Женщины в музыкальном образовании
«Женщины в музыкальном образовании» описывает роль женщин-музыкантов, дирижеров, учителей и администраторов образования в музыкальном образовании на уровне начальной школы и среднего образования . Хотя в 1880-х годах музыкальные критики утверждали, что «...женщинам не хватает врожденной креативности для сочинения хорошей музыки» из-за «биологической предрасположенности», [1] позже было признано, что женщины будут играть роль в музыкальном образовании , и они стали участвовать в этой области «... до такой степени, что женщины доминировали в музыкальном образовании во второй половине 19-го века и вплоть до 20-го века. " [1] «Традиционные описания истории музыкального образования [в США] часто пренебрегают вкладом женщин, потому что в этих текстах особое внимание уделяется группам и высшим лидерам в иерархических музыкальных организациях». [2] Если посмотреть за пределы этих руководителей оркестров и высших руководителей, то можно увидеть, что женщины играли множество ролей в области музыкального образования «...дома, в обществе, церквях, государственных школах и педагогических учреждениях» и «...в качестве писателей, покровителей и через своих волонтеров». работа в организациях». [2]
Девятнадцатый и начало двадцатого века
[ редактировать ]Музыковед Меган Лэм отметила связь между маргинализацией женщин в музыкальном образовании и западным обществом в целом, написав: «Даже несмотря на то, что деятельность женщин в 19 веке продолжала ограничиваться домашними делами, вклад женщин в музыку и музыку образование оставалось «ограниченным домом, маленькими детьми и женскими организациями и учреждениями». [3] Несмотря на ограничения, наложенные на роль женщин в музыкальном образовании в XIX веке, женщин принимали на должности воспитателей детских садов , поскольку это считалось «частной сферой». Женщины также преподавали музыку в частном порядке, в женских школах, воскресных школах, обучали музыкантов по школьным музыкальным программам. На рубеже 20-го века женщины начали работать музыкальными руководителями в начальных школах, учителями в обычных школах и преподавателями музыки в университетах. Женщины также стали более активными в профессиональных организациях музыкального образования и представляли доклады на конференциях.
Женщина, Фрэнсис Кларк (1860–1958), основала Национальную конференцию музыкальных руководителей в 1907 году. В то время как небольшое количество женщин занимало пост президента Национальной конференции музыкальных руководителей (и последующих переименованных версий организации в течение следующего столетия) в В начале 20 века в период с 1952 по 1992 год было только две женщины-президента, что «[возможно] отражает дискриминацию». Однако после 1990 года для женщин в организации открылись руководящие роли. С 1990 по 2010 год президентами этой организации были пять женщин. [4] Женщины-преподаватели музыки «в два раза превосходят мужчин» в преподавании общей музыки, хора, частных уроков и обучения игре на клавишных инструментах. [4] Больше мужчин, как правило, нанимают на работу в оркестрах, на административную и джазовую работу, и больше мужчин работают в колледжах и университетах. [4] По словам доктора Сандры Виланд Хоу, для женщин в сфере музыкального образования до сих пор существует « стеклянный потолок », поскольку существует «стигма», связанная с женщинами на руководящих должностях, и «мужчин на должностях администраторов больше, чем женщин». [4]
Влияние социальных сетей
[ редактировать ]Платформы социальных сетей, такие как Facebook, Instagram, Twitter и YouTube, позволили женщинам, занимающимся музыкальным образованием, продемонстрировать свои таланты и рассказать о работе, которой они уже давно занимаются. Эти платформы могут послужить источником вдохновения для женщин и девочек, стремящихся заниматься музыкой и музыкальным образованием. По словам Меган Лэм, «...с развитием социальных сетей и взаимосвязей через Интернет музыканты, как женщины, так и мужчины, могут достичь аудитории, как никогда раньше, и, таким образом, студенты могут стать свидетелями талантов со всего мира». [5] Важным аспектом социальных сетей является то, что плакат контролирует то, что отображается. Женщины-музыканты и преподаватели теперь могут продвигать себя, не полагаясь на привратника. Например, в «Инструменталисте» Хизер МакВильямс обнаружила, что «женщины были представлены в журнале гораздо меньше, чем было бы пропорционально нынешнему числу женщин, работающих в музыкальной группе, и «качественные результаты показали, что женщины часто изображались в пренебрежительном и пренебрежительном виде». стереотипные способы» [6] Социальные сети могут облегчить некоторые из этих проблем благодаря самопрезентации.
