Чарльз Вильерс Стэнфорд

Стэнфорд в 1921 году

Сэр Чарльз Вильерс Стэнфорд (30 сентября 1852 — 29 марта 1924) — англо-ирландский композитор, учитель музыки и дирижёр эпохи позднего романтизма . Стэнфорд родился в обеспеченной и очень музыкальной семье в Дублине . Он получил образование в Кембриджском университете, а затем изучал музыку в Лейпциге и Берлине. Он сыграл важную роль в повышении статуса Музыкального общества Кембриджского университета , привлекая к выступлениям с ним мировых звезд.

Еще будучи студентом, Стэнфорд был назначен органистом Тринити-колледжа в Кембридже . В 1882 году, в возрасте 29 лет, он стал одним из профессоров-основателей Королевского музыкального колледжа , где всю оставшуюся жизнь преподавал композицию. С 1887 года он также был профессором музыки в Кембридже . Как учитель, Стэнфорд скептически относился к модернизму и основывал свое обучение главным образом на классических принципах, примером которых является музыка Брамса . Среди его учеников были восходящие композиторы, чья слава впоследствии превзошла его собственную, такие как Густав Хольст и Ральф Воган Уильямс . В качестве дирижера Стэнфорд занимал посты в Хоре Баха и на Триеннале музыкального фестиваля в Лидсе .

Стэнфорд написал значительное количество концертных произведений, в том числе семь симфоний, но наиболее запоминающимися его произведениями являются хоровые произведения для церковных выступлений, написанные главным образом в англиканской традиции . Он был страстным оперным композитором, но ни одна из его девяти завершенных опер не сохранилась в общем репертуаре. Некоторые критики считали Стэнфорд вместе с Хьюбертом Парри и Александром Маккензи ответственными за возрождение музыки на Британских островах. Однако после его заметного успеха как композитора в последние два десятилетия XIX века его музыка затмила в XX веке музыку Эдварда Элгара, а также его бывших учеников.

Жизнь

Ранние годы

Родители Стэнфорда, Джон и Мэри Стэнфорд.

Стэнфорд в 12 лет

Стэнфорд родился в Дублине , единственный сын Джона Джеймса Стэнфорда и его второй жены Мэри, урожденной Хенн. Джон Стэнфорд был выдающимся юристом в Дублине, экспертом Канцлерского суда Ирландии и секретарем короны графства Мит . Его жена была третьей дочерью Уильяма Хенна, магистра канцлерского суда в Ирландии, и его жены Сюзанны Ловетт из Лискомб-хауса, Бакингемшир , и внучкой судьи Уильяма Хенна . Оба родителя были опытными музыкантами-любителями; Джон Стэнфорд был виолончелистом и известным бас-певцом , которого выбрали для исполнения главной партии в опере Мендельсона « Илия» на ирландской премьере в 1847 году. Мэри Стэнфорд, «леди большого обаяния», был пианистом-любителем, способным исполнять сольные партии в концертах на концертах в Дублине.

Молодой Стэнфорд получил традиционное образование в частной дневной школе в Дублине, которой руководил Генри Тилни Бассетт, который сосредоточился на классике , исключив другие предметы. Родители Стэнфорда поощряли не по годам развитый музыкальный талант мальчика, нанимая нескольких учителей по игре на скрипке, фортепиано, органе и композиции. Трое из его учителей были бывшими учениками Игнаца Мошелеса , в том числе его крестная мать Элизабет Мик, о которой Стэнфорд вспоминал: «Еще до того, как мне исполнилось двенадцать лет, она научила меня читать с листа… Она заставляла меня каждый день играть в конец моего урока - : никогда мазурка Шопена не позволяю мне остановиться из-за ошибки ... К тому времени, как я сыграл все пятьдесят две мазурки, я мог читать большую часть музыки того калибра, с которым мои пальцы могли справиться сравнительно легко. " Одно из самых ранних произведений молодого Стэнфорда, марш ре ♭ мажор , написанное, когда ему было восемь лет, было исполнено в пантомиме в Королевском театре в Дублине три года спустя. В семилетнем возрасте Стэнфорд дал фортепианный концерт для приглашенной публики, исполнив произведения Бетховена , Генделя , Мендельсона, Мошелеса, Моцарта и Баха . Одна из его песен была принята Хоровым обществом Дублинского университета и была хорошо принята.

В 1860-х годах Дублин время от времени посещали звезды мирового масштаба, а Стэнфорд смог услышать таких известных исполнителей, как Жозеф Иоахим , Анри Вьештампс и Аделина Патти . Ежегодный визит Итальянской оперной труппы из Лондона под руководством Джулии Гризи , Джованни Маттео Марио , а затем Терезы Титдженс дал Стэнфорду вкус к опере, который остался с ним на всю жизнь. Когда ему было десять, родители отвезли его на лето в Лондон, где он остановился у дяди матери в Мейфэре . Там он брал уроки композиции у композитора и педагога Артура О'Лири . и уроки игры на фортепиано у Эрнста Пауэра , профессора фортепиано Королевской музыкальной академии (RAM). По возвращении в Дублин, когда его крестная мать покинула Ирландию, он брал уроки у Генриетты Флинн, еще одной бывшей ученицы Лейпцигской консерватории Мошелеса. а позже от Роберта Стюарта , органиста собора Святого Патрика , а также от третьего ученика Мошелеса, Майкла Кворри. Два года спустя во время своего второго пребывания в Лондоне он познакомился с композитором Артуром Салливаном и музыкальным администратором и писателем Джорджем Гроувом , которые позже сыграли важную роль в его карьере.

Джон Стэнфорд надеялся, что его сын последует за ним в юридической профессии, но принял его решение заняться музыкальной карьерой. Однако он поставил условие, что Стэнфорд должен получить обычное университетское образование, прежде чем отправиться учиться музыке за границу. Стэнфорд безуспешно пытался получить стипендию по классической литературе в Тринити-холле в Кембридже . но получил стипендию по органу, а затем и по классике в Куинс-колледже . К моменту поступления в Кембридж в 1870 году он написал значительное количество сочинений, включая вокальную музыку, как духовную, так и светскую, а также оркестровые произведения (рондо для виолончели с оркестром и концертную увертюру).

