Буша; «псевдопоп-поэзия» Live , «задушившая суть гранжа», Puddle of Mudd «разбавленное пост-гранжевое звучание» ; Lifehouse — за разрушение «звука и новаторской структуры гранжа, чтобы привлечь больше внимания масс»; и Nickelback , которых он называет «полулегкими… боксерскими грушами пост-гранжа», чья музыка «уныла, как помои».

Возрождение гранжа

Многие крупные гранж-группы продолжали с успехом записываться и гастролировать в 2000-х и 2010-х годах. Пожалуй, самой заметной гранж-группой 21 века стала группа Pearl Jam . В 2006 году писатель журнала Rolling Stone Брайан Хайатт описал Pearl Jam как «потративших большую часть последнего десятилетия, намеренно разрушая свою славу», он отметил, что у группы сложилась лояльная концертная группа, похожая на концерты Grateful Dead . Они увидели возвращение к широкому коммерческому успеху с Pearl Jam 2009 года 2006 года, Backspacer 2013 года и Lightning Bolt . Alice In Chains реформировались для нескольких воссоединений в 2005 году, когда Лейна Стейли заменили несколько разных вокалистов. В конце концов, остановившись на Уильяме Дювалле в качестве замены Стейли, в 2009 году они выпустили Black Gives Way to Blue , свою первую пластинку за 14 лет. Релиз группы 2013 года The Devil Put Dinosaurs Here занял второе место в Billboard 200. Soundgarden реформировались в 2010 году и два года спустя выпустили свой альбом King Animal , который вошел в пятерку лучших национальных альбомных чартов Дании, Новой Зеландии и США. Мэтт Кэмерон и Бен Шеперд присоединились к Алену Йоханнесу («Королевы каменного века», «Одиннадцать»), Марку Ланегану («Кричащие деревья», «Королевы каменного века») и Дмитрию Коутсу (Off!), чтобы сформировать сайд-проект Ten Commandos в 2016 году.

Несмотря на смерть Курта Кобейна, оставшиеся участники Nirvana и посмертно продолжали добиваться успеха. Курта Кобейна Из-за высоких продаж журналов и сборника лучших композиций группы Nirvana после их выпуска в 2002 году The New York Times заявила, что Nirvana «сейчас пользуется большим успехом, чем когда-либо после самоубийства Кобейна в 1994 году». Эта тенденция продолжалась на протяжении второго десятилетия столетия, с переизданием дискографии группы и выпуском авторизованного документального фильма « Курт Кобейн: Чертовски монтаж» . В 2012 году оставшиеся в живых участники Nirvana воссоединились с Полом Маккартни вместо Кобейна, чтобы записать трек для саундтрека к документальному фильму Дэйва Грола Sound City под названием «Cut Me Some Slack».

Одна из самых успешных рок-групп 21 века, Queens of the Stone Age , внесла значительный вклад в творчество различных гранж-музыкантов. Джош Хомм некоторое время играл в Screaming Trees с временным участником QOTSA Марком Ланеганом , прежде чем сформировать группу. из Nirvana Дэйв Грол и Ален Йоханнес из Eleven также внесли заметный вклад. Омм и Грол присоединились к Led Zeppelin из Джону Полу Джонсу , чтобы сформировать супергруппу Them Crooked Vultures в 2009 году. Йоханнес также выступал с группой в качестве гастролирующего участника.

Австралийская певица, автор песен и гитаристка Кортни Барнетт в 2015 году.

В начале 2000-х годов гранж несколько раз возродился на региональной основе, хотя и в незначительной степени. В 2005 году газета The Seattle Times отметила вдохновленных гранжем . возвращение на сцену Сиэтла групп, Точно так же The Guardian , находящихся под влиянием гранжа сообщила о группах из Йоркшира , включая Dinosaur Pile-Up , Pulled Apart by Horses и Wonderswan . Кроме того, в 2003 году газета New York Times отметила возрождение моды в стиле гранж.

