Бенджамин Бриттен

Внешний звук
Внешний звук
	Вы можете услышать «Путеводитель по оркестру для молодежи» Бенджамина Бриттена, соч. 34, Бриттен дирижирует Лондонским симфоническим оркестром в 1967 году. ; Здесь на Archive.org

Эдвард Бенджамин Бриттен, барон Бриттен OM CH (22 ноября 1913 — 4 декабря 1976, 63 года) — английский композитор, дирижёр и пианист. Он был центральной фигурой британской музыки 20-го века, написав ряд произведений, включая оперу, другую вокальную музыку, оркестровые и камерные произведения. Его самые известные произведения включают оперу «Питер Граймс» (1945), « Военный реквием» (1962) и оркестровую постановку «Путеводитель по оркестру для молодежи» (1945).

Родившийся в Лоустофте , Саффолк , в семье дантиста, Бриттен проявлял талант с раннего возраста. Он учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне и частным образом у композитора Фрэнка Бриджа . Бриттен впервые привлек внимание публики с а капелла хоровым произведением «Мальчик родился » в 1934 году. С премьерой « Питера Граймса» в 1945 году он приобрел международную известность. В течение следующих 28 лет он написал еще 14 опер, зарекомендовав себя как один из ведущих композиторов ХХ века в этом жанре. Помимо масштабных опер для Сэдлерс-Уэллса и Ковент-Гардена , он писал камерные оперы для небольших сил, пригодных для исполнения на площадках скромных размеров. Среди наиболее известных из них — «Поворот винта» (1954). Повторяющиеся темы в его операх включают борьбу постороннего против враждебного общества и развращение невиновности.

Другие произведения Бриттена варьируются от оркестровых до хоровых, сольных вокальных, камерных и инструментальных, а также музыки для фильмов. Он проявлял большой интерес к написанию музыки для детей и самодеятельных исполнителей, в том числе к опере « Флудде Ноя» , « Мисса Бревис » и сборнику песен «Пятничные дни» . Он часто сочинял, имея в виду конкретных исполнителей. Его самой частой и важной музой был его личный и профессиональный партнер, тенор Питер Пирс ; среди других были Кэтлин Ферье , Дженнифер Вивиан , Джанет Бейкер , Деннис Брэйн , Джулиан Брим , Дитрих Фишер-Дискау , Осиан Эллис и Мстислав Ростропович . Бриттен был знаменитым пианистом и дирижером, исполнившим многие из своих произведений на концертах и в записи. Он также исполнял и записывал произведения других авторов, такие как Баха Бранденбургские концерты , симфонии Моцарта и песенные циклы Шуберта и Шумана .

Вместе с Пирсом, либреттистом и продюсером Эриком Крозье Бриттен основал ежегодный Олдебургский фестиваль в 1948 году и был ответственным за создание концертного зала Снейпа Мальтингса в 1967 году. В свой последний год он был первым композитором, которому дали жизнь. пэрство .

Ранние годы

Бриттен родился в рыбацком порту Лоустофт в Саффолке , на восточном побережье Англии, 22 ноября 1913 года. ^[1] праздник святой Цецилии . ^[2] Он был младшим из четырех детей Роберта Виктора Бриттена (1877–1934) и его жены Эдит Роды, урожденной Хоккей (1874–1937). ^{[n 1]} Юношеским амбициям Роберта Бриттена стать фермером помешала нехватка капитала, и вместо этого он получил образование дантиста - профессию, которой он занимался успешно, но без удовольствия. Во время учебы в больнице Чаринг-Кросс в Лондоне он познакомился с Эдит Хокки, дочерью клерка государственной службы Великобритании Министерства внутренних дел . Они поженились в сентябре 1901 года в церкви Сент-Джонс на Смит-сквер в Лондоне. ^[4]

Биографы Бриттена сходятся во мнении, что его отец был любящим, но несколько строгим и отстраненным родителем. ^[5] Бриттен, по словам его сестры Бет, «хорошо ладил с ним и разделял его ироническое чувство юмора, преданность работе и способность переносить боль». ^[6] Эдит Бриттен была талантливым музыкантом-любителем и секретарем Музыкального общества Лоустофта. ^[7] В английских провинциях начала 20 века к различиям социальных классов относились очень серьёзно. Бриттен описал свою семью как «самый обычный средний класс», но были в жизни Бриттенов и необычные черты: отец Эдит был незаконнорожденным, а ее мать была алкоголичкой; Роберт Бриттен был агностиком и отказывался посещать церковь по воскресеньям. ^[8] Музыка была основным средством, с помощью которого Эдит Бриттен стремилась поддерживать социальное положение семьи, приглашая представителей местного сообщества на музыкальные вечера в свой дом. ^[9]

Когда Бриттену было три месяца, он заболел пневмонией и чуть не умер. ^[10] Болезнь оставила его с поврежденным сердцем. ^[11] и врачи предупредили его родителей, что он, вероятно, никогда не сможет вести нормальную жизнь. ^[12] Он выздоровел более полно, чем ожидалось, и в детстве увлекался теннисом и крикетом. ^[13] К великой радости матери, он был выдающимся музыкальным ребенком, в отличие от своих сестер, унаследовавших равнодушие отца к музыке, в то время как его брат Роберт, хотя и был музыкально талантлив, интересовался только рэгтаймом . ^[14] Эдит дала юному Бриттену первые уроки игры на фортепиано и нотации. Первые попытки сочинения он сделал, когда ему было пять лет. ^[15] Он начал уроки игры на фортепиано, когда ему было семь лет, а через три года начал играть на альте . ^[16] Он был одним из последних композиторов, воспитанных исключительно на живой музыке: его отец отказался иметь в доме граммофон, а позже и радио. ^[9]

Образование

Лоустофт

Когда ему было семь лет, Бриттена отправили в женскую школу , которой руководила мисс Астл. Младшая сестра Этель давала ему уроки игры на фортепиано; в более позднем возрасте он сказал, что остался благодарен за превосходное обучение. ^[17] В следующем году он перешел в подготовительную школу South Lodge в Лоустофте в качестве дневного мальчика . ^[18] Директор школы Томас Сьюэлл был старомодным приверженцем дисциплины; Молодой Бриттен был возмущен частыми жестокими телесными наказаниями, а позже сказал, что его пожизненный пацифизм , вероятно, коренился в его реакции на школьный режим. ^[19] Сам он редко ссорился с Сьюэллом, математиком, по которому Бриттен был лучшим учеником. В школе не было музыкальных традиций, и Бриттен продолжал учиться игре на фортепиано у Этель Астл. С десяти лет он брал уроки игры на альте у подруги своей матери Одри Олстон, которая до замужества была профессиональным музыкантом. ^[20] В свободное время он много сочинял. Когда в 1956 году была записана его «Простая симфония» , основанная на этих юношеских произведениях, Бриттен написал для обложки вот такой портрет самого себя в юности:

Жил-был мальчик из подготовительной школы. ... Он был совсем обыкновенный мальчик... он любил крикет, вполне любил только футбол (хотя и бил хорошенький «уголок»); он обожал математику, хорошо ладил с историей, боялся латыни-невидимки; он вел себя довольно хорошо, только драпал признанную сумму, так что его контакты с тростью или тапочкой были, к счастью, редки (хотя одна ночная экспедиция по выслеживанию привидений оставила свои следы); он продвигался по школе медленно и неуклонно, пока в тринадцать лет не достиг той вершины важности и величия, которой никогда не было равных в более поздние дни: главы Шестой школы, главного префекта и Виктора Людорума . Но была в этом мальчике одна любопытная вещь: он писал музыку. Друзья терпели, враги брыкались, но ненадолго (он был довольно крутым), персонал не мог возражать, если бы его работа и игры не страдали. Он написал много этого, стопки и стопки. ^[21]

Фрэнк Бридж, учитель Бриттена (на фото 1921 года)

Одри Олстон поощряла Бриттена ходить на симфонические концерты в Норидже . На одном из них, во время проводимого раз в три года фестиваля в Норфолке и Норидже в октябре 1924 года, он услышал Фрэнка Бриджа оркестровую поэму «Море » под управлением композитора. Это было первое существенное произведение современной музыки, с которым он когда-либо сталкивался, и оно, по его собственным словам, «сбило его с толку». ^[22]^[23] Одри Олстон была подругой Бриджа; когда он вернулся в Норидж на следующий фестиваль в 1927 году, она привела с ним на встречу свою не совсем 14-летнюю ученицу. Бридж был впечатлен мальчиком, и после того, как они вместе прослушали некоторые композиции Бриттена, он пригласил его приехать в Лондон, чтобы брать у него уроки. ^[24] Роберт Бриттен, которого поддерживал Томас Сьюэлл, сомневался в целесообразности продолжения карьеры композитора; был достигнут компромисс, согласно которому Бриттен, как и планировалось, в следующем году пойдет в свою государственную школу , но будет совершать регулярные однодневные поездки в Лондон, чтобы изучать композицию с Бриджем и фортепиано со своим коллегой Гарольдом Сэмюэлем . ^[25]

Бридж убедил Бриттена в важности скрупулезного внимания к техническому мастерству сочинения музыки. ^{[n 2]} и максима о том, что «ты должен найти себя и быть верным тому, что нашел». ^[27] Самыми ранними значительными произведениями, написанными Бриттеном во время учебы у Бриджа, являются струнный квартет фа мажор, завершенный в апреле 1928 года, и « Quatre Chansons Françaises» , цикл песен для высокого голоса с оркестром. Авторитеты расходятся во мнениях относительно степени влияния Бриджа на технику своего ученика. Хамфри Карпентер и Майкл Оливер считают, что способности Бриттена как оркестратора, по сути, были самообучением; ^[28] Дональд Митчелл считает, что Бридж оказал важное влияние на цикл. ^[27]

Государственная школа и Королевский музыкальный колледж

Ранние влияния, по часовой стрелке сверху слева: Малер , Ирландия , Шостакович , Стравинский.

В сентябре 1928 года Бриттен отправился в . школу Грешема в Норфолк Холте , В то время он чувствовал себя там несчастным и даже писал в дневнике о размышлениях о самоубийстве или побеге: ^[29] он ненавидел разлуку со своей семьей, особенно с матерью; он презирал учителя музыки; и он был шокирован распространенностью издевательств, хотя и не был их целью. ^[30]^{[n 3]} Он оставался там два года и в 1930 году выиграл стипендию по композиции в Королевском музыкальном колледже (RCM) в Лондоне; его экзаменаторами были композиторы Джон Айрлэнд и Ральф Воган Уильямс , а также преподаватель гармонии и контрапункта колледжа С. П. Уоддингтон. ^[32]

Бриттен учился в RCM с 1930 по 1933 год, изучая композицию с Ирландией и фортепиано с Артуром Бенджамином . Он выиграл премию Салливана за композицию, конкурс камерной музыки Коббетта и дважды был лауреатом премии Эрнеста Фаррара за композицию. ^[33] Несмотря на эти почести, истеблишмент не произвел на него большого впечатления: он нашел своих однокурсников «дилетантскими и простоватыми», а персонал «склонен подозревать технический блеск в поверхностности и неискренности». ^[34]^{[n 4]} Другой ученик Ирландии, композитор Хамфри Сирл , сказал, что Ирландия могла бы стать «вдохновляющим учителем для тех, кто находится на его волне»; Бриттен не был таким и мало чему у него научился. ^[36] Он продолжал учиться у Бриджа в частном порядке, хотя позже похвалил Ирландию за то, что она «очень бережно заботилась обо мне в очень, очень трудном музыкальном подростковом возрасте». ^[37]

Бриттен также использовал свое время в Лондоне, чтобы посещать концерты и лучше знакомиться с музыкой Стравинского , Шостаковича и , особенно, Малера . ^{[n 5]} Он намеревался учиться в аспирантуре в Вене у Альбана Берга , ученика Арнольда Шёнберга , но в конце концов его отговорили родители по совету сотрудников RCM. ^[39]

Первые сочинения Бриттена, привлекшие широкое внимание, были написаны еще в RCM: Симфониетта , соч. 1 (1932), квартет гобоя «Фантазия» , соч. 2, посвященный Леону Гуссенсу , который сыграл первое выступление в передаче BBC 6 августа 1933 года, и набор хоровых вариаций A Boy Born , написанный в 1933 году для BBC Singers , которые впервые исполнили его в следующем году. ^[40] В этот же период он написал Friday Afternoons , сборник из 12 песен для учеников школы Clive House в Престатине , директором которой был его брат. ^[41]

Карьера

Ранняя профессиональная жизнь

В феврале 1935 года по наущению Бриджа Бриттен был приглашен на собеседование музыкальным директором BBC Адрианом Боултом и его помощником Эдвардом Кларком . ^[42] Бриттен не был в восторге от перспективы работать полный рабочий день в музыкальном отделе BBC и испытал облегчение, когда в результате интервью получилось приглашение написать музыку к документальному фильму « Королевская марка» , снятому Альберто Кавальканти для Генеральной прокуратуры. Киноотдел . ^[43]

Бриттен стал членом небольшой группы постоянных участников съемочной группы, одним из которых был У. Х. Оден . Вместе они работали над документальными фильмами «Угольное лицо» и «Ночная почта» в 1935 году. ^[44] Они также сотрудничали в цикле песен « Наши отцы-охотники» (1936), радикальном как в политике, так и в музыкальной обработке, а затем и в других работах, включая «Песни кабаре» , «На этом острове» , «Поль Баньян » и «Гимн святой Сесилии» . ^[45] Оден оказал значительное влияние на Бриттена, побуждая его расширить свой эстетический, интеллектуальный и политический кругозор, а также смириться со своей гомосексуальностью. Оден был, как Дэвид Мэтьюз выразился , «веселым и безвинно распутным»; Бриттен, пуританский и консервативный по натуре, был сексуально подавлен. ^[46]

За три года с 1935 по 1937 Бриттен написал около 40 партитур для театра, кино и радио. ^[47] Среди киномузыки конца 1930-х годов Мэтьюз выделяет «Ночную почту» и «Любовь незнакомца» (1937); из театральной музыки он выбирает для упоминания «Восхождение F6» (1936), «На границе» (1938) и «Джонсон над Джорданом» (1939); а также о музыке для радио «Король Артур» (1937) и «Меч в камне» (1939). ^[48]

В 1937 году в жизни Бриттена произошло два события огромной важности: умерла его мать, и он познакомился с тенором Питером Пирсом . Хотя Бриттен был необычайно предан своей матери и был опустошен ее смертью, похоже, это также стало для него чем-то вроде освобождения. ^[49] Только после этого он начал вступать в эмоциональные отношения с людьми своего возраста или моложе. ^[50] Позже в том же году он познакомился с Пирсом, когда они оба помогали расчищать загородный коттедж общего друга, погибшего в авиакатастрофе. ^[51] Пирс быстро стал музыкальным вдохновителем и близким (хотя на данный момент платоническим) другом Бриттена. Первое произведение Бриттена для него было написано через несколько недель после их встречи и представляло собой постановку стихотворения Эмили Бронте «Тысяча сияющих огней» для тенора и струнных. ^[52]

В 1937 году Бриттен составил «Пацифистский марш» на слова Рональда Дункана для Союза «Залог мира» , активным членом которого он, как пацифист, стал; работа не имела успеха и вскоре была снята. ^[53] Самым известным из его сочинений этого периода, вероятно, являются «Вариации на тему Фрэнка Бриджа» для струнного оркестра, которые Мэтьюз назвал первым из произведений Бриттена, ставшим популярной классикой. ^[54] Он имел успех в Северной Америке, с выступлениями в Торонто, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго и Сан-Франциско под управлением таких дирижеров, как Джон Барбиролли и Серж Кусевицкий . ^[55]

Америка 1939–42 гг.

В апреле 1939 года Бриттен и Пирс отплыли в Северную Америку, сначала в Канаду, а затем в Нью-Йорк. У них было несколько причин покинуть Англию, в том числе тяжелое положение пацифистов во все более воинственной Европе; успех, которым пользовался Фрэнк Бридж в США; отъезд Одена и его друга Кристофера Ишервуда в США из Англии тремя месяцами ранее; враждебные или уничижительные отзывы о музыке Бриттена в английской прессе; а также недостаточно отрепетированные и неадекватные выступления. ^[27]^[56] Бриттен и Пирс завершили свои отношения, и с тех пор и до смерти Бриттена они были партнерами как в профессиональной, так и в личной жизни. ^[57] Когда началась Вторая мировая война, Бриттен и Пирс обратились за советом в британское посольство в Вашингтоне, и им сказали, что им следует остаться в США в качестве послов искусств. ^[55] Пирс был склонен проигнорировать совет и вернуться в Англию; Бриттен тоже почувствовал желание вернуться, но принял совет посольства и убедил Пирса сделать то же самое. ^[58]

Уже будучи другом композитора Аарона Копленда , Бриттен познакомился с его последними работами «Билли Кид» и «Увертюра на открытом воздухе» , обе из которых повлияли на его собственную музыку. ^[59] В 1940 году Бриттен сочинил «Семь сонетов Микеланджело» , первый из многих песенных циклов Груши. ^[60] Оркестровые произведения Бриттена этого периода включают Скрипичный концерт и Симфонию да Реквием . В 1941 году Бриттен поставил свою первую музыкальную драму « Поль Баньян» , оперетту на либретто Одена. ^[56] Находясь в США, Бриттен впервые познакомился с балийской музыкой гамелана через транскрипции для фортепианного дуэта, сделанные канадским композитором Колином Макфи . Они встретились летом 1939 года и впоследствии исполнили для записи несколько транскрипций Макфи. ^[61] Эта музыкальная встреча принесла плоды в нескольких произведениях, вдохновленных балийцами, позже в карьере Бриттена. ^[62]

Переезд в США не избавил Бриттена от неприятностей враждебной критики: хотя Олин Даунс , старейшина нью-йоркских музыкальных критиков, и Ирвинг Колодин увлекались музыкой Бриттена, Вирджил Томсон был, как выразилась музыковед Сюзанна Робинсон, «последовательно». суровый и злобный». Томсон описал Les Illuminations (1940) как «немногим больше, чем серию банальных и поверхностных «эффектов»… претенциозных, банальных и крайне разочаровывающих», и столь же нелестно отозвался о голосе Пирса. Робинсон предполагает, что Томсоном двигала «смесь злобы, национальной гордости и профессиональной зависти». ^[55] Пол Баньян встретил массовое неодобрение критиков. ^[63] а « Симфония да Реквием» (уже отвергнутая японскими спонсорами из-за ее откровенно христианского характера) получила неоднозначный прием, когда Барбиролли и Нью-Йоркский филармонический оркестр представили ее в марте 1941 года. Репутация произведения значительно улучшилась, когда вскоре за него взялся Кусевицкий. после. ^[64]

Вернуться в Англию

Страница из «Питера Граймса» в издании Крэбба « *Городок» 1812 года.*

прочитал произведение поэта Джорджа Крэбба . В 1942 году Бриттен впервые ^[65] Городок , расположенный на побережье Саффолка недалеко от родины Бриттена, пробудил в нем такую тоску по Англии, что он понял, что должен вернуться. Он также знал, что должен написать оперу по стихотворению Крэбба о рыбаке Питере Граймсе. ^[55] Прежде чем Бриттен покинул США, Кусевицкий, всегда щедро поощряя новые таланты, предложил ему комиссию в размере 1000 долларов за написание оперы. ^[55]^{[№ 6]} Бриттен и Пирс вернулись в Англию в апреле 1942 года. Во время долгого трансатлантического морского перехода Бриттен завершил хоровые произведения «Церемония гимнов» и «Гимн святой Сесилии» . Последнее было его последним масштабным сотрудничеством с Оденом. Бриттен от него отрос, а Оден стал одним из так называемых «трупов» композитора – бывших близких людей, с которыми он полностью оборвал связь, когда они изжили для него свою полезность или чем-то его обидели. ^[68]

Прибыв в Великобританию, Бриттен и Пирс подали заявление о признании отказниками от военной службы по убеждениям ; Первоначально Бриттену была разрешена только небоевая служба в армии, но по апелляции он получил безоговорочное освобождение от военной службы. ^[69] После смерти матери в 1937 году он использовал деньги, которые она ему завещала, на покупку старой мельницы в Снейпе , Саффолк, которая стала его загородным домом. Он провел там большую часть своего времени в 1944 году, работая над оперой «Питер Граймс» . Пирс присоединилась к оперной труппе Сэдлера Уэллса , художественный руководитель которой, певица Джоан Кросс , объявила о своем намерении вновь открыть штаб-квартиру труппы в Лондоне с оперой Бриттена, взяв на себя и Пирс главные роли. ^{[n 7]} Члены труппы поступали жалобы на предполагаемый фаворитизм и «какофонию» партитуры Бриттена, а также на некоторые плохо сдерживаемые гомофобные высказывания. ^[71] Питер Граймс открылся в июне 1945 года и был встречен публикой и критиками; ^[72] его кассовые сборы соответствовали или даже превышали кассовые сборы «Богемы» и «Мадам Баттерфляй» , поставленных в том же сезоне. ^[73] Оперный администратор лорд Хэрвуд назвал ее «первой по-настоящему успешной британской оперой, не считая Гилберта и Салливана , со времен Перселла ». ^[74] Встревоженные распрями внутри труппы, Кросс, Бриттен и Пирс разорвали свои связи с Sadler's Wells в декабре 1945 года и основали то, что впоследствии стало Английской оперной группой . ^[75]