Кембридж

Стэнфорд погрузился в музыкальную жизнь университета в ущерб изучению латыни и греческого языка. Он сочинил религиозные и светские вокальные произведения, фортепианный концерт и музыку к Лонгфелло пьесе «Испанский студент» . В ноябре 1870 года он выступил в качестве солиста фортепиано в Музыкальном обществе Кембриджского университета (CUMS) и быстро стал его помощником дирижера и членом комитета. Качество общества ухудшилось с момента его основания в 1843 году. Его хор состоял исключительно из мужчин и мальчиков; нехватка женщин-певиц серьезно ограничивала произведения, которые могло представить общество. Стэнфорду не удалось убедить участников принять женщин, и поэтому он устроил то, что The Musical Times назвала «бескровной революцией». В феврале 1872 года он стал соучредителем смешанного хора «Гильдия любительского вокала», выступления которого сразу же затмили выступления певцов ЦУМС. Члены CUMS быстро передумали и согласились на слияние двух хоров, при этом женщинам было предоставлено ассоциированное членство в обществе.

Дирижером сводного хора был Джон Ларкин Хопкинс, который также был органистом Тринити-колледжа . Он заболел и в 1873 году передал дирижерство Стэнфорду. Стэнфорд также был назначен заместителем органиста Хопкинса в Тринити и переехал из Квинса в Тринити в апреле 1873 года. Летом того же года Стэнфорд совершил свою первую поездку в континентальную Европу. Он поехал в Бонн на проводившийся там фестиваль Шумана , где познакомился с Иоахимом и Брамсом . Его растущая любовь к музыке Шумана и Брамса отметила его как классика в то время, когда многие любители музыки разделились на классический или модернистский лагерь, последний был представлен музыкой Листа и Вагнера . Стэнфорд не был ограничен модой на принадлежность к тому или иному лагерю; он безмерно восхищался «Мейстерзингерами», хотя и без энтузиазма относился к некоторым другим произведениям Вагнера. Покинув Бонн, он вернулся домой через Швейцарию, а затем в Париж, где увидел Мейербера » «Пророка .

Болезнь Хопкинса оказалась смертельной, и после его смерти власти Тринити пригласили Стэнфорда стать органистом колледжа. Он согласился с оговоркой, что его будут ежегодно освобождать для обучения музыке в Германии. 21 февраля 1874 года стипендиаты колледжа решили:

Чарльз Вильерс Стэнфорд (бакалавр колледжа) будет назначен органистом с зарплатой в размере 100 фунтов стерлингов в год в течение следующих двух лет в дополнение к комнатам и палатам общего пользования во время проживания. Органисту будет разрешено находиться за границей в течение указанных двух лет на один семестр и каникулы с целью обучения музыке в Германии, колледж обязуется найти замену в его отсутствие.

Через два дня после назначения Стэнфорд сдал выпускные экзамены на получение степени по классике. Он занял 65-е место из 66 и был удостоен степени третьей степени.

Лейпциг

Лейпцигская консерватория

По рекомендации сэра Уильяма Стерндейла Беннета , бывшего профессора музыки в Кембридже, а ныне директора Королевской музыкальной академии, Стэнфорд летом 1874 года отправился в Лейпциг для занятий с Карлом Райнеке , профессором композиции и фортепиано в Лейпцигской консерватории . Композитор Томас Данхилл отметил, что к 1874 году это был «завершение господства Лейпцига, когда великие традиции Мендельсона уже зародились».исчезнуть». Тем не менее Стэнфорд всерьез не рассматривал возможность обучения где-либо еще. Ни Дублин, ни Лондон не предлагали сопоставимого музыкального образования; Самая престижная британская музыкальная школа, Королевская музыкальная академия (RAM), была в то время ограниченной и реакционной. Он был встревожен, узнав в Лейпциге, что Беннетт рекомендовал его немецкому педанту, не более прогрессивному, чем преподаватели RAM. Стэнфорд сказал о Райнеке: «Из всех сухих музыкантов, которых я когда-либо знал, он был самым иссушенным. У него не было хорошего слова ни для одного современного композитора… Он ненавидел Вагнера… насмехался над Брамсом и не испытывал никакого энтузиазма». ." Биограф Стэнфорда Пол Родмелл предполагает, что ультраконсерватизм Райнеке, возможно, был неожиданно полезен для его ученика, «поскольку он, возможно, побудил Стэнфорд броситься в путь». Во время своего пребывания в Лейпциге Стэнфорд брал уроки игры на фортепиано у Роберта Папперица (1826–1903), органиста городской церкви Николаикирхе , который он нашел более полезным.

Среди сочинений Стэнфорда 1874 года была постановка первой части стихотворения Лонгфелло « Золотая легенда» . Он намеревался написать все стихотворение, но сдался, побежденный «многочисленными, но не связанными друг с другом персонажами» Лонгфелло. Стэнфорд проигнорировал эту и другие ранние работы, присваивая номера опусам в зрелые годы. Самыми ранними произведениями в его официальном списке произведений являются четырехчастная сюита для фортепиано и токката для фортепиано, обе датируются 1875 годом.

После второго пребывания в Лейпциге у Райнеке в 1875 году, которое было не более продуктивным, чем первое, Иоахим рекомендовал Стэнфорду учиться в Берлине в следующем году у Фридриха Киля , которого Стэнфорд нашел «учителем, одновременно сочувствующим и способным... За три месяца я узнал от него больше, чем от всех остальных за три года».

Восходящий композитор

Стэнфорд в молодости

Вернувшись в Кембридж в перерывах между обучением в Германии, Стэнфорд возобновил работу в качестве дирижера CUMS. Он нашел общество в хорошей форме под руководством своего заместителя Итона Фэнинга . и способен решать сложные новые работы. В 1876 году общество представило одно из первых исполнений в Великобритании Брамса Реквиема . В 1877 году CUMS привлек внимание всей страны, когда представил первое британское исполнение Первой симфонии Брамса .

В тот же период Стэнфорд стал известен как композитор. Он много сочинял музыку, хотя позже отказался от некоторых своих произведений этих лет, в том числе скрипичного концерта, который, по словам Родмелла, страдал «непримечательным тематическим материалом». В 1875 году его Первая симфония получила вторую премию на конкурсе симфоний британских композиторов, проводимом в Александровском дворце , хотя ему пришлось ждать еще два года, чтобы услышать исполнение произведения. В том же году Стэнфорд поставил первое исполнение своей оратории «Воскресение » на сцене CUMS. По просьбе Альфреда Теннисона он написал музыку к драме Теннисона « Королева Мария» , показанной в Лицейском театре в Лондоне в апреле 1876 года.

В апреле 1878 года, несмотря на неодобрение отца, Стэнфорд женился на Джейн Анне Марии Веттон, известной как Дженни, певице, с которой он познакомился, когда она училась в Лейпциге. Она была дочерью Генри Чемпиона Веттона из Джолвиндса в Суррее, который умер в 1870 году. У них родилась дочь Джеральдин Мэри, родившаяся в 1883 году, и сын Гай Десмонд, родившийся в 1885 году.

