На страже мира

На страже мира
Оратория Сергея Прокофьева
Прокофьев с женой Мирой в 1946 году.
Опус	124
Текст	Samuil Marshak
Язык	Русский
Составленный	1949–1950
Опубликовано	1952
Издатель	Музгиз , Ханс Сикорский Musikverlage
Продолжительность	37 минут
Движения	10
Подсчет очков	чтецы, меццо-сопрано , мальчик-сопрано , хор мальчиков , смешанный хор , оркестр
Премьера
Дата	19 декабря 1950 г. ( 19.12.1950 )
Расположение	Дом Союзов , Москва, РСФСР.
Дирижер	Samuil Samosud
Исполнители	Наталья Эфрон, Антон Шварц (спикеры) Зара Долуханова (меццо-сопрано) Yevgeny Talanov (boy soprano) Хор мальчиков Московского хорового училища ( Александр Свешников , хормейстер ) Большой хор Всесоюзного радио СССР ( Клавдий Птица , хормейстер) Симфонический оркестр Всесоюзного радио СССР.

На страже мира (русский: На страже мира , латинизировано: На страже мира ), также переводится как На страже мира , Оп . 124 — оратория Сергея Прокофьева, написанная для чтецов, меццо-сопрано , мальчика-сопрано , хора мальчиков , смешанного хора и симфонического оркестра . В каждой из десяти его частей звучат тексты Самуила Маршака , ранее сотрудничавшего с композитором в произведении « Зимний костер» , соч. 122.

Прокофьев сочинил «На страже мира» в трудных личных обстоятельствах. Он был среди шести композиторов, осужденных Союзом советских композиторов в его Антиформалистической резолюции о музыке 1948 года , что имело для него немедленные профессиональные и финансовые последствия. Возникший в результате стресс усугубил его хронические проблемы со здоровьем из- за гипертонии , которые привели к инсульту в 1949 году. Вопреки советам врачей, Прокофьев хотел сочинить большую ораторию на тему мира во всем мире, за что, как он надеялся, он получит оплачиваемую комиссию от Союз советских композиторов или Комитет по делам искусств . С помощью Александра Фадеева и Сергея Баласаняна Прокофьев получил заказ на свою ораторию от отдела детских программ Комитета радиоинформации .

В процессе сочинения Прокофьев несколько раз пересматривал название оратории и некоторых ее частей, прежде чем остановился на их окончательных названиях. Как и во многих своих поздних произведениях, Прокофьев охотно исправлял свою партитуру в соответствии с советами своих соратников и друзей.

Премьера «На страже мира» состоялась 19 декабря 1950 года в Москве; Спектакль дирижировал Самуил Самосуд . Он был тепло принят в Советском Союзе, где получил Сталинскую премию второй степени, последнюю Прокофьева; это также сигнализировало о начале его политической реабилитации. На дискуссии о работе на Западе повлияла холодная война , и они имели тенденцию быть враждебными. Его репутация там оставалась неоднозначной.

Фон

Сергей Прокофьев с супругой Мирой Мендельсон (в центре на первом плане) на открытии Первого Всесоюзного съезда композиторов в Доме Союзов ; 1 апреля 1948 г.

Годы Второй мировой войны и сразу после нее были самыми успешными в карьере Прокофьева. По словам Святослава Рихтера , Прокофьев в этот период «неустанно пополнял сокровищницу новейших классических произведений». Его считали ведущим композитором Советского Союза. и живая классика . К 1947 году количество заработанных им наград и премий не имело себе равных в истории советской музыки, среди которых было несколько иностранных наград, в том числе золотая медаль Королевского филармонического общества . Премьера его Шестой симфонии получила широкое признание в том же году, и это был последний раз, когда какая-либо его новая музыка удалась без необходимости внешнего вмешательства в процессе сочинения.

