Мольер

Эта статья о французском драматурге. Чтобы узнать о других значениях, см. Мольер (значения) .

Мольер
Портрет Мольера работы Пьера Миньяра ( ок. 1658 г. )
Рожденный	Жан-Батист Поклен до 15 января 1622 г. Париж , Королевство Франция
Умер	17 февраля 1673 г. (1673-02-17) (51 год) Париж, Королевство Франция
Псевдоним	Мольер
Занятие	Драматург, актер
Национальность	Французский
Образование	Орлеанский университет
Период	1645–1673
Жанр	Комедия
Литературное движение	Классицизм
Известные работы	Тартюф Мизантроп Учёные дамы Школа жен Скряга
Супруг	Арманда Бежар
Партнер	Мадлен Бежар
Дети	Луи (1664–1664) Мари Мадлен (1665–1723) Пьер (1672–1672)
Подпись

Жан-Батист Поклен (англ. Французское произношение: [ʒɑ̃ batist pɔklɛ̃] ; 15 января 1622 (крещен) — 17 февраля 1673), известный под сценическим псевдонимом Мольер ( Великобритания : / ˈ m ɒ l i ɛər , ˈ m oʊ l -/ , США : / m oʊ l ˈ j ɛər , ˌ m oʊ l i ˈ ɛər / , Французский: [mɔljɛʁ] ) — французский драматург, актер и поэт, широко известный как один из величайших писателей французского языка и мировой литературы. Среди его дошедших до нас работ — комедии , фарсы , трагикомедии , комедии-балеты и многое другое. Его пьесы переведены на все основные языки мира и ставятся в Комеди Франсез чаще, чем пьесы любого другого драматурга сегодня. Его влияние таково, что французский язык часто называют «языком Мольера».

Мольер родился в зажиточной семье и учился в Коллеж де Клермон (ныне лицей Луи-ле-Гран ) и хорошо подходил для того, чтобы начать жизнь в театре. Тринадцать лет странствующей актерской деятельности помогли ему отточить свои комедийные способности, пока он начал писать, сочетая элементы комедии дель арте с более изысканной французской комедией.

Благодаря покровительству аристократов, в том числе Филиппа I, герцога Орлеанского — брата Людовика XIV, — Мольер добился командного выступления перед королем в Лувре . Исполняя классическую пьесу Пьера Корнеля и фарс собственный «Влюбленный доктор » , Мольер получил право пользования залом Пти-Бурбон рядом с Лувром, просторным залом, предназначенным для театральных представлений. Позже ему было предоставлено право пользования театром в Пале-Рояле . В обоих местах Мольер добился успеха среди парижан благодаря таким пьесам, как «Пострадавшие дамы» , «Школа мужей» и «Школа жен» . Эта королевская милость принесла его труппе королевскую пенсию и титул Troupe du Roi («Королевская труппа»). Мольер продолжал оставаться официальным автором придворных развлечений.

Несмотря на лесть двора и парижан, сатиры Мольера вызвали критику со стороны других кругов. За католическая нечестие Тартюфа церковь во Франции осудила это исследование религиозного лицемерия , за которым последовал запрет парламента , а «Дом Жуан» был отозван и больше никогда не ставился Мольером. Его тяжелая работа в театре сказалась на его здоровье, и к 1667 году он был вынужден сделать перерыв в работе над сценой. В 1673 году во время постановки своей последней пьесы « Мнимый больной » Мольер, страдавший туберкулезом легких, во время игры ипохондрика Аргана схватил приступ кашля и кровотечение; он закончил выступление, но снова потерял сознание и умер через несколько часов.

Жизнь

Мольер в роли Цезаря в «Смерти Помпея» Пьера Корнеля , портрет Николя Миньяра

Мольер родился в Париже незадолго до своего крещения как Жан Поклен 15 января 1622 года. Известный как Жан-Батист, он был первым сыном Жана Покелена и Мари Крессе, которые поженились 27 апреля 1621 года. Его мать была дочерью зажиточной буржуазной семьи. Увидев его впервые, горничная воскликнула: «Ле нез!», имея в виду большой нос младенца. С тех пор в семье Мольера называли «Ле Нез». Он потерял мать, когда ему было 10 лет. и он, похоже, не был особенно близок со своим отцом. После смерти матери он жил со своим отцом над Павильоном сингов на улице Сент-Оноре , в богатом районе Парижа. Вероятно, его образование началось с учебы в парижской начальной школе. за этим последовало его зачисление в престижный иезуитский колледж Клермона , где он завершил обучение в строгой академической среде и впервые почувствовал вкус жизни на сцене.