В 1878 и 1879 годах Стэнфорд работал над своей первой оперой «Скрытый пророк » на либретто своего друга Уильяма Барклая Сквайра . Он был основан на стихотворении Томаса Мура с персонажами, в том числе девственной жрицей и мистическим пророком, а также сюжетом, кульминацией которого являются отравление и ножевые ранения. Стэнфорд предложил произведение оперному импресарио Карлу Розе , который отказался от него и предложил композитору попытаться поставить его в Германии: «У его успеха (к сожалению) здесь будет гораздо больше шансов, если он будет принят за границей». Говоря об огромной популярности комических опер Салливана, Роза добавила: «Если бы произведение было в стиле сарафана, это было бы совсем другое дело». Стэнфорду очень понравился «Кокс и коробка» Салливана . но «Скрытый пророк» задумывался как серьезное произведение, наполненное драмой и романтикой. За месяцы пребывания в Германии Стэнфорд установил много полезных контактов, а его друг, дирижер Эрнст Франк, поставил пьесу в Königliches Schauspiel в Ганновере в 1881 году. В рецензии на премьеру журнала The Musical Times друг Стэнфорда Дж. А. Фуллер Мейтленд написал: «Стиль инструментов г-на Стэнфорда... построен более или менее на стиле Шумана; в то время как его стиль драматической обработки больше похож на стиль Мейербера, чем на стиль Мейербера. любой другой мастер». Другие отзывы были неоднозначными, и премьеры опере пришлось ждать до 1893 года. Тем не менее Стэнфорд продолжал добиваться оперного успеха на протяжении всей своей карьеры. В своем пожизненном увлечении оперой он разительно отличался от своего современника Хьюберта Парри , который сделал одну попытку сочинить оперу, а затем отказался от этого жанра.

Выступление в Кембридже за Стэнфорд, по часовой стрелке сверху слева: Иоахим , Рихтер , Пьятти и Данройтер.

К началу 1880-х годов Стэнфорд стал важной фигурой на британской музыкальной сцене. Его единственными главными соперниками считались Салливан, Фредерик Хаймен Коуэн , Пэрри, Александр Маккензи и Артур Горинг Томас . К этому времени в высших музыкальных кругах к Салливану относились с подозрением за сочинение комиксов, а не великих опер; Коуэна считали скорее дирижером, чем композитором; а остальные три, хотя и считались многообещающими, пока не произвели такого заметного впечатления, как Стэнфорд. Стэнфорд помог Пэрри, в частности, добиться признания, заказав ему музыку для кембриджской постановки Аристофана » « Птиц и симфонии («Кембриджская») для музыкального общества. В Кембридже Стэнфорд продолжал повышать авторитет CUMS, а также свой собственный, обеспечивая выступления ведущих международных музыкантов, включая Иоахима, Ханса Рихтера , Альфредо Пьятти и Эдварда Данройтера . Общество привлекло дальнейшее внимание премьерой работ Коуэна, Парри, Маккензи, Геринга Томаса и других. Стэнфорд также произвел впечатление в качестве органиста Trinity, подняв музыкальные стандарты и сочинив то, что его биограф Джереми Диббл называет «очень своеобразной церковной музыкой», включая Службу в B ♭ (1879), гимн «Господь - мой пастырь». (1886 г.) и три латинских мотета , включая Beati quorum via (1888 г.).

В первой половине 1880-х Стэнфорд сотрудничал с автором Гилбертом а Беккетом над двумя операми: «Савонарола» и «Кентерберийские паломники» . Первый был хорошо принят на премьере в Гамбурге в апреле 1884 года, но подвергся резкой критике при постановке в Ковент-Гардене в июле того же года. Пэрри прокомментировал в частном порядке: «Кажется, он очень плохо построен для сцены, плохо задуман, а музыка, хотя и чистая и хорошо поставленная, не яркая и не драматичная». Самая жесткая общественная критика была в Театре . рецензент которого писал: «Книга Савонаролы скучна, высокопарна и с драматической точки зрения слаба. Однако она не так сокрушительно утомительна, как подобранная к ней музыка. Савонарола зашел далеко, чтобы убедить меня в том, что опера совершенно не в духе [Стэнфорда], и чем скорее он покинет сцену ради собора, тем лучше для его музыкальной репутации». Премьера «Кентерберийских паломников» состоялась в Лондоне в апреле 1884 года, за три месяца до Савонаролы в Ковент-Гардене. представления Он был принят лучше, чем последний, хотя в обзорах указывалось на долг Стэнфорда перед «Мейстерзингерами» и жаловались на отсутствие эмоций в любовной музыке. Джордж Гроув согласился с критиками, написав Пэрри: «Музыка Чарли содержит все, кроме сентиментальности. Любви совсем нет – я не слышал ни грамма… И я действительно думаю, что мелодии могло бы быть больше. Мелодия – это не вещи, которых, безусловно, следует избегать». В 1896 году критик написал, что у оперы была «именно такая «книга», которая подошла бы покойному Альфреду Селье . Он, вероятно, сделал бы из нее очаровательную легкую английскую оперу. Но доктор Стэнфорд решил использовать ее для иллюстрации. из тех передовых теорий, которых, как мы знаем, он придерживается, и он дал нам музыку, которая склонила бы нас думать, что «Мейстерзингеры» были его образцом. Эффект от комбинации неутешительный».

Профессор

В 1883 году был создан Королевский музыкальный колледж, который заменил недолговечную и неудачную Национальную музыкальную школу (NTSM). Ни NTSM, ни давно существующая Королевская музыкальная академия не обеспечивали адекватной музыкальной подготовки профессиональных оркестрантов. и директор-основатель колледжа Джордж Гроув был полон решимости, что новое учреждение преуспеет в этом. Двумя его главными союзниками в этом начинании были скрипач Генри Холмс и Стэнфорд. В исследовании основания колледжа Дэвид Райт отмечает, что у Стэнфорда было две основные причины поддерживать цель Гроува. Во-первых, он верил, что талантливый оркестр колледжа необходим для того, чтобы дать студентам, изучающим композицию, возможность ощутить звучание своей музыки. Вторая причина заключалась в резком контрасте между компетентностью немецких оркестров и игрой их британских коллег. Он принял предложение Гроува о должности профессора композиции и (вместе с Холмсом) дирижера оркестра колледжа. Он занимал должность профессора до конца своей жизни; среди наиболее известных из его многочисленных учеников были Сэмюэл Кольридж-Тейлор , Густав Холст , Ральф Воан Уильямс , Джон Айрлэнд , Ребекка Кларк , Фрэнк Бридж и Артур Блисс . Стэнфорд назвал его самым талантливым учеником английского пианиста и композитора Уильяма Херлстона .