Через месяц после открытия « Питера Граймса» Бриттен и Иегуди Менухин отправились в Германию, чтобы дать концерты выжившим в концлагерях. ^[76] То, что они увидели, в Бельзене , настолько потрясло Бриттена, что он отказывался говорить об этом до самого конца своей жизни, когда он сказал Пирсу, что это окрасило все, что он написал с тех пор. особенно ^[77] Колин Мэтьюз комментирует, что следующие два произведения, которые Бриттен сочинил после своего возвращения, цикл песен «Святые сонеты Джона Донна» и «Второй струнный квартет», сильно контрастируют с более ранними, беззаботными произведениями, такими как «Les Illuminations» . ^[78] Бриттен восстановил свою радость жизни в фильме «Путеводитель по оркестру для молодежи» (1945), написанном для образовательного фильма «Инструменты оркестра » режиссера Мьюира Мэтисона с участием Лондонского симфонического оркестра под управлением Малкольма Сарджента . ^[79] Это стало и осталось его наиболее часто исполняемым и популярным произведением. ^[80]

Следующая опера Бриттена, «Похищение Лукреции », была представлена на первом послевоенном Глайндборнском фестивале в 1946 году. Затем ее повезли на гастроли в провинциальные города под знаменем «Глайндборнской английской оперной труппы», непростого союза Бриттена и его сотрудничает с Джоном Кристи , автократическим владельцем Глайндборна. ^[81] Тур сильно потерял деньги, и Кристи объявил, что больше не будет участвовать в турах. ^[82] Бриттен и его соратники основали Английскую оперную группу; либреттист Эрик Крозье и дизайнер Джон Пайпер присоединились к Бриттену в качестве художественных руководителей. Основной целью группы было создание и заказ новых английских опер и других произведений, представляя их по всей стране. ^[83] комическую оперу «Альберт Херринг» Бриттен написал для группы в 1947 году; Во время гастролей в рамках новой работы Пирсу пришла в голову идея устроить фестиваль в небольшом приморском городке Саффолк Олдебурге , куда Бриттен переехал от Снейпа в начале года и который стал его основным местом жительства до конца его карьеры. жизнь. ^[84]

Олдебург; 1950-е годы

Фестиваль в Олдебурге стартовал в июне 1948 года под руководством Бриттена, Пирса и Крозье. ^[85] Альберт Херринг новая кантата Бриттена для тенора, хора и оркестра « Святой Николай» . играл в Юбилейном зале, а в приходской церкви была представлена ^[86] Фестиваль имел немедленный успех и стал ежегодным мероприятием, которое продолжается и в 21 веке. ^[87] Новые произведения Бриттена появлялись почти на всех фестивалях вплоть до его смерти в 1976 году, включая премьеры его опер « Сон в летнюю ночь» в Юбилейном зале в 1960 году и «Смерть в Венеции» в концертном зале Снейпа Мальтингса в 1973 году. ^[88]

В отличие от многих ведущих английских композиторов, Бриттен не был известен как педагог. ^{[№ 8]} но в 1949 году он принял своего единственного частного ученика, Артура Олдэма , который проучился у него три года. Олдэм пригодился, выступая в качестве музыкального ассистента и аранжируя «Вариации на тему Фрэнка Бриджа» для полного оркестра для Фредерика Эштона балета «Рев де Леонор» (1949). ^[92] но позже он описал отношения учитель-ученик как «пять процентов выгоды для [Бриттена] и девяносто пять процентов для меня!» ^[93]

На протяжении 1950-х годов Бриттен продолжал писать оперы. Билли Бадд (1951) был хорошо принят на премьере в Ковент-Гардене и рецензентами был расценен как шаг вперед по сравнению с Питером Граймсом . ^[94] «Глориана» (1953), написанная в честь коронации Елизаветы II , имела прохладный прием на гала-премьере в присутствии королевы и британского истеблишмента в массовом порядке . Мрачная история Елизаветы I в ее упадке и музыка Бриттена, которую, как сообщается, зрители премьеры сочли «слишком современной» для такого гала-концерта. ^[95] – не преодолели то, что Мэтьюз называет «укоренившимся мещанством» правящих классов. ^[96]^{[n 9]} Хотя «Глориана» преуспела в прокате, в Британии больше не было постановок еще 13 лет. ^[97] Позже она была признана одной из лучших опер Бриттена. ^[98] «Поворот винта» в следующем году имел безоговорочный успех; ^[99] вместе с Питером Граймсом она стала и по состоянию на 2013 год оставалась одной из двух наиболее часто исполняемых опер Бриттена. ^[100]

В 1950-х годах «ярый антигомосексуалист» министр внутренних дел сэр Дэвид Максвелл Файф ^[101] призвал полицию обеспечить соблюдение законов Виктории , объявляющих гомосексуальные действия незаконными. ^[102]^{[№ 10]} Бриттен и Пирс оказались под пристальным вниманием; Бриттена посетили полицейские в 1953 году, и он был настолько встревожен, что обсудил со своей помощницей Имоджен Холст возможность того, что Пирсу, возможно, придется вступить в фиктивный брак (с кем неясно). В итоге ничего не было сделано. ^[103]

Все большее влияние на Бриттена оказывала музыка Востока, интерес к которому подогревался туром туда с Пирсом в 1956 году, когда Бриттен снова столкнулся с музыкой балийского гамелана. ^[104] и впервые увидел японские пьесы Но , которые он назвал «одними из самых замечательных драм, которые я когда-либо видел». ^[105] Эти восточные влияния были замечены и услышаны в балете «Принц пагод» (1957), а затем в двух из трёх полуоперативных постановок «Притчи для церковного представления»: « Река Керлью » (1964), «Горящая огненная печь» ) и ( 1966 Блудный сын (1968). ^[106]

1960-е годы

К 1960-м годам фестиваль в Олдебурге перерос привычные места проведения, и планы по строительству нового концертного зала в Олдебурге не реализовывались. Когда пивоваренного завода в деревне Снейп, расположенной в шести милях от страны, стали доступны для аренды ненужные викторианские здания , Бриттен понял, что самое большое из них можно превратить в концертный зал и оперный театр. Зал Snape Maltings на 830 мест был открыт королевой в начале двадцатого Олдебургского фестиваля 2 июня 1967 года; его сразу же назвали одним из лучших концертных залов страны. ^[107] Зал был уничтожен пожаром в 1969 году, но Бриттен решил, что его восстановят к фестивалю следующего года, что и произошло. Королева снова присутствовала на открытии в 1970 году. ^[108]

Мальтинги предоставили фестивалю место, где можно было с комфортом разместить крупные оркестровые произведения и оперы. Шостаковича Бриттен дирижировал первым исполнением за пределами России Четырнадцатой симфонии в Снейпе в 1970 году. ^[109] Шостакович, друг с 1960 года, посвятил симфонию Бриттену; ^[110] он сам был посвящен «Блудному сыну» . ^[111] Двумя другими русскими музыкантами, близкими Бриттену и регулярно выступавшими на фестивале, были пианист Святослав Рихтер и виолончелист Мстислав Ростропович . Бриттен написал свои сюиты для виолончели , Симфонию для виолончели и Сонату для виолончели для Ростроповича, премьера которых состоялась на Олдебургском фестивале. ^[112]

Премьера одной из самых известных работ Бриттена, « Военного реквиема» , состоялась в 1962 году. Четыре года назад его попросили написать произведение для освящения нового собора Ковентри , модернистского здания, спроектированного Бэзилом Спенсом . Старый собор превратился в руины в результате воздушного налета на город в 1940 году, в результате которого погибли сотни людей. ^[113] Бриттен решил, что его работа будет почтить память погибших в обеих мировых войнах в масштабной партитуре для солистов, хора, камерного ансамбля и оркестра. Его текст перемежал традиционную Реквиемную мессу со стихами Уилфреда Оуэна . Мэтьюз пишет: «С « Военным реквиемом» Бриттен достиг апогея своей репутации: почти все его провозгласили шедевром». ^[114] Шостакович сказал Ростроповичу, что считает это «величайшим произведением двадцатого века». ^[115]

В 1967 году BBC поручила Бриттену написать оперу специально для телевидения. Оуэн Вингрейв был основан, как и «Поворот винта» , на рассказе Генри Джеймса о привидениях . ^[56] К 1960-м годам Бриттен обнаружил, что сочинение происходит гораздо медленнее, чем в его плодовитую молодость; он сказал 28-летнему композитору Николасу Мо : «Сделай сейчас как можно больше, потому что с возрастом это становится намного, намного сложнее». ^[116] Он завершил партитуру новой оперы только в августе 1970 года. ^[56] Оуэн Вингрейв впервые транслировался в Великобритании в мае 1971 года, когда его также транслировали по телевидению в Австрии, Бельгии, Дании, Франции, Германии, Ирландии, Нидерландах, Норвегии, Швеции, Швейцарии, США и Югославии. ^[117]

Последние годы

В сентябре 1970 года Бриттен попросил Мифанви Пайпер , которая адаптировала для него два рассказа Генри Джеймса, превратить еще один прозаический рассказ в либретто. Это была Томаса Манна новелла «Смерть в Венеции» , тема, над которой он некоторое время размышлял. ^[118] На раннем этапе лечения врачи сказали Бриттену, что операция на сердце необходима, если он хочет прожить более двух лет. Он был полон решимости закончить оперу и срочно работал над ее завершением, прежде чем отправиться в больницу на операцию. ^[119] Его давний коллега Колин Грэм написал:

Возможно, из всех его работ эта запала глубже всего в душу Бриттена: между ним самим, его собственным состоянием здоровья и разумом, Томасом Манном, Ашенбахом (умирающим главным героем Манна) и Питером Пирсом, который должен ему пришлось разорвать себя на три части, чтобы воссоздать себя в качестве главного героя. ^[119]

После завершения оперы Бриттен попал в Национальную кардиологическую больницу , где в мае 1973 года ему сделали операцию по замене вышедшего из строя сердечного клапана. Замена прошла успешно, но у него случился легкий инсульт, затронувший правую руку. На этом его карьера исполнителя подошла к концу. ^[56] Находясь в больнице, Бриттен подружился со старшей медсестрой Ритой Томсон; она переехала в Олдебург в 1974 году и заботилась о нем до его смерти. ^[120]

Среди последних произведений Бриттена — Сюита на английские народные мелодии «A Time There Was» (1974); Третий струнный квартет (1975), основанный на материале « Смерти в Венеции» ; и драматическая кантата «Федра» (1975), написанная для Джанет Бейкер . ^[121]

В июне 1976 года, в последний год своей жизни, Бриттен принял пожизненное звание пэра – первый композитор, удостоенный такой чести – став бароном Бриттеном из Олдебурга в графстве Саффолк. ^[122]^{[№ 11]} После Олдебургского фестиваля 1976 года Бриттен и Пирс отправились в Норвегию, где Бриттен начал писать «Praise We Great Men» для голосов и оркестра на основе стихотворения Эдит Ситуэлл . ^[125] Он вернулся в Олдебург в августе и написал «Приветственную оду» для детского хора и оркестра. ^[126] В ноябре Бриттен понял, что больше не может сочинять. ^[127] В свой 63-й день рождения, 22 ноября, по его просьбе Рита Томсон организовала вечеринку с шампанским и пригласила его друзей и сестер Барбару и Бет попрощаться с умирающим композитором. ^[128] Когда несколько дней спустя Ростропович нанес свой прощальный визит, Бриттен передал ему то, что он написал о « Хвалите нас, великих людей» . ^[128]

Я услышал о его смерти... и долго гулял в полной тишине по тихому падающему снегу по замерзшему озеру, что точно соответствовало невыразимому чувству оцепенения от такой утраты. Мир становится холоднее и одинокее без присутствия нашего высшего творца музыки.

Питер Максвелл Дэвис , 1977 год. ^[116]

Бриттен умер от застойной сердечной недостаточности 4 декабря 1976 года. Его отпевание состоялось в приходской церкви Олдебурга три дня спустя. ^[128] и он был похоронен на кладбище, с надгробием, вырезанным Рейнольдсом Стоуном . ^[129] Власти Вестминстерского аббатства предложили похоронить его там, но Бриттен ясно дал понять, что желает, чтобы его могила со временем оказалась рядом с могилой Груши. ^[130] 10 марта 1977 года в аббатстве прошла поминальная служба, на которой конгрегацию возглавила королева Елизавета, королева-мать . ^[131]

Личная жизнь и характер

Несмотря на большое количество работ на христианские темы, Бриттена иногда считали агностиком. ^[132] Пирс сказал, что когда они встретились в 1937 году, он не был уверен, назвал бы Бриттен себя христианином. ^[133] В 1960-е годы Бриттен называл себя преданным христианином, хотя и симпатизировал радикальным взглядам, пропагандируемым епископом Вулиджа в книге «Честно перед Богом» . ^[134] В политическом отношении Бриттен был левым. Он сказал Пирсу, что всегда голосовал либо за либералов , либо за лейбористов и не мог себе представить, чтобы когда-либо голосовал за консерваторов , но он никогда не был членом какой-либо партии, кроме Союза «Клятвы мира». ^[135]

Физически Бриттен никогда не был крепким. Он регулярно гулял и плавал и поддерживал себя в хорошей форме, но в своей биографии 1992 года Карпентер упоминает 20 болезней, некоторые из которых были незначительными, но наиболее серьезными, от которых Бриттен страдал на протяжении многих лет до того, как у него развилась последняя жалоба на сердце. ^[136] Эмоционально, по мнению некоторых комментаторов, Бриттен так и не повзрослел, сохранив в своем мировоззрении что-то от детского взгляда на мир. ^[56]^[137] Он не всегда был уверен в том, что он гений, каким его называли другие, и хотя он был сверхкритичен к своим собственным работам, он был остро, даже агрессивно чувствителен к критике со стороны кого-либо еще. ^[138]

Бриттен был, как он сам признавал, печально известен тем, что бросал друзей и коллег, которые либо обидели его, либо перестали ему приносить пользу – его «трупы». ^[139] Дирижер сэр Чарльз Маккеррас считал, что этот термин был изобретен лордом Хэрвудом. И Маккеррас, и Хэрвуд присоединились к списку трупов: первый из-за того, что пошутил, что количество мальчиков в «Фладде» Ноя, должно быть, доставило композитору удовольствие, а второй — из-за внебрачной связи и последующего развода с леди Хэрвуд , что шокировало пуританского Бриттена. . ^[140] Среди других трупов были его либреттисты Монтегю Слейтер и Эрик Крозье . Последний сказал в 1949 году: «Иногда он в шутку говорил мне, что однажды я пополню ряды его «трупов», и я всегда осознавал, что любой обычный человек вскоре должен изжить свою полезность для такого великого творческого художника, как Бен. ." ^[139] Дама Джанет Бейкер сказала в 1981 году: «Я думаю, он имел полное право брать от других то, что хотел… Он не хотел никому причинять вред, но поставленная задача была важнее всего и всех». ^[141] Мэтьюз считает, что этот аспект Бриттена был преувеличен, и отмечает, что композитор до конца своей жизни поддерживал множество глубоких дружеских отношений. ^[142]

Споры

Мальчики

На протяжении всей своей взрослой жизни Бриттен имел особые отношения с детьми и поддерживал тесные дружеские отношения с несколькими мальчиками, особенно с теми, кто был подростком. ^{[№ 12]} Первая такая дружба была с Пирсом Данкерли, которому в 1934 году было 13 лет, когда Бриттену было 20. ^[145] Другими мальчиками, с которыми подружился Бриттен, были молодые Дэвид Хеммингс и Майкл Кроуфорд , оба из которых исполняли высокие партии в его произведениях 1950-х годов. ^[146] Позже Хеммингс сказал: «За все время, что я провел с ним, он ни разу не злоупотребил этим доверием», а Кроуфорд написал: «Я не могу сказать достаточно о доброте этого великого человека… у него было чудесное терпение и близость к молодым людям». Он любил музыку и любил молодых людей, интересующихся музыкой». ^[27]^{[№ 13]}

Некоторые из близких соратников Бриттена долгое время подозревали, что в его влечении к мальчикам-подросткам было что-то исключительное: Оден говорил о «влечении Бриттена к тонким, как доска, подросткам... к бесполым и невинным». ^[148] а Пирс однажды написал Бриттену: «Помни, в мире еще есть прекрасные вещи – дети, мальчики, солнечный свет, море, Моцарт, ты и я». ^[149] Публично этот вопрос мало обсуждался при жизни Бриттена и много обсуждался после него. ^{[№ 14]} Биография Карпентера 1992 года тщательно изучила доказательства, как и более поздние исследования Бриттена, особенно « Джона Бридката » Дети Бриттена (2006), в которых основное внимание уделяется дружбе и отношениям Бриттена с различными детьми и подростками. Некоторые комментаторы продолжают подвергать сомнению поведение Бриттена, иногда очень резко. ^[151] Карпентер и Бридкат приходят к выводу, что он держал любые сексуальные побуждения под твердым контролем и сохранял отношения нежными, включая совместную постель, поцелуи и купание обнаженным, но строго платоническими. ^[152]^[153]^[154]

Причина смерти

в биографии Бриттена 2013 года Более поздним спором стало заявление Пола Килдеа о том, что сердечная недостаточность композитора произошла из-за необнаруженного сифилиса , который, как предполагает Килдеа, был результатом распущенности Пирса, когда они оба жили в Нью-Йорке. ^[155] В ответ консультант-кардиолог Бриттена сказал, что, как и во всех подобных случаях в больнице, перед операцией Бриттена регулярно проверяли на сифилис, и результаты были отрицательными. ^[156] Он назвал «полной чушью» утверждение Килдеа о том, что хирург, оперировавший Бриттена в 1973 году, мог или даже мог скрыть сифилитическое заболевание. ^[157] Килдеа продолжал утверждать: «Если принять во внимание все симптомы композитора, причина может быть только одна». ^[158] В «Таймс» Ричард Моррисон похвалил остальную часть книги Килди и выразил надежду, что ее репутация не будет «запятнана одним сенсационным предположением… какими-то слухами из вторых рук… представлением необоснованных сплетен как факт». ^[159]

Музыка

Влияния

В ранней музыкальной жизни Бриттена доминировали классические мастера; его мать мечтала, чтобы он стал « Четвертым Б » – после Баха , Бетховена и Брамса . ^[160] Позже Бриттен утверждал, что его первоначальное развитие как композитора было подавлено почтением к этим мастерам: «Между тринадцатью и шестнадцатью годами я знал каждую ноту Бетховена и Брамса. Помню, как я получил полную партитуру «Фиделио» на свой четырнадцатый день рождения . ... Но я думаю, что в каком-то смысле я никогда не простил им того, что они сбили меня с пути в моем собственном мышлении и естественных наклонностях». ^[161] У него возникла особая неприязнь к Брамсу, чью фортепианную музыку он когда-то очень уважал; в 1952 году он признался, что время от времени проигрывал всю музыку Брамса, «чтобы проверить, прав ли я насчет него; обычно я обнаруживаю, что в прошлый раз недооценил, насколько это было плохо!» ^[56]

Благодаря общению с Фрэнком Бриджем музыкальные горизонты Бриттена расширились. ^[24] Он открыл для себя музыку Дебюсси и Равеля, которая, как пишет Мэтьюз, «дала ему образец оркестрового звучания». ^[162] Бридж также привел Бриттена к музыке Шенберга и Берга; смерть последнего в 1935 году глубоко повлияла на Бриттена. Письмо того времени раскрывает его мысли о современной музыкальной сцене: «Настоящих музыкантов так мало, и они очень далеки друг от друга, не так ли? Если не считать Бергов, Стравинских, Шенбергов и Бриджесов, каждый немного озадачен именами, не так ли? один?" – добавив, подумав: «Шостакович – возможно – возможно». ^[56] К этому времени у Бриттена развилась стойкая враждебность к английской пасторской школе, представленной Воаном Уильямсом и Ирландией, чьи работы он сравнивал с «блестящими аранжировками народных песен Перси Грейнджера»; Грейнджер стал источником вдохновения для многих более поздних народных аранжировок Бриттена. ^[163] Бриттен также был впечатлен Делиусом и подумал, что Бригг Фэйр «восхитительный», когда услышал его в 1931 году. ^[164] Стравинского Также в том же году он услышал «Весну Священную» , которую нашел «сбивающей с толку и пугающей», но в то же время «невероятно чудесной и захватывающей». того же композитора «Симфонию псалмов» и «Петрушку» . Так же хвалили ^[56] Позже у него и Стравинского возникла взаимная антипатия, вызванная ревностью и недоверием. ^[165]

