✖


Jump to content

Неоклассицизм (музыка)

«Неоклассическая музыка» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о «неоклассических» жанрах популярной музыки, см. Неоклассическая (значения) § Музыка .
Эта статья о неоклассицизме. Не путать с музыкой классического периода 1730–1820 годов.

Игорь Стравинский , один из самых значительных и влиятельных композиторов ХХ века.

Неоклассицизм в музыке был тенденцией двадцатого века, особенно актуальной в межвоенный период , когда композиторы стремились вернуться к эстетическим принципам, связанным с широко определяемым понятием « классицизм », а именно к порядку, балансу, ясности, экономии и эмоциональной сдержанности. По сути, неоклассицизм был реакцией на безудержную эмоциональность и воспринимаемую бесформенность позднего романтизма , а также «призывом к порядку» после экспериментального брожения первых двух десятилетий двадцатого века. Неоклассический импульс нашел свое выражение в таких особенностях, как использование урезанных исполнительских сил, акцент на ритме и контрапунктической фактуре, обновленная или расширенная тональная гармония, концентрация на абсолютной музыке в противовес романтической программной музыке .

По форме и тематической технике неоклассическая музыка часто черпала вдохновение из музыки восемнадцатого века, хотя вдохновляющий канон принадлежал как к барокко (и даже более ранним периодам), так и к классическому периоду - по этой причине музыка, черпающая вдохновение именно из Барокко иногда называют музыкой необарокко . Неоклассицизм имел две четко выраженные национальные линии развития: французскую (исходящую отчасти под влиянием Эрика Сати и представленную Игорем Стравинским , фактически родившимся в России) и немецкую (исходящую из « новой объективности » Ферруччо Бузони , который фактически был Итальянец, представленный Паулем Хиндемитом ). Неоклассицизм был скорее эстетическим направлением, чем организованным движением; даже многие композиторы, которых обычно не считают «неоклассиками», впитали элементы этого стиля.

Люди и работы

[ редактировать ]

Хотя термин «неоклассицизм» относится к движению двадцатого века, существовали важные предшественники девятнадцатого века. В таких произведениях, как » Ференца Листа ( «Сикстинская капелла 1862), Эдварда Грига » «Хольберг-сюита (1884), Петра Ильича Чайковского дивертисмент из «Пиковой дамы» (1890), Джорджа Энеску . «Фортепианная сюита в старину» Style (1897) и Макса Регера ( «Концерт в старом стиле» 1912), композиторы «одели свою музыку в старую одежду, чтобы создать улыбающееся или задумчивое воспоминание о прошлом». [1]

Сергея Прокофьева ( Симфонию № 1 1917 ) иногда называют предшественником неоклассицизма. [2] Сам Прокофьев считал, что его сочинение было «проходным этапом», тогда как неоклассицизм Стравинского к 1920-м годам «стал основной линией его музыки». [3] Рихард Штраус также ввел неоклассические элементы в свою музыку, особенно в свою оркестровую сюиту «Буржуазный дворянин», соч. 60, написанный в ранней версии в 1911 году и в окончательной версии в 1917 году. [4]

Отторино Респиги также был одним из предшественников неоклассицизма со своей Сюитой № 1 «Древние арии и танцы» , написанной в 1917 году. Вместо того, чтобы рассматривать музыкальные формы восемнадцатого века, Респиги, который, помимо того, что был известным композитором и дирижером, был также известным музыковедом, занимавшимся итальянской музыкой шестнадцатого и семнадцатого веков. Его коллега-современник композитор Джан Франческо Малипьеро , также музыковед, составил полное издание произведений Клаудио Монтеверди . Отношения Малипьеро с древней итальянской музыкой были не просто целью возрождения античных форм в рамках «возвращения к порядку», а попыткой возродить такой подход к композиции, который позволил бы композитору освободиться от ограничений сонаты. формы и чрезмерно эксплуатируемых механизмов тематического развития. [5]

