Королева фей

Чтобы узнать о других значениях, см. Королева фей (значения) .

Королева фей
Полуопера Генри Перселла
Титульный лист оригинального печатного издания
Описание	Реставрация впечатляет
На основе	Сон в летнюю ночь Уильям Шекспир
Премьера	2 мая 1692 г. ( 02.05.1692 ) Королевский театр, Дорсет Гарден , Лондон

«Королева фей» (1692; каталожный номер Перселла Z.629) — полуопера Генри Перселла ; « Впечатляющая реставрация ». Либретто » представляет собой анонимную адаптацию Уильяма Шекспира комедии «Сон в летнюю ночь . Впервые исполненная в 1692 году, «Королева фей» была написана за три года до смерти Перселла в возрасте 35 лет. После его смерти партитура была утеряна и вновь открыта только в начале двадцатого века.

Перселл не положил на музыку ни один текст Шекспира; вместо этого он сочинял музыку для коротких масок в каждом акте, кроме первого. Сама пьеса также была немного модернизирована в соответствии с драматическими традициями XVII века, но в основном устный текст такой, какой его написал Шекспир. Маски связаны с пьесой скорее метафорически, чем буквально. Многие критики заявили, что они не имеют никакого отношения к пьесе. Недавние исследования показали, что опера, которая заканчивается маской с участием Гименея, бога брака, была написана к пятнадцатой годовщине свадьбы Вильгельма III и Марии II .

Растущий интерес к музыке барокко и появление контртенора способствовали возвращению произведения в репертуар. Во второй половине 20-го века опера получила несколько полноформатных записей, и несколько ее арий, в том числе «Равна» («О, позволь мне плакать»), стали популярными сольными произведениями.

В июле 2009 года, на праздновании 350-летия со дня рождения Перселла, «Королева фей» была исполнена оперным театром Глайндборнского фестиваля с использованием новой редакции партитуры, подготовленной для Общества Перселла Брюсом Вудом и Эндрю Пинноком.

Оригинальная продукция

Впервые «Королева фей» была исполнена 2 мая 1692 года в Королевском театре Дорсет-Гарден в Лондоне компанией United Company . Автором или, по крайней мере, соавтором либретто был предположительно Томас Беттертон , менеджер Дорсетского садового театра, с которым Перселл регулярно сотрудничал. Это убеждение основано на анализе сценических ремарков Беттертона. Возможно также сотрудничество нескольких драматургов. Хореографию различных танцев поставил Иосий Священник , который также работал над «Диоклесианом» и «Королем Артуром» и был связан с Дидоной и Энеем .

В письме с описанием оригинального спектакля показано, что партии Титании и Оберона исполняли дети восьми или девяти лет. Вероятно, дети играли и других фей; это влияет на наш взгляд на постановку.

Контекст и анализ

После огромного успеха его опер «Диоклесиан» (1690) и «Король Артур» (1691), Перселл в 1692 году написал «Королеву фей» .«Первая» и «Вторая музыка» Перселла звучали, пока публика занимала свои места. «Мелодии акта» исполняются между актами, поскольку занавес обычно поднимался в начале спектакля и не опускался до конца. После первого акта каждый акт начинается с короткой симфонии (3–5 минут).

Английская традиция полуоперы, к которой принадлежит «Королева фей» , требовала, чтобы большая часть музыки в пьесе вводилась через посредство сверхъестественных существ, за исключением пасторальных или пьяных персонажей. Все маски в «Королеве фей» представлены Титанией или Обероном. Первоначально акт 1 не содержал музыки, но из-за огромного успеха произведения он был возрожден в 1693 году, когда Перселл позже добавил в произведение сцену «Пьяного поэта» и еще две песни; «Вы, нежные духи воздуха» и «Жалоба». Как отмечалось выше, каждая маска метафорически тонко связана с действием пьесы во время этого конкретного акта. Таким образом, мы имеем «Ночь и сон» во втором акте, что вполне уместно, поскольку этот акт пьесы состоит из планов Оберона использовать силу цветка « любви в праздности », чтобы сбить с толку различные виды любви, и поэтому он подходит для аллегорические фигуры Тайны, Тайны и др. чтобы возвестить ночь волшебства. Маска Боттома в третьем акте включает в себя метаморфозы, песни как настоящей, так и притворной любви, а также существ, которые не являются теми, кем кажутся. Маска примирения между Обероном и Титанией в конце четвертого акта является прообразом финальной маски. Сцена меняется на Сад фонтанов, обозначающий хобби короля Уильяма, сразу после того, как Оберон говорит: «Благослови день свадьбы этих влюбленных». «Времена года» говорят нам, что празднуемый здесь брак хорош круглый год, и «Все приветствуют восходящее солнце» /... День рождения короля Оберона». Королей Англии традиционно сравнивали с солнцем (Оберон = Уильям Примечательно, что Уильям и Мэри поженились в день его рождения, 4 ноября.) Китайская сцена в финальной маске отдает дань уважения знаменитой коллекции фарфора королевы Марии. Показанный над ним сад и экзотические животные возвращают короля Уильяма. Картина и песня Гименея, восхваляющая их брак, а также постановка сцены, выносящая фарфоровые вазы (Мэри) с апельсиновыми деревьями (Уильяма) на переднюю часть сцены, завершают символизм.