Помимо растущей привязанности к произведениям мастеров 20-го века, Бриттен - вместе со своим современником Майклом Типпеттом - был предан английской музыке конца 17-го и начала 18-го веков, в частности творчеству Перселла . ^[166] Определяя свою миссию как оперного композитора, Бриттен писал: «Одна из моих главных целей — попытаться вернуть музыкальному окружению английского языка блеск, свободу и жизненную силу, которые были удивительно редки после смерти Перселла». ^[167] Среди самых близких по духу композиторов Бриттена – даже в большей степени, чем Перселл – был Малер , Четвёртую симфонию которого Бриттен услышал в сентябре 1930 года. В то время музыка Малера мало ценилась и редко исполнялась в английских концертных залах. ^[168] Позже Бриттен писал о том, какое впечатление на него произвела озвучка этого произведения: «... совершенно чистая и прозрачная... материал был замечательным, а мелодические формы весьма оригинальными, с таким ритмическим и гармоническим напряжением от начала до конца». ^[38] Вскоре он обнаружил и другие произведения Малера, в частности «Песнь о дерде» ; он писал другу о заключительной «Abschied» «Das Lied» : «Знаете, это жестоко, что музыка должна быть такой красивой». ^[169]^{[№ 15]} Помимо общего влияния Малера на композиционный стиль Бриттена, включение Бриттеном популярных мелодий (как, например, в « Смерть в Венеции ») является прямым наследием композитора старшего возраста. ^[171]

Оперы

Фонд Бриттена-Пирса считает оперы композитора «пожалуй, самой существенной и важной частью его композиционного наследия». ^[172] Оперы Бриттена прочно вошли в международный репертуар: по данным Operabase , они исполняются во всем мире больше, чем оперы любого другого композитора, родившегося в XX веке. ^[173] и только Пуччини и Рихард Штраус опережают его, если распространить список на все оперы, написанные после 1900 года. ^[174]

Ранняя оперетта Поля Баньяна стоит особняком среди более поздних оперных произведений Бриттена. Филип Бретт называет это «снисходительной попыткой У. Х. Одена пробудить дух чужой нации, в которой Бриттен был несколько ошеломленным сообщником». ^[175] Американской публике это понравилось, а критикам - нет. ^{[№ 16]} и он пришел в запустение, пока интерес к нему не возродился ближе к концу жизни композитора. ^[56]

Последующие оперы Бриттена варьируются от масштабных произведений, написанных для полноценных оперных трупп, до камерных опер для исполнения небольшими гастролирующими оперными ансамблями или в церквях и школах. В категорию крупномасштабных входят «Питер Граймс» (1945), «Билли Бадд» (1951), «Глориана» (1953), «Сон в летнюю ночь» (1960) и «Смерть в Венеции » (1973). Из остальных опер «Похищение Лукреции» (1946), «Альберт Херринг» (1947), «Маленький трубочист» (1949) и «Поворот винта» (1954) были написаны для небольших оперных трупп. «Фладд» Ноя (1958), «Река Керлью» (1964), «Пылающая огненная печь» (1966) и «Блудный сын» (1968) предназначались для церковного исполнения, а их премьера состоялась в церкви Святого Варфоломея в Орфорде . Светский спектакль «Золотое тщеславие» предназначался для исполнения в школах. «Оуэн Вингрейв» , написанный для телевидения, впервые был представлен вживую Королевской оперой в Ковент-Гардене в 1973 году, через два года после премьеры в эфире. ^[56]

Музыкальные критики часто комментировали повторяющуюся тему в операх Бриттена, начиная с Питера Граймса , об изолированном человеке, находящемся в противоречии с враждебным обществом. ^[177] Вопрос о том, в какой степени это отражало восприятие Бриттеном самого себя, пацифиста и гомосексуалиста, в Англии 1930-х, 40-х и 50-х годов, остается спорным. ^[178] Другая повторяющаяся тема — развращение невиновности, наиболее ярко проявляющаяся в «Повороте винта» . ^[179]

За 28 лет между Питером Граймсом и «Смертью в Венеции» музыкальный стиль Бриттена изменился, поскольку он ввел элементы атонализма (хотя, по сути, оставаясь тональным композитором) и восточной музыки, особенно звуков гамелана, а также восточных гармоний. ^[56] В «Сне в летнюю ночь» оркестровая партитура варьируется в зависимости от характера каждого персонажа: «яркие, ударные звуки арф, клавишных и перкуссии для сказочного мира, теплые струнные и духовые для пар влюбленных, низкие деревянные духовые и латунь для механики». ^[180] В «Смерти в Венеции» Бриттен превращает Тадзио и его семью в безмолвных танцоров, «под аккомпанемент красочных, сверкающих звуков настроенной перкуссии, чтобы подчеркнуть их отдаленность». ^[181]

Еще в 1948 году музыкальный аналитик Ганс Келлер , суммируя влияние Бриттена на оперу ХХ века к тому времени, сравнил его вклад с вкладом Моцарта в XVIII веке: «Моцарта можно в некоторых отношениях рассматривать как основателя («второго основателя» ') об опере уже сегодня можно сказать то же самое о современной британской – возможно, не только британской – сфере Бриттена. ^[182] Помимо своих собственных оригинальных опер, Бриттен вместе с Имоджин Холст тщательно переработал «Дидона и Эней» Перселла (1951) и «Королева фей» (1967). «Реализации Перселла» Бриттена представили Перселлу, которым тогда пренебрегали, широкой публике, но сами ими пренебрегали с тех пор, как доминировала тенденция к аутентичной исполнительской практике. ^[183] Его редакция «Оперы нищего» 1948 года представляет собой полную перекомпозицию, сохраняющую оригинальные мелодии, но придающую им новое, очень сложное оркестровое сопровождение. ^[184]

Циклы песен

На протяжении всей своей карьеры Бриттена привлекала форма песенного цикла. В 1928 году, когда ему было 14 лет, он сочинил оркестровый цикл « Четыре французских шансона» , на слова Виктора Гюго и Поля Верлена . Бретт отмечает, что, хотя произведение находится под сильным влиянием Вагнера, с одной стороны, и французских манер, с другой, «диатоническая детская мелодия грустного мальчика с чахоточной матерью в «Детстве» совершенно характерна». ^[56] После того, как он попал под влияние Одена, Бриттен написал « Наши отцы -охотники» (1936), якобы протест против охоты на лис, но который также аллегорически намекает на современное политическое состояние Европы. Работа никогда не пользовалась популярностью; в 1948 году критик Колин Мейсон посетовал на пренебрежение этим произведением и назвал его одним из величайших произведений Бриттена. По мнению Мэйсона, этот цикл «столь же захватывающий, как и «Освещение» , и предлагает множество интересных и приятных предвкушений лучших моментов его более поздних работ». ^[185]

Поэты, чьи слова Бриттен установил, включали (по часовой стрелке сверху l) Блейка , Рембо , Оуэна и Верлена.

Первым из песенных циклов Бриттена, получивших широкую популярность, были Les Illuminations (1940) для высокого голоса (первоначально сопрано, позже чаще исполняемого тенорами). ^{[№ 17]} в сопровождении струнного оркестра, постановка на слова Артюра Рембо . Музыка Бриттена отражает эротизм стихов Рембо; Копленд в разделе «Антикварный» отметил, что не знает, как Бриттен посмел написать эту мелодию. ^[56] «Антикварный» был посвящен «KHWS», или Вульфу Шерхену , первому романтическому увлечению Бриттена. Мэтьюз считает это произведение высшим шедевром ранних лет Бриттена. ^[186] Ко времени выхода следующего цикла Бриттена « Семь сонетов Микеланджело» (1942) для тенора и фортепиано Пирс стала его партнершей и музой; по выражению Мэтьюза, Бриттен написал этот цикл как «свое признание в любви Питеру». ^[186] Он также находит чувственность поставленных стихов, хотя по своей структуре напоминает традиционный песенный цикл XIX века. Мейсон проводит различие между этим циклом и более ранними циклами Бриттена, потому что здесь каждая песня самостоятельна и не имеет тематической связи ни с одной из других. ^[185]

«Серенада для тенора, валторны и струнных» (1943) представляет собой стихи разных поэтов, все на тему ночи. Хотя Бриттен охарактеризовал цикл как «неважный материал, но, я думаю, довольно приятный», он сразу же был встречен как шедевр, и вместе с Питером Граймсом он сделал его одним из ведущих композиторов своего времени. ^[27] стихотворений, скрепленных самым поверхностным, но самым эффективным и, следовательно, наиболее подходящим симфоническим методом Мейсон называет это «прекрасно объединенным произведением совершенно разных . добрый." ^[187] Два года спустя, став свидетелем ужасов Бельзена, Бриттен написал «Святые сонеты Джона Донна» , произведение, мрачность которого не имела себе равных до его последнего тенора и фортепианного цикла четверть века спустя. Техника Бриттена в этом цикле варьируется от атональности в первой песне до твердой тональности позже, с решительным аккордом си-мажор в кульминации «Смерти, не гордись». ^[76]

Ноктюрн (1958) — последний из оркестровых циклов. Как и в «Серенаде» , Бриттен использовал слова ряда поэтов, среди которых Шекспир , Кольридж , Китс , Шелли , Теннисон и Уилфред Оуэн . ^[56] Весь цикл более мрачный по тону, чем «Серенада» , с предварительным отголоском « Военного реквиема» . ^[188] Все песни имеют слегка разную оркестровку, в каждой из которых выделяется партия облигато для разных инструментов. ^[188]Среди более поздних песенных циклов Бриттена с фортепианным сопровождением — « Песни и пословицы Уильяма Блейка» , написанные для баритона Дитриха Фишера-Дискау . Это представляет все его стихи в непрерывном музыкальном потоке; Бретт пишет, что он «перемежает ритурнельную обстановку семи пословиц с семью песнями, которые рисуют все более мрачную картину человеческого существования». ^[56] Пушкинский цикл «Эхо поэта» (1965) был написан для Галины Вишневской и показывает более крепкую и экстравертную сторону композитора. ^[56] Хотя он якобы написан в традициях европейских песенных циклов, атмосферно он опирается на полифонию музыки Юго-Восточной Азии. ^[27] Кто эти дети? (1969), включающий 12 стихов Уильяма Сутара , является одним из самых мрачных циклов Бриттена. После того, как он больше не мог играть на фортепиано, Бриттен написал цикл Роберта Бернса постановок «День рождения Гензеля» (1976) для голоса и арфы. ^[56]

Другие вокальные произведения

Николас Мо сказал о вокальной музыке Бриттена: «Его чувство поэзии (не только английской) и языковых флексий делают его, я думаю, величайшим музыкальным реализатором английского языка». ^[116] Одним из самых известных произведений, в которых Бриттен использовал стихи, был « Военный реквием» (1962). Он перемежает латинскую реквиемную мессу в исполнении сопрано и хора с постановкой произведений поэта Первой мировой войны Уилфреда Оуэна в исполнении тенора и баритона . В конце эти два элемента объединяются, поскольку последняя строка «Странной встречи» Оуэна смешивается с In Paradise массы. Мэтьюз описывает завершение произведения как «великую волну благословения, [которая] напоминает конец «Симфонии да Реквием » и ее аналогичный отлив в море, символизирующий как примирение, так и смерть». ^[189] В том же году он сочинил «Гимн святого Колумбы» для хора и органа на стихи святого VI века . ^[190] Другие произведения для голосов и оркестра включают « Миссу Бревис» и « Академическую кантату» (обе 1959 г.) на религиозные темы, «Детский крестовый поход» на текст Бертольта Брехта о группе детей в Польше во время войны , который будет исполнен детьми (1969 г.), и поздняя кантата «Федра» (1975), история обреченной любви и смерти, созданная по образцу . итальянских кантат Генделя ^[191]

К произведениям меньшего масштаба для аккомпанируемого голоса относятся пять Песней , написанные между 1947 и 1974 годами. Они написаны для различных голосов (тенор во всех пяти; контртенор или альт во II и IV и баритон в IV) и аккомпанемента (фортепиано). в I–IV, валторна в III и арфа в V). ^[192] Первая, «Песнь I: Мой возлюбленный — мой, а я — его », представляет собой постановку стихотворения Фрэнсиса Куорлза 17-го века «Божественное восхищение». ^[193] Перселла и, по словам Бриттена, он был создан по образцу «Божественных гимнов» . ^[194] Мэтьюз описывает его как одно из самых безмятежных произведений композитора, которое «заканчивается настроением безмятежного счастья, которое вскоре станет редкостью в музыке Бриттена». ^[193] Вторая Песнь была написана в 1952 году между Билли Баддом и Глорианой на тему послушания Авраама Божественной Власти в принесении в жертву своего сына Исаака . ^[195]^{[№ 18]} «Песнь III» 1954 года представляет собой постановку военного стихотворения Эдит Ситуэлл «Все еще идет дождь», написанного сразу после «Поворота винта» , с которым оно структурно и стилистически связано. Цикл из двенадцати нот в первых пяти тактах фортепианной партии «Песни» привнес особенность, которая с тех пор стала постоянной частью композиционной техники Бриттена. ^[197] «Песнь IV: Путешествие волхвов» , премьера которой состоялась в 1971 году, основана на стихотворении Т.С. Элиота « Путешествие волхвов ». Музыкально он близок к «Горящей огненной печи» 1966 года; Мэтьюз называет его «дополнительным произведением» к более ранней работе. ^[198] Последней песнью стала еще одна постановка Элиота, его юношеская поэма «Смерть святого Нарцисса». Хотя Бриттен понятия не имел, о чем стихотворение, ^[199] музыковед Арнольд Уиттолл находит этот текст «почти пугающе подходящим… для композитора, осознающего свою болезнь». ^[200] Мэтьюз видит в Нарциссе «еще одну фигуру из волшебного мира грез и идеальной красоты [Бриттена]». ^[201]

Оркестровые произведения

Ученый Бриттена Дональд Митчелл писал: «Из-за масштаба, высоты и огромного объема опер, а также богатства вокальной музыки всех видов легко уделить недостаточное внимание многочисленным произведениям, написанным Бриттеном в других странах. особенно невокальные жанры». ^[27] Мо сказал о Бриттене: «Он один из величайших оркестровых композиторов 20-го века… Его оркестровка обладает индивидуальностью, остротой и интеграцией с музыкальным материалом, достигнутой только величайшими композиторами». ^[116] Среди самых известных оркестровых произведений Бриттена - « Вариации на тему Фрэнка Бриджа» (1937), « Симфония да Реквием» (1940), « Четыре морские интерлюдии» (1945) и «Путеводитель по оркестру для молодежи» (1945). «Вариации», нежная дань уважения учителю Бриттена, варьируются от комических пародий на итальянские оперные клише и венские вальсы до напыщенного марша, отражающего рост милитаризма в Европе, и похоронного марша Малера; произведение заканчивается ярким фугальным финалом. ^[202] Симфония переходит от вступительной Lacrymosa, наполненной страхом и скорбью, к яростной Dies irae , а затем к финальному Requiem aeternam , который критик Герберт Гласс описал как «самый тревожный «вечный отдых» из всех возможных». ^[203] Мейсон считает «Симфонию» неудачной: «менее интересной, чем обычно, потому что ее цель - не развлекать, а симфонически выражать. Она терпит неудачу, потому что не является ни живописно, ни формально симфонической». ^[185] «Морские интерлюдии» , адаптированные Бриттеном на основе партитуры Питера Граймса , составляют концертную сюиту, изображающую море и район, в котором происходит действие оперы; Характер музыки сильно контрастирует между «Рассветом», «Воскресным утром», «Лунным светом» и «Штормом». Комментатор Говард Познер отмечает, что в интерлюдиях нет ни одного такта, каким бы прекрасным он ни был, без дурных предчувствий. ^[204] «Путеводитель для молодежи» , основанный на теме Перселла, демонстрирует отдельные секции и группы оркестра и с самого начала завоевал широкую популярность. ^[205]^[206] Кристофер Хедингтон Бриттена называет это произведение «яркой и несложной музыкой, написанной с ясностью и энергией, [которая] хорошо вписывается в творчество ». ^[205] Дэвид Мэтьюз называет это «блестящим образовательным упражнением». ^[206]^{[№ 19]}

В отличие от своих английских предшественников, таких как Элгар и Воан Уильямс, а также композиторов материковой Европы, которыми он восхищался, в том числе Малера и Шостаковича, Бриттен не был классическим симфонистом. Его юношеская игра « Простая симфония» (1934) имеет традиционную симфоническую структуру, соблюдая сонатную форму и традиционный четырехчастный рисунок, но из его зрелых произведений « Весенняя симфония» (1949) представляет собой скорее песенный цикл, чем настоящую симфонию. ^[56] а Концертная симфония для виолончели (1963) представляет собой попытку сбалансировать традиционный концерт и симфонию. В своих четырех частях Симфония для виолончели движется от глубоко пессимистического начала к финалу сияющего счастья, редкого на тот момент для Бриттена. ^[208] Композитор считал это «самым прекрасным произведением, которое я написал». ^[209]

Фортепианный концерт (1938) поначалу подвергся критике за излишнюю беззаботность и виртуозность. В 1945 году Бриттен переработал ее, заменив пугливую третью часть более мрачной пассакальей , которая, по мнению Мэтьюза, придает произведению большую глубину и делает кажущийся триумф финала более двойственным. ^[210] Концерт для скрипки с оркестром (1939), законченный в первые недели мировой войны, содержит виртуозные элементы, но они уравновешиваются лирическими и элегическими пассажами, «несомненно отражающими растущую озабоченность Бриттена эскалацией мировых военных действий». ^[211] Ни один из концертов не входит в число самых популярных произведений Бриттена, но в XXI веке Скрипичный концерт, технически сложный, исполняется чаще, чем раньше, как в концертном зале, так и в записи. ^[211] и имеет восторженных исполнителей и защитников, особенно скрипачку Джанин Янсен . ^[212]

Музыка Бриттена для театра, кино и радио, большая часть которой не была опубликована, стала предметом эссе Уильяма Манна , опубликованного в 1952 году в первой на тот момент подробной критической оценке музыки Бриттена. ^[213] музыку к радиоспектаклю « Спасение » Эдварда Саквилла-Уэста хвалит Из этих произведений музыковед Льюис Форман как «имеющую такой масштаб и индивидуальный характер, что заслуживает постоянного места рядом с другими драматическими произведениями [Бриттена]». ^[214] Манн находит в этой партитуре отголоски второго акта Билли Бадда . ^[215] в то время как Форман отмечает, что Бриттен «похоже, сделал мимолетные намеки на «Спасение» в своей последней опере « Смерть в Венеции» . ^[214]

Камерно-инструментальные произведения

Тесная дружба Бриттена с Ростроповичем вдохновила его на создание Сонаты для виолончели (1961) и трех сюит для виолончели соло (1964–71). ^[216] Струнные квартеты выступали на протяжении всей композиторской карьеры Бриттена, от студенческой работы в 1928 году до его Третьего струнного квартета (1975). Второй квартет 1945 года был написан в честь Перселла; Мейсон считал это самой важной инструментальной работой Бриттена на тот момент. ^[187] Ссылаясь на эту работу, Келлер пишет о легкости, с которой Бриттен на относительно раннем этапе своей композиторской карьеры решает «проблему современной сонаты - достижение симметрии и единства внутри расширенного тройного круга, основанного на более чем одном предмете». Келлер сравнивает новаторское мастерство квартета с Уолтона альтовым концертом . ^[217] Третий квартет был последней крупной работой Бриттена; Критик Колин Андерсон сказал об этом в 2007 году как о «одном из величайших достижений Бриттена, с интересными отсылками к Бартоку и Шостаковичу и написанном с экономией, которая открывает глубину эмоций, которые могут быть весьма пугающими». ^[218] «Близнецы -вариации» (1965) для дуэта флейты, скрипки и фортепиано были основаны на теме Золтана Кодая и написаны как виртуозное произведение для 13-летних близнецов Джени, музыкальных вундеркиндов, которых Бриттен встретил в Будапеште в прошлом году. год. ^[219] Для Осиан Эллис Бриттен написал Сюиту для арфы (1969), которую Джоан Чисселл в «Таймс» описала как «маленький шедевр концентрированной фантазии». ^[220] «Ночной альбом по имени Джона Дауленда» (1963) для соло-гитары был написан для Джулиана Брима и получил высокую оценку Бенджамина Дуайера за «семантическую сложность, продолжительный музыкальный аргумент и философскую глубину». ^[221]

