Ральф Воан Уильямс

«Воан Уильямс» перенаправляется сюда. Чтобы узнать об игроке в крикет, см. Воан Уильямс (игрок в крикет) . Чтобы узнать о фамилии и других носителях фамилии, см. Воан Уильямс (фамилия) .

Эта британская фамилия состоит из нескольких имен. Его следует писать как Воган Уильямс , а не Уильямс .

Воан Уильямс ок. 1920 год

Ральф Воган Уильямс OM ( / ˌ r eɪ f v ɔː n ˈ w ɪ l j ə m z / RAYF vawn WIL -yəmz ; 12 октября 1872   — 26 августа 1958) — английский композитор. Его произведения включают оперы, балеты, камерную музыку, светские и религиозные вокальные произведения, а также оркестровые композиции, в том числе девять симфоний, написанные за шестьдесят лет. Его произведения, находившиеся под сильным влиянием музыки Тюдоров и английских народных песен , ознаменовали решительный разрыв в британской музыке с ее немецким стилем XIX века.

Воан Уильямс родился в зажиточной семье с сильными моральными взглядами и прогрессивным социальным мировоззрением. Всю свою жизнь он стремился быть полезным своим согражданам и верил в то, что музыка должна быть максимально доступной для всех. Он написал множество произведений для любительского и студенческого исполнения. В музыкальном плане он поздно развился и не нашел своего настоящего голоса до тех пор, пока ему не исполнилось тридцать лет; его занятия в 1907–1908 годах у французского композитора Мориса Равеля помогли ему прояснить текстуру своей музыки и освободить ее от тевтонских влияний .

Воан Уильямс — один из самых известных британских симфонистов, известный своим очень широким диапазоном настроений: от бурных и страстных до спокойных, от загадочных до буйных. Среди других его концертных произведений наиболее известны «Фантазия на тему Томаса Таллиса» (1910) и «Восхождение жаворонка» (1914). Его вокальные произведения включают гимны, обработки народных песен и масштабные хоровые произведения. В период с 1919 по 1951 год он написал восемь произведений для сценических постановок. Хотя ни одна из его опер не стала популярной в репертуаре, его балет « Иов: Маска для танца» (1930) имел успех и часто ставился.

Два эпизода произвели особенно глубокое впечатление в личной жизни Воана Уильямса. Первая мировая война , в которой он служил в армии, имела неизгладимый эмоциональный эффект. Двадцать лет спустя, хотя ему было за шестьдесят и он был преданно женат, его воодушевил роман с гораздо более молодой женщиной, которая позже стала его второй женой. Он продолжал сочинять музыку на протяжении семидесяти и восьмидесяти лет, сочинив свою последнюю симфонию за несколько месяцев до своей смерти в возрасте восьмидесяти пяти лет. Его произведения по-прежнему составляют основу британского концертного репертуара, и все его основные и многие второстепенные композиции были записаны.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Воан Уильямс родился в Даун-Эмпни , Глостершир , третий ребенок и младший сын викария , преподобного Артура Воана Уильямса (1834–1875) и его жены Маргарет, урожденной Веджвуд (1842–1937). Его предки по отцовской линии имели смешанное английское и валлийское происхождение; многие из них пошли в закон или в церковь . Судьи сэр Эдвард и сэр Роланд Воан Уильямс были отцом и братом Артура соответственно. Маргарет Воан Уильямс была правнучкой Джозайи Веджвуда и племянницей Чарльза Дарвина .

Лейт Хилл Плейс , Суррей, дом, где прошло детство Воана Уильямса.

Артур Воган Уильямс внезапно умер в феврале 1875 года, и его вдова забрала детей жить в свой семейный дом Лейт-Хилл-Плейс, Уоттон, Суррей . Дети находились под присмотром медсестры Сары Вейгер, которая прививала им не только вежливые манеры и хорошее поведение, но и либеральные социальные и философские взгляды. Такие взгляды соответствовали прогрессивным традициям обеих сторон семьи. Когда молодой Воан Уильямс спросил свою мать о скандальной книге Дарвина «Происхождение видов» , она ответила: «Библия говорит, что Бог создал мир за шесть дней. Дядя Чарльз считает, что это заняло больше времени: но нам не нужно об этом беспокоиться. ибо в любом случае это одинаково чудесно».

В 1878 году, в возрасте пяти лет, Воан Уильямс начал брать уроки игры на фортепиано у своей тети Софи Веджвуд. Он рано проявил признаки музыкального таланта, сочинив в том же году свое первое музыкальное произведение - четырехтактную фортепианную пьесу под названием «Гнездо Робина». Он не очень любил игру на фортепиано и был рад начать уроки игры на скрипке в следующем году. В 1880 году, когда ему было восемь лет, он поступил на заочный курс музыки в Эдинбургском университете и сдал соответствующие экзамены.

В сентябре 1883 года он отправился в подготовительную школу Филд Хаус в Роттингдине на южном побережье Англии, в сорока милях от Уоттона. В целом он был там счастлив, хотя и был шокирован, впервые столкнувшись с социальным снобизмом и политическим консерватизмом, которые были распространены среди его одноклассников. Оттуда в январе 1887 года он перешел в государственную школу Чартерхаус . Его академические и спортивные достижения там были удовлетворительными, и школа способствовала его музыкальному развитию. В 1888 году он организовал концерт в школьном зале, на котором было исполнено его фортепианное трио соль мажор (ныне утерянное) с композитором в роли скрипача.

Находясь в Чартерхаусе, Воан Уильямс обнаружил, что религия значила для него все меньше и меньше, и какое-то время он был атеистом . Это смягчилось до «веселого агностицизма ». и он продолжал регулярно посещать церковь, чтобы не расстраивать семью. Его взгляды на религию не повлияли на его любовь к Авторизованной версии Библии , красота которой, по словам его вдовы Урсулы Воан Уильямс в ее биографии композитора 1964 года, оставалась «одним из его незаменимых спутников по жизни». В этом, как и во многом другом в своей жизни, он был, по словам его биографа Майкла Кеннеди , «этим чрезвычайно английским продуктом, естественным нонконформистом с консервативным уважением к лучшим традициям».

Королевский музыкальный колледж и Тринити-колледж, Кембридж

Хьюберт Пэрри , первый учитель композиции Воана Уильямса в Королевском музыкальном колледже.

В июле 1890 года Воан Уильямс покинул Чартерхаус и в сентябре был зачислен студентом Королевского музыкального колледжа (RCM) в Лондоне. После обязательного курса гармонии у Фрэнсиса Эдварда Гладстона , профессора органа, контрапункта и гармонии, он изучал орган у Уолтера Паррата и композицию у Хьюберта Парри . Он боготворил Пэрри, и вспоминал в своей Музыкальной автобиографии (1950):

Однажды Пэрри сказал мне: «Пиши хоровую музыку так, как подобает англичанину и демократу». Мы, ученики Пэрри, если мы были мудры, унаследовали от него великую английскую хоровую традицию, которую Таллис передал Берду , Берд Гиббонсу , Гиббонс Перселлу , Перселлу Баттишиллу и Грину , а они, в свою очередь, через Уэсли. , к Парри. Он передал нам факел, и наш долг – поддерживать его.

Семья Воана Уильямса предпочла бы, чтобы он остался в Чартерхаусе еще на два года, а затем поступил в Кембриджский университет . Они не были убеждены, что он достаточно талантлив, чтобы продолжить музыкальную карьеру, но, чувствуя, что было бы неправильно мешать ему попытаться, они позволили ему пойти в RCM. Тем не менее от него ожидали университетского образования, и в 1892 году он временно покинул RCM и поступил в Тринити-колледж в Кембридже , где провел три года, изучая музыку и историю.

Среди тех, с кем Воан Уильямс подружился в Кембридже, были философы Дж. Мур и Бертран Рассел , историк Г. М. Тревельян и музыкант Хью Аллен . Он чувствовал себя интеллектуально затмеваемым некоторыми из своих товарищей, но многому у них научился и с некоторыми из них подружился на всю жизнь. Среди женщин, с которыми он общался в Кембридже, была Аделина Фишер, дочь Герберта Фишера , старого друга семьи Воана Уильямса. Она и Воан Уильямс сблизились, и в июне 1897 года, после того как он покинул Кембридж, они обручились.