5 января 1948 года Иосиф Сталин и члены Политбюро присутствовали в Большом театре на исполнении оперы «Великая дружба» грузинского композитора Вано Мурадели . Опера возмутила Сталина по причинам, которые остаются невыясненными. Он немедленно поручил Андрею Жданову исследовать оперу, что привело к более широкой кампании против музыкального формализма . в ходе которого Прокофьев стал одной из главных целей. 10 февраля Прокофьев и пять других советских композиторов подверглись порицанию Политбюро в его Антиформалистической резолюции о музыке 1948 года , что привело к запрету ряда его произведений, включая ранее хваленые партитуры, такие как Шестая и Восьмая фортепианные сонаты. Поскольку его музыка больше не исполнялась и не издавалась в Восточном блоке , Прокофьеву и его жене Мире приходилось полагаться на благотворительность друзей, чтобы выжить. Он не смог выплатить кредит, который позволил ему купить дачу на Николиной горе и к августу 1948 года у него образовался личный долг в размере 180 000 рандов . По словам Марины Фроловой-Уокер , наказание, назначенное Прокофьеву, было, пожалуй, самым суровым из всех порицаемых композиторов, его «разрушительный эффект» привел к «катастрофическому ухудшению его здоровья». Он находился в официальную немилость в течение более длительного периода времени, чем другие композиторы, упомянутые в резолюции, и этот результат усугубил неудачный прием его оперы «История настоящего человека» .

7 июля 1949 года у Прокофьева случился инсульт в результате стресса и хронической гипертонии . Несмотря на ухудшающееся здоровье, Прокофьев настоял на том, чтобы врачи, строго регламентировавшие его деятельность, предоставили ему больше времени для сочинения музыки. Один из них в конце концов уступил требованиям композитора:

Нельзя удержать художника от творчества... музыка будет жить в его душе, и невозможность ее записать только ухудшит его морально-психологическое состояние: «Пусть он проживет короткую жизнь, но как хочет».

Здоровье Прокофьева частично поправилось в конце 1949 года.

Состав

Источник

Александр Фадеев (на снимке в 1952 году) помог Прокофьеву получить заказ и либреттиста для «На страже мира».

Прокофьев впервые проявил интерес к созданию вокально-симфонического произведения на тему мира во всем мире во время сочинения « Зимнего костра» и «Сонаты для виолончели» ранее в 1949 году. Впервые он обсудил и развил эту идею с Александром Гаямовым, российско-армянским писателем. Вместе они разработали план пятичастной оратории на «широкую русскую тему». Он включал бы в себя оркестровую часть, изображающую Великую Отечественную войну , речитатив, обращенный к «народам мира», изображение «граждан будущего», защищающих «идеал» мира во всем мире, и заканчивался хоровой песней. апофеоз.

Позже Прокофьев объяснил в статье, которую он написал для «Известий» в 1951 году, что тема мира оратории «возникла из самой жизни» и его наблюдений над «сценами из повседневной советской жизни»:

[ На страже мира ] повествует о мрачных днях Великой Отечественной войны, о слезах матерей и сирот, о охваченных пожарами городах, о страшных испытаниях, выпавших на долю нашего народа; Сталинграда и победы над врагом; о лучезарной радости творческого труда, о счастливом детстве наших детей. В этой композиции я стремился выразить свои идеи о мире и войне и свою твердую уверенность в том, что войн не будет, что народы мира будут охранять мир, спасать цивилизацию, наших детей, наше будущее.

В другой статье того же года Прокофьев сказал, что он «одержим» необходимостью внести свой вклад в дело мира:

«Все должны бороться за мир» — основная тема оратории. [...] Ряды сторонников мира растут и крепнут с каждым днем. Они сильнее всех зачинщиков войны. Они перекроют путь к войне. Миролюбивые люди будут стоять за мир.

26 ноября 1949 года Прокофьев и его жена Мира присутствовали на московской премьере Дмитрия Шостаковича оратории «Песня лесов» . По словам Миры, Прокофьев сказал, что «оратория была виртуозной, инструментовка блестящей, но мелодическим материалом она была небогата». Исраэль Нестьев писал, что Прокофьев был в восторге от партитуры Шостаковича для детского хора , но считал, что она использовалась слишком редко. Впервые о «Песне лесов он услышал 1 июля от Левона Атовмяна общего друга обоих композиторов С успехом «Песни о лесах » Шостаковича Прокофьев вернулся к идее создания масштабного вокально-симфонического произведения, теперь ясно задуманного как оратория . Последние месяцы 1949 года он потратил на подготовку программы произведения и поиск либреттиста. Врачи предостерегали Прокофьева от дальнейшей работы, но он настаивал, надеясь, что его предложение о оратории приведет к получению оплачиваемой официальной комиссии от Комитета по делам искусств . Несмотря на сохраняющиеся проблемы со здоровьем, Мира вспоминала, что у Прокофьева было «горячее, страстное желание писать [ На страже мира ]» и что он решил написать как можно больше музыки:

[Прокофьев] не любил говорить о своей болезни. Ему также не нравилось, что другие говорили об этом. Я пишу об этом только сейчас только потому, что именно с осени 1949 года он решительно изменил свой образ жизни, сосредоточив все свои физические силы и все силы души на скорейшем осуществлении своих планов. «Сколько я мог бы, сколько еще я должен был написать», — сказал он мне в последние дни своей жизни.

