Женщины в музыке

Кассия , одна из первых известных женщин-композиторов.

Женщины в музыке исполняют самые разные роли и вносят широкий вклад. Женщины формируют музыкальные движения, события и жанры как композиторы , авторы песен , исполнители инструментов , певцы, дирижеры и музыкальные педагоги . Женская музыка была создана женщинами и для них частично для изучения идей прав женщин и феминизма . Влияние женщин в музыке влияет на концепции творчества, активизма и культуры.

В 2010-х годах, хотя женщины составляли значительную долю певцов популярной и классической музыки , а также значительную долю авторов песен (многие из них были авторами-исполнителями ), немногие продюсеры, рок-критики или рок-инструменталисты были женщинами. Женщины-исполнители поп-музыки, примером которых являются такие фигуры, как Мадонна , Бьорк и Леди Гага , открыто обратились к проблеме сексизма в музыкальной индустрии . ^[1]^[2]^[3] Исследование 2021 года показало, что «... за последние шесть лет представительство женщин в музыкальной индустрии стало еще ниже». ^[4]^[5] В сфере классической музыки, несмотря на их значительный вклад, охватывающий период от Средневековья до наших дней, женщины-композиторы значительно недостаточно представлены в обычно исполняемом репертуаре классической музыки , учебниках по истории музыки и музыкальных энциклопедиях. Например, в «Краткой оксфордской истории музыки » Клара Шуман — одна из немногих упомянутых женщин-композиторов.

Хотя женщины составляют значительную долю солистов-инструменталистов в классической музыке, а процент женщин в оркестрах растет, статья 2015 года о солистах концертов в крупных канадских оркестрах показала, что 84% солистов Монреальского симфонического оркестра были мужчинами. В 2012 году женщины составляли всего 6% топового состава Венского филармонического оркестра. Меньше женщин играют инструменталисты в популярных музыкальных жанрах, таких как рок и хэви-метал , хотя были различные женщины-инструменталистки и женские группы . Женщины особенно недостаточно представлены в жанрах экстремального металла . ^[6]^: 103 Женщины также недостаточно представлены в сфере оркестрового дирижирования, музыкальной критики/музыкальной журналистики, музыкального производства и звукорежиссуры . было мало В то время как в 19 веке женщинам не рекомендовалось сочинять музыку, а женщин -музыковедов , женщины стали участвовать в музыкальном образовании «до такой степени, что женщины доминировали в [этой области] во второй половине 19 века и вплоть до 20 века. ." ^[7]

По словам Джессики Дючен , музыкального автора лондонской The Independent , женщин-музыкантов, исполняющих классическую музыку, «слишком часто судят по их внешности, а не по таланту», и они сталкиваются с давлением, «заставляющим выглядеть сексуально на сцене и на фотографиях». ^[8] Дюшен утверждает, что, хотя «есть женщины-музыканты, которые отказываются играть на своей внешности… те, кто это делает, обычно добиваются большего материального успеха». ^[8] По словам редактора британского Radio 3 Эдвины Уолстенкрофт, музыкальная индустрия уже давно открыта для женщин на исполнительских или развлекательных должностях, но женщины гораздо реже занимают руководящие должности, такие как дирижеры оркестра . ^[9] профессия, которую назвали «одним из последних стеклянных потолков в музыкальной индустрии ». ^[10] В популярной музыке, хотя многие женщины-певицы записывают песни, за аудиоконсолью очень мало женщин , выступающих в роли музыкальных продюсеров, людей, которые направляют и управляют процессом записи. ^[11] Одной из самых записываемых артисток является женщина, Аша Бхосле , индийская певица, наиболее известная как певица в хинди-кино. ^[12]

Западные композиторы

Американский музыковед Марсия Ситрон задала вопрос: «Почему музыка, сочиненная женщинами, настолько маргинальна по отношению к стандартному «классическому» репертуару?» ^[13] Цитрон «исследует практики и взгляды, которые привели к исключению женщин-композиторов из принятого « канона » исполняемых музыкальных произведений». Она утверждает, что в 1800-х годах женщины-композиторы обычно писали авторские песни для исполнения на небольших концертах, а не симфонии, предназначенные для исполнения с оркестром в большом зале, причем последние произведения считались наиболее важным жанром для композиторов; поскольку женщины-композиторы написали не так много симфоний, их считали незаметными композиторами. ^[13]

По словам Эбби Филипс, «женщинам-музыкантам было очень трудно пробиться и получить заслуженное признание». ^[14] В эпоху Средневековья большая часть художественной музыки создавалась для литургических (религиозных) целей, и из-за взглядов на роль женщин, которых придерживались религиозные лидеры, лишь немногие женщины сочиняли этот тип музыки, в том числе монахиня Хильдегард фон Бинген . среди исключений. В большинстве университетских учебников по истории музыки почти исключительно обсуждается роль композиторов-мужчин. Кроме того, очень немногие произведения женщин-композиторов входят в стандартный репертуар классической музыки. В «Краткой оксфордской истории музыки» Клара Шуман — одна из немногих упомянутых женщин-композиторов. ^[14] Филипс заявляет, что «[в] 20-м веке женщины, сочинявшие/игравшие, получали гораздо меньше внимания, чем их коллеги-мужчины». ^[14]

Средневековая эпоха

О листовой стержень

Из Ордена Добродетелей

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Хильдегард фон Бинген (1098–1179) — немецкая бенедиктинская настоятельница , композитор, писательница, философ и провидица . ^[15] Одно из ее произведений как композитора, Ordo Virtutum , представляет собой ранний пример литургической драмы и ранней моральной пьесы . Некоторые писатели предполагают отдаленное происхождение оперы в этом произведении, хотя и без каких-либо доказательств. ^[16]^[17] Сохранилось шестьдесят девять музыкальных композиций, каждая со своим оригинальным поэтическим текстом. Это один из самых обширных репертуаров среди средневековых композиторов. Хильдегард сочинила множество литургических песен, которые были собраны в цикл под названием Symphonia Armoniae celestium откровения . Песни из Симфонии основаны на собственном тексте Хильдегард и варьируются от антифонов , гимнов и секвенций до респонсорий . ^[18] Ее музыку описывают как монофоническую . ^[19] использование высоких мелодий, которые раздвинули границы более традиционного григорианского песнопения .

эпоха Возрождения

Маддалена Казулана (1544–1590) — итальянский композитор, лютнист и певец. ^[20] Ее первая работа датируется 1566 годом: четыре мадригала в сборнике Il Desiderio , который она выпустила во Флоренции . Два года спустя она опубликовала в Венеции свою первую книгу мадригалов для четырех голосов, Il primo libro di madrigali , которая является первым печатным опубликованным произведением женщины в истории западной музыки. ^[21] Она была близка с Изабеллой Медичи и посвятила ей часть своей музыки. В 1570, 1583 и 1586 годах она опубликовала другие книги мадригалов. В посвящении своей первой книге мадригалов она показывает свои чувства по поводу того, что она женщина-композитор в то время, когда это было редкостью: «[Я] хочу показать миру, насколько это возможно в этой музыкальной профессии, тщеславие Ошибка мужчин в том, что только они обладают даром интеллекта и артистизма и что такие дары никогда не даются женщинам». Ее стиль контрапунктичен и хроматичен , мелодические линии певучи и внимательны к тексту. Другие композиторы того времени, такие как Филипп де Монте , высоко ценили ее.

Катерина Ассандра (1590–1618) — итальянский композитор и бенедиктинская монахиня . Она прославилась как органистка и опубликовала различные произведения. ^[22]^[23] Ассандра сочинила ряд мотетов и органных пьес. Она училась контрапункту у Бенедетто Ре, одного из ведущих преподавателей собора Павии . Она написала сборник мотетов в новом стиле концертато в Милане в 1609 году, имитацию восьмиголосного Salve Retina в 1611 году и мотет Audite verbum Dominum для четырех голосов в 1618 году. Она сочиняла традиционные пьесы и более новаторские произведения. Среди последних — Дуэт Серафимов . Ее мотет O Salutaris hodie , включенный в Motetti op. 2, было одним из первых произведений, включающих в себя виолончель , смычковый струнный инструмент.

Барокко было

Франческа Каччини (1587–1641) — итальянский композитор, певец, лютнист , поэт и учитель музыки. Ее пение на свадьбе Генриха IV Французского и Марии Медичи в 1600 году было высоко оценено Генрихом, который назвал ее «лучшей певицей во всей Франции». ^[24] До 1627 года она работала при дворе Медичи учителем, камерной певицей, тренером по репетициям и композитором камерной и сценической музыки. К 1614 году она была самым высокооплачиваемым музыкантом при дворе, потому что ее музыкальная виртуозность так хорошо иллюстрировала проецируемую идею женского совершенства. де-факто регентшей Тосканы, великой герцогиней Кристиной Лотарингской . Большая часть ее сценической музыки была написана для исполнения в комедиях. В 1618 году она опубликовала сборник из тридцати шести сольных песен и дуэтов сопрано и баса. В 1625 году она сочинила 75-минутную «комедию-балет». Всего она написала шестнадцать постановочных произведений. Она была мастером драматического гармонического сюрприза: в ее музыке именно изменения гармонии, а не контрапункт, наиболее мощно передают эмоциональное воздействие.

Барбара Строцци (1619–1677) — итальянский композитор и певица в стиле барокко . В детстве ее значительные вокальные данные были представлены широкой публике. Она также была одарена композиционно, и отец устроил ей обучение у композитора Франческо Кавалли . Строцци называли «самым плодовитым композитором – мужчиной или женщиной – печатной светской вокальной музыки в Венеции середины века». ^[25] Ее произведения уникальны еще и тем, что содержат только светскую вокальную музыку, за исключением одного тома священных песен. ^[26] Она была известна своими поэтическими способностями, а также композиторским талантом. Ее тексты часто были поэтичными и хорошо сформулированными. ^[25] Почти три четверти ее печатных произведений были написаны для сопрано , но она публиковала и произведения для других голосов. ^[27] Ее композиции прочно укоренены в традиции второй практики . Музыка Строцци пробуждает дух Кавалли , наследника Монтеверди . Однако ее стиль более лиричен и больше зависит от чистого вокального звучания. ^[28] Многие тексты для ее ранних произведений были написаны ее отцом Джулио. Позже тексты писали коллеги ее отца, а для многих композиций она, возможно, написала собственные тексты.

Элизабет Жаке де ла Герр (1665–1729) — французский композитор, музыкант и клавесинистка . Она родилась в семье музыкантов и мастеров-инструментальщиков. Вундеркинд, она выступала на клавесине перед королем Людовиком XIV . Она стала музыкантом при Королевском дворе, преподавала, сочиняла и давала концерты дома и по всему Парижу, получив большое признание. ^[29] Она была одной из немногих известных женщин-композиторов своего времени и, в отличие от многих своих современниц, сочиняла в самых разных формах. ^[30] Ее талант и достижения были признаны Титоном дю Тийе , который предоставил ей место на своей горе Парнас, когда ей было всего 26 лет, рядом с Лаландой и Марэ и прямо под Люллием. Среди ее работ - балет, опера ( Сефал и Прокрис ), трио-сонаты , пьесы для клавесина, сонаты для скрипки и клавесин , а также вокальные произведения, такие как ее «Французские кантаты сюр де сюжетс тирез де л'Экритюр» .

Классическая эпоха

Шведская оперная певица и композитор Элизабет Олин , 1780-е годы.

Принцесса Анна Амалия (1723–1787) была прусским композитором и хранителем партитуры, известной своими камерными произведениями, которые включали трио, марши, кантаты, песни и фуги.

Французский композитор и оперная певица Анриетта Аделаида Виллар де Бомениль

Гарриетт Абрамс (1758–1821) — английский композитор и сопрано . Как певицу ее хвалили за исполнение Георга Фридриха Генделя . Она изучала пение, теорию музыки и композицию у композитора Томаса Арне, прежде чем дебютировала в опере в 1775 году в Королевском театре на Друри-Лейн в Лондоне. Абрамс стал солистом модных лондонских концертов и провинциальных фестивалей, регулярно выступая с 1780 по 1790 год. Абрамс написал несколько песен, две из которых, «Молитва сироты» и «Безумная Джейн», стали популярными. Она опубликовала два комплекта итальянских и английских канцонет , сборник шотландских песен и хоров, гармонизированных для двух и трех голосов, а также более десятка песен, преимущественно сентиментальных баллад . Сборник песен, изданный в 1803 году, был посвящен Гарриеттой королеве Шарлотте . ^[31]

Мария Тереза Аньези (1720–1795) — итальянский композитор. Хотя она была наиболее известна своими сочинениями, она также была опытной клавесинисткой и певицей. Большинство ее сохранившихся композиций были написаны для клавишных, голоса или того и другого. Ее карьера стала возможной благодаря австрийской Ломбардии, которая была прогрессивной и просвещенной в вопросах прав женщин . Ее покровителями были Мария Терезия , святая римская императрица и государыня Ломбардии, и Мария Антония Вальпургиева , талантливый композитор и современник. Ее ранние работы просты и чисты, а поздние более виртуозны, сложны и мелодраматичны. Она сочиняла оперы, в том числе героическую драму и серьезную драму. Она также писала арии, концерты и сонаты для клавишных инструментов, малого ансамбля и голоса.

Принцесса Анна Амалия (1723–1787) была прусским композитором и хранителем партитуры. В молодости она научилась играть на клавесине, флейте и скрипке. Она стала аббатисой Кведлинбургской в 1755 году. ^[32] Большую часть времени она провела в Берлине, где посвятила себя музыке, стала музыкальным меценатом и композитором. Как композитор она добилась скромной известности и наиболее известна своими небольшими камерными произведениями, включая трио, марши, кантаты, песни и фуги. В 1758 году она изучала теорию музыки и композицию у Иоганна Филиппа Кирнбергера , ученика Иоганна Себастьяна Баха . Она сочиняла камерную музыку, например сонаты для флейты. Рамлера Кроме того, она положила на музыку текст кантаты «Страсти» «Der Tod Jesu» («Смерть Иисуса»). Она также была коллекционером музыки, сохранив более 600 томов произведений Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя , Георга Филиппа Телемана , Карла Генриха Грауна и Карла Филиппа Эммануэля Баха и других. Ее кураторские работы являются значительным вкладом в западную культуру .

Элизабет Олин (1740–1828) была шведской оперной певицей и композитором. Она дебютировала в партии Альфхильд в «Сиринксе» , которую называют первой местной комической оперой Швеции , в Больхусете в 1747 году. Она стала знаменитой вокалисткой на регулярных публичных концертах в Риддархусете в Стокгольме и опубликовала свои собственные композиции; она была одним из шведских композиторов, написавших по одному произведению для сборника «Густавиада». En hjältedikt i tolv sånger («Густавиада. Героическая поэма из двенадцати песен») 1768 года; где она написала композицию номер восемь. ^[33] На открытии и открытии Шведской королевской оперы 18 января 1773 года она исполнила роль морской богини Фетиды в Франческо Уттини опере «Фетида и Пеле» . ^[34] Она оставалась примадонной шведской оперы на протяжении десяти лет. В 1773 году она стала первой женщиной, получившей титул Ховсонгаре , а в 1782 году она была введена в должность первой женщины-члена Шведской королевской музыкальной академии . ^[33]

Генриетта Аделаида Виллар де Бомениль (1748–1813) — французский композитор и оперная певица . Она начала работать в небольших комедийных ролях с семи лет и дебютировала как солистка Парижской оперы в 1766 году. ^[35]^[36] Она была второй женщиной, чье произведение было исполнено в Парижской опере. ^[37] Ранее Парижская опера поставила лирическую трагедию « Цефал и Прокрис» Элизабет Жаке де Ла Герр в 1694 году. Ее первая опера «Анакреон » была показана в частном порядке в резиденции графа Прованса в 1781 году. В 1784 году ее опера «Тибулль» et Délie» был исполнен в Парижской опере. В 1792 году ее двухактная комическая опера « Плер, c'est командир» была исполнена в Театре Монтансье .

Анна Бон (1739–1767?) — итальянский композитор и исполнительница. Она посещала Больницу делла Пьета в Венеции, где училась у преподавателя игры на альте Кандиды делла Пьета. ^[38] Она заняла новую должность « камерной музыки виртуоза » при дворе маркграфа Фридриха Бранденбургского Кульмбаха . Она посвятила свои шесть операций. 1 соната для флейты, изданная в Нюрнберге в 1756 году, Фридриху. ^[38] В 1762 году она переехала ко двору Эстерхази в Айзенштадте , где оставалась до 1765 года. Она посвятила опубликованный сборник из шести для клавесина сонат , соч. 2 (1757), Эрнестине Августе Софии, принцессе Саксен-Веймарской , и набору из шести дивертисментов ( трио-сонат ), соч. 3 (1759 г.) Карлу Теодору, курфюрсту Баварии . ^[39] Она также написала шесть дивертисментов для двух флейт и бассо континуо ; ария « Astra coeli » для сопрано, двух скрипок, альта и бассо континуо; приношение « Ardete amore » для певцов, инструментов и бассо континуо; мотет « Eia in preces et veloces » для альта, двух скрипок, альта и бассо континуо и опера.

Джейн Мэри Гест (1762–1846) — английский композитор и пианистка. Ученик Иоганна Христиана Баха и первоначально сочинял в галантном стиле. ^[40] сочиняла клавирные сонаты , другие клавишные произведения и вокальные произведения под клавишный аккомпанемент. ^[41] Она была учителем игры на фортепиано принцессы Амелии и принцессы Уэльской Шарлотты . ^[42] Она выступала в Лондоне с 1779 года, давая там абонементные концерты в 1783/84 году. ^[40] Она была известна своим выразительным стилем игры. ^[40] Примерно в это же время она опубликовала свои Шесть сонат, соч. 1, получивший обширную подписку, ^[43] в том числе от королевской семьи и которые также были опубликованы в Париже в 1784 году и в Берлине в 1785 году. ^[42] Помимо сонат для клавишных, она также сочинила другие пьесы для клавишных, такие как «Вступление» и «Марш» из Россини оперы «Риккардо и Зораида » (1820), а также ряд песен с клавишным сопровождением.

Марианна фон Мартинес (1744–1812) была австрийским композитором, певицей и пианисткой. Метастазио заметил ее не по годам развитые таланты и стал курировать ее музыкальное образование, которое включало уроки игры на клавишных инструментах у Гайдна , уроки пения у Порпоры и уроки композиции у Иоганна Адольфа Хассе и композитора императорского двора Джузеппе Бонно . Она была носителем итальянского и немецкого языков, знала французский и английский языки. ^[44] В детстве она играла при императорском дворе, где «обращала внимание своим прекрасным голосом и игрой на клавишных». ^[45] Когда она стала взрослой, ее часто просили выступить перед императрицей Марией Терезией . ^[44] Ряд произведений Марианны написаны для сольного голоса. Она написала ряд светских кантат и две оратории на итальянские тексты. Сохранившиеся композиции включают четыре мессы , шесть мотетов и три ектении для хора. Она писала в итальянском стиле, что было характерно для раннего классического периода в Вене. Ее практику игры на клавесине сравнивали со стилем К. П. Э. Баха . ее итальянской оратории Isacco figura del redentore состоялась в 1782 году при участии огромных сил. Премьера ^[46]

Романтическая эпоха

Мария Шимановская (1789–1831) была известным польским композитором и пианисткой. Она писала во многих тех же жанрах, что и ее коллега-поляк Фредерик Шопен (1810–1849). Шимановская поддерживала связи с несколькими известными людьми девятнадцатого века, в том числе с Джоаккино Россини , Иоганном Вольфгангом фон Гете и Адамом Мицкевичем , величайшим поэтом Польши.

Фанни Мендельсон (1805–1847) была одной из самых известных женщин-композиторов 1800-х годов. В детстве она проявила потрясающие музыкальные способности и начала писать музыку. Несмотря на то, что знаменитые посетители ее семейного дома были одинаково впечатлены Фанни и ее братом Феликсом Мендельсоном , Фанни была ограничена преобладающим в то время отношением к женщинам. Ее отец скорее терпимо, чем поддерживал ее деятельность как композитора. Ее отец написал ей в 1820 году, сообщая, что «[м]узыка, возможно, станет его [то есть Феликса] профессией, тогда как для вас она может и должна быть лишь украшением [вашей жизни]». ^[47] Феликс предостерег ее от публикации своих произведений под собственным именем и от попыток сделать музыкальную карьеру. Он написал:

Насколько я знаю Фанни, я должен сказать, что у нее нет ни склонности, ни призвания к авторству [музыкальных] произведений. Для этого в ней слишком много всего, чем должна быть женщина. Она ведет свой дом и не думает ни о публике, ни о музыкальном мире, ни даже о музыке вообще, пока не будут выполнены ее первые обязанности. Публикация только помешала бы ей в этом, и я не могу сказать, что одобряю это. ^[48]

Клара Шуман (1819–1896) — немецкий композитор и пианистка, за плечами которой была 61-летняя концертная карьера, изменившая формат и репертуар фортепианных концертов, а также вкусы слушающей публики. С раннего возраста у нее был часовой урок игры на фортепиано, скрипке, пении, теории, гармонии, композиции и контрапункте. В 1830 году, в возрасте одиннадцати лет, она стала солисткой-виртуозом и отправилась в концертное турне по городам Европы. В конце 1830-х годов она выступала при аншлаге и хвалебных критических отзывах. Фредерик Шопен описал ее игру Ференцу Листу , который пришел послушать один из ее концертов и впоследствии «экстравагантно похвалил ее» в письме, опубликованном в парижском Revue et Gazette Musicale . ^[49] Ей было присвоено звание Königliche und Kaiserliche Kammervirtuosin («Королевский и Императорский камерный виртуоз»), . высшая музыкальная награда Австрии ^[49]

Она также сыграла важную роль в изменении программ, ожидаемых от концертирующих пианистов. В начале своей карьеры, до замужества с Робертом Шуманом , она играла то, что было тогда принято, в основном бравурные пьесы, призванные продемонстрировать технику артиста, часто в форме аранжировок или вариаций на популярные темы из опер, написанных виртуозами, такими как Тальберг, Герц или Хенсельт. Поскольку также было принято исполнять собственные сочинения, она включала в каждую программу как минимум одно из своих произведений, такие как «Вариации на тему Беллини» (соч. 8) и свое популярное скерцо (соч. 10). Среди ее произведений — песни, пьесы для фортепиано, фортепианный концерт, фортепианное трио , хоровые пьесы и три романса для скрипки и фортепиано.

20 и 21 века

Композитор Лили Буланже (1893–1918)

Дженнифер Хигдон, американский композитор, обладательница Пулитцеровской премии в области музыки и нескольких премий Грэмми за свои композиции.

Кэтрин Гувер (1937–2018) изучала музыку в Рочестерском университете и Музыкальной школе Истмана, где в 1959 году получила сертификат исполнительского мастерства по игре на флейте и степень бакалавра музыки в области теории музыки. ^[50] Она начала публиковать профессиональные произведения в 1965 году со своего «Дуэта для двух скрипок» . Гувер дважды становилась победительницей конкурса новых изданных музыкальных произведений Национальной ассоциации флейтистов : сначала в 1987 году с пьесой «Средневековая сюита» , а затем в 1991 году с пьесой «Кокопелли» для флейты соло. В этих пьесах используются многие расширенные приемы игры на флейте, такие как изменение высоты звука. Многие из ее произведений были записаны известными музыкантами и исполнены в Карнеги-холле. ^[51]^{: 252–253}

Джоан Тауэр (род. 1938) написала в 1976 году свою пьесу « Черный топаз» , в которой присутствует множество тональных мелодий и гармоний. ^[52]^: 134 Она получила степень доктора музыкальных искусств по композиции в Колумбийском университете в 1978 году. В 1979 году она была заказана Оркестром американских композиторов , в результате чего была написана ее первая оркестровая работа «Секвойя» . Его исполняли многочисленные оркестры по всему миру. С 1985 по 1988 год Тауэр был постоянным композитором Симфонического оркестра Сент-Луиса . В 1990 году она стала первой женщиной, получившей премию Гравемейера за музыкальную композицию , которая включала приз в размере 150 000 долларов. С тех пор Тауэр был постоянным композитором на многочисленных музыкальных фестивалях, включая Норфолкский фестиваль камерной музыки и Фестиваль современной музыки в Тэнглвуде. Тауэр является профессором музыки в Бард-колледже в Нью-Йорке с 1982 года и считается одной из самых влиятельных женщин-композиторов 20-го века. ^[51]^{: 278–280}

Эллен Таафф Цвилич (род. 1939) получила докторскую степень по композиции в Джульярде и была первой женщиной, когда-либо достигшей этого. В том же году она завоевала золотую медаль на Международном конкурсе композиторов в Италии. В 1983 году Цвилич снова вошла в историю, став первой женщиной, получившей Пулитцеровскую премию в области музыки за свою Симфонию № 1. После этого успеха она получила множество заказов. Ее пьесу «Миллениум» исполняли двадцать семь оркестров с момента ее премьеры в 2000 году. С 1999 года она является профессором музыки Фрэнсиса Эппса в Университете штата Флорида. ^[51]^{: 288–290} Цвилич известна своим «эклектичным голосом тысячелетия» в своих композициях, использующим четкий дизайн и богатые тембры. Хотя ее музыка изначально была очень диссонансной и находилась под влиянием Второй венской школы , после смерти мужа ее стиль стал более эмоциональным. ^[52]^: 179

Либби Ларсен (род. 1950) получила степень магистра музыки в 1975 году в Университете Миннесоты и докторскую степень в той же школе в 1978 году. В 1973 году она стала соучредителем Миннесотского форума композиторов, ныне известного как Американский форум композиторов . ^[53] Ларсен был постоянным композитором Миннесотского оркестра с 1983 по 1987 год. Ларсен написал более 220 произведений, включая оркестровый, танцевальный, оперный, хоровой, театральный, камерный и сольный репертуар. Ее произведения исполнялись в США и Европе. Ларсен является ярым сторонником современной музыки и женщин-музыкантов, и она выиграла премию Грэмми за свой компакт-диск « Искусство Арлин Огер» за заслуги перед жанром в 1994 году. Ларсен выиграла премию Американской академии искусств и литературы в 2000 году и опубликовала свою книгу « The Art of Arleen Auger». Концертный зал, который уснул и проснулся автомагнитолой, 2007 год. ^[52]^{: 242–253}^[51]^{: 256–258}

Дженнифер Хигдон (род. 1962) получила степень магистра и доктора философии в Университете Филадельфии в 1994 году. Хигдон получила награды Фонда Гуггенхайма, Американской академии искусств и литературы, Международной лиги женщин-композиторов и других. Ее работа Shine лучшим современным произведением 1996 года была названа USA Today . ^[51]^{: 252–253} Из многих произведений Хигдона Голубой собор» чаще всего исполняется « . В 2010 году Хигдон получила премию «Грэмми» за лучшую современную классическую композицию за свой концерт для ударных инструментов . Также в 2010 году она получила Пулитцеровскую премию в области музыки за композицию « Концерт для скрипки» , премьера которой состоялась Хилари Хан. ^[54]

Дополнительные женщины-композиторы перечислены ниже. Некоторые из них также являются исполнителями (например, Агнес Тиррелл , Эми Бич и Вердина Шлонски были известными пианистками). Полный список см. в разделе «Список женщин-композиторов по годам рождения» .

Авторы песен

[л] как и большинство аспектов... музыкального бизнеса [в 1960-х], написание песен было сферой, в которой доминировали мужчины. Хотя на радио было много певиц, женщины... в первую очередь рассматривались как потребители:... Пение иногда было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но игра на инструменте, написание песен или продюсирование пластинок просто не проводились. ... [и женщины] не были социализированы и не видели себя людьми, создающими [музыку].

Эрика Абрамс в Rebeat , 28 января 2015 г.

Автор песен — это человек, который пишет тексты , мелодии и последовательности аккордов для песен, обычно для популярных музыкальных жанров, таких как поп, рок или кантри . Автора песен также можно назвать композитором, хотя последний термин обычно используется в основном для людей, принадлежащих к жанру классической музыки.

Соавтор может помочь автору песен сбалансировать свои сильные и слабые стороны, специализируясь в определенной области, например, на написании текстов или аранжировке. Многие из топ-40 песен, которые постоянно можно услышать на таких стриминговых сайтах, как Spotify или Pandora, написаны опытными авторами песен, которые затем предоставляют свои мелодии для записи талантливым музыкантам высшего уровня. Не все авторы песен являются певцами.

Кэрол Кинг , написавшая несколько хитов для других артистов, прежде чем начать собственную успешную карьеру звукозаписи. Ее альбом Tapestry был продан тиражом более 15 миллионов копий по всему миру. ^[55]
Джони Митчелл , которая самостоятельно спродюсировала все свои музыкальные разнообразные альбомы. ^[55]
Долли Партон , которая является автором более 700 песен и считается самой успешной кантри-исполнительницей всех времен. ^[55]
Лоретта Линн , написавшая песни о политических проблемах белых женщин из рабочего класса Америки, включая контрацепцию и развод. За свои достижения она была награждена Президентской медалью Свободы в 2013 году. ^[56]^[55]

19 век-начало 20 века

«Лишь немногие из многих женщин [авторов песен] в Америке опубликовали и услышали свою музыку в конце 19-го и начале 20-го веков». ^[7] По словам Ричарда А. Рублина и Ричарда Г. Бейла, «отсутствие упоминания женщин [авторов песен] является вопиющим и досадным упущением в нашем музыкальном наследии». ^[7] Женщины «изо всех сил пытались писать и публиковать музыку в мужском мире Тин-Пэн-Элли 20-го века ». ^[7] До 1900 года и даже после ожидалось, что «женщины будут исполнять музыку, а не заниматься музыкой». ^[7] В 1880 году чикагский музыкальный критик Джордж П. Аптон написал книгу « Женщины в музыке» , в которой утверждал, что «женщинам не хватает врожденных творческих способностей для сочинения хорошей музыки» из-за «биологической предрасположенности» женщин. ^[7] Позже было признано, что женщины будут играть роль в музыкальном образовании , и они стали участвовать в этой области «до такой степени, что женщины доминировали в музыкальном образовании во второй половине 19-го века и вплоть до 20-го века». ^[7] В рамках роли женщин в музыкальном образовании женщины писали гимны и детскую музыку. «В светской музыке, изданной в Америке до 1825 года, представлено лишь около 70 произведений женщин». ^[7] В середине 19 века появились женщины-авторы песен, в том числе Фаустина Хассе Ходжес , Сьюзан МакФарланд Паркхерст , Огаста Браун и Мэрион Дикс Салливан . К 1900 году женщин-авторов песен стало гораздо больше, но «многим все еще приходилось использовать псевдонимы или инициалы», чтобы скрыть тот факт, что они женщины. ^[7]

Кэрри Джейкобс-Бонд была «выдающейся женщиной-композитором конца 1800-х и середины двадцатого века... [что сделало ее] первой женщиной-автором песен, продавшей миллион долларов». ^[7] Мод Ньюджент (1877–1958) написала «Милую Рози О'Грэйди» в 1896 году. Она также написала «Внизу в квартире Рози Рейли», «Моя ирландская Дейзи» и «Мэри из Типперэри». ^[7] Шарлотта Блейк (1885–1979) была штатным корреспондентом издательства Whitney Warner Publishing Co. в Детройте, штат Мичиган. Первоначально компания представила ее как «К. Блейк», чтобы скрыть ее пол, но к 1906 году в рекламе использовалось ее полное имя. ^[7] Каро Рома (1866–1937) — гендерно неоднозначный псевдоним Кэрри Нортли . Она была «одним из наиболее известных и популярных композиторов Америки эпохи Tin Pan Alley». ^[7] Среди ее песен - «Can't Yo' Heah Me Calling», «Faded Rose», «The Angelus», «Thinking of Thee» и «Resignation». ^[7] Около 95% авторов песен в британском мюзик-холле в начале 1900-х годов были мужчинами; однако около 30% певцов были женщины. ^[57]

Джаз в 20 веке

Лил Хардин Армстронг (1898–1971)

Элла Фицджеральд в 1940 году.