Чарльз Вильерс Стэнфорд , второй учитель композиции Воана Уильямса в RCM.

Во время своего пребывания в Кембридже Воан Уильямс продолжал еженедельные уроки у Пэрри и изучал композицию у Чарльза Вуда и орган у Алана Грея . Он получил степень бакалавра музыки в 1894 году и степень бакалавра искусств в следующем году. После окончания университета он вернулся, чтобы пройти обучение в РКМ. К тому времени Пэрри сменил сэра Джорджа Гроува на посту директора колледжа, а новым профессором композиции Воана Уильямса стал Чарльз Вильерс в Стэнфорде . Отношения между учителем и учеником были бурными, но нежными. Стэнфорд, который в молодости был предприимчивым, стал глубоко консервативным; он вступил в энергичный конфликт со своим современно мыслящим учеником. Воан Уильямс не хотел следовать традициям кумиров Стэнфорда, Брамса и Вагнера , и он противостоял своему учителю так, как осмелились немногие студенты. За строгостью Стэнфорда скрывалось признание таланта Воана Уильямса и желание помочь молодому человеку исправить его непрозрачную оркестровку и крайнее пристрастие к модальной музыке .

Во время своего второго пребывания в RCM (1895–1896) Воан Уильямс познакомился с однокурсником Густавом Холстом , который стал другом на всю жизнь. Стэнфорд подчеркивал необходимость того, чтобы его студенты были самокритичными, но Воан Уильямс и Холст стали и оставались самыми ценными критиками друг друга; каждый играл свою последнюю композицию другому, продолжая работать над ней. Позже Воан Уильямс заметил: «То, что на самом деле учатся в Академии или колледже, происходит не столько от официальных учителей, сколько от однокурсников… [мы обсуждали] каждый предмет на свете, от самой низкой ноты контрабата до философия Иуды Неясного ». В 1949 году он писал об их отношениях: «Холст заявил, что на его музыку повлияла музыка его друга: обратное, безусловно, верно».

Ранняя карьера

Воан Уильямс в 1898 году

Воан Уильямс имел скромный личный доход, который в начале своей карьеры он дополнял разнообразной музыкальной деятельностью. Хотя орган не был его любимым инструментом, единственная должность, которую он когда-либо занимал с годовой зарплатой, была церковным органистом и хормейстером. Он занимал эту должность в церкви Святого Варнавы, во внутреннем лондонском районе Саут- Ламбет , с 1895 по 1899 год с зарплатой 50 фунтов стерлингов в год. Ему не нравилась эта работа, но тесное сотрудничество с хором было ценным опытом для его дальнейших начинаний.

Воан Уильямс жил в Чейн-Уок , Челси , с 1905 по 1929 год.

В октябре 1897 года Аделина и Воан Уильямс поженились. Медовый месяц они провели несколько месяцев в Берлине, где учились у Макса Бруха . По возвращении они поселились в Лондоне, сначала в Вестминстере , а с 1905 года — в Челси . Детей в браке не было.

В 1899 году Воан Уильямс сдал экзамен на степень доктора музыки в Кембридже; официально этот титул был присвоен ему в 1901 году. Песня «Липа Леа» стала первым его произведением, вышедшим в печать, опубликованным в журнале «Вокалист» в апреле 1902 года, а затем в виде отдельных нот. Помимо композиции, в течение первого десятилетия века он занимал несколько должностей. Он писал статьи для музыкальных журналов и для второго издания «Словаря музыки и музыкантов» Гроува Перселла , редактировал первый том « Приветственных песен для Общества Перселла » и какое-то время участвовал в обучении взрослых на дополнительных лекциях в университете. С 1904 по 1906 год он был музыкальным редактором нового сборника гимнов «Английский гимн» , о котором он позже сказал: «Теперь я знаю, что два года тесного общения с некоторыми из лучших (а также некоторыми из худших) мелодий в мире было лучшее музыкальное образование, чем любое количество сонат и фуг». Всегда приверженный созданию музыки для всего сообщества, он помог основать любительский музыкальный фестиваль Лейт-Хилл в 1905 году и был назначен его главным дирижером, и занимал эту должность до 1953 года.

В 1903–1904 годах Воан Уильямс начал собирать народные песни . Он всегда интересовался ими и теперь последовал примеру недавнего поколения энтузиастов, таких как Сесил Шарп и Люси Бродвуд , отправляясь в английскую сельскую местность, записывая и расшифровывая песни, традиционно исполняемые в разных местах. Были опубликованы сборники песен, сохранившие многие из них, которые в противном случае могли бы исчезнуть из-за вымирания устных традиций. Воан Уильямс включил некоторые из них в свои собственные композиции и в целом находился под влиянием их преобладающих модальных форм. Это, вместе с его любовью к музыке Тюдоров и Стюартов, помогло сформировать его композиционный стиль на всю оставшуюся карьеру.

В течение этого периода Воан Уильямс постоянно сочинял песни, хоровую музыку, камерные произведения и оркестровые произведения, постепенно находя зачатки своего зрелого стиля. Его сочинения включали тональную поэму «В стране Фен» (1904) и « Норфолкскую рапсодию № 1» (1906). Он остался неудовлетворен своей композиторской техникой. После безуспешных поисков уроков у сэра Эдварда Элгара , он подумывал об обучении у Винсента д'Инди в Париже. познакомил его Вместо этого критик и музыковед доктор   медицины   Кальвокоресси с Морисом Равелем , более модернистским и менее догматичным музыкантом, чем д'Инди.

Равель; растущая известность; Первая мировая война

Морис Равель в 1906 году.

Равель брал мало учеников и был известен как требовательный надсмотрщик для тех, кого соглашался учить. Воан Уильямс провел три месяца в Париже зимой 1907–1908 годов, работая с ним четыре или пять раз в неделю. Существует мало документации о времени, проведенном Воаном Уильямсом с Равель; музыковед Байрон Адамс советует с осторожностью полагаться на воспоминания Воана Уильямса из « Музыкальной автобиографии», написанной через сорок три года после этого события. Степень влияния французского композитора на стиль англичанина дискуссионна. Равель объявил Воана Уильямса «моим единственным учеником, который не пишет мою музыку»; тем не менее, комментаторы, в том числе Кеннеди, Адамс, Хью Оттауэй и Ален Фрогли, находят инструментальные текстуры Воана Уильямса более легкими и резкими в музыке, написанной после его возвращения из Парижа, такой как Струнный квартет соль минор, On Wenlock Edge , увертюра к «Осам» и Морская симфония . Сам Воан Уильямс говорил, что Равель помог ему уйти от «тяжелой контрапунктической тевтонской манеры».

За годы между его возвращением из Парижа в 1908 году и началом Первой мировой войны в 1914 году Воан Уильямс все больше зарекомендовал себя как фигура в британской музыке. Для начинающего композитора было важно выступать на крупных провинциальных музыкальных фестивалях, что приносило известность и гонорары. В 1910 году его музыка звучала на двух крупнейших и самых престижных фестивалях: премьеры «Фантазии на тему» ​​Томаса Таллиса на Фестивале трех хоров в Глостерском соборе в сентябре и «Морской симфонии» на фестивале в Лидсе в следующем месяце. Ведущие британские музыкальные критики того времени, Дж. А. Фуллер Мейтленд из The Times и Сэмюэл Лэнгфорд из Manchester Guardian , очень хвалили его. Первый писал о фантазии: «Произведение чудесно, потому что кажется, что оно переносит человека в какую-то неизведанную область музыкальных мыслей и чувств. На протяжении всего его развития никогда нельзя быть уверенным, слушаешь ли ты что-то очень старое или очень новое». Лэнгфорд заявил, что симфония «определенно ставит новую фигуру на первое место среди наших английских композиторов». Между этими успехами и началом войны самым масштабным произведением Воана Уильямса стала первая версия «Лондонской симфонии» (1914). В том же году он написал «Восхождение жаворонка» в оригинальной форме для скрипки и фортепиано.