Дискриминация женщин в музыкальном образовании
[ редактировать ]Дискриминация женщин в сфере музыкального образования выходит далеко за рамки борьбы за равную оплату труда. По словам Шерил Джексон, «женщины сталкивались с дискриминацией из-за ограниченного доступа к таким привилегиям, как голосование в департаменте, подача заявлений о повышении по службе и должности, работа в комитетах, определяющих политику департамента, и преподавание курсов высшего уровня, к которым их подготовила их академическая подготовка». [7] Женщины также с большей вероятностью будут работать преподавателями в районах с низкими доходами. По словам Элизы Джонс, «подавляющее большинство директоров оркестров в государственных средних школах в районах с высоким доходом — мужчины. Фактически, 84,62%… Напротив, в небольших частных начальных школах в районах с низким доходом 83,66% общего класса учителя музыки в нашей вселенной — женщины!» [8]
Дискриминация женщин в сфере музыкального образования часто начинается в раннем возрасте. По словам Келли Гатен: «Хотя исследователи предполагают, что выбор инструмента должен основываться на тембре и личных предпочтениях, гендерные стереотипы и предубеждения играют более заметную роль. Эти стереотипы и предубеждения усиливаются с возрастом, что приводит к непропорционально малому проценту женщин-преподавателей музыки в старших классах». [9] Отсутствие женщин-педагогов означает отсутствие женских образцов для подражания. Этот цикл приводит к тому, что меньше женщин получают более престижные уровни музыкального образования (Гатен).
Известные личности
[ редактировать ]- Джулия Крейн (1855–1923) была американским музыкальным педагогом , открывшим музыкальную школу Крейн в Потсдаме, штат Нью-Йорк , которая была первой школой, специально предназначенной для подготовки учителей музыки в государственных школах. [10] Она входит в число самых важных фигур в истории американского музыкального образования. [11] Крейн был учеником Мануэля Гарсиа . [12] Крейн был занесен в Зал славы музыкальных педагогов в 1986 году. [13] По состоянию на 2015 год Музыкальная школа Крейна является одной из трех школ, входящих в Государственный университет Нью-Йорка (SUNY) в Потсдаме . В нем обучаются 630 студентов и 30 аспирантов, а также 70 преподавателей и специалистов.
- Фрэнсис Кларк (1860–1958) была музыкальным руководителем в системе государственных школ Милуоки. В 1907 году она основала Национальную конференцию музыкальных руководителей. Это была организация американских преподавателей музыки, занимавшаяся продвижением и сохранением музыкального образования как части основной учебной программы школ в Соединенных Штатах . В 2011 году она была переименована в Национальную ассоциацию музыкального образования и насчитывала более 130 000 членов. [14] а в марте 2012 года профессор Гленн Нирман был избран избранным президентом NAfME. [15]
- Элси Шоу (1866–1962) была музыкальным руководителем в Сент-Поле, Миннесота. Она руководила и преподавала учителям начальной школы, а также руководила хорами и оркестрами. Она поощряла предложение музыкального образования на уровне средней школы. [4]
- Сатис Коулман (1878–1961), преподававший в Педагогическом колледже, Колумбийском университете и Лабораторной школе Линкольна в 1920-х и 30-х годах, создал популярный метод творческого преподавания музыки. [16] Она опубликовала множество книг, которые легли в основу музыкального образования, этномузыкологии и внешкольного музыкального образования. [17] Ее педагогика включала экскурсии, изготовление инструментов (часто незападных) и импровизацию, а ее философия имела духовные и экологические аспекты. [18]
- Мэйбель Гленн (1881–1969) была музыкальным руководителем в Блумингтоне, штат Индиана, и музыкальным руководителем в Канзас-Сити, штат Миссури. Она написала книги по изучению музыки и учебники по музыке. Она была президентом Национальной конференции музыкальных руководителей с 1928 по 1930 год. [4]
- Лилла Питтс (1884–1970) окончила Северо-Западный университет . Она была преподавателем педагогического колледжа Университета штата Флорида . В 1942–1944 годах она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов (новое название Национальной конференции музыкальных руководителей). [4]
- Маргерит Худ (1903–1992) окончила Университет Южной Калифорнии . Она была руководителем отдела музыки в Монтане, преподавателем в Университете Монтаны , Университете Южной Калифорнии и Мичиганском университете . Она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов с 1950 по 1952 год. Она была первой женщиной, назначенной председателем журнала Music Educators Journal . [4]