Билли Холидей в 1947 году

Примеры женских фигур в джазе 20 века.

Хотя написание джазовых песен долгое время было сферой, в которой доминировали мужчины, были также женщины-писатели джазовых песен . В 1930-х годах Энн Ронелл (1905–1993) написала песни « Уиллоу плачь по мне » и «Кто боится большого злого волка?». ^[58] Ирен Хиггинботэм (1918–1988) написала почти 50 песен, самая известная из которых - «Good Morning Heartache». ^[58] Дороти Филдс (1905–1974) написала тексты более чем 400 песен, некоторые из которых исполнил Дюк Эллингтон . она написала песню « The Way You Look Tonight » Вместе с Джеромом Керном , которая получила «Оскар» 1936 года за лучшую песню. она написала несколько джазовых стандартов Вместе с Джимми МакХью , таких как « Exactly Like You », « На солнечной стороне улицы » и « Я не могу дать тебе ничего, кроме любви ». ^[58] Лил Хардин Армстронг (1898–1971) играл на фортепиано в короля Оливера креольском джаз-бэнде . Ее песня "Struttin' with Some Barbecue" была записана 500 раз. Армстронг также записал «Doin' the Suzie Q», «Just for a Thrill» и «Bad Boy». ^[58] Билли Холидей (1915–1959) была певицей, которая вместе написала песни « Боже, благослови ребенка » и « Не объясняй », с Артуром Херцогом-младшим а также написала блюзовую песню « Fine and Mellow ». ^[58]

Джазовая музыка была движущей силой, помогавшей женщинам добиться освобождения в начале 20 века. Джазовая музыка также помогла создать больше рабочих мест для женщин. Этот рост карьеры, в которой доминировали мужчины, до 1920-х годов позволил большему количеству женщин заняться карьерой в сфере исполнительского искусства. В обмен на это увеличение «Showboat» был поставлен первый джазовый бродвейский мюзикл . Showboat рассказывает о невзгодах семьи в Миссисипи и воссоединении семьи. ^[59] Джазовая музыка помогла женщинам получить работу, а также открыла среду для послевоенного равенства и более свободной сексуальности в начале двадцатого века. ^{[ нужна ссылка ]} Многие женщины, участвовавшие в джазовой музыке того времени, оказали влияние на этот жанр, и многие джазовые музыканты были цветными людьми. Эти факторы помогли жанру вырасти до того, чем он является сегодня. ^{[ нужна ссылка ]}

Многие женщины повлияли на джазовую музыку, продюсируя, сочиняя и исполняя джазовую музыку. Влиятельной женщиной в джазовой музыке была Бесси Смит , также известная как Императрица блюза. Она жила с 1894 по 1937 год. Она является членом Зала славы рок-н-ролла, а в 1989 году Смит была награждена премией Грэмми за заслуги перед жанром. ^[60] Еще одна женщина, вошедшая в историю джазовой индустрии, — Долли Джонс , первая записанная женщина-джазовый трубач. ^[61] Многие женщины не получают такого признания в этом жанре, как их коллеги-мужчины. Такие женщины, как Sweet Emma Barrett , выступавшая в составе Original Tuxedo Orchestra, гастролировали внутри страны и за рубежом. Одна из хитов Барретта — «Хорошего человека трудно найти». Другие женщины, такие как Билли Пирс , Лови Остин , Джанетт Кимбалл , Мэри Лу Уильямс , Элис Колтрейн и Хейзел Скотт , оказали влияние на джазовый жанр. ^[62] Эти женщины оставили свой след, прежде всего, будучи женщинами в жанре, в котором доминируют мужчины.

Многие из этих женщин, хорошо известных в мире джаза, не получают такого признания, которого они заслуживают, из-за своих конкурентов-мужчин. ^{[ нужна ссылка ]} Мало того, что женщины были влиятельными джазовыми певицами, но есть так много джазовых музыкантов, которые также не получили должного признания. Одной женщиной была Ингрид Монсон , которая обратила внимание на то, что, когда женщины впервые начали играть на фортепиано, они также получили большее общественное признание в музыкальной индустрии. Обычно женщины играют в женских джазовых группах, но когда они вступают в «мир профессионального джаза», они мгновенно становятся хитом. ^[63] Одна женщина по имени Валайда Сноу была также известна как «королева трубы». ^[64] Другая женщина, Нона Хендрикс , была джазовой вокалисткой, которая также играла на многих инструментах и получила возможность работать со многими талантливыми исполнителями хип-хопа, такими как Принс. ^[64] Есть много таких состоявшихся женщин, имена которых неизвестны.

Эти женщины имели большой успех, но для некоторых он был недолгим. Эти женщины прославились, когда мужчин призвали на Вторую мировую войну. Однако, как только мужчины вернулись домой после командировки, джазовые музыканты, которые были женщинами, столкнулись с трудными трудностями. Были замечены такие проблемы, как сексуальные домогательства и резкая критика со стороны других участников группы и коллег-джазовых музыкантов. ^{[ нужна ссылка ]}

Поп 1960-х годов

На поп-музыкальной сцене 1960-х годов «[как и в большинстве аспектов... музыкального бизнеса [в 1960-х]] написание песен было сферой, в которой доминировали мужчины. Хотя на радио было много певиц-женщин, женщины ... в первую очередь воспринимались как потребители:... Пение иногда было приемлемым развлечением для девушки, но играть на инструменте, писать песни или продюсировать пластинки просто не было занятием». ^[65] Молодые женщины «не были социализированы и не видели себя людьми, создающими [музыку]». ^[65] Кэрол Кинг «имела успешное партнерство в написании песен с мужем Джерри Гоффином , написав такие хиты, как « The Loco-Motion », « Will You Love Me Tomorrow », « Up on the Roof » и « Natural Woman ». первая женщина-лауреат Премии Гершвина в области популярной песни 2013 года ». ^[65] Элли Гринвич и ее муж Джефф Барри написали « Тогда он поцеловал меня », «Будь моим ребенком» и « Глубокая река, высокая гора ». Лаура Найро написала « Блюз свадебного колокола », «Илай идет» и « И когда я умру ». Она заявила: «Меня не интересуют традиционные ограничения, когда дело касается написания моих песен… Я могу привнести определенную феминистскую точку зрения». в свое написание песен ^[65] В 1960-е годы и Кинг, и Гоффин продемонстрировали меняющуюся природу американской музыки, а также появление новых романтических и сексуальных моделей. «Музыканты представляли собой один из лидеров сексуальных и романтических изменений в американском обществе», ^[66] воздействие и изменение социальных стандартов молодежи. В конце 1940-х и 1950-х годах молодые люди начали вступать в брак и брать на себя взрослые обязанности в очень молодом возрасте. ^[66] Однако Кинг бросил вызов свиданию, браку и последовательности секса, продемонстрировав, что секс после брака и общепринятая практика свиданий не увлекательны. Она пропагандировала непринужденность отношений между людьми и подчеркивала тенденцию того, что представители противоположного пола «становятся друзьями». ^[66] с песней « У тебя есть друг ».

1960-е: Новая волна женщин-певиц и авторов песен.

К концу 1960-х годов новая волна женщин-певиц и авторов песен вырвалась за рамки поп-музыки, написав более личные песни в исповедальном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат . Художники, возглавляющие это движение, были упомянуты в журнале Newsweek за июль 1969 года под заголовком «Девочки: отпускание»: «Что общего у них – у Джони Митчелл и Лотти Голден , у Лоры Найро, Мелани , Дженис Йен и Элиз Вайнберг, – это персонализированные песни, которые они пишут, словно путешествия самопознания». ^[67] Внедряя инновации, эти женщины также столкнулись со многими проблемами, такими как дискриминация. В издательском мире, где доминируют мужчины, женщины-авторы песен, такие как Джони Митчелл, хотят, чтобы их видели вне категорий расы и пола, в категории чистого артистизма. ^[68] В своем интервью 1994 года Элис Эчол Джони Митчелл отвергла феминизм, но выразила свою враждебность по отношению к дискриминации, исключению по признаку пола и неоправданной сексуализации. Эчол помещает «дискомфорт Митчелл из-за феминистского ярлыка в контекст ее артистизма». ^[68] Женщины-авторы песен хотят, чтобы их считали хорошими музыкантами, но при этом их таланты не подвергались маргинализации из-за пола. Более того, Грейс Слик , бывшая модель, была широко известна в истории рок-н-ролла благодаря своей роли на растущей психоделической музыкальной сцене Сан-Франциско в середине 1960-х годов. В The Guardian от 26 января 2017 года автор Лора Бартон описывает радикальный сдвиг в тематике: политика, наркотики, разочарование, изоляция странствующего артиста и городская жизнь. ^[69] Уроженка Нью-Йорка Лотти Голден в своем дебютном альбоме Motor-Cycle в Атлантике описала свою жизнь в Ист-Виллидж Нью-Йорка в контркультуре конца 1960-х годов, затронув такие темы, как гендерная идентичность («Космические королевы [Шелковистая грусть]») и чрезмерное употребление наркотиков. использовать («Собираюсь Фэй»). Женщины в статье Newsweek 1969 года открыли новую эпоху певиц и авторов песен, информируя поколения женщин-певцов и авторов песен с 1970-х годов до наших дней. ^[67]^[69]

Музыкальный театр

В музыкальном театре «женщины-авторы песен редки в индустрии, где в творческой сфере доминируют мужчины. Чаще создаются работы авторов-мужчин, и только [в 2015 году] команда авторов, состоящая исключительно из женщин, вошла в историю, выиграв премию Тони. Награда за лучший результат ». ^[70] В 2015 году впервые в истории выступила женская писательская команда в составе Лизы Крон (Лучшая книга) и Жанин Тесори и Крон (Лучшая оригинальная музыка). ^[71] выиграл премию «Тони» за лучший саундтрек к фильму «Fun Home» , хотя произведения авторов-мужчин продолжают создаваться чаще. ^[70] В 2013 году Синди Лаупер стала «первой женщиной-композитором, получившей премию [Тони] за лучший саундтрек без соавтора-мужчины» за написание музыки и текстов для Kinky Boots . ^[71] Среди женщин-авторов песен в музыкальном театре — певица и автор песен и актриса Лорен Притчард , написавшая «Певчую птицу» ; Зои Сарнак, написавшая «Неизгладимое впечатление» и «Годы между» ; и Кэти Томпсон, которая хотела бы «увидеть женских персонажей… сложных, сильных и уязвимых». ^[70] Томпсон заявил, что в индустрии музыкального театра, «когда вы боретесь за что-то как женщина, особенно за что-то артистическое… вас либо воспринимают как стерву, либо вас воспринимают [как] «эмоционального»», ярлык, который позволяет другим уволить тебя. ^[70] Гендерный дисбаланс в музыкальном театре существует и в XXI веке: женщины составляют лишь 3% композиторов духовых оркестров и 12% композиторов хорового оркестра. ^[72] Несмотря на стигматизацию и отсутствие женщин в музыкальном театре, более пятидесяти женщин получили международное художественное признание за сочинение полнометражных музыкальных произведений в театрах Бродвея и вне Бродвея. ^[72]

Черные женщины

По словам Лашонды Катрис Барнетт , преподавателя колледжа и университета и автора книги о чернокожих женщинах-авторах песен, из «более 380 членов Зала славы авторов песен только две — чернокожие женщины ( Сильвия Мой и Валери Симпсон )». ^[75]

Афро-американские женщины на протяжении многих лет вносили исторический вклад в джаз, блюз, рок, госпел и другие жанры. Несколько женщин проложили путь молодым чернокожим девушкам, надеющимся однажды стать певицами или рэперами, от таких первопроходцев, как Билли Холидей , Арета Франклин и Дайана Росс, до современных кумиров Мисси Эллиотт , Мэрайи Кэри , Бейонсе и Рианны . Тем не менее женщины-музыканты, особенно чернокожие женщины , испытывают свою работу иначе, чем их коллеги-мужчины, как и женщины во многих других отраслях.

Постоянной проблемой является недостаточная представленность чернокожих женщин-художниц как в признании, так и в репрезентации. Один из ведущих музыкантов в бизнесе даже решил досрочно уйти из музыкального бизнеса из-за давно игнорируемой проблемы. Когда Тейана Тейлор , у которой когда-то был контракт с GOOD Music/Def Jam, выпустила The Album в июне 2020 года, он сразу же возглавил чарт Top R&B Albums на Billboard. Несмотря на свою популярность, альбом Тейлора не был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший R&B-альбом», где все номинанты были мужчинами. Однако Академия звукозаписи намерена расширять свои инициативы по разнообразию. В Твиттере она прокомментировала: «Лучше вам было бы просто назвать лучший МУЖСКИЙ R&B АЛЬБОМ, потому что все, что я вижу в этой категории, — это херня». Тейлор официально ушла из музыки в декабре 2020 года, заявив, что чувствует себя «очень недооцененной». ^[76]

Инструментальные исполнители

Джаз

Исторически сложилось так, что большинство известных женщин-исполнительниц в джазе были певицами, такими как Элла Фицджеральд , Билли Холидей , Дайан Шур и Дина Вашингтон . Culture Trip отмечает, что женщины в джазе «слишком часто ограничивались ролью певиц ». ^[121] Однако есть много инструментальных исполнителей. В некоторых случаях эти музыканты также являются композиторами и руководителями оркестров:

Тошико Акиёси (1929 г.р.): руководитель оркестра, пианист, аранжировщик, композитор.
Реджина Картер : джазовая скрипка
Мельба Листон : тромбонистка и аранжировщик
Ви Редд (1928 г.р.): альт-саксофонист
Мелисса Алдана : тенор-саксофонистка
Эмили Ремлер : джазовая гитара
Мими Фокс : джазовая гитара
Милая Эмма Барретт
Терри Лайн Кэррингтон (ударные)
Карла Блей (фортепиано)
Мэри Лу Уильямс (фортепиано)
Билли Пирс (фортепиано)
Джанетт Кимбалл (фортепиано)
Лови Остин (фортепиано и руководитель оркестра)
Джоэль Хури (фортепиано и композитор)
Ширли Хорн
Ева Кэссиди
Рут Браун

Слева направо: Мэри Лу Уильямс и Сара Вон , два ярких примера известных джазовых исполнителей.

Также существовали полностью женские джаз-бэнды, такие как The International Sweethearts of Rhythm , и женские оркестры, такие как Hour of Charm Orchestra . Часто во время Второй мировой войны эти женские группы развлекали войска, пока служили музыканты-мужчины. Однако после войны эти женские группы были отброшены, поскольку вернулись музыканты-мужчины, и публика поддержала принесенную ими «нормальность», а чрезмерная сексуализация женщин в музыке вернулась. ^[122]

Некоторые из этих музыкантов помогли сформировать джазовую музыку и американскую культуру . Когда Джун Нортон была молода, она хотела заниматься классической музыкой в надежде, что однажды она сможет присоединиться к опере. Однако это показалось невозможным, поэтому она начала заниматься популярной музыкой . Нортон стала первой чернокожей женщиной в районе Вашингтона, округ Колумбия, которая пела в телевизионных рекламных роликах, ориентированных на южные штаты. Это привело к ее получению многих наград, включая Премию за достижения 1962 года от Национальной ассоциации цветных женщин , награду «Телеведущая года», премию «Экцент 1962 года» от Национальной ассоциации развития рынка и премию «Певица года» 1962 года от YMCA . Позже она отошла от внимания, начала карьеру консультанта и вышла замуж за Томаса К. Каффа. Остаток своих рабочих лет она провела, помогая малообеспеченной молодежи и женщинам-заключенным. ^[122]

Другая пианистка, композитор и вокалистка внесла значительный вклад в джаз и американскую культуру. Ширли Хорн (1934–2005) записала более 25 альбомов и работала сайд-музыкантом у Стаффа Смита , Тутса Тилеманса , Чарли Хейдена и Оскара Петерсона . Она практиковала в Университета Говарда музыкальной школе , а позже получила предложения от Джульярдского университета и Университета Ксавьера , но предпочла остаться в Вашингтоне, округ Колумбия, выйти замуж и родить ребенка. Она продолжала постоянно гастролировать и давать концерты. Ее первая запись была частью альбома Stuff Smith 1959 года « Cat on a Hot Fiddle» . Ее дебютная запись, Embers and Ashes , привлекла большое внимание и помогла ей осознать, что она все-таки хочет стать концертирующей пианисткой. Через несколько месяцев после этого Майлз Дэвис связался с Хорном и сказал Village Vanguard в Нью-Йорке, что хочет, чтобы Хорн выступил у него на разогреве, и что он отказывается играть, если это невозможно. Именно тогда слава и репутация Хорна начали расти. Она продолжала работать с Mercury Records и Verve Records . Она получила множество наград, в том числе премию «Грэмми» в 1999 году за лучший джазовый вокальный альбом «I Remember Miles» , пять музыкальных премий Вашингтона, почетную музыкальную степень Музыкального колледжа Беркли , а также стипендию и премию NEA Jazz Master в 2004 году от Национального фонда. для искусств. ^[122]

Классическая музыка

Инструменталисты классической музыки могут сосредоточиться на одном конкретном типе игры, таком как сольные концерты, сольные концерты, камерная музыка или выступление в составе оркестра, или они могут заниматься разными типами. Некоторые музыканты, играющие на оркестровых инструментах, могут исполнять все эти типы выступлений. Инструменталисты классической музыки могут давать как живые выступления для публики, так и записи. В некоторых случаях классические исполнители могут давать преимущественно живые выступления. Игра на инструментах в классической музыке традиционно имеет гендерный аспект.

На обложках многих альбомов женщин-классических музыкантов есть фотографии, подчеркивающие физическую привлекательность исполнительницы, «часто с использованием рискованных изображений». ^[123] По словам Джессики Дючен, музыкального автора лондонской газеты The Independent , классических женщин-музыкантов «слишком часто судят по их внешности, а не по таланту», и они сталкиваются с давлением, «заставляющим выглядеть сексуально на сцене и на фотографиях». ^[8] Дюшен утверждает, что, хотя «есть женщины-музыканты, которые отказываются играть на своей внешности, ... те, кто это делает, обычно добиваются большего материального успеха». ^[8]

Оркестр

Монреальский женский симфонический оркестр в 1942 году.

Марин Олсоп с OSESP

Классическая скрипачка Сара Чанг перед сольным концертом 2005 года.

Исторически сложилось так, что оркестры, как правило, состояли почти исключительно из мужчин, за исключением арфистки, поскольку арфа считалась «женским инструментом». Эолийский женский оркестр, основанный в 1894 году Розабель Уотсон в Лондоне, был одним из первых профессиональных оркестров исключительно для женщин. Редакционная статья музыкальной газеты в Англии в 1917 году призывала оркестры разрешить женщинам играть на «легких инструментах», понимая, что эти женщины-исполнители уступят свои позиции мужчинам после окончания Первой мировой войны. ^[57] В 1990-х годах, чтобы снизить вероятность гендерной предвзятости , некоторые оркестры начали проводить прослушивания потенциальных новых участников за ширмой, чтобы комиссия по прослушиванию не могла видеть, мужчина это или женщина. Исторически сложилось так, что духовые оркестры имели тенденцию состоять из мужчин, и некоторые женщины-духовики утверждали, что существует гендерная предвзятость в отношении женщин-духовых исполнителей. Исследование 1980-х годов показало, что женщины составляют 36% оркестров США; 30% в Великобритании и 16% в Восточной и Западной Германии. ^[124] Женщин, как правило, нанимали в менее оплачиваемые оркестры, и они были реже представлены в крупных оркестрах. ^[124] В 1922 году арфистка Стефани Голднер стала первой женщиной-участницей Нью-Йоркского филармонического оркестра . ^[125] Сто лет спустя, в 2022 году, количество женщин в Филармонии превысило количество мужчин. ^[126]

В прошлом Венский филармонический оркестр (ВПО) утверждал, что «этническое и гендерное единообразие» дает их оркестру лучшее звучание. ^[124] Несколько мужчин-музыкантов VPO заявили в интервью 1996 года, что классическая музыка обладает «гендерными качествами, которые наиболее четко могут быть выражены мужским единообразием» в оркестре. ^[124] Один мужчина-член VPO заявил, что мужчины «несут в себе секреты, связанные с музыкой и тонами, точно так же, как в культурах австралийских аборигенов или индейцев, где на определенных инструментах играют мужчины, а не женщины». ^[124] Один мужчина-исполнитель VPO заявил, что «беременность приносит проблемы. Она приносит беспорядок. Еще одним важным аргументом против женщин является то, что они могут вызвать солидарность мужчин, о которых идет речь. Это можно обнаружить во всех мужских группах». ^[124]

Венская филармония не принимала женщин в постоянные члены до 1997 года, то есть намного позже, чем аналогичные оркестры (из других оркестров, вошедших в пятерку лучших в мире по версии Gramophone в 2008 году, ^[127] Последним, кто назначил женщину на постоянную должность, была Берлинская филармония .) ^[128] Еще в феврале 1996 года первый флейтист Дитер Флюри сказал Westdeutscher Rundfunk , что принятие женщин будет «азартной игрой с эмоциональным единством ( emotionelle Geschlossenheit ), которое этот организм имеет в настоящее время». ^[129] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что «компенсация ожидаемых отпусков» по беременности и родам является проблемой. ^[130]

В 1997 году оркестр «сталкивался с протестами во время турне [по США]» Национальной организации женщин и Международной ассоциации женщин в музыке. Наконец, «после того, как подвергались растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 года] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. " ^[131] По состоянию на 2013 год в оркестре шесть участниц женского пола; оркестра одна из них, скрипачка Албена Данаилова, стала в 2008 году одним из концертмейстеров , став первой женщиной, занявшей эту должность. ^[132] В 2012 году женщины по-прежнему составляли всего 6% состава оркестра по сравнению с 14% в Берлинском филармоническом оркестре, 30% в Лондонском симфоническом оркестре и 36% в Нью-Йоркском филармоническом оркестре . Президент VPO Клеменс Хеллсберг заявил, что теперь VPO использует полностью закрытые слепые прослушивания . Она сказала, что выбирает «лучшее, что мы получаем», подразумевая, что полное гендерное равенство потребует времени, поскольку старшие члены уйдут на пенсию, а новые пройдут прослушивание в гендерно-нейтральных условиях. ^[133] Чешская филармония исключает женщин, а Берлинская филармония «имеет историю гендерной дискриминации». ^[124]

В 2013 году в статье в журнале Mother Jones говорилось, что «во всех престижных оркестрах есть значительное количество женщин — женщин в скрипичной секции Нью-Йоркской филармонии больше, чем мужчин — и несколько известных ансамблей, включая Национальный симфонический оркестр , Детройтский симфонический оркестр , и Симфонический оркестр Миннесоты возглавляют женщины-скрипачки. В духовых, ударных и струнно-басовых оркестрах по-прежнему преобладают мужчины». ^[10]

Солисты

В классической музыке солисты могут исполнять соло на своем инструменте без аккомпанемента, как это происходит с пианистами, исполняющими произведения для фортепиано соло, или на струнных инструментах, исполняющими сюиты в стиле барокко для одного инструмента (например, сюиты Баха для виолончели соло ). Однако во многих случаях солистов сопровождает либо пианист, либо небольшой ансамбль камерной музыки , либо, в случае концерта, целый симфонический оркестр. В сезоне 2014–2015 годов большинство солистов концертов, выступавших с крупными канадскими оркестрами, были мужчинами. В Ванкуверском симфоническом оркестре 67% солистов концерта были мужчинами. В Симфоническом оркестре Торонто 74% солистов концерта были мужчинами. В оркестре Национального центра искусств 79% солистов концерта были мужчинами. В Монреальском симфоническом оркестре 84% солистов концерта были мужчинами. ^[8] Когда был опубликован новостной сюжет CBC о гендерном балансе солистов концерта, дирижер Ванкуверского симфонического оркестра Брэмвелл Тови оспорил точность новостного сюжета в отношении его оркестра, утверждая, что в статье учитывался только один сезон. . ^{[ нужна ссылка ]}Всемирно известной солисткой является аргентинка Марта Аргерих , которая считается одной из величайших пианисток эпохи звукозаписи.

Певцы

Блюз

Классический женский блюз был ранней формой блюзовой музыки, популярной в 1920-х годах. Смесь традиционного фолк-блюза и городской театральной музыки, этот стиль также известен как водевиль-блюз. Классические блюзовые песни в исполнении женщин-вокалисток сопровождались пианистами или небольшими джазовыми ансамблями и были первыми записанными блюзовыми песнями. Классические блюзовые певицы были пионерами звукозаписывающей индустрии , поскольку они были одними из первых чернокожих певиц и блюзовых исполнителей, которые записывались. Они также сыграли важную роль в популяризации 12-тактного блюза в США. ^{[ нужна ссылка ]}

Гертруда «Ма» Рейни (1886–1939), известная как « Мать блюза», считается первой, кто исполнил блюз на сцене как популярное развлечение, когда примерно в 1902 году она начала включать блюз в свои шоу-песни и комедии. . ^[142]^: 38^[143]^: 34 Певица кабаре из Нью-Йорка Мейми Смит записала "Crazy Blues" в 1920 году, было продано более 75 000 копий. ^[142] Смит стала известна как «первая леди блюза Америки». В 1920 году певица водевиля Люсиль Хегамен стала второй чернокожей женщиной, записавшей блюз, когда она записала «The Jazz Me Blues». ^[142]^: 16 Этель Уотерс , Альберта Хантер , Мэри Стаффорд , Кэти Криппен , Эдит Уилсон и Эстер Бигеу , среди других, сделали свои первые записи еще до конца 1921 года. ^[144] Эти блюзовые записи обычно обозначались как « гоночные записи », чтобы отличать их от пластинок, продаваемых белой аудитории. Тем не менее, записи некоторых классических блюзовых певиц были куплены и белыми покупателями. ^[145] Мэрион Харрис стала одной из первых белых певиц, записавших блюз.

Самой популярной из классических блюзовых певиц была Теннесси уроженка Бесси Смит (не родственница Мэми Смит), которая впервые записала музыку в 1923 году и стала известна как «Императрица блюза». Она подписала контракт с Columbia и стала самой высокооплачиваемой чернокожей артисткой 1920-х годов, записав более 160 песен. Другими классическими блюзовыми певицами, которые много записывались до конца 1920-х годов, были Ида Кокс , Клара Смит и Сара Мартин . Эти ранние блюзовые певцы оказали влияние на более поздних певцов, таких как Махалия Джексон и Дженис Джоплин . Вклад этих блюзовых женщин в этот жанр включал «увеличенную импровизацию мелодических линий, необычные фразировки, которые меняли акцент и воздействие текстов, а также вокальную драматургию с использованием криков, стонов, стонов и вопли. Таким образом, блюзовые женщины внесли изменения в другие типы блюза. популярное пение, которое имело побочные эффекты в джазе, бродвейских мюзиклах , зажигательных песнях 1930-х и 1940-х годов, госпеле , ритм-н-блюзе и, в конечном итоге, рок-н-ролле ». ^[143]^: 8

Кантри-музыка

Долли Партон

Лоретта Линн

Миранда Ламберт

Шанайа Твен

Примеры ведущих и пионеров женской музыки в стиле кантри

Гендерная дискриминация и сексизм часто встречаются в музыке кантри . Начиная с 2010-х годов развился популярный поджанр: бро-кантри , тексты которого подвергались критике за сексуальную объективацию женщин и превращение их в активы для использования мужчинами. ^[146] Некоторые популярные артисты в стиле бро-кантри включают Люка Брайана , Флориду Джорджию Лайн и Блейка Шелтона . Гендерная дискриминация и сексизм со временем стали более заметными в этом жанре, идя в обратном направлении по сравнению с некоторыми категориями, такими как рэп и поп. Доктор Эрик Расмуссен, профессор Колледжа средств массовой информации и коммуникаций Техасского технологического университета, утверждает, что по сравнению с 1990-ми и 2000-ми годами (десятилетием) кантри-музыка 2010-х годов больше дискриминирует женщин. Некоторые из способов дискриминации включают в себя «больше говорить о женской внешности, [показывать] женщин в обтягивающей или откровенной одежде, сравнивать женщин с предметами, называть женщин сленговыми [терминами] в сравнении с их настоящими именами и изображать женщин недоверчивыми и обманщиками. ." ^[147]

Бро-кантри могут находиться под влиянием исторических аспектов южной культуры, которые были связаны с расизмом и сексизмом. Женщины, занимающиеся музыкой кантри, продолжают сталкиваться с этими проблемами и часто не находят способа решить их напрямую. Кейси Масгрейвс , записывающаяся артистка, описывает свой опыт борьбы с сексизмом в музыке кантри, заявляя, что, если лейблу не удается запустить женскую песню в производство, в этом немедленно обвиняют ее личность или тот факт, что они женщины, или что они это сделали. не заставлять директора программы радиостанции чувствовать себя важным. ^{[ нужна ссылка ]} Такие женщины, как Кейси Масгрейвс, независимо от того, что они делают или меняют, почти всегда попадают под пристальное внимание со стороны своих конкурентов-мужчин. ^{[ нужна ссылка ]}

Большое количество женщин-певиц в жанре кантри оказали влияние на индустрию своим успехом. Несмотря на популярность кантри-исполнителей-мужчин и дискриминацию, которая проявляется в их музыке, многие артистки-женщины прошли свой путь, что привело их к множеству достижений.

