Золтан Кодай

Золтан Кодай
Золтан Кодай
	Кодай в 1930-е годы
Рожденный	16 декабря 1882 г. ; Кечкемет , Королевство Венгрия
Умер	6 марта 1967 г. ( 84 года ; Будапешт, Венгрия
Образование	Музыкальная академия Ференца Листа
Занятия	Композитор ; Этномузыколог ; Музыкальный педагог ;
Известный	Метод Кодая
Подпись

Золтан Кодай (англ. Великобритания : / ˈ k oʊ d aɪ / , США : / k oʊ ˈ d aɪ / ; ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Венгерский : Золтан Кодай , произносится [ˈkodaːj ˈzoltaːn] ; 16 декабря 1882 — 6 марта 1967) — венгерский композитор, этномузыковед , музыкальный педагог , лингвист и философ . Он хорошо известен во всем мире как создатель метода Кодая музыкального образования .

Жизнь

Кодай родился в Кечкемете , Венгрия научился играть на скрипке , и в детстве . В 1900 году он поступил на языковой факультет Будапештского университета и одновременно в класс композиции Ганса фон Кёсслера в Венгерской королевской музыкальной академии. После завершения учебы он учился в Париже у Шарля Видора . год ^{[ 3 ]}

В 1905 году он посещал отдаленные деревни, чтобы собирать песни, записывая их на граммофонные цилиндры . В 1906 году он написал диссертацию по венгерской народной песне «Строфическая конструкция в венгерской народной песне». Примерно в это же время Кодай встретил коллегу-композитора и соотечественника Белу Бартока , которого он взял под свое крыло и познакомил с некоторыми методами сбора народных песен. Эти двое стали друзьями на всю жизнь и поборниками музыки друг друга.

Дуэт для скрипки и виолончели (соч. 7, 1914)

Исполняют члены струнного оркестра армии США.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Все эти работы ^{[ нужны разъяснения ]} демонстрируют большую оригинальность формы и содержания, сочетание утонченного мастерства западноевропейского музыкального стиля, ^{[ нужна ссылка ]} включая классические, позднеромантические, импрессионистические и модернистские традиции, и, с другой стороны, глубокое знание и уважение к народной музыке Венгрии (включая населенные венграми районы современной Словакии и Румынии , поскольку эти территории были частью Венгрии). ). Частично из-за Великой войны и последующих крупных геополитических изменений в регионе, а частично из-за довольно застенчивого темперамента в молодости, Кодай не имел большого общественного успеха до 1923 года. Это был год, когда появилось одно из его самых известных произведений, «Псалм». Hungaricus впервые выступила на концерте, посвященном пятидесятилетию союза Буды и Пешта Бартока (в тот же день состоялась премьера «Танцевальной сюиты» ).

Первой женой Кодая была Эмма Грубер (урожденная Шлезингер, позже Шандор) , посвященная Вальсу Эрно Донаньи для фортепиано в четыре руки, соч. 3, а также «Вариации и фуга на тему Э.Г.» , соч. 4 (1897 г.). ^{[ 4 ]} Эмма умерла в ноябре 1958 года, после 48 лет брака.

Тринадцать месяцев спустя, в декабре 1959 года, Кодай женился на Саролте Пецели [ ху ] , своей 19-летней студентке Музыкальной академии Ференца Листа , с которой он счастливо прожил до своей смерти в 1967 году в возрасте 84 лет в Будапеште . ^{[ 5 ]}

В 1966 году Кодай совершил поездку по Соединенным Штатам и прочитал специальную лекцию в Стэнфордском университете , где часть его музыки была исполнена в его присутствии. ^{[ 6 ]}

Кодай методика музыкального образования

На протяжении всей своей взрослой жизни Кодай очень интересовался проблемами многих видов музыкального образования, написал большое количество материалов по методам обучения, а также сочинил много музыки, предназначенной для детей. Начиная с 1935 года, вместе со своим коллегой Ено Адамом (на 14 лет младше его) он приступил к долгосрочному проекту по реформированию преподавания музыки в младших и средних школах Венгрии. Результатом его работы стала публикация нескольких очень влиятельных книг.