Воан Уильямс в 1913 году

Несмотря на свой возраст (в октябре ему исполнилось сорок два года), Воан Уильямс пошел добровольцем на военную службу с началом Первой мировой войны в августе. Поступив Медицинский корпус Королевской армии рядовым в , он служил санитаром в бригаде скорой помощи во Франции, а затем в Греции. Фрогли пишет об этом периоде, что Воан Уильямс был значительно старше большинства своих товарищей, и «изнурительный труд опасных ночных путешествий по грязи и дождю, должно быть, был более тяжелым, чем обычно». Война оставила свой эмоциональный след в жизни Воана Уильямса, потерявшего многих товарищей и друзей, в том числе молодого композитора Джорджа Баттерворта . В 1917 году Воан Уильямс был назначен лейтенантом Королевской артиллерии и с марта 1918 года участвовал в боевых действиях во Франции. Постоянный шум орудий повредил его слух и привел к глухоте в последние годы его жизни. После перемирия 1918 года он служил музыкальным руководителем Первой британской армии до демобилизации в феврале 1919 года.

Межвоенные годы

Во время войны Воан Уильямс перестал писать музыку, а после возвращения к гражданской жизни ему потребовалось некоторое время, прежде чем он почувствовал себя готовым к сочинению новых произведений. Он переработал некоторые ранние произведения и обратил свое внимание на другую музыкальную деятельность. В 1919 году он принял приглашение Хью Аллена, сменившего Пэрри на посту директора, преподавать композицию в RCM; он оставался преподавателем колледжа в течение следующих двадцати лет. В 1921 году он сменил Аллена на посту дирижера Хора Баха в Лондоне. Лишь в 1922 году он создал новую крупную композицию « Пасторальная симфония» ; Первое исполнение произведения состоялось в Лондоне в мае под управлением Адриана Боулта , а его американская премьера состоялась в июне под управлением композитора.

Воан Уильямс в 1922 году

На протяжении 1920-х годов Воан Уильямс продолжал сочинять, дирижировать и преподавать. Кеннеди перечисляет сорок произведений, премьеры которых состоялись за десятилетие, в том числе « Месса соль минор» (1922), балет «Старый король Коул» (1923), оперы «Хью Погонщик» и «Влюбленный сэр Джон» (1924 и 1928), сюита «Флос Кампи» (1925) . ) и оратория Sancta Civitas (1925).

В течение десятилетия Аделина все больше обездвиживалась из-за артрита, и многочисленные лестницы в их лондонском доме, наконец, заставили Воана Уильямсов переехать в 1929 году в более удобный дом «Белые ворота», Доркинг , где они жили до смерти Аделины в 1951 году. Воан Уильямс, считавший себя настоящим лондонцем, сожалел о том, что покидает столицу, но его жене хотелось жить в деревне, а Доркинг находился в пределах достаточно удобной досягаемости от города.

В 1932 году Воан Уильямс был избран президентом Общества английского народного танца и песни . С сентября по декабрь того же года он находился в США в качестве приглашенного лектора в колледже Брин-Мор , штат Пенсильвания. Тексты его лекций были опубликованы под названием «Национальная музыка» в 1934 году; они суммируют его художественное и социальное кредо более полно, чем все, что он публиковал ранее, и оставались в печати большую часть оставшейся части столетия.

В 1930-е годы Воан Уильямс стал считаться ведущей фигурой в британской музыке, особенно после смерти Элгара, Делиуса и Холста в 1934 году. Смерть Холста стала серьезным личным и профессиональным ударом для Воана Уильямса; эти двое были ближайшими друзьями и музыкальными консультантами друг друга еще со времен учебы в колледже. После смерти Холста Воан Уильямс был рад советам и поддержке других друзей, включая Боулта и композитора Джеральда Финци . но его отношения с Холстом были незаменимы.

В некоторых произведениях Воана Уильямса 1930-х годов присутствует явно мрачный, даже жестокий тон. Балеты «Иов: Танцующая маска» (1930) и Четвертая симфония (1935) удивили публику и критику. Дискордантный и жестокий тон симфонии, написанной в период растущей международной напряженности, заставил многих критиков предположить, что симфония носит программный характер . Хьюберт Фосс назвал его «Романтиком», а Фрэнк Хоуз — «Фашистом». Композитор отверг такие интерпретации и настаивал на том, что произведение представляет собой абсолютную музыку , без какой-либо программы; тем не менее, некоторые из его близких, в том числе Фосс и Боулт, по-прежнему были убеждены, что в работе уловлено что-то от беспокойного духа эпохи.

По прошествии десятилетия Воан Уильямс обнаружил, что ему не хватает музыкального вдохновения, и пережил свой первый период покоя после музыкального молчания во время войны. После своей антивоенной кантаты Dona nobispacem в 1936 году он завершил еще одно значительное произведение только в конце 1941 года, когда первая версия Пятой симфонии . была завершена

В 1938 году Воан Уильямс познакомился с Урсулой Вуд (1911–2007), женой армейского офицера, капитана (впоследствии подполковника) Майкла Форрестера Вуда. Она была поэтессой и обратилась к композитору с предложенным сценарием балета. Несмотря на то, что они оба женаты и разница в возрасте составляет четыре десятилетия, они влюбились друг в друга почти с первой встречи; они поддерживали тайный роман более десяти лет. Урсула стала музой композитора, помощницей и лондонской спутницей, а позже помогала ему ухаживать за больной женой. Неизвестно, знала ли Аделина или подозревала, что Урсула и Воан Уильямс были любовниками, но отношения между двумя женщинами на протяжении всех лет их знакомства были теплыми и дружескими. По словам Урсулы, которая призналась в 1980-х годах, что ревновала к Аделине, чье место в жизни и привязанностях Воана Уильямса было неоспоримым, забота композитора о своей первой жене никогда не ослабевала.

1939–1952

Во время Второй мировой войны Воан Уильямс активно участвовал в гражданской войне, возглавляя Комитет Министерства внутренних дел по освобождению интернированных иностранцев-музыкантов, помогая Майре Хесс в организации ежедневных концертов в Национальной галерее , работая в комитете по делам беженцев от нацистского гнета, и о Совете по поощрению музыки и искусств (CEMA), предшественнике Совета по делам искусств . В 1940 году он написал свою первую музыку к пропагандистскому фильму « 49-я параллель» .

В 1942 году Майкл Вуд внезапно умер от сердечной недостаточности. По велению Аделины овдовевшая Урсула была приглашена погостить у Воана Уильямсов в Доркинге, и с тех пор стала там постоянным гостем, иногда оставаясь на несколько недель. Критик Майкл Уайт предполагает, что Аделина «по всей видимости, самым дружелюбным образом приняла Урсулу в качестве своей преемницы». Урсула записала, что во время воздушных налетов все трое спали в одной комнате на соседних кроватях, держась за руки для комфорта.

«Путешествие паломника» – вдохновение Воана Уильямса на протяжении сорока пяти лет

В 1943 году Воан Уильямс дирижировал премьерой своей Пятой симфонии на Променаде . Его безмятежный тон контрастировал с бурной Четвертой и заставил некоторых комментаторов счесть это симфоническим прощанием. Уильям Глок писал, что это было «похоже на произведение выдающегося поэта, который не может сказать ничего нового, но говорит это изысканно плавным языком». Музыка, которую Воан Уильямс написал для BBC в честь окончания войны, « Дня Благодарения за Победу », была отмечена тем, что критик Эдвард Локспейзер назвал характерным для композитора избеганием «любого намека на риторическую помпезность». Любые подозрения в том, что семидесятилетний композитор погрузился в благостное спокойствие, были развеяны его Шестой симфонией (1948), которую критик Гвин Парри-Джонс назвал «одним из самых тревожных музыкальных высказываний 20-го века», открывающейся «первобытным криком». , погружая слушателя сразу в мир агрессии и надвигающегося хаоса». Поскольку это произошло незадолго до начала Холодной войны , многие критики сочли его последнюю часть пианиссимо изображением выжженной ядерной бомбой пустоши. Композитор пренебрежительно относился к программным теориям: «Людям никогда не приходит в голову, что человек может просто захотеть написать музыкальное произведение».