2010-е годы породили ряд групп, вдохновленных гранжем. В отличие от своих предков, некоторые из этих деятелей охотно приписывают себе этот ярлык. Многие артисты были известны тем, что присоединились и / или сотрудничали с выдающимися деятелями первоначальной эпохи альтернативного рока. Стив Альбини продюсировал такие группы, как Bully , или работал с ними. Рвотное лицо, и Шеннон Райт , в то время как Эмма Рут Рандл из журнала «Брак» гастролировал с Баззом Осборном из Melvins . Среди других известных исполнителей, которые были названы гранжами или находившимися под сильным влиянием эпохи гранжа, - Кортни Барнетт , Волк Алиса , Фу , Спиди Ортис , Кут , мифический , 2:54 , Ложная реклама , Ленивость , Малыш напрасно , Большой вор , Торрес , Лулуотер, и Восход Красного Солнца .

СМИ также начали упоминать о возрождении гранж-звучания примерно в середине 2010-х годов, когда этот ярлык был присвоен таким группам, как Title Fight , ИнКрест , Фангклуб , Код Оранжевый , Мой билет домой , Гражданин , Молочные зубы и мушкеты , некоторые из них были описаны как слияние жанра с эмо .

Наследие

Эта фотография концерта Mudhoney отражает часть энергии живого выступления группы.

В 2011 году музыкальный критик Дэйв Уитакер писал: «Каждое поколение с момента появления записываемой музыки представляло жанр, меняющий правила игры», от свинга 1930-х годов до рок-н-ролла 1950-х годов, панк-рока 1970-х годов и затем гранжа. в 1990-е годы. Однако он заявляет, что «гранж был последней американской музыкальной революцией», поскольку ни одно поколение постгранжа не представило новый жанр, который радикально изменил музыкальную сцену. Он утверждает, что «цифровая революция» (онлайн-музыка, обмен файлами и т. д.) привела к тому, что со времен гранжа не существовало «жанра, определяющего поколение», потому что «для того, чтобы один жанр настолько полностью насытил рынок, требуется… .музыкальная индустрия с огромным контролем над рынком». В 2016 году Роб Зомби заявил, что гранж стал причиной смерти «рок-звезды»; он заявляет, что в отличие от предыдущих звезд, таких как « Элис Купер , Джин Симмонс и Элтон Джон », которые «с таким же успехом могли быть с другой чертовой планеты», в отношении гранжа отношение было таким: «[нам] нужно, чтобы все наши рок-звезды выглядели точно так же, как нас."

Боб Бэтчелор заявляет, что мышление и ценности инди-записи в Сиэтле, которые послужили руководством для развития и появления Nirvana и Pearl Jam, «конфликтовали с желанием крупного звукозаписывающего лейбла продавать миллионы компакт-дисков». Бэтчелор также заявляет, что, несмотря на дискомфорт гранж-музыкантов по поводу коммерческих целей крупных лейблов и сопротивление некоторых ключевых групп проводить рекламную деятельность, требуемую лейблами, включая музыкальные клипы, MTV видеопрограммы «сыграли важную роль в создании [гранж]» стал «мейнстримом, поскольку многие меломаны впервые познакомились» на MTV, а не на местном или «нишевом радио». Гил Трой утверждает, что «гранжевый бунт, как и большинство других» в «потребительской» культуре Америки, в конечном итоге был «превращен в товар, произведен в массовом порядке, ритуализирован и, таким образом, продезинфицирован» крупными корпорациями.

В 2011 году Джон Калверт заявил, что «время» является причиной того, что возрождения гранжа не произошло; он говорит, что культурные настроения конца 1980-х и начала 1990-х годов, которые вдохновляли движение, больше не присутствовали. Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон утверждает, что люди из 2010-х годов, которые слушают гранж, должны узнать о «контексте и истории того, как все это произошло» и «уважать то, какая действительно удивительная вещь произошла здесь [в Сиэтле] потому что вы, вероятно, больше не увидите ничего подобного». Майкл Данахер из журнала Paste утверждает, что гранж «движение изменило ход рок-н-ролла, привнося… истории о насилии и депрессии» и социально сознательные проблемы» в поп-культуру .