Музыка

Написанная в конце его короткой карьеры, «Королева фей» содержит некоторые из лучших театральных произведений Перселла. как музыковеды соглашались на протяжении поколений. В частности, Констант Ламберт большим поклонником был ; из нее он подготовил сюиту и в сотрудничестве с Эдвардом Дентом организовал работу над первой послевоенной постановкой тогда еще новой оперной труппы Ковент-Гардена. Он с превосходным эффектом демонстрирует полное владение Перселлом острым английским стилем контрапункта в стиле барокко, а также демонстрирует его поглощение итальянскими влияниями. Несколько арий, таких как «Равна», «Трижды счастливые любовники» и «Слушай! гулкий воздух», вошли в дискографический репертуар многих певцов вне своего первоначального контекста.

Оркестр «Королевы-фей» состоит из двух блокфлейт , двух гобоев , двух труб, литавр, струнных инструментов и клавесина континуо .

История выступлений

Театр Королевы, Дорсет-Гарден , где ​​«Королева фей» . впервые была представлена

После преждевременной смерти Перселла его опера «Диоклесиан» оставалась популярной вплоть до восемнадцатого века. но партитура «Королевы фей» была утеряна и вновь открыта только в начале двадцатого века. Другие подобные произведения остались в безвестности. Изменение вкусов было не единственной причиной этого; стало трудно найти задействованные голоса. Список певцов, приведенный ниже, показывает частое использование мужского альта или контртенора в полуопере, голоса, который после Перселла практически исчез со сцены, вероятно, из-за расцвета итальянской оперы и сопутствующих ей кастратов . После этого возникла романтическая опера с преобладанием тенора . До возрождения ранней музыки мужской альт сохранялся в основном в церковной традиции мужских церковных хоров и американских вокальных квартетов двадцатого века.

Однако музыка Перселла (а вместе с ней и «Королева фей» ) была возрождена двумя родственными движениями: растущим интересом к музыке барокко и появлением контртенора, возглавляемым такими пионерами, как Альфред Деллер и Рассел Оберлин . Первое движение привело к выступлениям давно забытых композиторов, таких как Перселл, Джон Дауленд , Джон Блоу и даже Джордж Фридрих Гендель , тогда как второе дополнило его, предоставив возможность сделать такие исполнения максимально аутентичными с точки зрения оригинальной музыки и намерения композитора (менее верно для Генделя, где контртеноры выступают в роли замены кастратов). Это привело к росту популярности The Fairy-Queen , и было сделано множество записей, часто с использованием старинных инструментов. Формат произведения представляет проблемы для современных режиссеров, которые должны решить, представлять ли музыку Перселла как часть оригинальной пьесы, которая в неразрезанном виде довольно длинна. Сэвидж подсчитал, что продолжительность составит четыре часа. Решение о сокращении спектакля обычно принимается вместе с решением модернизировать его до такой степени, что связь между музыкой, текстом и действием, описанная выше, полностью теряется - критика, высказанная в адрес постановки Английской национальной оперы 1995 года под руководством Дэвида Паунтни. . В том же году постановка была выпущена на видео и возобновлена ​​компанией в 2002 году. В постановке Бразильской оперной труппы в 2000 году Луис Пэтов применил смелый подход , при этом либретто не застряло во времени.