В январе 1950 года здоровье Прокофьева вновь ухудшилось. Шостакович заступился за Прокофьева и призвал Вячеслава Молотова разрешить Прокофьеву доступ в Кремлевскую больницу , который был предоставлен 17 февраля. Новые врачи и опекуны приковали композитора к постели, запретили ему работать и конфисковали его рукописную бумагу; Затем он набросал свои идеи на салфетках, которые спрятал под подушкой. К этому времени он начал сотрудничать над либретто оратории с писателем Ильей Эренбургом , который не был уверен, стоит ли продолжать проект дальше, поскольку никогда раньше не работал с композитором.

Прокофьева выписали из больницы 3 апреля, и он сразу же отправился в Барвиху , где поселился в местном санатории . Во время выздоровления его навестил писатель Александр Фадеев , член ЦК КПСС и Верховного Совета . Затем Фадеев поручил по программному обеспечению Сергею Баласаняну заместителю директора Комитета радиоинформации одобрить заказ оратории Прокофьева для отдела детских программ. Композитор попытался договориться об авансе через Атовмяна, но ему сообщили, что его можно будет предложить только после того, как партитура будет завершена и представлена.

Ищу либреттиста

Самуил Маршак изображен на советской марке 1987 года.

Эренбург согласился поработать над ораторией и пообещал подготовить либретто для Прокофьева к началу марта 1950 года. Однако 4 марта Прокофьев написал жене письмо с жалобой, что либретто он до сих пор не получил.

Во время выздоровления Прокофьев продолжал с перерывами работать, готовя то, что в конечном итоге стало «На страже мира» , одновременно пересматривая и редактируя фортепианную партитуру для своего балета «Сказка о каменном цветке» . Кроме того, 29 марта Прокофьев получил письмо от жены, в котором сообщалось, что Григорий Александров хочет, чтобы он написал музыку к его предстоящему фильму «Композитор Глинка» , и готов удовлетворить пожелания композитора, в том числе заплатить ему по «самой высокой ставке». . Прокофьев серьезно обдумал это предложение, в какой-то момент выразив надежду, что музыка к фильму может стать основой для будущей оперы. Изображения в фильме профессиональных неудач Михаила Глинки заставили Прокофьева задуматься о пренебрежении его собственными операми; в конечном итоге он отклонил предложение Александрова.

11 мая Прокофьев встретился с Фадеевым и Николаем Тихоновым, чтобы обсудить либретто Эренбурга. Композитор также пригласил на встречу своего тестя Абрама Мендельсона, с которым регулярно консультировался по политическим вопросам. Либретто Эренбурга, состоящее из двенадцати разделов и изображающее ораторию в гипотетическом Советском Союзе, опустошенном упреждающими ядерными ударами, нанесенными Соединенными Штатами при содействии НАТО, разделяет схожие темы с его недавним романом «Девятая волна» . В либретто изображены западные финансисты, празднующие Североатлантический договор , и «торговцы смертью», подстрекающие к ядерной войне, но в конечном итоге этому препятствует глобальная коалиция стран во главе с Советским Союзом. «Мир победит войну», - заключил он.

Фадеев назвал сценарий «интересным», но показался ему более подходящим для сценария фильма, чем для либретто оратории. Он был недоволен Эренбургом, которого в то время считали политически «ненадежным». и предостерег Прокофьева от установки своего текста. Фадеев уже обращался к Тихонову с просьбой написать либретто, но тот отказался, сославшись на отсутствие опыта работы в детской литературе. Следующим его избранником стал Самуил Маршак , знаменитый детский писатель и переводчик Шекспира , который принял предложение. Фадеев руководил проектом, чтобы обеспечить приятный баланс пацифистской и милитаристской тем в оратории; Прокофьев просил изменения в либретто у него, а не у Маршака.

