Джироламо Фрескобальди
Джироламо Алессандро Фрескобальди (англ. Английский: [dʒiˈrɔːlamo freskoˈbaldi] ; также Джероламо , Джиролимо и Джеронимо Алиссандро ; Сентябрь 1583 г. [n 1] — 1 марта 1643) — итальянский композитор и виртуозный клавишник. [1] Он родился в герцогстве Феррара и был одним из самых выдающихся композиторов клавишной музыки в периоды позднего Возрождения и раннего барокко . Вундеркинд, Фрескобальди учился у Луццаско Луццаски в Ферраре, но находился под влиянием многих композиторов, в том числе Асканио Майоне , Джованни Марии Трабачи и Клаудио Меруло . Джироламо Фрескобальди был назначен органистом собора Святого Петра , центра власти Капеллы Джулии (музыкальной организации), с 21 июля 1608 года по 1628 год и снова с 1634 года до своей смерти. [2]
Печатные коллекции Фрескобальди содержат некоторые из самых влиятельных музыкальных произведений 17 века. Его творчество оказало влияние на Иоганна Якоба Фробергера , Иоганна Себастьяна Баха , Генри Перселла и других крупных композиторов. Пьесы из его знаменитого собрания литургической органной музыки Fiori musici (1635) использовались в качестве образцов строгого контрапункта еще в XIX веке.
Жизнь
[ редактировать ]
Фрескобальди родился в Ферраре . Его отец Филиппо был состоятельным человеком, возможно, органистом, поскольку Джироламо и его сводный брат Чезаре стали органистами. [3] (Нет никаких доказательств того, что Фрескобальди из Феррары имели отношение к одноименному флорентийскому дворянскому дому .) [ нужна ссылка ] Фрескобальди учился у Луццаско Луццаски , известного композитора мадригалов и органиста при дворе герцога Альфонсо II д'Эсте . Хотя клавишная музыка Луццаски сегодня относительно неизвестна (большая часть ее утеряна), современные источники предполагают, что он был одновременно одаренным композитором и исполнителем, одним из немногих, кто мог исполнять и сочинять для Николы Вичентино архичембало . [4] Современные источники описывают Фрескобальди как вундеркинда, которого «провели через различные главные города Италии»; он быстро приобрел известность как артист и получил покровительство важных дворян. Среди композиторов, посетивших Феррару в этот период, были многочисленные важные мастера, такие как Клаудио Монтеверди , Джон Доуленд , Орланд де Лассус , Клаудио Меруло и Карло Джезуальдо .
Когда Фрескобальди было чуть больше двадцати, он уехал из родной Феррары в Рим. Согласно сообщениям, Фрескобальди находился в этом городе еще в 1604 году, но его присутствие может быть подтверждено только к 1607 году. С января по май того же года он был органистом церкви Санта-Мария-ин-Трастевере , записанной как «Джироламо Органиста». [5] Он также работал у Гвидо Бентивольо , архиепископа Родоса , и сопровождал его в поездке во Фландрию , где Бентивольо был назначен нунцием при дворе. Это была единственная поездка Фрескобальди за пределы Италии. [6] Хотя двор в Брюсселе в то время был одним из самых важных в музыкальном отношении в Европе, нет никаких свидетельств влияния Питера Корнета или Питера Филипса на Фрескобальди. Судя по предисловию Фрескобальди к его первой публикации, сборнику мадригалов 1608 года, композитор также посетил Антверпен , где местные музыканты, впечатленные его музыкой, убедили его опубликовать хотя бы часть ее. Находясь за границей, Фрескобальди был избран 21 июля 1608 года, чтобы сменить Эрколе Пасквини на посту органиста базилики Святого Петра в Риме. [7] Однако Фрескобальди оставался во Фландрии все лето и не возвращался в Рим до 29 октября (отложив свое прибытие из-за длительного пребывания в Милане, чтобы опубликовать еще один сборник музыки, « Fantasie для клавишных» ). [8] Он приступил к своим обязанностям 31 октября и занимал эту должность, хотя и с перерывами, до своей смерти. [9] Он также присоединился к музыкальному заведению Энцо Бентивольо после того, как тот поселился в Риме в 1608 году, хотя после романа с молодой женщиной он отдалился от своего покровителя. [10] Скандал, связанный с конкуренцией между Бентивольо и семьей Медичи , в конечном итоге вынудил его покинуть свой пост.