Долли Партон , кантри-певица, проработавшая в этой индустрии более 55 лет, сделала для себя успешную карьеру. Партон постоянно создавала новые проекты для своих поклонников, и журнал Rolling Stone назвал ее «неудержимой» . ^[148] Эти проекты включают более 45 музыкальных альбомов, несколько художественных фильмов, тематический парк Долливуд и создание продюсерской компании. ^[149]

Кэрри Андервуд , культовая победительница конкурса American Idol , также оказала большое влияние на жанр кантри-музыки. Альбом Андервуд Cry Pretty , проданный тиражом более 251 000 копий, стал ее четвертым альбомом, занявшим первое место в списке Billboard 200 . ^[150] Blown Away, Play On и Carnival Ride были тремя другими альбомами, которые также достигли вершин чартов. Эти достижения позволили ей стать первой певицей, чьи четыре кантри-альбома заняли первое место во всех жанрах Billboard 200 . ^[150] За свою карьеру Андервуд неоднократно занимала первое место, превосходя многих других популярных артистов, поскольку она оказала сильное влияние на женскую музыкальную индустрию кантри.

Активистка за права женщин и любительница животных Миранда Ламберт — еще одна женщина, известная своей доминирующей карьерой в музыкальной индустрии. Ее песни под названием «Over You» и «Heart Like Mine» захватили чарты Billboard и радиостанции кантри-музыки в 2010 и 2011 годах. ^[151] Как сольная исполнительница, она пишет свою музыку честно и реалистично. ^[152] Послания, передаваемые через ее музыку, призваны помочь другим женщинам не чувствовать себя одинокими в трудных жизненных ситуациях. Ламберт использует известность, которую она заработала в музыкальной индустрии, и сотрудничает с благотворительными организациями, такими как Humane Society, как способ вернуть долг. ^[153]

Джаз

Хотя женщины недостаточно представлены в джазе как инструменталисты, композиторы, авторы песен и руководители оркестров, среди певцов было много женщин. Бесси Смит пела и блюз, и джаз. Лена Хорн впервые появилась в клубе «Коттон» еще подростком. Элла Фицджеральд и Билли Холидей были известны своими балладами в эпоху свинга. Ширли Хорн пела и джаз, и блюз. Нина Симоне пела джаз, фолк и ритм-н-блюз. Этта Джонс пела ритм-н-блюз и джаз. Анита О'Дэй известна своим вкладом в Бибоп. Бетти Картер пела в эпоху пост-бопа. Мэри Лу Уильямс была певицей и пианисткой в эпоху свинга и хард-бопа. Сара Вон известна своим пением в эпоху крутого джаза . Среди других певцов - Розмари Клуни , Дайан Шур и Флора Пурим . Среди современных джазовых певиц Нора Джонс , Дайана Кролл , Мелоди Гардо и певица-басистка Эсперанса Сполдинг . Сполдинг высказался и выступил за обсуждение существующей дискриминации в джазе. В 2017 году Сполдинг потратил 77 часов подряд на создание целого альбома под названием Воздействие, помогающее изменить себя. Это быстро стало «демонстрацией бесстрашного мастерства и великих амбиций» и показало тысячам людей женщину, уверенно работающую в пространстве студии звукозаписи, где доминируют мужчины. ^[154]

Классическая музыка

Слева направо: Сесилия Бартоли и певица классической поп-музыки Сара Брайтман.

Классические певцы обычно дают как живые выступления, так и записи. Живые выступления могут проводиться как в небольших помещениях, например, в церквях, так и в больших, например, в оперных залах или центрах искусств. Классические певцы могут специализироваться на определенных типах пения, таких как авторская песня , которая представляет собой песни, исполняемые в сопровождении фортепиано, или опера, которая исполняется в сопровождении симфонического оркестра в постановочной костюмированной театральной постановке. Классических певцов обычно классифицируют по типу голоса, который указывает как на их вокальный диапазон, так и, в некоторых случаях, на «цвет» их голоса. Примеры типов голоса, которые указывают диапазон голоса певца, включают контральто , меццо-сопрано и сопрано (они идут от самого низкого диапазона до самого высокого). Примерами типов голоса, которые указывают как диапазон певицы, так и «цвет» ее голосового типа, являются колоратурное сопрано и лирическое сопрано . В то время как певцы популярной музыки обычно используют микрофон и систему звукоусиления для своего вокала, в классической музыке голос должен естественным образом проецироваться в зал - навык, для которого они проходят вокальную подготовку.

Черные женщины

Мэриан Андерсон (1897–1993) ^[155] была афроамериканским контральто , о котором музыкальный критик Алан Блит сказал: «Ее голос был богатым, ярким контральто внутренней красоты». ^[156] Большую часть своей певческой карьеры она провела в концертах и сольных выступлениях на крупных музыкальных площадках и со знаменитыми оркестрами США и Европы в период с 1925 по 1965 год. Андерсон стала важной фигурой в борьбе чернокожих артистов за преодоление расовых предрассудков в Соединенных Штатах. в середине двадцатого века. В 1939 году Дочери американской революции (DAR) отказали Андерсону в разрешении петь перед общей аудиторией в Зале Конституции . С помощью первой леди Элеоноры Рузвельт и ее мужа Франклина Д. Рузвельта Андерсон дала получивший признание критиков концерт под открытым небом в пасхальное воскресенье, 9 апреля 1939 года, на ступенях Мемориала Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия. Она пела перед толпой более 75 000 человек и миллионная аудитория радио. Андерсон продолжал разрушать барьеры для чернокожих художников в Соединенных Штатах, став первым чернокожим человеком, американцем или кем-то еще, ^{[ нужна ссылка ]} исполнить ведущую роль в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 7 января 1955 года. ^[157]

Классические певцы

В краткий список классических певцов входят:

Мировая музыка

Мисс Кидуде

Има Сумак

Кармен Миранда

Примеры мировой музыки икон

Женщины играют важную роль в мировой музыке , музыкальной категории, охватывающей множество различных музыкальных стилей со всего мира, включая этническую музыку и традиционную музыку из Африки, Карибского бассейна, Южной Америки, Азии и других регионов, музыку коренных народов, неотрадиционную музыку, и музыка, в которой переплетаются более чем одна культурная традиция (например, смесь западной поп-музыки и этнической музыки). Этот термин был популяризирован в 1980-х годах как маркетинговая категория незападной традиционной музыки. ^[158]^[159]

Бразильская актриса, певица и танцовщица Кармен Миранда стала известна на Западе как экзотическая х годов, сродни танцовщице Жозефине Бейкер раньше, а после нее голосу экзотики добавка в голливудских фильмах 1930 - Име Сумак . В 1960-е годы Элис Регина была самой известной певицей босса-новы . ^{[ нужна ссылка ]} которые повлияли на популярную музыку во всем мире. В 1960-х и 1970-х годах аргентинская фолк-певица Мерседес Соса , южноафриканка Мириам Макеба и гречанка Мария Фарантури также получили признание за их участие в борьбе с репрессивной политической ситуацией в своих родных штатах. Соса, исполняющая « Gracias a la vida » Макебы », « Pata Pata и сотрудничество Фарантури с композитором Микисом Теодоракисом, были музыкальными символами борьбы за права человека. «Королева сальсы» Селия Крус иммигрировала с Кубы в США в 1966 году.

С ростом интереса к так называемой тогдашней мировой музыке в 1980-х годах старые записи давно известных исполнителей были заново открыты для мировой аудитории и распространены по всему миру; хорошо известные в своей родной стране – иногда звезды с легендарным статусом – такие как арабские певицы Умм Кульсум , Асмахан и Файруз , алжирская рай певица Шейха Римитти , Аша Бхосле – самая плодовитая исполнительница саундтреков к фильмам Болливуда , цыганка Эсма Реджепова , мексиканская ранчера певица Чавела Варгас и группа Mahotella Queens из Южной Африки; или они были зарегистрированы впервые (европейскими мужчинами), как Сезария Эвора из Кабо-Верде, Стелла Чивеше из Зимбабве и афро-перуанка Сусана Бака .

Есть много женщин-исполнителей мировой музыки, в том числе: Энн Савой , Би Кидуде , Бренда Фасси , Чабука Гранда , Хава Альберштейн , Клеома Бро Фалькон , Долли Коллинз , Элизабет Коттен , Фрехель , Галь Коста , Генуя Киве , Гугуш , Хейзел Диккенс , Джин Ричи. , , Лата Мангешкар , Сонг , Лола Бельтран , Луча Рейес , Лусилла Галеацци (Маммас), Лидия Мендоса , Мария Танасе , Мариам Думбия , Нада Мамула , Офра Хаза , Уму Сангаре Лия Рита Марли , Роза Пассос , Роза Эскенази , Сафие Айла , Саламат Садикова , Сельда Багкан , Ширли Коллинз , Валя Балканска , Виолета Парра , Варда , Марта Гомес и Зап Мама .

Восточная музыка

Арабская музыка

Группа музыкантов, в том числе женщин-исполнительниц, из группы багдадского музыкального театра, 1920-е годы.

Арабская музыка представляет собой смесь музыки арабского народа Аравийского полуострова и музыки всех народов, составляющих арабский мир. в В эпоху Средневековья Египте профессиональных музыкантов-мужчин в этот период называли алатие (множественное число) или алати (единственное число), что означает «игрок на инструменте». Однако это название относится как к вокалистам, так и к инструменталистам. Профессиональные музыканты-мужчины считались недостойными и скромными и зарабатывали на жизнь игрой на вечеринках. Женщин-профессиональных музыкантов в Египте называли валим (мн. ч.) или аль-мех , что означает «ученая женщина». Этих певцов часто нанимали по случаю торжества в гареме богатого человека. Они находились не в гареме, а в возвышенной комнате, закрытой ширмой, чтобы их не видели ни гарем, ни хозяин дома. Женщинам- авалим платили больше, чем мужчинам-исполнителям, и они пользовались большим уважением.

В 9 веке использование музыкантов-мужчин подверглось резкой критике в трактате. ^{[ который? ]} потому что они были связаны с предполагаемыми пороками, такими как игра в шахматы и написание любовных стихов . После вторжения в Египет Наполеон заказал отчеты о состоянии османской культуры. В отчете показано, что существовали гильдии музыкантов-мужчин, которые играли для мужской аудитории, и «ученых женщин» певиц/музыкантов, которые пели и играли для женской аудитории.

Китайская музыка

В китайской музыке музыка была основным занятием женщин в древние времена, особенно образованных женщин. Женщины-исполнительницы были связаны с гуцинем с древних времен. Гуцинь — щипковый семиструнный китайский музыкальный инструмент семейства цитр . традиционно отдавали предпочтение ему Ученые и литераторы как очень тонкому и усовершенствованному инструменту. Женщиной, играющей на гуцине, была Цай Вэньцзи , связанная с произведением Хуцзя Сиба-пай 《胡笳十八拍》 .

Женщины-музыканты также играют ключевую роль в китайской народной музыке. На юге провинции Фуцзянь и на Тайване музыка Наньинь или Наньгуань представляет собой жанр традиционных китайских народных баллад. Его исполняла женщина в сопровождении флейты сяо и пипы , а также других традиционных инструментов. Музыка исполняется в тополекте Миннан . Музыка, как правило, печальная и обычно посвящена теме влюбленной женщины.

В китайской поп -музыкальной индустрии (C-pop) в 1930-х и 1940-х годах доминировали семь великих поющих звезд , которые были самыми известными певцами Китая в 1940-х годах. Чжоу Сюань , Гун Цюся , Яо Ли и Бай Хун появились в 1930-х годах; впоследствии Бай Гуан , Ли Сянлань и У Инъинь стали популярными в 1940-х годах. После 1949 года первые поколения C-pop были осуждены Коммунистической партией Китая как «Желтой музыкой» , поскольку она считала поп-музыку сексуально непристойной (желтый цвет в Китае ассоциируется с эротизмом и сексом). Только после окончания Культурной революции , к началу 1980-х годов, «Желтую музыку» можно было снова исполнять.

В настоящее время, после обширных политических и культурных изменений в Китае за последние 50 лет, китайская популярная музыка все чаще подражает и черпает вдохновение из стилей популярной музыки Южной Кореи ( K-pop ) и Японии ( J-pop ). на что он теперь очень похож. Таким образом, в течение 2010-х годов было создано несколько женских групп, основанных как на японской модели, такой как SNH48 (созданной в 2012 году) и ее родственных группах , так и на корейской модели, такой как Rocket Girls , созданной в 2018 году на основе китайской версия корейского реалити-шоу-конкурса талантов. Эти группы добились значительного успеха: дебютный EP Rocket Girls был продан тиражом более 1,6 миллиона копий. ^[139] Несмотря на это, сольные китайские артистки по-прежнему пользуются гораздо большей популярностью в стране в целом, как это было традиционно. ^[161] Среди наиболее популярных в последнее время сольных китайских певиц - Фэй Вонг , GEM Глория Тан, Лала Сюй , 胡66 [ чж ] , Ада Чжуан , Келли Ю , Чэнь Ли ( 陳粒 ), Фэн Тимо , Биби Чжоу , Шуаншэн [ чж ] ( 双笙 ), Тиа Рэй , Ванесса Цзинь ( 金玟岐 ) и Джейн Чжан . ^[162]

Индийская музыка

Аша Бхосле — индийская певица, наиболее известная как певица в хинди-кино. В 2011 году она была официально признана Книгой *рекордов Гиннеса* самой записываемой артисткой в истории музыки. ^[12]

Индийская классическая музыка – это музыкальное искусство Индийского субконтинента . Истоки индийской классической музыки можно найти в индуистских гимнах. Этот стиль пения превратился в джати и, в конечном итоге, в раги . Индийская классическая музыка также находилась под значительным влиянием индийской народной музыки или была синкретизирована с ней. Основными композиторами исторической индийской классической музыкальной традиции были мужчины. Среди современных женщин-вокалисток ДК Паттаммал , М. С. Суббалакшми , Гангубай Хангал , Хирабай Бародекар , Кесарбай Керкар , Кишори Амонкар , Малини Раджуркар , Могубай Курдикар , Прабха Атре , Рошан Ара Бегум и Шрути Садоликар Каткар . Одна женщина-инструменталистка — Аннапурна Деви .

В индийской народной музыке лавани — музыкальный жанр популярный в Махараштре , который традиционно исполняется женщинами. Бхангра ( панджаби : ਭੰਗੜਾ ) — форма танцевально-ориентированной музыки Пенджаба народной . Нынешний музыкальный стиль произошел от нетрадиционного музыкального сопровождения риффов Пенджаба одноименных . Женский танец региона Пенджаб известен как Гиддха ( ਗਿੱਧਾ ).

В музыке Болливуда (центра индийской киноиндустрии) и других региональных киноиндустрии Индии значительную роль сыграли женщины-певицы, а сестры Лата Мангешкар и Аша Бхосле , которые в основном работали в фильмах на хинди, часто упоминаются как как два самых известных и плодовитых певца в Индии. В 2011 году Бхосле был официально признан Книгой рекордов Гиннеса самым записываемым исполнителем в истории музыки. ^[12]

Иранская музыка

Фатеме Ваези ( персидский : فاتمه واعزی ) (род. 1950), широко известная под своим сценическим псевдонимом Париса ( персидский : پریسا ), персидская классическая вокалистка и музыкант.

После иранской революции иранским сольным вокалисткам разрешили выступать перед женской аудиторией. Женщины-вокалистки могут выступать перед мужской аудиторией только в составе хора. Традиционно певицам было трудно выступать публично. Женщинам разрешалось выступать только во время религиозных ритуалов, называемых Тазие , а мужчинам вообще запрещалось слушать женщин. До революции иранские женщины могли петь только наедине, во время работы, для других женщин или во время женских праздников. Камар ол-Молук Вазири (1905–1959) — одна из первых женщин-мастеров персидской музыки. Среди женщин-музыкантов: Делкаш (1923–2004); Симин Ганем (1944 г.р.); Марьям Ахонди (1957 г.р.), основательница Барбадского ансамбля; Персидская классическая гитаристка Лили Афшар ; певица Шакила , обладательница премии Персидской киноакадемии; дирижер Судабе Салем ; Афсане Расаи ; Пирайе Пурафар , основательница ансамблей «Нава» и «Лиан»; и Махса Вахдат .

Классическая певица Фатеме Ваези (широко известная под своим сценическим псевдонимом Париса) давала концерты в сопровождении женского оркестра. После 1986 года Марьям Ахонди начала работать с другими иранскими музыкантами в изгнании. В 2000 году Марьям Ахонди создала женскую группу а капелла Бану, которая исполняла старинные народные песни, которые были частью женских мероприятий и праздников. Певица Сима Бина воспитала множество студенток. Гашанг Камкар обучает студентов как мужского, так и женского пола. И Гашанг, и Ваези раскритиковали патриархальную структуру власти в Иране за ее обращение с женщинами-музыкантами. ^[163] Исполнителями иранской народной музыки являются Сима Бина , Дарья Дадвар , Моника Джалили , Зиба Ширази , Зохре Джуя и Шуша Гуппи . В число иранских поп-исполнителей входят Гугуш , Хайеде , Махасти , Лейла Форухар , Пуран и Лале Пуркарим . Среди исполнителей мировой музыки — Азам Али и Саймин Самавати .

Японская музыка

Япония имеет крупнейший физический музыкальный рынок в мире с объемом продаж 2 миллиарда долларов США в 2014 году и второй по величине музыкальный рынок в целом с общей розничной стоимостью 2,6 миллиарда долларов в 2014 году. ^[164] На физическом рынке синглов доминируют японские артистки-айдолы: 9 из 10 самых продаваемых синглов в стране в 2015 году принадлежали либо женской айдол-группе AKB48 , либо ее «сестринским» и «конкурирующим» группам. ^[165] AKB48 был самым продаваемым синглом года в стране в течение последних шести лет. ^{[ на момент? ]} и группа также является самой продаваемой группой в Японии по количеству проданных синглов. ^[166] Американский певец и автор песен японского происхождения Хикару Утада имеет самый продаваемый в стране альбом First Love . ^{[ нужна ссылка ]}

Еврейская музыка

есть литературные свидетельства В библейских книгах, таких как «Книга судей», того, что женщины (в том числе Мириам , Дебора и Ханна ) участвовали в музыкальных традициях, которые включали пение причитаний и игру на инструментах. Однако женщины не упоминаются в упоминании о литургии . Женщинам в конечном итоге было запрещено участвовать в литургическом богослужении ( колиша ). Хотя они продолжали играть роль в музыкальных ритуалах домашней жизни дома, на похоронах и свадьбах, эти обычаи не были задокументированы, как литургическая музыка (а также ее создатели и исполнители). ^[167]

Музыковеды и преподаватели

Музыковеды и историки музыки

Подавляющее большинство крупных музыковедов и историков музыки были мужчинами. Тем не менее, некоторые женщины-музыковеды достигли высших ступеней профессии. Кэролайн Эббейт (род. 1956) — американский музыковед, получившая докторскую степень в Принстонском университете . описала ее Гарвардская газета как «одного из самых опытных и уважаемых историков музыки в мире». ^[169]

Сьюзен МакКлари (род. 1946) — музыковед, связанный с новым музыковедением , которая включает в свою работу феминистскую музыкальную критику . МакКлари имеет докторскую степень Гарвардского университета . Одна из ее самых известных работ - «Женские окончания» (1991), в которой рассматриваются музыкальные конструкции пола и сексуальности, гендерные аспекты традиционной теории музыки, гендерная сексуальность в музыкальном повествовании, музыка как гендерный дискурс и проблемы, затрагивающие женщин-музыкантов. В книге МакКлари предполагает, что сонатная форма (используемая в симфониях и струнных квартетах) может быть сексистской или женоненавистнической процедурой, конструирующей гендер и сексуальную идентичность. » МакКлари В книге «Обычная мудрость (2000) утверждается, что традиционное музыковедческое предположение о существовании «чисто музыкальных» элементов, оторванных от культуры и смысла, социального и телесного, является тщеславием, используемым для сокрытия социальных и политических императивов мировоззрения, которое порождает классический канон, наиболее ценимый предположительно объективными музыковедами.

Среди других женщин-ученых:

Этномузыкологи

Этномузыкологи изучают множество музыкальных произведений по всему миру, которые подчеркивают их культурные, социальные, материальные, когнитивные, биологические и другие измерения или контексты вместо или в дополнение к изолированному звуковому компоненту или какому-либо конкретному репертуару. Этномузыкология – термин, придуманный Яапом Кунстом от греческих слов ἔθνος ( этнос , «нация») и μουσική ( mousike , «музыка») – часто описывается как антропология или этнография музыки. Первоначально этномузыкология была почти исключительно ориентирована на незападную музыку, но теперь включает изучение западной музыки с антропологической, социологической и межкультурной точек зрения.

Женщины также внесли значительный вклад в этномузыкологию, особенно в области гендерных исследований и этномузыкологии. ^[170] Эллен Коскофф, почетный профессор Музыкальной школы Истмана, проделала обширную работу по гендерным вопросам в этномузыкологии. ^[171] Коскофф также был президентом Общества этномузыкологии и вел радиошоу под названием «Что такое музыка?» ^[171]

В книге «Введение в женщин, музыку и культуру» (1987) Коскофф утверждает, что музыка, исполняемая женщинами, «обесценивается», а в некоторых случаях даже считается «немузыкальной», несмотря на то, что она имеет «музыкальную форму». ^[170]^: 15 Коскофф объясняет, что различие, заключающееся в том, что мужчины занимают общественные сферы, а женщины - частные, домашние, «создало не обязательно две отдельные и самостоятельные музыкальные культуры, а скорее две дифференцированные, но дополняющие друг друга половины культуры. ^[170]^: 1 Она считает, что, поскольку «в большинстве обществ считается, что идентичность женщины заложена в ее сексуальности», «одна из наиболее распространенных ассоциаций между женщинами и музыкой... связывает первичную сексуальную идентичность и роль женщины с музыкальным исполнением». ^[170]^: 6 Основываясь на этой ассоциации, Коскофф утверждает, что «таким образом, в связи с межгендерными отношениями возникают четыре категории музыкального исполнения: (1) исполнение, которое подтверждает и поддерживает установленные социальные/сексуальные отношения; (2) исполнение, которое, по-видимому, поддерживает установленные нормы». для защиты других, более важных ценностей; (3) деятельность, которая протестует, но поддерживает порядок (часто посредством символического поведения) и (4) деятельность, которая бросает вызов установленному порядку и угрожает ему». ^[170]^: 10

Дебора Вонг , профессор Калифорнийского университета в Риверсайде, ^[172] известна своим вниманием к музыке Юго-Восточной Азии и азиатско-американскому музицированию, ^[172] а также изучал тайко , или японско-американскую игру на барабанах. ^[173]

Среди других женщин-этномузыкологов:

Музыкальные преподаватели

Хотя в 1880-х годах музыкальные критики утверждали, что «женщинам не хватает врожденных творческих способностей для сочинения хорошей музыки» из-за «биологической предрасположенности», ^[7] позже было признано, что женщины будут играть роль в музыкальном образовании , и они стали участвовать в этой области «до такой степени, что женщины доминировали в музыкальном образовании во второй половине 19-го века и вплоть до 20-го века». ^[7] «Традиционные описания истории музыкального образования [в США] часто пренебрегают вкладом женщин, потому что в этих текстах особое внимание уделяется группам и высшим лидерам иерархических музыкальных организаций». ^[174] Если смотреть за рамки этих руководителей оркестров и высших руководителей, то можно увидеть, что женщины выполняли множество ролей в области музыкального образования «дома, в обществе, церквях, государственных школах и педагогических учреждениях» и «в качестве писателей, покровителей, а также благодаря своей волонтерской работе в организациях». ^[174]

Несмотря на ограничения, наложенные на роль женщин в музыкальном образовании в XIX веке, женщин принимали на должности воспитателей детских садов , поскольку это считалось «частной сферой». Женщины также преподавали музыку в частном порядке, в женских школах, воскресных школах, обучали музыкантов по школьным музыкальным программам. На рубеже 20-го века женщины начали работать музыкальными руководителями в начальных школах, учителями в обычных школах и преподавателями музыки в университетах. Женщины также стали более активными в профессиональных организациях музыкального образования и представляли доклады на конференциях.

Женщина, Фрэнсис Кларк (1860–1958), основала Национальную конференцию музыкальных руководителей в 1907 году. В то время как небольшое количество женщин занимало пост президента Национальной конференции музыкальных руководителей (и последующих переименованных версий организации в течение следующего столетия) в В начале 20 века в период с 1952 по 1992 год было только две женщины-президента, что «[возможно] отражает дискриминацию». Однако после 1990 года для женщин в организации открылись руководящие роли. С 1990 по 2010 год президентами этой организации были пять женщин. ^[175]^: 171 Женщины-преподаватели музыки «в два раза превосходят мужчин» в преподавании общей музыки, хора, частных уроков и обучения игре на клавишных инструментах. ^[175]^: 177 Больше мужчин, как правило, нанимают на работу в оркестрах, администрации и джазе, и больше мужчин работают в колледжах и университетах. ^: 177 По словам доктора Сандры Виланд Хоу, для женщин в сфере музыкального образования до сих пор существует « стеклянный потолок », поскольку существует «стигма», связанная с женщинами на руководящих должностях, и «мужчин на должностях администраторов больше, чем женщин». ^[176]

Частные лица

Джулия Крейн (1855–1923) была американским музыкальным педагогом , открывшим музыкальную школу Крейн в Потсдаме, штат Нью-Йорк , которая была первой школой, специально предназначенной для подготовки учителей музыки в государственных школах. ^[177] Она входит в число самых важных фигур в истории американского музыкального образования. ^[178] Крейн был учеником Мануэля Гарсиа . ^[179] Крейн был занесен в Зал славы музыкальных педагогов в 1986 году. ^[180] По состоянию на 2015 год Музыкальная школа Крейна является одной из трех школ, входящих в Государственный университет Нью-Йорка (SUNY) в Потсдаме . В нем обучаются 630 студентов и 30 аспирантов, а также 70 преподавателей и специалистов.
Корнелия Шрёдер-Ауэрбах (1900–1997), музыкант, музыковед, пианистка и органистка, изучала музыковедение в Бреслау , Мюнхене , Йене и Фрайбурге в Брайсгау , ^[181] где она получила докторскую степень по музыковедению в 1928 году, ее научным руководителем был Вилибальд Гурлитт . ^[182] По словам профессора Техасского государственного университета Нико Шулера, она была первой женщиной, получившей степень доктора музыковедения. ^[183]^: 207 она основала В 1930 году вместе с Питером Харланом и своим мужем, композитором Ханнингом Шредером , Харланское трио для исторически обоснованных представлений , новаторских для этого нового жанра. ^[183]^: 209 основано также на ее исследованиях в области клавикордной музыки и композиций. После захвата нацистами правительства Германии и его антисемитской дискриминации в 1934 году несоблюдающей протестантке Шрёдер-Ауэрбах было запрещено публично выступать, поскольку четверо ее дедушек и бабушек были евреями. ^[183]^: 212 С начала 1944 года, под завуалированной так называемой арийской идентичностью, она возобновила публичные музыкальные выступления в Даргуне в качестве церковного органиста, хормейстера и учителя музыки. ^[183]^: 212 после 1945 года она продолжила это, а также работала в музыкальном отделении Мекленбургской государственной ассоциации Культурной ассоциации ГДР . В 1952 году она поступила в Восточно- германскую Академию художеств в Восточном Берлине , где восстановила музыкальный архив, утерянный в 1945 году с разрушением предшественницы Прусской Академии художеств . Поскольку она жила в американском секторе Берлина , Академия Восточного Берлина уволила ее в 1959 году. Она также работала автором, лексикографом, музыкальным критиком в газете Berliner Börsen-Courier , радиостанциях и Deutsche Grammophon .
Кэролайн Линдеман (род. 1940) окончила Оберлинский колледж, консерваторию , Академию Моцартеум, Государственный университет Сан-Франциско и Стэнфордский университет , где получила степень доктора музыкальных искусств . Она была профессором Государственного университета Сан-Франциско с 1973 по 2005 год. С 1996 по 1998 год она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов. Она редактировала серию «Стратегии преподавания» . Она «[а] признает гендерную дискриминацию в академических кругах». ^[175]^: 172
Джун Хинкли (1943–2007) окончила Университет штата Флорида со степенью доктора философии . Она работала руководителем музыки и изобразительного искусства в округе Бревард во Флориде. Она писала статьи по музыкальному образованию. Она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов с 1998 по 2000 год. ^[175]^: 172
Линн Бринкмейер получила докторскую степень в Университете Канзаса . Она была доцентом и директором по хоровому музыкальному образованию в Техасском государственном университете . Она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов с 2006 по 2008 год. ^[175]^: 172
Барбара Гир окончила Университет Северной Каролины . Она была музыкальным консультантом в школьной системе в Северной Каролине и занимала пост президента Национальной конференции музыкальных педагогов с 2008 по 2010 год. ^[175]^: 172
Грейс Харриет Споффорд (1887–1974) была американским музыкальным педагогом и администратором. Она окончила Смит-колледж в 1909 году. ^[184] а затем окончил Музыкальную консерваторию Пибоди по классу фортепиано (1913) и органа (1916). ^[185] Ее первая должность в сфере образования была получена сразу после учебы в Смите, когда она преподавала игру на фортепиано в Гейдельбергском колледже (ныне Гейдельбергский университет) . ^[186] После учебы в Пибоди Споффорд стал там преподавателем игры на фортепиано, а затем администратором. С 1924 по 1931 год она была первым деканом Музыкального института Кертиса в Филадельфии. С 1935 по 1954 год она была директором музыкальной школы Генри-Стрит-Сеттлмент . Она в значительной степени ответственна за постановку «Второй ураган» оперы-пьесы Аарона Копленда и Эдвина Денби . ^[187] После выхода на пенсию Споффорд занимался международными музыкальными связями. В период с 1954 по 1963 год она трижды занимала должность председателя музыкального отдела Международного совета женщин , в ходе которых совет спонсировал запись оркестровых произведений пяти женщин-композиторов: Мэйбл Уиллер Дэниэлс , Мириам Гидеон , Мэри Хоу , Джулии Перри и Луизы. Тальма . В 1964 и 1966 годах Споффорд был делегатом Международного музыкального совета . В 1968 году она получила награду Национальной федерации музыкальных клубов за «выдающиеся заслуги перед музыкой в области прав человека». ^[186]
Шэрон Исбин , директор-основатель отделения гитары Джульярдской школы и многократный обладатель премии Грэмми, классический гитарист. В 1989 году она получила степень магистра музыки, диплом о высшем образовании и диплом артиста по классической гитаре в Джульярдской школе, войдя в историю, став их первым гитарным факультетом и директором-основателем факультета гитары; в 2007 году она добавила к программе степень бакалавра музыки и диплом бакалавра, а в 2018 году — доктора музыкальных искусств. ^[188] Исбин выступал в качестве солиста с более чем 200 оркестрами и дал больше концертов, чем любой другой гитарист. Она является автором книги ответов на вопросы по классической гитаре и директором отдела гитары на музыкальном фестивале в Аспене. ^[188]

Проведение

Капитан армии США Шэрон Тулуза возглавляет военно-музыкальный ансамбль в 2008 году.