Сотрудничество и личные проблемы

18 мая Прокофьева выписали из санатория в Барвихе и он вернулся на дачу на Николиной горе. Фадеев одобрил использование хора и детских голосов в «На страже мира» , но посоветовал композитору и либреттисту воздержаться от слащавых сантиментов. Хотя Фадеев в целом был услужлив, он отверг ряд идей, в том числе музыку, изображающую стрекотание сверчков в движении «Колыбельная». Название оратории также несколько раз менялось в ходе ее создания: от «Славы миру» , «Войны за мир» , «Слова о мире» и «В защиту мира » до окончательного выбора « На страже мира» .

Начиная с июня, сосед и давний друг Прокофьева Николай Мясковский , у которого в 1949 году диагностировали рак, неизлечимо заболел. Его смерть 8 августа опустошила Прокофьева. которому врачи запретили присутствовать на панихиде в Московской консерватории . 28 августа самому Прокофьеву потребовалась неотложная медицинская помощь: жена, вернувшись с прогулки, обнаружила его лежащим на диване с головокружением, обильным кровотечением из носа и низким кровяным давлением. Найти надлежащую медицинскую помощь в Николиной Горе было сложно; Прокофьеву наконец помог сосед, хирург. Она предложила паре вернуться в Москву, чтобы быть поближе к службам скорой медицинской помощи; они прислушались к ее совету.

Несмотря на эти личные кризисы, Прокофьев сосредоточился на завершении «На страже мира» . Ему было приятно, что Маршак работал быстро и допускал изменения в своем либретто. Фокус сотрудничества сместился на музыку; в частности, с указанием того, какие разделы будут выделять вокальных солистов, хоры или оркестр, индивидуально или вместе. 11 августа Прокофьев доложил Фадееву, что музыка к оратории готова и что он рассчитывает к октябрю закончить оркестровку последней трети партитуры. Снижение фортепиано для обучения было отдано Самуилу Самосуду , которому было поручено дирижировать премьерой.

Хотя Прокофьев завершил музыку, «На страже мира» был внесен ряд дополнительных изменений от Самосуда; если не считать Прокофьева, его вклад в партитуру был самым обширным. В то время как Фадеев старался не допустить, чтобы либретто и музыка стали слишком сентиментальными, Самосуд настаивал на обратном, чтобы лучше представить «чарующую красоту коммунизма » перед народами мира. Дирижер предложил добавить популистский номер для мальчика-сопрано в решающий драматический момент « На страже мира» и выпустить голубей во время премьерного спектакля. Последний был отвергнут руководством Дома Союзов , выбранным местом премьеры, но первый был принят; в ответ Маршак написал стихи «Письмо итальянского мальчика» и «Урок родного языка». «Письмо итальянского мальчика» было о школьнике, который осуждал поставку вооружений из Соединенных Штатов в Италию; фразу «Мир всем народам мира» В «Уроке родного языка», который выбрал Прокофьев, описываются школьники в московском классе, снова и снова пишущие на доске .

В сентябре на частном выступлении в штаб-квартире Радиокомитета Атовмян, Баласанян, Самосуд и Клавдий Птица хормейстер присоединились с просьбой о дальнейших изменениях в хоровых партиях Хора Всесоюзного радио СССР в чтобы смягчить сложность их гармоний. К их удивлению, Прокофьев уступил без спора.

Даже согласившись на многочисленные предложения и требования, которые сделали бы «На страже мира» более приемлемым для политической среды того времени, Прокофьев в частном порядке беспокоился, отреагирует ли на него аудитория положительно. Работая над изменением и упрощением оратории, он регулярно изучал для сравнения «Песню о лесах» Шостаковича . Продолжающаяся болезнь не позволяла ему присутствовать на репетициях, но Самосуд регулярно держал его в курсе событий. Мира напомнила, что Самосуд в частном порядке выразил ей свою обеспокоенность по поводу работы:

Самосуд забеспокоился. Дрожащий, взволнованный. Я прямо спросил его, как он сам относится к музыке. Он очень похвалил это, но сказал, что, возможно, не сразу будет понятно, что теперь они хотят слышать простую музыку. [...] Колебания настроения Самосуда отражали колеблющееся или просто негативное отношение ряда музыкантов, от которых зависело выступление. Это стало особенно очевидным после того, как [Самосуд] сказал мне: «Если я почувствую, что перспективы оратории плохие, я просто скажу, что я болен и не могу дирижировать». Это означало, что исполнение оратории могло провалиться. [...] [В то же время я знал, как опустошительно расстроит [Прокофьева] такая неудача, потому что я знал, как дорого [он] относился к произведению, как он изо всех сил старался сочинить его, видя в нем свою долг — долг современного художника, как усердно он работал.