В 1951 году Аделина умерла в возрасте восьмидесяти лет. В том же году последняя опера Воана Уильямса «Путешествие паломника » была поставлена ​​в Ковент-Гардене в рамках Британского фестиваля . Он с перерывами работал над музыкальной обработкой аллегории Джона Баньяна в течение сорока пяти лет, и конечным результатом стала «мораль» 1951 года. Отзывы были уважительные, но работа не захватила воображение оперной публики, и, по словам Фрогли, постановка Королевского оперного театра была «оскорбительно вялой». В следующем году произведение было возрождено, но большого успеха все еще не имело. Воан Уильямс прокомментировал Урсуле: «Им это не нравится, им это не понравится, им не нужна опера без героини и без любовных дуэтов — и меня это не волнует, я именно это имел в виду, и там это."

Второй брак и последние годы

В феврале 1953 года Воан Уильямс и Урсула поженились. Он покинул дом Доркингов, и они сняли в аренду дом по адресу Ганновер-Террас , 10 , Риджентс-парк , Лондон. Это был год коронации королевы Елизаветы II ; Вкладом Воана Уильямса стала аранжировка мелодии Старого Сотого псалма и новая постановка «О, вкуси и посмотри» из 34-го псалма , исполненная на службе в Вестминстерском аббатстве .

Воан Уильямс подписывает гостевую книгу в Йельском университете в 1954 году.

Вернувшись жить в Лондон, Воан Уильямс при поддержке Урсулы стал гораздо более активным в общественной и общественной деятельности. Он был ведущей фигурой в Обществе содействия новой музыке . а в 1956 году он основал и пожертвовал фонд RVW Trust для поддержки молодых композиторов и продвижения новой или забытой музыки. Он и его жена много путешествовали по Европе, а в 1954 году он снова посетил США, получив приглашение читать лекции в Корнеллском и других университетах и ​​дирижировать. Он был встречен с энтузиазмом большой аудиторией и был ошеломлен теплотой приема. Кеннеди описывает это как «музыкальное государственное мероприятие».

Из произведений Воана Уильямса 1950-х годов Гроув особо упоминает « Три песни Шекспира» (1951) для хора без сопровождения, рождественскую кантату «Ходи» (1953–1954), скрипичную сонату и, в частности, « Десять песен Блейка» (1957) для голос и гобой, «шедевр экономии и точности». Неоконченными произведениями десятилетия были концерт для виолончели и новая опера «Фома Рифма» . Преобладающими произведениями 1950-х годов стали три его последние симфонии. Седьмая, официально ненумерованная и озаглавленная «Симфония антарктическая» , разделила мнения; Музыка представляет собой переработку музыки, которую Воан Уильямс написал для фильма 1948 года «Скотт из Антарктики» , и некоторые критики сочли ее не совсем симфонической. Восьмая , хотя местами и задумчивая, преимущественно беззаботна по тону; он был с энтузиазмом принят на премьере в 1956 году, представленной оркестром Халле под руководством сэра Джона Барбиролли . , Премьера «Девятого» премьера которого состоялась на концерте Королевского филармонического общества под управлением сэра Малкольма Сарджента в апреле 1958 года, озадачила критиков своим мрачным, ищущим тоном и не сразу добилась того признания, которое она получила позже.

Имея отличное здоровье, Воан Уильямс внезапно скончался рано утром 26 августа 1958 года на Ганновер-Террас в возрасте 85 лет. Два дня спустя, после частных похорон в Голдерс-Грин , его кремировали. 19 сентября во время многолюдной поминальной службы его прах был захоронен возле могил Перселла и Стэнфорда в северном хоровом проходе Вестминстерского аббатства.

Музыка

Смотрите также: Список композиций Ральфа Воана Уильямса и Воана Уильямса и английской народной музыки

Открытие « Фантазии на тему Томаса Таллиса» , 1910 г.

Майкл Кеннеди характеризует музыку Воана Уильямса как сильно индивидуальное сочетание ладовых гармоний, знакомых по народным песням, с французским влиянием Равеля и Дебюсси. Основой его творчества является мелодия, его ритмы, по мнению Кеннеди, порой неуловимы. Музыку Воана Уильямса часто называют мечтательной; Кеннеди цитирует маску «Иов» , а также Пятую и Девятую симфонии. Работы Воана Уильямса были плодотворными и разнообразными. Для голоса он сочинял песни, оперы и хоровые произведения — от более простых произведений, подходящих для любителей, до сложных произведений для профессиональных хоров. Его сравнительно немногочисленные камерные произведения не входят в число его наиболее известных сочинений. Некоторые из его лучших произведений ускользают от общепринятой классификации, например, «Музыкальная серенада» (1938) для шестнадцати сольных певцов и оркестра; Флос Кампи (1925) для альта соло, небольшого оркестра и небольшого хора; и его самое важное камерное произведение, по мнению Хоуза, - не чисто инструментальное, а песенный цикл - On Wenlock Edge (1909) с аккомпанементом для струнного квартета и фортепиано.

В 1955 году авторы The Record Guide Эдвард Саквилл-Уэст и Десмонд Шоу-Тейлор написали, что музыка Воана Уильямса демонстрирует исключительно сильный индивидуальный голос: стиль Воана Уильямса «не отличается изяществом, вежливостью или изобретательным колоритом», но выражает « последовательное видение, в котором мысль, чувство и их эквивалентные образы в музыке никогда не опускаются ниже определенного высокого уровня естественного различия». Они отметили, что видение композитора выражается в двух основных контрастирующих настроениях: «одно созерцательное и трансовое, другое драчливое и зловещее». Первое настроение, обычно преобладающее в творчестве композитора, было более популярным, поскольку публика предпочитала «витражную красоту Таллис-Фантазии, прямое мелодическое обращение Серенады к музыке , пасторальную поэзию « Восхождения жаворонка » и могильную спокойствие Пятой симфонии». Напротив, как в свирепости Четвертой и Шестой симфоний и Концерта для двух фортепиано: «В своих мрачных настроениях Воан Уильямс может быть таким же пугающим, как Сибелиус и Барток ».

Симфонии

Воан Уильямс наиболее известен как симфонист. Композитор и академик Эллиот Шварц писал (1964): «Можно с уверенностью сказать, что Воан Уильямс, Сибелиус и Прокофьев - симфонисты этого века». Хотя Воан Уильямс завершил первую из них только в возрасте тридцати восьми лет, девять симфоний охватывают почти полвека его творческой жизни. В своем анализе девяти симфоний в 1964 году Шварц обнаружил поразительным тот факт, что нет двух одинаковых симфоний ни по структуре, ни по настроению. Комментаторы сочли полезным разделить девятку на три группы по три — раннюю, среднюю и позднюю.

Внешний звук
Морская симфония

Море , Лондон и пасторальные симфонии (1910–1922)

Первые три симфонии, которым Воан Уильямс присвоил названия, а не номера, образуют подгруппу внутри девяти, имеющую программные элементы, отсутствующие в последних шести.