Первое знакомство Игоря Стравинского с этим стилем началось в 1919/20 году, когда он написал балет «Пульчинелла» , используя темы, которые, по его мнению, принадлежали Джованни Баттисте Перголези (позже выяснилось, что многие из них не были таковыми, хотя они были написаны современниками). Американский композитор Эдвард Т. Коун описывает балет: «[Стравинский] в каждой точке противопоставляет вызываемую историческую манеру своей собственной версии современного языка; результатом является полная переосмысление и трансформация более раннего стиля». [6] Более поздние примеры — Октет для духовых инструментов, Концерт «Думбартон-Оукс» , Концерт ре мажор , Симфония псалмов , Симфония до мажор и Симфония в трёх частях , а также опера-оратория «Царь Эдип» и балеты «Аполлон» и «Орфей». , в котором неоклассицизм приобрел явно «классическую греческую» ауру. Неоклассицизм Стравинского достиг кульминации в его опере «Прогресс повесы» на либретто У. Х. Одена . [7] Неоклассицизм Стравинского оказал решающее влияние на французских композиторов Дариуса Мийо , Франсиса Пуленка , Артюра Онеггера и Жермену Тайлефер , а также на Богуслава Мартину , возродившего концерта гроссо . в своих произведениях барочную форму [8] Пульчинелла , как подкатегория перестановки существующих композиций в стиле барокко, породила ряд подобных произведений, в том числе Альфредо Казеллы » «Скарлаттиана Пуленка (1927), «Французскую сюиту» » Отторино Респиги , «Древние песни и танцы и «Gli uccelli» , [9] и Танцевальная сюита Рихарда Штрауса из клавишных пьес Франсуа Куперена и связанный с ней Дивертисмент по клавишным пьесам Куперена , соч. 86 (1923 и 1943 годы соответственно). [10] Примерно с 1926 года в музыке Белы Бартока наблюдается заметный рост неоклассических черт, а год или два спустя он признал «революционное» достижение Стравинского в создании новой музыки путем возрождения старых музыкальных элементов, одновременно назвав своего коллегу Золтана Кодая еще одним венгром. приверженец неоклассицизма. [11]

Немецкое направление неоклассицизма было развито Паулем Хиндемитом, который создавал камерную музыку, оркестровые произведения и оперы в сильно контрапунктическом, хроматически измененном стиле, лучшим примером которого является Матис дер Малер . Роман Влад противопоставляет «классицизм» Стравинского, заключающийся во внешних формах и закономерностях его произведений, «классичности» Бузони, отражающей внутреннее расположение и отношение художника к произведениям. [12] Бузони писал в письме Паулю Беккеру : «Под «молодым классицизмом» я имею в виду мастерство, просеивание и обращение с учетом всех достижений предыдущих экспериментов и их включение в сильные и красивые формы». [13]

Неоклассицизм нашел желанную аудиторию в Европе и Америке, поскольку школа Нади Буланже пропагандировала идеи о музыке, основанные на ее понимании музыки Стравинского. Буланже преподавал и оказал влияние на многих известных композиторов, в том числе Гражину Бацевич , Леннокса Беркли , Эллиота Картера , Фрэнсиса Чагрина , Аарона Копленда , Дэвида Даймонда , Ирвинга Файна , Гарольда Шаперо , Жана Франсе , Роя Харриса , Игоря Маркевича , Дариуса Мийо, Астора Пьяццоллу , Уолтера Пистона. , Нед Рорем и Вирджил Томсон .