Между 1610 и 1613 годами Фрескобальди начал работать на кардинала Пьетро Альдобрандини . Он оставался на своей службе до смерти кардинала Альдобрандини в феврале 1621 года. [11] 18 февраля 1613 года он женился на Орсоле Траваглини, известной как Орсола дель Пино. [12] У пары было пятеро детей: Франческо (внебрачный ребенок, родившийся 29 мая 1612 г.), Маддалена (незаконнорожденный ребенок, родившийся 22 июля 1613 г.), Доменико (8 ноября 1614 г., поэт и коллекционер произведений искусства), Стефано (1616/7) и Катерина (сентябрь 1619 г.). [13]
В октябре 1614 года к Фрескобальди обратился агент герцога Мантуи Фердинандо I Гонзага . Фрескобальди получил такое хорошее предложение, что он согласился пойти к нему на работу. Однако по прибытии в Мантую прием был настолько холодным, что Фрескобальди вернулся в Рим к апрелю 1615 года. [14] Он продолжал публиковать свою музыку: в 1615 году появились два издания первой книги токкат и книга ричеркаров и канцон. Помимо своих обязанностей в базилике и заведении Альдобрандини, Фрескобальди брал учеников и иногда работал в других церквях. Период с 1615 по 1628 год был самым продуктивным временем Фрескобальди. Его основными произведениями этого периода были инструментальные пьесы, в том числе: вторая версия первой книги токкат (1615–166), ричеркары и канцоны (1615), капприцио (1624), вторая книга токкат (1627) и том канцон для одного-четырех инструментов и континуо (1628). [15]
Базилика Святого Петра дала Фрескобальди разрешение покинуть Рим 22 ноября 1628 года. Джироламо переехал во Флоренцию , Италия, на службу великому герцогу Тосканы, Медичи . Во время своего пребывания там он был самым высокооплачиваемым музыкантом и в течение года работал органистом флорентийского баптистерия. [16] Он оставался в городе до 1634 года; Результатом этого периода, среди прочего, стала публикация двух книг арий (1630 г.). Композитор вернулся в Рим в апреле 1634 года, будучи призванным на службу к могущественной семье Барберини, то есть к Папе Урбану VIII , что было высшей наградой, предлагаемой любому музыканту. [17] Он продолжал работать в соборе Святого Петра, а также был нанят кардиналом Франческо Барберини , который также нанял известного лютниста Иоганна Иеронима Капсбергера . Фрескобальди опубликовал один из своих самых влиятельных сборников, Fiori musici , в 1635 году, а также выпустил переиздания старых сборников в 1637 году. [18] Никаких других гравюр не последовало (хотя в 1645 году появился сборник ранее неопубликованных произведений, а в 1664 году у Доменико Фрескобальди все еще были произведения его отца, которые так и не были опубликованы). Фрескобальди умер 1 марта 1643 года после 10-дневной болезни. Он был похоронен в Санти-Апостоли , но гробница исчезла во время перестройки церкви в конце 18 века. Сегодня в церкви существует могила, носящая его имя и прославляющая его как одного из отцов итальянской музыки. [3]
Музыка
[ редактировать ]
Фрескобальди был после Яна Питерсоона Свелинка первым из великих композиторов древней франко-нидерландско-итальянской традиции, который решил сосредоточить свою творческую энергию на инструментальной композиции. [19] Фрескобальди привнес широкий спектр эмоций в относительно непостижимые глубины инструментальной музыки. [20] Клавишная музыка занимает важнейшее место в дошедшем до нас творчестве Фрескобальди. [21] За свою жизнь он опубликовал восемь сборников, некоторые из них были переизданы под его руководством, а еще больше произведений были опубликованы посмертно или переданы в рукописях. [22] Его сборник инструментальных ансамблевых Il канцон Primo Libro delle Canzoni был опубликован в двух изданиях в Риме в 1628 году и существенно переработан в венецианском издании 1634 года. Из сорока произведений в сборнике десять были заменены, и все они были переработаны в различные градусов, шестнадцать из них радикально. Такое обширное редактирование свидетельствует о постоянном интересе Фрескобальди к максимальному совершенству своих произведений и коллекций. [23]