Среди учеников Стэнфорда были (по часовой стрелке сверху слева) Кольридж-Тейлор , Холст , Воан Уильямс и Айрленд .

Стэнфорд никогда не был добродушным учителем. Он настаивал на индивидуальных занятиях и усердно работал со своими учениками. Один из них, Герберт Хауэллс , вспоминал: «Загоните в угол любого ученика Стэнфорда, который вам понравится, и попросите его признаться в грехах, которые он больше всего ненавидел, когда его обнаружил учитель. Он скажет вам «неряшливость» и «пошлость». Когда они вошли в комнату учителя, они вышли оттуда сильно поврежденными. Стэнфорд упорно выступал против компромисса с сомнительным материалом или качеством изготовления». Другой ученик, Эдгар Бейнтон , вспоминал:

Преподавание в Стэнфорде, казалось, не имело ни метода, ни плана. Его критика состояла по большей части из «Мне это нравится, мой мальчик» или «Это чертовски некрасиво, мой мальчик» (последнее в большинстве случаев). В этом, возможно, и заключалась его ценность. Ибо, несмотря на его консерватизм, а он был сильным и страстным консерватором как в музыке, так и в политике, его поразительно всестороннее знание музыкальной литературы всех наций и эпох заставляло чувствовать, что его мнения, какими бы раздражающими они ни были, имеют вес.

К сожалению Стэнфорда, многие из его учеников, добившихся выдающихся композиторских способностей, оторвались от его классических брамсовских принципов, поскольку он сам восстал против консерватизма Райнеке. Композитор Джордж Дайсон писал: «В определенном смысле само восстание, в котором он боролся, было наиболее очевидным плодом его методов. Учитель может сделать для своих учеников больше, чем вовлечь их в различные формы революции». Произведения некоторых учеников Стэнфорда, в том числе Холста и Воана Уильямса, вошли в общий репертуар в Британии и, в некоторой степени, в других странах, чего Стэнфорд никогда не делал. В течение многих лет после его смерти казалось, что наибольшую известность Стэнфорд получит как учитель. Среди его достижений в RCM было создание оперного класса, по крайней мере, с одной оперной постановкой в ​​год. С 1885 по 1915 год было поставлено 32 постановки, все они были поставлены Стэнфордом.

В 1887 году Стэнфорд был назначен профессором музыки в Кембридже вместо сэра Джорджа Макфаррена, который умер в октябре того же года. До этого времени университет присуждал музыкальные степени кандидатам, не учившимся на бакалавриате в Кембридже; все, что требовалось, — это сдать университетские музыкальные экзамены. Стэнфорд был полон решимости положить конец этой практике и через шесть лет убедил руководство университета согласиться. Трехлетнее обучение в университете стало обязательным условием для сдачи экзаменов на степень бакалавра музыки .

Дирижер и композитор

В последние десятилетия XIX века академические обязанности Стэнфорда не мешали ему сочинять музыку и выступать. Он был назначен дирижером Хора Баха в Лондоне в 1885 году, сменив его дирижера-основателя Отто Гольдшмидта . Он занимал этот пост до 1902 года. Ганс фон Бюлов дирижировал немецкой премьерой Стэнфордской Ирландской симфонии в Гамбурге в январе 1888 года и был настолько впечатлен этим произведением, что вскоре после этого запрограммировал ее в Берлине. Рихтер дирижировал им в Вене, а Малер позже дирижировал в Нью-Йорке. Для Королевского театра в Кембридже Стэнфорд сочинил музыку к постановкам Эсхила » « Эвмениды (1885) и ( Софокла «Тиран Эдип» 1887). «Таймс» сказала о первом: «Музыка г-на Стэнфорда чрезвычайно значима, а также прекрасна сама по себе. Более того, она обладает тем качеством, которое так редко встречается среди современных композиторов, - стилем». В обоих музыкальных произведениях Стэнфорд широко использовал лейтмотивы в манере Вагнера; критик «Таймс» отметил вагнеровский характер прелюдии к «Эдипу» .

В 1890-х годах Бернард Шоу, писавший в качестве музыкального критика журнала The World , выразил смешанные чувства по поводу Стэнфорда. По мнению Шоу, лучшие работы Стэнфорда отражали раскованный ирландский характер. Критик пренебрежительно отнесся к торжественной викторианской хоровой музыке композитора. В июле 1891 года колонка Шоу была полна похвал за способность Стэнфорда создавать энергичные мелодии, заявляя, что Ричард Д'Ойли Карт должен привлечь его, чтобы он сменил Салливана на посту композитора савойских опер . В октябре того же года Шоу раскритиковал Стэнфордскую ораторию «Эдем» , поставив композитора в один ряд с Парри и Маккензи как общество взаимного восхищения. распространяя «фиктивную классику»:

[Кто] я такой, чтобы мне верили, в унижение выдающихся музыкантов? Если вы сомневаетесь, что «Иден» — шедевр, спросите доктора Парри и доктора Маккензи, и они аплодируют ему до небес. Конечно, мнение доктора Маккензи является окончательным; ведь разве он не является композитором Veni Creator, превосходная музыка которого гарантирована профессором Стэнфордом и доктором Пэрри? Хотите знать, кто такой Пэрри? Да ведь композитор «Благословенной пары сирен», о достоинствах которой вам нужно только посоветоваться с доктором Маккензи и профессором Стэнфордом.

Для Фуллера Мейтленда трио композиторов, высмеиваемое Шоу, было лидерами английского музыкального ренессанса (хотя ни Стэнфорд, ни Маккензи не были англичанами). Эта точка зрения сохранялась в некоторых академических кругах на протяжении многих лет.

Стэнфорд вернулся к опере в 1893 году с тщательно переработанной и сокращенной версией «Скрытого пророка» . Британская премьера состоялась в Ковент-Гардене в июле. Его друг Фуллер Мейтленд к тому времени был главным музыкальным критиком «Таймс» , и рецензия на оперу в газете была хвалебной. По мнению Фуллера Мейтленда, «Скрытый пророк» был лучшей новинкой оперного сезона, в который также входили Леонкавалло » «Паяцы , Бизе » «Джамиле и Масканьи » «Ранцау . Следующей оперой Стэнфорда стала комическая опера « Шамус О'Брайен» (1896) на либретто Джорджа Х. Джессопа. Дирижером выступил молодой Генри Вуд , который вспоминал в своих мемуарах, что продюсеру сэру Огастесу Харрису удалось подавить диктаторского композитора и не дать ему вмешаться в постановку. Стэнфорд попытался дать Вуду уроки дирижирования, но молодого человека это не впечатлило. Опера имела успех: было показано 82 представления подряд. Работа была дана в немецком переводе в Бреслау в 1907 году; Томас Бичем счел это «красочное, колоритное произведение» и возродил его в своем комической оперы сезоне 1910 года в Театре Его Величества в Лондоне.