В Испании Концерт Мануэля де Фальи неоклассический для клавесина, флейты, гобоя, кларнета, скрипки и виолончели 1926 года был воспринят как выражение «универсализма» ( Universalismo ), широко связанного с международной модернистской эстетикой. [14] В первой части концерта Фалья цитирует фрагменты вильянсико пятнадцатого века «De los álamos, vengo madre». Он аналогичным образом включил цитаты из музыки семнадцатого века, когда впервые применил неоклассицизм в пьесе кукольного театра « Эль ретабло де маезе Педро» (1919–23), адаптации « Сервантеса Дон Кихота» . Более поздние неоклассические композиции Фальи включают камерную кантату « Психея» 1924 года и музыку к пьесе Педро Кальдерона де ла Барки « El gran teatro del mundo» , написанную в 1927 году. [15] В конце 1920-х — начале 1930-х годов Роберто Герхард сочинял в неоклассическом стиле, в том числе Концертино для струнных инструментов, Духовой квинтет, кантату L'alta naixença del rei en Jaume и балет «Ариэль» . [16] Другие важные испанские композиторы-неоклассики находятся среди членов Поколения Республики (также известного как Поколение 27 ), в том числе Хулиан Баутиста , Фернандо Ремача , Сальвадор Бакарис и Хесус Бал-и-Гей . [17] [18] [19] [20]

Неоклассическую эстетику пропагандировал в Италии Альфредо Казелла, который получил образование в Париже и продолжал жить там до 1915 года, когда он вернулся в Италию, чтобы преподавать и организовывать концерты, знакомя композиторов-модернистов, таких как Стравинский и Арнольд Шенберг , с провинциально настроенным итальянцем. общественность. Его неоклассические композиции, возможно, были менее важны, чем его организаторская деятельность, но особенно показательными примерами являются «Скарлаттиана» 1926 года с использованием мотивов клавирных сонат Доменико Скарлатти и «Римский концерт» того же года. [21] Коллега Казеллы Марио Кастельнуово-Тедеско написал произведения в неоклассическом стиле, которые восходят к ранней итальянской музыке и классическим моделям: темы его Итальянского концерта соль минор 1924 года для скрипки с оркестром отражают эхо Вивальди , а также итальянские народные песни шестнадцатого и семнадцатого веков, в то время как его весьма успешный Концерт для гитары № 1 ре мажор 1939 года сознательно следует . концертному стилю Моцарта [22]

Среди португальских представителей неоклассицизма два члена «Grupo de Quatro», Армандо Хосе Фернандес и Хорхе Кронер де Васконселлос, оба учились у Нади Буланже. [23]

В Южной Америке неоклассицизм имел особое значение в Аргентине, где он отличался от своей европейской модели тем, что не стремился компенсировать недавние стилистические потрясения, которых просто не было в Латинской Америке. Аргентинские композиторы, связанные с неоклассицизмом, включают Хакобо Фишера , Хосе Мария Кастро [ es ] , Луиса Джаннео и Хуана Хосе Кастро . [24] Самый важный аргентинский композитор двадцатого века, Альберто Хинастера , в 1950-х годах обратился от националистических к неоклассическим формам (например, Соната для фортепиано № 1 и Концертные вариации ), прежде чем перейти к стилю, в котором доминируют атональные и серийные техники. Роберто Кааманьо, профессор григорианского пения в Институте духовной музыки в Буэнос-Айресе, использовал диссонирующий неоклассический стиль в одних произведениях и сериалистический стиль в других. [25]

Хотя известные Bachianas Brasileiras Эйтора Вилья-Лобоса (составленные между 1930 и 1947 годами) выполнены в форме барочных сюит, обычно начинающихся с прелюдии и заканчивающихся фугальной или токкатной частью и с использованием неоклассических приемов, таких как остинато фигуры и длинные педальные ноты, они были не столько стилизованными воспоминаниями о стиле Баха , сколько свободной адаптацией барочных гармонических и контрапунктических приемов к музыке в бразильском стиле. [26] [27] Бразильские композиторы поколения после Вилья-Лобоса, более тесно связанные с неоклассицизмом, включают Радамеса Гнаттали (в его более поздних произведениях), Эдино Кригера и плодовитого Камарго Гварниери , который имел контакты с Надей Буланже, но не учился у нее, когда он посетил Париж в 1920-е годы. Неоклассические черты проявляются в музыке Гварньери, начиная со второй части Фортепианной сонаты 1928 года, и особенно заметны в его пяти фортепианных концертах. [26] [28] [29]