Накануне мировой премьеры Мира присутствовала на репетициях от имени Прокофьева. На одном из них к ней присоединилась Галина Уланова , исполнившая роль Джульетты в Кировского театра постановке 1940 года «Ромео и Джульетта » .

Музыка

Самуил Самосуд (на фото 1930-е годы) дирижировал премьерой « На страже мира» и давал советы во время ее написания.

Движения

«На страже мира» состоит из десяти движений .

1. «Едва Земля оправилась от грома войны» ( Andante mosso ) (смешанный хор и оркестр)
2. «Те, кому сегодня десять лет, помнят ночи войны» ( Allegro moderato ) (мальчик-сопрано, хор мальчиков, смешанный хор и оркестр)
3. «Город Славы: Сталинград » ( Allegro moderato ) (хор мальчиков, смешанный хор и оркестр)
4. «Пусть наградой героям будет непреходящий мир на Земле» ( Andante maestoso ) (смешанный хор и оркестр)
5. «Мы не хотим войны» ( Аллегро ) (мальчик-сопрано, хор мальчиков, смешанный хор и оркестр)
6. «Голубь мира» ( Allegro moderato giocoso ) (хор мальчиков и оркестр)
7. «Колыбельная» ( Адажио ) (меццо-сопрано, хор мальчиков, смешанный хор и оркестр)
8. «На Фестивале мира» ( Moderato animato ) (хор мальчиков, смешанный хор и оркестр)
9. «Радиоразговор» (дикторы)
10. «Весь мир готов вести войну против войны» ( Moderato energico ) (хор мальчиков, смешанный хор и оркестр)

Типичное выступление занимает около 37 минут.

Инструментарий

В состав оркестра входят следующие инструменты:

Деревянные духовые инструменты

3 флейты (3-е удвоение пикколо )

3 гобоя (3-й двойной английский рожок )

4 кларнета (4-й дублирующий кларнет ми-бемоль и бас-кларнет )

3 фагота (3-й контрфагот- дублёр )

Латунь

4 валторны

3 трубы

3 тромбона

комната

Перкуссия

литавры

треугольник

бубен

малый барабан

большой барабан

гравюра на дереве

тарелки

там-там

куранты

ксилофон

Клавиатуры

небесный

фортепиано

Голоса :

2 рассказчика

меццо-сопрано

мальчик сопрано

хор мальчиков

смешанный хор

Струны

арфа

первые скрипки

2-е скрипки

альты

виолончели

контрабасы

Прием

Премьера и советские оценки

Премьера фильма «На страже мира» состоялась в Доме Союзов в Москве.

Премьера «На страже мира» состоялась 19 декабря 1950 года в Доме Союзов в Москве. Исполнителями выступили дикторы Наталья Эфрон и Антон Шварц, меццо-сопрано Зара Долуханова , мальчик-сопрано Евгений Таланов, Хор мальчиков Московского хорового училища ( Александр Свешников , хормейстер ), Большой хор Всесоюзного радио СССР ( Клавдий). Птица , хормейстер) и Симфонического оркестра Всесоюзного радио СССР. Оркестр под управлением Самосуда. Оратория была исполнена совместно с другой коллаборацией Прокофьева и Маршака « Зимний костер» . Спектакль имел успех, после средних частей последовали продолжительные аплодисменты. Нестьев позже писал, что оратория «всколыхнула публику своим жизненным и своевременным значением». Он похвалил Прокофьева и Маршака за оригинальность их трактовки центральной темы мира во всем мире, но также пожаловался на «случайную многословность» либретто.

Прокофьев присутствовал на премьере один, потому что его жена была больна; она осталась дома, где вместе с отцом слушала трансляцию спектакля. Мира напомнила, что Прокофьев вернулся в хорошем настроении и давно делилась впечатлениями от выступления. Он выразил благодарность за доброту, оказанную ему Самосудом, а затем юмористически изображал мальчика-сопрано Таланова. Позже Самосуд позвонил, чтобы убедиться, что Прокофьев благополучно добрался домой; он рассказал Мире о блестящем отклике на ораторию. «Они делают вид, что музыка Прокофьева непонятна, — говорил он ей, — но если бы вы видели, как радостно они ему аплодировали!» После концерта Прокофьева поздравили с успехом различные сотрудники, высокопоставленные лица и поклонники; среди них Фадеев. Прокофьев поблагодарил его за помощь и сказал: «Вы действительно подняли мне настроение».