Наследие

Мнения коллег-композиторов Бриттена о нем разделились. Для Типпетта он был «просто самым музыкальным человеком, которого я когда-либо встречал», с «невероятным» техническим мастерством; ^[222] однако некоторые современники были менее экспансивны. По мнению Типпета, Уолтон и другие были убеждены, что Бриттен и Пирс были лидерами гомосексуального заговора в музыке. ^{[№ 20]} это убеждение Типпетт отвергает как нелепое, вызванное завистью к послевоенным успехам Бриттена. ^[224] Леонард Бернстайн считал Бриттена «человеком, находящимся в противоречии с миром», и сказал о его музыке: «[Если] вы ее слышите, а не просто слушаете поверхностно, вы осознаете что-то очень темное». ^[225] Тенор Роберт Тир , который был тесно связан с Бриттеном в конце карьеры композитора, высказал аналогичную точку зрения: «В его душе была великая, огромная пропасть... Он попал в долину смертной тени и не мог выйти». ^[226]

Через десять лет после смерти Бриттена его положение как композитора в Великобритании было в некоторой степени омрачено положением все еще живого Типпета. ^[227] Кинорежиссер Тони Палмер считал, что временное господство Типпета могло быть связано с противоречивыми личностями двух композиторов: Типпетт обладал большей теплотой и нажил меньше врагов. В любом случае это было кратковременное явление; Сторонники Типпета, такие как композитор Роберт Сакстон, вскоре вновь открыли для себя энтузиазм по отношению к Бриттену, аудитория которого неуклонно росла в последние годы 20-го века. ^[226] У Бриттена было мало подражателей; Бретт описывает его как «неподражаемого, обладающего… голосом и звучанием, слишком опасными, чтобы им подражать». ^[56] Тем не менее, после его смерти Бриттена хвалило молодое поколение английских композиторов, для которых, по словам Оливера Нассена , он стал «феноменальным отцом». ^[226] Бретт считает, что он в той или иной степени повлиял на каждого последующего британского композитора: «Он является ключевой фигурой в развитии британской музыкальной культуры во второй половине 20-го века, и его влияние на все, от оперы до возрождения музыкального образования, тяжело. переоценивать». ^[56]

Уиттолл считает, что одной из причин непреходящей популярности Бриттена является «прогрессивный консерватизм» его музыки. Он обычно избегал авангарда и не бросал вызов условностям так, как это делали его современники, такие как Типпетт. ^[228] Возможно, говорит Бретт, «волна, которая смыла сериализм, атональность и большинство форм музыкального модернизма и принесла неоромантизм, минимализм и другие способы выражения, связанные с тональностью, повлекла за собой возобновление интереса к композиторам, которые шли не в ногу с времена». ^[56] Бриттен определил свою миссию как композитора очень просто: композиторы должны стремиться «доставлять удовольствие людям сегодня настолько серьезно, насколько это возможно». ^[229]

Пианист и дирижер

Бриттен, хотя и был неохотным дирижером и нервным пианистом, пользовался большим спросом в обоих качествах. ^[230] Концертмейстер Джеральд Мур писал в своих мемуарах об игре на всех главных музыкальных фестивалях, кроме Олдебурга, потому что «поскольку председательствующий гений там — величайший концертмейстер в мире, мои услуги не нужны». ^[231]^{[№ 21]} Сольный концерт Бриттена с Пирсом был его самым известным сотрудничеством, но он также аккомпанировал Кэтлин Ферриер , Ростроповичу, Дитриху Фишер-Дискау , Джеймсу Боумену и Джону Ширли-Квирку , среди других. ^[233] Хотя обычно Бриттен слишком нервничал, чтобы играть соло на фортепиано, он часто исполнял фортепианные дуэты с Клиффордом Керзоном или Рихтером, а также камерную музыку с квартетом Амадеуса . ^[233] Композиторами, чьи произведения, кроме своих собственных, он чаще всего исполнял, были Моцарт и Шуберт ; последний, по мнению Мюррея Перахии , был величайшим кумиром Бриттена. ^[234] В детстве Бриттен страстно восхищался Брамсом, но его восхищение сошло на нет, и Брамс редко появлялся в его репертуаре. ^{[№ 22]}

Певцы и музыканты восхищались дирижированием Бриттена, а Дэвид Вебстер оценил его достаточно высоко, чтобы предложить ему должность музыкального директора оперы Ковент-Гарден в 1952 году. ^{[№ 23]} Бриттен отказался; он не был уверен в своих дирижерских способностях и не хотел тратить слишком много времени на выступления, а не на сочинение. ^[238] В репертуар Бриттена как дирижера входили Перселл , Бах , Гайдн , Моцарт и Шуберт, а иногда и менее характерные произведения, в том числе сцены Шумана Гете из «Фауста» ; Элгара «Сон Геронтия» , «Введение» и «Аллегро» ; Холста » « Эгдон Хит и короткие пьесы Перси Грейнджера. ^[233]^[239]

Записи

Бриттен, как до него Элгар и Уолтон, подписал контракт с крупной британской звукозаписывающей компанией. ^{[№ 24]} и исполнил значительную часть своей продукции на дисках. Для звукозаписывающей компании Decca он сделал несколько монофонических пластинок в 1940-х и 1950-х годах, за которыми, при активной поддержке продюсера Decca Джона Калшоу , последовали многочисленные стереофонические версии его произведений. ^[233] Калшоу писал: «Самые счастливые часы, которые я провел в любой студии, были с Беном по той основной причине, что не казалось, что мы пытаемся делать пластинки или видеокассеты; мы просто пытались создавать музыку». ^[242]^{[№ 25]}

В мае 1943 года Бриттен дебютировал в студии Decca, аккомпанируя Софи Висс в пяти аранжировках французских народных песен. В январе следующего года он и Пирс вместе записали в аранжировках Бриттена британские народные песни, а на следующий день в дуэте с Керзоном он записал «Введение», «Рондо алла бурлеска» и «Элегическая мазурка» . В мае 1944 года он дирижировал струнным оркестром Бойда Нила , Денниса Брэйна и Пирса в первой записи Серенады для тенора, валторны и струнных , которая часто переиздавалась, последний раз на компакт-диске. ^[233]

Первой оперной записью Бриттена была «Поворот винта» , сделанная в январе 1955 года оригинальными силами английской оперной группы. В 1957 году он дирижировал «Принцем пагод» в ранней стереозаписи под руководством Калшоу. ^[233] Первый крупный коммерческий успех Decca с Бриттеном пришел в следующем году с фильмом «Питер Граймс» , который в 2013 году ни разу не выходил из каталогов с момента своего первого выпуска. ^[233] С 1958 года Бриттен дирижировал записью Decca многих своих опер, а также вокальных и оркестровых произведений, включая « Ноктюрн» (1959), « Весеннюю симфонию» (1960) и « Военный реквием» (1963). ^[233] Последний был продан неожиданно большим тиражом для классического набора, и после этого Decca без ограничений предоставила Калшоу и его преемникам ресурсы для записей Бриттена. ^[244] Затем последовали сеты «Альберт Херринг» (1964), « Симфония да Реквием» (1964), «Река Керлью» (1965), «Сон в летнюю ночь» (1966), «Пылающая огненная печь» (1967), «Билли Бадд» (1967) и многие другие крупные произведения. работает. ^[233] В 2013 году, чтобы отметить годовщину со дня рождения Бриттена, Decca выпустила набор из 65 компакт-дисков и один DVD Benjamin Britten – Complete Works . ^{[№ 26]} Большая часть записей была из бэк-каталога Decca, но в целях полноты значительное количество треков было лицензировано у 20 других компаний, включая EMI , Virgin Classics , Naxos , Warner и NMC . ^[245]

Как пианист и дирижер музыки других композиторов, Бриттен сделал множество записей для Decca. Среди его студийных работ с Пирсом — наборы «Зимнего пути» Шуберта и «Die schöne Müllerin» » Шумана , «Dichterliebe , а также песни Гайдна, Моцарта, Бриджа , Ирландии , Холста, Типпета и Ричарда Родни Беннета . ^[233] Другими солистами, которым Бриттен аккомпанировал на записи, были Ферье, Ростропович и Вишневская. В качестве дирижера он записал музыку самых разных композиторов, от Перселла до Грейнджера. Перселла Среди его самых известных записей Decca — «Королева фей» Баха , «Бранденбургские концерты» , Кантата 151 , Кантата 102 и «Страсти по Иоанну» Элгара , «Сон Геронтия» и две последние симфонии Моцарта. ^[233]

Почести, награды и памятные даты

Государственные награды, удостоенные Бриттена, включали назначение членом Ордена Почетных кавалеров (Великобритания) в 1953 году; ^[246] Кавалер Королевского ордена Полярной звезды (Швеция) в 1962 году; Орден «За заслуги» (Великобритания) в 1965 г.; ^[247] и пожизненное пэрство (Великобритания) в июле 1976 года он принял титул барона Бриттена из Олдебурга в графстве Саффолк . ^[122] Он получил почетные степени и стипендии 19 консерваторий и университетов Европы и Америки. Среди его наград - Ганзейская премия Гете (1961); Премия Аспена, Колорадо (1964); ) ; Золотая медаль Королевского филармонического общества (1964 г. премия Вихури Сибелиуса (1965); Медаль Малера (Американское общество Брукнера и Малера, 1967 г.); Музыкальная премия Леони Соннинг (Дания, 1968 г.); Музыкальная премия Эрнста фон Сименса (1974); и премия Равеля (1974). ^[248] Премии за отдельные произведения включали ЮНЕСКО 1961 года Международную трибуну композиторов за «Сон в летнюю ночь» ; и премии «Грэмми» в 1963 и 1977 годах за « Военный реквием» . ^[249]

Красный дом в Олдебурге , где Бриттен и Пирс жили и работали вместе с 1957 года до смерти Бриттена в 1976 году, теперь является домом Фонда Бриттена-Пирса, созданного для продвижения их музыкального наследия. ^[250] В год столетия Бриттена его студия в Красном доме была восстановлена в том виде, в котором она была в 1950-х годах, и открыта для публики. Переоборудованный сеновал был спроектирован и построен компанией HT Cadbury Brown в 1958 году и был описан Бриттеном как «великолепное произведение». ^[251] В июне 2013 года дама Джанет Бейкер официально открыла архив Бриттен-Пирс в новом здании на территории Красного дома. ^[252] Музыкальная академия Бенджамина Бриттена в Лоустофте, основанная в честь композитора, была завершена в 1979 году; это дневная школа совместного обучения для 11–18 лет, связанная с Фондом Бриттен-Пирс. ^[253]

Мемориальный камень Бриттену был открыт в северном хоровом проходе Вестминстерского аббатства в 1978 году. ^[254] Мемориальные доски ему установлены в трех его лондонских домах: 173 Cromwell Road, ^[255] , 45а , Сент-Джонс-Вуд улица ^[256] и Холлифорд-стрит, 8 в Ислингтоне . ^[257] В апреле 2013 года Бриттен был удостоен награды Королевской почты Великобритании как один из десяти человек, выбранных в качестве героев для выпуска памятных почтовых марок «Великие британцы» . ^[258]

Другие творческие художники прославляли Бриттена. В 1970 году Уолтон сочинил «Импровизации на тему экспромта Бенджамина Бриттена » на тему из фортепианного концерта Бриттена. ^[259] Работы, посвященные Бриттену, включают «Cantus in Memoriam Benjamin Britten» , оркестровую пьесу, написанную в 1977 году Арво Пяртом , и Салли Бимиш , «Вариации на тему Бенджамина Бриттена» основанные на второй «Морской интерлюдии» Питера Граймса ; она написала произведение, чтобы отметить столетие со дня рождения Бриттена. ^[260] Алан Беннетт изображает Бриттена в пьесе 2009 года «Привычка к искусству» , действие которой происходит, когда Бриттен сочиняет «Смерть в Венеции» , и сосредоточено на вымышленной встрече Бриттена и Одена. Бриттена сыграл в премьерной постановке Алекс Дженнингс . ^[261]

Тони Палмер снял три документальных фильма о Бриттене: «Бенджамин Бриттен и его фестиваль» (1967); ^[262] Время было (1979); ^[263] и Ноктюрн (2013). ^[264] Бриттена В 2019 году «Военный реквием» был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как «культурно, исторически и эстетически значимый». ^[265]

В апреле 2022 года телеведущий и детский писатель Зеб Соунс запустил проект в память о Бриттене в Лоустофте . Макет предполагаемой статуи Бриттена в натуральную величину в детстве был представлен скульптором Яном Рэнк-Бродли . ^[266] По состоянию на январь 2024 г. ^[update]было собрано 89 000 фунтов стерлингов из запланированных 110 000 фунтов стерлингов. ^[267]

Столетие

В сентябре 2012 года, чтобы отметить предстоящее столетие со дня рождения композитора, Фонд Бриттен-Пирс запустил «Бриттен 100» - сотрудничество ведущих организаций в области исполнительского искусства, издательского дела, радиовещания, кино, научных кругов и наследия. ^[268] Среди событий — выход художественного фильма «Бенджамин Бриттен — Мир и конфликт» , ^[269] и столетняя выставка в Британской библиотеке . ^[270] Королевский монетный двор выпустил монету номиналом 50 пенсов в честь столетия – впервые на британской монете изображен композитор. ^[271]

Столетние представления « Военного реквиема» были даны в восемнадцати местах Великобритании. Оперные постановки включали Оуэна Вингрейва в Олдебурге, Билли Бадда в Глайндборне, «Смерть в Венеции» Английской национальной оперы , «Глориану » Королевской оперы и Питера Граймса , «Смерть в Венеции» и «Сон в летнюю ночь» Opera North . ^[272] Питер Граймс выступил на пляже в Олдебурге, открывая Олдебургский фестиваль 2013 года в июне 2013 года, под управлением Стюарта Бедфорда и певцов из хора Opera North и хора Школы музыки и драмы Гилдхолла . ^[273] охарактеризовано The Guardian как «замечательное и, безусловно, неповторимое достижение». ^[274]

На международном уровне юбилей был отмечен исполнениями « Военного реквиема» , «Питера Граймса» и других произведений на четырех континентах. В США мероприятия, посвященные столетию, были описаны как «от побережья до побережья»: фестиваль Бриттена в Карнеги-холле и выступления в Нью-Йоркской филармонии , Метрополитен-опера и Опера Лос-Анджелеса . ^[275]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

^ Братьями и сестрами Бриттена были (Эдит) Барбара (1902–82), Роберт Гарри Марш («Бобби», 1907–87) и (Шарлотта) Элизабет («Бет», 1909–89). ^[3]
↑ Позже Бриттен привел пример детального мастерства, привитого ему Бриджем: «Я придумал серию основных седьмых нот на скрипке . Бридж был против этого, говоря, что инструмент не вибрировал должным образом с этим интервалом: он должен быть разделена между двумя инструментами». ^[26]
↑ Когда дело дошло до ухода от Грешема, Бриттен счел это мучительным, признавшись: «Мне ужасно жаль покидать таких мальчиков. [...] Я не думал, что мне будет так жаль уходить». ^[31] В последние годы жизни Бриттен помог обеспечить место в школе Дэвиду Хеммингсу . ^[31]
↑ Академическое недоверие к техническим навыкам Бриттена сохранялось. В 1994 году критик Деррик Паффет писал, что в 1960-е годы к Бриттену все еще относились с подозрением из-за его технических знаний; Паффетт процитировал высказывания профессора музыки Оксфорда 1960-х годов сэра Джека Веструпа о том, что Бриттену нельзя доверять из-за его «поверхностных эффектов», тогда как Типпетта считали «неуклюжим и технически неквалифицированным, но в некотором роде аутентичным». ^[35]
↑ Бриттен позже писал о своем юношеском открытии Малера, что ему сказали, что композитор был «многословным и бесформенным… романтиком, потворствующим своим желаниям, который был настолько увлечен своими идеями, что никогда не мог остановиться. Либо он мог совсем не забивал, или он мог забивать только как Вагнер, используя огромные оркестры и столько всего, что ничего не слышно. Прежде всего, он не был оригинален, другими словами, ничего для молодого студента! Бриттен, напротив, считал: «Его влияние на современную письменность... может быть только благотворным. Его стиль свободен от чрезмерных личных манер, а его партитуры являются образцами того, как следует использовать современный виртуозный оркестр, не оставляя ничего на волю случая». и звучит каждая нота». ^[38]
↑ Щедрость Кусевицкого позже распространилась на отказ от своих прав на постановку первой постановки, что дало Бриттену и его коллегам из Sadler's Wells шанс сделать это. Первое исполнение оперы под эгидой Кусевицкого состоялось на музыкальном фестивале в Тэнглвуде в 1947 году под управлением молодого Леонарда Бернстайна . ^[66] Бернштейн сохранил любовь к этому произведению и дирижировал оркестровыми «Морскими интерлюдиями» из оперы на своем последнем концерте, данном в Тэнглвуде в 1990 году, незадолго до своей смерти. ^[67]
^ Театр Сэдлера Уэллса в Ислингтоне , Лондон, был реквизирован правительством в 1942 году как убежище для людей, ставших бездомными в результате воздушных налетов; Оперная труппа Сэдлера Уэллса гастролировала по британским провинциям и вернулась на свою базу в июне 1945 года. ^[70]
^ Салливан , Парри , Стэнфорд , Элгар , Воан Уильямс , Холст и Типпетт были среди ведущих британских композиторов своего времени, занимавших должности в консерваториях и университетах. ^[89] Среди тех, кто, как Бриттен, не был известен своим преподаванием, был Делиус. ^[90] и Уолтон . ^[91]
↑ Критик Эндрю Портер тогда писал: «Аудитория, естественно, состояла из многих людей, выдающихся в политической и социальной сферах, а не известных своим пониманием музыки двадцатого века, и Глориана не была хорошо принята при первом прослушивании. Обычные обывательские обвинения выдвинутые против него, как и против большинства современных музыкальных произведений («никаких мелодий – уродливые, диссонирующие звуки» и тому подобное), не подлежат рассмотрению. С другой стороны, тем, кто нашел «Глориану» неподходящей для данного случая, можно позволить иметь это. некоторые правы на их стороне». ^[95]
^ Основным законом против гомосексуальных действий был Закон о поправках к уголовному законодательству 1885 года , в котором статья 11 впервые объявила незаконными любые виды сексуальной активности между мужчинами. Он не был отменен до принятия Закона о сексуальных преступлениях 1967 года.
↑ Некоторые авторы предполагают, что Бриттену ранее предлагали рыцарское звание , но он отказался от него . ^[123] но его имя не включено в официальный список, выпущенный в 2012 году кабинетом министров, в котором указаны все (кроме тех, кто еще был жив на момент публикации), кто отказался от этой награды в период с 1950 по 1999 год. ^[124]
↑ Режиссер Джон Бридкат видит значение в том, что Бриттен мысленно считал себя вечно 13-летним. Бридкат считает, что это проявляется в дневниках латышей, которые Бриттен купил и использовал в своей взрослой жизни, в которых он написал несколько статистических данных, касающихся его самого в этом возрасте. ^[143] и в своем замечании Имоджин Холст : «Мне еще тринадцать». ^[144]
↑ В начале 1940-х годов, живя в Северной Америке, Бриттен жил в одной комнате с 13-летним Бобби Ротманом, когда останавливался у семьи Ротманов: «Мы проводили много вечеров… много времени, просто говоря по-настоящему, он в кровать рядом со мной... Его привязанность ко мне выходила за рамки моих обычных социальных связей, и я была немного ошеломлена тем, что кто-то так любит меня... Я до сих пор помню, как однажды мы разговаривали поздно вечером, и обнаружив, что действительно пора прекратить работу и пойти спать... он сказал: «Бобби, ты не будешь возражать, если перед тем, как мы уснем, я подойду и обниму тебя и поцелую?» Это был просто один из тех трогательных моментов... И я должен сказать, что я действительно не знал, что делать, кроме как сказать: «Нет, нет, я не против», и он мягко встал и нежно погладил меня. обняла, поцеловала и пожелала спокойной ночи». ^[147]
↑ Журналист Мартин Кеттл писал в 2012 году, что, хотя доказательств противоправного поведения нет, важно, чтобы обвинения в педофилии обсуждались открыто, как во избежание сокрытия преступного поведения, так и во избежание чрезмерного упрощения сложности сексуальности и творчества Бриттена. ^[150]
↑ В 1938 году Бриттен присутствовал на втором британском исполнении Восьмой симфонии Малера , «Симфонии тысячи», с сэром Генри Вудом и Симфоническим оркестром BBC . Бриттен заявил, что он «чрезвычайно впечатлен» музыкой, хотя и считал исполнение «отвратительным». ^[170]
↑ Возмущение критиков самонадеянностью Одена и Бриттена в написании американского произведения отразило враждебную реакцию лондонских критиков шестью годами ранее, когда Джером Керн и Оскар Хаммерштейн представили «Три сестры» , мюзикл, действие которого происходит в Англии. ^[176]
↑ Мэтьюз комментирует, что произведение «гораздо более чувственно, когда оно исполняется голосом сопрано, для которого песни были задуманы». ^[186]
↑ Типпетт очень восхищался этим произведением как «одной из замечательных вещей в музыке Бриттена», мнение, с которым Бриттен, очевидно, согласился. ^[196]
↑ Произведение имеет официальный подзаголовок «Вариации и фуга на тему Генри Перселла»; Бриттену очень не нравилась практика BBC ссылаться на произведение по более громкому подзаголовку, а не по предпочитаемому им названию. ^[207]
↑ Стюарт Уилсон , певец на пенсии, занимавший ряд должностей музыкального администратора, в 1955 году начал откровенную кампанию против «гомосексуализма в британской музыке», и его цитировали: «Влияние извращенцев в мире музыки вышло за рамки Если это не будет пресечено в ближайшее время, Ковент-Гарден и другие драгоценные музыкальные наследия могут понести непоправимый ущерб». ^[223]
↑ В 2006 году журнал Gramophone предложил выдающимся современным концертмейстерам назвать своего «профессионала-профессионала»: совместными победителями стали Бриттен и Мур. ^[232]
↑ Бриттен однажды сказал: «Я не возражаю против Брамса, это хороший Брамс, которого я терпеть не могу». ^[235]
^ Так пишет Джон Бридкат, ^[236] но биограф Вебстера, Монтегю Халтрехт , рассказывает, что Бриттену не было сделано никакого официального предложения на эту должность. По словам Халтрехта, лорд Хэрвуд и другие члены правления Ковент-Гардена хотели занять Бриттена на этом посту, но Вебстер считал, что Бриттен может принести славу Ковент-Гарден, прежде всего, как композитор. ^[237]
^ Элгар был эксклюзивным артистом HMV ; ^[240] Уолтон, после непродолжительного сотрудничества с Decca, сделал большую часть своих записей для Columbia . ^[241]
↑ Имоджен Холст иначе вспоминала сеансы записи Бриттена: «Раньше он находил сеансы записи более утомительными, чем что-либо еще, и боялся тех дней, когда ему приходилось прекращать писать новую оперу, чтобы записать предпоследнюю». ^[243]
^ В комплект вошли все произведения композитора с номерами опусов, а также все произведения, коммерчески записанные к 2013 году (многие фрагменты и ювенилии не опубликованы и не записаны). В комплект входят аранжировки народных песен Бриттена, но исключаются его реализации Перселла. ^[245]