«Морская симфония» (1910), единственная из серии, включающая партию полного хора, отличается от большинства более ранних хоровых симфоний тем, что хор поет во всех частях. До сих пор ведутся споры о том, насколько это настоящая симфония; в исследовании 2013 года Ален Фрогли описывает его как гибридное произведение с элементами симфонии, оратории и кантаты. Его продолжительность — около восьмидесяти минут — была беспрецедентной для английского симфонического произведения, и в своей тщательно тональной конструкции он содержит гармонические диссонансы, которые предшествуют ранним произведениям Стравинского , которые вскоре последовали. Лондонскую симфонию (1911–1913), которую позже наблюдал композитор, правильнее было бы назвать «симфонией лондонца». по большей части не является откровенно живописным в представлении Лондона. Воан Уильямс настаивал на том, что она «самовыразительна и должна оставаться или падать как« абсолютная »музыка». Есть некоторые отсылки к городскому звуковому ландшафту: краткие впечатления от уличной музыки со звуками шарманки, имитируемыми оркестром; характерное пение продавца лаванды; звон экипажей ; и перезвон Биг-Бена, играемый арфой и кларнетом. Но комментаторы услышали — и композитор никогда не отрицал и не подтверждал — какой-то социальный комментарий в зловещих отголосках в конце скерцо и оркестровом взрыве боли и отчаяния в начале финала. Шварц комментирует, что симфония в своем «едином представлении весьма разнородных элементов» «очень похожа на сам город». В более поздние годы жизни Воан Уильямс сказал, что это была его любимая из симфоний.

Последняя из первой группы — «Пасторальная симфония» (1921). Первые три части предназначены только для оркестра; в финале добавляется бессловесное соло-сопрано или тенор. Несмотря на название, симфония мало опирается на любимые композитором народные песни, а пасторальный пейзаж напоминает не спокойную английскую сцену, а французскую сельскую местность, опустошенную войной. Некоторые английские музыканты, не воевавшие в Первой мировой войне, неправильно поняли произведение и услышали только медленный темп и тихий тон, не заметив в музыке реквиемного характера и приняв произведение за деревенскую идиллию. Кеннеди отмечает, что только после Второй мировой войны «призрачный «Последний пост» во второй части и плачущий голос девушки в финале» были широко замечены и поняты.

Симфонии 4–6 (1935–1948)

Средние три симфонии чисто оркестровые и в целом традиционны по форме, с сонатной формой (местами измененной), заданной основной тональностью и четырехчастной структурой. Требуемый оркестровый состав невелик по меркам первой половины 20-го века, хотя Четвертая требует расширенной секции деревянных духовых инструментов, а Шестая включает партию тенора-саксофона . Четвертая симфония (1935) поразила слушателей своим поразительным диссонансом, далеким от преобладающего спокойного тона предыдущей симфонии. Композитор категорически опроверг любые представления о том, что произведение было программным в каком-либо отношении, а Кеннеди называет попытки придать произведению «мертвую программу… плохим комплиментом его музыкальной жизненной силе и самодостаточности».

Пятая симфония (1943) полностью контрастировала со своей предшественницей. Воан Уильямс много лет время от времени работал над своей оперной версией « Путешествия пилигрима» Беньяна . Опасаясь — как оказалось, ошибочно — что опера никогда не будет завершена, Воан Уильямс переработал часть уже написанной для нее музыки в новую симфонию. Несмотря на внутреннюю напряженность, вызванную преднамеренным конфликтом модальностей в некоторых местах, работа в целом носит безмятежный характер и была особенно хорошо принята за утешение, которое она давала во время тотальной войны. Невилл Кардус позже писал: «Пятая симфония содержит самую благотворную и утешительную музыку нашего времени».

Своей Шестой симфонией (1948) Воан Уильямс снова обманул ожидания. Многие рассматривали Пятую, сочиненную, когда ему было семьдесят, как прощальное произведение, а бурная, беспокойная Шестая стала шоком. После яростных оркестровых схваток в первой части, навязчивого остинато второй и «дьявольского» скерцо финал поставил многих слушателей в тупик. Описанный как «одно из самых странных путешествий, когда-либо предпринятых в музыке», он отмечен пианиссимо на протяжении 10–12 минут.

Антарктическая симфония , Симфонии 8 и 9 (1952–1957)

Седьмая симфония, « Антарктическая симфония» (1952), являющаяся побочным продуктом партитуры композитора к «Скотту из Антарктики» , постоянно разделяет критические мнения относительно того, можно ли ее правильно классифицировать как симфонию. Ален Фрогли в «Гроуве» утверждает, что, хотя произведение может произвести глубокое впечатление на слушателя, оно не является ни настоящей симфонией в понимаемом смысле этого слова, ни тональной поэмой и, следовательно, является наименее успешной из зрелых симфоний. Произведение состоит из пяти частей, с бессловесными вокальными партиями для женского хора и соло-сопрано в первой и последней частях. Помимо крупных партий деревянных духовых инструментов и ударных инструментов, в партитуре заметно выделяется духовая машина .

Восьмая симфония (1956) ре минор заметно отличается от семи своих предшественников краткостью и, несмотря на минорную тональность, общей беззаботностью. Оркестр меньше, чем в большинстве симфоний, за исключением секции ударных, которая особенно велика и содержит, как выразился Воан Уильямс, «все «телефоны» и «игры», известные композитору». Работа была с энтузиазмом принята на первых выступлениях и осталась среди самых популярных произведений Воана Уильямса.

Последняя симфония, Девятая , была завершена в конце 1957 года, а премьера состоялась в апреле 1958 года, за четыре месяца до смерти композитора. Он написан для большого оркестра, включающего три саксофона, флюгельгорн и увеличенную секцию ударных инструментов. Настроение более мрачное, чем у Восьмого; Гроув называет его настроение «одновременно героическим и созерцательным, дерзким и задумчивым». Премьера произведения вызвала овации. но поначалу критики не были уверены, что с этим делать, и потребовалось несколько лет, чтобы его в целом причислили к восьми своим предшественникам.

Другая оркестровая музыка

Внешние СМИ
Аудио
Жаворонок восходящий
Фантазия на зеленых рукавах
Видео
Фантазия на тему Томаса Таллиса

Воан Уильямс в 1919 году, автор Уильям Ротенштейн.

Гроув перечисляет более тридцати произведений Воана Уильямса для оркестра или группы, помимо симфоний. В их число входят два его самых популярных произведения — « Фантазия на тему» ​​Томаса Таллиса (1910, переработка 1919) и «Восхождение жаворонка» , первоначально для скрипки и фортепиано (1914); оркестрован в 1920 году. Другими произведениями, сохранившимися в репертуаре в Британии, являются « Норфолкская рапсодия № 1» (1905–1906), «Осы», аристофановая сюита, ​​особенно увертюра (1909), Сюита английских народных песен (1923) и « Фантазия на зеленых рукавах» (1934). .

Воан Уильямс написал четыре концерта: для скрипки (1925), фортепиано (1926), гобоя (1944) и тубы (1954); еще одно концертное произведение - «Романс для губной гармошки , струнных и фортепиано» (1951). Ни одно из этих произведений не могло соперничать по популярности с симфониями или упомянутыми выше короткими оркестровыми произведениями. Барток был среди поклонников Фортепианного концерта, написанного для Гарриет Коэн и поддержанного ею , но, по словам критика Эндрю Ахенбаха, он остался заброшенным шедевром.

Помимо музыки к фильму «Скотт из Антарктики» , Воан Уильямс написал музыку для одиннадцати других фильмов, от «49-й параллели» (1941) до «Видения Уильяма Блейка» (1957).

Камерно-инструментальная

По сравнению с его творчеством в других жанрах, музыка Воана Уильямса для камерных ансамблей и сольных инструментов составляет лишь небольшую часть его творчества. Гроув перечисляет двадцать четыре пьесы под заголовком «Камерные и инструментальные композиции»; три — ранние, неопубликованные работы. Воан Уильямс, как и большинство ведущих британских композиторов ХХ века, не увлекался фортепиано соло и мало писал для него. С его зрелых лет в стандартных камерных группах сохранились два струнных квартета (1908–1909, переработка 1921 и 1943–1944), «фантазийный» струнный квинтет (1912) и соната для скрипки и фортепиано (1954). Первый квартет был написан вскоре после учебы Воана Уильямса в Париже у Равеля, влияние которого весьма очевидно. В 2002 году журнал «Граммофон» назвал второй квартет шедевром, который должен быть, но не является частью международного камерного репертуара. Она относится к тому же периоду, что и Шестая симфония, и в ней есть что-то от суровости и боли этого произведения. Квинтет (1912) был написан через два года после успеха Tallis Fantasia , с которым у него есть общие элементы, как с точки зрения инструментальной композиции, так и с точки зрения настроения восторженного созерцания. Соната для скрипки не оказала большого влияния.

