Французский балет
При французских дворах в 17 веке балет впервые начинает процветать с помощью нескольких важных людей: короля Людовика XIV , Жана-Батиста Люлли , Пьера Бошана и Мольера . Сочетание разных талантов и увлечений этих четырех мужчин сформировало балет таким, каким он является сегодня.
Ранняя история
[ редактировать ]Людовик XIV
[ редактировать ]
Людовик XIV, король Франции с 1643 по 1715 год, с юных лет увлекался балетом. Фактически, его рождение было отпраздновано балетом «Балет Фелисите» в 1639 году. В детстве двор активно поддерживал и поощрял его, особенно кардинала Мазарини, родившегося в Италии, принимать участие в балетах. Он дебютировал в возрасте 14 лет в Ballet de Cassandre в 1651 году. Два года спустя, в 1653 году, король-подросток сыграл Аполлона, бога солнца, в Ballet Royal de la Nuit (Королевский балет ночи). Его влияние на этот вид искусства и его влияние на него стали очевидными. Его причудливый золотой костюм не скоро был забыт, а его знаменитое выступление привело к тому, что он получил прозвище «Король-Солнце». В балете он прогоняет ночные кошмары, восходя, как солнце на рассвете. Его придворные были вынуждены поклоняться ему как богу посредством хореографии. Им ясно объяснили славу короля Людовика XIV и то, что он обладал абсолютной властью как на танцполе, так и за его пределами. [1] Балеты, в которых выступал молодой король Людовик, сильно отличались от балетов, исполняемых сегодня. [2] Форма развлечения на самом деле называлась ballets d'entrées . Это относится к небольшим частям или «записям», на которые были разбиты балеты. Например, «Le Ballet de la Nuit» , насчитывавший более сорока таких произведений, [2] которые были разделены на четыре бдения или части. Весь спектакль длился 13 часов.
На протяжении всего своего правления Людовик XIV работал со многими влиятельными людьми в своих придворных танцах. Он работал вместе с поэтом Исааком де Бенсераде, а также с дизайнерами Торелли, Вигарани и Генри де Гисси, что сделало моду и танец тесно связанными. Возможно, его самым большим вкладом во французский двор было привлечение композитора и танцора Жана-Батиста Люлли. Луи поддерживал и поощрял выступления при своем дворе, а также развитие балета по всей Франции. Людовика XIV обучал Пьер Бошан. Король продемонстрировал свою веру в сильную технику, когда в 1661 году основал Королевскую академию танца и сделал Бошана ведущим балетмейстером. Попытки короля Людовика XIV и Франции поддерживать высокие стандарты французского балета получили дальнейшее развитие, когда в 1672 году к Королевской академии музыки была присоединена танцевальная школа . [3] Эта балетная труппа, возглавляемая Жаном-Батистом Люлли, сегодня известна как Балет Парижской оперы .
Король был очень требователен к танцам. Фактически, он взял за правило каждый день после утреннего урока верховой езды брать уроки балета. [4] Поскольку французы наблюдали и обращали внимание на то, что делает их лидер, танцы стали важным достижением для каждого джентльмена. [4] Очевидно, что балет стал образом жизни для тех, кто был рядом с королем Людовиком XIV. Если взглянуть на культуру Франции XVII века, то можно увидеть отражение организованного балета, который был прекрасно поставлен, костюмирован соответствующим образом и исполнен с идеальной точностью. [ по мнению кого? ] Людовик XIV ушел из балета в 1670 году.
Жан-Батист Люлли
[ редактировать ]Вероятно, одним из самых влиятельных людей в балете XVII века был Жан Батист Люлли. Люлли родился в Италии, но переехал во Францию, где быстро стал фаворитом Людовика XIV и выступал вместе с королем во многих балетах, пока король не ушел из танцев в 1670 году. [3] Он прошел путь от танцора придворных балетов до композитора придворной музыки. К тридцати годам Люлли полностью руководил всей музыкальной деятельностью при французском дворе. [4] Люлли отвечал за оживление довольно медленных величавых танцев придворных балетов. [3] Он решил поставить на сцену танцовщиц, а также был директором Королевской академии музыки. [3] Танцевальная школа этой труппы существует и сегодня в составе балета Парижской оперы. С тех пор как танцоры появились в первых спектаклях Оперы, балет Парижской оперы считается старейшей балетной труппой в мире. [1] Когда Люлли умер в 1687 году от гангренозного абсцесса на стопе, развившегося после того, как он укололся длинным посохом, которым дирижировал, Франция потеряла одного из самых влиятельных дирижеров и композиторов XVII века. [3] Однако Люлли действовал не один. Фактически, он часто работал в сотрудничестве с двумя другими людьми, которые оказали такое же влияние на балет и французскую культуру: Пьером Бошамом и Мольером.