Композиционный канон Фрескобальди начался с его публикаций 1615 года. [24] Одним из изданий, выпущенных в 1615 году, было «Ricercari, et canzone» . Эта работа вернулась к старомодному, чистому стилю ричеркара . Быстрые ноты и тройной размер не могли умалить чистоту стиля. [25] Второй публикацией 1615 года стала « Toccate e partite» , установившая выразительный клавиатурный стиль. Фрескобальди не подчинялся общепринятым правилам композиции, гарантируя, что никакие два произведения не будут иметь одинаковую структуру. [25] С 1615 по 1628 год публикации Фрескобальди связывают его с Конгрегационе именно тогда, когда деятельность группы определяла римские музыкальные направления. [26]
Следующий поток композиций Фрескобальди расширил их художественный диапазон за пределы клавишной музыки, на которой он сосредоточился ранее. [24] Следующие четыре публикации Фрескобальди после 1627 года были написаны для инструментальных и вокальных ансамблей как духовного, так и светского жанров . [27] Сборники из тридцати духовных произведений 1627 года и сорока ансамблевых канцон 1628 года представляют собой структурные противоположности. Однако оба написаны в более традиционном стиле, что делает их пригодными для церковного использования. [27] « Музыкальные Арье» , опубликованные в 1630 году, вероятно, были написаны ранее, когда Фрескобальди находился в Риме. В этих двух томах используются пары клавишных: романеска / рудджеро и чаконна / пассакалия в вокальном режиме. [27]
В 1635 году Фрескобальди опубликовал Fiori musici . Эта группа произведений — его единственное сочинение, посвященное церковной музыке , и последний сборник, содержащий совершенно новые произведения. [27] Фиори рамках экспериментирует со многими типами жанров в литургических мессы . В этом сборнике присутствуют почти все жанры, исповедуемые Фрескобальди, за исключением популярного стиля. [27] Фрескобальди культивировал старую форму органной импровизации на основе григорианского пения cantus Firmus , которое лучше всего проявляется в Fiori Muscali . Орган чередовался с хором в куплетах и импровизировал в контрапунктическом стиле. [28] Произведения Fiori musici еще использовались как образцы строгого контрапункта в XVIII и XIX веках.
Помимо Fiori musici Фрескобальди , две книги токкат и партит (1615 и 1627) являются его наиболее важными сборниками. [29] Его токкаты можно было использовать в мессах и литургических мероприятиях. Эти токкаты служили прелюдиями к более крупным пьесам или представляли собой отдельные произведения значительной длины. [30] Secondo libro , написанная в 1627 году, расширяет концепцию жанров, включенных в первую книгу токкат. Больше разнообразия вносят различные ритмические техники и четыре органные пьесы. [21] Обе книги открываются набором из двенадцати токкат, написанных в ярком импровизационном стиле и чередующих быстрые ноты или пассаги с более интимными и медитативными частями, называемыми аффетти , плюс короткие всплески контрапунктической имитации.
Виртуозные приемы пронизывают музыку и делают некоторые произведения сложными даже для современных исполнителей — на Токкате IX из Secondo libro di toccata имеется надпись композитора: «Non senza fatiga si giunge al Fine», «Не без труда доберешься ты до конец." Подобные короткие замечания встречаются и в произведениях Fiori musici ; один из них относится к пятому голосу, который исполнитель должен петь в ключевые моменты во время ричеркара, а поиск ключевых моментов остается на усмотрение исполнителя. Знаменитая нота Фрескобальди к этому произведению: «Intendami chi puo che m'intend' io» — «Пойми меня, [кто может], пока я могу понять себя». Эта концепция является еще одной иллюстрацией новаторского и смелого подхода Фрескобальди. к композиции.