В 1631 году его отец Жан Поклен выкупил у двора Людовика XIII должности « valet de chambre ordinaire et Tapissier du Roi » («камердинера королевской палаты и хранителя ковров и обивки»). Его сын занял те же посты в 1641 году. Для создания названия потребовалось всего три месяца работы и первоначальные затраты в 1200 ливров; титул приносил 300 ливров в год и обеспечивал ряд выгодных контрактов. Мольер также учился на провинциального юриста где-то около 1642 года, вероятно, в Орлеане , но документально не подтверждено, что он когда-либо получил квалификацию. До сих пор он следовал планам своего отца, которые сослужили ему хорошую службу; он смешался с аристократией в Коллеж де Клермон и, казалось, был предназначен для карьеры на государственной службе.

В июне 1643 года, когда Мольеру был 21 год, он решил отказаться от своего социального класса и продолжить карьеру на сцене. Попрощавшись с отцом, он присоединился к актрисе Мадлен Бежар , с которой раньше пересекался, и основал Illustre Théâtre с 630 ливрами. Позже к ним присоединились брат и сестра Мадлен.

Иллюстрация Пьера Бриссара к печатному тексту L'Étourdi ou les Contretemps

Театральная труппа обанкротилась в 1645 году. Мольер стал главой труппы, отчасти, возможно, благодаря своему актерскому мастерству и юридическому образованию. Однако труппа накопила большие долги, в основном за аренду театра (суд за jeu de paume ), по которому они были должны 2000 ливров. Историки расходятся во мнениях относительно того, заплатил ли его долги его отец или любовник члена его труппы; в любом случае, после 24-часового пребывания в тюрьме он вернулся к актерской деятельности. Именно в это время он начал использовать псевдоним Мольер, возможно, навеянный небольшой одноименной деревней на Юге недалеко от Ле Вигана . Вполне вероятно, что он сменил имя, чтобы избавить своего отца от позора наличия актера в семье (актеров, хотя государство при Людовике XIV больше не поносило их, все же не разрешалось хоронить в священной земле).

После заключения он и Мадлен начали гастролировать по провинциям с новой театральной труппой ; эта жизнь продлилась около двенадцати лет, в течение которых он сначала играл в труппе Шарля Дюфрена, а впоследствии создал собственную труппу, имевшую достаточный успех и получившую покровительство Филиппа I, герцога Орлеанского . От этого периода сохранилось немного пьес. Наиболее примечательны «L'Étourdi ou les Contretemps» («Неудачник») и «Le Docteur Amoureux» («Влюбленный доктор») ; в этих двух пьесах Мольер отошел от сильного влияния итальянской импровизационной комедии дель арте и продемонстрировал свой талант насмешки. В ходе своего путешествия он встретил Армана, принца Конти , губернатора Лангедока , который стал его покровителем и назвал в его честь свою компанию. Эта дружба позже закончилась, когда Арман, заразившись сифилисом от куртизанки, обратился к религии и присоединился к врагам Мольера в Партии благочестивых и Компании Святого Причастия. .

В Лионе к мадемуазель Дю Парк компании присоединилась , известная как маркиза. За маркизой тщетно ухаживал Пьер Корнель , а позже она стала любовницей Жана Расина . Расин предложил Мольеру свою трагедию «Теажена и Харикле» (одну из первых работ, которые он написал после того, как бросил учебу в области богословия ), но Мольер не стал ее исполнять, хотя и поощрял Расина продолжить свою артистическую карьеру.

Вернуться в Париж

Мольер был вынужден поэтапно добраться до Парижа, оставаясь там на несколько недель, чтобы зарекомендовать себя среди светских господ и позволить своей репутации проникнуть в Париж. выступил перед королем в Лувре (тогда сдававшемся в аренду как театр) в трагедии Корнеля «Никомед» и в фарсе «Любовный доктор» Мольер прибыл в Париж в 1658 году и с некоторым успехом . Ему было присвоено звание Труппы месье ( месье — почетное звание брата короля Филиппа I, герцога Орлеанского ). С помощью мосье его труппе было разрешено разделить театр в большом зале Пти-Бурбон итальянской комедии дель арте с труппой Тиберио Фиорилло , известной благодаря персонажу Скарамуша . (Эти труппы выступали в театре в разные вечера.) Премьера оперы Мольера «Les Précieuses Ridicules» ( «Смешные барышни» ) состоялась в «Пти-Бурбоне» 18 ноября 1659 года.