В 1951 году и « На страже мира» , и «Зимний костер» были номинированы на Сталинскую премию при единогласной поддержке музыкального отдела премии, возможно, из уважения к ухудшающемуся здоровью Прокофьева. Владимир Захаров заявил, что следы «старого Прокофьева», оставшиеся в оратории, были искуплены «новым Прокофьевым». Несмотря на одобрение премиальной комиссией обеих партитур, Владимир Кружков из «Агитпропа» не согласился с целесообразностью награждения «На страже мира» , заявив, что «во многих эпизодах музыка не соответствует тексту и содержит элементы формализма». Тогда агитпроп выступил с встречным предложением присудить Сталинскую премию третьей степени только «Зимнему костру» . В конце концов первоначальное решение комитета по премии о присуждении обеих работ Прокофьева возобладало, и Хренников поставил в этом заслугу:

Когда Прокофьев писал «На страже мира », там было много формализма, но правительство спросило: «Сделал ли он шаг к возрождению?», и я сказал: да, и не один шаг, а два. А мне сказали: «Если так, то его надо поддержать».

Сталинская премия 1952 года стала шестой и последней, полученной Прокофьевым. По словам Дэвида Дж. Томпкинса, «На страже мира » стала «важной вехой» в политической реабилитации Прокофьева в Советском Союзе. Его успех сделал возможным последующие заказы Комитета радиоинформации, которые помогли дальнейшему восстановлению репутации Прокофьева, включая «Встречу Волги и Дона» и Седьмую симфонию .

Западные оценки

Николай Слонимский писал, что «На страже мира» стилистически соответствует остальному произведению Прокофьева, несмотря на уступки чиновничеству.

Песня «Guard for Peace» , вышедшая в разгар Холодной войны и Второй красной паники , не оставила равнодушным большинство западных музыкальных критиков того времени. Time писал, что «Прокофьев однажды сочинил очаровательную пьесу для детей под названием «Петя и волк », но в « На страже мира » его новоявленный Петр встречает новый вид волков: зловещие, злые голоса поджигателей войны и Стены. Уличные торговцы едут в Корею с сотнями тысяч смертоносных бомб. Восторженный вывод [оратории]: «Лучший друг и защитник детей живет в Кремле » . Колонка Джона О'Доннелла, опубликованная в New York Daily News, назвала ораторию «кремлевской музыкой» и подвергла критике создание «партийного» произведения вскоре после начала Корейской войны .

Другие комментаторы скептически отнеслись к искренности Прокофьева. В статье в Louisville Courier-Journal высказывалось предположение, что « На страже мира» было среди произведений, которые Прокофьев - «уверенный в себе, циничный светский человек» - сочинил «довольно хладнокровно, чтобы соответствовать». В своем некрологе Прокофьеву газета «Монреаль Стар» назвала «На страже мира » «совершенно насмешливым» и показала, что композитор «прошел через шаги конформизма».

После 1950-х годов мнения в отношении «На страже мира» стали более примирительными. Нелл Лоусон, рецензируя для Buffalo News запись оратории под управлением Геннадия Рождественского , охарактеризовала ее как «великую музыку композитора, который перенес свои собственные страдания от рук лидеров своего времени и является памятником его храбрости». Линда Норрис, пишущая для Biggs News , похвалила тон оратории как «позитивный, с оптимистичным духом, передаваемым в голосах детей», и добавила, что «музыка [была] волнующей, а слова трогательными», хотя она предупредила своих читателей. против того, чтобы быть «полностью поглощенным» его политическим посланием. Точно так же Джек Рудольф в Appleton Post-Crescent писал, что оратория была «мощной пропагандой» и что «пока произведение признается таким, какое оно есть, его можно ценить и наслаждаться в музыкальном плане».

Тем не менее, «На страже мира» по-прежнему привлекает недоброжелателей. Борис Шварц писал, что резолюция 1948 года «идет глубже, чем некоторые повседневные невзгоды - они отражены в музыке последних пяти лет Прокофьева», и привел в качестве примера ораторию:

Официальная борьба с «формализмом», упрощенный акцент на мелодичности и доступности возвели музыкальную пресность в символ статуса. Прокофьев всю жизнь ненавидел подобные тенденции; теперь у него едва хватало сил и духа сопротивляться. Проблемы работали в его голове; он стал сомневаться, прислушивался к советам друзей и коллег, тогда как в юности не признавал иного суждения, кроме своего собственного.