Хотя Фрескобальди находился под влиянием многих более ранних композиторов, таких как неаполитанцы Асканио Майоне и Джованни Мария Трабачи , а также венецианец Клаудио Меруло , его музыка представляет собой гораздо больше, чем просто краткое изложение его влияний. Помимо мастерского обращения с традиционными формами, Фрескобальди важен своими многочисленными новаторствами, особенно в области темпа : в отличие от своих предшественников, он включал в свои произведения разделы в контрастирующих темпах, а некоторые из его публикаций включают длинное предисловие, подробно описывающее темп. - связанные с производительностью аспекты. [31] [32] По сути, он пошел на компромисс между древней белой мензуральной записью с жестким тактусом и современным понятием темпа. Хотя эта идея не была новой (ее использовал, например, Джулио Каччини ), Фрескобальди был одним из первых, кто популяризировал ее в клавишной музыке.
Фрескобальди также внес существенный вклад в искусство вариаций ; возможно, он был одним из первых композиторов, введших в музыкальный репертуар сочетание чакконы и пассакальи , а также первым, кто сочинил набор вариаций на оригинальную тему (все более ранние примеры представляют собой вариации на народные или популярные мелодии) . [21] В последние годы своей композиторской деятельности Фрескобальди проявлял растущий интерес к составлению сложных произведений из несвязанных между собой отдельных произведений. [23] Последнее сочинение Фрескобальди, Cento partite sopra passacagli , было его самой впечатляющей творческой работой. Cento демонстрирует новый интерес Фрескобальди к объединению различных произведений, которые сначала были написаны независимо. [23]
Среди других произведений композитора — сборники канцон , фантазий , каприччио и других клавирных жанров, а также четыре отпечатка вокальной музыки ( мотеты и арии ; одна книга мотетов утеряна) и одна ансамблевая канцона.
Наследие
[ редактировать ]
Современные критики признали Фрескобальди одним из величайших законодателей клавишной музыки своего времени. Даже критики, не одобрявшие вокальные произведения Фрескобальди, сходились во мнении, что он был гением как игры, так и сочинения для клавишных. [33] Музыка Фрескобальди не теряла прямого влияния до 1660-х годов, а его произведения оказали влияние на развитие клавишной музыки более века после его смерти. Бернардо Пасквини возвел Джироламо Фрескобальди в ранг педагогического авторитета. [34]
Среди учеников Фрескобальди были многочисленные итальянские композиторы, но самым важным был немец Иоганн Якоб Фробергер , который учился у него в 1637–41. [35] На работы Фробергера повлиял не только Фрескобальди, но и Микеланджело Росси ; он стал одним из самых влиятельных композиторов 17 века, и, как и Фрескобальди, его произведения изучались и в 18 веке. Работы Фрескобальди были известны и оказали влияние на многих крупных композиторов за пределами Италии, включая Генри Перселла , Иоганна Пахельбеля и Иоганна Себастьяна Баха .
Известно, что Баху принадлежал ряд произведений Фрескобальди, в том числе рукописная копия «Fiori musici» Фрескобальди (Венеция, 1635 г.), которую он подписал и датировал 1714 годом и исполнил в Веймаре в том же году. Влияние Фрескобальди на Баха наиболее очевидно в его ранних хоровых прелюдиях для органа. Фрескобальди Наконец, токкаты и канцоны с их внезапными изменениями и контрастирующими частями, возможно, вдохновили знаменитый Stylus Fantasticus северогерманской органной школы .
Редактор WYSIWYG для музыкальных файлов LilyPond называется Frescobaldi в честь композитора. [36]
Ссылки
[ редактировать ]Примечания
[ редактировать ]- ^ Источники спорят по поводу интерпретации записей о рождении и крещении Фрескобальди; 9 сентября уже давно фигурирует в источниках как дата его крещения (что означало бы, что он родился не позднее этой даты, а, вероятно, на день или два раньше), но более поздние исследования показывают, что дата рождения 13 или 15 сентября может быть более точной. точный.
Цитаты
[ редактировать ]- ^ Хаммонд и Силбигер 2001 .
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 47, 54, 79. 81.
- ^ Jump up to: а б Хаммонд 1983 , с. 3.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 7, 10.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 16, 20.