Вокальная музыка

Урсула Воан Уильямс писала о любви своего мужа к литературе и перечисляла некоторых из его любимых писателей и произведений:

От Скелтона и Чосера , Сиднея , Спенсера , Авторизованной версии Библии, поэтов-мадригалов, анонимных поэтов до Шекспира (неизбежно и преданно) до Герберта и его современников, Мильтона , Баньяна и Шелли , Теннисона , Суинберна , обоих Россеттис , Уитмен , Барнс , Харди и Хаусман .

Помимо любви к поэзии, вокальная музыка Воана Уильямса вдохновлена ​​его давней верой в то, что голос «можно сделать средством выражения лучших и глубочайших человеческих эмоций».

Песни

Между серединой 1890-х и концом 1950-х годов Воан Уильямс написал более восьмидесяти стихотворений для голоса и аккомпанемента фортепиано. Самая ранняя из сохранившихся - «Колыбельная песня», по словам Кольриджа , датированная примерно 1894 годом. Среди песен есть многие, вошедшие в репертуар, такие как «Linden Lea» (1902), «Silent Noon» (1904) и песенные циклы « Songs of Travel» (1905 и 1907) и « On Wenlock Edge» . Для Воана Уильямса человеческий голос был «старейшим и величайшим из музыкальных инструментов». Свои ранние песни он описывал как «более или менее простые и популярные по своему характеру». а музыковед Софи Фуллер описывает эту простоту и популярность как постоянную на протяжении всей своей карьеры. Многие композиторы конца 19 — начала 20 веков писали сентиментальные произведения для женского голоса; напротив, песни Воана Уильямса, такие как «The Vagabond» из «Songs of Travel » на слова Роберта Льюиса Стивенсона , являются «особенно мужским глотком свежего воздуха» (Фуллер), «мужественными стихами под открытым небом» (Кеннеди). . Некоторые из более поздних песен Воана Уильямса менее известны; Фуллер выделяет цикл « Три стихотворения» Уолта Уитмена , в значительной степени мрачное произведение, которое слишком часто упускают из виду певцы и критики. В некоторых своих песнях композитор расширяет аккомпанемент, включая в него помимо фортепиано два и более струнных инструмента; в их число входят On Wenlock Edge и цикл Чосера «Безжалостная красота» (1921), который анонимный современный критик оценил как «безусловно, среди лучших современных английских песен».

Хоровая музыка

Статуя Воана Уильямса работы Уильяма Фока , Доркинг

Несмотря на свой агностицизм, Воан Уильямс написал множество произведений для церковного исполнения. Две его самые известные мелодии из гимнов, обе из ок. 1905 г. - это «Down Ampney» на слова « Спустись, о Божественная любовь » и « Sine nomine » « Для всех святых ». Гроув перечисляет еще дюжину, написанную между 1905 и 1935 годами. Среди других церковных произведений - Magnificat и Nunc Dimittis (1925), Месса соль минор (1920–1921), Te Deum (1928). и мотеты «О хлопайте в ладоши» (1920), «Господи, Ты был нашим прибежищем» (1921) и «О, вкуси и смотри» (1953, впервые исполнены на коронации королевы Елизаветы II).

Хоровые произведения Воана Уильямса для концертного исполнения включают в себя как светские, так и религиозные слова. К первым относятся «В неизведанный край» на слова Уитмена (составлено в 1904–1906 гг.), «Пять портретов Тюдоров» , слова Джона Скелтона (1935 г.) и «Шекспировская серенада на музыку » (в альтернативной версии для хора и оркестра, 1938 г.). Хоровые произведения с религиозными словами включают ораторию Sancta Civitas (1923–1925) и рождественскую кантату Hodie (1954). В 1953 году композитор заявил, что из его хоровых произведений Sancta Civitas . фаворитом является Dona Nobis Pacem , страстная антивоенная кантата (1936), представляет собой комбинацию того и другого, слова Уитмена и других авторов сочетаются с отрывками из латинской мессы, предвосхищая подобную смесь священного и светского текста в Бриттена « Военном реквиеме» двадцатом . - пять лет спустя.

Сценические работы

Воан Уильямс опасался традиционных ярлыков; его самый известный балет описан на титульном листе как «танцевальная маска», и только одно из его оперных произведений композитор относит просто к опере. Для некоторых своих театральных постановок, которые можно было бы отнести к операм или балетам, он предпочитал термины «маска», «романтическая феерия», «пьеса на музыку» или «мораль».

В обзоре сценических произведений Воана Уильямса в 2013 году Эрик Сэйлор пишет: «За возможным исключением Чайковского , оперная карьера ни одного композитора не была менее символичной, чем его успех где-либо еще». Хотя Воган Уильямс был постоянным любителем оперы, с энтузиазмом и знанием произведений оперных мастеров от Моцарта до Вагнера и Верди , его успех в оперной сфере был в лучшем случае неоднородным. Среди комментаторов широко распространено мнение, что отчасти это произошло из-за неудачного выбора композитором либреттистов для некоторых, хотя и не всех, его опер. Другой проблемой было его стремление поощрять любителей и студенческие группы, что иногда приводило к постановке его опер не по профессиональным стандартам. Еще одним фактором было выраженное композитором предпочтение «медленным, длинным картинам », которые имели тенденцию уменьшать драматическое воздействие, хотя он считал их необходимыми, поскольку «музыке требуется много времени, чтобы произнести - гораздо дольше, чем словам самим по себе».

«Хью Погонщик, или Любовь в колодцах» (завершен в 1919 году, премьера в 1924 году) имеет либретто писателя и театрального критика Гарольда Чайлда, которое The Stage охарактеризовало как «полное народных архетипов деревни Котсуолд». По мнению критика Рихарда Траубнера, это произведение представляет собой нечто среднее между традиционной балладной оперой и произведениями Пуччини и Равеля, «с восторженными результатами». В партитуре используются настоящие и стилизованные народные песни, но заканчивается страстным любовным дуэтом, которому, по мнению Траубнера, мало равных в английской опере. Его первое исполнение исполнили студенты Королевского музыкального колледжа, и произведение редко ставится крупными профессиональными труппами.

«Старый король Коул» (1923) — юмористический балет. В партитуре, в которой широко используются мелодии народных песен, критики сочли ее поразительно современной, когда ее впервые услышали. Кеннеди отмечает, что музыка «не является серьезной работой, но это весело». С момента премьеры пьесу видели нечасто, но она была возрождена в студенческой постановке RCM в 1937 году.

и Воана Уильямса «Рождественская ночь Маска Адольфа Больма » (1926 г.) сочетает в себе пение, танцы и пантомиму. История основана на Диккенса » «Рождественской песне . Впервые произведение было представлено в Чикаго компанией Болма; Премьера в Лондоне состоялась в 1935 году. Сэйлор описывает произведение как «драматическую мешанину», не вызвавшую интереса у более поздних исполнителей.

Единственное произведение, которое композитор обозначил как оперу, — комедия « Влюбленный сэр Джон» (1924–1928). Он основан на Шекспира пьесе «Виндзорские веселые жены» . Используются народные песни, хотя и более сдержанно, чем в « Хью Погонщик» , а партитура описывается Сэйлором как «восхитительно мелодичная». Хотя версии пьесы уже были созданы Николаем , Верди и Холстом, версия Воана Уильямса отличается большим акцентом на любовной музыке, а не на сильной комедии. В 1931 году, имея в виду фестиваль Лейт-Хилл, композитор переработал часть музыки в кантату из пяти частей « В Виндзорском лесу» , подарив публике «сливы и никакого торта», как он выразился.

«Отравленный поцелуй» (1927–1929, премьера — 1936) — легкая комедия. Воан Уильямс хорошо знал оперы Савойи . и его музыка для этого произведения была и остается в духе Салливана . Слова, написанные неопытным либреттистом, были сочтены далеко не соответствующими стандартам Гилберта . Сэйлор резюмирует мнение критиков о том, что эта работа представляет собой что-то среднее между «пенистой романтической комедией [и] сатирической сказкой» и не совсем успешна ни в одной из категорий.