- Марджори Кисби Хикс (1905–1986) училась в Объединенной королевской музыкальной консерватории в Канаде. Она была преподавателем женского колледжа Онтарио. [19]
- Фрэнсис Эндрюс (1908–1976) получила степень магистра и доктора в Университете штата Пенсильвания , где она работала преподавателем с 1943 по 1973 год. С 1970 по 1972 год она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов. [4]
- Дульси Холланд (1913–2000) была австралийским музыкальным педагогом, училась в Сиднейской консерватории и Королевской консерватории. [20]
- Минуэтта Кесслер (1914–2000) — американский композитор, учившаяся и преподававшая в Джульярдской школе . Она была президентом Северо-восточной ассоциации преподавателей фортепиано и президентом Массачусетского MTA. [20]
- Рут Шоу Уайли (1916–1989) училась и преподавала в Государственном университете Уэйна, где она также основала и руководила ансамблем «Камера импровизации». Она также училась в музыкальной школе Истмана. [20]
- Мэри Хоффман (1926–1997) получила степень бакалавра наук в колледже Ливан-Вэлли и степень магистра в педагогическом колледже Колумбийского университета . Она была музыкальным руководителем в Милуоки и Филадельфии. Она читала курсы повышения квалификации в педагогическом колледже Колумбийского университета, Университете Темпл и Университете Иллинойса . Она писала и участвовала в создании учебников. Она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов с 1980 по 1982 год. [4]
- Дороти Штрауб (род. 1941) получила степень бакалавра и магистра музыкального образования в Университете Индианы . Она была музыкальным координатором государственных школ Фэрфилда в Коннектикуте. Она была скрипачкой в двух оркестрах. Она была удостоена наград ASTA и Национальной ассоциации школьных оркестров. Она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов с 1992 по 1994 год. [4]
- Кэролайн Линдеман (род. 1940) окончила Оберлин-колледж, консерваторию , Академию Моцартеум, Государственный университет Сан-Франциско и Стэнфордский университет , где получила степень доктора музыкальных искусств . Она была профессором Государственного университета Сан-Франциско с 1973 по 2005 год. С 1996 по 1998 год она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов. Она редактировала серию «Стратегии преподавания». Она «[a] признает [d] дискриминацию в академических кругах». [4]
- Джун Хинкли (1943–2007) окончила Университет штата Флорида со степенью доктора философии . Она работала руководителем музыки и изобразительного искусства в округе Бревард во Флориде. Она писала статьи по музыкальному образованию. В 1998–2000 годах она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов. [4]
- Жан Хассе (1958) был американским учителем. Она училась в Оберлинском колледже и в Кливлендском государственном университете, а также основала компанию Visible Music. [21]
- Юнис Бордман (1964) училась в Корнеллском колледже, Педагогическом колледже Колумбийского университета и Университете Иллинойса в Урбана-Шампейн. Ей было присвоено звание почетного профессора Иллинойского университета в Урбана-Шампейн. Она также преподавала в Университете Северного Иллинойса, Государственном университете Уичито и Университете Висконсин-Мэдисон. [22]
- Линн Бринкмейер получила докторскую степень в Университете Канзаса . Она была доцентом и директором хорового музыкального образования в Техасском государственном университете . В 2006–2008 годах она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов. [4]
- Барбара Гир окончила Университет Северной Каролины . Она была музыкальным консультантом в школьной системе Северной Каролины. В 2008–2010 годах она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов. [4]
- Патрисия Шехан Кэмпбелл преподает в Вашингтонском университете. Она была президентом Музыкального общества колледжа. [23]
- Маки В. Спрэдли окончила Университет Северного Техаса. Она была президентом Национальной ассоциации музыкального образования с 2020 по 2022 год. Она также была председателем первого комитета по акциям и основала Институт лидерства в сфере акций.
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Перейти обратно: а б «Женщины-композиторы в американской популярной песне, страница 1» . Parlorsongs.com. 25 марта 1911 г. Проверено 20 января 2016 г.