Ссылки

^ Мэтьюз 2013 , с. 1.
^ Кеннеди 1983 , с. 2.
^ Эванс 2009 , с. 513.
^ Пауэлл 2013 , с. 3.
^ Карпентер 1992 , стр. 4, 7; Килдеа 2013 , с. 4; Мэтьюз 2013 , с. 2; и Пауэлл 2013 , стр. 10–11.
^ Блит 1981 , с. 36.
^ Килдеа 2013 , стр. 4; и Мэтьюз 2013 , стр. 3.
^ Карпентер 1992 , стр. 4–5.
^ Jump up to: ^а ^б Пауэлл 2013 , с. 7
^ Мэтьюз 2013 , с. 3.
^ Карпентер 1992 , с. 6.
^ Блит 1981 , с. 25.
^ Блит 1981 , с. 25; и Пауэлл 2013 , с. 16
^ Карпентер 1992 , стр. 6–7.
^ Уайт 1954 , с. 2.
^ Карпентер 1992 , стр. 8, 13.
^ Пауэлл 2013 , с. 5.
^ Карпентер 1992 , стр. 8–9.
^ Карпентер 1992 , с. 10.
^ Карпентер 1992 , с. 13.
^ Бриттен, Бенджамин. Примечания к Decca LP LW 5162 (1956), воспроизведены в Britten 1991 , p. 9
^ Карпентер 1992 , стр. 13–14.
^ Лара Фейгель, редакторы Александры Харрис, Модернизм на море: искусство и культура на британском побережье ; по состоянию на 3 сентября 2013 г.
^ Jump up to: ^а ^б Мэтьюз 2013 , с. 8
^ Карпентер 1992 , с. 16.
^ Цитируется по Карпентеру 1992 , с. 17
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Митчелл 2011 г.
^ Карпентер 1992 , с. 18 и Оливер 1996 , с. 23
^ Бридкат 2006 , с. 16.
^ Мэтьюз 2013 , с. 11.
^ Jump up to: ^а ^б Бридкат 2006 , с. 17
^ Мэтьюз 2013 , с. 14.
^ Крэггс 2002 , с. 4.
^ Карпентер 1992 , с. 35.
^ Паффетт, Деррик. «Бенджамин Бриттен: биография Хамфри Карпентера», Альбион: Ежеквартальный журнал, посвященный британским исследованиям , том 26, № 2, лето 1994 г., стр. 395–396 JSTOR 4052369 (требуется подписка)
^ Коул, Хьюго. «Обзор – Бриттен» , Tempo , Новая серия, № 78, осень 1966 г., стр. 31–32 (требуется подписка)
^ Карпентер 1992 , с. 40
^ Jump up to: ^а ^б Бриттен 1977 г.
^ Уайт 1954 , стр. 15–16.
^ Карпентер 1992 , стр. 48, 53.
^ Оливер 1996 , с. 217.
^ Карпентер 1992 , стр. 62–63.
^ Пауэлл 2013 , с. 92.
^ Кеннеди 1983 , с. 17.
^ Карпентер 1992 , стр. 104, 105, 148, 166.
^ Мэтьюз 2013 , с. 34.
^ Уайт, Эрик Уолтер. «Бриттен в театре: предварительный каталог» , Tempo , новая серия, № 107, декабрь 1973 г., стр. 2–10 (требуется подписка)
^ Мэтьюз 2013 , с. 184.
^ Пауэлл 2013 , с. 127; и Мэтьюз 2013 , с. 38
^ Мэтьюз 2013 , стр. 38–39.
^ Пауэлл 2013 , с. 130.
^ Карпентер 1992 , с. 112.
^ Мэтьюз 2013 , с. 40.
^ Мэтьюз 2013 , с. 46.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Робинсон 1997 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v Доктор и др. 2013 год
^ Хедингтон 1993 , стр. 87–88.
^ Хедингтон 1993 , стр. 91–92.
^ Эванс 1979 , с. 57.
^ Хедингтон 1993 , стр. 98–99.
^ Кеннеди 1983 , с. 31.
^ Кеннеди 1983 , стр. 213, 216, 256.
^ Броган, Хью. «WH Оден, Бенджамин Бриттен и Пол Баньян» , Журнал американских исследований , том 32, № 2, август 1998 г., стр. 281–282 (требуется подписка)
^ Карпентер 1992 , стр. 150–151.
^ Уайт 1954 , с. 35.
^ Пауэлл 2013 , с. 252.
^ Роквелл, Джон . «Последние дни Леонарда Бернштейна» , The New York Times , 16 октября 1990 г., по состоянию на 10 июня 2016 г.
^ Мэтьюз 2013 , с. 79.
^ Мэтьюз 2013 , с. 66.
^ Гилберт 2009 , стр. 78, 83, 98.
^ Гилберт 2009 , с. 98.
↑ См., например, «Опера Сэдлера Уэллса – Питер Граймс », The Times , 8 июня 1945 г., стр. 6 и Глок, Уильям . «Музыка», The Observer , 10 июня 1945 г., стр. 2
^ Бэнкс 2000 , стр. xvi–xviii.
^ Блит 1981 , с. 79.
^ Гилберт 2009 , с. 107.
^ Jump up to: ^а ^б Мэтьюз 2013 , с. 80
^ Карпентер 1992 , с. 228 и Мэтьюз 2013 , с. 80
^ Мэтьюз 2013 , стр. 80–81.
↑ «Инструменты оркестра». Архивировано 22 ноября 2015 г. в Wayback Machine , Британский институт кино, по состоянию на 24 мая 2013 г.
^ Мэтьюз 2013 , с. 81.
^ Хоуп-Уоллес, Филип . «Опера в Глайндборне», Manchester Guardian , 15 июля 1946 г., стр. 3; и Карпентер 1992 , стр. 242–243.
^ Карпентер 1992 , с. 243.
^ Вуд, Энн. «Английская оперная группа», The Times , 12 июля 1947 г., стр. 5
^ Хедингтон 1993 , стр. 149–150; и Мэтьюз 2013 , с. 89
^ Хедингтон 1993 , с. 151.
^ Мэтьюз 2013 , стр. 92–93.
^ Холл, Джордж. «Фестивальные увертюры: Бриттен в цвету», опера, том 64.4, апрель 2013 г., стр. 436–438.
^ Мейсон, Колин. Бенджамина Бриттена « Сон », The Guardian , 11 июня 1960 г., с. 5; и Гринфилд, Эдвард . «Смерть Бриттена в Венеции », The Guardian , 18 июня 1973 г., стр. 8
^ Райт, Дэвид. «Музыкальные школы Южного Кенсингтона и развитие Британской консерватории в конце девятнадцатого века» , Журнал Королевской музыкальной ассоциации , Oxford University Press, том 130, № 2, стр. 236–282 (Салливан, Парри и Стэнфорд) ( требуется подписка) ; Маквей, Диана . «Элгар, Эдвард» , Grove Music Online, Oxford University Press, (Элгар) подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании ( требуется ) ; Гребе, Мартин. «Густав Холст, песни Запада и движение английских народных песен» , Folk Music Journal , том 10.1, 2011 г., стр. 5–41 (Воан Уильямс и Холст) (требуется подписка) ; и Кларк, Дэвид. «Типпет, сэр Майкл », Grove Music Online, Oxford University Press. подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании ( требуется ) . Доступ ко всем: 24 мая 2013 г.
^ Хезелтин, Филип . «Некоторые заметки о Делиусе и его музыке» , The Musical Times , март 1915 г., стр. 137–142 (требуется подписка)
^ Киркбрайд, Джо. «Уильям Уолтон (1902–1983), Две пьесы из Генриха V (1944)» , Шотландский камерный оркестр , по состоянию на 10 июня 2016 г.
^ «Парижские балеты Ролана Пети – Le Rêve de Léonor », The Times , 27 апреля 1949 г., стр. 3
^ Карпентер 1992 , с. 214.
^ Блом, Эрик. Бриттена « Билли Бадд », The Observer , 2 декабря 1951 г., стр. 6; Хоуп-Уоллес, Филип. « Билли Бадд Бриттена », The Manchester Guardian , 3 декабря 1951 г., стр. 5; и Портер, Эндрю. Бриттена « Билли Бадд » , Music & Letters , Том 33, № 2, апрель 1952 г., стр. 111–118 (требуется подписка)
^ Jump up to: ^а ^б Портер, Эндрю. Бриттена " Глориана " , Музыка и письма , Том. 34, № 4 (октябрь 1953 г.), стр. 277–287 (требуется подписка)
^ Мэтьюз 2013 , с. 107.
^ Гринфилд, Эдвард . « Глориана в Сэдлерс-Уэллс», The Guardian , 22 октября 1966 г., стр. 6
^ Кристиансен, Руперт . «Глориана: проблемная опера Бриттена» , The Daily Telegraph, 18 июня 2013 г.; и Черч, Майкл. «Откровенное возрождение Ричардом Джонсом ROH недооцененной Глорианы Бриттена» , The Independent, 21 июня 2013 г.
^ Мейсон, Колин. «Новая опера Бриттена на Венецианском фестивале: добро пожаловать на поворот винта », Manchester Guardian , 15 сентября 1954 г., стр. 5
↑ «Operas, Britten» , Operabase, по состоянию на 25 мая 2013 г. Архивировано 23 февраля 2013 г. на Wayback Machine.
^ Уикс 1989 , стр. 239–240.
^ Карпентер 1992 , с. 334.
^ Карпентер 1992 , с. 335.
^ Бриттен 2008 , с. 388.
^ Бриттен 2008 , с. 441.
^ Карпентер 1992 , стр. 434–435, 478–480.
↑ Манн, Уильям , «Queen открывает концертный зал», The Times , 3 июня 1967, стр. 7; и Гринфилд, Эдвард , «Первый концерт в ресторане Maltings, Снейп», The Guardian , 3 июня 1967 г., стр. 7
^ Гринфилд, Эдвард. «Королева на новом концерте Мальтингса», The Guardian , 6 июня 1970 г., стр. 1
^ Манн, Уильям . «Специальный выпуск Шостаковича», The Times , 15 июня 1970 г., стр. 10
^ Мэтьюз 2013 , с. 124.
^ Карпентер 1992 , с. 482.
^ Мэтьюз 2013 , стр. 124–125, 127.
^ Рэй 2000 , с. 155.
^ Мэтьюз 2013 , с. 127.
^ Блит 1981 , с. 151.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Дэвис, Питер Максвелл , Николас Мо и другие. «Бенджамин Бриттен: Дань уважения и воспоминания» , Tempo , New Series, № 120, март 1977 г., стр. 2–6 (требуется подписка)
^ Эванс, Питер . «Телевизионная опера Бриттена», The Musical Times , том 112, № 1539, май 1971 г., стр. 425–428 JSTOR 955942 (требуется подписка)
^ Пайпер 1989 , с. 15.
^ Jump up to: ^а ^б Грэм 1989 , с. 55
^ Оливер 1996 , с. 206.
^ Карпентер 1992 , с. 596.
^ Jump up to: ^а ^б «№46954» . Лондонская газета . 6 июля 1976 г. с. 9295.
^ Пауэлл 2013 , с. 458.
^ Розенбаум, Мартин. «Правительство вынуждено опубликовать список отклоненных наград» , BBC, 26 января 2012 г., по состоянию на 24 мая 2013 г.; и Список наград отклонен , Кабинет министров, январь 2012 г.
^ Хедингтон 1996 , с. 143.
^ Кеннеди 1983 , с. 114
^ Мэтьюз 2013 , с. 154.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Мэтьюз 2013 , с. 155
^ Пауэрс, Алан. «Рейнольдс Стоун: дань столетия». Архивировано 10 октября 2018 г. в Wayback Machine , Fine Press Book Association, по состоянию на 27 мая 2013 г.
^ Хедингтон 1993 , с. 277.
^ «Поминальная служба: лорд Бриттен, ОМ, СН», The Times , 11 марта 1977 г., стр. 20
^ Форд 2011 , с. 77; и Бегби и Гатри, 2011 г. , стр. 192–193.
^ Карпентер 1992 , с. 113.
^ Карпентер 1992 , с. 114.
^ Карпентер 1992 , с. 486.
^ Карпентер 1992 , с. 654.
^ Мэтьюз 2013 , стр. 3–4; и Китс, Джонатан. «Это было мальчишество, которое Бриттен любил так же сильно, как мальчиков» , The Sunday Telegraph , 11 июня 2006 г., по состоянию на 10 июня 2016 г.
^ Карпентер 1992 , с. 302.
^ Jump up to: ^а ^б Килдеа 2013 , стр. 202.
^ Карпентер 1992 , стр. 384–385 (Макеррас) и 444–445 (Хэрвуд).
^ Блит 1981 , с. 139.
^ Мэтьюз 2013 , с. 96.
^ Bridcut 2006 , стр. 1–2.
^ Бридкат 2006 , с. 8.
^ Бридкат 2006 , с. 3.
^ Bridcut 2006 , пластина 13; и Карпентер 1992 , стр. 356–358, 385.
^ Бриттен 2004 , с. 90.
^ Карпентер 1992 , с. 164.
^ Бридкат 2006 , с. 6.
^ Чайник, Мартин . «Почему мы должны говорить о мальчиках Бриттена» , The Guardian , 21 ноября 2012 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ Торони-Лалич, Игорь. «Эрудированная биография Пола Килди преуменьшает темную сторону Бенджамина Бриттена» , The Daily Telegraph , 11 февраля 2013 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.; и Моррисон, Ричард. «Пересекая линию между привязанностью и жестоким обращением» , The Times , 9 мая 2006 г., по состоянию на 11 июня 2016 г. (требуется подписка)
^ Карпентер 1992 , стр. 356–358; Миллер, Лукаста . «Бен и его мальчики: к одержимости Бриттена подростками относятся деликатно» , The Guardian , 1 июля 2006 г.; и Китс, Джонатан . «Ребячество так же, как и мальчики» , The Sunday Telegraph , 11 июня 2006 г. (требуется подписка)
^ ДиГаэтани, Джон Луи (2008). Этапы борьбы: современные драматурги и их психологическое вдохновение . МакФарланд. п. 105. ИСБН 978-0-7864-8259-7 . ... его продолжали испытывать сексуальное влечение к мальчикам-подросткам, хотя, по словам его биографов, эти отношения были платоническими.
^ Джонсон, Стивен (1 октября 2006 г.). «Обзор: Дети Бриттена Джона Бридката». Темп . 60 (238): 51. дои : 10.1017/S0040298206210325 . JSTOR 3878655 . ... многочисленные объятия и целомудренные поцелуи, и даже целомудренное сечение постели, но больше ничего.
^ Килдеа 2013 , стр. 532–535.
^ Петч, Майкл, Opera , апрель 2013 г., стр. 414.
^ Хиггинс, Шарлотта. «Сифилис Бенджамина Бриттена «крайне маловероятен», говорит кардиолог» , The Guardian , 22 января 2013 г.
^ Килдеа, Пол . «Доказательства показывают, что Бриттен умер от сифилиса» , The Guardian , 30 января 2013 г.
^ Моррисон, Ричард . «Искушение свести старые счеты – Столетняя биография Бриттена не должна оцениваться только по одному сенсационному предположению – остальное увлекательно и убедительно» , The Times , 4 февраля 2013 г.
^ Мэтьюз 2013 , с. 4.
^ Шафер 1963 , с. 119.
^ Мэтьюз 2013 , с. 9.
^ Мэтьюз 2013 , с. 144; Уиттолл 1982 , стр. 273–274.
^ Карпентер 1992 , с. 39.
^ Килдеа 2013 , стр. 78.
^ Уиттолл 1982 , с. 104.
^ Бретт 1983 , с. 125.
^ Мэтьюз 2013 , стр. 20–23.
↑ Письмо Генри Бойзу, 29 июня 1937 г., цитируется по Matthews 2013 , p. 22
^ Кеннеди, Майкл . «Массовые последователи Малера» , The Spectator , 13 января 2010 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ Уиттолл 1982 , с. 203.
↑ «Оперы». Архивировано 13 августа 2013 г. в Wayback Machine , Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 26 июня 2013 г.
^ Список лучших композиторов , Operabase, по состоянию на 28 апреля 2011 г.
↑ Фонд Бриттен-Пирс объявляет о грантах к столетнему юбилею (март 2011 г.) Boosey & Hawkes, по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ Бретт, Филип (2013). «Бриттенский век». В Бостридже, Марк (ред.). Век Бриттена: празднование 100-летия Бриттена . Блумсбери. п. 17. ISBN 978-1-4411-4958-9 .
^ Банфилд 2006 , с. 224.
^ ОДНБ; Гринфилд, Эдвард . «Вдохновленный гений, не обращающий внимания на музыкальную моду», The Guardian , 6 декабря 1976 г., стр. 7; Сеймур 2007 , стр. 19, 77, 116, 216.
^ Килдеа 2013 , стр. 2–3; Сеймур, 2007 г. , стр. 19–20; и Пауэлл 2013 , с. 233
^ Поворот винта. Архивировано 20 декабря 2016 г. в Wayback Machine , Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ «Сон в летнюю ночь»: программная заметка. Архивировано 1 июля 2016 г. в Wayback Machine Britten-Pears Foundation, по состоянию на 11 июня 2018 г.
^ «Смерть в Венеции»: Программная заметка. Архивировано 20 декабря 2016 г. в Wayback Machine , Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ Келлер, Ганс . «Бриттен и Моцарт» , Music & Letters , январь 1948 г., стр. 17–30 (требуется подписка)
^ Мэтьюз 2013 , с. 102.
^ Мэтьюз 2013 , с. 91.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Мейсон, Колин. «Бенджамин Бриттен» , The Musical Times , Vol. 89, № 1261 (март 1948 г.), стр. 73–75 (требуется подписка).
^ Jump up to: ^а ^б ^с Мэтьюз 2013 , с. 56
^ Jump up to: ^а ^б Мейсон, Колин. «Бенджамин Бриттен (продолжение)» , The Musical Times , Vol. 89, № 1262 (апрель 1948 г.), стр. 107–110 (требуется подписка).
^ Jump up to: ^а ^б Мэтьюз 2013 , стр. 120–121.
^ Мэтьюз 2013 , стр. 125–127.
^ Спайсер, Пол . «Гимн святого Колумбы» (PDF) . Бриттен Хоровой гид . Бузи и Хоукс . стр. 8–9 . Проверено 13 ноября 2019 г. .
^ Мэтьюз 2013 , стр. 146, 185–188.
^ «Песнь I» Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine , «Песнь II» Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine , «Песнь III» Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine , «Песнь IV» Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine и "Canticle V". Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine , Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 30 июня 2013 года.
^ Jump up to: ^а ^б Мэтьюз, 2013 , стр. 98–99.
^ Шафер 1963 , с. 121.
^ Мэтьюз 2013 , с. 111.
^ Карпентер 1992 , с. 305.
^ Уиттолл 1982 , стр. 162–164.
^ Мэтьюз 2013 , с. 140.
^ Карпентер 1992 , с. 565.
^ Уиттолл 1982 , с. 272.
^ Мэтьюз 2013 , с. 153.
^ Ричардс, Денби (1977). Примечания к компакт-диску Chandos 8376
^ Гласс, Герберт. "Sinfonia da Requiem". Архивировано 17 октября 2013 г. в Wayback Machine , филармония Лос-Анджелеса, по состоянию на 26 июня 2013 г.
^ Познер, Ховард. "Четыре морских интерлюдии". Архивировано 30 марта 2013 г. в Wayback Machine , филармония Лос-Анджелеса, по состоянию на 26 июня 2013 г.
^ Jump up to: ^а ^б Хедингтон 1996 , с. 82
^ Jump up to: ^а ^б Мэтьюз 2013 , с. 85
^ Карпентер 1992 , с. 231.
^ Мэтьюз 2013 , стр. 128, 183.
^ Пауэлл 2013 , с. 382.
^ Мэтьюз 2013 , стр. 46–48.
^ Jump up to: ^а ^б «Бриттен, Бенджамин: Концерт для скрипки» , Boosey & Hawkes, по состоянию на 30 июня 2013 г.
^ Найлз, Лори (30 марта 2010 г.). «Янин Янсен о скрипичном концерте Бриттена» . violinist.com . Проверено 17 сентября 2020 г.
^ Манн 1952 , стр. 295–311.
^ Jump up to: ^а ^б Форман, Льюис. Бенджамин Бриттен и «Спасение» , Tempo , сентябрь 1988 г., стр. 28–33 (требуется подписка)
^ Манн 1952 , с. 303.
^ Мэтьюз 2013 , стр. 188–189.
^ Келлер, Ганс . «Второй квартет Бенджамина Бриттена» , Tempo , март 1947 г., стр. 6–9 (требуется подписка)
^ Андерсон, Колин, «Бриттен – 'Phantasy Quartet'; Струнный квартет № 3; Блисс – Квинтет гобоя», Fanfare , март 2007 г., стр. 87–88.
^ Карпентер 1992 , с. 448.
^ Чисселл, Джоан . «Маленькие шедевры», The Times , 26 июня 1976 г., стр. 11
^ Дуайер, Бенджамин (2016). Бриттен и гитара . Дублин: Карисфорт Пресс. п. 159. ИСБН 978-1-909325-93-7 .
^ Типпетт 1994 , с. 117.
↑ The People , 24 июля 1955 г., цитируется по Britten 2004 , p. 7
^ Типпетт 1994 , с. 214.
^ Бернштейн, в телевизионном документальном фильме «Время было» , цитируется Карпентером 1992 , стр. 590
^ Jump up to: ^а ^б ^с Карпентер 1992 , стр. 590–591.
^ Стейнберг 1998 , с. 643.
^ Уиттолл 1982 , стр. 299–301.
^ Оливер 1996 , с. 213.
^ Блит 1981 , стр. 18–19, 92.
^ Мур 1974 , с. 252.
^ Граммофон , Том 83, 2006, стр. 38–39.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Стюарт, Филип. Decca Classical 1929–2009 , по состоянию на 24 мая 2013 г.
^ Блит 1981 , с. 171.
^ Блит 1981 , с. 88.
^ Бридкат 2012 , с. 173.
^ Халтрехт 1975 , стр. 185–186.
^ Bridcut 2012 , стр. 173–176.
^ Bridcut 2012 , стр. 175–176.
^ Филип, Роберт, «Записи Эдварда Элгара (1857–1934): подлинность и практика исполнения» , Early Music , ноябрь 1984 г., стр. 481–489 (требуется подписка)
^ Гринфилд, Эдвард , «Музыка Уильяма Уолтона», Граммофон , октябрь 1994 г., стр. 92
^ Калшоу, Джон , «Бен – дань уважения Бенджамину Бриттену (1913–1976)», Граммофон , февраль 1977 г., стр. 21
^ Холст, Имоджен . «Работа на Бенджамина Бриттена» , The Musical Times , март 1977 г., стр. 202–204 и 206 (требуется подписка)
^ Калшоу 1981 , с. 339.
^ Jump up to: ^а ^б «Decca объявляет о первом полном собрании работ Бриттена». Архивировано 19 июня 2013 г. в Wayback Machine , Britten100, Фонд Бриттен-Пирс, 16 мая 2013 г.
^ «№39863» . Лондонская газета (Приложение). 1 июня 1953 г. с. 2976.
^ «№43610» . Лондонская газета (Приложение). 26 марта 1965 г. с. 3047.
^ «Бриттен, барон» , Who Was Who , A&C Black, онлайн-издание, Oxford University Press, декабрь 2007 г., по состоянию на 24 мая 2013 г. (требуется подписка)
↑ «Зал славы Грэмми». Архивировано 26 июня 2015 г. на Wayback Machine , Grammy.org, по состоянию на 24 мая 2013 г.
↑ «Посетите Красный дом». Архивировано 11 января 2017 года в Wayback Machine , Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 10 июня 2016 года.
^ «Студия Бенджамина Бриттена восстановлена» , The Daily Telegraph , 14 июня 2013 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ «Архив Бриттен-Пирс открывается в Олдебурге» , Gramophone , 14 июня 2013 г.
^ «Домашняя страница». Архивировано 19 августа 2016 г. в Wayback Machine , школа Бенджамина Бриттена, по состоянию на 29 июля 2016 г.
^ «Бенджамин Бриттен» , Вестминстерское аббатство, по состоянию на 24 мая 2013 г.
^ Бенджамин Бриттен OM, 1913–1976 Открытые мемориальные доски, по состоянию на 10 июня 2016 г.
^ «Вестминстерские зеленые таблички» (PDF) . Вестминстерский городской совет .
^ «Мемориальные доски района Ислингтон». Архивировано 22 октября 2014 г. в Wayback Machine , городской совет Ислингтона, по состоянию на 24 мая 2013 г.
↑ «Великие британцы». Архивировано 2 апреля 2016 г. в Wayback Machine , Royal Mail, по состоянию на 11 июня 2013 г.
^ Гринфилд, Эдвард . Примечания к EMI CD CDM 7 64723 2 (1986)
^ «Новости искусства» , The Herald , 15 марта 2013 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ Тейлор, Пол. «Маэстро Беннетт возвращается с многослойным шедевром» , The Independent, 18 ноября 2009 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ «Бенджамин Бриттен и его фестиваль» (1967). Британский институт кино, по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ Бенджамин Бриттен: Время было... (1979) IMDb, по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ Бриттен Ноктюрн (DVD) Amazon, по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ Эндрюс, Трэвис М. (20 марта 2019 г.). «Джей-Зи, речь сенатора Роберта Ф. Кеннеди и «Schoolhouse Rock!» среди записей, признанных Библиотекой Конгресса классикой» . Вашингтон Пост . Проверено 25 марта 2019 г.
^ Боггис, Марк (30 апреля 2022 г.). «Уникальная новая статуя Бриттена в детстве «может вдохновлять поколения» » . Журнал Лоустофта .
^ «Статуя Бриттена в детстве» . Статуя Бриттена в детстве . 12 января 2024 г.
↑ «Все началось — идет самое масштабное празднование британского композитора». Архивировано 30 ноября 2012 года в Wayback Machine , Britten100, Britten-Pears Foundation, по состоянию на 24 мая 2013 года.
^ Френч, Филип. «Бенджамин Бриттен: мир и конфликт – обзор» , The Observer , 26 мая 2013 г.
^ «Поэзия в звуке: Музыка Бенджамина Бриттена (1913–1976)» , Британская библиотека, по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ «Королевский монетный двор представляет памятную монету Бриттена» Граммофон , 1 сентября 2013 г.
^ «События Бриттена по всему миру». Архивировано 25 декабря 2014 г. в Wayback Machine , Britten100, Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 15 июня 2013 г.
^ «В фотографиях: Питер Граймс Бриттена на пляже Олдебург» , BBC, 18 июня, по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ Клемент, Эндрю. «Граймс на пляже» , The Guardian , 19 июня 2013 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.
^ Томмазини, Энтони . «Бриттен в 100 лет: Наследие оригинала» , The New York Times , 7 июня 2013 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.

