Симфония № 6 (Воан Уильямс)
Ральф Воан Уильямс сочинил свою Симфонию ми минор, опубликованную как Симфония № 6 в 1944–47. [ 1 ] во время и сразу после Второй мировой войны и пересмотрено в 1950 году. Посвящается Майклу Муллинару , [ 1 ] Впервые он был исполнен в оригинальной версии сэром Адрианом Боултом и Симфоническим оркестром BBC 21 апреля 1948 года. В течение года он был исполнен около 100 раз, включая премьеру в США Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сержа Кусевицкого 7 августа 1948 года. Нью Леопольд Стоковский дал первые выступления в Нью-Йорке в январе следующего года с -Йоркским филармоническим оркестром и сразу же записал его, заявив, что «это музыка, которая займет свое место среди величайших творений мастеров». [ 2 ] Однако Воан Уильямс, очень нервничавший по поводу этой симфонии, несколько раз угрожал разорвать проект. В то же время его программная нота к первому выступлению приняла вызывающе легкомысленный тон. [ нужна ссылка ]
Возможно, композитор никогда не предполагал, что симфония будет программной, но его послевоенная публика неизбежно ассоциировала ее тревожный и часто жестокий характер со взрывом атомных бомб над Хиросимой и Нагасаки . В ответ на эти вопросы широко цитируются его слова: «Людям никогда не приходит в голову, что человек может просто захотеть написать музыкальное произведение». [ 3 ] [ 4 ] В связи с последней частью композитор в конце концов предположил, что цитата из IV акта шекспировской « Бури» близка к смыслу музыки: «Мы такие вещи / Как рождаются мечты; и наша маленькая жизнь / Закруглена. со сном». [ 5 ]
Гибель участников группы во время взрыва в Café de Paris в 1941 году побудила его включить элементы джаза, в том числе соло на саксофоне в движение Скерцо. [ 6 ] Это влияние было отмечено дирижером Малкольмом Сарджентом , который взял симфонию в первое кругосветное турне. [ 7 ]
Симфония примечательна своим необычайно диссонирующим гармоническим языком, напоминающим по подходу, если не по технике, его Симфонию № 4, написанную более десяти лет назад, а также включением в нее тенор-саксофона среди деревянных духовых инструментов . В нескольких отношениях эта симфония знаменует собой начало экспериментов Воана Уильямса с оркестровкой, которые так характеризуют его позднюю музыку.
Симфония состоит из четырех связанных частей (т. е. одна часть переходит прямо в другую, без паузы между ними) и включает в себя ряд идей, которые в различных обличиях повторяются на протяжении всей симфонии, например, использование одновременных аккордов на полтона. врозь, или короткая-короткая-длинная ритмичная фигура.
Движения
[ редактировать ]Аллегро
[ редактировать ]
Симфония начинается очень громко, когда весь оркестр играет одновременно в фа миноре и ми миноре . [ нужна ссылка ] Хаотичный наплыв нот делает работу слушателя относительно сложной. Поскольку композитор использует так много разрушительных приемов как в ритме, так и в гармонии , часто отсутствует четкое ощущение метра или тональности . Структурно эта часть относится к категории сонатных форм с ее тщательно организованными контрастирующими темами и ключевыми центрами, хотя это может быть не очевидно при первом прослушивании. Действительно, самым ярким контрастом может быть повторное появление ближе к концу части одной из главных тем в ясном и богатом ми мажоре . Первая часть заканчивается устойчивым унисоном E на низких инструментах, после чего начинается вторая часть.
Умеренный
[ редактировать ]![\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key bes \minor \tempo "Moderato" 4 = 72 << { bes4\p^"pizz." r bes,(^"arco" ces | c!16)-. с-. с8-. r des( d4 c | ces16-.) ces-. ces8-. } \\ { s1 | бес16-. бес-. бес8-. | s4 s2 | бес16-.[ бес-. bes8-.] } >> }](http://upload.wikimedia.org/score/6/9/69qxvnss5ohynmf4jthiodz6logo2f8/69qxvnss.png)
Вторая часть начинается тритоне на си-бемоль минор . Основные темы настолько хроматичны , что в конечном итоге теряют смысл. «крыса-тат» Центральной особенностью этого движения является ритмический мотив , который повторяется на протяжении большей части движения, начиная со второго такта. В какой-то момент эта фигура на время исчезает, и эффектом ее возможного возвращения становится почти ощутимое чувство страха. После мощной кульминации, вызванной этой фигурой (включая единственную самую громкую часть во всей симфонии), часть завершается длинным соло, сыгранным английским рожком , все еще сопровождаемым тем же трехнотным остинато. Продолжительная последняя нота связана с понижением на полтона к следующей части.