Хьюберт Парри ок. 1893 г.

В конце 1894 года Гроув ушел из Королевского музыкального колледжа. Пэрри был выбран его преемником, и хотя Стэнфорд от всей души поздравил друга с назначением, их отношения вскоре ухудшились. Стэнфорд слыл вспыльчивым и сварливым человеком. Гроув писал о заседании совета директоров Королевского колледжа, «где каким-то образом дух самого придурка все время работал в Стэнфорде – как это иногда случается, делая его таким противным, сварливым и противоречивым, как никто другой». но он может быть! Он удивительно умный и способный человек, полный ресурсов и силы - в этом нет сомнения - но часто приходится покупать это по очень дорогой цене. Пэрри пострадал от рук Стэнфорда из-за частых ссор, что глубоко расстроило нервного Пэрри. Некоторые из их ссор были вызваны нежеланием Стэнфорда признать авторитет своего старого друга и протеже, но в других случаях Пэрри серьезно провоцировал Стэнфорд, особенно в 1895 году, когда он сократил финансирование оркестровых классов Стэнфорда.

В 1898 году Салливан, стареющий и нездоровый, ушел с поста дирижера трехлетнего музыкального фестиваля в Лидсе , пост, который он занимал с 1880 года. Он считал, что мотивом Стэнфорда, принявшего пост дирижера Филармонического общества Лидса в прошлом году, было желание взять на себя управление фестивалем. Позже Стэнфорд почувствовал себя обязанным написать в «Таймс» , отрицая, что он был участником заговора с целью свержения Салливана. К тому времени Салливана считали скучным дирижером музыки других композиторов. и хотя работа Стэнфорда как дирижера не обошлась без критики, он был назначен на место Салливана. Он оставался руководителем до 1910 года. Среди его композиций для фестиваля были «Песни моря» (1904 г.), « Stabat Mater» (1907 г.) и «Песни флота» (1910 г.). Новые произведения других композиторов, представленные в Лидсе за годы правления Стэнфорда, включали произведения Пэрри, Маккензи и семи бывших учеников Стэнфорда. Самым известным новым произведением времен Стэнфорда, вероятно, является «Морская симфония» Воана Уильямса , премьера которой состоялась в 1910 году.

20 век

Карикатура на Стэнфорд, сделанная шпионом , Vanity Fair , 1905 год.

В 1901 году Стэнфорд снова вернулся к опере с постановкой «Много шума из ничего» на либретто Джулиана Стерджиса , которое было исключительно верным оригиналу Шекспира . The Manchester Guardian прокомментировала: «Даже в « Фальстафе» и Арриго Бойто Джузеппе Верди характерное очарование, зрелая и острая индивидуальность оригинальной комедии не сохранились с таким усердием».

Несмотря на хорошие отзывы об опере, звезда Стэнфорда пошла на убыль. В первом десятилетии века его музыка затмила музыку более молодого композитора Эдварда Элгара . По словам музыковеда Роберта Андерсона, Стэнфорд «в последние десятилетия девятнадцатого века добился континентальной репутации, но затем Элгар выбил его из игры». Когда Элгар боролся за признание в 1890-х годах, Стэнфорд поддерживал своего младшего коллегу, дирижировал его музыкой, выдвигал его на соискание докторской степени в Кембридже и предлагал стать членом эксклюзивного лондонского клуба « Атенеум» . Однако он был расстроен, когда успех Элгара дома и за границей затмил его собственный, а Рихард Штраус (которого ненавидел Стэнфорд) восхвалял Элгара как первого прогрессивного английского композитора. Когда Элгар был назначен профессором музыки в Бирмингемском университете в 1904 году, Стэнфорд написал ему письмо, которое получатель нашел «одиозным». В своей вступительной лекции Элгар ответил замечаниями о композиторах рапсодий, которые многие считали клеветническими на Стэнфорд. ответил на контратаку Позже Стэнфорд в своей книге «История музыки» , написав об Элгаре: «Отрезанный от своих современников своей религией и отсутствием регулярной академической подготовки, ему посчастливилось выйти на поле и обнаружить, что предварительная вспашка сделана».

Несмотря на горечь отстранения от игры, Стэнфорд продолжал сочинять. Между началом века и началом Первой мировой войны в 1914 году его новые произведения включали концерт для скрипки (1901), концерт для кларнета (1902), шестую и седьмую (и последнюю) симфонии (1906 и 1911), и его второй фортепианный концерт (1911). В 1916 году он написал свою предпоследнюю оперу «Критик» . Это была постановка , комедии Шеридана одноименной оригинальный текст которой остался практически нетронутым либреттистом Л. Кернсом Джеймсом . Работа была хорошо принята на премьере в театре Шефтсбери в Лондоне, а позже в том же году была подхвачена Бичемом, который поставил ее в Манчестере и Лондоне.

Последние годы

Первая мировая война оказала серьезное влияние на Стэнфорд. Он был напуган воздушными налетами, и ему пришлось переехать из Лондона в Виндзор . , чтобы избежать их, Многие из его бывших учеников стали жертвами боевых действий, в том числе Артур Блисс (раненный), Айвор Герни (отравленный газом) и Джордж Баттерворт ( убитый). Ежегодную оперную постановку RCM, которую Стэнфорд контролировал и проводил каждый год с 1885 года, пришлось отменить. Его доход снизился, поскольку сокращение числа студентов в колледже снизило спрос на его услуги. После серьезного разногласия в конце 1916 года его отношения с Парри ухудшились до враждебности. Однако великодушие Стэнфорда вышло на первый план, когда Пэрри умер два года спустя, и Стэнфорд успешно лоббировал его похороны в соборе Святого Павла .

После войны Стэнфорд передал большую часть руководства оркестром RCM Адриану Боулту , но продолжил преподавать в колледже. Время от времени он читал публичные лекции, в том числе одну на тему «Некоторые последние тенденции в композиции» в январе 1921 года, которая была воинственно враждебна большей части музыки поколения после его собственного. Его последнее публичное выступление состоялось 5 марта 1921 года, когда он дирижировал Фредериком Раналоу и Королевским хоровым обществом в своей новой кантате « У ворот аббатства» . Отзывы были вежливыми, но без энтузиазма. The Times сообщила: «Мы не чувствовали, что в музыке содержится достаточно эмоций». The Observer счел это «весьма привлекательным, хотя кажется, что оно скорее простое, чем мощное».