- ^ Перейти обратно: а б Доктор Сандра Виланд Хоу. «Женщины-преподаватели музыки в Соединенных Штатах: история», в GEMS (Гендер, образование, музыка и общество) , онлайн-журнале гендерных исследований в музыкальном образовании. Том 8, № 4 (2015)
- ^ Лам, Меган (август 2018 г.). «Женское представительство в классе традиционной музыки». Общая музыка сегодня . 32 (1): 18–22. дои : 10.1177/1048371318793148 .
- ^ Лам, Меган (10 августа 2018 г.). «Женское представительство в классе традиционной музыки». Общая музыка сегодня . 32 (1): 18–22. дои : 10.1177/1048371318793148 . ISSN 1048-3713 .
- ^ Маквильямс, Хизер (август 2000 г.). «Проблемы гендерного равенства в изображении женщин, журнал Instrumentalist» - через ProQuest.
{{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется|journal=( помощь ) - ^ Джексон, Шерил (1996). «Взаимосвязь между дисбалансом количества женщин и мужчин-дирижеров студенческих оркестров и различными проблемами, которые влияют на карьерные устремления женщин-инструментальщиков» – через ProQuest.
{{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется|journal=( помощь ) - ^ Джонс, Элиза (10 октября 2016 г.). «Почему женщины не становятся хорошими учителями музыки» . Профессиональный музыкальный педагог . Проверено 9 декабря 2019 г.
- ^ Гатен, Келли (2014). «Гендерная предвзятость и музыкальное образование» – через ProQuest.
{{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется|journal=( помощь ) - ^ Кэмпбелл и Клингер, стр. 276
- ^ Кэролин Ливингстон. «Женщины в американском музыкальном образовании: как современные ученые воспринимают имена, упомянутые в учебниках истории» . Сессии MENC (апрель 1994 г.) . Проверено 19 мая 2008 г.
- ^ «Метод дыхания Гарсии», журнал Werner's Magazine, декабрь 1889 г., 270.
- ^ «Почетные гости Зала славы музыкальных педагогов» . Зал славы музыкальных педагогов . Проверено 19 мая 2008 г.
- ^ «Пресс-релиз: Опираясь на прошлое, чтобы сформировать будущее музыкального образования» . Официальный сайт НАфМЭ . НАфМЕ. 2011 . Проверено 11 сентября 2011 г.
- ^ «Новый президент NAfME стремится восстановить доверие» . Социомузыкологический блог . Дэвид Хеберт. 2012 . Проверено 13 марта 2012 г.
- ^ Сауткотт, Джейн (1990). «Пионер музыкального образования - доктор Сатис Наронна Бартон Коулман». Британский журнал музыкального образования . 7 (2): 123. дои : 10.1017/S0265051700007622 . S2CID 145547919 .
- ^ Бостон, Южная Каролина (1994). «САТИС Н. КОУЛМАН (1878-1961): ЕЕ КАРЬЕРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ» . Элибрари.ру : 1 . Проверено 15 августа 2018 г.
- ^ Шевок, Дэниел Дж. (2015). «Сатис Коулман — духовная философия музыкального образования». Журнал музыкальных педагогов . 102 : 56–61. дои : 10.1177/0027432115590182 . S2CID 143146007 .
- ^ Уайли, Адриенн (октябрь 2013 г.). «Женщины в музыке». Американский учитель музыки . 62 : 20–25 — через EBSCOhost.
- ^ Перейти обратно: а б с Уайли, Адриенн (октябрь 2013 г.). «Женщины в музыке». Американский учитель музыки . 62 : 20–25 — через EBSCOhost.
- ^ Уайли, Адриенн (октябрь 2013 г.). «Женщины в музыке». Американский учитель музыки . 62 : 20–25 — через EBSCOhost.
- ^ Бордман, Юнис (сентябрь 2001 г.). «Создание теории музыкального обучения». Журнал музыкальных педагогов . 88 (2): 45–53. дои : 10.2307/3399742 . JSTOR 3399742 . S2CID 143578010 .
- ^ Ришерм, Лорен (21 марта 2017 г.). «Женщины в истории музыкального образования» . Классическая музыка Инди .
- ^ Лам, Меган (август 2018 г.). «Женское представительство в классе традиционной музыки». Общая музыка сегодня . 32 (1): 18–22. дои : 10.1177/1048371318793148 .