Источники

Банфилд, Стивен (2006). Джером Керн . Предисловие Джеффри Холдена Блока. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-13834-4 .
Бэнкс, Пол (2000). Создание Питера Граймса: очерки и исследования . Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN 978-0-85115-791-7 .
Бегби, Джереми ; Гатри, Стивен Р. (2011). Резонансный свидетель: беседы между музыкой и теологией . Гранд-Рапидс, Мичиган: WB Eerdmans. ISBN 978-0-8028-6277-8 .
Блит, Алан (1981). Вспоминая Бриттена . Лондон: Хатчинсон. ISBN 978-0-09-144950-6 .
Бретт, Филип , изд. (1983). Бенджамин Бриттен: Питер Граймс . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-29716-5 .
Бридкат, Джон (2006). Дети Бриттена . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-22839-3 .
Бридкат, Джон (2012). Самый важный Бриттен . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-29073-4 .
Бриттен, Бенджамин (март 1977 г.). «От имени Густава Малера». Темп (120): 14–15. дои : 10.1017/S0040298200028825 . JSTOR 942549 . (требуется подписка)
Бриттен, Бенджамин (1991). Дональд Митчелл (ред.). Письма из жизни: Избранные письма Бенджамина Бриттена, том I, 1923–1939 . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-15221-6 .
Бриттен, Бенджамин (2004). Дональд Митчелл (ред.). Письма из жизни: Избранные письма Бенджамина Бриттена, том III, 1946–1951 гг . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-22282-7 .
Бриттен, Бенджамин (2008). Рид, Филип; Кук, Мервин; Митчелл, Дональд (ред.). Письма из жизни: Избранные письма Бенджамина Бриттена, том IV, 1952–1957 гг . Лондон: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-382-6 .
Карпентер, Хамфри (1992). Бенджамин Бриттен: Биография . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-14324-5 .
Крэггс, Стюарт Р. (2002). Бенджамин Бриттен: Биобиблиография . Вестпорт, Коннектикут: Издательство Greenwood. ISBN 978-0-313-29531-7 .
Калшоу, Джон (1981). Вносим ясность . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 978-0-436-11802-9 .
Доктор, Дженнифер; ЛеГроув, Джудит; Бэнкс, Пол; Вибе, Хизер; Бретт, Филип (2013). «Бриттен, (Эдвард) Бенджамин» . Гроув Музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.46435 . ISBN 978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
Эванс, Питер (1979). Музыка Бенджамина Бриттена . Лондон: Дж. М. Дент. ISBN 978-0-460-04350-2 .
Эванс, Джон (2009). Мальчик-путешественник: Дневники молодого Бенджамина Бриттена 1928–1938 . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-23883-5 .
Форд, Эндрю (2011). Незаконные гармонии: музыка в современную эпоху (третье изд.). Коллингвуд, Вик: Блэк. ISBN 978-1-86395-528-7 .
Гилберт, Сьюзи (2009). Опера для всех . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-22493-7 .
Грэм, Колин (1989) [1979]. «Постановка первых постановок». У Дэвида Герберта (ред.). Оперы Бенджамина Бриттена . Лондон: Герберт Пресс. ISBN 978-1-871569-08-7 .
Халтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр . Лондон: Коллинз. ISBN 978-0-00-211163-8 .
Хедингтон, Кристофер (1993) [1992]. Питер Пирс: Биография . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-17072-2 .
Хедингтон, Кристофер (1996). Бриттен . Иллюстрированные жизнеописания великих композиторов. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-4812-9 .
Кеннеди, Майкл (1983). Бриттен . Лондон: Дж. М. Дент. ISBN 978-0-460-02201-9 .
Килдеа, Пол (2013). Бенджамин Бриттен: Жизнь в двадцатом веке . Лондон: Книги Пингвинов. ISBN 978-1-84614-233-8 .
Манн, Уильям (1952). «Случайная музыка». В Митчелле, Дональд; Келлер, Ганс (ред.). Бенджамин Бриттен: комментарий к его работам от группы специалистов . Роклифф. OCLC 602843346 .
Мэтьюз, Дэвид (2013). Бриттен . Лондон: Издательство Haus. ISBN 978-1-908323-38-5 .
Митчелл, Дональд (6 января 2011 г.). «Бриттен, (Эдвард) Бенджамин, барон Бриттен (1913–1976)» . Оксфордский национальный биографический словарь . Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/30853 . Проверено 6 апреля 2021 г. (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
Мур, Джеральд (1974) [1962]. Я слишком громкий? – Воспоминания концертмейстера . Хармондсворт: Пингвин. ISBN 978-0-14-002480-7 .
Оливер, Майкл (1996). Бенджамин Бриттен . Лондон: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3277-7 .
Пауэлл, Нил (2013). Бриттен: Жизнь для музыки . Лондон: Хатчинсон. ISBN 978-0-09-193123-0 .
Пайпер, Мифанви (1989) [1979]. «Написание для Бриттена». У Дэвида Герберта (ред.). Оперы Бенджамина Бриттена . Лондон: Герберт Пресс. ISBN 978-1-871569-08-7 .
Рэй, Джон (2000). Ночной блиц: 1940–1941 гг . Лондон: Касселл. ISBN 978-0-304-35676-8 .
Робинсон, Сюзанна (осень 1997 г.). «Английский композитор видит Америку: Бенджамин Бриттен и североамериканская пресса, 1939–42». Американская музыка . 15 (3): 321–351. дои : 10.2307/3052328 . JSTOR 3052328 . (требуется подписка)
Шафер, Мюррей (1963). Британские композиторы в интервью . Лондон: Фабер и Фабер. OCLC 460298065 .
Сеймур, Клэр Карен (2007). Оперы Бенджамина Бриттена – Экспрессия и Уклонение . Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-314-7 .
Стейнберг, Майкл (1998). Симфония – Путеводитель для слушателя . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-506177-2 .
Типпетт, Майкл (1994). Этот блюз двадцатого века . Лондон: Книги Пимлико. ISBN 978-0-7126-6059-4 .
Уикс, Джеффри (1989). Секс, политика и общество . Лондон: Лонгман. ISBN 978-0-582-48333-0 .
Уайт, Эрик Уокер (1954). Бенджамин Бриттен: его жизнь и оперы . Нью-Йорк: Бузи и Хоукс. ISBN 978-0-520-01679-8 .
Уиттолл, Арнольд (1982). Музыка Бриттена и Типпета . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-23523-5 .

Внешние ссылки

Фонд Бриттен-Пирс
Бриттен 100 (веб-сайт Фонда Бриттен-Пирс, посвященный столетнему юбилею Бриттена)
Aldeburgh Music (организация, основанная Бенджамином Бриттеном в 1948 году, первоначально как Aldeburgh Festival: живое наследие видения Бриттена фестиваля и творческого кампуса)
«Открытие Бриттена» . Радио Би-би-си 3 .
Тематический каталог Бриттена , Проект Бриттена
Бузи и Хоукс (издатели Бриттена до 1963 года): биографии, рабочие списки и описания, записи, графики выступлений.
Faber Music (Издательство, созданное Бриттеном для его произведений после 1963 года): биография, списки работ, записи, графики выступлений
МьюзикВеб Интернэшнл. Бенджамин Бриттен (1913–1976) , автор Роб Барнетт
Национальная портретная галерея. Бенджамин Бриттен, барон Бриттен (1913–1976) , 109 портретов.

[4] Братьями и сестрами Бриттена были (Эдит) Барбара (1902–82), Роберт Гарри Марш («Бобби», 1907–87) и (Шарлотта) Элизабет («Бет», 1909–89). ^[3]

[28] Позже Бриттен привел пример детального мастерства, привитого ему Бриджем: «Я придумал серию основных седьмых нот на скрипке . Бридж был против этого, говоря, что инструмент не вибрировал должным образом с этим интервалом: он должен быть разделена между двумя инструментами». ^[26]

[34] Когда дело дошло до ухода от Грешема, Бриттен счел это мучительным, признавшись: «Мне ужасно жаль покидать таких мальчиков. [...] Я не думал, что мне будет так жаль уходить». ^[31] В последние годы жизни Бриттен помог обеспечить место в школе Дэвиду Хеммингсу . ^[31]

[39] Академическое недоверие к техническим навыкам Бриттена сохранялось. В 1994 году критик Деррик Паффет писал, что в 1960-е годы к Бриттену все еще относились с подозрением из-за его технических знаний; Паффетт процитировал высказывания профессора музыки Оксфорда 1960-х годов сэра Джека Веструпа о том, что Бриттену нельзя доверять из-за его «поверхностных эффектов», тогда как Типпетта считали «неуклюжим и технически неквалифицированным, но в некотором роде аутентичным». ^[35]

[43] Бриттен позже писал о своем юношеском открытии Малера, что ему сказали, что композитор был «многословным и бесформенным… романтиком, потворствующим своим желаниям, который был настолько увлечен своими идеями, что никогда не мог остановиться. Либо он мог совсем не забивал, или он мог забивать только как Вагнер, используя огромные оркестры и столько всего, что ничего не слышно. Прежде всего, он не был оригинален, другими словами, ничего для молодого студента! Бриттен, напротив, считал: «Его влияние на современную письменность... может быть только благотворным. Его стиль свободен от чрезмерных личных манер, а его партитуры являются образцами того, как следует использовать современный виртуозный оркестр, не оставляя ничего на волю случая». и звучит каждая нота». ^[38]

[73] Щедрость Кусевицкого позже распространилась на отказ от своих прав на постановку первой постановки, что дало Бриттену и его коллегам из Sadler's Wells шанс сделать это. Первое исполнение оперы под эгидой Кусевицкого состоялось на музыкальном фестивале в Тэнглвуде в 1947 году под управлением молодого Леонарда Бернстайна . ^[66] Бернштейн сохранил любовь к этому произведению и дирижировал оркестровыми «Морскими интерлюдиями» из оперы на своем последнем концерте, данном в Тэнглвуде в 1990 году, незадолго до своей смерти. ^[67]

[77] Театр Сэдлера Уэллса в Ислингтоне , Лондон, был реквизирован правительством в 1942 году как убежище для людей, ставших бездомными в результате воздушных налетов; Оперная труппа Сэдлера Уэллса гастролировала по британским провинциям и вернулась на свою базу в июне 1945 года. ^[70]

[99] Салливан , Парри , Стэнфорд , Элгар , Воан Уильямс , Холст и Типпетт были среди ведущих британских композиторов своего времени, занимавших должности в консерваториях и университетах. ^[89] Среди тех, кто, как Бриттен, не был известен своим преподаванием, был Делиус. ^[90] и Уолтон . ^[91]

[105] Критик Эндрю Портер тогда писал: «Аудитория, естественно, состояла из многих людей, выдающихся в политической и социальной сферах, а не известных своим пониманием музыки двадцатого века, и Глориана не была хорошо принята при первом прослушивании. Обычные обывательские обвинения выдвинутые против него, как и против большинства современных музыкальных произведений («никаких мелодий – уродливые, диссонирующие звуки» и тому подобное), не подлежат рассмотрению. С другой стороны, тем, кто нашел «Глориану» неподходящей для данного случая, можно позволить иметь это. некоторые правы на их стороне». ^[95]

[112] Основным законом против гомосексуальных действий был Закон о поправках к уголовному законодательству 1885 года , в котором статья 11 впервые объявила незаконными любые виды сексуальной активности между мужчинами. Он не был отменен до принятия Закона о сексуальных преступлениях 1967 года.