В сентябре 1922 года Стэнфорд завершил шестую «Ирландскую рапсодию» , свою последнюю работу. Две недели спустя он отпраздновал свое 70-летие; после этого его здоровье ухудшилось. 17 марта 1924 года у него случился инсульт, а 29 марта он умер в своем доме в Лондоне, у него остались жена и дети. Он был кремирован в крематории Голдерс-Грин 2 апреля, а его прах был захоронен в Вестминстерском аббатстве на следующий день. Оркестр Королевского музыкального колледжа под управлением Боулта исполнил музыку Стэнфорда, завершив службу похоронным маршем, который он написал для « Беккета» Теннисона в 1893 году. Могила находится в северном хоровом проходе аббатства, рядом с могилами Генри Перселла , Джона Блоу и Уильяма Стерндейла Беннета . The Times сообщила: «Сочетание музыки Стэнфорда с музыкой его великих предшественников показало, насколько полностью он как композитор принадлежал их линии».

Премьера последней оперы Стэнфорда, «Путешественник» , написанной во время войны, была представлена ​​артистами-любителями в Театре Дэвида Льюиса в Ливерпуле в 1925 году с сокращенным оркестром. Работа была завершена в Бристоле в 1928 году и в театре Сэдлерс-Уэллс в Лондоне в 1935 году.

Почести

Стэнфорд получил множество наград, в том числе почетные докторские степени Оксфорда (1883 г.), Кембриджа (1888 г.), Дарема (1894 г.), Лидса (1904 г.) и Тринити-колледжа в Дублине (1921 г.). Он был посвящен в рыцари в честь коронации 1902 года . получение награды от короля Эдуарда VII в Букингемском дворце 24 октября того же года. В 1904 году он был избран членом Прусской академии художеств в Берлине.

Работает

Основная статья: Список композиций Чарльза Вильерса Стэнфорда

В музыке Стэнфорда никогда не отсутствует чувство стиля, чувство красоты, ощущение великой традиции. Его музыка в лучшем смысле слова викторианская, то есть является музыкальным аналогом искусства Теннисона , Уоттса и Мэтью Арнольда .

Ральф Воан Уильямс

Стэнфорд написал около 200 произведений, в том числе семь симфоний, около 40 хоровых произведений, девять опер, 11 концертов и 28 камерных произведений, а также песни, фортепианные пьесы, музыкальное сопровождение и органные произведения. Он запретил большинство своих ранних сочинений; самая ранняя из работ, которые он решил включить в свой каталог, датируется 1875 годом.

На протяжении всей его карьеры композитора техническое мастерство Стэнфорда редко вызывало сомнения. Композитор Эдгар Бейнтон сказал о нем: «Какие бы мнения ни существовали о музыке Стэнфорда, а они многочисленны и разнообразны, я думаю, всегда признавалось, что он был хозяином средств. Все, к чему он приложил руку, всегда «приходит». выключенный. ' " В день смерти Стэнфорда один бывший ученик, Густав Холст , сказал другому, Герберту Хауэллсу : «Единственный человек, который мог бы вытащить любого из нас из технической неразберихи, теперь ушел от нас».

После смерти Стэнфорда большая часть его музыки была быстро забыта, за исключением произведений для церковных выступлений. Его Stabat Mater и Реквием заняли свое место в хоровом репертуаре, последний отстаивал сэр Томас Бичем . Два набора морских песен Стэнфорда и партия песни «Синяя птица» все еще время от времени исполнялись, но даже его самая популярная опера « Шамус О'Брайен» стала казаться старомодной из-за ее «сценически-ирландского» словаря. Однако в своем исследовании Стэнфорда в 2002 году Диббл пишет, что музыка, все чаще доступная на дисках, если не в живом исполнении, все еще способна удивлять. По мнению Диббла, частое обвинение Стэнфорда в том, что Стэнфорд - это «Брамс и вода», было опровергнуто после того, как симфонии, концерты, большая часть камерной музыки и многие песни стали доступны для переоценки при записи на компакт-диск. В 2002 году исследование Стэнфорда, проведенное Родмеллом, включало дискографию объемом 16 страниц.

Писатели, начиная с Шоу, чаще всего критикуют музыку Стэнфорда за то, что его музыке не хватает страсти. Шоу восхвалял «Кельта Стэнфорда» и ненавидел «Профессора Стэнфорда», который обуздывал эмоции кельта . В Стэнфордской церковной музыке критик Николас Темперли находит «полностью удовлетворительный художественный опыт, но ему, возможно, не хватает глубоко ощущаемого религиозного импульса». В своих операх и других произведениях Гроув, Пэрри и более поздние комментаторы обнаружили, что музыка, которая должна передавать любовь и романтику, не делает этого. Как и Пэрри, Стэнфорд стремился к серьезности, и его стремление к соперничеству заставило его подражать Салливану не в комической опере, в которой Стэнфорд обладал настоящим даром. но в оратории, в том, что Родмелл называет величественными заявлениями, которые «лишь изредка сочетали достоинство с силой или глубиной».

Оркестровый

Комментатор Ричард Уайтхаус пишет, что семь симфоний Стэнфорда воплощают в себе как сильные стороны, так и недостатки его музыки, демонстрируя «композиционную строгость и опыт, которым может соответствовать только его старший современник… Парри , хотя, похоже, он доволен тем, что остается в стилистических рамках Мендельсона» , Шуман и Брамс ». Уайтхаус отмечает, что, хотя симфоническая конструкция Стэнфорда традиционна, «часто тонкий подход к формам движения и изобретательная оркестровка делают его симфонии достойными изучения».

«Физическая энергия , » Г. Ф. Уоттса одного из вдохновителей Шестой симфонии Стэнфорда.

Первые две симфонии Стэнфорда (1876 и 1879) не были опубликованы и исключены из его каталога произведений. Его Симфония № 1 была написана для конкурса, объявленного владельцами Александровского дворца . Он получил вторую премию, но был исполнен только один раз в жизни.

Третья симфония фа минор, известная как « Ирландская» , впервые была исполнена в 1887 году. Ее дирижировал Малер в 1911 году в Нью-Йорке (Стэнфорд, однако, не ответил ему взаимностью, не любя большую часть «современной» музыки, особенно Равеля , Дебюсси и Стравинского ), а Третья симфония оставалась самой популярной из симфоний Стэнфорда при его жизни. Изучая произведения Стэнфорда, Джон Порт называет их «полными духа и мелодий своей страны… с контрастирующими выражениями веселья и грустной красоты». В это, как и во многие свои произведения, Стэнфорд включил настоящие ирландские народные мелодии. Подобно Пэрри и Маккензи, но в отличие от Салливана и Элгара, Стэнфорд любил и уважал народные песни.