Джоэнн Фалетта дирижирует «Весной священной»

Алондра де ла Парра .

Большинство профессиональных дирижеров оркестров — мужчины; The Guardian назвала дирижирование «одним из последних стеклянных потолков в музыкальной индустрии». ^[10] В статье 2013 года говорилось, что во Франции из 574 концертов только 17 дирижировали женщины, и ни одна женщина не дирижировала в Национальной опере в Париже . ^[189] Бахтрак сообщил, что в списке 150 лучших дирижеров мира в том году только пять были женщинами. ^[190] Небольшое количество женщин-дирижеров стали ведущими международными дирижерами. В январе 2005 года австралийский дирижер Симона Янг стала первой женщиной, дирижировавшей Венским филармоническим оркестром . В 2008 году Марин Олсоп , протеже Леонарда Бернстайна , стала первой женщиной, ставшей музыкальным руководителем и главным дирижером крупного оркестра США, когда она получила высшую должность в Балтиморском симфоническом оркестре . ^[191] Когда ее впервые назначили музыкальным руководителем, были «протесты со стороны значительной части Балтиморского симфонического оркестра», но с тех пор «посыпались аплодисменты». ^[191] В 2014 году Олсоп стала первой женщиной-дирижером, которая провела концерт Last Night of the Proms — одно из самых важных событий классической музыки в Великобритании — за его 118-летнюю историю. ^[191]

Несмотря на нехватку женщин в профессиональном оркестре, более поздние исследования показывают, что самой профессии дирижера не хватает гендерного и расового разнообразия. Существует четкое различие между небольшим количеством белых женщин в этой области по сравнению с количеством белых мужчин, но количество других расовых и этнических идентичностей еще меньше. Доля небелых музыкантов, представленных в составе оркестра, в частности афроамериканских и латиноамериканских/латиноамериканских музыкантов, остается крайне низкой. ^[192] Оркестровое поле продолжает оставаться преимущественно белым. На таких должностях, как проводники, руководители и персонал, преобладают белые люди, в частности белые мужчины. На руководящих должностях высокого уровня по-прежнему редко можно увидеть женщин или цветных людей. Однако в начале 1990-х годов гендерный разрыв сократился: за прошедшие два десятилетия женщины-музыканты составляли от 46% до 49% от общего числа музыкантов. ^[192] В период с 1980 по 2014 год доля разнообразных музыкантов на сцене увеличилась в четыре раза, в основном за счет увеличения числа музыкантов выходцев из Азии и островов Тихого океана. ^[192] С годами больше внимания стало уделяться гендерному и расовому неравенству в этой области. Это осознание оказало положительное влияние на оркестровую сферу. Данные о дирижерах с 2006 по 2016 год показывают, что существует постепенная, но устойчивая тенденция к большему расовому и этническому разнообразию с процентом афроамериканцев, латиноамериканцев/латиноамериканцев, жителей азиатских/тихоокеанских островов, американских индейцев/коренных жителей Аляски и других небелых дирижеров. увеличившись с 15,7% в 2006 году до 21% в 2016 году. ^[192] Несмотря на то, что в этой области была восстановлена белизна и гендерное доминирование мужчин, предстоит еще многое сделать.

Многие женщины, работающие в оркестровой профессии, сталкиваются с формами дискриминации, будь то половая, расовая или и то, и другое. Изначально женщин не поощряли играть профессионально, потому что общество считало это неуместным. Кроме того, женщины не считались достаточно сильными и опытными, чтобы играть на других инструментах, кроме фортепиано, или выдерживать изнурительные репетиционные графики. ^[193] Джери Линн Джонсон была первой афроамериканкой, получившей международную премию за дирижерство, когда в 2005 году ей была вручена стипендия Taki Concordia за дирижерство. Она является основателем и музыкальным руководителем Камерного оркестра «Черная жемчужина», первого многоэтнического профессионального оркестра в США. Филадельфия . Выпускница колледжа Уэлсли и Чикагского университета , она дирижер, композитор и пианистка. С 2001 по 2004 год она была помощником дирижера Камерного оркестра Филадельфии . ^[194] Она руководила оркестрами по всему миру, включая Симфонический оркестр Колорадо , Симфонический оркестр Борнмута (Великобритания) и Веймарскую государственную капеллу (Германия). Наряду с выдающимися женщинами-дирижерами Марин Олсоп и Джоанн Фалетта , г-жа Джонсон была названа на канале NBC The Today Show одной из ведущих женщин-дирижеров страны.

По словам редактора британского Radio 3 Эдвины Уолстенкрофт: «Музыкальный мир был рад иметь женщин-исполнительниц… долгое время… [;] Но обладание авторитетом и властью на публике – это совсем другое дело. Вот где женщины-дирижеры Наше общество более устойчиво к тому, чтобы женщины были влиятельными на публике, чем к тому, чтобы женщины развлекали». ^[9] Низкий процент женщин-дирижеров объясняется не тем, что женщины не учатся в музыкальной школе; действительно, в 2009 и 2012 годах почти половину докторских степеней составляли женщины. ^[10]

Поворот за права женщин в музыке положил начало феминистскому движению в Америке в 1848 году. ^{[ нужна ссылка ]} Движение побудило всех женщин бороться за равные права во множестве областей, таких как голосование, образование, занятость и брак. Хотя движение за права женщин означало начало включения женщин в руководящую сферу, им по-прежнему существовали препятствия, которые им необходимо было преодолеть. Цветные женщины, в частности, столкнулись со многими стереотипами, которые ставили под сомнение ценность их работы. Фактически, работа чернокожих женщин на местах подвергалась более пристальному вниманию, чем работа их белых коллег. Классический пример этого можно увидеть в исследовании, проведенном для Бюллетеня Совета по исследованиям в области музыкального образования Эллиотом Чарльзом в 1995 году. «Эллиот исследовал, влияет ли раса и пол на суждения о музыкальных выступлениях. Четыре трубача и четыре флейтиста были записаны на видео Для каждого инструмента в качестве моделей выступали один белый мужчина, одна белая женщина, один чернокожий мужчина и одна чернокожая женщина. Для управления аудиочастью исследования исследователь использовал два заранее записанных исполнения, одно из которых было предназначено для исполнения. для труб и одна для флейт. Это позволило создать одинаковый звук для всех выступлений на трубах и флейтах. Музыкальные факультеты колледжей оценили каждое выступление по шкале. Шкала Лайкерта . Результаты показали, что чернокожие исполнители каждого пола и инструментов были оценены значительно ниже, чем белые исполнители. Самые низкие оценки получили чернокожие трубачи мужского и женского пола». ^[195]

Этот пример показывает, что в то время широко распространена гендерная дискриминация, но необходимо учитывать и расовую дискриминацию.

Дирижеры

Среди женщин-дирижеров:

Музыкальные критики

Классическая музыка

«Национальная программа художественной журналистики (NAJP) в Колумбийском университете… завершила большое исследование художественной журналистики в Америке [в 2005 году]. Они обнаружили, что «средний критик классической музыки — это белый 52-летний мужчина с высшим образованием». степень , но двадцать шесть процентов всех пишущих критиков — женщины». ^[204] Однако Уильям Осборн отмечает, что в эту цифру в 26% входят все газеты, в том числе малотиражные региональные. Осборн заявляет, что «в крупных американских газетах, которые влияют на общественное мнение, практически нет женщин-критиков классической музыки». ^[204] Единственные женщины-критики из крупных газет США — Энн Миджетт ( «Нью-Йорк Таймс» ) и Винн Делакома ( «Чикаго Сан-Таймс» ). Миджетт была «первой женщиной, освещавшей классическую музыку за всю историю газеты». ^[204] Сюзанна Клэпп , критик из The Guardian — газеты, в которой есть женщина-критик классической музыки, — заявила в мае 2014 года, что только тогда она осознала, «какая редкость» женщина-критик классической музыки в журналистике. ^[205]

Среди женщин-критиков классической музыки:

Энн Миджетт ( Нью-Йорк Таймс )
Марион Линьяна Розенберг (1961–2013)

Другие музыкальные профессии

Продюсирование пластинок и звукорежиссура

2013 года В статье Sound on Sound мало женщин говорилось, что «в производстве пластинок и звукорежиссуре ». ^[11] Ncube заявляет, что «девяносто пять процентов музыкальных продюсеров - мужчины, и хотя есть продюсеры-женщины, добившиеся больших успехов в музыке, они менее известны, чем их коллеги-мужчины». ^[11] «Только три женщины когда-либо были номинированы на звание лучшего продюсера на церемонии Brits или Grammy », и ни одна из них не получила ни одной награды. ^[206] «Женщины, которые хотят выйти на [продюсерскую] сферу, сталкиваются с клубом мальчиков или менталитетом гильдии ». ^[206]

Несмотря на это, женщины не брались за эту задачу с 1940-х годов. Мэри Шипман Ховард работала инженером в Нью-Йорке в 1940-х годах. Лилиан Макмерри была продюсером звукозаписи и основателем Trumpet Records в 1950-х годах. Одной из первых женщин, которые продюсировали, проектировали, аранжировали и продвигали музыку на собственном рок-н-ролльном лейбле, была Корделл Джексон (1923–2004). В 1956 году она основала лейбл Moon Records в Мемфисе и начала выпускать и продвигать на нем синглы, которые записала в своей домашней студии, выступая в качестве инженера, продюсера и аранжировщика. Этель Габриэль проработала 40 лет в RCA и была первым продюсером мейджор-лейбла. ^{[ нужна ссылка ]}

Трина Шумейкер — микшер, продюсер и звукорежиссер, ответственная за продюсирование/инжиниринг и/или микширование записей таких групп, как Queens of the Stone Age , ^[207] Шерил Кроу , ^[207] Эммилу Харрис , ^[207] Что-то для Кейт , ^[207] Нэнси Гриффит ^[207] и многое другое. В 1998 году Шумейкер стала первой женщиной, получившей премию Грэмми за лучший альбом за свою работу над The Globe Sessions . ^[208] Помимо Кроу, Шумейкер продолжал работать с такими артистами, как Blues Traveler , Эммилу Харрис , The Indigo Girls и Dixie Chicks . ^[209]

Среди других женщин:

Лесли Энн Джонс , инженер Skywalker Sound
Сильвия Масси , продюсер, инженер и микшер
Эмили Лазар , мастеринг-инженер
Сьюзен Роджерс , инженер Purple Rain
Женя Раван , продюсер фильма The Dead Boys « Молодые, громкие и сопливые»
Сильвия Робинсон раннего хип-хопа , музыкальный продюсер
Джудит Шерман , продюсер и инженер классической и новой музыки
Лари Уайт , сопродюсер фильма Тоби Кита « Белый мусор с деньгами »

диджеи и вертушки

Диджей микширует два проигрывателя на живом мероприятии

DJ Virgin — диджей из Лондона, Великобритания.

Женщин в музыке часто можно увидеть в основном в певческих ролях в популярной музыке и других жанрах, в которых участвуют ди-джеи и вертушки, относительно мало женщин-ди-джеев или вертушек , и в хип-хопе , хаус-музыке , ню-метале . Действительно, во всех этих жанрах доминируют мужчины. Частично это может быть связано с общим низким процентом женщин на должностях, связанных с аудиотехнологиями, таких как аудиотехника и производство. В 2007 году в статье Марка Каца «Мужчины, женщины и вертушки: гендер и битва ди-джеев» говорилось, что «очень немногие женщины сражаются; этот вопрос уже много лет является темой разговоров среди хип-хоп-диджеев». ^[210] В 2010 году Ребекка Фарруджа заявила, что «мужская ориентация культуры EDM» способствует «маргинализации женщин в этих [EDM] пространствах». ^[211] Хотя проигрывание вертушек и более широкую диджейскую практику не следует путать, Кац предполагает, что на использование или неиспользование вертушек в широком смысле женщинами всех жанров и дисциплин влияет то, что он определяет как «мужскую технофилию». ^[210] Историк Рут Олдензил в своих статьях о инженерном деле соглашается с идеей социализации как центрального фактора отсутствия взаимодействия с технологиями. Она объясняет: «исключительный акцент на предполагаемой неспособности женщин войти в эту сферу... недостаточен для понимания того, как возникли наши стереотипные представления; он имеет тенденцию полностью возлагать бремя доказывания на женщин и обвинять их в их якобы неадекватности». Не менее сложный вопрос заключается в том, почему и как мальчики полюбили технические вещи, как исторически мальчики социализировались как технофилы». ^[212]

Люси Грин сосредоточила внимание на гендерных вопросах применительно к музыкальным исполнителям и создателям, а также, в частности, на образовательных структурах, касающихся обоих. ^[213] Она предполагает, что отчуждение женщин от «областей, которые имеют сильную технологическую тенденцию, таких как диджеинг, звукорежиссура и продюсирование» «не обязательно связано с ее неприязнью к этим инструментам, а связано с прерывающим эффектом их преимущественно мужских черт». ^[214] Несмотря на это, женщины и девушки все чаще занимаются работой на проигрывателях и диджеями индивидуально. ^[215] и коллективно, ^[216] и «выделить себе место в EDM и DJ Culture». ^[211] Существуют различные проекты, посвященные продвижению и поддержке этих практик, например, «Женские диджеи в Лондоне». ^[217] Некоторые художники и коллективы выходят за рамки этих практик, чтобы стать более гендерно инклюзивными. ^[218] Например, Disc Woman , нью-йоркское агентство коллективного бронирования и бронирования, описывает себя как «представляющих и демонстрирующих цис-женщин, транс-женщин и таланты гендерквиров». ^[219]

Движения, организации, события и жанры

Женская музыка

Бернис Джонсон Ригон (род. 1942) - певица, композитор, ученый и общественный деятель, основавшая *а капелла* в 1973 году ансамбль Sweet Honey in the Rock . Она была важной фигурой на женской музыкальной сцене.

Женская музыка (также женская музыка или музыка виммин) — это музыка «женщин, для женщин и о женщинах». ^[220]^[221] Жанр возник как музыкальное выражение второй волны. феминистского движения ^[222] а также движения за труд , за гражданские права и за мир . ^[223] Движение (в США) было начато такими лесбиянками, как Крис Уильямсон , Мэг Кристиан и Марджи Адам , афроамериканскими музыкантами (в том числе Линдой Тиллери , Мэри Уоткинс , Гвен Эйвери) и активистками, такими как Бернис Джонсон Рейгон и ее группа Sweet Honey в Скала и борец за мир Холли Нир . ^[223] Женская музыка также относится к более широкой индустрии женской музыки, которая выходит за рамки артистов-исполнителей и включает студийных музыкантов , продюсеров, звукорежиссеров , технических специалистов , исполнителей каверов, дистрибьюторов, промоутеров и организаторов фестивалей, которые также являются женщинами. ^[220]

Организации

Международный альянс женщин в музыке

Международный альянс женщин в музыке (IAWM) — это международная организация женщин и мужчин, занимающаяся поощрением и поощрением активности женщин в музыке, особенно в таких областях музыкальной деятельности, как сочинение музыки , исполнение и исследования, в которых гендерные аспекты дискриминация является исторической и постоянной проблемой. IAWM прилагает усилия по увеличению количества музыкальных программ женщин-композиторов , борьбе с дискриминацией в отношении женщин-музыкантов, в том числе в качестве членов симфонического оркестра, а также по включению отчетов о вкладе женщин-музыкантов в университетские учебные программы по музыке . Чтобы положить конец гендерной дискриминации , IAWM провел успешный бойкот американских концертов Венского филармонического оркестра в 1990-х годах; «Вахта ВПО» продолжается. ^[224] Пропагандистская деятельность организации способствовала включению женщин-композиторов в учебники по истории музыки для колледжей . ^[225]

Женщины в музыке (WIM-NY)

«Женщины в музыке» (WIM-NY) — американская организация, базирующаяся в Нью-Йорке и основанная в 1985 году. Ее цель — «поддерживать, развивать и признавать таланты женщин» в музыке. ^[226] WIM-NY проводит мероприятия и мероприятия, в том числе «семинары, панельные дискуссии и сетевые мероприятия». ^[226] Кроме того, он ежегодно вручает премию Touchstone Awards женщинам в музыке. В число членов WIM-NY входят «руководители звукозаписывающих компаний, менеджеры артистов, авторы песен, музыканты, адвокаты, инженеры звукозаписи, агенты, публицисты, владельцы студий, музыкальные издатели, онлайн- и традиционные маркетологи», представляющие «все жанры музыки и все области [музыки]. ] промышленность». ^[226] По состоянию на 2015 год президентом является юрист Нита Рагуанси, а вице-президентом - юрист Дженнифер Ньюман Шарп. По состоянию на 2015 год в совет директоров входят женщины из Nielsen Music, Warner Music Group, Ableton , Downtown Music Publishing и Музыкального колледжа Беркли .

Женщины в музыке Канады

Профессиональная ассоциация женщин в музыке Канады (WIMC) — это организация, базирующаяся в Торонто, Онтарио, основанная в 2012 году. Это зарегистрированная на федеральном уровне некоммерческая организация, целью которой является «содействие равенству в музыкальной индустрии посредством поддержки и улучшение положения женщин». ^[227] WIMC получает финансовую поддержку со стороны федерального правительства, программы FACTOR, правительства Онтарио и Slaight Music.

Женщины в музыке (WIM-Великобритания)

«Женщины в музыке» (WIM-UK) — это «членская организация Соединенного Королевства, которая прославляет женское музыкальное творчество во всех музыкальных жанрах». ^[228] WIM-UK работает над повышением «осведомленности о гендерных проблемах в музыке и поддержкой женщин-музыкантов в их профессиональном развитии». ^[228] На веб-сайте WIM-UK представлена информация о конкурсах и возможностях трудоустройства. ^[228] WIM-UK проводит исследование количества женщин-композиторов, дирижеров и солисток, выступающих на BBC Proms , «крупнейшем фестивале классической музыки в мире». На Променаде 2015 года женщины-композиторы составляли 10% программы, женщины-дирижеры — 4% из 50 дирижеров, а женщины-солисты-инструменталисты — 30%. ^[229]

Теперь девочки рулят (Мексика)

Now Girls Rule — это мексиканская феминистская организация, созданная для расширения прав и возможностей женщин-художниц, а также женских групп и исполнителей, которая прославляет музыку, созданную женщинами, а также создает пространства и расширяет арт-сцену в Мексике, уделяя особое внимание созданию новые поколения художников через образование и вдохновение. ^[230]^[231] Компания Now Girls Rule была основана независимым мексиканским рок-музыкантом Элис Паприка в 2014 году, взяв название от ее сингла «Now Girls Rule», выпущенного в том же году, где она представила других важных латиноамериканских артисток Сандрушку Петрову и Ану Кристину Мо из группы Descartes a. Кант, Рене Муи и Ванесса Самора . На протяжении всей своей карьеры Элис Паприка постоянно обращала внимание на тот факт, что, несмотря на огромное количество талантливых женщин-исполнителей, мексиканская музыкальная сцена исторически терпит неудачу в продвижении и создании соответствующих пространств и возможностей для женщин в музыке.

Теперь Girls Rule проводит несколько ежегодных мероприятий. В лагерях для девочек проводятся уроки музыки и дизайна журналов для фанатов для девочек в возрасте от 7 до 17 лет; все преподаватели — признанные артистки мексиканской музыкальной сцены. ^[232] Формат был создан для того, чтобы молодые начинающие артисты могли встретиться и поучиться у женщин, которые реализовали свои мечты и работали, чтобы зарабатывать на жизнь своим искусством, чтобы они могли вдохновиться на развитие карьеры в музыке и искусстве. Now Girls Rule Nights — это серия живых концертов с участием известных артисток и групп с женским вокалом, а также приглашение на выступление многообещающих исполнителей с женским вокалом, чтобы привлечь новую аудиторию. Теперь Girls Rule Networkings — это пространство, где профессиональные женщины разного происхождения и женщины-художницы собираются вместе, чтобы встретиться и поговорить о своей работе в надежде объединить усилия в новых предприятиях и проектах. La Marketa, первая в Мексике ярмарка художниц, состоящая исключительно из женщин, была создана для того, чтобы художницы могли напрямую продавать свои товары своим поклонникам и сохранять 100% своих продаж. ^[233] La Marketa — это мероприятие, в котором принимают участие все возрастные группы, гендерные группы и разрешено размещение с домашними животными, на котором выступают живые выступления некоторых артистов. Элис Паприка также ведет подкаст Now Girls Rule Podcast , еженедельное шоу на канале Vive Latino Señal VL, в котором звучит музыка женщин-исполнителей и женских коллективов, с которыми она познакомилась по всему миру во время гастролей.

Бунт Грррл

Кэрри Браунштейн из панк-инди-группы Sleater-Kinney на выступлении в Vegoose в 2005 году.

Корин Такер был солистом и гитаристом Sleater-Kinney, еще одной группы, тесно связанной с движением Riot Grrrl.

Riot grrrl — подпольное феминистское хардкор-панк- движение, возникшее в начале 1990-х годов в Вашингтоне, округ Колумбия. ^[234] и большая часть Тихоокеанского северо-запада , особенно в Олимпии, штат Вашингтон . ^[235] Его часто связывают с феминизмом третьей волны , который иногда рассматривается как его отправная точка. Его также описывают как музыкальный жанр, возникший из инди-рока, при этом панк-сцена послужила источником вдохновения для музыкального движения, в котором женщины могли выражать себя так же, как мужчины это делали в течение последних нескольких лет. ^[236]

Группы Riot grrrl часто затрагивают такие проблемы, как изнасилование, домашнее насилие , сексуальность , расизм, патриархат и расширение прав и возможностей женщин . Группы, связанные с движением, включают Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , Excuse 17 , Huggy Bear , Cake Like , Skinned Teen , Emily's Sassy Lime , Sleater-Kinney , а также квиркор- группы, такие как Team Dresch . ^[237]^[238] Помимо музыкальной сцены и жанра, riot grrrl — это субкультура , включающая этику «сделай сам» , журналы , искусство, политические действия и активизм. ^[239] Известно, что Riot grrrls проводят встречи, открывают отделения, а также поддерживают и организуют женщин в музыке. ^[240]

Использование слова « девушка» должно было указать на время, когда девочки меньше всего подвержены влиянию общества и, следовательно, имеют самую сильную самооценку – детство. Гнев, стоящий за этим движением, был отмечен альтернативным написанием слова grrrl , которое звучит как рычание. ^[240]

Они приняли участие в новом типе панк-феминизма, который продвигал идею «сделай сам», обмениваясь манифестами и миксами любимых групп, чтобы распространить информацию. ^[241] Они устали от того, что женщин вычеркивают из истории или от того, что их опыт неверно истолковывается и игнорируется другими. В ответ на патриархальное насилие, аллдизм и гетероцентризм , ^[242] riot grrrls используют негативные эмоциональные выражения и риторику, подобную феминизму и эстетике панка. Феминистский аргумент о том, что « личное является политическим », был пересмотрен в образе, выдвинутом riot grrrl, подобно культуре панка, согласно которой самореализацию следует искать не во внешних силах, а скорее через истинное «я» человека. Признавая и переоценивая институциональные структуры, которые влияют на индивидуальный опыт в социальных ситуациях, человек может получить знания, позволяющие лучше познать себя и, следовательно, узнать, как представить себя другим, чтобы они могли точно узнать ее. Riot grrrl назвала это движение к самореализации женской любви – «девочки учатся любить себя и друг друга вопреки тем силам, которые в противном случае увидели бы их уничтожение или уничтожение самих себя». ^{[ Эта цитата нуждается в цитировании ]}

Сопровождающий лозунг «Каждая девушка — бунтующая девчонка» усиливает солидарность, которую женщины могут найти между собой. Это создает интимную эстетику и сентиментальную политику, хорошо выраженную в выпуске журналов (сокращенная версия журналов для фанатов ). ^[240] Журналы создаются вручную людьми, которые хотят напрямую общаться со своими читателями, с помощью простых предметов, таких как ножницы, клей и скотч. Они разоблачают несправедливость и бросают вызов нормам, которые обычно управляют проявлением сексуальности и домашним насилием, предоставляя женщинам возможность обмениваться личными историями, которые могут быть интересны многим другим. Они призывают как девочек, так и женщин постоять за себя в политической атмосфере, которая активно стремится заставить их замолчать. ^[242] Общие личные истории иногда встречались с отношением, которое сводило общение к «это все просто девушки в своих спальнях, разбросанные по своим дневникам, а потом они отправят их друг другу». ^{[ Эта цитата нуждается в цитировании ]} в то время как выбор поделиться таким образом является эстетическим.

В разгар этого повышения осведомленности бунтовщикам пришлось обратиться к обобщениям, которые работали для них, но не могли применяться к цветным женщинам. В конце концов, не все девушки могли быть riot grrrl, поскольку отсутствие привилегий не позволяло им участвовать в таких действиях, как написание SLUT на животе в попытке вернуть себе сексуальную свободу. ^[241] Хотя это выступление серьезное, расизм уже обозначил этим термином цветных женщин. Как заметил Кирни, «гендерные отклонения, демонстрируемые бандитами, — это привилегия, к которой имеют доступ только белые девушки из среднего класса». ^[242] Другой аспект этой потребности во инклюзивном дискурсе возник в предпочтении движения конкретным знаниям и игнорировании абстрактного, которое способствовало бы теоретическим исследованиям.

Фестивали

Дебби Гарри, наиболее известная как ведущая вокалистка группы Blondie , выступающая на фестивале в Гластонбери 2023.

Ариана Гранде возглавила фестиваль Coachella в 2019 году, став самой молодой артисткой, когда-либо возглавлявшей это мероприятие.

Женские музыкальные фестивали, которые также можно назвать женскими музыкальными фестивалями, проводятся с 1970-х годов. Для лесбиянок организуются некоторые женские музыкальные фестивали. Первый женский музыкальный фестиваль состоялся в 1973 году в Государственном университете Сакраменто. В мае 1974 года в Шампейн-Урбане, штат Иллинойс, был проведен первый Национальный женский музыкальный фестиваль, основанный Университета Иллинойса студенткой Кристин Лемс . ^[243] Он отпраздновал свое 40-летие в Миддлтоне, штат Висконсин, 2–5 июля 2015 года. ^[244] С 2015 года это четырехдневное мероприятие, включающее концерты, мастер-классы, комедийные, театральные, кино- и писательские мероприятия, которые «продвигают и подтверждают творческие таланты и технические навыки женщин» из различных мультикультурных сообществ, включая женщин с ограниченными возможностями. Хотя большинство участников — женщины, могут присутствовать и мужчины. ^[245] был Музыкальный фестиваль женщин в Мичигане создан в 1976 году и стал крупнейшим фестивалем в Соединенных Штатах. ^[246]^: 28

Примером фестиваля, посвященного музыке, является фестиваль «Женщины в музыке», проводимый Университета Рочестера музыкальной школой Истмана . Фестиваль начался в 2005 году как празднование вклада женщин в композицию, исполнение, преподавание, обучение и музыкальное управление. ^[247] Начиная со скромного начала, когда студенты и преподаватели Eastman исполняли музыку женщин-композиторов, фестиваль разросся и теперь включает в себя дополнительные концерты и мероприятия по всему Рочестеру, штат Нью-Йорк, а также принимает постоянных композиторов, в том числе Таню Леон (2007), Нэнси Ван де Вейт (2008 г.), Джудит Ланг Займонт (2009 г.), Эмма Лу Димер (2010 г.) и Хилари Танн (2011 г.). На фестивале было представлено более 291 различного произведения 158 композиторов.

С середины 1970-х годов в США и Канаде было организовано множество других фестивалей, размер которых варьируется от нескольких сотен до тысяч посетителей. начался Женский музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе в 2007 году и собрал более 2500 посетителей. Мероприятия за пределами США включают лагерь ведьм-лесбиянок Сафо недалеко от Ванкувера, Британская Колумбия, в Канаде и женский музыкальный фестиваль Sistajive в Австралии. Некоторые фестивали ориентированы на лесбийское сообщество, например, Лесбийский фестиваль в Огайо недалеко от Колумбуса, штат Огайо, который был создан в 1988 году; «Христианские лесбиянки за выход» (ППТЮ), которая проводит собрание в начале августа в Вашингтоне, округ Колумбия; Фестиваль Old Lesbian Gathering в Миннеаполисе, штат Миннесота; и RadLesFes, мероприятие, состоявшееся в середине ноября недалеко от Филадельфии, штат Пенсильвания. Феминистские фестивали включают Фестиваль южных женщин в Дейд-Сити, Флорида; Фестиваль женщин на побережье Мексиканского залива в Оветте, штат Миссури; Wiminfest в Альбукерке, Нью-Мексико; Womongathering, Фестиваль женской духовности; Музыкальный фестиваль женщин в Мичигане недалеко от Харта, штат Мичиган; и Фестиваль женщин Среднего Запада в ДеКалбе, штат Иллинойс.