Les Précieuses Ridicules были первой из многих попыток Мольера высмеять определенные социальные манеры и манеры, распространенные в то время во Франции. Широко распространено мнение, что сюжет основан на Сэмюэля Шаппюзо » «Церекле женщин 1656 года. В первую очередь он высмеивает Французскую академию , группу, созданную Ришелье по королевскому патенту для установления правил молодого французского театра. Академия проповедовала единство времени, действия и стилей стихов. Мольера часто ассоциируют с утверждением, что комедия castigat ridendo mores или «критикует обычаи посредством юмора» (фраза, фактически придуманная его современником Жаном де Сантеем и иногда ошибочно принимаемая за классическую латинскую пословицу ).

Высота славы

Несмотря на свое собственное предпочтение трагедии, которое он пытался развивать в Illustre Théâtre, Мольер прославился своими фарсами, которые обычно были одноактными и исполнялись после трагедии. Некоторые из этих фарсов были написаны лишь частично и разыграны в стиле комедии дель арте с импровизацией поверх кановаччо (расплывчатого плана сюжета). Он начал писать полные пятиактные комедии в стихах ( «L'Étourdi» (Лион, 1654) и «Le dépit amoureux» (Безье, 1656)), которые, хотя и были погружены в шутки современных итальянских трупп, имели успех в составе «Мадлен Бежар». и планы Мольера завоевать покровительство аристократов и, в конечном итоге, переместить труппу в парижский театр. театр-площадка. Позже Мольер сосредоточился на написании музыкальных комедий, в которых драматургия прерывается песнями и/или танцами, но в течение многих лет основы многочисленных комедийных традиций оставались сильными, особенно итальянскими (например, полуимпровизационный стиль, который писатели начали в 1750-х годах). называя комедией дель арте ), испанские и французские пьесы, все они также основаны на классических моделях (например, Плавта и Теренция), особенно на образе умного раба/слуги.

Насмешки над Мольером привлекли к Мольеру внимание и критику многих, но не имели популярного успеха. Затем он попросил Фиорилло научить его технике комедии дель арте. Его пьеса 1660 года «Сганарель, или Le Cocu imaginaire » ( «Воображаемый рогоносец ») кажется данью уважения как комедии дель арте, так и его учителю. Тема супружеских отношений драматизирует пессимистические взгляды Мольера на фальшь, присущую человеческим отношениям. Эта точка зрения также очевидна в его более поздних работах и ​​была источником вдохновения для многих более поздних авторов, в том числе (с другим эффектом) Нобелевской премии лауреата 20-го века Луиджи Пиранделло . Он описывает своего рода хоровод, в котором две пары верят, что каждый из их партнеров был предан другим, и является первым в «серии ревности» Мольера, в которую входят Дом Гарси де Наваррский , L'École des Maris и L'École des женщины .

Первый том перевода на английский язык всех пьес Мольера 1739 года, напечатанный Джоном Уоттсом.

В 1660 году Пти-Бурбон был снесен, чтобы освободить место для расширения Лувра на восток, но труппе Мольера было разрешено переехать в заброшенный театр в восточном крыле Пале-Рояля . После периода ремонта они открылись здесь 20 января 1661 года. Чтобы доставить удовольствие своему покровителю, месье, который был настолько увлечен развлечениями и искусством, что вскоре был отстранен от государственных дел, Мольер написал и сыграл « Дона Гарси де Наваррского или Принца». Жалу ( «Ревнивый принц» , 4 февраля 1661 г.), героическая комедия по произведению Чиконьини. Двумя другими комедиями того же года были успешные L'École des maris ( Школа для мужей ) и Les Fâcheux ( Скуки ) с подзаголовком Comédie faite pour les divertissements du Roi (комедия для королевских развлечений), потому что она была показана во время серия вечеринок, которые Николя Фуке устроил в честь государя. Эти развлечения побудили Жан-Батиста Кольбера потребовать ареста Фуке за растрату государственных денег, и его приговорили к пожизненному заключению.