Обычно он избегал программной музыки , но его Шестая симфония, написанная в память о Г. Ф. Уоттсе , была, как признал Стэнфорд, вдохновлена ​​скульптурами и картинами Уоттса.

Из других оркестровых произведений Стэнфорда все шесть его ирландских рапсодий датируются 20 веком, первая - 1901 года, а последняя - за год до его смерти. В двух сетах наряду с оркестром присутствуют сольные инструменты: третий (виолончель) и шестой (скрипка). По мнению Диббла, некоторые из концертных произведений, такие как Первый фортепианный концерт (1894 г.) и Скрипичный концерт 1899 г. По своей оркестровке и лиризму они в равной степени следуют традициям Мендельсона и Брамса, с которым часто сравнивают музыку Стэнфорда.

Камерные работы

Камерная музыка Стэнфорда, которую, как отмечает Диббл, хвалил даже Шоу, не вошла в общий репертуар, но хорошо написана. Диббл выделяет «Три интермецци» для кларнета и фортепиано (1879), «Серенаду» (Нонет) 1905 года и «Сонату для кларнета» (1911) с ее трогательным плачем. Диббл пишет, что, хотя его Соната для скрипки № 1 все еще находилась под влиянием Бетховена и Шумана, его Соната для скрипки № 2 , написанная ок. 1898 г., после учебы в Германии, включая произведения Брамса, «бесшовная конструкция сонаты создает впечатление свободной формы». Написав «Первый струнный квинтет», Порте называет его звучным и душевным произведением, построенным на достаточно классических линиях, и отмечает, что характер и построение типичны для композитора. Аналогичным образом Порте комментирует и другие камерные произведения, в том числе Второе фортепианное трио: «Это типичное Стэнфордское произведение. Оно звучно партитуровано, имеет классическое мировоззрение и содержит множество отрывков выразительной и в некоторой степени поэтической свежести. В нем нет особых особенностей. заметьте, но работа — это такая работа, которая делает предмет полезным и интересным».

Церковная музыка

Хотя большая часть музыки Стэнфорда была забыта, многие из его церковных произведений сохранили более высокий статус. В «Музыке в Британии» , одной из немногих книг, подробно посвященных музыке Стэнфорда, Николас Темперли пишет, что именно благодаря Стэнфорду обстановка англиканской церковной службы вернула себе «полное место рядом с гимном как достойный объект художественного изобретения». Воан Уильямс назвал Stabat Mater одним из произведений Стэнфорда «нетленной красоты». По мнению Темперли, службы Стэнфорда в A (1880 г.), F (1889 г.) и C (1909 г.) являются наиболее важными и устойчивыми дополнениями тех лет к репертуару собора. Как и в его концертных произведениях, в музыке Стэнфорда преобладает мелодия. Басовая партия, по мнению Родмелла, всегда важна, но второстепенна, а все, что находится между ними, считалось «заполняющим».

Оперы

В обзоре опер Стэнфорда в 1981 году критик Найджел Бертон пишет, что Шамусу О'Брайену не хватает хороших мелодий и что единственная запоминающаяся мелодия в нем принадлежит не Стэнфорду, а английской народной песне «Слава Запада». Бертон более пренебрежительно относится к «Критику », который он описывает как «Ариадну для бедняков на Наксосе ». Диббл оценивает «Критика» гораздо выше, считая ее одной из двух лучших опер Стэнфорда. В 1921 году Порте писал, что в нем содержится музыка «удивительно свежая, мелодичная и совершенно индивидуальная по характеру и мировоззрению. Вокальные и инструментальные сочинения выполнены с непревзойденным мастерством». Бертон хвалит «Много шума из ничего» , считая, что в нем содержится лучшая оперная музыка Стэнфорда. Он оценивает последнюю оперу композитора, «Спутник-путешественник», как свое лучшее оперное достижение, хотя Бертон приписывает большую часть ее силы блестящей истории, адаптированной Генри Ньюболтом из Ганса Андерсена . Порте пишет, что музыка часто бывает торжественной, романтической и необычайно впечатляющей. Кристофер Уэббер пишет, что здесь «атмосфера, не похожая ни на одну другую: «Путешественник» обладает вневременными качествами… [которые] могут значительно повысить репутацию Стэнфорда как оперного композитора».

Записи

Хотя большая часть музыки Стэнфорда в концертном зале игнорируется, значительная ее часть была записана. Полные циклы симфоний выпущены лейблами Chandos и Naxos под управлением Вернона Хэндли и Дэвида Ллойд-Джонса . Другие оркестровые произведения, записанные для компакт-диска, включают шесть ирландских рапсодий , Концерт для кларнета, Второй концерт для фортепиано с оркестром и Второй концерт для скрипки. Из девяти опер только «Спутник» доступен в полном исполнении.

Церковная музыка Стэнфорда хорошо представлена ​​на диске. В своей дискографии 2002 года Родмелл перечисляет 14 версий Службы в B ♭ , а также несколько записей Служб в A, F и C, Трех латинских мотетов Op. 38 и композиторская постановка «Господь — пастырь мой». Диск 1926 года с его «Magnificat in G», исполненный хором часовни Святого Георгия в Виндзорском замке, стал первой записью мальчика-солиста-сопрано, использующего электрический микрофон. Мировая премьера его мессы соль мажор состоялась в 2014 году с участием хора Эксетер-колледжа Оксфорда и Stapeldon Sinfonia под управлением Тима Маггериджа (орган) и под руководством Джорджа де Вуаля: EMR CD021.

Английский смешанный хор Cambridge Singers (под управлением Джона Раттера ) выпустил в 1992 году альбом Stanford and Howells Remembered , включающий как священные, так и светские произведения. Он был ремастирован и переиздан в 2020 году. Первый компакт-диск, посвященный партиям Стэнфорда (включая соч. 119 на стихи Мэри Кольридж ), появился в 2013 году в исполнении Камерного выбора Бирмингемской консерватории под управлением Пола Спайсера. Всего он написал около 60 партий.

Стэнфорд также написал около 200 авторских песен и около 300 народных песен, предназначенных для концертного зала. Песни, записанные несколькими артистами, включают «La Belle Dame Sans Merci» в исполнении Джанет Бейкер , среди других, «Ирландскую идиллию», интерпретаторы которой включали Кэтлин Ферье , и «Песни моря» в записях таких певцов, как Томас Аллен . Вышли еще две записи, посвященные этим песням: Love's White Flame с Элизабеттой Палья (меццо-сопрано) и Кристофером Хауэллом (фортепиано) в 2020 году; и «Песни веры, любви и чепухи » с Джеймсом Уэем (тенор), Родериком Уильямсом (баритон) и Эндрю Уэстом (фортепиано) в 2021 году. Вокальный цикл Cushendall , op.118 (1910), впервые был записан в 2024 году Шэрон Карти и Фингхином Коллинзом.