Уильяма Блейка Гравюра с изображением Иова и его утешителей.

«Иов: Танцующая маска» (1930) стал первым масштабным балетом современного британского композитора. Пристрастие Воана Уильямса к длинным картинам , хотя и невыгодное в его операх, принесло успешный эффект в этом балете. Работа вдохновлена ​​иллюстрациями Уильяма Блейка к Книге Иова (1826 г.). Партитура разделена на девять разделов и эпилог, представляющий танцевальные интерпретации некоторых гравюр Блейка. Спектакль, поставленный Нинетт де Валуа возрождался Королевским балетом . , произвел сильное впечатление на первых постановках и несколько раз Кеннеди оценивает эту партитуру как «одно из величайших достижений Воана Уильямса» и отмечает, что она известна в концертных программах, поскольку имеет «величие и сплоченность симфонии».

По мнению Кеннеди, одноактная опера « Всадники к морю» (1925–1931, премьера в 1937 году) является в художественном отношении самой успешной оперой Воана Уильямса; Сэйлор называет «Влюбленного сэра Джона» За это , но считает «Всадников к морю» одним из лучших произведений композитора в любом жанре. Это почти дословная постановка Дж. М. Синджа одноименной пьесы 1902 года, изображающая семейную трагедию в ирландской рыбацкой деревне. Кеннеди описывает партитуру как «организованную почти симфонически», большая часть тематического материала которой разработана на основе краткой прелюдии. Тонкая оркестровка предвещает призрачный финал Шестой симфонии; Есть также предварительные отголоски Симфонии Антарктики в жалобных голосах женщин и шуме моря.

«День невесты » (1938–1939) — это маска по сценарию Урсулы, сочетающая в себе голос, мимику и танец, впервые показанная в 1953 году по телевидению BBC . Позже Воан Уильямс переработал ее кантату в «Эпиталамион» (1957).

«Путешествие паломника» (1951), последняя опера композитора, стала кульминацией более чем сорокалетней периодической работы над темой религиозной аллегории Беньяна. Воан Уильямс написал музыку для любительской инсценировки в 1906 году и вернулся к этой теме в 1921 году с одноактной пьесой « Пастухи восхитительных гор» (которая, наконец, с поправками была включена в оперу 1951 года). Произведение подверглось критике за преобладание медленной музыки и отсутствие драматического действия. но некоторые комментаторы считают эту работу одним из величайших достижений Воана Уильямса. Краткое изложение музыки варьируется от «красивого, хотя и в некотором роде стилистической путаницы» (Сэйлор) до «синтеза стилистического прогресса Воана Уильямса на протяжении многих лет, от пасторального посредничества 1920-х годов до злой музыки средних симфоний и, в конечном итоге, более экспериментальная фаза Симфонии Антарктики в последнее десятилетие его жизни» (Кеннеди).

Записи

Воан Уильямс сделал несколько записей для граммофона и радио. Его студийные записи — увертюра к балету «Осы» и балету «Старый король Коул» (обе сделаны в 1925 году). и Четвертая симфония (1937). Записи живых концертов включают Give Us Peace (1936), Серенада под музыку , и Пятая симфония, зарегистрировано в 1951 и 1952 годах соответственно. Есть запись, как Воан Уильямс дирижирует « Страстями по Матфею» со своими силами на Фестивале Лейт-Хилл. На заре LP в 1950-х годах Воан Уильямс был лучше представлен в каталогах пластинок, чем большинство британских композиторов. Record Guide (1955) содержал девять страниц списков его музыки на диске, по сравнению с пятью у Уолтона и четырьмя страницами у Элгара и Бриттена.

Записаны все основные произведения композитора и многие второстепенные. Было выпущено множество полных наборов пластинок и компакт-дисков с девятью симфониями, начиная с цикла Боулта «Декка» 1950-х годов, большая часть которых была записана в присутствии композитора. Хотя оперы редко ставятся, они хорошо зарекомендовали себя на дисках. Самая ранняя запись оперы Воана Уильямса была « Хью Погонщик » в сокращенной версии под управлением Сарджента в 1924 году. С 1960-х годов появились стереофонические записи «Хью Погонщик» , «Влюбленный сэр Джон» , «Всадники к морю» , «Отравленный поцелуй » и «Путешествие паломника» . Большинство оркестровых записей было сделано британскими оркестрами и дирижерами, но среди известных небританских дирижеров, сделавших записи произведений Воана Уильямса, можно назвать Герберта фон Караяна , Леонарда Бернстайна , Леопольда Стоковского , и, чаще всего, Андре Превен , который дирижировал Лондонским симфоническим оркестром в первом полном стереоцикле симфоний, записанном между 1967 и 1972 годами. Среди британских дирижеров, наиболее тесно связанных с музыкой Воана Уильямса на дисках и на концертах поколений после Боулта, Сарджента и Барбиролли, - Вернон Хэндли , Ричард Хикокс , сэр Марк Элдер и сэр Эндрю Дэвис . Звукозаписывающие компании с обширными списками записей Воана Уильямса включают EMI , Decca, Chandos , Hyperion и Naxos .

Почести и наследие

Воан Уильямс хотя бы один раз отказался от рыцарского звания отказался от поста магистра королевской музыки . , а после смерти Элгара Единственной государственной наградой, которую он получил, был Орден «За заслуги» в 1935 году, который не дает никакого предноминального звания: он предпочел оставаться «доктором Воаном Уильямсом». Его академические и музыкальные награды включали звание почетного доктора музыки Оксфордского университета (1919); медаль Коббетта за заслуги перед камерной музыкой (1930); золотая медаль Королевского филармонического общества (1930); пожизненное товарищество Колларда Благочестивой компании музыкантов (1934, вслед за Элгаром); почетная стипендия Тринити-колледжа, Кембридж (1935); премия Шекспира ( Гамбургского университета 1937); медаль Альберта Королевского общества искусств (1955 г.); и мемориальная премия Хауленда Йельского университета (1954 г.).

После смерти Воана Уильямса The Times подвела итог его наследия в передовой статье :

[H] исторически его достижением было разорвать узы, которые со времен Генделя и Мендельсона связывали Англию по рукам и ногам с континентом. Он нашел в елизаветинских традициях и народных песнях элементы родного английского языка, на которых больше не нужно говорить с немецким акцентом, и на их основе выковал свою собственную идиому. Достигнутая им таким образом эмансипация была настолько полной, что композиторы последующих поколений, такие как Уолтон и Бриттен, больше не нуждались в сознательном национализме, который был собственным творческим кредо Воана Уильямса. Сейчас существует английская музыка, которая может внести свой особый вклад в сообщество наций.

В 1994 году группа энтузиастов основала Общество Ральфа Воана Уильямса, президентом которого стала вдова композитора, а Рой Дуглас вице-президентами — и Майкл Кеннеди. Общество, зарегистрированная благотворительная организация , спонсировал и поощрял исполнение произведений композитора, включая полные симфонические циклы и оперный фестиваль Воана Уильямса. Общество продвигает премьеры забытых произведений и имеет собственный лейбл Albion Records.

Бюст Воана Уильямса работы Маркуса Корниша , набережная Челси

Композиторы поколения после Воана Уильямса выступили против его стиля, который стал немодным во влиятельных музыкальных кругах в 1960-е годы; диатонической и мелодичной музыке, такой как его, пренебрегали в пользу атональных и других модернистских композиций. В 21 веке это пренебрежение изменилось. В год пятидесятилетия со дня его смерти были выпущены два контрастных документальных фильма: Тони Палмера и «О ты трансцендентный: Жизнь Воана Уильямса» « Джона Бридката » Страсти Воана Уильямса . Британская публика была вынуждена переоценить композитора. Популярность его наиболее доступных произведений, особенно « Таллис Фантазия» и «Восхождение жаворонка» , возросла. но широкая публика также узнала о том, что рецензент фильма Бридкат назвал «гением, движимым эмоциями». Среди музыкантов XXI века, признавших влияние Воана Уильямса на свое развитие, — Джон Адамс , Пи Джей Харви , сэр Питер Максвелл Дэвис , Энтони Пейн , Уэйн Шортер , Нил Теннант и Марк-Энтони Тернейдж .

