Неоклассический балет

Alexandra Danilova and Serge Lifar , Apollon Musagète , 1928

Неоклассический балет — это стиль классического балета 20-го века, примером которого являются произведения Джорджа Баланчина . Термин «неоклассический балет» появился в 1920-х годах в «Русском балете» Сергея Дягилева в ответ на эксцессы романтизма и постромантического модернизма. Он основан на передовой технике русского императорского танца XIX века, но лишен подробного повествования и тяжелой театральной обстановки, сохраняя при этом многие ключевые техники, такие как техника пуантов .

История и развитие

Неоклассический балет — жанр танца, возникший в 1920-х годах и развивавшийся на протяжении всего 20-го века. Художники многих дисциплин в начале 1900-х годов начали восставать против чрезмерно драматизированного стиля периода романтизма. В результате искусство вернулось к более упрощенному стилю, напоминающему классический период, но более смелому, напористому и свободному от отвлекающих факторов. Это художественное направление стало известно как неоклассицизм . Балетным хореографом, который больше всего олицетворял эту новую, чистую эстетику, был Джордж Баланчин . В детстве важность классицизма запечатлелась в нем, когда он был студентом знаменитого Императорского балетного училища, которое было (и остается) непоколебимым в своей твердой приверженности классической балетной технике. По окончании учебы Баланчин получил честь ставить хореографию в « Русском балете» , где у него была возможность сотрудничать с Пикассо, Матиссом, Шанель, Дебюсси, Стравинским и Прокофьевым, которые были в авангарде неоклассицизма. Вместо того чтобы отказаться от своего классического образования, Баланчин опирался на традиционную балетную лексику. Он расширил традиционные балетные позиции, играл со скоростью и свободой движений и включил новые позиции, традиционно не встречающиеся в балете. Первое знакомство Баланчина с неоклассическим стилем было «Аполлон Музегете» , хореография которого была поставлена ​​в 1928 году для «Русского балета» и поставлена ​​на музыку Стравинского. В отличие от многих его более поздних неоклассических произведений, этот балет рассказывает историю, которая указывает на то, что Баланчин еще не полностью освободился от романтической традиции. Более того, когда премьера этого балета состоялась впервые, в нем были большие декорации, костюмы и реквизит. Однако Баланчин постоянно пересматривал его по мере развития своего неоклассического стиля. Например, в более поздних версиях балета использовались белые тренировочные купальники, минимальные декорации и освещение. Баланчин даже переименовал балет просто «Аполлон» . Трансформация Аполлона иллюстрирует трансформацию Баланчина как хореографа. По мере развития неоклассического стиля Баланчина он создавал более бессюжетные, музыкально направленные балеты. Большие комплекты и традиционные пачки уступили место чистым сценам и простым купальникам. Этот упрощенный внешний стиль позволил движению танцоров стать основным художественным средством, что является отличительной чертой неоклассического балета.

Баланчин нашел дом для своего неоклассического стиля в Соединенных Штатах, когда Линкольн Кирстейн привез его в Нью-Йорк в 1933 году, чтобы основать балетную труппу. Он, как известно, решил открыть школу, где мог бы обучать танцоров в том стиле, который хотел, и поэтому в 1934 году была основана Школа американского балета . Многие из его самых известных неоклассических балетов были поставлены в Соединенных Штатах, в конечном итоге в обеих его школах. его собственная труппа New York City Ballet , которую он основал в 1948 году и существует до сих пор. Хорошо известные неоклассические балеты, такие как «Барокко концерт» (1941), «Четыре темперамента » (1946), «Агон » (1957) и «Эпизоды» (1959), были поставлены в Нью-Йорке.

Выдающиеся хореографы и произведения

Хотя большая часть работ Баланчина олицетворяла этот жанр, некоторые хореографы, такие как британцы Фредерик Эштон и Кеннет Макмиллан, также были великими хореографами неоклассического стиля.

• Джордж Баланчин
  • Аполлон (1928)
  • Блудный сын (1929)
  • Серенада (1934)
  • Концерт в стиле барокко (1941)
  • Симфония до мажор (1947)
  • Агон (1957)
  • Драгоценности (1967)
• Серж Лифарь
  • Существа Прометея (1929)
  • Призрак розы (личная версия) (1931)
  • Полдень фавна (личная версия) (1935)
  • Икаре (1935)
  • Истар (1941)
  • Сюита в белом (1943)
• Фредерик Эштон
  • Симфонические вариации (1946)
  • Золушка (1948)
  • Сильвия (1952)
  • Ромео и Джульетта (1956)
  • Ундина (1958)
  • Неосторожная девушка (1960)
  • Мечта (1964)
• Ролан Пети
  • Молодой человек и смерть (1946)
  • Кармен (1949)
  • Нотр-Дам де Пари (1965)
  • Пруст, или Перебои в сердце (1974)
  • Клавиго (1999)
• Кеннет Макмиллан
  • Ромео и Джульетта (1965)
  • Анастасия (1967)
  • История Манон (1974)
• Джером Роббинс
  • Танцы на сборе (1969)
• Джон Крэнко
  • Онегин (1965)
  • Укрощение строптивой (1969)