20 февраля 1662 года Мольер женился на Арманде Бежар , которую считал сестрой Мадлен. (Возможно, она была ее внебрачной дочерью от герцога Модены .) В том же году состоялась премьера » « Школы жен , впоследствии признанной шедевром. Он высмеивал ограниченное образование, которое давали дочерям богатых семей, и отражал брак самого Мольера. И эта работа, и его брак вызвали много критики. Спектакль вызвал протест, получивший название «Ссора женской школы». Что касается художественной стороны, он ответил двумя менее известными работами: «Критика «L'École des Femmes»» , в которой он представил, как зрители его предыдущей работы посещают ее. Произведение высмеивает людей, критиковавших «Школу женщин» , показывая их за ужином после просмотра спектакля; он рассматривает всю критику, высказанную в адрес статьи, представляя аргументы критиков, а затем отвергая их. Это была так называемая комическая война ( Война комедии ), в которой противоположную сторону заняли такие писатели, как Донно де Визе , Эдме Бурсо и Монфлери .

Однако назревала более серьезная оппозиция, сосредоточившая внимание на политике Мольера и его личной жизни. Во французском высшем обществе возникла так называемая партия преданных » и непочтительности Мольера , протестовавшая против чрезмерного « реализма , вызывавших некоторое смущение. Эти люди обвиняли Мольера в том, что он женился на его дочери. К ним присоединился принц Конти, некогда друг Мольера. Были у Мольера и другие враги, среди них янсенисты и некоторые традиционные авторы. Однако король выразил поддержку Мольеру, предоставив ему пенсию и согласившись стать крестным отцом первого сына Мольера. Буало также поддержал его заявлениями, которые он включил в свое «Поэтическое искусство» .

Дружба Мольера с Жаном-Батистом Люлли повлияла на него в написании его «Принудительного брака» и «Принцессы д'Элиды» ​​(с подзаголовком « Галантная комедия», смешанная с музыкой и балетными записями ), написанных для королевских « развлечений » в Версальском дворце .

«Тартюф , или Самозванец» также был показан в Версале в 1664 году и вызвал величайший скандал в творческой карьере Мольера. Его изображение лицемерия господствующих классов было воспринято как оскорбление и яростно оспаривалось. Это также вызвало гнев янсенистов, и спектакль был запрещен.

Мольер всегда был осторожен и не нападал на институт монархии. Он заслужил положение одного из фаворитов короля и пользовался его защитой от нападок двора. Король якобы предложил Мольеру приостановить спектакли «Тартюфа» , и автор быстро написал «Дом Жуан или Фестин де Пьер» , чтобы заменить его. Это было странное произведение, заимствованное из произведения Тирсо де Молины и исполненное в прозе, которая и сегодня кажется современной. В нем описывается история атеиста, который становится религиозным лицемером и за это наказывается Богом. Эта работа также была быстро приостановлена. Король, еще раз продемонстрировав свою защиту, стал новым официальным спонсором труппы Мольера.

На музыку Люлли Мольер представил «L’Amour médecin» ( «Любовь-доктор или Медицинская любовь »). Подзаголовки по этому поводу сообщали, что произведению было присвоено «par ordre du Roi» (по приказу короля) и это произведение было встречено гораздо теплее, чем его предшественники.

Людовик XIV приглашает Мольера разделить с ним ужин — необоснованный романтический анекдот, проиллюстрированный на картине Жана-Леона Жерома 1863 года.

В 1666 году «Мизантроп» был выпущен . Сейчас его широко считают самым изысканным шедевром Мольера, имеющим высочайшее моральное содержание, но в то время его мало ценили. Это вызвало «обращение» Донно де Визе, который полюбил свой театр. Но это был коммерческий провал, вынудивший Мольера немедленно написать «Le médecin malgré lui» ( «Доктор вопреки самому себе» ), сатиру против официальной науки. Это был успех, несмотря на моральный трактат принца Конти, критикующий театр в целом и Мольера в частности. В нескольких своих пьесах Мольер изображал врачей своего времени как напыщенных людей, говорящих на (плохой) латыни, чтобы произвести впечатление на других ложной эрудицией, и знающих только клизмы и кровотечения как (неэффективные) лекарства.

После «Мелисерты» и «Комической пасторали» он снова попытался исполнить переработанного «Тартюфа» в 1667 году, на этот раз под названием «Панулф» или «Самозванец» . Как только король уехал из Парижа на гастроли, Ламуаньон и архиепископ запретили спектакль. Король, наконец, начал уважать Тартюфа несколько лет спустя, после того как тот получил большую власть над духовенством.