Хотя женские музыкальные фестивали сосредоточены на музыке, они поддерживают многие другие аспекты лесбийской и феминистской культуры. Некоторые фестивали призваны обеспечить безопасное пространство для женской музыки и культуры. Многие фестивали проводятся в кампусах колледжей или в отдаленных сельских районах, где участники останавливаются в кемпингах. Многие фестивали предлагают мастер-классы по искусству, ремеслам, фитнесу и спортивным мероприятиям, которые женщины, возможно, не смогут найти в основной культуре. В своей книге «Рай, построенный Евс » Бонни Моррис описывает, как женские музыкальные фестивали служат женщинам на всех этапах их жизни. Поскольку фестивали организуются женщинами, для женщин обычно предоставляются детские сады и учреждения по уходу за детьми. Фестивали часто предоставляют безопасное пространство для ритуалов совершеннолетия молодых женщин, взрослых романтических отношений и церемоний помолвки, выражения альтернативных взглядов на материнство, а также выражения горя и утраты. ^[246]

Лилит Ярмарка

Lilith Fair представляла собой концертный тур и передвижной музыкальный фестиваль, в котором участвовали исключительно женщины-солисты и группы под руководством женщин. Его основали канадский музыкант Сара Маклахлан , Nettwerk Music Group из Дэн Фрейзер и Терри Макбрайд , а также агент по поиску талантов из Нью-Йорка Марти Даймонд. Он проходил летом 1997–1999 годов и был возобновлен летом 2010 года. ^[248]Маклахлан организовала фестиваль после того, как ее разочаровали концертные промоутеры и радиостанции, которые отказались выступить подряд с двумя женщинами-музыкантами. ^[249] Вопреки общепринятому мнению индустрии, она организовала успешный тур для себя и Полы Коул . По крайней мере, одно из их совместных выступлений - в родном городе Маклахлана 14 сентября 1996 года - носило название «Lilith Fair» и включало выступления Маклахлана, Коула, Лизы Леб и Мишель МакАдори , ранее работавшей в Crash Vegas .

В следующем году Маклахлан организовал тур «Ярмарка Лилит», взяв Лилит из средневековой еврейской легенды о том, что Лилит была первой женой Адама . В 1997 году Lilith Fair собрала 16 миллионов долларов, что сделало его самым кассовым среди гастрольных фестивалей. ^[249] Среди всех концертных туров того года это было 16-е место по прибылям. ^[249]Фестиваль получил несколько уничижительных прозвищ, в том числе «Грудной фестиваль» и «Гирлапалуза». ^[250]^[251]

Проблемы и подходы

Стеклянный потолок в музыкальной индустрии

Такие певцы, как Бонни Райт ( слева ) и Шер ( справа ), дебютировали в индустрии, в которой исторически доминировали мужчины.

Многочисленные исследования и новостные статьи последних лет выявили недостаток женщин на высших руководящих должностях в музыкальной индустрии, на звукозаписывающих компаниях , в музыкальных издательствах и в сфере управления талантами . Сама отрасль осознала эту проблему за последние несколько десятилетий, но мало что изменилось.

В 1982 году, например, журнал Cosmopolitan опубликовал статью, в которой взял интервью и охарактеризовал шесть женщин-руководителей, в которой выяснилось, что «впервые женщины стали пионерами в безумно конкурентной и очень прибыльной индустрии поп-музыки...». ^[252]^[253] Лишь несколько женщин-руководителей были включены в главу о женщинах в деловой части музыкальной индустрии в энциклопедической книге She Bop: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul , которая в первую очередь ориентирована на женщин-музыкантов и вокалисток.

В 2021 году газета New York Times сообщила, что «три года назад ученый подсчитал исполнителей, продюсеров и авторов хитов и обнаружил, что представительство женщин упало по шкале между, грубо говоря, бедным и ужасающим». ^[254]^[255]

Несмотря на достижения 1970-х и 1980-х годов, сегодня в музыкальном бизнесе по-прежнему мало женщин-руководителей. ^[256] Согласно исследованию Анненберга , проведенному в 2021 году , «...в 70 крупных и независимых музыкальных компаниях... 13,9% составляли женщины». ^[257] Женщины живут гораздо лучше за пределами музыкальной индустрии; согласно отчету US News & World Report за 2021 год , «женщины занимали 31,7% высших руководящих должностей во всех отраслях…» ^[258]

Расизм, сексизм и дискриминация женщин-музыкантов

Такие исполнители, как Бейонсе и Леди Гага, открыто заявляли о многих проблемах, включая сексизм и гендерное неравенство.

Будь то хип-хоп, кантри или популярная музыка , женщины-музыканты и исполнители всех жанров подвергаются дискриминации и сексистскому обращению. ^[259] Три заметные формы тонкой дискриминации, с которой сталкиваются певицы: их принимают за немузыкантов, отсутствие художественного контроля по сравнению с их коллегами-мужчинами, а также постоянную проверку их сексуальности , возраста и женственности . ^[260] Во многих случаях женщины-музыканты отводятся на второстепенные роли, такие как «уловка», «подходит для девушки» и «невидимый аксессуар». ^[260] Мужчины возглавляют большинство музыкальных проектов, а творческая свобода женщин-музыкантов ограничивается руководителями групп или менеджерами-мужчинами. ^[260] Другой распространенной формой дискриминации в отношении вокалисток и музыкантов в музыкальной индустрии является сексуальное домогательство . ^[261] Многие женщины-музыканты боятся рассказывать о своем опыте сексуального насилия , потому что их истории игнорируются как слишком чувствительные к тому, что считается нормальным в музыкальной индустрии. Однако на рубеже двадцатого века многие вокалистки, такие как Кеша , Тейлор Свифт , Леди Гага и Дуа Липа, рассказали свои истории, помогая сформировать движение против домогательств. Кроме того, в рамках движения MeToo пересматриваются новые истории о неправомерном поведении и дискриминации в музыкальной индустрии. ^[262] Дуа Липа высказалась о сексизме в музыкальной индустрии, заявив, что «женщинам трудно добиться признания», поскольку часто успех крупных артисток дискредитируется «мужчиной, стоящей за женщиной». ^[263]

В текстах песен проявляется еще одна форма сексизма в музыкальной индустрии. ^[259] В текстах всех жанров есть пять основных тем, способствующих женской дискриминации, отмеченных здесь Сарой Нефф: «изображение женщин в традиционных гендерных ролях, изображение женщин как неполноценных по сравнению с мужчинами, изображение женщин как объектов, изображение женщин как стереотипов , и изображение насилия в отношении женщин». ^[259] Используя ряд сексистских маркеров, исследования показали, что бесчисленные тексты песен содержат сексистские темы, в том числе «изображение женщин в традиционных гендерных ролях , нереалистичные описания отношений с женщинами и определение ценности женщины исключительно на основе ее внешнего вида». ^[264] Сексизм в музыке хорошо задокументирован для таких жанров, как рэп и хип-хоп , но, согласно новым исследованиям, это справедливо и для музыки кантри, рока и других жанров. ^[264]

Женщины-дирижеры сталкивались с сексизмом, расизмом и гендерной дискриминацией на протяжении 19 и 20 веков. «Чтобы преодолеть этот очевидный барьер в сфере трудоустройства, женщины создали свои собственные возможности, основав и организовав исключительно женские оркестры»; Одним из примеров является Женский оркестр Фадетт в Бостоне, основанный в 1888 году дирижером Кэролайн Б. Николс . ^[193] В первые десятилетия ХХ века был основан ряд других женских оркестров, возглавляемых женщинами-дирижерами. Писатель Ронни Вутен отмечает: «Интересно и иронично то, что то, что считается «универсальным», исторически исключало женщин (за исключением некоторых стереотипно определенных ролей), а точнее, цветных женщин». ^[265] Это комментарий к тому факту, что недостаточное представительство женщин в дирижерстве рассматривается как проблема сексизма, но также является проблемой расизма.

Женщины-дирижеры продолжают сталкиваться с сексизмом в первые десятилетия 21 века. В 2010-х годах несколько мужчин-дирижеров и музыкантов сделали сексистские заявления в адрес женщин-дирижеров. В 2013 году « Василий Петренко , главный дирижер филармонии Осло и Королевской филармонии Ливерпуля , вызвал возмущение, когда заявил норвежской газете, что «оркестры реагируют лучше, когда перед ними есть человек». ^[266] Он также заявил, что «когда у женщины есть семьи, ей становится трудно быть настолько преданной своему делу, насколько того требует бизнес». ^[266] Бруно Мантовани , директор Парижской консерватории , дал интервью, в котором сделал сексистские высказывания в адрес женщин-дирижеров. Мантовани поднял «проблему материнства » и поставил под сомнение способность женщин противостоять физическим трудностям и стрессам профессии, которая, по его словам, предполагает «дирижирование, полет на самолете, полет на другом самолете и снова дирижирование». ^[8] Юрий Темирканов , музыкальный руководитель Санкт-Петербургской филармонии , в интервью в сентябре 2013 года сделал сексистские высказывания в отношении женщин-дирижеров, заявив, что «Суть профессии дирижера — сила. Сущность женщины — слабость». ^[8] Финский дирижер Йорма Панула сделал сексистские заявления в отношении женщин-дирижеров в 2014 году; он заявил, что «женщины [дирижеры не] ... становятся лучше, а только хуже», что он назвал «чисто биологическим вопросом». ^[267]^[268]

См. также

Примечания

^ Эта картина Артемизии Джентилески, изображающая Святую Цецилию, с 2010 года стала отождествляться с Маддаленой Казуланой. Однако нет никаких доказательств того, что это на самом деле портрет Казуланы.