[135] Некоторые авторы предполагают, что Бриттену ранее предлагали рыцарское звание , но он отказался от него . ^[123] но его имя не включено в официальный список, выпущенный в 2012 году кабинетом министров, в котором указаны все (кроме тех, кто еще был жив на момент публикации), кто отказался от этой награды в период с 1950 по 1999 год. ^[124]

[156] Режиссер Джон Бридкат видит значение в том, что Бриттен мысленно считал себя вечно 13-летним. Бридкат считает, что это проявляется в дневниках латышей, которые Бриттен купил и использовал в своей взрослой жизни, в которых он написал несколько статистических данных, касающихся его самого в этом возрасте. ^[143] и в своем замечании Имоджин Холст : «Мне еще тринадцать». ^[144]

[160] В начале 1940-х годов, живя в Северной Америке, Бриттен жил в одной комнате с 13-летним Бобби Ротманом, когда останавливался у семьи Ротманов: «Мы проводили много вечеров… много времени, просто говоря по-настоящему, он в кровать рядом со мной... Его привязанность ко мне выходила за рамки моих обычных социальных связей, и я была немного ошеломлена тем, что кто-то так любит меня... Я до сих пор помню, как однажды мы разговаривали поздно вечером, и обнаружив, что действительно пора прекратить работу и пойти спать... он сказал: «Бобби, ты не будешь возражать, если перед тем, как мы уснем, я подойду и обниму тебя и поцелую?» Это был просто один из тех трогательных моментов... И я должен сказать, что я действительно не знал, что делать, кроме как сказать: «Нет, нет, я не против», и он мягко встал и нежно погладил меня. обняла, поцеловала и пожелала спокойной ночи». ^[147]

[164] Журналист Мартин Кеттл писал в 2012 году, что, хотя доказательств противоправного поведения нет, важно, чтобы обвинения в педофилии обсуждались открыто, как во избежание сокрытия преступного поведения, так и во избежание чрезмерного упрощения сложности сексуальности и творчества Бриттена. ^[150]

[185] В 1938 году Бриттен присутствовал на втором британском исполнении Восьмой симфонии Малера , «Симфонии тысячи», с сэром Генри Вудом и Симфоническим оркестром BBC . Бриттен заявил, что он «чрезвычайно впечатлен» музыкой, хотя и считал исполнение «отвратительным». ^[170]

[192] Возмущение критиков самонадеянностью Одена и Бриттена в написании американского произведения отразило враждебную реакцию лондонских критиков шестью годами ранее, когда Джером Керн и Оскар Хаммерштейн представили «Три сестры» , мюзикл, действие которого происходит в Англии. ^[176]

[203] Мэтьюз комментирует, что произведение «гораздо более чувственно, когда оно исполняется голосом сопрано, для которого песни были задуманы». ^[186]

[214] Типпетт очень восхищался этим произведением как «одной из замечательных вещей в музыке Бриттена», мнение, с которым Бриттен, очевидно, согласился. ^[196]

[226] Произведение имеет официальный подзаголовок «Вариации и фуга на тему Генри Перселла»; Бриттену очень не нравилась практика BBC ссылаться на произведение по более громкому подзаголовку, а не по предпочитаемому им названию. ^[207]

[243] Стюарт Уилсон , певец на пенсии, занимавший ряд должностей музыкального администратора, в 1955 году начал откровенную кампанию против «гомосексуализма в британской музыке», и его цитировали: «Влияние извращенцев в мире музыки вышло за рамки Если это не будет пресечено в ближайшее время, Ковент-Гарден и другие драгоценные музыкальные наследия могут понести непоправимый ущерб». ^[223]

[253] В 2006 году журнал Gramophone предложил выдающимся современным концертмейстерам назвать своего «профессионала-профессионала»: совместными победителями стали Бриттен и Мур. ^[232]

[257] Бриттен однажды сказал: «Я не возражаю против Брамса, это хороший Брамс, которого я терпеть не могу». ^[235]

[260] Так пишет Джон Бридкат, ^[236] но биограф Вебстера, Монтегю Халтрехт , рассказывает, что Бриттену не было сделано никакого официального предложения на эту должность. По словам Халтрехта, лорд Хэрвуд и другие члены правления Ковент-Гардена хотели занять Бриттена на этом посту, но Вебстер считал, что Бриттен может принести славу Ковент-Гарден, прежде всего, как композитор. ^[237]

[265] Элгар был эксклюзивным артистом HMV ; ^[240] Уолтон, после непродолжительного сотрудничества с Decca, сделал большую часть своих записей для Columbia . ^[241]

[268] Имоджен Холст иначе вспоминала сеансы записи Бриттена: «Раньше он находил сеансы записи более утомительными, чем что-либо еще, и боялся тех дней, когда ему приходилось прекращать писать новую оперу, чтобы записать предпоследнюю». ^[243]

[271] В комплект вошли все произведения композитора с номерами опусов, а также все произведения, коммерчески записанные к 2013 году (многие фрагменты и ювенилии не опубликованы и не записаны). В комплект входят аранжировки народных песен Бриттена, но исключаются его реализации Перселла. ^[245]

[FOOTNOTEMatthews20131-1] Мэтьюз 2013 , с. 1.

[FOOTNOTEKennedy19832-2] Кеннеди 1983 , с. 2.

[FOOTNOTEEvans2009513-3] Эванс 2009 , с. 513.

[FOOTNOTEPowell20133-5] Пауэлл 2013 , с. 3.

[6] Карпентер 1992 , стр. 4, 7; Килдеа 2013 , с. 4; Мэтьюз 2013 , с. 2; и Пауэлл 2013 , стр. 10–11.

[FOOTNOTEBlyth198136-7] Блит 1981 , с. 36.

[8] Килдеа 2013 , стр. 4; и Мэтьюз 2013 , стр. 3.

[FOOTNOTECarpenter19924–5-9] Карпентер 1992 , стр. 4–5.

[p7-10] Jump up to: ^а ^б Пауэлл 2013 , с. 7

[FOOTNOTEMatthews20133-11] Мэтьюз 2013 , с. 3.

[FOOTNOTECarpenter19926-12] Карпентер 1992 , с. 6.

[FOOTNOTEBlyth198125-13] Блит 1981 , с. 25.

[14] Блит 1981 , с. 25; и Пауэлл 2013 , с. 16

[FOOTNOTECarpenter19926–7-15] Карпентер 1992 , стр. 6–7.

[FOOTNOTEWhite19542-16] Уайт 1954 , с. 2.

[FOOTNOTECarpenter19928,_13-17] Карпентер 1992 , стр. 8, 13.

[FOOTNOTEPowell20135-18] Пауэлл 2013 , с. 5.

[FOOTNOTECarpenter19928–9-19] Карпентер 1992 , стр. 8–9.

[FOOTNOTECarpenter199210-20] Карпентер 1992 , с. 10.

[FOOTNOTECarpenter199213-21] Карпентер 1992 , с. 13.

[22] Бриттен, Бенджамин. Примечания к Decca LP LW 5162 (1956), воспроизведены в Britten 1991 , p. 9

[FOOTNOTECarpenter199213–14-23] Карпентер 1992 , стр. 13–14.

[modern-24] Лара Фейгель, редакторы Александры Харрис, Модернизм на море: искусство и культура на британском побережье ; по состоянию на 3 сентября 2013 г.

[M8-25] Jump up to: ^а ^б Мэтьюз 2013 , с. 8

[FOOTNOTECarpenter199216-26] Карпентер 1992 , с. 16.

[27] Цитируется по Карпентеру 1992 , с. 17

[dnb-29] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Митчелл 2011 г.

[30] Карпентер 1992 , с. 18 и Оливер 1996 , с. 23

[FOOTNOTEBridcut200616-31] Бридкат 2006 , с. 16.

[FOOTNOTEMatthews201311-32] Мэтьюз 2013 , с. 11.

[bridcut17-33] Jump up to: ^а ^б Бридкат 2006 , с. 17

[FOOTNOTEMatthews201314-35] Мэтьюз 2013 , с. 14.

[FOOTNOTECraggs20024-36] Крэггс 2002 , с. 4.

[FOOTNOTECarpenter199235-37] Карпентер 1992 , с. 35.

[38] Паффетт, Деррик. «Бенджамин Бриттен: биография Хамфри Карпентера», Альбион: Ежеквартальный журнал, посвященный британским исследованиям , том 26, № 2, лето 1994 г., стр. 395–396 JSTOR 4052369 (требуется подписка)

[40] Коул, Хьюго. «Обзор – Бриттен» , Tempo , Новая серия, № 78, осень 1966 г., стр. 31–32 (требуется подписка)

[c40-41] Карпентер 1992 , с. 40

[mahler-42] Jump up to: ^а ^б Бриттен 1977 г.

[White1516-44] Уайт 1954 , стр. 15–16.

[FOOTNOTECarpenter199248,_53-45] Карпентер 1992 , стр. 48, 53.

[FOOTNOTEOliver1996217-46] Оливер 1996 , с. 217.

[FOOTNOTECarpenter199262–63-47] Карпентер 1992 , стр. 62–63.

[FOOTNOTEPowell201392-48] Пауэлл 2013 , с. 92.

[FOOTNOTEKennedy198317-49] Кеннеди 1983 , с. 17.

[FOOTNOTECarpenter1992104,_105,_148,_166-50] Карпентер 1992 , стр. 104, 105, 148, 166.

[FOOTNOTEMatthews201334-51] Мэтьюз 2013 , с. 34.

[52] Уайт, Эрик Уолтер. «Бриттен в театре: предварительный каталог» , Tempo , новая серия, № 107, декабрь 1973 г., стр. 2–10 (требуется подписка)

[FOOTNOTEMatthews2013184-53] Мэтьюз 2013 , с. 184.

[54] Пауэлл 2013 , с. 127; и Мэтьюз 2013 , с. 38

[FOOTNOTEMatthews201338–39-55] Мэтьюз 2013 , стр. 38–39.

[FOOTNOTEPowell2013130-56] Пауэлл 2013 , с. 130.

[FOOTNOTECarpenter1992112-57] Карпентер 1992 , с. 112.

[FOOTNOTEMatthews201340-58] Мэтьюз 2013 , с. 40.

[FOOTNOTEMatthews201346-59] Мэтьюз 2013 , с. 46.

[press-60] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Робинсон 1997 г.

[grove-61] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v Доктор и др. 2013 год

[FOOTNOTEHeadington199387–88-62] Хедингтон 1993 , стр. 87–88.

[FOOTNOTEHeadington199391–92-63] Хедингтон 1993 , стр. 91–92.

[FOOTNOTEEvans197957-64] Эванс 1979 , с. 57.

[FOOTNOTEHeadington199398–99-65] Хедингтон 1993 , стр. 98–99.

[FOOTNOTEKennedy198331-66] Кеннеди 1983 , с. 31.

[FOOTNOTEKennedy1983213,_216,_256-67] Кеннеди 1983 , стр. 213, 216, 256.

[68] Броган, Хью. «WH Оден, Бенджамин Бриттен и Пол Баньян» , Журнал американских исследований , том 32, № 2, август 1998 г., стр. 281–282 (требуется подписка)

[FOOTNOTECarpenter1992150–151-69] Карпентер 1992 , стр. 150–151.

[FOOTNOTEWhite195435-70] Уайт 1954 , с. 35.

[FOOTNOTEPowell2013252-71] Пауэлл 2013 , с. 252.

[72] Роквелл, Джон . «Последние дни Леонарда Бернштейна» , The New York Times , 16 октября 1990 г., по состоянию на 10 июня 2016 г.

[FOOTNOTEMatthews201379-74] Мэтьюз 2013 , с. 79.

[FOOTNOTEMatthews201366-75] Мэтьюз 2013 , с. 66.

[FOOTNOTEGilbert200978,_83,_98-76] Гилберт 2009 , стр. 78, 83, 98.

[FOOTNOTEGilbert200998-78] Гилберт 2009 , с. 98.

[79] См., например, «Опера Сэдлера Уэллса – Питер Граймс », The Times , 8 июня 1945 г., стр. 6 и Глок, Уильям . «Музыка», The Observer , 10 июня 1945 г., стр. 2

[FOOTNOTEBanks2000xvi–xviii-80] Бэнкс 2000 , стр. xvi–xviii.

[FOOTNOTEBlyth198179-81] Блит 1981 , с. 79.

[FOOTNOTEGilbert2009107-82] Гилберт 2009 , с. 107.

[Matthews_80-83] Jump up to: ^а ^б Мэтьюз 2013 , с. 80

[84] Карпентер 1992 , с. 228 и Мэтьюз 2013 , с. 80

[FOOTNOTEMatthews201380–81-85] Мэтьюз 2013 , стр. 80–81.

[86] «Инструменты оркестра». Архивировано 22 ноября 2015 г. в Wayback Machine , Британский институт кино, по состоянию на 24 мая 2013 г.

[FOOTNOTEMatthews201381-87] Мэтьюз 2013 , с. 81.

[88] Хоуп-Уоллес, Филип . «Опера в Глайндборне», Manchester Guardian , 15 июля 1946 г., стр. 3; и Карпентер 1992 , стр. 242–243.

[FOOTNOTECarpenter1992243-89] Карпентер 1992 , с. 243.

[90] Вуд, Энн. «Английская оперная группа», The Times , 12 июля 1947 г., стр. 5

[91] Хедингтон 1993 , стр. 149–150; и Мэтьюз 2013 , с. 89

[FOOTNOTEHeadington1993151-92] Хедингтон 1993 , с. 151.

[FOOTNOTEMatthews201392–93-93] Мэтьюз 2013 , стр. 92–93.

[94] Холл, Джордж. «Фестивальные увертюры: Бриттен в цвету», опера, том 64.4, апрель 2013 г., стр. 436–438.

[95] Мейсон, Колин. Бенджамина Бриттена « Сон », The Guardian , 11 июня 1960 г., с. 5; и Гринфилд, Эдвард . «Смерть Бриттена в Венеции », The Guardian , 18 июня 1973 г., стр. 8

[wright-96] Райт, Дэвид. «Музыкальные школы Южного Кенсингтона и развитие Британской консерватории в конце девятнадцатого века» , Журнал Королевской музыкальной ассоциации , Oxford University Press, том 130, № 2, стр. 236–282 (Салливан, Парри и Стэнфорд) ( требуется подписка) ; Маквей, Диана . «Элгар, Эдвард» , Grove Music Online, Oxford University Press, (Элгар) подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании ( требуется ) ; Гребе, Мартин. «Густав Холст, песни Запада и движение английских народных песен» , Folk Music Journal , том 10.1, 2011 г., стр. 5–41 (Воан Уильямс и Холст) (требуется подписка) ; и Кларк, Дэвид. «Типпет, сэр Майкл », Grove Music Online, Oxford University Press. подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании ( требуется ) . Доступ ко всем: 24 мая 2013 г.

[97] Хезелтин, Филип . «Некоторые заметки о Делиусе и его музыке» , The Musical Times , март 1915 г., стр. 137–142 (требуется подписка)

[98] Киркбрайд, Джо. «Уильям Уолтон (1902–1983), Две пьесы из Генриха V (1944)» , Шотландский камерный оркестр , по состоянию на 10 июня 2016 г.

[100] «Парижские балеты Ролана Пети – Le Rêve de Léonor », The Times , 27 апреля 1949 г., стр. 3

[FOOTNOTECarpenter1992214-101] Карпентер 1992 , с. 214.

[102] Блом, Эрик. Бриттена « Билли Бадд », The Observer , 2 декабря 1951 г., стр. 6; Хоуп-Уоллес, Филип. « Билли Бадд Бриттена », The Manchester Guardian , 3 декабря 1951 г., стр. 5; и Портер, Эндрю. Бриттена « Билли Бадд » , Music & Letters , Том 33, № 2, апрель 1952 г., стр. 111–118 (требуется подписка)

[hso-103] Jump up to: ^а ^б Портер, Эндрю. Бриттена " Глориана " , Музыка и письма , Том. 34, № 4 (октябрь 1953 г.), стр. 277–287 (требуется подписка)

[FOOTNOTEMatthews2013107-104] Мэтьюз 2013 , с. 107.

[106] Гринфилд, Эдвард . « Глориана в Сэдлерс-Уэллс», The Guardian , 22 октября 1966 г., стр. 6

[107] Кристиансен, Руперт . «Глориана: проблемная опера Бриттена» , The Daily Telegraph, 18 июня 2013 г.; и Черч, Майкл. «Откровенное возрождение Ричардом Джонсом ROH недооцененной Глорианы Бриттена» , The Independent, 21 июня 2013 г.

[108] Мейсон, Колин. «Новая опера Бриттена на Венецианском фестивале: добро пожаловать на поворот винта », Manchester Guardian , 15 сентября 1954 г., стр. 5

[109] «Operas, Britten» , Operabase, по состоянию на 25 мая 2013 г. Архивировано 23 февраля 2013 г. на Wayback Machine.

[FOOTNOTEWeeks1989239–240-110] Уикс 1989 , стр. 239–240.

[FOOTNOTECarpenter1992334-111] Карпентер 1992 , с. 334.

[FOOTNOTECarpenter1992335-113] Карпентер 1992 , с. 335.

[FOOTNOTEBritten2008388-114] Бриттен 2008 , с. 388.

[FOOTNOTEBritten2008441-115] Бриттен 2008 , с. 441.

[FOOTNOTECarpenter1992434–435,_478–480-116] Карпентер 1992 , стр. 434–435, 478–480.

[117] Манн, Уильям , «Queen открывает концертный зал», The Times , 3 июня 1967, стр. 7; и Гринфилд, Эдвард , «Первый концерт в ресторане Maltings, Снейп», The Guardian , 3 июня 1967 г., стр. 7

[118] Гринфилд, Эдвард. «Королева на новом концерте Мальтингса», The Guardian , 6 июня 1970 г., стр. 1

[119] Манн, Уильям . «Специальный выпуск Шостаковича», The Times , 15 июня 1970 г., стр. 10

[FOOTNOTEMatthews2013124-120] Мэтьюз 2013 , с. 124.

[FOOTNOTECarpenter1992482-121] Карпентер 1992 , с. 482.

[FOOTNOTEMatthews2013124–125,_127-122] Мэтьюз 2013 , стр. 124–125, 127.

[FOOTNOTERay2000155-123] Рэй 2000 , с. 155.

[FOOTNOTEMatthews2013127-124] Мэтьюз 2013 , с. 127.

[FOOTNOTEBlyth1981151-125] Блит 1981 , с. 151.

[max-126] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Дэвис, Питер Максвелл , Николас Мо и другие. «Бенджамин Бриттен: Дань уважения и воспоминания» , Tempo , New Series, № 120, март 1977 г., стр. 2–6 (требуется подписка)

[127] Эванс, Питер . «Телевизионная опера Бриттена», The Musical Times , том 112, № 1539, май 1971 г., стр. 425–428 JSTOR 955942 (требуется подписка)

[FOOTNOTEPiper198915-128] Пайпер 1989 , с. 15.

[graham-129] Jump up to: ^а ^б Грэм 1989 , с. 55

[FOOTNOTEOliver1996206-130] Оливер 1996 , с. 206.

[FOOTNOTECarpenter1992596-131] Карпентер 1992 , с. 596.

[TheLondon-132] Jump up to: ^а ^б «№46954» . Лондонская газета . 6 июля 1976 г. с. 9295.

[FOOTNOTEPowell2013458-133] Пауэлл 2013 , с. 458.

[134] Розенбаум, Мартин. «Правительство вынуждено опубликовать список отклоненных наград» , BBC, 26 января 2012 г., по состоянию на 24 мая 2013 г.; и Список наград отклонен , Кабинет министров, январь 2012 г.

[FOOTNOTEHeadington1996143-136] Хедингтон 1996 , с. 143.

[Kennedy114-137] Кеннеди 1983 , с. 114

[FOOTNOTEMatthews2013154-138] Мэтьюз 2013 , с. 154.

[Matthews155-139] Jump up to: ^а ^б ^с Мэтьюз 2013 , с. 155

[140] Пауэрс, Алан. «Рейнольдс Стоун: дань столетия». Архивировано 10 октября 2018 г. в Wayback Machine , Fine Press Book Association, по состоянию на 27 мая 2013 г.

[FOOTNOTEHeadington1993277-141] Хедингтон 1993 , с. 277.

[142] «Поминальная служба: лорд Бриттен, ОМ, СН», The Times , 11 марта 1977 г., стр. 20

[143] Форд 2011 , с. 77; и Бегби и Гатри, 2011 г. , стр. 192–193.

[FOOTNOTECarpenter1992113-144] Карпентер 1992 , с. 113.

[FOOTNOTECarpenter1992114-145] Карпентер 1992 , с. 114.

[FOOTNOTECarpenter1992486-146] Карпентер 1992 , с. 486.

[FOOTNOTECarpenter1992654-147] Карпентер 1992 , с. 654.

[148] Мэтьюз 2013 , стр. 3–4; и Китс, Джонатан. «Это было мальчишество, которое Бриттен любил так же сильно, как мальчиков» , The Sunday Telegraph , 11 июня 2006 г., по состоянию на 10 июня 2016 г.

[FOOTNOTECarpenter1992302-149] Карпентер 1992 , с. 302.

[k202-150] Jump up to: ^а ^б Килдеа 2013 , стр. 202.

[151] Карпентер 1992 , стр. 384–385 (Макеррас) и 444–445 (Хэрвуд).

[FOOTNOTEBlyth1981139-152] Блит 1981 , с. 139.

[FOOTNOTEMatthews201396-153] Мэтьюз 2013 , с. 96.

[FOOTNOTEBridcut20061–2-154] Bridcut 2006 , стр. 1–2.

[FOOTNOTEBridcut20068-155] Бридкат 2006 , с. 8.

[FOOTNOTEBridcut20063-157] Бридкат 2006 , с. 3.

[158] Bridcut 2006 , пластина 13; и Карпентер 1992 , стр. 356–358, 385.

[FOOTNOTEBritten200490-159] Бриттен 2004 , с. 90.

[FOOTNOTECarpenter1992164-161] Карпентер 1992 , с. 164.

[FOOTNOTEBridcut20066-162] Бридкат 2006 , с. 6.

[163] Чайник, Мартин . «Почему мы должны говорить о мальчиках Бриттена» , The Guardian , 21 ноября 2012 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.