Цели метода Кодая можно свести к следующим пунктам: ^{[ 7 ]}

Музыка для всех.
Обучение музыке должно быть последовательным и начинаться с учетом потребностей ребенка.
Детей следует приучать к музыке с раннего возраста.
Последовательность должна быть логичной и следовать одному и тому же процессу изучения языка детьми.
Занятия музыкой должны быть приятными и увлекательными.
Пение — первый и наиболее ценный инструмент для изучения музыкальных концепций.
Учителя должны использовать качественные материалы по народным песням на «родном языке» учащихся.

Венгерская программа музыкального образования, разработанная в 1940-х годах, стала основой метода Кодая . Хотя сам Кодай не записал всеобъемлющий метод, он установил ряд принципов, которым нужно следовать в музыкальном образовании, и эти принципы были широко подхвачены педагогами (прежде всего в Венгрии, но также и во многих других странах) после Второй мировой войны . . Его практика также привела к развитию жестов рук Кодая .

В фильме « Близкие контакты третьего рода » визуальное учебное пособие, распространенное среди участников конференции уфологов, называлось «Метод Кодая» и в нем музыкальные ноты использовались как сигналы руками.

Наследие и мемориалы

В 1976 году город Печ заказал в его честь на площади Святого Иштвана бронзовую статую в натуральную величину. Скульптор Имре Варга расположил статую спиной к собору и лицом к бывшей детской площадке, отражая ключевое значение для Кодая музыкального образования детей. Он изображен пожилым мужчиной, прогуливающимся среди конских каштанов. ^{[ 8 ]}

В какой-то момент во время Венгерской революции 1956 года рабочие советы предложили сформировать правительство с Кодаем в качестве президента «из-за его великой национальной и международной репутации». ^{[ 9 ]}

Избранные работы

Сценические работы

Янош Хари , соч. 15 (1926)
Прядильная комната (1924–1932)

Оркестровый

Идиллия летнего вечера (1906, переработка 1929)
Янош Хари Сюита (1926)
Танцы Марошека (1929; оркестровка фортепианного набора 1927 года)
Театральная увертюра (1931) (первоначально предназначалась для Яноша Хари )
Танцы галантности (1933)
Вариации на тему венгерской народной песни ( «Fölszállott a páva» , или «Павлин ревел» , 1939)
Концерт для оркестра (1940)
Симфония памяти Тосканини (1961)

Камерный или инструментальный

Адажио для скрипки (или альта, или виолончели) и фортепиано (1905)
Интермеццо для струнного трио (1905)
Семь пьес для фортепиано, соч. 11 (1918)
Струнный квартет № 1 до минор, соч. 2 (1909)
Соната для виолончели, соч. 4 (1910)
Дуэт для скрипки и виолончели, соч. 7 (1914)
Соната для виолончели соло , соч. 8 (1915)
Струнный квартет № 2, соч. 10 (1916–1918)
Серенада для 2-х скрипок и альта, соч. 12 (1920)
Танцы , Марошека фортепиано, 1927 г.
Органная прелюдия Pange lingua (1931)
Органоидное чтение для мессы ( Csendes mise , орган, 1944)
Эпиграммак (1954)

Хоровой

Вечер (1904)
Венгерский псалом , соч. 13 (1923)
Mátra Pictures (Матра Картинки) для хора а капелла (1931)
Иисус и торговцы для кепки для хора (1934)
Гимн святому Стефану (1938)
Te Deum для Будайской крепости (1936)
Te Deum Шандора Сика для хора а капелла (1961)
Missa brevis для хора и органа (1942, оркестровка 1948)
Laudes Organi для хора и органа (1966)
Адвентистская песня (Вени, вени, Эммануэль) для хора а капелла

Орган

Вход - Кирие
Глория
Я считаю
Святой
Благословенный
Агнус Деи
Это неправильно
114. Женевский псалом
Язык Панге
Лаудес Органи

См. также

Сольфеж — метод музыкального образования, используемый для обучения пению по высоте и с листа.

Ссылки

^ Уэллс, Джон К. (2008). Словарь произношения Лонгмана (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0 .
^ Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6 .
^ «Золтан Кодай (Композитор, Аранжировщик)» . Проверено 22 июля 2022 г.
^ Илона фон Донаньи; Джеймс А. Граймс (12 июля 2002 г.). Эрнст фон Донаньи: Песня жизни . Издательство Университета Индианы. ISBN 978-0253109286 .
^ Дэвид Мейсон Грин (2007). Биографическая энциклопедия композиторов Грина . Фонд воспроизведения фортепианного ролла. стр. 1122–1123. ISBN 978-0-385-14278-6 .
^ «Центр музыкального образования Кодай :: Философия Кодая» .
^ «Концепция Кодай - Организация американских преподавателей Кодай» . www.oake.org . Проверено 7 февраля 2023 г.
^ «Статуя Кодая – Печ» . www.iranypecs.hu . Проверено 14 июля 2018 г.
^ Джеймс, CLR (1974). Столкновение с реальностью . Бьюик/ред. п. 12. ISBN 0935590056 .