Мольер, теперь больной, писал меньше. Le Sicilien ou L'Amour peintre была написана для торжеств в замке Сен-Жермен-ан-Ле , за ней в 1668 году последовал «Амфитрион» , вдохновленный как одноименным произведением Плавта , так и успешной реконфигурацией драмы Жаном Ротру. Если догадаться, в пьесе Мольера можно увидеть намек на любовные приключения Людовика XIV, тогдашнего короля Франции. Жорж Данден, или Le mari confondu ( «Спутанный муж» ), не был оценен по достоинству, но успех вернулся с L'Avare ( «Скупой» ), теперь очень известным.

В «Люлли» он снова использовал музыку для «Месье де Пурсоньяка» , для «Великолепных любовников» и, наконец, для «Буржуа gentilhomme» ( «Джентльмен из среднего класса» ), еще одного из своих шедевров. Утверждается, что оно направлено, в частности, против Кольбера, министра, который осудил своего старого покровителя Фуке. Сотрудничество с Люлли завершилось балетом трагедией и «Психея» , написанным в сотрудничестве с Пьером Корнелем и Филиппом Кино .

В 1672 году Мадлен Бежар умерла, а Мольер страдал от этой утраты и обострения собственной болезни. Тем не менее, он написал успешный «Les Fourberies de Scapin» («Обманы Скапена»), фарс и комедию в пяти действиях. Его следующая пьеса, «Графиня д'Эскарбаньяс» , считается одной из его меньших работ.

«Les Femmes Savantes» ( «Учёные дамы ») 1672 года считается ещё одним шедевром Мольера. Оно родилось из-за прекращения легального использования музыки в театре, поскольку Люлли запатентовал оперу во Франции (и взял для своих постановок большинство лучших доступных певцов), и Мольеру пришлось вернуться к своему традиционному жанру. Это был большой успех, и это привело к его последней работе, которая до сих пор пользуется большим уважением.

За 14 лет пребывания в Париже Мольер в одиночку написал 31 из 85 пьес, поставленных на его сцене.

Комедии-Балеты

В 1661 году Мольер представил комедии-балеты совместно с «Ле Фашо» . Эти балеты представляли собой переходную форму танцевального исполнения между придворными балетами Людовика XIV и искусством профессионального театра, развивавшимся с появлением авансцены . Комедии -балеты возникли случайно, когда Мольер был привлечен к постановке пьесы и балета в честь Людовика XIV и обнаружил, что у него недостаточно большой актерский состав, чтобы удовлетворить эти требования. Поэтому Мольер решил объединить балет и спектакль так, чтобы его цель могла быть достигнута, пока артисты переводят дыхание и меняют костюмы. Мольеру было предложено поставить еще двенадцать комедий-балетов . Рискованный шаг оправдал себя, и перед смертью В комедиях-балетах Мольер сотрудничал с Пьером Бошаном . который систематизировал пять балетных позиций ног и рук и был частично ответственен за создание танцевальной нотации Бошан-Фейе . Мольер также сотрудничал с Жаном-Батистом Люлли. Люлли был танцором, хореографом и композитором, чье правление в Парижской опере длилось 15 лет. Под его руководством балет и опера по праву стали самостоятельными профессиональными видами искусства. Комедии -балеты тесно сочетали танец с музыкой и действием спектакля, а стиль преемственности отчетливо отличал эти спектакли от придворных балетов того времени; кроме того, комедии-балеты требовали, чтобы и танцоры, и актеры играли важную роль в развитии сюжета. Подобно придворным балетам, в комедиях-балетах общались как профессионально обученные танцоры, так и придворные : Людовик XIV даже сыграл роль египтянина в мольеровском «Силовом браке» (1664), а также появился в роли Нептуна и Аполлона в его пенсионном спектакле « Лес» . Великолепный Амант (1670 г.).

Смерть

Могила Мольера на кладбище Пер-Лашез . Лафонтена . Сразу за ним виден ресторан

Мольер страдал от туберкулеза легких, возможно, заразился, когда в молодости был заключен в тюрьму за долги. Обстоятельства смерти Мольера 17 февраля 1673 г. стал легендой. Он упал на сцене в приступе кашля и кровотечения во время выступления в последней написанной им пьесе, в которой были исполнены роскошные балеты на музыку Марка-Антуана Шарпантье и которая по иронии судьбы называлась Le Malade imaginaire ( «Воображаемый инвалид »). Мольер настоял на завершении своего спектакля. После этого он снова потерял сознание из-за еще одного, более сильного кровотечения, прежде чем его отвезли домой, где он умер через несколько часов, не приняв последний обряд , потому что два священника отказались навестить его, а третий прибыл слишком поздно. Говорят, что суеверие о том, что зеленый цвет приносит актерам неудачу, возникло из-за цвета одежды, которую он носил в момент своей смерти.