[165] Торони-Лалич, Игорь. «Эрудированная биография Пола Килди преуменьшает темную сторону Бенджамина Бриттена» , The Daily Telegraph , 11 февраля 2013 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.; и Моррисон, Ричард. «Пересекая линию между привязанностью и жестоким обращением» , The Times , 9 мая 2006 г., по состоянию на 11 июня 2016 г. (требуется подписка)

[166] Карпентер 1992 , стр. 356–358; Миллер, Лукаста . «Бен и его мальчики: к одержимости Бриттена подростками относятся деликатно» , The Guardian , 1 июля 2006 г.; и Китс, Джонатан . «Ребячество так же, как и мальчики» , The Sunday Telegraph , 11 июня 2006 г. (требуется подписка)

[167] ДиГаэтани, Джон Луи (2008). Этапы борьбы: современные драматурги и их психологическое вдохновение . МакФарланд. п. 105. ИСБН 978-0-7864-8259-7 . ... его продолжали испытывать сексуальное влечение к мальчикам-подросткам, хотя, по словам его биографов, эти отношения были платоническими.

[168] Джонсон, Стивен (1 октября 2006 г.). «Обзор: Дети Бриттена Джона Бридката». Темп . 60 (238): 51. дои : 10.1017/S0040298206210325 . JSTOR 3878655 . ... многочисленные объятия и целомудренные поцелуи, и даже целомудренное сечение постели, но больше ничего.

[FOOTNOTEKildea2013532–535-169] Килдеа 2013 , стр. 532–535.

[170] Петч, Майкл, Opera , апрель 2013 г., стр. 414.

[171] Хиггинс, Шарлотта. «Сифилис Бенджамина Бриттена «крайне маловероятен», говорит кардиолог» , The Guardian , 22 января 2013 г.

[172] Килдеа, Пол . «Доказательства показывают, что Бриттен умер от сифилиса» , The Guardian , 30 января 2013 г.

[173] Моррисон, Ричард . «Искушение свести старые счеты – Столетняя биография Бриттена не должна оцениваться только по одному сенсационному предположению – остальное увлекательно и убедительно» , The Times , 4 февраля 2013 г.

[FOOTNOTEMatthews20134-174] Мэтьюз 2013 , с. 4.

[FOOTNOTESchafer1963119-175] Шафер 1963 , с. 119.

[FOOTNOTEMatthews20139-176] Мэтьюз 2013 , с. 9.

[177] Мэтьюз 2013 , с. 144; Уиттолл 1982 , стр. 273–274.

[FOOTNOTECarpenter199239-178] Карпентер 1992 , с. 39.

[FOOTNOTEKildea201378-179] Килдеа 2013 , стр. 78.

[FOOTNOTEWhittall1982104-180] Уиттолл 1982 , с. 104.

[FOOTNOTEBrett1983125-181] Бретт 1983 , с. 125.

[FOOTNOTEMatthews201320–23-182] Мэтьюз 2013 , стр. 20–23.

[183] Письмо Генри Бойзу, 29 июня 1937 г., цитируется по Matthews 2013 , p. 22

[184] Кеннеди, Майкл . «Массовые последователи Малера» , The Spectator , 13 января 2010 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.

[FOOTNOTEWhittall1982203-186] Уиттолл 1982 , с. 203.

[187] «Оперы». Архивировано 13 августа 2013 г. в Wayback Machine , Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 26 июня 2013 г.

[obtop-188] Список лучших композиторов , Operabase, по состоянию на 28 апреля 2011 г.

[bpf1103pr-189] Фонд Бриттен-Пирс объявляет о грантах к столетнему юбилею (март 2011 г.) Boosey & Hawkes, по состоянию на 11 июня 2016 г.

[190] Бретт, Филип (2013). «Бриттенский век». В Бостридже, Марк (ред.). Век Бриттена: празднование 100-летия Бриттена . Блумсбери. п. 17. ISBN 978-1-4411-4958-9 .

[FOOTNOTEBanfield2006224-191] Банфилд 2006 , с. 224.

[193] ОДНБ; Гринфилд, Эдвард . «Вдохновленный гений, не обращающий внимания на музыкальную моду», The Guardian , 6 декабря 1976 г., стр. 7; Сеймур 2007 , стр. 19, 77, 116, 216.

[194] Килдеа 2013 , стр. 2–3; Сеймур, 2007 г. , стр. 19–20; и Пауэлл 2013 , с. 233

[195] Поворот винта. Архивировано 20 декабря 2016 г. в Wayback Machine , Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 11 июня 2016 г.

[196] «Сон в летнюю ночь»: программная заметка. Архивировано 1 июля 2016 г. в Wayback Machine Britten-Pears Foundation, по состоянию на 11 июня 2018 г.

[197] «Смерть в Венеции»: Программная заметка. Архивировано 20 декабря 2016 г. в Wayback Machine , Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 11 июня 2016 г.

[198] Келлер, Ганс . «Бриттен и Моцарт» , Music & Letters , январь 1948 г., стр. 17–30 (требуется подписка)

[FOOTNOTEMatthews2013102-199] Мэтьюз 2013 , с. 102.

[FOOTNOTEMatthews201391-200] Мэтьюз 2013 , с. 91.

[mason1-201] Jump up to: ^а ^б ^с Мейсон, Колин. «Бенджамин Бриттен» , The Musical Times , Vol. 89, № 1261 (март 1948 г.), стр. 73–75 (требуется подписка).

[M56-202] Jump up to: ^а ^б ^с Мэтьюз 2013 , с. 56

[mason2-204] Jump up to: ^а ^б Мейсон, Колин. «Бенджамин Бриттен (продолжение)» , The Musical Times , Vol. 89, № 1262 (апрель 1948 г.), стр. 107–110 (требуется подписка).

[m120-205] Jump up to: ^а ^б Мэтьюз 2013 , стр. 120–121.

[FOOTNOTEMatthews2013125–127-206] Мэтьюз 2013 , стр. 125–127.

[207] Спайсер, Пол . «Гимн святого Колумбы» (PDF) . Бриттен Хоровой гид . Бузи и Хоукс . стр. 8–9 . Проверено 13 ноября 2019 г. .

[FOOTNOTEMatthews2013146,_185–188-208] Мэтьюз 2013 , стр. 146, 185–188.

[209] «Песнь I» Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine , «Песнь II» Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine , «Песнь III» Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine , «Песнь IV» Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine и "Canticle V". Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine , Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 30 июня 2013 года.

[matthews98-210] Jump up to: ^а ^б Мэтьюз, 2013 , стр. 98–99.

[FOOTNOTESchafer1963121-211] Шафер 1963 , с. 121.

[FOOTNOTEMatthews2013111-212] Мэтьюз 2013 , с. 111.

[FOOTNOTECarpenter1992305-213] Карпентер 1992 , с. 305.

[FOOTNOTEWhittall1982162–164-215] Уиттолл 1982 , стр. 162–164.

[FOOTNOTEMatthews2013140-216] Мэтьюз 2013 , с. 140.

[FOOTNOTECarpenter1992565-217] Карпентер 1992 , с. 565.

[FOOTNOTEWhittall1982272-218] Уиттолл 1982 , с. 272.

[FOOTNOTEMatthews2013153-219] Мэтьюз 2013 , с. 153.

[220] Ричардс, Денби (1977). Примечания к компакт-диску Chandos 8376

[221] Гласс, Герберт. "Sinfonia da Requiem". Архивировано 17 октября 2013 г. в Wayback Machine , филармония Лос-Анджелеса, по состоянию на 26 июня 2013 г.

[222] Познер, Ховард. "Четыре морских интерлюдии". Архивировано 30 марта 2013 г. в Wayback Machine , филармония Лос-Анджелеса, по состоянию на 26 июня 2013 г.

[headington82-223] Jump up to: ^а ^б Хедингтон 1996 , с. 82

[Matthews85-224] Jump up to: ^а ^б Мэтьюз 2013 , с. 85

[FOOTNOTECarpenter1992231-225] Карпентер 1992 , с. 231.

[FOOTNOTEMatthews2013128,_183-227] Мэтьюз 2013 , стр. 128, 183.

[FOOTNOTEPowell2013382-228] Пауэлл 2013 , с. 382.

[FOOTNOTEMatthews201346–48-229] Мэтьюз 2013 , стр. 46–48.

[vc-230] Jump up to: ^а ^б «Бриттен, Бенджамин: Концерт для скрипки» , Boosey & Hawkes, по состоянию на 30 июня 2013 г.

[231] Найлз, Лори (30 марта 2010 г.). «Янин Янсен о скрипичном концерте Бриттена» . violinist.com . Проверено 17 сентября 2020 г.

[FOOTNOTEMann1952295–311-232] Манн 1952 , стр. 295–311.

[Foreman-233] Jump up to: ^а ^б Форман, Льюис. Бенджамин Бриттен и «Спасение» , Tempo , сентябрь 1988 г., стр. 28–33 (требуется подписка)

[FOOTNOTEMann1952303-234] Манн 1952 , с. 303.

[FOOTNOTEMatthews2013188–189-235] Мэтьюз 2013 , стр. 188–189.

[236] Келлер, Ганс . «Второй квартет Бенджамина Бриттена» , Tempo , март 1947 г., стр. 6–9 (требуется подписка)

[237] Андерсон, Колин, «Бриттен – 'Phantasy Quartet'; Струнный квартет № 3; Блисс – Квинтет гобоя», Fanfare , март 2007 г., стр. 87–88.

[FOOTNOTECarpenter1992448-238] Карпентер 1992 , с. 448.

[239] Чисселл, Джоан . «Маленькие шедевры», The Times , 26 июня 1976 г., стр. 11

[240] Дуайер, Бенджамин (2016). Бриттен и гитара . Дублин: Карисфорт Пресс. п. 159. ИСБН 978-1-909325-93-7 .

[FOOTNOTETippett1994117-241] Типпетт 1994 , с. 117.

[242] The People , 24 июля 1955 г., цитируется по Britten 2004 , p. 7

[FOOTNOTETippett1994214-244] Типпетт 1994 , с. 214.

[245] Бернштейн, в телевизионном документальном фильме «Время было» , цитируется Карпентером 1992 , стр. 590

[Carpenter590-246] Jump up to: ^а ^б ^с Карпентер 1992 , стр. 590–591.

[FOOTNOTESteinberg1998643-247] Стейнберг 1998 , с. 643.

[FOOTNOTEWhittall1982299–301-248] Уиттолл 1982 , стр. 299–301.

[FOOTNOTEOliver1996213-249] Оливер 1996 , с. 213.

[FOOTNOTEBlyth198118–19,_92-250] Блит 1981 , стр. 18–19, 92.

[FOOTNOTEMoore1974252-251] Мур 1974 , с. 252.

[252] Граммофон , Том 83, 2006, стр. 38–39.

[decca-254] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Стюарт, Филип. Decca Classical 1929–2009 , по состоянию на 24 мая 2013 г.

[FOOTNOTEBlyth1981171-255] Блит 1981 , с. 171.

[FOOTNOTEBlyth198188-256] Блит 1981 , с. 88.

[FOOTNOTEBridcut2012173-258] Бридкат 2012 , с. 173.

[FOOTNOTEHaltrecht1975185–186-259] Халтрехт 1975 , стр. 185–186.

[FOOTNOTEBridcut2012173–176-261] Bridcut 2012 , стр. 173–176.

[FOOTNOTEBridcut2012175–176-262] Bridcut 2012 , стр. 175–176.

[263] Филип, Роберт, «Записи Эдварда Элгара (1857–1934): подлинность и практика исполнения» , Early Music , ноябрь 1984 г., стр. 481–489 (требуется подписка)

[264] Гринфилд, Эдвард , «Музыка Уильяма Уолтона», Граммофон , октябрь 1994 г., стр. 92

[266] Калшоу, Джон , «Бен – дань уважения Бенджамину Бриттену (1913–1976)», Граммофон , февраль 1977 г., стр. 21

[267] Холст, Имоджен . «Работа на Бенджамина Бриттена» , The Musical Times , март 1977 г., стр. 202–204 и 206 (требуется подписка)

[FOOTNOTECulshaw1981339-269] Калшоу 1981 , с. 339.

[complete-270] Jump up to: ^а ^б «Decca объявляет о первом полном собрании работ Бриттена». Архивировано 19 июня 2013 г. в Wayback Machine , Britten100, Фонд Бриттен-Пирс, 16 мая 2013 г.

[272] «№39863» . Лондонская газета (Приложение). 1 июня 1953 г. с. 2976.

[273] «№43610» . Лондонская газета (Приложение). 26 марта 1965 г. с. 3047.

[274] «Бриттен, барон» , Who Was Who , A&C Black, онлайн-издание, Oxford University Press, декабрь 2007 г., по состоянию на 24 мая 2013 г. (требуется подписка)

[275] «Зал славы Грэмми». Архивировано 26 июня 2015 г. на Wayback Machine , Grammy.org, по состоянию на 24 мая 2013 г.

[276] «Посетите Красный дом». Архивировано 11 января 2017 года в Wayback Machine , Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 10 июня 2016 года.

[277] «Студия Бенджамина Бриттена восстановлена» , The Daily Telegraph , 14 июня 2013 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.

[278] «Архив Бриттен-Пирс открывается в Олдебурге» , Gramophone , 14 июня 2013 г.

[279] «Домашняя страница». Архивировано 19 августа 2016 г. в Wayback Machine , школа Бенджамина Бриттена, по состоянию на 29 июля 2016 г.

[280] «Бенджамин Бриттен» , Вестминстерское аббатство, по состоянию на 24 мая 2013 г.

[281] Бенджамин Бриттен OM, 1913–1976 Открытые мемориальные доски, по состоянию на 10 июня 2016 г.

[282] «Вестминстерские зеленые таблички» (PDF) . Вестминстерский городской совет .

[283] «Мемориальные доски района Ислингтон». Архивировано 22 октября 2014 г. в Wayback Machine , городской совет Ислингтона, по состоянию на 24 мая 2013 г.

[284] «Великие британцы». Архивировано 2 апреля 2016 г. в Wayback Machine , Royal Mail, по состоянию на 11 июня 2013 г.

[285] Гринфилд, Эдвард . Примечания к EMI CD CDM 7 64723 2 (1986)

[286] «Новости искусства» , The Herald , 15 марта 2013 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.

[287] Тейлор, Пол. «Маэстро Беннетт возвращается с многослойным шедевром» , The Independent, 18 ноября 2009 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.

[288] «Бенджамин Бриттен и его фестиваль» (1967). Британский институт кино, по состоянию на 11 июня 2016 г.

[289] Бенджамин Бриттен: Время было... (1979) IMDb, по состоянию на 11 июня 2016 г.

[290] Бриттен Ноктюрн (DVD) Amazon, по состоянию на 11 июня 2016 г.

[291] Эндрюс, Трэвис М. (20 марта 2019 г.). «Джей-Зи, речь сенатора Роберта Ф. Кеннеди и «Schoolhouse Rock!» среди записей, признанных Библиотекой Конгресса классикой» . Вашингтон Пост . Проверено 25 марта 2019 г.

[292] Боггис, Марк (30 апреля 2022 г.). «Уникальная новая статуя Бриттена в детстве «может вдохновлять поколения» » . Журнал Лоустофта .

[293] «Статуя Бриттена в детстве» . Статуя Бриттена в детстве . 12 января 2024 г.

[294] «Все началось — идет самое масштабное празднование британского композитора». Архивировано 30 ноября 2012 года в Wayback Machine , Britten100, Britten-Pears Foundation, по состоянию на 24 мая 2013 года.

[295] Френч, Филип. «Бенджамин Бриттен: мир и конфликт – обзор» , The Observer , 26 мая 2013 г.

[296] «Поэзия в звуке: Музыка Бенджамина Бриттена (1913–1976)» , Британская библиотека, по состоянию на 11 июня 2016 г.

[297] «Королевский монетный двор представляет памятную монету Бриттена» Граммофон , 1 сентября 2013 г.

[events-298] «События Бриттена по всему миру». Архивировано 25 декабря 2014 г. в Wayback Machine , Britten100, Фонд Бриттен-Пирс, по состоянию на 15 июня 2013 г.

[299] «В фотографиях: Питер Граймс Бриттена на пляже Олдебург» , BBC, 18 июня, по состоянию на 11 июня 2016 г.

[300] Клемент, Эндрю. «Граймс на пляже» , The Guardian , 19 июня 2013 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.

[301] Томмазини, Энтони . «Бриттен в 100 лет: Наследие оригинала» , The New York Times , 7 июня 2013 г., по состоянию на 11 июня 2016 г.

[1]

[2]

[n 1]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[n 2]

[27]

[28]

[29]

[30]

[n 3]

[32]

[33]

[34]

[n 4]

[36]

[37]

[n 5]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[№ 6]

[68]

[69]

[n 7]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[№ 8]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[n 9]

[97]

[98]

[99]

[100]

[101]

[102]

v т и Бенджамин Бриттен
List of compositions
Opera and operetta	Paul Bunyan (1941) Peter Grimes (1945) The Rape of Lucretia (1946) Albert Herring (1947) The Little Sweep (1949) Billy Budd (1951) Gloriana (1953) The Turn of the Screw (1954) Noye's Fludde (1958) A Midsummer Night's Dream (1960) Owen Wingrave (1971) Death in Venice (1973)
Church parables	Curlew River (1964) The Burning Fiery Furnace (1966) The Prodigal Son (1968)
Film/Ballet	Plymouth Town (1931) Night Mail (1936) The Prince of the Pagodas (1956)
Orchestral	Sinfonietta (1932) Simple Symphony (1934) Soirées musicales (1937) Variations on a Theme of Frank Bridge (1937) Mont Juic (1937) Sinfonia da Requiem (1940) Matinées musicales (1941) The Young Person's Guide to the Orchestra (1946)
Concertante	Piano Concerto (1938, rev. 1945) Violin Concerto (1939, rev. 1958) Young Apollo (1939) Diversions for Piano Left Hand and Orchestra (1940 rev. 1954) Cello Symphony (1963)
Vocal/Choral Orchestral	Our Hunting Fathers (1936) The Company of Heaven (1937) Les Illuminations (1939) Serenade for Tenor, Horn and Strings (1943) Saint Nicolas (1948) Spring Symphony (1949) Nocturne (1958) Cantata academica (1959) War Requiem (1961) Cantata misericordium (1963) Children's Crusade (1969) Phaedra (1975)
Vocal	Beware! Three Early Songs (1922–26) Seven Sonnets of Michelangelo (1940) The Holy Sonnets of John Donne (1945) Britten's Purcell realizations (1945)+ 5 Canticles (1947–75, including Canticle I: My beloved is mine and I am his, Canticle II: Abraham and Isaac (1952), Canticle III: Still falls the rain (1954) and Canticle IV: The Journey of the Magi (1971) A Charm of Lullabies (1947) Winter Words (1954) Songs from the Chinese (1957) Sechs Hölderlin-Fragmente (1958) Songs and Proverbs of William Blake (1965) The Poet's Echo (1965) Who Are These Children? (1969) A Birthday Hansel (1975)
Choral	Friday Afternoons (1932–1935) A Boy was Born (1933) Te Deum in C (1934) Advance Democracy (1938) A Ceremony of Carols (1942) Hymn to St Cecilia (1942) Festival Te Deum (1944) Rejoice in the Lamb (1943) Five Flower Songs (1950) Hymn to St Peter (1955) Missa Brevis (1959) A Hymn of St Columba (1962) The Golden Vanity (1966) Children's Crusade (1968) Sacred and Profane (8 medieval lyrics) (1974) Jubilate Deo (1961)
Chamber/Instrumental	String Quartet in D major (1931) Phantasy Quartet (oboe quartet, 1932) String Quartet No. 1 (1941) String Quartet No. 2 (1945) Prelude and Fugue on a Theme of Vittoria (organ, 1946) Six Metamorphoses after Ovid (oboe, 1951) Fanfare for St Edmundsbury (three trumpets, 1959) Cello sonata (1961) Nocturnal after John Dowland (guitar, 1963) Cello suites (1964, 1967, 1972) String Quartet No. 3 (1975)
Collaborations	Homage to Paderewski (1941) Variations on an Elizabethan Theme (1953)
Film adaptations	War Requiem (1989 film)
Legacy	Aldeburgh Festival Britten Pears Arts Britten Pears Young Artist Programme Britten-Pears Orchestra Snape Maltings Concert Hall The Red House, Aldeburgh
Named after Britten	Benjamin Britten (train) Benjamin Britten Academy Britten Inlet Britten Hall Britten Sinfonia
Related articles	Benjamin Britten: A Life in the Twentieth Century Britten's Children Cantus in Memoriam Benjamin Britten English Opera Group The Dark Tower Scallop (2003)
Category

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST ISNI VIAF WorldCat
National	Norway Spain France BnF data Catalonia Germany Italy Israel Finland Belgium United States Sweden Latvia Japan Czech Republic Australia Korea Croatia Netherlands Poland Portugal Vatican
Academics	CiNii
Artists	ADK BRAHMS Grammy Awards MusicBrainz ULAN
People	Deutsche Biographie Trove
Other	RISM SNAC IdRef