Дальнейшее чтение

Брейер, Янош (1990) Путеводитель по Кодаю . Будапешт: Corvina Books
Далос, Анна (2020) Мир музыки Золтана Кодали ' Окленд: Издательство Калифорнийского университета'.
Эёше, Ласло, Мишель Хулахан и Филип Така), «Золтан Кодай (1882–1967)». Словарь музыки и музыкантов New Grove, том 13. Под ред. Стэнли Сэди. Лондон: Macmillan Publishers, 2002. стр. 716–26
Хулахан, М. и Филип Така Кодай сегодня: когнитивный подход к начальному музыкальному образованию. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2008, 2015), 644 стр.
Хулахан, М. и Филип Така Кодай в детском саду: развитие творческого мозга в XXI веке. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2015). 576с.
Хулахан, М. и Филип Така Кодай в классе первого класса: развитие творческого мозга в двадцать первом веке. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2015). 264с.
Хулахан, М. и Филип Така Кодай в классе второго класса: развитие творческого мозга в двадцать первом веке. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2015). 296с.
Хулахан, М. и Филип Така Кодай в третьем классе: развитие творческого мозга в двадцать первом веке. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2015). 328р.
Хулахан, М. и Филип Така Кодай в классе четвертого класса: развитие творческого мозга в двадцать первом веке. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2015). 344с.
Хулахан, М. и Филип Така Кодай в классе пятого класса: развитие творческого мозга в двадцать первом веке. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2015). 376с.
Хулахан, М. и Филип Така От звука к символу: основы музыки. Второе издание, включая аудио-CD и интерактивный DVD-диск по развитию навыков, а также дополнительные веб-материалы для одиннадцати глав. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2009, 2011), 489 стр.
Народная музыка Венгрии , Нью-Йорк: Praeger, 1971.
Лендваи, Эрно (1983) Мастерская Бартока и Кодая . Будапешт: Editio Musica Будапешт

Внешние ссылки

[1] Уэллс, Джон К. (2008). Словарь произношения Лонгмана (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0 .

[2] Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6 .

[3] «Золтан Кодай (Композитор, Аранжировщик)» . Проверено 22 июля 2022 г.

[4] Илона фон Донаньи; Джеймс А. Граймс (12 июля 2002 г.). Эрнст фон Донаньи: Песня жизни . Издательство Университета Индианы. ISBN 978-0253109286 .

[5] Дэвид Мейсон Грин (2007). Биографическая энциклопедия композиторов Грина . Фонд воспроизведения фортепианного ролла. стр. 1122–1123. ISBN 978-0-385-14278-6 .

[6] «Центр музыкального образования Кодай :: Философия Кодая» .

[7] «Концепция Кодай - Организация американских преподавателей Кодай» . www.oake.org . Проверено 7 февраля 2023 г.

[8] «Статуя Кодая – Печ» . www.iranypecs.hu . Проверено 14 июля 2018 г.

[9] Джеймс, CLR (1974). Столкновение с реальностью . Бьюик/ред. п. 12. ISBN 0935590056 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

v т и Золтан Кодай
Kodály method
Stage	Háry János (1926) Székelyfonó (1932)
Choral	Psalmus Hungaricus (1923) Te Deum (1936) Laudes organi (1966; with organ)
Chamber	Sonata for Solo Cello (1915)
Orchestral	Dances of Galánta (1933)
Category