Ссылки

^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Кроуфорд, Анвен (26 мая 2015 г.). «Миру нужны женщины-рок-критики» . Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 9 ноября 2021 года . Проверено 7 апреля 2018 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мидзогучи, Карен (12 декабря 2015 г.). «Леди Гага называет музыкальную индустрию «клубом парней-королей» » . Люди . Архивировано из оригинала 9 ноября 2021 года.
^ Макдермотт, Мейв (9 декабря 2016 г.). «Мадонна критикует сексизм в музыкальной индустрии: «Если ты девушка, ты должна играть в игру» » . США сегодня . Проверено 12 декабря 2022 г.
^ Смит, Стейси Л.; и др. (январь 2018 г.). Включение в студию звукозаписи? Пол и раса/этническая принадлежность исполнителей, авторов песен и продюсеров 600 популярных песен 2012–2017 годов (PDF) (отчет). Анненбергская инклюзивная инициатива. стр. 1–31. Архивировано из оригинала (PDF) 9 ноября 2021 года – сотрудниками Школы коммуникации и журналистики Университета Южной Калифорнии в Анненберге .
^ Сисарио, Бен (25 января 2018 г.). «Гендерное разнообразие в музыкальной индустрии? Цифры мрачны» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинала 9 ноября 2021 года . Проверено 18 мая 2018 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Шаап, Джулиан; Беркерс, Паук (2014). «Ворчание в одиночестве? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке» . Журнал МАСПМ . 4 (1): 101–116. дои : 10.5429/2079-3871(2014)v4i1.8en . hdl : 1765/51580 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п Рублин, Ричард А.; Бейл, Ричард Г. (сентябрь 2002 г.). «В поисках женщин в американской песне; забытое музыкальное наследие» . Салонные песни . Проверено 20 января 2016 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Морреале, Майкл (19 марта 2014 г.). «Шокирующий гендерный разрыв в классической музыке» . Канадская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинала 27 июня 2016 года . Проверено 7 апреля 2018 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Дюшен, Джессика (28 февраля 2015 г.). «Почему мужское доминирование в классической музыке подходит к концу» . Хранитель . Проверено 20 января 2016 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Левинтова, Ханна (23 сентября 2013 г.). «Вот почему редко можно увидеть женщин, ведущих симфонический оркестр» . Мать Джонс . Проверено 20 января 2016 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Нкубе, Розина (сентябрь 2013 г.). «Звук не в тему: почему так мало женщин в аудио?» . Звук на звуке .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с «Певица Аша Бхосле вошла в Книгу рекордов Гиннеса за наибольшее количество студийных записей синглов» . Индия сегодня . 21 октября 2011 года . Проверено 12 марта 2016 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Цитрон, Марсия Дж. (1993). Гендер и музыкальный канон . Издательство Кембриджского университета . ISBN 9780521449748 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Филипс, Эбби (1 сентября 2011 г.). «Космическая бомба: Истина лежит где-то посередине» . Новости РВА .
^ Беннетт, Джудит М.; Холлистер, Уоррен К. (2001). Средневековая Европа: Краткая история (9-е изд.). Нью-Йорк: МакГроу-Хилл . п. 317. ИСБН 9780071121095 .
^ Хауэлл, Джон. «Какая была первая опера?» . Фонд средневековой музыки и искусств . Проверено 13 января 2024 г.
^ Мирапол, Мэтью (23 июля 1998 г.). «Хильдегурлы представляют электронную моральную пьесу» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 января 2024 г.
^ Мэддокс, Фиона. Хильдегард Бингенская: Женщина ее возраста (Нью-Йорк: Doubleday, 2001), с. 194.
^ «Хильдегарда фон Бинген» . АВС Классик . 10 марта 2019 года . Проверено 13 января 2024 г.
^ Альтернативные названия: Мадалена Казулана ди Мезарии, Мадалена Казула.
^ Бриджес, Томас В. (2001). «Касулана [Мезари], Маддалена». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.05155 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
^ Бауэрс, Джейн (1996). «Катерина Ассандра». Женщины-композиторы: музыка сквозь века . Том. 1. Нью-Йорк: Г.К. Холл . ISBN 9780816109265 – через Archive.org .
^ «Ассанд2.мид» . Ранние женщины-мастера . Архивировано из оригинала (миди-файл) 3 марта 2016 года . Проверено 19 октября 2015 г.
^ «Песни, альбомы, обзоры, биография и многое другое Франчески Каччини» . Вся музыка . Проверено 13 января 2024 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Гликсон, Бет Л. (1999). «Подробнее о жизни и смерти Барбары Строцци». Музыкальный ежеквартальный журнал . 83 (1): 134–141. дои : 10.1093/mq/83.1.134 .
^ Хеллер, Венди (2006). «Узурпация места муз: Барбара Строцци и женщина-композитор в Италии семнадцатого века». В Стауфере, Джордж Б. (ред.). Мир музыки барокко: новые перспективы . Блумингтон: Издательство Университета Индианы . стр. 145–168. ISBN 978-025334798-5 .
^ Кендрик, Роберт (2002). «Намерение и интертекстуальность в духовной музыке Барбары Строцци» . Поиск . 14 . Итальянский фонд старинной музыки: 65–98. JSTOR 41701379 .
^ Розанд, Эллен (1986). «Голос Барбары Строцци». В Бауэрсе, Джейн; Тик, Джудит (ред.). Женщины, занимающиеся музыкой: традиция западного искусства, 1150–1950 гг . Урбана, Иллинойс: Издательство Университета Иллинойса . п. 170. ИСБН 978-025201204-4 .
^ Сесак, Кэтрин (2001). «Жаке де ла Герр, Элизабет». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.14084 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
^ Сир, Мэри (зима 2008 г.). «Элизабет Жаке де ла Герр: миф или чудо? В поисках индивидуальности композитора» . Музыкальные времена . 149 (1905): 79–87. дои : 10.2307/25434573 . JSTOR 25434573 .
^ Болдуин, Олив; Уилсон, Тельма (24 февраля 2010 г.) [2001]. «Абрамс, Харриетт». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.00059 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
^ Юберти, Мишель; Жиро, Ален; Магделейн, Ф. и Б. (1989). Гогенцоллерн-Вальдек . L'Allemagne Dynastique (на французском языке). Том. 5. Франция:Лабалери. стр. 162, 172. ISBN. 978-2-901138-05-1 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Йонссон, Лейф; Иварсдоттер-Джонссон, Анна, ред. (1993). Густавианский век (PDF) . Музыка в Швеции (на шведском языке). Том. II. Период свободы и период Густава 1720-1810 гг. Стокгольм: T. Fischer & Co и Шведская королевская музыкальная академия . стр. 302, 373, 402. ISBN. 978-91-7054-701-0 – через шведское музыкальное наследие.
^ Бур, Бертиль Х. ван (2001). «Стенборг, Карл». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.26674 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
^ Сэди, Джули Энн; Сэмюэл, Риан (1994). Словарь женщин-композиторов Нортона/Гроува . Нью-Йорк: WW Нортон . ISBN 9780393034875 . Проверено 13 октября 2010 г.
^ Кук, Элизабет (1997). «Бомесниль, Анриетта Аделаида Виллар де». В Сэди, Стэнли (ред.). Оперный словарь Нью-Гроув . Том. 1. Нью-Йорк: Гроув ( Издательство Оксфордского университета ). п. 366. ИСБН 978-0-19-522186-2 .
^ «Биография композиторов В-Вз» . Организация Долмеча . Проверено 13 января 2024 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Бердес, Джейн Л. (1995). «Анна Бон». Словарь женщин-композиторов Нортона/Гроува . Нью-Йорк: WW Нортон .
↑ Более обширную биографию можно найти во введении Барбары Гарви Джексон к ее изданию ор. 2 сонаты (Фейетвилл, Арканзас: ClarNan Editions, 1989).
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Ресслер, Дэниел М. (2001). «Гость [Майлз], Джейн Мэри». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.00059 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
^ Балчин, Роберт, изд. (1983). «Гостья, Джейн Мэри». Каталог нотных изданий в Британской библиотеке до 1980 года . Том. 25. Лондон: К.Г. Саур. ISBN 978-0-86291-322-9 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Ресслер, Дэниел М. (3 января 2008 г.) [2004]. «Майлз [урожденная Гест], Джейн Мэри [Дженни] (ок. 1762–1846), пианистка и композитор». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/59208 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
^ Fuller, Sophie (1994). Pandora Guide to Women Composers. London: Pandora. pp. 143–144. ISBN 978-0-04-440897-0.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Godt, Irving (1 October 1995). "Marianna in Italy: The International Reputation of Marianna Martines (1744-1812)". Journal of Musicology. 13 (4): 538, 541. doi:10.2307/763898. ISSN 0277-9269. JSTOR 763898.
^ Wessely, Helene; Godt, Irving (2001). "Martínez, Marianne [Anna Katharina] von". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.17913. ISBN 978-1-56159-263-0.
^ Pohl, Carl Ferdinand (1871). Denkschrift aus Anlass des hundert-jährigen Bestehens der Tonkünstler-societät, im Jahre 1862 reorganisirt als "Haydn" Witwen und Waisen-Versorgungs-Verein der Tonkünstler in Wien (in German). Vienna: Selbstverlag des "Haydn". p. 60 – via Archive.org.
^ Letter of 16 July 1820, in Hensel, Sebastian, ed. (1884). The Mendelssohn Family (1729–1847) From Letters and Journals. Vol. I. Translated by Klingemann, Carl. London: Sampson Low and Co. p. 82. OCLC 1061914545.
^ Letter to Lea Mendelssohn-Bartholdy, 24 June 1837, in Mendelssohn Bartholdy, Felix (1864). Mendelssohn Bartholdy, Paul (ed.). Letters of Felix Mendelssohn Bartholdy from 1833 to 1847. Translated by Lady Wallace. London: Longman. p. 113. OCLC 17521633.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Reich, Nancy B. (1986). "Clara Schumann". Women Making Music: The Western Art Tradition. Urbana: University of Illinois Press. p. 250. ISBN 9780252014703.
^ Tu, Mary-Ann (2012). "About Katherine". Katherine Hoover. Archived from the original on 25 June 2014. Retrieved 4 May 2017.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d ^e Gray, Anne K. (2007). The World of Women in Classical Music. La Jolla, California: WordWorld. ISBN 978-1-59975-320-1 – via Archive.org.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Von Glahn, Denise (2013). Music and the Skillful Listener (eBook). Bloomington: Indiana University Press. ISBN 9780253007933. Retrieved 4 May 2017.
^ Larsen, Libby. "Libby Larsen: About". Libby Larsen. Archived from the original on 20 August 2017. Retrieved 4 May 2017.
^ "Jennifer Higdon Biography". Jennifer Higdon. Retrieved 2 May 2017.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d ^e "Songwriters Hall of Fame". songhall.com.
^ Бранигин, Уильям (20 ноября 2013 г.). «Президентская медаль свободы награждает различные группы американцев» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Проверено 17 января 2018 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Маллен, Джон (2015). Шоу должно продолжаться! Популярная песня в Великобритании во время Первой мировой войны . Фарнхэм: Издательство Ashgate . ISBN 9781472441584 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Джоя, Тед (12 марта 2013 г.). «Пять женщин-авторов песен, которые помогли сформировать звучание джаза» . Издательство Оксфордского университета : OUPblog .
^ «Шоу-лодка» . Роджерс и Хаммерштейн . Архивировано из оригинала 14 апреля 2011 года . Проверено 26 марта 2019 г.
^ «Бесси Смит» . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 20 марта 2019 г.
^ «Долли Джонс | Биография и история» . Вся музыка . Проверено 20 марта 2019 г.
^ Дауд, Александра (26 сентября 2017 г.). «Женщины в джазе: 10 женщин, которые навсегда изменили музыку» . Проект Револьвер . Проверено 20 марта 2019 г.
^ Шёнберг, Лорен (2002). Путеводитель по джазу от NPR для любопытных слушателей .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Саур, Кирстен (20 апреля 2016 г.). «Swing It Sister: Влияние женщин-джазовых музыкантов на музыку и общество» . Научно-стипендиальный симпозиум . 15 . Седарвильский университет .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Уайт, Эрика (28 января 2015 г.). «Букварь по истории музыки: 3 женщины-писательницы-новатора 60-х» . Журнал РЕБИТ .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Кутулас, Джуди (2017). После рассвета Водолея: как революции 1960-х годов стали популярной культурой 1970-х годов . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины . ISBN 9781469632933 . JSTOR 10.5149/9781469632926_kutulas .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Саал, Хуберт (14 июля 1969 г.). «Девочки: Отпустить». Newsweek . стр. 68–71.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Карсон, Мина; Льюис, Тиса; Шоу, Сьюзен М.; Баумгарднер, Дженнифер; Ричардс, Эми (2004). Girls Rock!: Пятьдесят лет женщин, создающих музыку (1-е изд.). Университетское издательство Кентукки . ISBN 9780813123103 . JSTOR j.ctt130j6dp .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Бартон, Лаура (26 января 2017 г.). «От Джони Митчелл до Лоры Марлинг: как женщины-трубадуры изменили музыку» . Хранитель . Проверено 7 апреля 2018 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Джоя, Майкл (2 августа 2015 г.). « «Это набирает обороты» - следующее поколение женщин-авторов песен делится своими надеждами на будущее» . Афиша . Проверено 15 октября 2015 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Перселл, Кэри (7 июня 2015 г.). «Дуэт Fun Home вошел в историю как первая женская писательская команда, выигравшая премию Тони» . Афиша . Проверено 7 ноября 2015 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мантел, Сара; Снайдер, Линда Дж. (1 мая 2013 г.). «Женщины-композиторы и американский мюзикл: ранние годы» . Журнал пения . 69 (5): 527. ISSN 1086-7732 . Архивировано из оригинала 3 апреля 2019 года . Проверено 3 апреля 2019 г.
^ Гриффен, Андерс (декабрь 2012 г.). «Коллекция аббатства Линкольна, 1949–2008 (MC 101)» . Институт джазовых исследований , Университета Рутгерса библиотеки . Проверено 30 мая 2015 г.
^ Чинен, Нейт (14 августа 2010 г.). «Эбби Линкольн, джазовая певица и писательница, умерла в возрасте 80 лет» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года . Проверено 14 августа 2010 г.
^ Уайзер, Карл (14 января 2009 г.). «Чернокожие женщины-авторы песен: написание песен» . Песенные факты . Проверено 13 января 2024 г.
^ «Четыре артистки обсуждают реалии жизни чернокожей женщины в музыкальной индустрии» . Гипебы . 22 февраля 2021 г. Проверено 13 января 2024 г.
^ Оглсби, Фрэнк В. (июнь 1999 г.). «Сьюзи Кватро: прототип в археологии камня» . Популярная музыка и общество . 23 (2): 29–39. дои : 10.1080/03007769908591731 . ISSN 0300-7766 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Ауслендер, Филип (28 января 2004 г.). «Я хочу быть твоим мужчиной: музыкальная андрогинность Сьюзи Кватро» (PDF) . Популярная музыка . 23 (1): 1–16. дои : 10.1017/S0261143004000030 . S2CID 191508078 . Архивировано из оригинала (PDF) 24 мая 2013 года.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Тормоз, Майк (1990). «Культура хэви-метала, мужественность и иконография». Во Фрите, Саймон; Гудвин, Эндрю (ред.). В записи: рок, поп и письменное слово . Лондон: Рутледж . стр. 87–91. ISBN 9780415053068 .
^ Уолзер, Роберт (1993). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке . Мидлтаун: Издательство Уэслианского университета . п. 76. ИСБН 9780819562609 .
^ Эдди, Чак (1 июля 2011 г.). «Женщины из металла» . Вращаться . Группа компаний «СпинМедиа».
^ Келли, Ким (17 января 2013 г.). «Королевы шума: хэви-метал поощряет сильных женщин» . Телеграф .
^ «Познакомьтесь с дуэтом, одевающимся Girls Aloud» . ХОРОШО! . 20 марта 2009 года. Архивировано из оригинала 23 июля 2011 года . Проверено 16 января 2024 г.
^ Дэй, Элизабет (9 ноября 2008 г.). «Новая возлюбленная нации» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 16 января 2024 г.
^ «Девичья школа – Биография» . IMDB . Проверено 16 января 2024 г.
^ «Эдры» . Белфастский телеграф . ^{[ мертвая ссылка ]}
^ Ратледж-Боргер, Мередит Э. (15 апреля 2013 г.). «Сказочные женские группы» . Зал славы и музей рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 29 июля 2014 года . Проверено 4 июня 2014 г.
^ Пенени, ДК (nd). «Девичьи группы – краткая история» . History-of-rock.com . Проверено 4 июня 2014 г.
^ Например, группы вокалистов Sugababes и Girls Aloud называются «девчачьими группами». Познакомьтесь с дуэтом, одевающим Girls Aloud , журнал OK , 20 марта 2009 г.; Новая возлюбленная нации The Observer , 9 ноября 2008 г.; в то время как инструменталистки Girlschool называются «женской группой». Биография для базы данных Girlschool Internet Movie Database; Гедроны The Belfast Telegraph , 19 января 2007 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Генри, Мерфи Хикс (2013). «Полностью женские группы». Довольно неплохо для девушки: Женщины в мятлике . Музыка в американской жизни. Издательство Университета Иллинойса . стр. 304–315. ISBN 9780252032868 . JSTOR 10.5406/j.ctt3fh3cr.50 .
^ «Филиппинские женщины. Они прокладывали дорожки в США, красные дорожки в СССР» . Газета Выборча . wyborcza.pl. 2 ноября 2013 года . Проверено 20 января 2016 г.
^ «Билборд Hot 100 1982» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 20 октября 2006 года . Проверено 30 октября 2008 г.
^ Кун, Кэролайн (1977). 1988: Взрыв новой волны панк-рока . Лондон: Омнибус/Hawthorne Books. ISBN 978-0801561290 .
^ Берман, Джуди (8 августа 2011 г.). «15 главных женских икон панк-рока» . Ароматная проволока . Проверено 25 ноября 2015 г.
^ «Женщины панка и пост-панк музыки» . Биография.com . Архивировано из оригинала 28 октября 2014 года . Проверено 26 ноября 2015 г.
^ «Почему женщины в панке?» . Женщины в панке . Панк77 . Проверено 26 ноября 2015 г.
^ Реддингтон, Хелен (2012). Потерянные женщины рок-музыки: женщины-музыканты эпохи панка . Издательство Эшгейт/Равноденствие. ISBN 978-1845539573 . Архивировано из оригинала 27 ноября 2015 года . Проверено 26 ноября 2015 г.
^ Воронцов, Элизабет. «Потерянные женщины рок-музыки» — важная работа, но повторение тех же старых тем» . Поп имеет значение . Проверено 26 ноября 2015 г.
^ Нет будущего? . Никакой будущей конференции. Университет Вулвергемптона. Сентябрь 2001 года.
^ Реддингтон, Хелен (1977). Введение: Потерянные женщины рок-музыки (PDF) . Лондон: Эшгейт. ISBN 9780754657736 . Архивировано из оригинала (PDF) 7 декабря 2015 года . Проверено 20 декабря 2015 г.
^ Лайдон, Джон (1995). Гнилое: Ни ирландцев, ни черных, ни собак . Лондон: Коронет. п. 378. ИСБН 978-0312428136 .
^ Петридис, Алексис (июнь 2014 г.). «Вив Альбертина из The Slits о панке, насилии и обреченной семейной жизни» . Хранитель . Проверено 27 ноября 2015 г.
^ Эндрюс, Шарлотта Ричардсон (3 июля 2014 г.). «У Панка проблемы с женщинами. Почему?» . Хранитель . Проверено 27 ноября 2015 г.
^ «Женщины-рок: 10 основных панк-песен» . Музей Зала славы рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 2 февраля 2012 года . Проверено 27 ноября 2015 г.
^ «Школьная биография» . Официальный сайт женской школы . Проверено 27 января 2011 г.
^ «Отзывы» . Классический рок . Официальный сайт женской школы. Декабрь 2004 г. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 г. Проверено 3 сентября 2010 г. ...по всей видимости, занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самая долгоживущая в мире женская рок-группа.
^ Хилл, РЛ (2016). « У власти есть пенис: снижение затрат, социальный обмен и сексизм в металле — обзор работы Сони Васан» . Исследования металлической музыки . 2 (3): 263–272. дои : 10.1386/mms.2.3.263_7 . ISSN 2052-3998 .
^ Правда, Эверетт (24 августа 2011 г.). «Десять мифов о гранже, Нирване и Курте Кобейне» . Хранитель . Проверено 29 января 2017 г.
^ Боббит, Мелисса (6 марта 2019 г.). «10 величайших барабанщиков 90-х» . LiveAbout . Проверено 16 января 2024 г.
^ «гранж» . Британская энциклопедия . 22 декабря 2023 г. . Проверено 11 марта 2023 г.
^ «Обложка Бонни Райт». Журнал «Гитарист» . Май 1977 года.
^ «Обложка Бонни Райт». Журнал «Гитарист» . Июль 1998 года.
^ «Тина Уэймут и Дэвид Бирн, «Говорящие головы». Журнал «Гитарист» . Март 1984 года.
^ Бодер, Кристофер (октябрь 1991 г.). «История дыры». Гул . Том. VII, нет. 70. с. 13. Большинство женщин в роке лишь повторяют то, что сделали мужчины. Женщины в этой группе этого не делают. Мы подходим к вещам с более женской, лунной точки зрения.
^ «Долгая дорога Destiny's Child к славе (песня не зря называется «Survivor»)» . МТВ . 13 июня 2005 г. Архивировано из оригинала 30 ноября 2022 г. Проверено 4 июня 2014 г.
^ «Саймон Фуллер: руководство поп-культурой» . Новости Би-би-си . 18 июня 2003 года . Проверено 18 сентября 2011 г.
^ Сильва, Марша (13 июня 2018 г.). «HAIM утверждает, что мужская группа получила на фестивале в 10 раз больше» . Новости цифровой музыки .
^ Ларссон, Наоми (12 октября 2017 г.). «Живая музыка в основном представлена только мужчинами. Что сдерживает женщин?» . Хранитель .
^ «Саймон Коуэлл поздравляет Little Mix после того, как ДНК побила рекорд Spice Girls в США» . ХаффПост . 5 июня 2013 г.
^ Кауфман, Гил (24 августа 2014 г.). «Смотри, как Fifth Harmony распалась на сцене после победы на VMA» . МТВ . Архивировано из оригинала 6 октября 2022 года.
^ Раш, Мирак (13 ноября 2015 г.). «10 лучших джазовых музыкантов, которых вы должны знать» . Культурное путешествие . Проверено 3 апреля 2016 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Арнвин, Б. (2018). «Красивая борьба: взгляд на женщин, которые помогли сформировать джазовую сцену округа Колумбия». В Джексоне, М.; Рубль, Б. (ред.). DC Jazz: Истории джазовой музыки в Вашингтоне, округ Колумбия . Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Джорджтаунского университета . стр. 117–128. дои : 10.2307/j.ctvvnh25 . ISBN 978-1-62616-590-8 . JSTOR j.ctvvnh25 . S2CID 243928638 .
^ Штанге, Мэри Цейсс; Устрица, Кэрол К.; Слоан, Джейн Э. (2011). «Женщины в классической музыке». Энциклопедия женщин в современном мире . Том. 1. Публикации SAGE. п. 249. ИСБН 978-1-4129-7685-5 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Осборн, Уильям (октябрь 1996 г.). «Искусство — это просто оправдание: гендерные предрассудки в международных оркестрах» . Журнал IAWM : 6–14 . Проверено 20 января 2016 г.
^ «Стеффи Голднер - Америка и Нью-Йоркский филармонический оркестр (1921–1932)» . Архив Нью-Йоркской филармонии .
^ Эрнандес, Хавьер К. (22 ноября 2022 г.). «В результате «морских перемен» женщин в филармонии теперь больше, чем мужчин» . Нью-Йорк Таймс . Лишь в 1922 году филармония наняла свою первую участницу, Стефани Гольднер, 26-летнюю арфистку из Вены. Она ушла в 1932 году, и оркестр на десятилетия снова стал чисто мужским бастионом.
^ «Величайшие оркестры мира» . Граммофон . 23 марта 2010 г. Проверено 29 апреля 2013 г.
^ Острайх, Джеймс Р. (16 ноября 2007 г.). «Берлин в свете: женский вопрос». Нью-Йорк Таймс .
^ Музыкальное женоненавистничество [ Музыкальное женоненавистничество ] (Радиопередача) (на немецком языке). перевод Уильяма Осборна, транскрипция Регины Химмельбауэр. Westdeutscher Rundfunk Radio 5. 13 февраля 1996 г. {{cite AV media}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
^ «Ответное письмо Венской филармонии на список Gen-Mus» . Осборн-conant.org . 25 февраля 1996 года . Проверено 5 октября 2013 г.
^ Перлес, Джейн (28 февраля 1997 г.). «Венская филармония позволяет женщинам объединиться в гармонии» . Нью-Йорк Таймс .
^ «Венская опера назначает первую в истории женщину-концертмейстера» . Франция 24 . 8 мая 2008 года . Проверено 16 января 2024 г.
^ Острайх, Джеймс Р. (28 февраля 1998 г.). «Даже легенды приспосабливаются ко времени и тенденциям, даже Венская филармония» . Нью-Йорк Таймс .
^ фон Ауэ, Мэри (24 октября 2014 г.). «Почему непримиримые «Сказки на ночь» Мадонны — ее самый важный альбом» . Вице Журнал . Проверено 2 августа 2020 г.
^ Фонг, Мелисса (10 сентября 2014 г.). «Женщины-диджеи борются с гендерными предрассудками» . Рикошет . Проверено 13 декабря 2017 г.
^ Киз, Шерил Л. (2013). « Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для души»: (заново) открытие музыкальной карьеры Бетти Мэбри Дэвис» . Американские исследования . 52 (4): 35–55. дои : 10.1353/ams.2013.0107 . ISSN 2153-6856 . S2CID 159486276 .
^ Зеллнер, Ксандер (25 июня 2018 г.). «BLACKPINK вошли в историю K-Pop в Hot 100, Billboard 200 и других списках с песней «DDU-DU DDU-DU» » . Рекламный щит . Проверено 1 сентября 2018 г.
^ «Начинающие художники: неделя от 30 июня 2018 года» . Рекламный щит . Проверено 1 сентября 2018 г.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b 撞. QQ Music (in Chinese). Tencent. Retrieved 1 September 2018.
^ Оливер, Пол (2001). «Рейни, Ма [урожденная Приджетт, Гертруда]». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.50130 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
^ Саузерн, Эйлин (1997). Музыка чернокожих американцев: история (3-е изд.). WW Нортон и компания. ISBN 978-0-393-97141-5 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Стюарт-Бакстер, Деррик (1970). Ма Рейни и певцы классического блюза . Нью-Йорк: Штейн и Дэй . ISBN 9780812813173 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Харрисон, Дафна Дюваль (1988). Черные жемчужины: королевы блюза 20-х годов . Нью-Брансуик: Издательство Университета Рутгерса . ISBN 9780813512792 – через Archive.org .
^ Харрис, Шелдон (1994). Блюз Who's Who (переработанная ред.). Нью-Йорк: Да Капо Пресс . стр. 48, 137, 254, 484, 540, 580. ISBN. 9780306801556 .
^ Стейнберг, Джесси Р.; Фэйрвезер, Аброл (2011). Блюз: глубокие размышления о чувстве подавленности . Хобокен: Уайли . п. 159. ИСБН 9780470656808 .
^ Маккарти, Эми (18 июня 2014 г.). «Сексизм в стране Bro Country разрушает музыку кантри» . Далласский обозреватель . Архивировано из оригинала 21 июня 2014 года . Проверено 16 января 2024 г.
^ Расмуссен, Эрик Э.; Денсли, Ребекка Л. (февраль 2017 г.). «Девушка в деревенской песне: гендерные роли и объективация женщин в популярной музыке кантри с 1990 по 2014 год» . Сексуальные роли . 76 (3–4): 190. doi : 10.1007/s11199-016-0670-6 . ISSN 0360-0025 . S2CID 255003988 .
^ Ниллс, Билли (26 ноября 2023 г.). «Увлекательный мир Долли Партон заворожит вас с 9 до 5 и дальше» . Э! Онлайн . Проверено 16 января 2024 г.
^ Рила, Джульетта Беннетт (17 ноября 2023 г.). «Дело Долли Партон» . Суета . Проверено 16 января 2024 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Колфилд, Кейт (23 сентября 2018 г.). «Кэрри Андервуд вошла в историю страны в чарте Billboard 200, поскольку песня Cry Pretty дебютировала под номером 1» . Рекламный щит . Проверено 16 января 2024 г.
^ Вайнер, Натали (31 октября 2019 г.). «Точная настройка: внутри блестящего каталога вневременной страны Миранды Ламберт» . Рекламный щит . Проверено 16 января 2024 г.
^ Рамирес, Дэниел (осень 2016 г.). «Двойной выстрел честности и стремление к реальности» . Техасский журнал об образе жизни . Проверено 16 января 2024 г.
^ Леймкюлер, Мэтью. «MuttNation Миранды Ламберт помогает «множеству дворняг» пожертвованием в размере 250 000 долларов» . Теннессиец . Проверено 16 января 2024 г.
^ Руссонелло, Джованни (1 декабря 2017 г.). «Для женщин в джазе – год расплаты и признания» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 13 января 2024 г.
^ «Биография Мэриан Андерсон» . Публичная библиотека Лейквуда . Архивировано из оригинала 29 июля 2013 года . Проверено 9 апреля 2012 г.
^ Шауэнзее, Макс де; Ньюленд, Марти (редактор) (25 июля 2013 г.). «Мэриан Андерсон». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.A2240043 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
^ Гелб, Питер. «Черные голоса в Метрополитене» . Метрополитен Опера . Проверено 16 января 2024 г.
^ Эрльманн, Вейт (1996). «Эстетика глобального воображения: размышления о мировой музыке 1990-х годов» . Общественная культура . Том. 8, нет. 3. С. 467–488.
^ Фрит, Саймон (2000). «Дискурс мировой музыки». В Борне, Джорджина; Хесмондхал, Дэвид (ред.). Западная музыка и ее другие: разница, представление и присвоение в музыке . Издательство Калифорнийского университета . ISBN 9780520220836 – через Archive.org .
^ Патрисия Эбри (1999), Кембриджская иллюстрированная история Китая , Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 148.
^ Список певцов . QQ Music (на китайском языке). Тенсент . Проверено 26 августа 2018 г.
^ Список певцов . QQ Music (на китайском языке). Тенсент . Проверено 26 августа 2018 г.
^ Ферештех Джавахери, «Из-за этих жизненных проблем нет времени для искусства», пер. Марьям Хабибиан, Занан, № 36 (1997), с. 23.
^ «Международная федерация фонографической индустрии публикует данные о мировом музыкальном рынке за 2014 год» . Арама! Япония . 22 апреля 2015 года . Проверено 22 апреля 2015 г.
^ «Объявлен ежегодный музыкальный рейтинг 2015 года! Ежегодный рейтинг синглов с 1 по 25» . Style (на японском языке Oricon 28 декабря 2015 . г. ) ,
^ продаж г-на Акимото превышает 100 миллионов копий». Японии «[ Oricon ] AKB48 имеет самые высокие продажи синглов в а общий объем - 36,158 миллиона копий ,
^ Данбар, Джули К. (2011). Женщины, Музыка, Культура . Рутледж . п. 23. ISBN 978-1351857451 . Проверено 9 августа 2019 г.
^ Мартин, Дуглас. «Розетта Рейтц, чемпионка среди женщин-джазовщиков, умерла в возрасте 84 лет» , The New York Times , 14 ноября 2008 г. Проверено 19 ноября 2008 г.
^ «Аббате присвоено звание профессора университета» . Гарвардская газета . 20 ноября 2013 года . Проверено 16 января 2024 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Коскофф, Эллен (1987). Женщины и музыка в межкультурной перспективе . Нью-Йорк: Гринвуд Пресс . ISBN 9780313243141 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Коскофф, Эллен (1 января 2019 г.). «Моя музыка» . Этномузыкология . 63 (1): 1–18. doi : 10.5406/ethnomusicology.63.1.0001 . ISSN 0014-1836 . S2CID 239295576 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Дебора Вонг» . Калифорнийский университет, Риверсайд . Проверено 16 января 2024 г.
^ «Женщины, которые потрясают архив устной истории :: Дебора Вонг» . Университет Вашингтона . Проверено 16 января 2024 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Виланд Хоу, Сандра (2015). «Женщины-преподаватели музыки в Соединенных Штатах: история» . GEMS (Гендер, образование, музыка и общество) . 8 (4). Гендерные исследования в музыкальном образовании.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Виланд Хоу, Сондра (осень 2009 г.). «Исторический взгляд на женщину в сфере музыкального образования» . Обзор философии музыкального образования . 17 (2): 162–183. дои : 10.2979/PME.2009.17.2.162 . JSTOR 40495498 . S2CID 145805294 — через JSTOR .
^ Виланд Хоу, Сондра (5 июля 2012 г.). Исторический взгляд на женщину в сфере музыкального образования (слайд-шоу).
^ Шехан Кэмпбелл, Патриция; Клингер, Рита (2000). "Обучение". В Коскоффе, Эллен (ред.). Энциклопедия мировой музыки Garland . Том. 3: США и Канада. Издательство «Гарланд» . п. 276. ИСБН 9780824049447 .
^ Ливингстон, Кэролайн. «Женщины в американском музыкальном образовании: как современные ученые воспринимают имена, упомянутые в учебниках истории» . Сессии MENC (апрель 1994 г.) . Архивировано из оригинала 7 февраля 2007 года . Проверено 19 мая 2008 г.
^ «Метод дыхания Гарсиа». Журнал Вернера . Декабрь 1889 г. с. 270.
^ «Почетные гости Зала славы музыкальных педагогов» . Национальная ассоциация музыкального образования . Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года . Проверено 19 мая 2008 г.
^ Дрекслер, Мартина; Шайтауэр, Уве (2016). «Корнелия Шредер-Ауэрбах». В Йостене, Хильдегард; YOPIC eV (ред.). Следы женщин II: Портреты почти забытых женщин из Штеглиц-Целендорфа . Берлин: YOPIC eV и районный офис Штеглиц-Целендорф. п. 60.
^ см . Шредер-Ауэрбах, Корнелия (1930). Немецкое клавикордное искусство XVIII века (на немецком языке) (1-е изд.). Кассель: Бэренрейтер. ОСЛК 3547512 . , одновременно: Freiburg, Univ., Diss., 1928, 2-е и 3-е изд. 1953 и 1959 гг.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Schüler, Nico (3 February 2024). "Der gebürtige Rostocker Komonist Hanning Schröder (1896–1987): Mit neuer Sachlichkeit zur Zwölftontechnik". In Möller, Hartmut; Schröder, Martin (eds.). Musik, Kultur, Wissenschaft (in German). Vol. 1. Rostocker Schriften zur Musikwissenschaft und Musikpädagogik. ISBN 978-3-89924-307-9.
^ "Grace Harriet Spofford papers". Five College Archives & Manuscript Collections. Retrieved 20 April 2019.^{[permanent dead link]}
^ Howe, Sondra Wieland (2014). Women Music Educators in the United States: A History. Plymouth, United Kingdom: Scarecrow Press. ISBN 978-0810888470.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Sicherman, Barbara (1986). Notable American Women: The Modern Period: A Biographical Dictionary. Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 978-0674627338.
^ Egan, Robert F. (1989). Music and the Arts in the Community: The Community Music School in America. Metuchen, N.J.: Scarecrow Press. ISBN 9780810821170.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b "Isbin, Sharon". Juilliard School. Retrieved 16 January 2024.
^ Tribot Laspière, Victor (2 October 2013). "Une main ferme à l'Orchestre national de France". France Musique (in French). Retrieved 17 October 2016.
^ Pentreath, Rosie (6 March 2015). "11 of today's top women conductors". BBC Music Magazine. Archived from the original on 16 March 2015. Retrieved 20 January 2016.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Burton-Hill, Clemency (21 October 2014). "Culture – Why aren't there more women conductors?". BBC. Retrieved 20 January 2016.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d American Symphony Orchestra League. Oxford Music Online. Vol. 1. Oxford University Press. 2001. 00790.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Jagow, Shelley M. (1998). "Women Orchestral Conductors in America: The Struggle for Acceptance—An Historical View from the Nineteenth Century to the Present". College Music Symposium. 38: 126–145. ISSN 0069-5696. JSTOR 40374324. Archived from the original on 21 September 2015.
^ "Sisters in the Spotlight". Ebony. Johnson Publishing Company. March 2003. Retrieved 18 May 2010.
^ Ван Велден, Кимберли (2004). «Расово стереотипная музыка и дирижерская гонка: восприятие исполнения» . Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования (160): 38–48. ISSN 0010-9894 . JSTOR 40319217 .
^ Фрит, Саймон (2001). «Поп-музыка». Во Фрите, С.; Стрэй, В.; Стрит, Дж. (ред.). Кембриджский спутник поп-музыки и рока . Издательство Кембриджского университета . п. 226.
^ Джонс, Стив, изд. (2002). Поп-музыка и пресса . Филадельфия: Издательство Университета Темпл . п. 134. ИСБН 9781566399661 .
^ Маклеод (2002) на 94, цитируется по Леонард, Мэрион (2007). «Создание смысла в прессе» . Гендер в музыкальной индустрии: рок, дискурс и женская сила . Олдершот, Хэмпшир, Англия: Ashgate Publishing, Ltd. 67. ИСБН 9780754638629 .
^ Мур, Трейси (20 марта 2014 г.). «О, какую невероятную чушь вы пишете о музыке, будучи женщиной» . Иезавель .
^ Пауэрс, Энн (19 октября 2011 г.). «Почему я пишу: Энн Пауэрс размышляет о том, как писать о роке» . Национальный писательский проект . Проверено 19 декабря 2014 г.
^ «Критик поп-музыки Энн Пауэрс ищет язык рок-н-ролла» . Зал славы рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 1 октября 2011 года . Проверено 19 декабря 2014 г.
^ Макдональд, Патрик (7 марта 2006 г.). «Энн Пауэрс названа поп-критиком LA Times» . Сиэтл Таймс . Архивировано из оригинала 10 марта 2007 года.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фридлендер, Эмили (3 июня 2015 г.). «Миру не нужно больше женщин-музыкальных критиков» . Фейдер . Проверено 7 апреля 2018 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Осборн, Уильям (11 июня 2005 г.). «Женщины-музыкальные критики» . Осборн-conant.org . Проверено 20 января 2016 г.
^ Клэпп, Сюзанна (28 мая 2014 г.). «Пришло время опустить завесу над сексизмом сценических критиков» . Хранитель . Проверено 20 января 2016 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Сэвидж, Марк (29 августа 2012 г.). «Почему женщины-продюсеры так редки?» . Новости Би-би-си . Проверено 20 января 2016 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и «Кредиты Трины Шумейкер» . Вся музыка . Проверено 16 января 2024 г.
^ Данбар, Джули К. (2010). Женщины, музыка, культура: введение . Тейлор и Фрэнсис. п. 304. ИСБН 978-0415875622 .
^ Мэсси, Ховард (2009). За стеклом: Лучшие продюсеры звукозаписи рассказывают, как они создают хиты, Том 2 . Корпорация Хэла Леонарда. стр. 256–257 . ISBN 978-0879309558 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Кац, Марк (12 декабря 2007 г.). «Мужчины, женщины и вертушки: гендер и битва ди-джеев». Музыкальный ежеквартальный журнал . 89 (4): 580–599. дои : 10.1093/musqtl/gdm007 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фарруджа, Ребекка (2013). За пределами танцпола: женщины-диджеи, технологии и культура электронной танцевальной музыки . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-1841505664 .
^ Олдензил, Рут А. (1997). «Мальчики и их игрушки: Гильдия мастеров по изготовлению кузовов Фишера, 1930–1968, и создание мужской технической области» . Технологии и культура . 38 (1): 60–96. дои : 10.2307/3106784 . JSTOR 3106784 . S2CID 108698842 .
^ Грин, Люси (2008). Музыка, Пол, Образование . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0521555227 .
^ "Музыка" . Ассоциация гендера и образования . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 12 марта 2016 г.
^ «Женщины-вертушки на подъеме» . БПМ СУПРЕМЕ . Архивировано из оригинала 13 марта 2016 года . Проверено 12 марта 2016 г.
^ Митчелл, Аврора (7 февраля 2016 г.). «9 женских ди-джеев, о которых вам нужно знать прямо сейчас» . Фейдер . Проверено 12 марта 2016 г.
^ "Входить" . Femaledjs.london . Архивировано из оригинала 13 марта 2016 года . Проверено 12 марта 2016 г.
^ Роджерс, Тара (2010). Розовые шумы: женщины об электронной музыке и звуке . Дарем: Издательство Университета Дьюка . ISBN 978-0822346739 .
^ «О – Дисквумен» . Disc Woman.com . Архивировано из оригинала 19 апреля 2017 года . Проверено 12 марта 2016 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Лонт, Синтия (1992). «Женская музыка: больше не маленькая частная вечеринка». В Гарофало, Риби (ред.). Rockin 'the Boat: массовая музыка и массовые движения . Кембридж, Массачусетс: South End Press . ISBN 978-0-89608-427-8 .
^ Гарофало 1992: 242
^ Пераино, Джудит (2001). «Девушки с гитарами и другие странные истории». Журнал Американского музыковедческого общества . 54 (3): 693.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мосбахер, Ди (2002). Радикальные гармонии . Женское видение. OCLC 53071762 .
^ «ВПО Дозор» . Международный альянс женщин в музыке . Архивировано из оригинала 17 июля 2012 года . Проверено 2 октября 2015 г.
^ Бейкер, Вики Д. (октябрь 2003 г.). «Включение женщин-композиторов в учебники истории музыки для колледжей». Журнал исторических исследований в области музыкального образования . 25 (1): 5–19. дои : 10.1177/153660060302500103 . JSTOR 40215274 . S2CID 142153524 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с "О" . Женщины в музыке. 20 июня 2014 года. Архивировано из оригинала 11 мая 2016 года . Проверено 20 января 2016 г.
^ «Женщины в музыкальной Канаде» . Женщины в музыке Канады . нд . Проверено 20 января 2016 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с «Женщины в музыке – Введение» . Женщины в музыке Великобритании . Проверено 7 апреля 2018 г.
^ «Женщины в музыке – опрос по программированию» . Женщины в музыке Великобритании . Архивировано из оригинала 27 февраля 2015 года . Проверено 7 апреля 2018 г.
^ «Теперь девочки рулят» . Теперь девочки рулят . 10 декабря 2020 года. Архивировано из оригинала 1 февраля 2021 года . Проверено 8 января 2021 г.
^ «Фейсбук: теперь рулят девочки» . Фейсбук . 30 августа 2014 года . Проверено 30 августа 2014 г.
^ «Теперь девчонки рулят — девичий лагерь и теперь девчачьи правила ночи, 2016» . youtube.com . 18 марта 2016 г. Архивировано из оригинала 7 ноября 2021 г. Проверено 30 января 2017 г.
^ «La Marketa by Now Girls Rule-2019», выпуск . youtube.com . 8 декабря 2019 года. Архивировано из оригинала 7 ноября 2021 года . Проверено 12 декабря 2019 г.
^ Кэй, Дейдра (9 апреля 2015 г.). «Бостон получил звание «Самый феминистский город» благодаря Дню Riot Grrrl – мы составили плейлист, чтобы отпраздновать это событие» . ОнаЗнает Медиа . Проверено 7 апреля 2018 г.
^ Фелисиано, Стив (19 июня 2013 г.). «Движение Riot Grrrl» . Публичная библиотека Нью-Йорка .
^ Леонард, Мэрион (31 января 2014 г.). «Бунт грррл». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.A2257186 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
^ «Список девичьих групп Riot» . Hot-topic.org. Архивировано из оригинала 23 февраля 2009 года . Проверено 30 сентября 2012 г.
^ Мельцер, Мариса (15 февраля 2010 г.). Girl Power: революция в музыке 1990-х годов . Издательство Макмиллан . п. 42. ИСБН 9781429933285 .
^ Джексон, Баззи (2005). Плохая женщина, чувствующая себя хорошо: блюз и женщины, которые его поют . Нью-Йорк: WW Нортон . ISBN 978-0-393-05936-6 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Шилт, Кристен (2003). « « Немного слишком иронично »: присвоение и упаковка политики Riot Grrrl ведущими женщинами-музыкантами» (PDF) . Популярная музыка и общество . 26 (1): 5. дои : 10.1080/0300776032000076351 . S2CID 37919089 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Нгуен, Мими Тхи (1 июля 2012 г.). «Бунт Грррл, Гонка и Возрождение». Женщины и производительность: журнал феминистской теории . 22 (2–3): 173–196. дои : 10.1080/0740770X.2012.721082 . ISSN 0740-770X . S2CID 144676874 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Кирни, Мэри Селеста (1995). «Riot Grrrl: это не просто музыка, это не просто панк». Зритель . 16 . дои : 10.7560/313497-010 .
^ Хуттел, Ричард (26 марта 1974 г.). «Аспирантка УИ организует национальный женский фольклорный праздник» . Ежедневный Иллини . Проверено 7 апреля 2018 г. - из коллекций цифровых газет штата Иллинойс .
^ «Национальный женский музыкальный фестиваль – 5–8 июля 2018 г., Миддлтон, Висконсин» . Национальный женский музыкальный фестиваль . Архивировано из оригинала 4 июля 2015 года . Проверено 7 апреля 2018 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
^ «Членство и взносы» . Национальный женский музыкальный фестиваль . Архивировано из оригинала 3 февраля 2018 года . Проверено 7 апреля 2018 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Моррис, Бонни Дж. (1999). Эдем, построенный Евой: культура женских музыкальных фестивалей (1-е изд.). Публикации Элисон . ISBN 9781555834777 .
^ «Женщины на музыкальном фестивале» . Университет Рочестера . Проверено 7 апреля 2018 г.
^ Пеллегринелли, Лара (19 июля 2010 г.). «Из-за отставания продаж Лилит Фэйр сталкивается с вопросом актуальности» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 30 мая 2015 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фрейдкин, Донна (28 июля 1998 г.). «Ярмарка Лилит: Прекрасная, живая и давно назревшая» . CNN . Проверено 4 июля 2008 г.
^ Хилберн, Роберт (27 июня 1998 г.). «Последний смех Лилит». Ванкувер Сан . п. Д13.
^ «АРТС: Музыка: Популярная» . GLBTQ.com . Архивировано из оригинала 13 мая 2014 года . Проверено 29 мая 2014 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
^ «Женщины в звукозаписывающей индустрии». Космополитен . Ноябрь 1982 года.
^ Сазерленд, Сэм, изд. (20 ноября 1982 г.). «Внутренний путь» . Рекламный щит . Проверено 13 января 2024 г. - через Google Книги . Сексуальное равенство было проблемой в сфере музыки и развлечений, как и в других сферах, но теперь этим вопросом занимается Cosmopolitan. Текущий выпуск женского ежемесячного журнала посвящен карьере в музыкальном бизнесе посредством длинной статьи о группе женщин-руководителей, давших интервью журналу.
^ Сисарио, Бен (8 марта 2021 г.). «Для женщин в музыке равенство остается недосягаемым» . Нью-Йорк Таймс . Три года назад учёный подсчитал исполнителей, продюсеров и авторов песен, стоящих за хитами, и обнаружил, что представительство женщин находится по шкале между бедным и ужасающим. Резкость этих выводов потрясла музыкальную индустрию и привела к обещаниям перемен, например, к обещанию звукозаписывающих компаний и артистов рассмотреть возможность найма большего количества женщин… Но последнее издание этого исследования, опубликованное в понедельник Стейси Л. Смит из Университета Инициатива по включению Анненберга в Южной Калифорнии обнаружила, что количество женщин в музыке в основном не улучшилось, а в некотором смысле даже ухудшилось.
^ О'Брайен, Люси (1996). «Говорим о бизнесе». Ши-боп: Полная история женщин в роке, поп-музыке и соуле . Нью-Йорк: Книги Пингвина . п. 425. ИСБН 978-0-14-025155-5 . …Женщины добились значительного присутствия в издательском бизнесе благодаря сочетанию пристального внимания к деталям и управлению людьми.
^ Маллен, Кейтлин (22 июля 2021 г.). «Представительство женщин сокращается по мере повышения ранга в музыкальной индустрии» . Деловой журнал : Bizwomen . Проверено 13 января 2024 г. Исследователи Анненберга неоднократно обнаруживали, что женщины-художники находятся в центре внимания, но их роль в более широкой индустрии меньшая...
^ Смит, Стейси Л.; Ли, Кармен; Шуэти, Марк; Пипер, Кэтрин; Мур, Зоя; Динь, Дана; Тофан, Артур (июнь 2021 г.). Инклюзивность в музыкальном бизнесе: пол, раса/этническая принадлежность руководителей, артистов и талантливых команд (PDF) (отчет). ОСК Анненберг . Проверено 13 января 2024 г. Всего на предмет выявления топ-менеджеров были проверены 70 крупных и независимых компаний. На вершине власти в этих организациях... 86,1% топ-менеджеров составляли мужчины (13,9% женщины, n=10).
^ Гиллиган, Крис (6 марта 2023 г.). «Государства с самым высоким процентом женщин-руководителей» . Новости США и мировой отчет . Проверено 13 января 2024 г. По данным Бюро переписи населения США, доля женщин, занимающих высшие руководящие должности в США, в последние годы неуклонно растет. В 2021 году женщины занимали 31,7% высших руководящих должностей в отраслях, что почти на пять пунктов больше, чем в 2015 году, когда этот показатель составлял 27,1%.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Нефф, Сара Э. (2014). Сексизм в музыкальных жанрах: сравнение . Дипломная работа (дипломная работа бакалавриата). Университет Западного Мичигана . Статья 2484 – через ScholarWorks @ WMU.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Джордан, Мегган М. (2006). 10x Талант = 1/3 балла: Как по-разному относятся к женщинам-музыкантам в музыке (магистерская диссертация). Университет Центральной Флориды. Документ 946 – через STARS.
^ Куперсмит, Тристан (2018). «Ведение бизнеса с помощью #MeToo: в этом году женщины-руководители столкнулись с трудными решениями, поскольку ряд влиятельных музыкальных деятелей были обвинены в сексуальных домогательствах. Четыре таких лидера делятся своими историями» . Рекламный щит . № 27. с. 108.
^ Ченг, Инг-Хау; Сяу, Алиса (2022). «Сообщение о сексуальных домогательствах в эпоху #MeToo» (PDF) . Американский экономический журнал: Микроэкономика . 14 (4): 761–803. дои : 10.1257/mic.20200218 . ISSN 1945-7669 . S2CID 219347062 . ССНН 3506936 .
^ Сэвидж, Марк (29 марта 2018 г.). «Дуа Липа говорит о сексизме в музыкальной индустрии» . Новости Би-би-си . Проверено 17 августа 2020 г. .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Роджерс, Анна (2013). «Сексизм в неожиданных местах: анализ текстов кантри-музыки» . Журнал студенческих исследований Каравеллы . Университет Южной Каролины . Проверено 3 апреля 2019 г.
^ Вутен, Ронни (2017). «Цветные женщины в дирижерской профессии: где они?». Бюллетень черной истории . 80 (1): 15–24. дои : 10.5323/blachistbull.80.1.0015 . JSTOR 10.5323/blachistbull.80.1.0015 . S2CID 80533534 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Хиггинс, Шарлотта (2 сентября 2013 г.). «Для оркестров лучше дирижёры-мужчины, — говорит Василий Петренко» . Хранитель . Проверено 20 января 2016 г.
^ Винсент, Майкл (5 апреля 2014 г.). «Редакционная статья: Статья о гендерном разрыве в классической музыке CBC ставит новые вопросы» . Людвиг ван Торонто . Проверено 13 января 2024 г.
^ «Йорма Панула о чемпионках среди женщин: «Пусть попробуют» » . MTV Финляндия (на финском языке). 30 марта 2014 года. Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Проверено 13 января 2024 г. Но женщины... Да, они стараются! Другие кривятся, рычат и шипят, но от этого не становится лучше, а становится только хуже! ... Да, это чисто биологический вопрос

Дальнейшее чтение

Бауэрс, Джейн и Тик, Джудит (ред.). Женщины, создающие музыку: традиции западного искусства, 1150–1950 (переиздание). Попечительский совет Университета Иллинойса, 1986 г.
Цитрон, Марсия Дж. Гендер и музыкальный канон . Архив Кубка, 1993.
Данбар, Джули К. Женщины, музыка, культура: введение . Рутледж, 2010.
Гейтс, Юджин. Вопрос о женщине-композиторе: Библиография . Общество Капраловой, 1998–2020 гг., доступно на сайте http://www.kapralova.org/BIBLIOGRAPHY.htm.
Голдин, Клаудия и Сесилия Роуз , 2000. «Организация беспристрастности: влияние «слепых» прослушиваний на женщин-музыкантов», American Economic Review , 90(4): 715–741.
Пендл, Карин Анна. Женщины и музыка: история . Издательство Университета Индианы, 2001.
Соли, Рут А., редактор, « Музыковедение и различия: гендер и сексуальность в музыкальных исследованиях» . Калифорнийский университет Press, 1993.
Миллар, Б. 2008 «Избирательный слух: гендерная предвзятость в музыкальных предпочтениях молодых людей», Психология музыки, том. 46, № 4, с. 429–445.
Шмуц В. и Фаупель А. (2010). Гендер и культурное посвящение в популярной музыке. Социальные силы, 89 (2), 685–707. Получено с http://www.jstor.org/stable/40984552.
Баронган К. и Холл КН (1995). Влияние женоненавистнической рэп-музыки на сексуальную агрессию в отношении женщин. Психология женщин Ежеквартально, 19, 195–207.

