Галант музыка

В музыке галант относится к стилю , который был моден в высших слоях общества Западной Европы с 1720-х по 1770-е годы. С другой стороны, в музыкознании XIX и XX веков этот термин сузился: основное внимание уделяется композициям, которые можно рассматривать как отходящие от барокко в его более риторическом формальном языке, но которые в то же время демонстрируют лишь качества это в ограниченной степени можно отнести к доклассическому периоду. На этом этапе галантный стиль можно рассматривать как шаг к формально более свободному и чувствительному стилю Empfindsamkeit , подготовившему ранний классический период.

Музыкальные стили

Это движение ознаменовало возвращение к простоте и непосредственности привлекательности после сложности эпохи позднего барокко . Это означало более простые, более песенные мелодии, меньшее использование полифонии , коротких периодических фраз, сокращение гармонического словаря с упором на тонику и доминанту, а также четкое различие между солистом и аккомпанементом. К. П. Э. Бах и Даниэль Готтлоб Тюрк , входившие в число наиболее значительных теоретиков конца XVIII века, противопоставляли галант «учёным» или «строгим» стилям.

Немецкий empfindsamer Stil , стремящийся выразить личные эмоции и чувствительность, можно рассматривать либо как близкородственный северогерманский диалект международного галантного стиля, или как контрастировало с ним, как между музыкой Карла Филиппа Эммануила Баха , основателя обоих стилей, и музыкой Иоганна Христиана Баха , который продвинул галантный стиль дальше и был ближе к классическому.

Этот музыкальный стиль был частью более широкого галантного движения в искусстве того времени.

Андре Кампра , Галантная Европа, 2-е издание (1698 г.)

Продолжительность: 1 минута и 0 секунд. 1:00

Открытие

Слово «галант» происходит от французского языка, где оно использовалось по крайней мере с 16 века. В начале 18 века галантным человеком называли модного человека, элегантного, культурного и добродетельного. Немецкий теоретик Иоганн Маттесон , похоже, любил этот термин. Он фигурирует в названии его первой публикации 1713 года « Das neu-eröffnete Orchester , oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen» . (Вместо готического шрифта, выделенного здесь курсивом, Маттесон использовал римский шрифт , чтобы подчеркнуть множество ненемецких выражений.

Маттесон, очевидно, был первым, кто упомянул «галантный стиль» в музыке в своем «Das forschende Orchester» 1721 года. Он признал более легкий, современный стиль, einem galanten Stylo , и назвал среди его ведущих практиков Джованни Бонончини , Антонио Кальдара , Георга Филиппа Телемана. , Алессандро Скарлатти , Антонио Вивальди и Георг Фридрих Гендель . Все они сочиняли итальянскую оперу-серию , музыкальный стиль, управляемый голосом, и опера оставалась центральной формой галантной музыки. Новая музыка была не столько придворной, сколько городской: городами, на которые обратил внимание Даниэль Хартц, недавний историк этого стиля, были прежде всего Неаполь, затем Венеция, Дрезден, Берлин, Штутгарт и Мангейм, а также Париж. . Многие галантные композиторы провели свою карьеру в менее центральных городах, которые можно считать скорее потребителями, чем производителями галантного стиля : Иоганн Христиан Бах и Карл Фридрих Абель в Лондоне, Бальдассаре Галуппи в Венеции и Георг Филипп Телеман в Гамбурге.

Не каждый современник был в восторге от этого революционного упрощения: Иоганн Самуэль Петри в своей книге «Anleitung zur praktischen Musik» (1782) говорил о «великой катастрофе в музыке».

Изменение произошло как при зарождении романтизма, так и при зарождении классицизма. Элемент народной песни в поэзии, как и певучая мелодия в галантной музыке, был доведен до сведения общественности в « Томаса Перси ( Реликвиях древней поэзии» 1765) и » изобретениях Джеймса Макферсона « Оссианских в 1760-х годах.

Луи Фюзелье и Жан-Филипп Рамо , Галантные страны (1735–36)

Некоторые из более поздних произведений Телемана и сыновей Баха, Иоганна Иоахима Кванца , Иоганна Готлиба и Карла Генриха Грауна , Франца и Георга Антона Бенда , Фридриха Великого , Иоганна Адольфа Хассе , Джованни Баттиста Саммартини , Джузеппе Тартини , Бальдассаре Галуппи , Иоганна Стамица , Доменико Альберти . , и ранний Гайдн и Моцарт – образец галантного стиля. Некоторые произведения португальского композитора Карлуша Сейшаса прочно выдержаны в галантном стиле.

Этот упрощенный стиль был основан на мелодии, а не построен на ритмических или мелодических мотивах , как это должно было быть в классической музыке: «Показательно, что Гайдн, даже в преклонном возрасте, как сообщается, сказал: «Если вы хотите знать, Мелодия действительно красивая, спойте ее без аккомпанемента » . Это упрощение также распространилось на гармонический ритм , который в галантной музыке обычно медленнее, чем в более раннем стиле барокко, что делает более важными щедрые мелодические орнаменты и нюансы вторичных гармонических окрасок.

Сходство галантного стиля с рококо в изобразительном искусстве легко переоценить, но в обоих жанрах ценились свежесть, доступность и очарование. Ватто Галантные праздники были рококо не только по тематике, но и по более светлым и чистым тонам его палитры, а также по глазури, которая придавала галантную прозрачность его готовым картинам, часто сравниваемым с оркестровками галантной музыки.

См. также

• Чувствительность (музыка)
• Галантные схемы

Ссылки

Источники

• Бах, Карл Филипп Эммануэль . 1753. Опыт истинной игры на фортепиано, объясненный примерами и восемнадцатью образцами пьес в шести сонатах . 2 тома. Берлин: Опубликовано автором, напечатано К. Ф. Хеннингом.
• Блюм, Фридрих . 1970. Классическая и романтическая музыка: всесторонний обзор , перевод доктора медицины Гертера Нортона. Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN   9780393021370 (ткань); ISBN   9780393098686 (пбк).
• Харц, Дэниел . 2003. Музыка в европейских столицах: галантный стиль, 1720–1780 . Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN   9780393050806 .
• Хартц, Дэниел и Брюс Алан Браун. 2001а. «Эмпфиндсамкейт». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.
• Хартц, Дэниел и Брюс Аллен Браун. 2001б. «Галант». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Мэтисон, Джон . 1713. Недавно открытый оркестр, или Универсальное и фундаментальное руководство, показывающее, как доблестный человек может обрести совершенное представление о величии и ценности благородного музыкального искусства], с добавленными замечаниями Райнхарда Кейзера. Гамбург: Бенджамин Шиллер.
• Палмер, Крис. 2001. Орнамент по CPE Bach и JJ Quantz . Блумингтон: Библиотека 1stBooks. ISBN   9780759609358 .
• Тюрк, Даниэль Готтлоб . 1789. Фортепианная школа, или, Инструкция по игре на фортепиано для учителей и учащихся: с критическими примечаниями . Лейпциг: Швикерт; Галле: Хеммерде и Швечке.
• Вольф, Юджин К. 2003. «Стиль Эмпфиндсам». Гарвардский музыкальный словарь , четвертое издание, под редакцией Дона Майкла Рэндела . Справочная библиотека издательства Гарвардского университета 16. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN   978-0-674-01163-2 .

Дальнейшее чтение

• Гьердинген, Роберт О. 2007. Музыка в стиле Галант . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-531371-0 .
• Граут, Дональд Джей и Клод В. Палиска . 1996. История западной музыки , пятое издание. Нью-Йорк: WW Нортон.