Скерцо: Аллегро живое
[ редактировать ]
Эта часть, сильно фугальная по текстуре, следует типичной структуре скерцо/трио , но общее ощущение вряд ли можно назвать развлечением; приподнятое настроение решительно хриплое и сардоническое. Хотя ритмический стиль менее разрознен, чем в первой части (слушатель здесь без труда следит за размером), гармония (в которой сильно преобладают тритона или пониженные квинты) и оркестровка возвращаются к плотности первой части. Секция трио представляет собой единственную сольную партию тенор-саксофона в симфонии; когда материал скерцо повторяется, композитор переворачивает тему фуги и в конечном итоге объединяет эту форму с оригинальной версией. В финальной кульминации (тема трио, заявленная всем оркестром) музыка почти рушится, и бас-кларнет удерживает длительную ноту, связанную с финалом.
Эпилог: Умеренный
[ редактировать ]![\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Moderato" 4 = 56 f8(\pp g aes b~ b[ c16 ees c8 b] | c16[ ees c8 bf] ) }](http://upload.wikimedia.org/score/c/s/cs0ukkmkrqlrwjrlaih511t310nhi58/cs0ukkmk.png)
Эта часть следует смутно фугальной структуре, но эта структура не особенно заметна для слушателя, потому что вся часть отмечена pp , что означает, что играется очень тихо (и в какой-то момент senza crescendo , инструкция не увеличивать громкость), с дальнейшим увещевание senza espressivo , то есть без всякого выражения. [ нужна ссылка ] Это делает эту часть чрезвычайно трудной для исполнения, и зрителям приходится проявлять большую концентрацию, чтобы не потерять ход мыслей композитора. [ мнение ] Сам Воан Уильямс в своей вышеупомянутой программной заметке говорит о «дрейфе» и «духах темы» при характеристике музыки. Это движение побудило многих рассматривать эту работу в целом как видение постъядерного мира. Для описания этого места писатели использовали такие слова, как «мертвый», «бесплодный» и «руины». Любопытно, что и вторая, и четвертая части имеют одинаковую маркировку темпа, но ощущение здесь явно медленнее. [ нужны разъяснения ] [ нужна ссылка ]
Симфония продолжает вызывать много спекуляций по поводу ее «значения». [ мнение ] и единственная подсказка от самого Воана Уильямса (цитируемая его вдовой) указывает нам на агностика Nunc dimittis . [ 8 ]
Обычное выступление занимает около 35 минут. Он написан для большого оркестра, включающего: 2 флейты , пикколо (удвоение третьей флейты), 2 гобоя , английский рожок , 2 кларнета в B ♭ , тенор-саксофон (дублирующий бас-кларнет в B ♭ ), 2 фагота , контрафагот , 4 валторны в F, 3 трубы в B ♭ , 3 тромбоны , туба , литавры , боковой барабан , треугольник , большой барабан , тарелки , ксилофон , арфа (опционально двойная) и струнные .
История выступлений
[ редактировать ]Первое выступление Симфонического оркестра BBC под управлением сэра Адриана Боулта состоялось в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 21 апреля 1948 года. Серж Кусевицкий возглавил американскую премьеру партитуры 7 августа 1948 года в Тэнглвуде с Бостонским симфоническим оркестром. До конца этого года те же музыканты привезли свою работу в Бостон, Питтсбург и Чикаго (3 декабря).
Записи
[ редактировать ]Первые две записи изначально были выпущены на дисках со скоростью вращения 78 об/мин. Первый был исполнен 21 февраля 1949 года Филармоническим симфоническим оркестром Нью-Йорка под управлением Леопольда Стоковского , который в 1890-х годах учился на органе у Воана Уильямса в Королевском музыкальном колледже (и должен был дать американскую премьеру его Девятая симфония в 1958 году). Второе было исполнено сэром Адрианом Боултом несколько дней спустя с Лондонским симфоническим оркестром . Оба использовали оригинальную версию третьей части. Композитор переработал эту часть в 1950 году; Боулт немедленно записал ее для HMV, и эта новая версия была включена в последующие выпуски пластинок. Боулт также сделал новую запись симфонии в конце 1953 года для Decca в присутствии композитора, который поблагодарил музыкантов в конце сессий; эта речь была записана на пленку и включена в выпуски дисков как приложение к симфонии. Всего было 26 записей:
- Стоковский - Филармонически-симфонический оркестр Нью-Йорка - Columbia Masterworks ML 4214 (Манхэттенский центр, 21 февраля 1949 г.)
- Боулт - Лондонский симфонический оркестр - 10-дюймовый HMV BLP 1001 (Эбби-Роуд, 23–24 февраля 1949 г.)
- Боулт - Лондонский филармонический оркестр - Decca LXT 2911 (Кингсуэй-холл, 28–31 декабря 1953 г.)