[20] Эта картина Артемизии Джентилески, изображающая Святую Цецилию, с 2010 года стала отождествляться с Маддаленой Казуланой. Однако нет никаких доказательств того, что это на самом деле портрет Казуланы.

[newyorker.com-1] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Кроуфорд, Анвен (26 мая 2015 г.). «Миру нужны женщины-рок-критики» . Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 9 ноября 2021 года . Проверено 7 апреля 2018 г.

[people.com-2] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мидзогучи, Карен (12 декабря 2015 г.). «Леди Гага называет музыкальную индустрию «клубом парней-королей» » . Люди . Архивировано из оригинала 9 ноября 2021 года.

[Madonnasex-3] Макдермотт, Мейв (9 декабря 2016 г.). «Мадонна критикует сексизм в музыкальной индустрии: «Если ты девушка, ты должна играть в игру» » . США сегодня . Проверено 12 декабря 2022 г.

[4] Смит, Стейси Л.; и др. (январь 2018 г.). Включение в студию звукозаписи? Пол и раса/этническая принадлежность исполнителей, авторов песен и продюсеров 600 популярных песен 2012–2017 годов (PDF) (отчет). Анненбергская инклюзивная инициатива. стр. 1–31. Архивировано из оригинала (PDF) 9 ноября 2021 года – сотрудниками Школы коммуникации и журналистики Университета Южной Калифорнии в Анненберге .

[5] Сисарио, Бен (25 января 2018 г.). «Гендерное разнообразие в музыкальной индустрии? Цифры мрачны» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинала 9 ноября 2021 года . Проверено 18 мая 2018 г.

[GruntingAlone-6] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Шаап, Джулиан; Беркерс, Паук (2014). «Ворчание в одиночестве? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке» . Журнал МАСПМ . 4 (1): 101–116. дои : 10.5429/2079-3871(2014)v4i1.8en . hdl : 1765/51580 .

[parlorsongs-7] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п Рублин, Ричард А.; Бейл, Ричард Г. (сентябрь 2002 г.). «В поисках женщин в американской песне; забытое музыкальное наследие» . Салонные песни . Проверено 20 января 2016 г.

[music.cbc.ca-8] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Морреале, Майкл (19 марта 2014 г.). «Шокирующий гендерный разрыв в классической музыке» . Канадская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинала 27 июня 2016 года . Проверено 7 апреля 2018 г.

[theguardian.com-9] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Дюшен, Джессика (28 февраля 2015 г.). «Почему мужское доминирование в классической музыке подходит к концу» . Хранитель . Проверено 20 января 2016 г.

[motherjones.com-10] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Левинтова, Ханна (23 сентября 2013 г.). «Вот почему редко можно увидеть женщин, ведущих симфонический оркестр» . Мать Джонс . Проверено 20 января 2016 г.

[SoundonSound-11] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Нкубе, Розина (сентябрь 2013 г.). «Звук не в тему: почему так мало женщин в аудио?» . Звук на звуке .

[indiatoday.intoday.in-12] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с «Певица Аша Бхосле вошла в Книгу рекордов Гиннеса за наибольшее количество студийных записей синглов» . Индия сегодня . 21 октября 2011 года . Проверено 12 марта 2016 г.

[Citron,_Marcia_J_1993-13] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Цитрон, Марсия Дж. (1993). Гендер и музыкальный канон . Издательство Кембриджского университета . ISBN 9780521449748 .

[rvanews.com-14] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Филипс, Эбби (1 сентября 2011 г.). «Космическая бомба: Истина лежит где-то посередине» . Новости РВА .

[Bennett,_Judith_M_2001-15] Беннетт, Джудит М.; Холлистер, Уоррен К. (2001). Средневековая Европа: Краткая история (9-е изд.). Нью-Йорк: МакГроу-Хилл . п. 317. ИСБН 9780071121095 .

[16] Хауэлл, Джон. «Какая была первая опера?» . Фонд средневековой музыки и искусств . Проверено 13 января 2024 г.

[17] Мирапол, Мэтью (23 июля 1998 г.). «Хильдегурлы представляют электронную моральную пьесу» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 января 2024 г.

[18] Мэддокс, Фиона. Хильдегард Бингенская: Женщина ее возраста (Нью-Йорк: Doubleday, 2001), с. 194.

[19] «Хильдегарда фон Бинген» . АВС Классик . 10 марта 2019 года . Проверено 13 января 2024 г.

[21] Альтернативные названия: Мадалена Казулана ди Мезарии, Мадалена Казула.

[22] Бриджес, Томас В. (2001). «Касулана [Мезари], Маддалена». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.05155 . ISBN 978-1-56159-263-0 .

[23] Бауэрс, Джейн (1996). «Катерина Ассандра». Женщины-композиторы: музыка сквозь века . Том. 1. Нью-Йорк: Г.К. Холл . ISBN 9780816109265 – через Archive.org .

[24] «Ассанд2.мид» . Ранние женщины-мастера . Архивировано из оригинала (миди-файл) 3 марта 2016 года . Проверено 19 октября 2015 г.

[25] «Песни, альбомы, обзоры, биография и многое другое Франчески Каччини» . Вся музыка . Проверено 13 января 2024 г.

[Glixon-26] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Гликсон, Бет Л. (1999). «Подробнее о жизни и смерти Барбары Строцци». Музыкальный ежеквартальный журнал . 83 (1): 134–141. дои : 10.1093/mq/83.1.134 .

[27] Хеллер, Венди (2006). «Узурпация места муз: Барбара Строцци и женщина-композитор в Италии семнадцатого века». В Стауфере, Джордж Б. (ред.). Мир музыки барокко: новые перспективы . Блумингтон: Издательство Университета Индианы . стр. 145–168. ISBN 978-025334798-5 .

[28] Кендрик, Роберт (2002). «Намерение и интертекстуальность в духовной музыке Барбары Строцци» . Поиск . 14 . Итальянский фонд старинной музыки: 65–98. JSTOR 41701379 .

[29] Розанд, Эллен (1986). «Голос Барбары Строцци». В Бауэрсе, Джейн; Тик, Джудит (ред.). Женщины, занимающиеся музыкой: традиция западного искусства, 1150–1950 гг . Урбана, Иллинойс: Издательство Университета Иллинойса . п. 170. ИСБН 978-025201204-4 .

[Grove-30] Сесак, Кэтрин (2001). «Жаке де ла Герр, Элизабет». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.14084 . ISBN 978-1-56159-263-0 .

[31] Сир, Мэри (зима 2008 г.). «Элизабет Жаке де ла Герр: миф или чудо? В поисках индивидуальности композитора» . Музыкальные времена . 149 (1905): 79–87. дои : 10.2307/25434573 . JSTOR 25434573 .

[Grove1-32] Болдуин, Олив; Уилсон, Тельма (24 февраля 2010 г.) [2001]. «Абрамс, Харриетт». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.00059 . ISBN 978-1-56159-263-0 .

[huberty-33] Юберти, Мишель; Жиро, Ален; Магделейн, Ф. и Б. (1989). Гогенцоллерн-Вальдек . L'Allemagne Dynastique (на французском языке). Том. 5. Франция:Лабалери. стр. 162, 172. ISBN. 978-2-901138-05-1 .

[MusikeniSverige-34] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Йонссон, Лейф; Иварсдоттер-Джонссон, Анна, ред. (1993). Густавианский век (PDF) . Музыка в Швеции (на шведском языке). Том. II. Период свободы и период Густава 1720-1810 гг. Стокгольм: T. Fischer & Co и Шведская королевская музыкальная академия . стр. 302, 373, 402. ISBN. 978-91-7054-701-0 – через шведское музыкальное наследие.

[35] Бур, Бертиль Х. ван (2001). «Стенборг, Карл». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.26674 . ISBN 978-1-56159-263-0 .

[36] Сэди, Джули Энн; Сэмюэл, Риан (1994). Словарь женщин-композиторов Нортона/Гроува . Нью-Йорк: WW Нортон . ISBN 9780393034875 . Проверено 13 октября 2010 г.

[37] Кук, Элизабет (1997). «Бомесниль, Анриетта Аделаида Виллар де». В Сэди, Стэнли (ред.). Оперный словарь Нью-Гроув . Том. 1. Нью-Йорк: Гроув ( Издательство Оксфордского университета ). п. 366. ИСБН 978-0-19-522186-2 .

[38] «Биография композиторов В-Вз» . Организация Долмеча . Проверено 13 января 2024 г.

[Berdes-39] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Бердес, Джейн Л. (1995). «Анна Бон». Словарь женщин-композиторов Нортона/Гроува . Нью-Йорк: WW Нортон .

[40] Более обширную биографию можно найти во введении Барбары Гарви Джексон к ее изданию ор. 2 сонаты (Фейетвилл, Арканзас: ClarNan Editions, 1989).

[Guest-41] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Ресслер, Дэниел М. (2001). «Гость [Майлз], Джейн Мэри». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.00059 . ISBN 978-1-56159-263-0 .

[BritLib-42] Балчин, Роберт, изд. (1983). «Гостья, Джейн Мэри». Каталог нотных изданий в Британской библиотеке до 1980 года . Том. 25. Лондон: К.Г. Саур. ISBN 978-0-86291-322-9 .

[ODNB-43] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Ресслер, Дэниел М. (3 января 2008 г.) [2004]. «Майлз [урожденная Гест], Джейн Мэри [Дженни] (ок. 1762–1846), пианистка и композитор». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/59208 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)

[Pandora-44] Fuller, Sophie (1994). Pandora Guide to Women Composers. London: Pandora. pp. 143–144. ISBN 978-0-04-440897-0.

[Godt-45] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Godt, Irving (1 October 1995). "Marianna in Italy: The International Reputation of Marianna Martines (1744-1812)". Journal of Musicology. 13 (4): 538, 541. doi:10.2307/763898. ISSN 0277-9269. JSTOR 763898.

[Wessely,_Godt_2001-46] Wessely, Helene; Godt, Irving (2001). "Martínez, Marianne [Anna Katharina] von". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.17913. ISBN 978-1-56159-263-0.

[47] Pohl, Carl Ferdinand (1871). Denkschrift aus Anlass des hundert-jährigen Bestehens der Tonkünstler-societät, im Jahre 1862 reorganisirt als "Haydn" Witwen und Waisen-Versorgungs-Verein der Tonkünstler in Wien (in German). Vienna: Selbstverlag des "Haydn". p. 60 – via Archive.org.

[48] Letter of 16 July 1820, in Hensel, Sebastian, ed. (1884). The Mendelssohn Family (1729–1847) From Letters and Journals. Vol. I. Translated by Klingemann, Carl. London: Sampson Low and Co. p. 82. OCLC 1061914545.

[49] Letter to Lea Mendelssohn-Bartholdy, 24 June 1837, in Mendelssohn Bartholdy, Felix (1864). Mendelssohn Bartholdy, Paul (ed.). Letters of Felix Mendelssohn Bartholdy from 1833 to 1847. Translated by Lady Wallace. London: Longman. p. 113. OCLC 17521633.

[Nancya250-50] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Reich, Nancy B. (1986). "Clara Schumann". Women Making Music: The Western Art Tradition. Urbana: University of Illinois Press. p. 250. ISBN 9780252014703.

[51] Tu, Mary-Ann (2012). "About Katherine". Katherine Hoover. Archived from the original on 25 June 2014. Retrieved 4 May 2017.

[Gray-52] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d ^e Gray, Anne K. (2007). The World of Women in Classical Music. La Jolla, California: WordWorld. ISBN 978-1-59975-320-1 – via Archive.org.

[Skillful-53] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Von Glahn, Denise (2013). Music and the Skillful Listener (eBook). Bloomington: Indiana University Press. ISBN 9780253007933. Retrieved 4 May 2017.

[54] Larsen, Libby. "Libby Larsen: About". Libby Larsen. Archived from the original on 20 August 2017. Retrieved 4 May 2017.

[55] "Jennifer Higdon Biography". Jennifer Higdon. Retrieved 2 May 2017.

[SHOF-56] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d ^e "Songwriters Hall of Fame". songhall.com.

[57] Бранигин, Уильям (20 ноября 2013 г.). «Президентская медаль свободы награждает различные группы американцев» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Проверено 17 января 2018 г.

[ReferenceA-58] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Маллен, Джон (2015). Шоу должно продолжаться! Популярная песня в Великобритании во время Первой мировой войны . Фарнхэм: Издательство Ashgate . ISBN 9781472441584 .

[blog.oup.com-59] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Джоя, Тед (12 марта 2013 г.). «Пять женщин-авторов песен, которые помогли сформировать звучание джаза» . Издательство Оксфордского университета : OUPblog .

[60] «Шоу-лодка» . Роджерс и Хаммерштейн . Архивировано из оригинала 14 апреля 2011 года . Проверено 26 марта 2019 г.

[61] «Бесси Смит» . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 20 марта 2019 г.

[62] «Долли Джонс | Биография и история» . Вся музыка . Проверено 20 марта 2019 г.

[63] Дауд, Александра (26 сентября 2017 г.). «Женщины в джазе: 10 женщин, которые навсегда изменили музыку» . Проект Револьвер . Проверено 20 марта 2019 г.

[64] Шёнберг, Лорен (2002). Путеводитель по джазу от NPR для любопытных слушателей .

[Saur-65] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Саур, Кирстен (20 апреля 2016 г.). «Swing It Sister: Влияние женщин-джазовых музыкантов на музыку и общество» . Научно-стипендиальный симпозиум . 15 . Седарвильский университет .

[rebeatmag.com-66] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Уайт, Эрика (28 января 2015 г.). «Букварь по истории музыки: 3 женщины-писательницы-новатора 60-х» . Журнал РЕБИТ .

[Kutulas-67] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Кутулас, Джуди (2017). После рассвета Водолея: как революции 1960-х годов стали популярной культурой 1970-х годов . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины . ISBN 9781469632933 . JSTOR 10.5149/9781469632926_kutulas .

[Newsweek1969-68] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Саал, Хуберт (14 июля 1969 г.). «Девочки: Отпустить». Newsweek . стр. 68–71.

[GirlsRock-69] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Карсон, Мина; Льюис, Тиса; Шоу, Сьюзен М.; Баумгарднер, Дженнифер; Ричардс, Эми (2004). Girls Rock!: Пятьдесят лет женщин, создающих музыку (1-е изд.). Университетское издательство Кентукки . ISBN 9780813123103 . JSTOR j.ctt130j6dp .

[Barton-70] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Бартон, Лаура (26 января 2017 г.). «От Джони Митчелл до Лоры Марлинг: как женщины-трубадуры изменили музыку» . Хранитель . Проверено 7 апреля 2018 г.

[Playbill-71] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Джоя, Майкл (2 августа 2015 г.). « «Это набирает обороты» - следующее поколение женщин-авторов песен делится своими надеждами на будущее» . Афиша . Проверено 15 октября 2015 г.

[playbill.com-72] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Перселл, Кэри (7 июня 2015 г.). «Дуэт Fun Home вошел в историю как первая женская писательская команда, выигравшая премию Тони» . Афиша . Проверено 7 ноября 2015 г.

[WomenComposersAmMusical-73] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мантел, Сара; Снайдер, Линда Дж. (1 мая 2013 г.). «Женщины-композиторы и американский мюзикл: ранние годы» . Журнал пения . 69 (5): 527. ISSN 1086-7732 . Архивировано из оригинала 3 апреля 2019 года . Проверено 3 апреля 2019 г.

[InstituteofJazz-Rutgers-Papers-2012-74] Гриффен, Андерс (декабрь 2012 г.). «Коллекция аббатства Линкольна, 1949–2008 (MC 101)» . Институт джазовых исследований , Университета Рутгерса библиотеки . Проверено 30 мая 2015 г.

[NYT-75] Чинен, Нейт (14 августа 2010 г.). «Эбби Линкольн, джазовая певица и писательница, умерла в возрасте 80 лет» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года . Проверено 14 августа 2010 г.

[76] Уайзер, Карл (14 января 2009 г.). «Чернокожие женщины-авторы песен: написание песен» . Песенные факты . Проверено 13 января 2024 г.

[77] «Четыре артистки обсуждают реалии жизни чернокожей женщины в музыкальной индустрии» . Гипебы . 22 февраля 2021 г. Проверено 13 января 2024 г.

[78] Оглсби, Фрэнк В. (июнь 1999 г.). «Сьюзи Кватро: прототип в археологии камня» . Популярная музыка и общество . 23 (2): 29–39. дои : 10.1080/03007769908591731 . ISSN 0300-7766 .

[I_Wanna_Be_Your_Man-79] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Ауслендер, Филип (28 января 2004 г.). «Я хочу быть твоим мужчиной: музыкальная андрогинность Сьюзи Кватро» (PDF) . Популярная музыка . 23 (1): 1–16. дои : 10.1017/S0261143004000030 . S2CID 191508078 . Архивировано из оригинала (PDF) 24 мая 2013 года.

[Brake_1990_87–91-80] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Тормоз, Майк (1990). «Культура хэви-метала, мужественность и иконография». Во Фрите, Саймон; Гудвин, Эндрю (ред.). В записи: рок, поп и письменное слово . Лондон: Рутледж . стр. 87–91. ISBN 9780415053068 .

[81] Уолзер, Роберт (1993). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке . Мидлтаун: Издательство Уэслианского университета . п. 76. ИСБН 9780819562609 .

[82] Эдди, Чак (1 июля 2011 г.). «Женщины из металла» . Вращаться . Группа компаний «СпинМедиа».

[83] Келли, Ким (17 января 2013 г.). «Королевы шума: хэви-метал поощряет сильных женщин» . Телеграф .

[84] «Познакомьтесь с дуэтом, одевающимся Girls Aloud» . ХОРОШО! . 20 марта 2009 года. Архивировано из оригинала 23 июля 2011 года . Проверено 16 января 2024 г.

[85] Дэй, Элизабет (9 ноября 2008 г.). «Новая возлюбленная нации» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 16 января 2024 г.

[86] «Девичья школа – Биография» . IMDB . Проверено 16 января 2024 г.

[87] «Эдры» . Белфастский телеграф . ^{[ мертвая ссылка ]}

[88] Ратледж-Боргер, Мередит Э. (15 апреля 2013 г.). «Сказочные женские группы» . Зал славы и музей рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 29 июля 2014 года . Проверено 4 июня 2014 г.

[89] Пенени, ДК (nd). «Девичьи группы – краткая история» . History-of-rock.com . Проверено 4 июня 2014 г.

[90] Например, группы вокалистов Sugababes и Girls Aloud называются «девчачьими группами». Познакомьтесь с дуэтом, одевающим Girls Aloud , журнал OK , 20 марта 2009 г.; Новая возлюбленная нации The Observer , 9 ноября 2008 г.; в то время как инструменталистки Girlschool называются «женской группой». Биография для базы данных Girlschool Internet Movie Database; Гедроны The Belfast Telegraph , 19 января 2007 г.

[jstor.org-91] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Генри, Мерфи Хикс (2013). «Полностью женские группы». Довольно неплохо для девушки: Женщины в мятлике . Музыка в американской жизни. Издательство Университета Иллинойса . стр. 304–315. ISBN 9780252032868 . JSTOR 10.5406/j.ctt3fh3cr.50 .

[92] «Филиппинские женщины. Они прокладывали дорожки в США, красные дорожки в СССР» . Газета Выборча . wyborcza.pl. 2 ноября 2013 года . Проверено 20 января 2016 г.

[93] «Билборд Hot 100 1982» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 20 октября 2006 года . Проверено 30 октября 2008 г.

[94] Кун, Кэролайн (1977). 1988: Взрыв новой волны панк-рока . Лондон: Омнибус/Hawthorne Books. ISBN 978-0801561290 .

[95] Берман, Джуди (8 августа 2011 г.). «15 главных женских икон панк-рока» . Ароматная проволока . Проверено 25 ноября 2015 г.

[96] «Женщины панка и пост-панк музыки» . Биография.com . Архивировано из оригинала 28 октября 2014 года . Проверено 26 ноября 2015 г.

[97] «Почему женщины в панке?» . Женщины в панке . Панк77 . Проверено 26 ноября 2015 г.

[98] Реддингтон, Хелен (2012). Потерянные женщины рок-музыки: женщины-музыканты эпохи панка . Издательство Эшгейт/Равноденствие. ISBN 978-1845539573 . Архивировано из оригинала 27 ноября 2015 года . Проверено 26 ноября 2015 г.

[99] Воронцов, Элизабет. «Потерянные женщины рок-музыки» — важная работа, но повторение тех же старых тем» . Поп имеет значение . Проверено 26 ноября 2015 г.

[100] Нет будущего? . Никакой будущей конференции. Университет Вулвергемптона. Сентябрь 2001 года.

[101] Реддингтон, Хелен (1977). Введение: Потерянные женщины рок-музыки (PDF) . Лондон: Эшгейт. ISBN 9780754657736 . Архивировано из оригинала (PDF) 7 декабря 2015 года . Проверено 20 декабря 2015 г.

[102] Лайдон, Джон (1995). Гнилое: Ни ирландцев, ни черных, ни собак . Лондон: Коронет. п. 378. ИСБН 978-0312428136 .

[103] Петридис, Алексис (июнь 2014 г.). «Вив Альбертина из The Slits о панке, насилии и обреченной семейной жизни» . Хранитель . Проверено 27 ноября 2015 г.

[104] Эндрюс, Шарлотта Ричардсон (3 июля 2014 г.). «У Панка проблемы с женщинами. Почему?» . Хранитель . Проверено 27 ноября 2015 г.

[105] «Женщины-рок: 10 основных панк-песен» . Музей Зала славы рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 2 февраля 2012 года . Проверено 27 ноября 2015 г.

[Girlschool_bio-106] «Школьная биография» . Официальный сайт женской школы . Проверено 27 января 2011 г.

[record-107] «Отзывы» . Классический рок . Официальный сайт женской школы. Декабрь 2004 г. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 г. Проверено 3 сентября 2010 г. ...по всей видимости, занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самая долгоживущая в мире женская рок-группа.

[108] Хилл, РЛ (2016). « У власти есть пенис: снижение затрат, социальный обмен и сексизм в металле — обзор работы Сони Васан» . Исследования металлической музыки . 2 (3): 263–272. дои : 10.1386/mms.2.3.263_7 . ISSN 2052-3998 .

[109] Правда, Эверетт (24 августа 2011 г.). «Десять мифов о гранже, Нирване и Курте Кобейне» . Хранитель . Проверено 29 января 2017 г.

[110] Боббит, Мелисса (6 марта 2019 г.). «10 величайших барабанщиков 90-х» . LiveAbout . Проверено 16 января 2024 г.

[111] «гранж» . Британская энциклопедия . 22 декабря 2023 г. . Проверено 11 марта 2023 г.

[112] «Обложка Бонни Райт». Журнал «Гитарист» . Май 1977 года.

[113] «Обложка Бонни Райт». Журнал «Гитарист» . Июль 1998 года.

[114] «Тина Уэймут и Дэвид Бирн, «Говорящие головы». Журнал «Гитарист» . Март 1984 года.

[115] Бодер, Кристофер (октябрь 1991 г.). «История дыры». Гул . Том. VII, нет. 70. с. 13. Большинство женщин в роке лишь повторяют то, что сделали мужчины. Женщины в этой группе этого не делают. Мы подходим к вещам с более женской, лунной точки зрения.

[116] «Долгая дорога Destiny's Child к славе (песня не зря называется «Survivor»)» . МТВ . 13 июня 2005 г. Архивировано из оригинала 30 ноября 2022 г. Проверено 4 июня 2014 г.

[117] «Саймон Фуллер: руководство поп-культурой» . Новости Би-би-си . 18 июня 2003 года . Проверено 18 сентября 2011 г.

[118] Сильва, Марша (13 июня 2018 г.). «HAIM утверждает, что мужская группа получила на фестивале в 10 раз больше» . Новости цифровой музыки .

[119] Ларссон, Наоми (12 октября 2017 г.). «Живая музыка в основном представлена только мужчинами. Что сдерживает женщин?» . Хранитель .

[120] «Саймон Коуэлл поздравляет Little Mix после того, как ДНК побила рекорд Spice Girls в США» . ХаффПост . 5 июня 2013 г.

[121] Кауфман, Гил (24 августа 2014 г.). «Смотри, как Fifth Harmony распалась на сцене после победы на VMA» . МТВ . Архивировано из оригинала 6 октября 2022 года.

[122] Раш, Мирак (13 ноября 2015 г.). «10 лучших джазовых музыкантов, которых вы должны знать» . Культурное путешествие . Проверено 3 апреля 2016 г.

[Arnwine-123] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Арнвин, Б. (2018). «Красивая борьба: взгляд на женщин, которые помогли сформировать джазовую сцену округа Колумбия». В Джексоне, М.; Рубль, Б. (ред.). DC Jazz: Истории джазовой музыки в Вашингтоне, округ Колумбия . Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Джорджтаунского университета . стр. 117–128. дои : 10.2307/j.ctvvnh25 . ISBN 978-1-62616-590-8 . JSTOR j.ctvvnh25 . S2CID 243928638 .

[124] Штанге, Мэри Цейсс; Устрица, Кэрол К.; Слоан, Джейн Э. (2011). «Женщины в классической музыке». Энциклопедия женщин в современном мире . Том. 1. Публикации SAGE. п. 249. ИСБН 978-1-4129-7685-5 .

[osborne-conant.org-125] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Осборн, Уильям (октябрь 1996 г.). «Искусство — это просто оправдание: гендерные предрассудки в международных оркестрах» . Журнал IAWM : 6–14 . Проверено 20 января 2016 г.

[126] «Стеффи Голднер - Америка и Нью-Йоркский филармонический оркестр (1921–1932)» . Архив Нью-Йоркской филармонии .

[127] Эрнандес, Хавьер К. (22 ноября 2022 г.). «В результате «морских перемен» женщин в филармонии теперь больше, чем мужчин» . Нью-Йорк Таймс . Лишь в 1922 году филармония наняла свою первую участницу, Стефани Гольднер, 26-летнюю арфистку из Вены. Она ушла в 1932 году, и оркестр на десятилетия снова стал чисто мужским бастионом.

[The_world's_greatest_orchestras-128] «Величайшие оркестры мира» . Граммофон . 23 марта 2010 г. Проверено 29 апреля 2013 г.

[129] Острайх, Джеймс Р. (16 ноября 2007 г.). «Берлин в свете: женский вопрос». Нью-Йорк Таймс .

[WDR5-130] Музыкальное женоненавистничество [ Музыкальное женоненавистничество ] (Радиопередача) (на немецком языке). перевод Уильяма Осборна, транскрипция Регины Химмельбауэр. Westdeutscher Rundfunk Radio 5. 13 февраля 1996 г. {{cite AV media}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )

[131] «Ответное письмо Венской филармонии на список Gen-Mus» . Осборн-conant.org . 25 февраля 1996 года . Проверено 5 октября 2013 г.

[JP-132] Перлес, Джейн (28 февраля 1997 г.). «Венская филармония позволяет женщинам объединиться в гармонии» . Нью-Йорк Таймс .

[133] «Венская опера назначает первую в истории женщину-концертмейстера» . Франция 24 . 8 мая 2008 года . Проверено 16 января 2024 г.

[Legends-134] Острайх, Джеймс Р. (28 февраля 1998 г.). «Даже легенды приспосабливаются ко времени и тенденциям, даже Венская филармония» . Нью-Йорк Таймс .

[Noisey-135] фон Ауэ, Мэри (24 октября 2014 г.). «Почему непримиримые «Сказки на ночь» Мадонны — ее самый важный альбом» . Вице Журнал . Проверено 2 августа 2020 г.