По французскому законодательству того времени актерам не разрешалось хоронить на священной земле кладбища. Однако вдова Мольера, Арманда, спросила короля, можно ли устроить ее супругу нормальные похороны ночью. Король согласился, и тело Мольера было похоронено в части кладбища, предназначенной для некрещеных младенцев.

В 1792 году его останки были перевезены в музей французских памятников, а в 1817 году перенесены на кладбище Пер-Лашез в Париже, рядом с кладбищами Лафонтена .

Прием его работ

Статуя Мольера на Фонтене Мольере , углу улиц Ришелье и Мольер в Париже.

Хотя традиционные мыслители, религиозные лидеры и медицинские работники во времена Мольера критиковали его работу, их идеи на самом деле не уменьшили его широкий успех у публики. Другие драматурги и труппы начали подражать его драматическому стилю в Англии и Франции. Работы Мольера продолжали получать положительные отзывы в Англии XVIII века, но во Франции в то время их не так тепло приветствовали. Однако во время Французской Реставрации XIX века комедии Мольера стали популярны как у французской публики, так и у критиков. Романтики восхищались его пьесами за нетрадиционный индивидуализм, который они изображали. Ученые XX века сохранили интерес к Мольеру и его пьесам и продолжили изучать широкий круг вопросов, касающихся этого драматурга. Многие критики теперь переключают свое внимание с философского, религиозного и морального подтекста его комедий на изучение его комической техники.

Произведения Мольера были переведены на английскую прозу Джоном Озеллом в 1714 году. но первая полная версия на английском языке, написанная Бейкером и Миллером в 1739 году, оставалась «влиятельной» и долгое время переиздавалась. Первым, кто предложил полные переводы пьес Мольера в стихах, таких как «Тартюф», на английский стих, был Кертис Хидден Пейдж , который создал версии с пустыми стихами трех пьес в своем переводе 1908 года. С тех пор известные переводы были сделаны Ричардом Уилбуром , Дональдом М. Фреймом и многими другими.

В своих мемуарах «Ужасный лжец » актер Хьюм Кронин пишет, что в 1962 году знаменитый актер Лоуренс Оливье раскритиковал Мольера. По словам Кронина, он упомянул Оливье, что он (Кронин) собирался сыграть главную роль в «Скупом» , и что Оливье затем ответил: «Мольер? Смешно, как открытая могила ребенка». Кронин комментирует инцидент: «Можете себе представить, как я себя почувствовал. К счастью, он был совершенно не прав».

Автор Марта Беллинджер отмечает, что:

[Мольера] обвиняли в отсутствии последовательного, органичного стиля, в использовании ошибочной грамматики, в смешении метафор и в использовании ненужных слов для заполнения своих строк. Все это иногда верно, но это мелочи по сравнению с богатством изображенного им характера, блеском его ума и находчивостью его техники. Он опасался чувствительности и пафоса; но вместо пафоса у него была «меланхолия — меланхолия могучая и проницательная, странным образом поддерживающая его неистощимое веселье и его торжествующую веселость».

Влияние на французскую культуру

Мольер считается создателем современной французской комедии. Многие слова и фразы, представленные в пьесах Мольера, до сих пор используются в современном французском языке:

• Тартюф . — лицемер, особенно лицемер, демонстрирующий притворную мораль или религиозное благочестие
• Гарпагон , — , названный в честь главного героя «Скупца» одержимо жадный и скупой человек.
• Статуя Командора из Дома Жуана жесткости используется как образец неумолимой .
• В «Фурбери де Скапен» , акт II, сцена 7, Жеронта просят выкуп за его сына, предположительно удерживаемого на камбузе . Он повторяет: «Какого черта он хотел пойти на эту галеру?» ( Que diable allait-il faire dans cette galère? ) Фраза «идти на эту галеру» используется для описания ненужных трудностей, которых добивался человек, а galère («камбуз») означает трудную и хаотичную ситуацию.
• В «Тартюфе» , действие 3, сцена 2, Тартюф настаивает, чтобы Дорина взяла носовой платок, чтобы прикрыть грудь, говоря: «Прикрой ту грудь, которую я не должен видеть» ( Couvrez ce sein que je ne saurais voir ). Эта фраза (часто с «cachez», «скрывать», вместо «couvrez», и часто с каким-либо другим предметом, заменяющим «sein» ) часто используется, чтобы подразумевать, что кто-то другой призывает что-то спрятать или игнорировать из-за собственного лицемерия, неискренности, придирчивости. , и т. д.
• В «Лекарстве злого луи» канцлер Сганарель, вынужденный выдать себя за врача, осматривает молодую женщину, которая притворяется немой, чтобы отсрочить брак по расчету. Затем он ставит ее отцу «диагноз», который состоит из цепочек тарабарщины, собачьей латыни и повторяющихся объяснений, которые завершаются авторитетным «и вот почему ваша дочь немая» ( Et voilà pourquoi votre fille est muette ). Эта фраза используется повсеместно, чтобы высмеять неудовлетворительное объяснение.
• Г-н Журден в «Буржуа gentilhomme» организует обучение хорошим манерам и культуре и рад узнать, что, поскольку каждое высказывание, которое не является поэзией, является прозой, он, следовательно, говорит прозой в течение 40 лет, сам того не подозревая (« Par ma foi, il ya plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien ). Более современная фраза «je parle de la prose sans le savoir» используется человеком, который понимает, что он более опытен или лучше подготовлен, чем он думал.
• В комеди-балете « Жорж Данден» (1668), действие I, сцена 7, главный герой использует фразу Tu l'as voulu, George Dandin («Ты этого хотел, Жорж Данден»), обращаясь к себе, когда его богатая жена изменяет ему. Сейчас эту фразу используют, чтобы иронически упрекнуть кого-то, что-то вроде «Ты сделал это сам».

Образы Мольера

Мольер играет небольшую роль в Александра Дюма романе «Виконт Бражелонский» , в котором он черпает вдохновение у мушкетера Портоса для своего главного героя в «Мещанине-дворянине» .

Русский писатель Михаил Булгаков написал полувымышленную биографию-дань Мольеру под названием « Жизнь господина де Мольера» . Оно было написано в 1932–1933 годах и впервые опубликовано в 1962 году.

Французский фильм 1978 года под простым названием «Мольер» режиссера Арианы Мнушкин с Филиппом Кобером в главной роли представляет его полную биографию. Он боролся за Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1978 году.

Он изображен среди других писателей в «Банке богохульников» (1989).

Фильм 2000 года Le Roi Danse ( «Король танцует »), в котором Мольера играет Чеки Карио , показывает его сотрудничество с Жаном-Батистом Люлли , а также его болезнь и смерть на сцене.

Французский фильм 2007 года «Мольер» был более свободно основан на жизни Мольера с Роменом Дюрисом , Фабрисом Лукини и Людивин Санье в главных ролях .

Дэвида Хирсона Пьеса «Бет» , написанная в стиле Мольера, включает персонажа Эломира как анаграмматическую пародию на него.

Мюзикл Мольер «Городская опера» 2023 года , поставленный Брюно Бербером и поставленный в Домском соборе Парижа с 11 ноября 2023 года по 18 февраля 2024 года, представляет собой пересказ жизни Мольера с использованием сочетания исторических костюмов и современных художественных стилей. в сценических и музыкальных жанрах.