Культурное наследие

официальный портрет композитора Королевский музыкальный колледж заказал сэру Джеральду Келли (1952), который висит в колледже. В Манчестерской художественной галерее есть бронзовая скульптура Воана Уильямса работы Эпштейна (1952), а в Национальной портретной галерее (NPG) есть рисунки Джойс Финци (1947) и Джульет Паннетт (1957 и 1958); варианты бронзовой головы композитора Дэвида Макфолла (1956) находятся в НПГ и у входа в Нотный читальный зал Британской библиотеки . В Доркинге есть статуя Воана Уильямса. и бюст Маркуса Корниша в саду набережной Челси , недалеко от его старого дома на Чейн-Уок.

Примечания, ссылки и источники

Источники

• Ахенбах, Эндрю (август 2008 г.). «Создание идеальной библиотеки RVW». Граммофон : 40–45.
• Адамс, Байрон (1996). «Писание, Церковь и культура: библейские тексты в произведениях Ральфа Воана Уильямса». В Алене Фрогли (ред.). Исследования Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-48031-4 .
• Адамс, Байрон (2013). «Музыкальное обучение Воана Уильямса». В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Барбиролли, Джон ; Артур Блисс ; Адриан Боулт ; Норман Демут ; Джордж Дайсон ; Алан Ходдинотт ; Герберт Хауэллс ; Фрэнк Хоуз ; Джон Айрленд ; Майкл Кеннеди; Стюарт Уилсон (октябрь 1958 г.). «Дань уважения Воану Уильямсу». Музыкальные времена . 99 : 535–539. JSTOR   937433 . (требуется подписка)
• Коббе, Хью (2010) [2008]. Письма Ральфа Воана Уильямса . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-958764-3 .
• Кокс, Дэвид (1967). «Ральф Воан Уильямс». В Симпсоне, Роберт (ред.). Симфония: Элгар до наших дней . Хармондсворт: Книги о пеликанах. OCLC   221594461 .
• Калшоу, Джон (1981). Вносим ясность . Лондон: Секер и Варбург. ISBN  978-0-436-11802-9 .
• Де Сэвидж, Хизер (2013). "Хронология". В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Диббл, Джереми (2003). Чарльз Вильерс Стэнфорд: человек и музыкант . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816383-1 .
• Форман, Льюис (1998). Воан Уильямс в перспективе: исследования английского композитора . Ильминстер: Альбион Пресс. ISBN  978-0-9528706-1-6 .
• Фрогли, Ален (2013). «История и география: ранние оркестровые произведения и первые три симфонии». В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Фрогли, Ален; Эйдан Томсон (2013). "Введение". В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Фуллер, Софи (2013). «Песни и краткие светские хоровые произведения». В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Хортон, Джулиан (2013). «Поздние симфонии». В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Хьюз, Джервас (1962). Композиторы оперетты . Лондон: Макмиллан. OCLC   1828913 .
• Кеннеди, Майкл (1980) [1964]. Работы Ральфа Воана Уильямса (второе изд.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-315453-7 .
• Кеннеди, Майкл (1989). Портрет Уолтона . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816705-1 .
• Кеннеди, Майкл (1997) [1993]. «Ральф Воан Уильямс». В Аманде Холден (ред.). Путеводитель по опере «Пингвин» . Лондон: Пингвин. ISBN  978-0-14-051385-1 .
• Кеннеди, Майкл (август 2008 г.). «Личность Воана Уильямса». Граммофон : 36–39.
• Кеннеди, Майкл (2013). «Колебания реакции на музыку Ральфа Воана Уильямса». В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Мэннинг, Дэвид (2008). Воан Уильямс о музыке . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-518239-2 .
• Марш, Иван; Эдвард Гринфилд ; Роберт Лейтон; Пол Чайковски (2008). Путеводитель Penguin по записанной классической музыке, 2009 г. Лондон: Пингвин. ISBN  978-0-141-03335-8 .
• Марк, Кристофер (2013). «Камерная музыка и произведения для солиста с оркестром». В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Макгуайр, Чарльз Эдвард (2013). « Англичанин и демократ»: Воан Уильямс, большие хоровые произведения и английская фестивальная традиция». В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Маквей, Диана (1986). Английские мастера двадцатого века . Лондон: Макмиллан. ISBN  978-0-333-40242-9 .
• Мур, Джеррольд Нортроп (1992). Воан Уильямс: жизнь в фотографиях . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816296-4 .
• Сосед Оливер (август 2008 г.). «Ральф, Аделина и Урсула Воан Уильямс: некоторые факты и предположения». Музыка и письма . 89 (3): 337–345. дои : 10.1093/ml/gcn042 . JSTOR   30162996 . (требуется подписка)
• Николс, Роджер (1987). Равель вспомнила . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-14986-5 .
• Ондердонк, Джулиан (2013). «1. Композитор и общество: семья, политика, нация». В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. стр. 9–28. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Оттауэй, Хью (июль 1957 г.). «Восьмая симфония Воана Уильямса». Музыка и письма . 38 (3): 213–225. дои : 10.1093/ml/xxxviii.3.213 . JSTOR   730270 . (требуется подписка)
• Роуч, Эмма (2002). Путеводитель по хорошим компакт-дискам Gramophone Classical 2003 . Теддингтон: Граммофонная компания . ISBN  978-1-876871-98-7 .
• Саквилл-Уэст, Эдвард ; Десмонд Шоу-Тейлор (1955). Руководство по записи . Лондон: Коллинз. OCLC   474839729 .
• Сэйлор, Эрик (2013). «Музыка для сцены и кино». В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Шварц, Эллиотт (1982) [1964]. Симфонии Ральфа Воана Уильямса . Нью-Йорк: Да Капо Пресс. ISBN  978-0-306-76137-9 .
• Стейнберг, Майкл (2005). Хоровые шедевры: Путеводитель для слушателя . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-512644-0 .
• Стоунхаус, Роджер; Герхард Стромберг (2004). Архитектура Британской библиотеки Сент-Панкрас . Лондон и Нью-Йорк: Spon Press. ISBN  978-0-419-25120-0 .
• Томсон, Эйдан (2013). «Становление национальным композитором: критический прием около 1925 года». В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Томсон, Эйдан; Питер Максвелл Дэвис ; Пирс Хеллавелл; Никола ЛеФану ; Энтони Пейн (2013). «Воан Уильямс и его преемники: форум композиторов». В Алене Фрогли и Эйдане Томсоне (ред.). Кембриджский компаньон Воана Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-19768-7 .
• Воан Уильямс, Урсула (1964). RVW: Биография Ральфа Воана Уильямса . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-315411-7 .
• Воан Уильямс, Урсула (1972–1973). «Ральф Воан Уильямс и его выбор слов для музыки». Труды Королевской музыкальной ассоциации : 81–89. JSTOR   766156 . (требуется подписка)
• Вельциен, О. Алан (осень 1992 г.). «Примечания и черты: Работа Воана Уильямса : Танцевальная маска Блейка и иллюстрации ». Музыкальный ежеквартальный журнал . 76 (3): 301–336. дои : 10.1093/mq/76.3.301 . JSTOR   742481 . (требуется подписка)

Внешние ссылки

• Общество Ральфа Воана Уильямса
• Письма Ральфа Воана Уильямса
• «Открытие Воана Уильямса» . Радио Би-би-си 3 .
• Бесплатные партитуры Ральфа Воана Уильямса в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Бесплатные партитуры Ральфа Воана Уильямса в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Работы Ральфа Воана Уильямса или о нем в Internet Archive
• «Архивные материалы, касающиеся Ральфа Воана Уильямса» . Национальный архив Великобритании .
• Ральф Воан Уильямс на IMDb