v т и премии Гердера Лауреаты
1964–1970	1964: Oto Bihalji-Merin Jan Kott Stanisław Lorentz Lucijan Marija Škerjanc 1965: Tudor Arghezi Manolis Hatzidakis Emanuel Hruška Zoltán Kodály László Németh Hugo Rokyta Hristo Vakarelski 1966: Ján Cikker Dezső Dercsényi Zlatko Gorjan Aleksander Kobzdej Anton Kriesis Niko Kuret Dimiter Statkov 1967: Iván Fenyő Vladimír Kompánek Witold Lutosławski Spyridon Marinatos Alexandru A. Philippide Mihai Pop Svetozar Radojčić 1968: Constantin Daicoviciu Roman Ingarden Miroslav Krleža Ludvík Kunz Anastasios Orlandos Lajos Vayer Pancho Vladigerov 1969: Jolán Balogh Albín Brunovský Bohuslav Fuchs Mihail Jora Marijan Matković Ksawery Piwocki France Stele 1970: Jan Białostocki Jan Filip Zoltán Franyó Milovan Gavazzi Gyula Illyés Yiannis Papaioannou Zeko Torbov
1971–1980	1971: Jiří Kolář Blaže Koneski Georgios Megas Kazimierz Michałowski Mihail Sokolovski Zaharia Stancu Bence Szabolcsi 1972: Dragotin Cvetko Atanas Dalchev Branko Maksimović Gyula Ortutay Jaroslav Pešina Henryk Stażewski Virgil Vătășianu 1973: Veselin Beshevliev Stylianos Harkianakis János Harmatta Zbigniew Herbert Eugen Jebeleanu Petar Lubarda Jan Racek 1974: Władysław Czerny Ivan Duichev Ivo Frangeš László Gerő Stylianos Pelekanidis Ján Podolák Zeno Vancea 1975: Józef Burszta Hristo M. Danov Stanislav Libenský Maria Ana Musicescu Gábor Preisich Pandelis Prevelakis Stanojlo Rajičić 1976: Jagoda Buić Marin Goleminov Ioannis Kakridis Dezső Keresztury Nichita Stănescu Rudolf Turek Kazimierz Wejchert 1977: Nikolaos Andriotis Riko Debenjak Emmanuel Kriaras Albert Kutal Máté Major Krzysztof Penderecki Anastas Petrov Ion Vladutiu 1978: Eugen Barbu Đurđe Bošković Kazimierz Dejmek Stoyan Dzudzev Béla Gunda Jiří Hrůza Yiannis Spyropoulos 1979: Magdalena Abakanowicz Ferenc Farkas Zdenko Kolacio Atanas Natev András Sütő Pavel Trost Apostolos E. Vacalopoulos 1980: Gordana Babić-Đorđević Iván Balassa Kamil Lhoták Manousos Manousakas Vera Mutafchieva Alexandru Rosetti Wiktor Zin
1981–1990	1981: Emil Condurachi Sándor Csoóri Stefka Georgieva Dimitrios Loukatos Vjenceslav Richter Eugen Suchoň Elida Maria Szarota 1982: Athanasios Aravantinos Ana Blandiana Vojislav J. Đurić Sona Kovacevicová Aleksandar Nichev Jan Józef Szczepański Imre Varga 1983: Władysław Bartoszewski Géza Entz Jozef Jankovič Gunther Schuller Zdenko Škreb Stefana Stoykova C. A. Trypanis 1984: Emilijan Cevc Konstantinos Dimaras Karel Horálek György Konrád Constantin Lucaci Krasimir Manchev Krzysztof Meyer 1985: Branko Fučić Růžena Grebeníčková Adrian Marino Demetrios Pallas Károly Perczel Simeon Pironkov Andrzej Wajda 1986: Georgi Baev Tekla Dömötör Boris Gaberščik Konrad Górski Johannes Karayannopoulos Jiří Kotalík Anatol Vieru 1987: Roman Brandstaetter Doula Mouriki József Ujfalussy Vladimir Veličković Velizar Velkov Gheorghe Vrabie 1988: Roman Berger Christos Kapralos Zoe Dumitrescu-Bușulenga György Györffy Donka Petkanova Mieczysław Porębski Edvard Ravnikar 1989: Maria Banuș Ákos Birkás Jerzy Buszkiewicz Václav Frolec Nikolai Genchev Petar Miljković-Pepek Nikos Gabriel Pentzikis 1990: Liviu Calin Bronisław Geremek Aris Konstantinidis Dejan Medaković Virginia Paskaleva Adriena Šimotová András Vizkelety
1991–2000	1991: Maja Bošković-Stulli Gerard Labuda Andor Pigler Yorgos Sicilianos Emil Skála Marin Sorescu Stoimen Stoilov 1992: Manolis Andronikos Jenő Barabás Blaga Dimitrova Stefan Kaszynski Jiří Kořalka Zmaga Kumer Jon Nicodim 1993: Vasilka Gerasimova-Tomova Petro Kononenko György Kurtág Jerzy Tchórzewski Răzvan Theodorescu Elena Várossová Māra Zālīte Dionysis Zivas Viktor Žmegač 1994: István Borzsák Dževad Juzbašić Ștefan Niculescu Andrzej Szczypiorski Jitka and Květa Válová Takis Varvitsiotis Zigmas Zinkevičius 1995: Sándor Kányádi Mirko Kovač Milcho Lalkov Michael G. Meraklis Mindaugas Navakas Wisława Szymborska Jaan Undusk 1996: Tamás Hofer Karel Hubáček Konstantin Iliev Marin Mincu Jože Pogačnik Pēteris Vasks Marian Zgórniak 1997: Tasos Athanasiadis Bogdan Bogdanović Oskár Elschek Ferenc Glatz Lech Kalinowski Jaan Kross Dunja Rihtman-Auguštin 1998: Imre Bak Andrei Corbea-Hoișie Eliška Fučíková Ismail Kadare Justinas Marcinkevičius Dorota Simonides Elena Toncheva 1999: Svetlana Alexievich Vera Bitrakova-Grozdanova Mircea Dinescu István Fried Henryk Górecki Dževad Karahasan Ferdinand Milučký 2000: Ján Bakoš Ivan Čolović Nikola Georgiev Imre Kertész Milan Kundera Karolos Mitsakis Arvo Pärt
2001–2006	2001: Yurii Andrukhovych Janez Bernik János Böhönyey Maria Kłańska Marek Kopelent Andrej Mitrović Evanghelos Moutsopoulos 2002: George Demetrius Bambiniotis Māris Čaklais Péter Esterházy Radost Ivanova Nedjeljko Fabrio Aurel Stroe Lech Trzeciakowski 2003: Vasil Gyuzelev Drago Jančar Károly Manherz Stanisław Mossakowski Ales Rasanau Ludvík Václavek Ana Maria Zahariade 2004: Theodore Antoniou Michał Głowiński Dušan Kováč Fatos Lubonja Éva Pócs Kazimir Popkonstantinov Romualdas Požerskis 2005: Károly Klimó Hanna Krall Primož Kuret Jiří Kuthan Andrei Marga Eimuntas Nekrošius Krešimir Nemec 2006: Włodzimierz Borodziej Nicos Hadjinicolaou Gabriela Kiliánová Ene Mihkelson Vojteh Ravnikar