» группы Nirvana Калверт заявил, что « Smells Like Teen Spirit занимает «знаковое место в истории», поскольку она имела «определяющий поколение резонанс» для молодых людей той эпохи ». -разрушить... как слушабельно", с "настоящей" болью и "недовольством". Калверт также называет пластинку «самой свирепой, мрачной и интенсивной» музыкой в ​​истории чартов со времен раннего панк-рока и говорит, что она была «тяжелой, когда тяжелая была нужна» молодым людям той эпохи, «разбудила молодую Америку» и давая им что-то, за что можно «цепиться» в трудные времена. В книге 2017 года говорится, что гранж «навсегда изменил идентичность рок-музыки , аналогично панку»; более того, гранж добавил «интроспективные» тексты об « экзистенциальной аутентичности» и «что значит быть верным самому себе ». Курта Кобейна из гранжа называли «голосом поколения X», он играл для этой группы ту же роль, какую Боб Дилан сыграл для молодежи 1960-х годов и Джон Леннон для поколения 1970-х годов. Боб Бэтчелор заявил, что Нирвана «так же важна, как Элвис или Битлз ».

В 2008 году Дарра Макманус из The Guardian заявил, что гранж был не просто тенденцией молодежи или музыкальным увлечением; она утверждает, что гранж синтезировал ключевые философии современной эпохи, от « феминизма , либерализма , иронии, апатии, цинизма/идеализма… антиавторитаризма до кривого постмодернизма ». Макманус утверждает, что гранж затрагивает серьезные, «весомые» темы, что нечасто встречается в популярной музыке. Макманус заявил, что для поколения X гранж был не просто музыкой, а ключевым культурным влиянием. Марлен Комар заявил, что успех «Нирваны» популяризировал «негетеросексистские», небинарные взгляды на «гендер и сексуальность», подчеркнул сходство мужчин и женщин и способствовал прогрессивному политическому мышлению.

Когда его спросили о гранж-движении 90-х в 2021 году, Марк Ланеган прокомментировал: «Это не что-то придуманное или приготовленное где-то у костра. Это просто произошло органично. Мне трудно комментировать, потому что всегда есть отличная новая музыка и есть вероятно, так будет всегда – пока светит солнце».

См. также

• Список гранж-групп
• Список гранж-альбомов
• Бунт грррл

Библиография

• Андерсон, Кайл (2007). Случайная революция: история гранжа . Макмиллан. ISBN  978-0-312-35819-8 .
• Азеррад, Майкл (2001). Наша группа могла бы стать вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981–1991 годов . Маленький, Браун. ISBN  978-0316787536 .
• Хамфри, Кларк (1999). Неудачник: настоящая музыкальная история Сиэтла . Гарри Н. Абрамс . ISBN   1-9290692-4-3 .
• Клостерман, Чак (2007). Фарго-Рок-Сити: Одиссея хэви-метала в сельской местности Северной Дакоты . Саймон и Шустер . ISBN  978-1-4165-8952-5 .
• Маско, Мэр (2015). Отчаянные времена: лето 1981 года . Флюк Пресс. ISBN   978-1938476013 .
• Пэвитт, Брюс (2014). SUB POP USA: Антология поп-музыки Subterraneanan, 1980–1988 гг., миллиарды баллов . ISBN   978-1-935950-11-0 .
• Пэвитт, Брюс (2013). Испытывая нирвану: гранж в Европе, 1989 . Базилион очков. ISBN   978-1-935950-10-3 .
• Петерсон, Чарльз (1995). Кричащая жизнь: хроника музыкальной сцены Сиэтла . ХарперКоллинз . ISBN   0-0625864-0-8 .
• Прато, Грег (2010). Гранж мертв: устная история рок-музыки Сиэтла . ЭКВ Пресс . ISBN   1-5502287-7-3 .
• Прато, Грег (2023). Я люблю гранж: отрывки из книги «Гранж мертв» . Независимо опубликовано. ISBN   979-8852167330 .
• Буксир, Стивен (2011). Самое странное племя: как группа рок-групп Сиэтла изобрела гранж . Книги Сасквотча . ISBN   1-5706174-3-0 .