Список основных работ

• Летающий доктор (1645) — Летающий доктор
• La Jalousie du Barbouillé (1650) - Ревность ле Барбуйе
• L'Étourdi ou les Contretemps (1655) - Ошибка, или Контрзаговоры
• Le Dépit amore (16 декабря 1656 г.) - Love-Tiff.
• «Любовный доктор» (1658), первая пьеса, поставленная труппой Мольера для Людовика XIV (ныне утеряна) — «Влюбленный доктор» .
• Les Précieuses Ridicules (18 ноября 1659 г.) - Пострадавшие молодые дамы
• Сганарель, или воображаемый рогоносец (28 мая 1660 г.) — Сганарель, или воображаемый рогоносец
• Дом Гарси де Наваррский или Ле Принс Жалу (4 февраля 1661 г.) - Дон Гарсиа Наваррский или ревнивый принц
• мужей (24 июня 1661 г.) Школа для
• Les Fâcheux (17 августа 1661 г.) - The Bores (также переводится как «Безумный »)
• L'École des femmes (26 декабря 1662 г.; адаптировано к «Влюбленной блохе» , 1964 г.) - Школа жен.
• La Jalousie du Gros-René (15 апреля 1663 г.; ныне утеряна) - Ревность Гро-Рене
• Критика школы жен (1 июня 1663 г.) - Критика школы жен.
• Версальский экспромт (14 октября 1663 г.) — Версальский экспромт
• Принудительный брак (29 января 1664 г.) — Принудительный брак
• Грос-Рене, Маленький ребенок (27 апреля 1664; ныне утерян) - Грос-Рене, Маленький ребенок
• Принцесса Элида (8 мая 1664 г.) - принцесса Элида.
• Тартюф, или Самозванец (12 мая 1664 г.) — Тартюф, или Самозванец.
• Dom Juan ou Le Festin de Pierre (15 февраля 1665 г.) - Дон Жуан, или Каменный банкет (подзаголовок также переводится как «Каменный гость» , «Пир со статуей » и т. д.)
• L'Amour médecin (15 сентября 1665 г.) - Любовь - доктор
• Мизантроп, или сварливый любовник (4 июня 1666 г.) - Мизантроп, или сварливый любовник
• Le Médecin несмотря на него (6 августа 1666 г.) - Доктор вопреки самому себе
• Мелисерта (2 декабря 1666 г.)
• Комическая пастораль (5 января 1667 г.) - Комическая пастораль
• Le Sicilien ou L'Amour peintre (14 февраля 1667 г.) - Сицилийский, или Любовь художника
• Амфитрион (13 января 1668 г.)
• Джордж Данден, или Смущенный муж (18 июля 1668 г.) - Джордж Данден, или Смущенный муж
• Скупой, или Школа лжи (9 сентября 1668 г.) — Скупой, или Школа лжи.
• Господин де Пурсоньяк (6 октября 1669 г.)
• Великолепные любовники (4 февраля 1670 г.) — Великолепные любовники
• Буржуазный господин (14 октября 1670 г.) — Буржуазный господин.
• Психея (17 января 1671 г.) — Психея
• Les Fourberies de Scapin (24 мая 1671 г.) - Обманы Скапена
• Эскарбаньяс (2 декабря 1671 г.) Графиня
• Учёные дамы (11 марта 1672 г.) — Учёные дамы
• Le Malade imaginaire (10 февраля 1673 г.) - Мнимый больной (или ипохондрик )

См. также

• Социальная комедия

Ссылки

Библиография

• Альберге, Клод (1988). Путешествие Мольера в Лангедок (1647–1657) . Монпелье: Presses du Languedoc. ISBN   9782859980474 .
• Дорманди, Томас (2000). Белая смерть: история туберкулеза . Издательство Нью-Йоркского университета, стр. 10. ISBN   9780814719275 .
• Гейнс, Джеймс Ф., редактор (2002). Энциклопедия Мольера . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN   9780313312557 .
• Хартнолл, Филлис, редактор (1983). Оксфордский спутник театра (четвертое издание). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   9780192115461 .
• Ранум, Патрисия М. (2004). Портреты вокруг Марка-Антуана Шарпантье . Балтимор: Патрисия М. Ранум. «Мольер», стр. 141–49. ISBN   9780966099737 .
• Риггс, Ларри (2005). Мольер и современность , Шарлоттсвилль: Rookwood Press. ISBN   9781886365551 .
• Рой, Дональд (1995). «Мольер», стр. 756–757, в Кембриджском путеводителе по театру под редакцией Мартина Бэнхэма. Издательство Кембриджского университета. ISBN   9780521434379 .
• Скотт, Вирджиния (2000). Мольер, Театральная жизнь . Издательство Кембриджского университета. ISBN   9780192115461 .

Внешние ссылки

• Работы Мольера в форме электронных книг в Standard Ebooks
• Работы Мольера в Project Gutenberg
• Работы Мольера или о нем в Интернет-архиве
• Работы Мольера в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
• Работы Мольера онлайн. Архивировано 6 сентября 2020 г. на Wayback Machine на toutmoliere.net (на французском языке).
• Работы Мольера онлайн на сайте-Molière.com.
• Работы Мольера онлайн на InLibroVeritas.net.
• «Биография, библиография, анализ, обзор сюжета» (на французском языке). biblioweb.org. Архивировано из оригинала 14 января 2006 г.
• Публикация пьес со стихами Мольера , статистика, исследование слова (на французском языке)
• Французская комедия регистрирует базу данных, содержащую более 34 000 спектаклей с 1680 по 1791 год.
• Бесплатный онлайн-американский перевод книги « Дом Хуан, или Каменный пир» , 2010 г.
• Бесплатный онлайн-американский перевод « Доктора вопреки самому себе» , 2011 г.
• Бесплатный онлайн-перевод « Les Fourberies de Scapin» , 2012 г., на американский язык