Чилийский композитор Доминго Санта-Крус Вильсон находился под настолько сильным влиянием немецкой разновидности неоклассицизма, что стал известен как «чилийский Хиндемит». [30]

На Кубе Хосе Ардевол основал неоклассическую школу, хотя позже в своей карьере сам перешел к модернистскому национальному стилю. [31] [32] [30]

Даже атональная школа, представленная, например, Арнольдом Шенбергом, продемонстрировала влияние неоклассических идей. После того, как его ранний стиль «Позднего романтизма» (иллюстрируемый его струнным секстетом Verklärte Nacht ) был вытеснен его атональным периодом , и непосредственно перед тем, как он принял двенадцатитоновый сериализм, формы произведений Шёнберга после 1920 года, начиная с орп. 23, 24 и 25 (все написаны в одно и то же время) были описаны как «откровенно неоклассические» и представляют собой попытку объединить достижения 1908–1913 годов с наследием восемнадцатого и девятнадцатого веков. [33] В этих работах Шенберг пытался предложить слушателям структурные ориентиры, с которыми они могли бы идентифицироваться, начиная с Серенады, соч. 24 и Сюита для фортепиано, соч. 25. [34] Ученик Шенберга Альбан Берг фактически пришел к неоклассицизму раньше своего учителя в своих «Трех пьесах для оркестра» , соч. 6 (1913–14) и опера «Воццек» , [35] в котором в качестве принципов организации каждой сцены используются закрытые формы, такие как сюита, ​​пассакалья и рондо. Антон Веберн также достиг своего рода неоклассического стиля благодаря интенсивной концентрации на мотиве . [36] Однако его оркестровка шестичастного ричеркара Баха из «Музыкального приношения» в 1935 году не считается неоклассической из-за ее концентрации на фрагментации инструментальных красок. [9]

Другие композиторы-неоклассики

[ редактировать ]

Некоторые композиторы, представленные ниже, возможно, на протяжении некоторой части своей карьеры писали музыку только в неоклассическом стиле.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ulysses_Kay#Operas

См. также

[ редактировать ]

Источники

[ редактировать ]
  • Бонис, Ференц (1983). «Золтан Кодай, венгерский мастер неоклассицизма». Музыковедческие исследования Венгерской академии наук . 25 (1–4): 73–91.
  • Коун, Эдвард Т. (июль 1962 г.). «Использование условностей: Стравинский и его модели». Музыкальный ежеквартальный журнал . XLVIII (3): 287–299. дои : 10.1093/mq/XLVIII.3.287 .
  • Коуэлл, Генри (март – апрель 1933 г.). «К неопримитивизму». Современная музыка . 10 (3): 149–53. Перепечатано в журнале «Основной Коуэлл: Избранные сочинения о музыке» Генри Коуэлла 1921–1964 под редакцией Ричарда Картера Хиггинса и Брюса Макферсона, предисловие Кайла Ганна, стр. 299–303. Кингстон, Нью-Йорк: Documentext, 2002. ISBN   978-0-929701-63-9 .
  • Хесс, Кэрол А. (весна 2013 г.). «Копленд в Аргентине: панамериканистская политика, фольклор и кризис современной музыки». Журнал Американского музыковедческого общества . 66 (1): 191–250. дои : 10.1525/jams.2013.66.1.191 .
  • Малипьеро, Джан Франческо . 1952. [Очерк?]. В работе Джан Франческо Малипьеро: Очерки итальянских и зарубежных писателей с предисловием Гвидо М. Гатти, за которым следует каталог произведений с аннотациями автора, а также воспоминаниями и мыслями о нем , под редакцией Гвидо Маджорино Гатти, [ нужна страница ] Тревизо: Treviso Editions.
  • Муди, Иван (1996). «Менсагенс: португальская музыка ХХ века». Темп , новая серия, нет. 198 (октябрь): 2–10.
  • Розен, Чарльз (1975). Арнольд Шенберг . Современные мастера. Нью-Йорк: Викинг Пресс. ISBN   0-670-13316-7 (ткань) ISBN   0-670-01986-0 (пбк). Британское издание под названием просто «Шенберг» . Лондон: Бояре; Глазго: У. Коллинз ISBN   0-7145-2566-9 Переиздание в мягкой обложке, Принстон: Princeton University Press, 1981. ISBN   0-691-02706-4 .
  • Росс, Алекс (2010). «Место Штрауса в двадцатом веке». В Чарльзе Юмансе (ред.). Кембриджский компаньон Рихарда Штрауса . Серия Cambridge Companions to Music . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. стр. 195–212. ISBN  9780521728157 .
  • Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон , ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. ISBN  9780195170672 .
  • Волшебник Келлер, Марчелло (1978). «Склонность к афоризмам: некоторые замечания о музыке и о его собственной музыке Джана Франческо Малипьеро». Музыкальное обозрение . 39 (3–4): 231–239.