Пьер Бошан
[ редактировать ]Бошан был балетмейстером , принимавшим активное участие в создании придворных балетов 1650-х и 1660-х годов. [4] Однако Бошам начал свою карьеру в качестве личного учителя Людовика XIV. Ему также приписывают изобретение пяти основных положений ног, из которых выполняются все балетные движения. [1] Техникам Бошана преподавали по всей Франции в средних школах, а также у частных учителей. [5] Современные танцоры удивили бы Бошана своей способностью поворачиваться на 180 градусов. Танцоры Beauchamps носили туфли на высоких каблуках и громоздкие костюмы, что затрудняло и усложняло выступления. [1]
Одной из первых вещей, над которыми Люлли и Бошан работали вместе, были «Фестивали любви и Вакха» , которые они назвали опера-балетом . [5] Опера -балет — это форма лирического театра, в котором пение и танец представлены как равные партнеры в роскошных и зрелищных постановках. [3] «Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus» , одна из их первых и самых известных совместных работ, состояла из отрывков из придворных балетов, связанных новыми входными сценами Бошана. [5] Обычно король Людовик и придворные танцевали в придворных балетах; однако в этой новой форме развлечения, опере-балете , все танцоры были профессионалами. [5] Бошан не только сотрудничал с Люлли, но и имел огромную честь сотрудничать с Мольером при его жизни.
Бошан также создал нотацию Бошана-Фейе , которая давала подробные указания на суть танца и связанную с ним работу ног. Начиная с 1700 года в этой форме были записаны и широко опубликованы сотни социальных и театральных танцев. Хотя в наше время они были заменены еще более выразительными обозначениями, эти обозначения достаточно подробны, поэтому наряду с современными танцевальными руководствами эти танцы можно реконструировать и сегодня.
Мольер
[ редактировать ]Мольер был известным комедийным драматургом того времени. Он и Бошам впервые сотрудничали в 1661 году, что привело к изобретению комедии-балета . [6] Говорили , что его изобретение комедий-балетов было случайностью. Его пригласили поставить спектакль и придворный балет в честь Людовика XIV, но ему не хватало танцоров, и он решил объединить два спектакля вместе. В результате в 1661 году был создан «Les Facheux». Этот и последующие комедии-балеты считались самым важным достижением в танце в стиле барокко со времени появления геометрических фигур эпохи Возрождения. [6] Одним из самых известных представлений такого типа был «Буржуа джентильомм» , который проводится до сих пор и продолжает развлекать публику. [1] Идея комеди-балета заключалась в сочетании разговорных сцен, разделенных балетными интермедиями; это корни сегодняшнего музыкального театра. [1] Многие балеты Мольера были исполнены Людовиком XIV. По словам Сьюзен О, прощальным представлением короля были «Великолепные любовники» Мольера в 1670 году. Подобные представления не только были популярны при дворе, но и помогли перейти от придворных танцоров к использованию актеров и профессиональных танцоров, которые вскоре стали известны как балерины . [1] Комеди -балеты помогли наладить взаимопонимание между двором и простыми людьми, поскольку произошел переход от придворных балетов к более обычному балету.
Мольер писал диалоги и режиссировал, Бошам ставил хореографию балетных интермедий, а Люлли сочинял музыку и наблюдал за объединением всех танцоров и актеров, эти три гиганта работали вместе, чтобы создать множество прекрасных произведений искусства для короля Людовика XIV.
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д и ж г Андерсон, Джек (1974). Танец . Нью-Йорк: Ньюсуик. стр. 21–25 . ISBN 0882252771 .
- ^ Jump up to: а б Уилсон, Эдвин и Элвин Гольдфарб (2012). Живой театр: История театра . Нью-Йорк: МакГроу-Хилл. стр. 208–229. ISBN 978-0073382203 .
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) - ^ Jump up to: а б с д и ж Крейн, Дебра и Джудит Макрелл (2000). Оксфордский словарь танца . Оксфорд, Англия: Oxford UP. стр. 192–355. АСИН B004HOS9PS .
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) - ^ Jump up to: а б с д Гость, Айвор (2006). Балет Парижской оперы . Альтон, Хэмпшир: Паб Princeton Book Co. стр. 6–7. ISBN 1852731095 .
- ^ Jump up to: а б с д Коэн, Сельма Жанна (1998). Международная энциклопедия танца: проект Dance Perspectives Foundation, Inc. Нью-Йорк: Оксфорд UP. стр. 81–86 . ISBN 019509462X .
- ^ Jump up to: а б Ли, Кэрол (2002). Балет в западной культуре: история его возникновения и эволюции . Нью-Йорк: Рутледж. стр. 75–76. ISBN 9780415942577 .