- Барбиролли - Бостонский симфонический оркестр - Музыка и искусство, компакт-диск 251–2 (Симфонический зал, 30 октября 1964 г.)
- Абраванель - Симфонический оркестр Юты - Vanguard VSD-71160 (Мюзик-холл Университета Юты, декабрь 1965 г.)
- Боулт - Оркестр Новой филармонии - HMV ASD 2329 (Эбби-Роуд, 27 февраля и 1 марта 1967 г.)
- Превин - Лондонский симфонический оркестр - RCA Victor SB 6769 (Кингсуэй-холл, 1–3 апреля 1968 г.)
- Барбиролли - Симфонический оркестр Баварского радио - Orfeo C 265 921 B (Геркулессал, 10 апреля 1970 г.)
- Боулт - Оркестр Новой филармонии - BBC Legends BBCL 4256-2 (ратуша Челтнема, 7 июля 1972 г.)
- Боулт - Симфонический оркестр BBC - Carlton BBC Radio Classics 15656 91642 (Королевский Альберт-холл, 16 августа 1972 г.)
- Берглунд - Симфонический оркестр Борнмута - HMV ASD 3127 (Кингсуэй-холл, 17–18 июня 1974 г.)
- Хэндли - Лондонский филармонический оркестр - Классика для удовольствия CFP 40334 (Зал собраний Уолтемстоу, 5–6 февраля 1979 г.)
- Davis-C - Симфонический оркестр Баварского радио - BR Klassik 900705 (Гастейг, 30 апреля 1987 г.)
- Rozhdestvensky – USSR State Symphony Orchestra – Melodiya CD 10-02170-5 (Philharmonia Building, Leningrad, 31 Oct. 1988)
- Томсон - Лондонский симфонический оркестр - Chandos CHAN 8740 (Сент-Джуд-на-Хилле, Хэмпстед, 16–17 декабря 1988 г.)
- Слаткин - Филармонический оркестр - RCA Victor Red Seal RD 60556 (ратуша Уотфорда, 6–8 апреля 1990 г.)
- Марринер - Академия Святого Мартина в полях - Collins Classics 12022 (Генри Вуд Холл, май 1990 г.)
- Дэвис-А - Симфонический оркестр BBC - Teldec 9031-73127-2 (Церковь Святого Августина, Лондон, октябрь 1990 г.)
- Бейклс – Симфонический оркестр Борнмута – Наксос 8.550733 (Зимние сады, Борнмут, 12 ноября 1993 г.)
- Хэндли - Королевская филармония Ливерпуля - EMI Eminence CD EMX 2230 (Филармония, Ливерпуль, 5–6 марта 1994 г.)
- Хайтинк - Лондонский филармонический оркестр - EMI CD 5 56762 2 (Колизей, Уотфорд, 13–14 декабря 1997 г.)
- Норрингтон - Лондонская филармония - Decca 458 658–2 (Колизей, Уотфорд, 15–16 декабря 1997 г.)
- Хикокс - Лондонский симфонический оркестр - Чандос CHSA 5016 (Церковь Всех Святых, Тутинг, 21–22 января 2003 г.)
- Elder – Hallé Orchestra – Hallé CD HLL 7547 (Бриджуотер-холл, Манчестер, 10 ноября 2016 г.)
- Манзе - Королевская филармония Ливерпуля - Onyx 4184 (Филармония, Ливерпуль, 21–23 апреля 2017 г.)
- Паппано – Лондонский симфонический оркестр – LSO Live LSO0867D (Барбакан-холл, 15 марта 2020 г.)
- Уилсон - Филармония BBC - Музыкальный журнал BBC, Vol. 30, № 8
Другое использование
[ редактировать ]Часть первой части симфонии (Аллегро) была использована в качестве музыкальной темы для ITV драмы «Семья на войне» .
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Перейти обратно: а б «Симфонии Воана Уильямса» . Общество Воана Уильямса . Проверено 8 декабря 2017 г.
- ^ «Стокски и Воан Уильямс» .
- ^ Обзор книги Classical.Net
- ^ Обзор концерта NewBerkshire.com. Архивировано 27 сентября 2007 года в Wayback Machine.
- ^ Воан Уильямс, Урсула. (1964) RVW: Биография Ральфа Воана Уильямса , Oxford University Press. (См. главу XIII, стр. 283.)
- ^ Адамс, Байрон; Гримли, Дэниел М. (5 августа 2023 г.). Воан Уильямс и его мир . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-83045-2 .
- ^ Хеффер, Саймон (19 июня 2014 г.). Воан Уильямс . Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-31548-2 .
- ^ Шварц, Стив. «ОБЗОР КОМПАКТНОГО ДИСКА – Ральф Воан Уильямс: Симфония №6, Симфония №8, Ноктюрн» . Классический сетевой обзор . Проверено 8 февраля 2019 г.