Сноски

  1. ^ Олбрайт, Дэниел (2004). Модернизм и музыка: антология источников . Издательство Чикагского университета. п. 276. ИСБН  0-226-01267-0 .
  2. ^ Уиттолл, Арнольд (1980). «Неоклассицизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди. Лондон: Издательство Macmillan.
  3. ^ Прокофьев, Сергей (1991). «Краткая автобиография» в переводе Роуз Прокофьевой, отредактированная и исправленная Дэвидом Мэзером. В советском дневнике 1927 года и других сочинениях . Лондон: Фабер и Фабер. п. 273. ISBN   0-571-16158-8 .
  4. ^ Росс 2010 , с. 207.
  5. ^ Малипьеро 1952 , с. 340, цитируется по Sorce Keller 1978 . [ нужна страница ] [ не удалось пройти проверку ]
  6. ^ Конус 1962 , с. 291.
  7. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Стравинский, Игорь» (§8) Стивена Уолша.
  8. ^ Большой, Брайан (1976). Мартину . Тинек, Нью-Джерси: Холмс и Мейер. п. 100. ИСБН  978-0841902565 .
  9. ^ Перейти обратно: а б Симмс, Брайан Р. 1986. «Композиторы двадцатого века возвращаются в малый ансамбль». В «Оркестре: сборник из 23 очерков о его происхождении и трансформациях » под редакцией Джоан Пейзер, 453–74. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера с. 462. Перепечатано в мягкой обложке, Милуоки: Hal Leonard Corporation, 2006. ISBN   978-1-4234-1026-3 .
  10. ^ Хейслер, Уэйн (2009). Балетные коллаборации Рихарда Штрауса . Рочестер: Издательство Рочестерского университета. п. 112. ISBN   978-1-58046-321-8 .
  11. ^ Бонис 1983 , стр. 73–4.
  12. ^ Самсон, Джим (1977). Музыка в переходный период: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 28. ISBN   0-393-02193-9 .
  13. ^ Бузони, Ферруччо (1957). Сущность музыки и другие статьи . Перевод Розамонд Лей. Лондон: Роклифф. п. 20.
  14. ^ Хесс, Кэрол А. (2001). Мануэль де Фалья и модернизм в Испании, 1898–1936 гг . Издательство Чикагского университета. стр. 3–8. ISBN  9780226330389 .
  15. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Фалья (и Матеу), Мануэль де» Кэрол А. Хесс.
  16. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Герхард, Роберто [Герхард Оттенвальдер, Роберт]» Малкольма Макдональда.
  17. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Испания» (§I: Художественная музыка 6: 20 век) Белен Перес Кастильо.
  18. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Бакарисс (Чинория), Сальвадор» Кристианы Гейне.
  19. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Ремача (Вильяр, Фернандо)» Кристианы Гейне.
  20. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Креститель Юлиан» Сусаны Сальгадо.
  21. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Каселла, Альфредо» Джона К. Г. Уотерхауса и Вирджилио Бернардони.
  22. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Кастельнуово-Тедеско, Марио» Джеймса Уэстби.
  23. ^ Муди 1996 , с. 4.
  24. ^ Гесс 2013 , стр. 205–6.
  25. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Аргентина» (i) Жерара Беага и Ирмы Руис.