- ^ Хаммонд 1983 , с. 28.
- ^ Хаммонд 1983 , с. 31.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 31, 33.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 33, 47.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 30, 40, 41, 43.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 45.
- ^ Хаммонд 1983 , с. 44.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 44, 58.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 47, 54.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 54, 66.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 71–72.
- ^ Хаммонд 1983 , с. 78.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 83, 86–87.
- ^ Силбигер 1987 , с. 8.
- ^ Силбигер 1987 , с. 2.
- ^ Jump up to: а б с Силбигер 1987 , с. 5.
- ^ Хаммонд 1983 , стр. 274–289.
- ^ Jump up to: а б с Силбигер 1987 , с. 7.
- ^ Jump up to: а б Силбигер 1987 , с. 4.
- ^ Jump up to: а б Силбигер 1987 , с. 3.
- ^ Хаммонд 1983 , с. 64.
- ^ Jump up to: а б с д и Силбигер 1987 , с. 6.
- ^ Букофзер 1947 , с. 48.
- ^ Хаммонд 1983 , с. 66.
- ^ Букофзер 1947 , с. 47.
- ^ Букофзер 1947 , стр. 48, 50.
- ^ Арц 1962 , с. 143.
- ^ Хаммонд 1983 , с. 93.
- ^ Хаммонд 1983 , с. 93–95.
- ^ Хаммонд и Силбигер 2001 , «6. Ученики».
- ^ «Frescobaldi: легко редактируйте ноты LilyPond!» . frescobaldi.org . Проверено 6 сентября 2021 г.
Источники
[ редактировать ]- Арц, Фредерик Б. (1962). От Возрождения к романтизму: тенденции стиля в искусстве, литературе и музыке, 1300–1830 гг . Чикаго: Издательство Чикагского университета . стр. 143–205.
- Букофзер, Манфред Ф. (1947). Музыка эпохи барокко от Монтеверди до Баха . Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc., стр. 43–54.
- Хаммонд, Фредерик (1983). Джироламо Фрескобальди . Кембридж: Издательство Гарвардского университета . ISBN 0-674-35438-9 .
- Хаммонд, Фредерик; Силбигер, Александр (2001). «Фрескобальди, Джироламо [Джероламо, Джиролимо] Алессандро» . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.10219 . ISBN 978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
- Силбигер, Александр (1987). «Введение во Фрескобальди». В Сильбигере, Александре (ред.). Исследования Фрескобальди . Дарем: Университет Дьюка . стр. 1–10.
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Апель, Вилли (1972). История клавишной музыки до 1700 года . Перевод Тишлера, Ганса . Блумингтон: Издательство Университета Индианы . ISBN 0-253-21141-7 . Первоначально опубликовано под названием «История органной и фортепианной музыки до 1700 года» издательством Bärenreiter-Verlag, Кассель.
- Морганте, Доменико (1986). «Джироламо Фрескобальди». Универсальный энциклопедический словарь музыки и музыкантов (DEUMM) (на итальянском языке). Том III. Турин: UTET.
Внешние ссылки
[ редактировать ]
- Бесплатные партитуры Джироламо Фрескобальди в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
- Бесплатные партитуры Джироламо Фрескобальди в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
- Kunst der Fuge: Джироламо Фрескобальди – MIDI-файлы
- FTCO Онлайн-тематический каталог Frescobaldi; Тематический онлайн-каталог всех произведений, приписываемых Джироламо Фрескобальди, а также база данных ранних источников, современных и факсимильных изданий, а также литературы. ACM Instrumenta, Том 6, Общество музыки семнадцатого века.
- Специализированный сайт Фрескобальди
- Итальянские композиторы эпохи барокко
- Итальянские классические музыканты
- Итальянские классические органисты
- Итальянские классические органисты мужского пола
- Итальянские клавесинисты
- Композиторы для клавесина
- Композиторы для органа
- Дети-классические музыканты
- Музыканты из Феррары
- 1583 рождения
- 1643 смерти
- Итальянские композиторы 17 века.
- Итальянские композиторы-мужчины-классики
- Итальянские музыканты XVI века.
- Музыканты-мужчины 17 века