[136] Фонг, Мелисса (10 сентября 2014 г.). «Женщины-диджеи борются с гендерными предрассудками» . Рикошет . Проверено 13 декабря 2017 г.

[137] Киз, Шерил Л. (2013). « Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для души»: (заново) открытие музыкальной карьеры Бетти Мэбри Дэвис» . Американские исследования . 52 (4): 35–55. дои : 10.1353/ams.2013.0107 . ISSN 2153-6856 . S2CID 159486276 .

[138] Зеллнер, Ксандер (25 июня 2018 г.). «BLACKPINK вошли в историю K-Pop в Hot 100, Billboard 200 и других списках с песней «DDU-DU DDU-DU» » . Рекламный щит . Проверено 1 сентября 2018 г.

[139] «Начинающие художники: неделя от 30 июня 2018 года» . Рекламный щит . Проверено 1 сентября 2018 г.

[Tencent-140] Jump up to: Jump up to: ^a ^b 撞. QQ Music (in Chinese). Tencent. Retrieved 1 September 2018.

[OMO-141] Оливер, Пол (2001). «Рейни, Ма [урожденная Приджетт, Гертруда]». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.50130 . ISBN 978-1-56159-263-0 .

[southern-142] Саузерн, Эйлин (1997). Музыка чернокожих американцев: история (3-е изд.). WW Нортон и компания. ISBN 978-0-393-97141-5 .

[MaRainey-143] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Стюарт-Бакстер, Деррик (1970). Ма Рейни и певцы классического блюза . Нью-Йорк: Штейн и Дэй . ISBN 9780812813173 .

[BlackPearls-144] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Харрисон, Дафна Дюваль (1988). Черные жемчужины: королевы блюза 20-х годов . Нью-Брансуик: Издательство Университета Рутгерса . ISBN 9780813512792 – через Archive.org .

[145] Харрис, Шелдон (1994). Блюз Who's Who (переработанная ред.). Нью-Йорк: Да Капо Пресс . стр. 48, 137, 254, 484, 540, 580. ISBN. 9780306801556 .

[146] Стейнберг, Джесси Р.; Фэйрвезер, Аброл (2011). Блюз: глубокие размышления о чувстве подавленности . Хобокен: Уайли . п. 159. ИСБН 9780470656808 .

[147] Маккарти, Эми (18 июня 2014 г.). «Сексизм в стране Bro Country разрушает музыку кантри» . Далласский обозреватель . Архивировано из оригинала 21 июня 2014 года . Проверено 16 января 2024 г.

[148] Расмуссен, Эрик Э.; Денсли, Ребекка Л. (февраль 2017 г.). «Девушка в деревенской песне: гендерные роли и объективация женщин в популярной музыке кантри с 1990 по 2014 год» . Сексуальные роли . 76 (3–4): 190. doi : 10.1007/s11199-016-0670-6 . ISSN 0360-0025 . S2CID 255003988 .

[149] Ниллс, Билли (26 ноября 2023 г.). «Увлекательный мир Долли Партон заворожит вас с 9 до 5 и дальше» . Э! Онлайн . Проверено 16 января 2024 г.

[150] Рила, Джульетта Беннетт (17 ноября 2023 г.). «Дело Долли Партон» . Суета . Проверено 16 января 2024 г.

[:0-151] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Колфилд, Кейт (23 сентября 2018 г.). «Кэрри Андервуд вошла в историю страны в чарте Billboard 200, поскольку песня Cry Pretty дебютировала под номером 1» . Рекламный щит . Проверено 16 января 2024 г.

[152] Вайнер, Натали (31 октября 2019 г.). «Точная настройка: внутри блестящего каталога вневременной страны Миранды Ламберт» . Рекламный щит . Проверено 16 января 2024 г.

[153] Рамирес, Дэниел (осень 2016 г.). «Двойной выстрел честности и стремление к реальности» . Техасский журнал об образе жизни . Проверено 16 января 2024 г.

[154] Леймкюлер, Мэтью. «MuttNation Миранды Ламберт помогает «множеству дворняг» пожертвованием в размере 250 000 долларов» . Теннессиец . Проверено 16 января 2024 г.

[155] Руссонелло, Джованни (1 декабря 2017 г.). «Для женщин в джазе – год расплаты и признания» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 13 января 2024 г.

[156] «Биография Мэриан Андерсон» . Публичная библиотека Лейквуда . Архивировано из оригинала 29 июля 2013 года . Проверено 9 апреля 2012 г.

[Anderson-157] Шауэнзее, Макс де; Ньюленд, Марти (редактор) (25 июля 2013 г.). «Мэриан Андерсон». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.A2240043 . ISBN 978-1-56159-263-0 .

[158] Гелб, Питер. «Черные голоса в Метрополитене» . Метрополитен Опера . Проверено 16 января 2024 г.

[159] Эрльманн, Вейт (1996). «Эстетика глобального воображения: размышления о мировой музыке 1990-х годов» . Общественная культура . Том. 8, нет. 3. С. 467–488.

[160] Фрит, Саймон (2000). «Дискурс мировой музыки». В Борне, Джорджина; Хесмондхал, Дэвид (ред.). Западная музыка и ее другие: разница, представление и присвоение в музыке . Издательство Калифорнийского университета . ISBN 9780520220836 – через Archive.org .

[ebrey_cambridge_148-161] Патрисия Эбри (1999), Кембриджская иллюстрированная история Китая , Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 148.

[162] Список певцов . QQ Music (на китайском языке). Тенсент . Проверено 26 августа 2018 г.

[163] Список певцов . QQ Music (на китайском языке). Тенсент . Проверено 26 августа 2018 г.

[164] Ферештех Джавахери, «Из-за этих жизненных проблем нет времени для искусства», пер. Марьям Хабибиан, Занан, № 36 (1997), с. 23.

[165] «Международная федерация фонографической индустрии публикует данные о мировом музыкальном рынке за 2014 год» . Арама! Япония . 22 апреля 2015 года . Проверено 22 апреля 2015 г.

[166] «Объявлен ежегодный музыкальный рейтинг 2015 года! Ежегодный рейтинг синглов с 1 по 25» . Style (на японском языке Oricon 28 декабря 2015 . г. ) ,

[167] продаж г-на Акимото превышает 100 миллионов копий». Японии «[ Oricon ] AKB48 имеет самые высокие продажи синглов в а общий объем - 36,158 миллиона копий ,

[168] Данбар, Джули К. (2011). Женщины, Музыка, Культура . Рутледж . п. 23. ISBN 978-1351857451 . Проверено 9 августа 2019 г.

[NYTObit-169] Мартин, Дуглас. «Розетта Рейтц, чемпионка среди женщин-джазовщиков, умерла в возрасте 84 лет» , The New York Times , 14 ноября 2008 г. Проверено 19 ноября 2008 г.

[HG-170] «Аббате присвоено звание профессора университета» . Гарвардская газета . 20 ноября 2013 года . Проверено 16 января 2024 г.

[Koskoff1987-171] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Коскофф, Эллен (1987). Женщины и музыка в межкультурной перспективе . Нью-Йорк: Гринвуд Пресс . ISBN 9780313243141 .

[Koskoff2019-172] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Коскофф, Эллен (1 января 2019 г.). «Моя музыка» . Этномузыкология . 63 (1): 1–18. doi : 10.5406/ethnomusicology.63.1.0001 . ISSN 0014-1836 . S2CID 239295576 .

[:1-173] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Дебора Вонг» . Калифорнийский университет, Риверсайд . Проверено 16 января 2024 г.

[174] «Женщины, которые потрясают архив устной истории :: Дебора Вонг» . Университет Вашингтона . Проверено 16 января 2024 г.

[Sandra_Wieland_Howe_2015-175] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Виланд Хоу, Сандра (2015). «Женщины-преподаватели музыки в Соединенных Штатах: история» . GEMS (Гендер, образование, музыка и общество) . 8 (4). Гендерные исследования в музыкальном образовании.

[Wieland_Howe_2009-176] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Виланд Хоу, Сондра (осень 2009 г.). «Исторический взгляд на женщину в сфере музыкального образования» . Обзор философии музыкального образования . 17 (2): 162–183. дои : 10.2979/PME.2009.17.2.162 . JSTOR 40495498 . S2CID 145805294 — через JSTOR .

[177] Виланд Хоу, Сондра (5 июля 2012 г.). Исторический взгляд на женщину в сфере музыкального образования (слайд-шоу).

[178] Шехан Кэмпбелл, Патриция; Клингер, Рита (2000). "Обучение". В Коскоффе, Эллен (ред.). Энциклопедия мировой музыки Garland . Том. 3: США и Канада. Издательство «Гарланд» . п. 276. ИСБН 9780824049447 .

[179] Ливингстон, Кэролайн. «Женщины в американском музыкальном образовании: как современные ученые воспринимают имена, упомянутые в учебниках истории» . Сессии MENC (апрель 1994 г.) . Архивировано из оригинала 7 февраля 2007 года . Проверено 19 мая 2008 г.

[180] «Метод дыхания Гарсиа». Журнал Вернера . Декабрь 1889 г. с. 270.

[181] «Почетные гости Зала славы музыкальных педагогов» . Национальная ассоциация музыкального образования . Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года . Проверено 19 мая 2008 г.

[182] Дрекслер, Мартина; Шайтауэр, Уве (2016). «Корнелия Шредер-Ауэрбах». В Йостене, Хильдегард; YOPIC eV (ред.). Следы женщин II: Портреты почти забытых женщин из Штеглиц-Целендорфа . Берлин: YOPIC eV и районный офис Штеглиц-Целендорф. п. 60.

[183] см . Шредер-Ауэрбах, Корнелия (1930). Немецкое клавикордное искусство XVIII века (на немецком языке) (1-е изд.). Кассель: Бэренрейтер. ОСЛК 3547512 . , одновременно: Freiburg, Univ., Diss., 1928, 2-е и 3-е изд. 1953 и 1959 гг.

[Schüler-184] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Schüler, Nico (3 February 2024). "Der gebürtige Rostocker Komonist Hanning Schröder (1896–1987): Mit neuer Sachlichkeit zur Zwölftontechnik". In Möller, Hartmut; Schröder, Martin (eds.). Musik, Kultur, Wissenschaft (in German). Vol. 1. Rostocker Schriften zur Musikwissenschaft und Musikpädagogik. ISBN 978-3-89924-307-9.

[185] "Grace Harriet Spofford papers". Five College Archives & Manuscript Collections. Retrieved 20 April 2019.^{[permanent dead link]}

[186] Howe, Sondra Wieland (2014). Women Music Educators in the United States: A History. Plymouth, United Kingdom: Scarecrow Press. ISBN 978-0810888470.

[NotableAmWomen-187] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Sicherman, Barbara (1986). Notable American Women: The Modern Period: A Biographical Dictionary. Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 978-0674627338.

[188] Egan, Robert F. (1989). Music and the Arts in the Community: The Community Music School in America. Metuchen, N.J.: Scarecrow Press. ISBN 9780810821170.

[Juilliard-189] Jump up to: Jump up to: ^a ^b "Isbin, Sharon". Juilliard School. Retrieved 16 January 2024.

[190] Tribot Laspière, Victor (2 October 2013). "Une main ferme à l'Orchestre national de France". France Musique (in French). Retrieved 17 October 2016.

[191] Pentreath, Rosie (6 March 2015). "11 of today's top women conductors". BBC Music Magazine. Archived from the original on 16 March 2015. Retrieved 20 January 2016.

[bbc.com-192] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Burton-Hill, Clemency (21 October 2014). "Culture – Why aren't there more women conductors?". BBC. Retrieved 20 January 2016.

[AmSymphOrch-193] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d American Symphony Orchestra League. Oxford Music Online. Vol. 1. Oxford University Press. 2001. 00790.

[Jagow-194] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Jagow, Shelley M. (1998). "Women Orchestral Conductors in America: The Struggle for Acceptance—An Historical View from the Nineteenth Century to the Present". College Music Symposium. 38: 126–145. ISSN 0069-5696. JSTOR 40374324. Archived from the original on 21 September 2015.

[195] "Sisters in the Spotlight". Ebony. Johnson Publishing Company. March 2003. Retrieved 18 May 2010.

[196] Ван Велден, Кимберли (2004). «Расово стереотипная музыка и дирижерская гонка: восприятие исполнения» . Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования (160): 38–48. ISSN 0010-9894 . JSTOR 40319217 .

[Frith2001-197] Фрит, Саймон (2001). «Поп-музыка». Во Фрите, С.; Стрэй, В.; Стрит, Дж. (ред.). Кембриджский спутник поп-музыки и рока . Издательство Кембриджского университета . п. 226.

[198] Джонс, Стив, изд. (2002). Поп-музыка и пресса . Филадельфия: Издательство Университета Темпл . п. 134. ИСБН 9781566399661 .

[199] Маклеод (2002) на 94, цитируется по Леонард, Мэрион (2007). «Создание смысла в прессе» . Гендер в музыкальной индустрии: рок, дискурс и женская сила . Олдершот, Хэмпшир, Англия: Ashgate Publishing, Ltd. 67. ИСБН 9780754638629 .

[moore2014-200] Мур, Трейси (20 марта 2014 г.). «О, какую невероятную чушь вы пишете о музыке, будучи женщиной» . Иезавель .

[201] Пауэрс, Энн (19 октября 2011 г.). «Почему я пишу: Энн Пауэрс размышляет о том, как писать о роке» . Национальный писательский проект . Проверено 19 декабря 2014 г.

[rockhall-202] «Критик поп-музыки Энн Пауэрс ищет язык рок-н-ролла» . Зал славы рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 1 октября 2011 года . Проверено 19 декабря 2014 г.

[203] Макдональд, Патрик (7 марта 2006 г.). «Энн Пауэрс названа поп-критиком LA Times» . Сиэтл Таймс . Архивировано из оригинала 10 марта 2007 года.

[thefader.com-204] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фридлендер, Эмили (3 июня 2015 г.). «Миру не нужно больше женщин-музыкальных критиков» . Фейдер . Проверено 7 апреля 2018 г.

[:2-205] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Осборн, Уильям (11 июня 2005 г.). «Женщины-музыкальные критики» . Осборн-conant.org . Проверено 20 января 2016 г.

[206] Клэпп, Сюзанна (28 мая 2014 г.). «Пришло время опустить завесу над сексизмом сценических критиков» . Хранитель . Проверено 20 января 2016 г.

[MarkSavageBBC-207] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Сэвидж, Марк (29 августа 2012 г.). «Почему женщины-продюсеры так редки?» . Новости Би-би-си . Проверено 20 января 2016 г.

[Allmusic_credits-208] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и «Кредиты Трины Шумейкер» . Вся музыка . Проверено 16 января 2024 г.

[209] Данбар, Джули К. (2010). Женщины, музыка, культура: введение . Тейлор и Фрэнсис. п. 304. ИСБН 978-0415875622 .

[glass-210] Мэсси, Ховард (2009). За стеклом: Лучшие продюсеры звукозаписи рассказывают, как они создают хиты, Том 2 . Корпорация Хэла Леонарда. стр. 256–257 . ISBN 978-0879309558 .

[Katz-211] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Кац, Марк (12 декабря 2007 г.). «Мужчины, женщины и вертушки: гендер и битва ди-джеев». Музыкальный ежеквартальный журнал . 89 (4): 580–599. дои : 10.1093/musqtl/gdm007 .

[Farrugia-212] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фарруджа, Ребекка (2013). За пределами танцпола: женщины-диджеи, технологии и культура электронной танцевальной музыки . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-1841505664 .

[213] Олдензил, Рут А. (1997). «Мальчики и их игрушки: Гильдия мастеров по изготовлению кузовов Фишера, 1930–1968, и создание мужской технической области» . Технологии и культура . 38 (1): 60–96. дои : 10.2307/3106784 . JSTOR 3106784 . S2CID 108698842 .

[214] Грин, Люси (2008). Музыка, Пол, Образование . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0521555227 .

[215] "Музыка" . Ассоциация гендера и образования . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 12 марта 2016 г.

[216] «Женщины-вертушки на подъеме» . БПМ СУПРЕМЕ . Архивировано из оригинала 13 марта 2016 года . Проверено 12 марта 2016 г.

[217] Митчелл, Аврора (7 февраля 2016 г.). «9 женских ди-джеев, о которых вам нужно знать прямо сейчас» . Фейдер . Проверено 12 марта 2016 г.

[218] "Входить" . Femaledjs.london . Архивировано из оригинала 13 марта 2016 года . Проверено 12 марта 2016 г.

[219] Роджерс, Тара (2010). Розовые шумы: женщины об электронной музыке и звуке . Дарем: Издательство Университета Дьюка . ISBN 978-0822346739 .

[220] «О – Дисквумен» . Disc Woman.com . Архивировано из оригинала 19 апреля 2017 года . Проверено 12 марта 2016 г.

[:3-221] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Лонт, Синтия (1992). «Женская музыка: больше не маленькая частная вечеринка». В Гарофало, Риби (ред.). Rockin 'the Boat: массовая музыка и массовые движения . Кембридж, Массачусетс: South End Press . ISBN 978-0-89608-427-8 .

[Garofalo_1992:242-222] Гарофало 1992: 242

[223] Пераино, Джудит (2001). «Девушки с гитарами и другие странные истории». Журнал Американского музыковедческого общества . 54 (3): 693.

[Radical_Harmonies-224] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Мосбахер, Ди (2002). Радикальные гармонии . Женское видение. OCLC 53071762 .

[225] «ВПО Дозор» . Международный альянс женщин в музыке . Архивировано из оригинала 17 июля 2012 года . Проверено 2 октября 2015 г.

[226] Бейкер, Вики Д. (октябрь 2003 г.). «Включение женщин-композиторов в учебники истории музыки для колледжей». Журнал исторических исследований в области музыкального образования . 25 (1): 5–19. дои : 10.1177/153660060302500103 . JSTOR 40215274 . S2CID 142153524 .

[womeninmusic.org-227] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с "О" . Женщины в музыке. 20 июня 2014 года. Архивировано из оригинала 11 мая 2016 года . Проверено 20 января 2016 г.

[228] «Женщины в музыкальной Канаде» . Женщины в музыке Канады . нд . Проверено 20 января 2016 г.

[womeninmusic.org.uk-229] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с «Женщины в музыке – Введение» . Женщины в музыке Великобритании . Проверено 7 апреля 2018 г.

[230] «Женщины в музыке – опрос по программированию» . Женщины в музыке Великобритании . Архивировано из оригинала 27 февраля 2015 года . Проверено 7 апреля 2018 г.

[231] «Теперь девочки рулят» . Теперь девочки рулят . 10 декабря 2020 года. Архивировано из оригинала 1 февраля 2021 года . Проверено 8 января 2021 г.

[232] «Фейсбук: теперь рулят девочки» . Фейсбук . 30 августа 2014 года . Проверено 30 августа 2014 г.

[233] «Теперь девчонки рулят — девичий лагерь и теперь девчачьи правила ночи, 2016» . youtube.com . 18 марта 2016 г. Архивировано из оригинала 7 ноября 2021 г. Проверено 30 января 2017 г.

[234] «La Marketa by Now Girls Rule-2019», выпуск . youtube.com . 8 декабря 2019 года. Архивировано из оригинала 7 ноября 2021 года . Проверено 12 декабря 2019 г.

[235] Кэй, Дейдра (9 апреля 2015 г.). «Бостон получил звание «Самый феминистский город» благодаря Дню Riot Grrrl – мы составили плейлист, чтобы отпраздновать это событие» . ОнаЗнает Медиа . Проверено 7 апреля 2018 г.

[236] Фелисиано, Стив (19 июня 2013 г.). «Движение Riot Grrrl» . Публичная библиотека Нью-Йорка .

[237] Леонард, Мэрион (31 января 2014 г.). «Бунт грррл». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.A2257186 . ISBN 978-1-56159-263-0 .

[238] «Список девичьих групп Riot» . Hot-topic.org. Архивировано из оригинала 23 февраля 2009 года . Проверено 30 сентября 2012 г.

[239] Мельцер, Мариса (15 февраля 2010 г.). Girl Power: революция в музыке 1990-х годов . Издательство Макмиллан . п. 42. ИСБН 9781429933285 .

[240] Джексон, Баззи (2005). Плохая женщина, чувствующая себя хорошо: блюз и женщины, которые его поют . Нью-Йорк: WW Нортон . ISBN 978-0-393-05936-6 .

[Schilt-241] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Шилт, Кристен (2003). « « Немного слишком иронично »: присвоение и упаковка политики Riot Grrrl ведущими женщинами-музыкантами» (PDF) . Популярная музыка и общество . 26 (1): 5. дои : 10.1080/0300776032000076351 . S2CID 37919089 .

[Nguyen_173–196-242] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Нгуен, Мими Тхи (1 июля 2012 г.). «Бунт Грррл, Гонка и Возрождение». Женщины и производительность: журнал феминистской теории . 22 (2–3): 173–196. дои : 10.1080/0740770X.2012.721082 . ISSN 0740-770X . S2CID 144676874 .

[Kearney-243] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Кирни, Мэри Селеста (1995). «Riot Grrrl: это не просто музыка, это не просто панк». Зритель . 16 . дои : 10.7560/313497-010 .

[244] Хуттел, Ричард (26 марта 1974 г.). «Аспирантка УИ организует национальный женский фольклорный праздник» . Ежедневный Иллини . Проверено 7 апреля 2018 г. - из коллекций цифровых газет штата Иллинойс .

[245] «Национальный женский музыкальный фестиваль – 5–8 июля 2018 г., Миддлтон, Висконсин» . Национальный женский музыкальный фестиваль . Архивировано из оригинала 4 июля 2015 года . Проверено 7 апреля 2018 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )

[246] «Членство и взносы» . Национальный женский музыкальный фестиваль . Архивировано из оригинала 3 февраля 2018 года . Проверено 7 апреля 2018 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )

[:4-247] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Моррис, Бонни Дж. (1999). Эдем, построенный Евой: культура женских музыкальных фестивалей (1-е изд.). Публикации Элисон . ISBN 9781555834777 .

[248] «Женщины на музыкальном фестивале» . Университет Рочестера . Проверено 7 апреля 2018 г.

[249] Пеллегринелли, Лара (19 июля 2010 г.). «Из-за отставания продаж Лилит Фэйр сталкивается с вопросом актуальности» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 30 мая 2015 г.

[cnn072898-250] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фрейдкин, Донна (28 июля 1998 г.). «Ярмарка Лилит: Прекрасная, живая и давно назревшая» . CNN . Проверено 4 июля 2008 г.

[251] Хилберн, Роберт (27 июня 1998 г.). «Последний смех Лилит». Ванкувер Сан . п. Д13.

[252] «АРТС: Музыка: Популярная» . GLBTQ.com . Архивировано из оригинала 13 мая 2014 года . Проверено 29 мая 2014 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )

[253] «Женщины в звукозаписывающей индустрии». Космополитен . Ноябрь 1982 года.

[254] Сазерленд, Сэм, изд. (20 ноября 1982 г.). «Внутренний путь» . Рекламный щит . Проверено 13 января 2024 г. - через Google Книги . Сексуальное равенство было проблемой в сфере музыки и развлечений, как и в других сферах, но теперь этим вопросом занимается Cosmopolitan. Текущий выпуск женского ежемесячного журнала посвящен карьере в музыкальном бизнесе посредством длинной статьи о группе женщин-руководителей, давших интервью журналу.

[255] Сисарио, Бен (8 марта 2021 г.). «Для женщин в музыке равенство остается недосягаемым» . Нью-Йорк Таймс . Три года назад учёный подсчитал исполнителей, продюсеров и авторов песен, стоящих за хитами, и обнаружил, что представительство женщин находится по шкале между бедным и ужасающим. Резкость этих выводов потрясла музыкальную индустрию и привела к обещаниям перемен, например, к обещанию звукозаписывающих компаний и артистов рассмотреть возможность найма большего количества женщин… Но последнее издание этого исследования, опубликованное в понедельник Стейси Л. Смит из Университета Инициатива по включению Анненберга в Южной Калифорнии обнаружила, что количество женщин в музыке в основном не улучшилось, а в некотором смысле даже ухудшилось.

[256] О'Брайен, Люси (1996). «Говорим о бизнесе». Ши-боп: Полная история женщин в роке, поп-музыке и соуле . Нью-Йорк: Книги Пингвина . п. 425. ИСБН 978-0-14-025155-5 . …Женщины добились значительного присутствия в издательском бизнесе благодаря сочетанию пристального внимания к деталям и управлению людьми.

[257] Маллен, Кейтлин (22 июля 2021 г.). «Представительство женщин сокращается по мере повышения ранга в музыкальной индустрии» . Деловой журнал : Bizwomen . Проверено 13 января 2024 г. Исследователи Анненберга неоднократно обнаруживали, что женщины-художники находятся в центре внимания, но их роль в более широкой индустрии меньшая...

[258] Смит, Стейси Л.; Ли, Кармен; Шуэти, Марк; Пипер, Кэтрин; Мур, Зоя; Динь, Дана; Тофан, Артур (июнь 2021 г.). Инклюзивность в музыкальном бизнесе: пол, раса/этническая принадлежность руководителей, артистов и талантливых команд (PDF) (отчет). ОСК Анненберг . Проверено 13 января 2024 г. Всего на предмет выявления топ-менеджеров были проверены 70 крупных и независимых компаний. На вершине власти в этих организациях... 86,1% топ-менеджеров составляли мужчины (13,9% женщины, n=10).

[259] Гиллиган, Крис (6 марта 2023 г.). «Государства с самым высоким процентом женщин-руководителей» . Новости США и мировой отчет . Проверено 13 января 2024 г. По данным Бюро переписи населения США, доля женщин, занимающих высшие руководящие должности в США, в последние годы неуклонно растет. В 2021 году женщины занимали 31,7% высших руководящих должностей в отраслях, что почти на пять пунктов больше, чем в 2015 году, когда этот показатель составлял 27,1%.

[Neff-260] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Нефф, Сара Э. (2014). Сексизм в музыкальных жанрах: сравнение . Дипломная работа (дипломная работа бакалавриата). Университет Западного Мичигана . Статья 2484 – через ScholarWorks @ WMU.

[Jordan-261] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Джордан, Мегган М. (2006). 10x Талант = 1/3 балла: Как по-разному относятся к женщинам-музыкантам в музыке (магистерская диссертация). Университет Центральной Флориды. Документ 946 – через STARS.

[Coopersmith-262] Куперсмит, Тристан (2018). «Ведение бизнеса с помощью #MeToo: в этом году женщины-руководители столкнулись с трудными решениями, поскольку ряд влиятельных музыкальных деятелей были обвинены в сексуальных домогательствах. Четыре таких лидера делятся своими историями» . Рекламный щит . № 27. с. 108.

[263] Ченг, Инг-Хау; Сяу, Алиса (2022). «Сообщение о сексуальных домогательствах в эпоху #MeToo» (PDF) . Американский экономический журнал: Микроэкономика . 14 (4): 761–803. дои : 10.1257/mic.20200218 . ISSN 1945-7669 . S2CID 219347062 . ССНН 3506936 .

[264] Сэвидж, Марк (29 марта 2018 г.). «Дуа Липа говорит о сексизме в музыкальной индустрии» . Новости Би-би-си . Проверено 17 августа 2020 г. .

[Rogers-265] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Роджерс, Анна (2013). «Сексизм в неожиданных местах: анализ текстов кантри-музыки» . Журнал студенческих исследований Каравеллы . Университет Южной Каролины . Проверено 3 апреля 2019 г.

[266] Вутен, Ронни (2017). «Цветные женщины в дирижерской профессии: где они?». Бюллетень черной истории . 80 (1): 15–24. дои : 10.5323/blachistbull.80.1.0015 . JSTOR 10.5323/blachistbull.80.1.0015 . S2CID 80533534 .

[theguardian1-267] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Хиггинс, Шарлотта (2 сентября 2013 г.). «Для оркестров лучше дирижёры-мужчины, — говорит Василий Петренко» . Хранитель . Проверено 20 января 2016 г.

[268] Винсент, Майкл (5 апреля 2014 г.). «Редакционная статья: Статья о гендерном разрыве в классической музыке CBC ставит новые вопросы» . Людвиг ван Торонто . Проверено 13 января 2024 г.

[269] «Йорма Панула о чемпионках среди женщин: «Пусть попробуют» » . MTV Финляндия (на финском языке). 30 марта 2014 года. Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Проверено 13 января 2024 г. Но женщины... Да, они стараются! Другие кривятся, рычат и шипят, но от этого не становится лучше, а становится только хуже! ... Да, это чисто биологический вопрос

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[а]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

Западные композиторы

Средневековая эпоха

эпоха Возрождения

Барокко было

Классическая эпоха

Романтическая эпоха

20 и 21 века

Авторы песен

19 век-начало 20 века

Джаз в 20 веке

Поп 1960-х годов

1960-е: Новая волна женщин-певиц и авторов песен.

Музыкальный театр

Черные женщины

Инструментальные исполнители

Популярная рок-музыка

Частные лица и руководители оркестров

Женские группы и женские группы

1930–1960-е годы

1970–1980-е годы

Панк

Хэви-метал

Гранж

1990–2000-е годы

2000–2010-е годы

2010–2018 гг.

Джаз

Классическая музыка

Оркестр

Солисты

Певцы

Популярная музыка

Блюз

Кантри-музыка

Джаз

Классическая музыка

Черные женщины

Классические певцы

Мировая музыка

Восточная музыка

Арабская музыка

Китайская музыка

Индийская музыка

Иранская музыка

Японская музыка

Еврейская музыка

Музыковеды и преподаватели

Музыковеды и историки музыки

Этномузыкологи

Музыкальные преподаватели

Частные лица

Проведение

Дирижеры

Музыкальные критики

Популярная музыка

Классическая музыка

Другие музыкальные профессии

Продюсирование пластинок и звукорежиссура

диджеи и вертушки

Движения, организации, события и жанры

Женская музыка

Организации

Международный альянс женщин в музыке

Женщины в музыке (WIM-NY)

Женщины в музыке Канады

Женщины в музыке (WIM-Великобритания)

Теперь девочки рулят (Мексика)

Бунт Грррл

Фестивали

Лилит Ярмарка

Проблемы и подходы

Стеклянный потолок в музыкальной индустрии

Расизм, сексизм и дискриминация женщин-музыкантов

См. также

Примечания

Ссылки

Дальнейшее чтение