  26. ^ Перейти обратно: а б Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Бразилия», Жерар Беаг .
  27. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Вилла-Лобос, Эйтор» Жерара Беага .
  28. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Гварньери, (Моцарт) Камарго» Жерара Беага .
  29. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Кригер, Эдино» Жерара Беага .
  30. ^ Перейти обратно: а б Гесс 2013 , с. 205.
  31. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Куба, Республика» Жерара Беага и Робина Мура.
  32. ^ Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Ардевол (Гимбернат), Хосе» Виктории Эли Родригес.
  33. ^ Коуэлл 1933 , с. 150; Розен 1975 , стр. 70–3.
  34. ^ Кейллор, Джон (2009). « Вариации для оркестра, соч. 31 ». Сайт Allmusic.com . (По состоянию на 4 апреля 2010 г.).
  35. ^ Розен 1975 , с. 87.
  36. ^ Розен 1975 , с. 102.
  37. ^ Оджа, Кэрол Дж. 2000. Создание современной музыки: Нью-Йорк в 1920-е годы . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 275–9. ISBN   978-0-19-516257-8 .
  38. ^ Гурвиц, Дэвид (nd). « Пьерн Тимпани ТЕН С ». ClassicsToday.com (по состоянию на 1 июля 2015 г.).
  39. ^ Льюис, дядя Дэйв (nd). « Кристиан Ивальди / Солисты Люксембургского филармонического оркестра: Габриэль Пьерне: Камерная музыка, Vol. 2 » AllMusic Review (по состоянию на 1 июля 2015 г.).
  40. ^ Шарп, Родерик Л. (2009). «Габриэль Пьерне (род. Мец, Лорен, 16 августа 1863 г. - ум. Плужан, Финистер, 17 июля 1937 г.): Путешествие в страну Тендр (согласно Карте дю Тендр) ». Конрад фон Абель и феноменология музыки: репертуар и оперный исследователь : Vorworte — Предисловия. Мюнхен: Musikproduktion Юрген Хёфлих.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Ланца, Андреа (2008). «Очерк итальянской инструментальной музыки ХХ века». Sonus: Журнал исследований глобальных музыкальных возможностей 29, вып. 1:1–21. ISSN   0739-229X
  • Мессинг, Скотт (1988). Неоклассицизм в музыке: от генезиса концепции через полемику Шенберга и Стравинского . Рочестер, Нью-Йорк: Издательство Рочестерского университета. ISBN  978-1-878822-73-4 .
  • Сальгадо, Сусана (2001b). «Кааманьо, Роберто». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Издательство Macmillan.
  • Стравинский, Игорь (1970). Поэтика музыки в форме шести уроков (из лекций Чарльза Элиота Нортона, прочитанных в 1939–1940 гг.). Гарвардский колледж, 1942. Английский перевод Артура Ноделла и Ингольфа Даля, предисловие Джорджа Сефериса. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN   0-674-67855-9 .
  • Диктант Нью-Гроув. 2001 , «Неоклассицизм» Арнольда Уиттолла.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Neoclassicism_(music)&oldid=1222120278"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: de787e3ce672e39229b1f944737124bc__1714772100
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/de/bc/de787e3ce672e39229b1f944737124bc.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Neoclassicism (music) - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)