В 1999 году один писатель, рецензируя запись, проведенную Юрием Темиркановым, назвал ораторию «кичем сталинской эпохи в его самом вопиющем проявлении». другой сказал, что из-за этой работы перспектива мировой гармонии кажется совершенно устрашающей».

Николя Слонимский не согласился с увольнением " На страже мира" . Он писал, что «Прокофьев и в этой партитуре сохраняет свой типичный стиль». Хотя он сказал, что оратория «может быть законно классифицирована как служащая официальной идеологии Советского Союза», он перечислил общие черты партитуры с более ранними произведениями, такими как «Петя и волк» , «Любовь к трем апельсинам » и « Скифская сюита» .

Наследие

Эрнстом Германом Мейером Одобрение книги «На страже мира» привело к тому, что Прокофьев оказал большое влияние на восточногерманских композиторов 1950-х годов.

Влияние в Восточном блоке

В своей книге о социалистическом реализме Musik im Zeitgeschehen Эрнст Герман Мейер привел «На страже мира» как ключевой пример того, как антиформалистическая резолюция 1948 года о музыке оказала благотворное влияние на Прокофьева. В февральском номере журнала Musik und Gesellschaft за 1953 год Мейер подтвердил свои убеждения совместно с Полем Дессау . Его одобрение помогло Прокофьеву стать одним из самых влиятельных людей в новой музыке в Восточной Германии 1950-х годов.

В других странах Восточного блока « На страже мира» было среди произведений, которые определили официально признанную музыкальную композицию социалистического реализма. Это непосредственно повлияло на композиторов Восточной Германии и Польши ; в том числе Станислав Скровачевский , Тадеуш Бэрд , Ханнс Эйслер , Мейер и Дессау. Это также повлияло на раннюю работу Альфреда Шнитке , его ораторию Нагасаки .

оценки 21 века

Совместное создание « На страже мира» вызвало критику со стороны более поздних музыкальных писателей. Саймон Моррисон повторил критику Шварца, добавив, что, по его мнению, Мира Мендельсон упустила «очевидный момент», согласно которому «бледность партитуры является прямым результатом бюрократического компромисса».

Том Сервис , рецензируя для The Guardian живое исполнение « На страже мира» под управлением Владимира Ашкенази в 2003 году , написал, что это была «коммунистическая бравада в [большом] масштабе», выделил движение «Колыбельная» как «момент, который воплощает в себе противоречия». музыки Прокофьева, поскольку эта простая и красивая мелодия отдает дань уважения убийственному сталинскому режиму».

Цитируемые источники

• Фролова-Уокер, Марина (2016). Сталинская музыкальная премия: советская культура и политика . Издательство Йельского университета. ISBN  9780300208849 .
• Kravetz, Nelly (2012). Рядом с великими: Атовмьян и его время (in Russian). Москва: ГИТИС. ISBN  978-5-91328-104-3 .
• Макаллистер, Рита; Гийомье, Кристина, ред. (2020). Переосмысление Прокофьева . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-067077-1 .
• Mendelson-Prokofieva, Mira (2012). О Сергее Сергеевиче Прокофьеве. Воспоминания. Дневники (1938–1967) (in Russian). Москва: Композитор. ISBN  978-5-4254-0046-8 .
• Mendelson-Prokofieva, Mira. "Как создавалась оратория 'На страже мира' " . Недописанная страница: Самуил Маршак (in Russian). Archived from the original on October 4, 2022 . Retrieved October 3, 2022 .
• Моррисон, Саймон (2009). Народный артист: Советские годы Прокофьева . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-518167-8 .
• Нестьев, Израиль (1960). Прокофьев . Перевод Йонаса, Флоренция. Издательство Стэнфордского университета .
• Найс, Дэвид (ноябрь 2021 г.). «Прокофьев: Рабочий список» (PDF) . Бузи и Хоукс . Архивировано из оригинала (PDF) 24 апреля 2023 года . Проверено 3 мая 2023 г.
• Шлифштейн, Семен, изд. (1957). Сергей Прокофьев: Автобиография, статьи, воспоминания . Москва: Издательство иностранных языков.

Внешние ссылки

• На страже мира , Бузи и Хоукс
• Либретто с переводом , Chandos Records