Среди камерных произведений, получивших несколько записей, — «Три интермецци для кларнета и фортепиано» и «Соната для кларнета». Все восемь ранее забытых струнных квартетов теперь записаны, как и два струнных квинтета. » Пэрри Первая значительная запись фортепианных произведений включала «Три рапсодии» (наряду с «Shulbrede Tunes ) в 1978 году Джона Пэрри. Питер Джейкобс записал оба набора из 24 прелюдий, характерных пьес и рапсодий Данте в конце 1990-х. Кристофер Хауэлл с тех пор записал всю фортепианную музыку.

Стэнфордское общество

Стэнфордское общество Чарльза Вильерса было основано в 2007 году небольшой группой любителей музыки и ученых, в том числе Джоном Ковеллом и профессором Джереми Дибблом, биографом Стэнфорда. Общество было создано для содействия дальнейшему интересу и исследованию творчества и жизни Стэнфорда, а также для поддержки и поощрения исполнения и записи некоторых менее известных произведений композитора.

Общество поддержало ряд первых выступлений и записей произведений Стэнфорда. В их число входит мировая премьера записи последней оперы Стэнфорда «Путешественник» , ор.146, датированной 1916 годом.

Ссылки

Источники

• Эйнгер, Майкл (2002). Гилберт и Салливан – двойная биография . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-514769-3 .
• Бичем, Томас (1959). Смешанный звон . Лондон: Хатчинсон. OCLC   470511334 .
• Бертон, Найджел (1981). «Опера 1864–1914». У Николаса Темперли (ред.). Музыка в Великобритании – эпоха романтизма 1800–1914 гг . Лондон: Атлон Пресс. ISBN  0-485-13005-Х .
• Диббл, Джереми (2002). Чарльз Вильерс Стэнфорд: человек и музыкант . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816383-5 .
• Иток, Колин (2010). «Концерты Хрустального дворца: формирование канонов и английский музыкальный ренессанс». Музыка XIX века . 34 (1): 87–105. дои : 10.1525/ncm.2010.34.1.087 . ISSN   0148-2076 .
• Джейкобс, Артур (1986). Артур Салливан – викторианский музыкант . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-282033-8 .
• Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд – организатор выпускных вечеров . Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-69340-6 .
• Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN  0-333-48752-4 .
• Мур, Джерролд Н. (1984). Эдвард Элгар: Творческая жизнь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-315447-1 .
• Порте, Джон Ф. (1921). Сэр Чарльз В. Стэнфорд . Лондон: Кеган Пол. OCLC   222036526 .
• Рид, WH (1946). Элгар . Лондон: Дент. OCLC   8858707 .
• Рид, Чарльз (1968). Малькольм Сарджент: Биография . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN  0-241-91316-0 .
• Родмелл, Пол (2002). Чарльз Вильерс Стэнфорд . Олдершот: Scolar Press. ISBN  1-85928-198-2 .
• Шаарвехтер, Юрген (2008). «В погоне за мифом и легендой: «Британский музыкальный ренессанс» в «стране без музыки» ». Музыкальные времена . 149 (осень 1904 г.): 53–59. дои : 10.2307/25434554 . ISSN   0027-4666 . JSTOR   25434554 .
• Шоу, Бернард (1989). Дэн Х. Лоуренс (ред.). Музыка Шоу - Полная музыкальная критика Бернарда Шоу, Том 2 . Лондон: Голова Бодли. ISBN  0-370-31271-6 .
• Стэнфорд, Чарльз Вильерс (1908). Исследования и воспоминания . Лондон: Арчибальд Констебль и компания OCLC   855469 .
• Стэнфорд, Чарльз Вильерс (1914). Страницы ненаписанного дневника . Лондон: Эдвард Арнольд. OCLC   4092488 .
• Стрэдлинг, Роберт; Мейрион Хьюз (2001). Английский музыкальный ренессанс, 1840–1940: создание национальной музыки . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN  0-7190-5829-5 .
• Темперли, Николас (1981). «Соборная музыка». У Николаса Темперли (ред.). Музыка в Великобритании – эпоха романтизма 1800–1914 гг . Лондон: Атлон Пресс. ISBN  0-485-13005-Х .
• Уокер, Алан (2010). Ганс фон Бюлов – Жизнь и времена . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-536868-0 .
• Уиллеби, Чарльз (1896). Мастера английской музыки . Лондон: Джеймс Р. Осгуд, McIlvaine & Co. OCLC   854575 .
• Вуд, Генри Дж (1938). Моя жизнь музыки . Лондон: Виктор Голланц. ОСЛК   30533927 .
• Янг, Перси М. (1971). Сэр Артур Салливан . Лондон: JM Dent & Sons. ISBN  0-460-03934-2 .

Дальнейшее чтение

• Маккойл, Лиам (2010). Арфа и корона - семь музыкальных наук Стэнфорда (на ирландском языке). Индреаван: Книга форели. ISBN  978-0-89833-245-2 .
• Норрис, Джеральд (1980). Стэнфорд, Кембриджский юбилей и Чайковский . Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз. ISBN  0-7153-7856-2 .
• Планкет Грин, Гарри (1935). Чарльз Вильерс Стэнфорд . Лондон: Эдвард Арнольд. OCLC   4994059 .

Внешние ссылки

• Хауэлл, Кристофер. Стэнфордские струнные квартеты – обзор , Music Web International, 1997
• Вступительные примечания издания Silvertrust:
  • 3 интермецци для кларнета и фортепиано, соч.
  • Соната для виолончели №2 ре минор, соч. 39
  • Фортепианный квартет No.1 фа мажор, соч. 15
  • Фортепианный квинтет ре минор, соч. 25
  • Фортепианное трио No.1 ми-бемоль мажор, соч. 35
  • Фортепианное трио No.2 соль минор, соч. 73
  • Фортепианное трио No.3 ля мажор, соч. 158
  • Струнный квартет №1 соль мажор, соч. 44
  • Струнный квартет №2 минор, соч. 45
  • Струнный квинтет фа мажор, соч. 85
• Стэнфордское генеалогическое древо
• Бесплатные партитуры Чарльза Вильерса Стэнфорда в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Бесплатные партитуры Чарльза Вильерса из Стэнфорда в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Ирландские мелодии Мура в аранжировке CV Stanford
• Стэнфордское общество