v т и Неоклассическая музыка
Composers	Georges Auric Béla Bartók Alfredo Casella Carlos Chávez Aaron Copland Louis Durey George Enescu Manuel de Falla Radamés Gnattali Camargo Guarnieri Paul Hindemith Vagn Holmboe Arthur Honegger Zoltán Kodály Bohuslav Martinů Darius Milhaud Francis Poulenc Sergei Prokofiev Maurice Ravel Erik Satie Richard Strauss Igor Stravinsky Germaine Tailleferre Heitor Villa-Lobos
Compositions	Antiche arie e danze Apollo Le baiser de la fée Le bourgeois gentilhomme Concert champêtre Concerto in D Concerto in E-flat (Dumbarton Oaks) Divertimento for chamber orchestra after keyboard pieces by Couperin Harpsichord Concerto Jeu de cartes Mathis der Maler Mavra Octet for winds Oedipus rex Orpheus Piano Sonata No. 1 (Enescu) Piano Sonata No. 3 (Chávez) Piano Sonata No. 3 (Enescu) Piano Suite No. 2 (Enescu) Premier Menuet Pulcinella The Rake's Progress El retablo de maese Pedro Sonatine bureaucratique Symphony No. 1 Symphony in C Symphony in Three Movements Symphony of Psalms Tanzsuite aus Klavierstücken von François Couperin Le Tombeau de Couperin Gli uccelli
Other topics	Neoclassical ballet Neoromanticism (music) Neotonality Modernism (music)

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST ISNI VIAF WorldCat
National	Norway Spain France BnF data Catalonia Germany Italy Israel Finland Belgium United States Sweden Latvia Japan Czech Republic Australia Greece Korea Croatia Netherlands Poland Portugal 2 Vatican
Academics	CiNii
Artists	ADK MusicBrainz
People	BMLO Deutsche Biographie Trove
Other	RISM SNAC IdRef