В июле 2009 года, за два месяца до 350-летия со дня рождения Перселла, «Королева фей» была исполнена в новом издании, подготовленном для Общества Перселла Брюсом Вудом и Эндрю Пинноком, в котором были восстановлены все театральные представления, а также оригинальная подача. использованная по Перселлу. Выступление оперы Глайндборнского фестиваля с Оркестром эпохи Просвещения под управлением Уильяма Кристи было повторено позже в том же месяце в Королевском Альберт-холле в рамках Променада BBC .

В июне 2016 года опера была исполнена Венгерской государственной оперой в новой постановке в стиле неонуар под руководством Андраша Алмаши-Тота

Роли

Роль Мопсы изначально исполняла сопрано; однако в более поздней редакции Перселла говорилось, что его должен был исполнить «мистер Пейт в женском облачении», предположительно, чтобы произвести гротескный эффект и подчеркнуть припев «Нет, нет, нет, нет, нет; никаких поцелуев вообще». в диалоге Коридона и Мопсы. Также не совсем понятно, что означает в данном контексте слово « контртенор ». Записи неоднозначны относительно того, использовал ли Перселл (сам контртенор) тенор с особенно высоким диапазоном (хотя и светлее вверху) и тесситуру (известную иногда как haute-contre , потомки contratenors alti средневековой полифонии ) или фальцетист ​ . Кажется, на протяжении всей своей карьеры он использовал и то, и другое. Однако чисто из соображений драматического правдоподобия скорее всего травестийную роль Мопсы взял на себя фальцетист, а наличие дуэта двух мужских альтов («Пусть флейты и клароны») создает впечатление более вероятно, что для этой работы были наняты фальцетисты.

Список не поющих персонажей см. в «Сне в летнюю ночь» , за исключением Ипполиты, которую удалил либреттист Перселла.

Роли, типы голоса

Роль	Тип голоса	Премьера актерского состава, 2 мая 1692 г.
Пьяный поэт	бас
Первая Фея	сопрано
Вторая Фея	сопрано
Ночь	сопрано
Тайна	сопрано	Мэри Ходжсон
Секретность	контртенор
Спать	бас
Коридон	бас
Опасность	сопрано /контртенор
Нимфа	сопрано
3 слуги Оберона	1 сопрано, 2 контртенора
Феб	тенор
Весна	сопрано
Лето	контртенор
Осень	тенор
Зима	бас
Юнона	сопрано
Китаец	контртенор
Китаянка, Дафна	сопрано
Гименей	бас
Припев: Феи и служанки .

Краткое содержание

Вид на сцену Дорсетского садового театра, как она была изображена в либретто «Императрицы Марокко» (1673 г.), см. Элкана Сеттл .

О сюжете пьесы см. «Сон в летнюю ночь» . Здесь дается только краткое изложение сцен, снабженных музыкой.

Маска I (Пьяный поэт)

Первая музыкальная сцена происходит после того, как Титания покинула Оберон после спора по поводу права собственности на маленького индийского мальчика. Две ее феи поют о прелестях сельской местности («Давай, давай, давай, давай покинем город»). Входит пьяный, заикающийся поэт и поет «Наполни чашу». Заикание заставило многих поверить, что эта сцена основана на привычках Томаса д'Юрфея . Однако это также может быть высмеиванием Элканы Сеттла , который тоже заикался и долгое время считался либреттистом из-за ошибки в его биографии 1910 года. Феи издеваются над пьяным поэтом и прогоняют его. «Маска пьяного поэта» с ее быстрым ответом и в целом «реалистичным» изображением бедной жертвы является наиболее близким эпизодом лондонских постановок Перселла к полноценной опере в том виде, в каком ее знали итальянцы.

Маска II (Ночь и сон)

Все начинается после того, как Оберон приказал Паку помазать глаза Деметриуса любовным соком. Титания и ее феи весело веселятся («Приходите все, певцы неба»), и Ночь («Смотрите, даже Ночь»), Тайна («Песня Тайны»), Тайна («Одна очаровательная ночь») и Сон («Тише». , не более, молчите все») усыпите их и оставьте в приятных снах.

Маска III (Коридон и Мопса)

Титания влюбилась в Боттома (теперь с ослиной головой), к большому удовольствию Оберона. Нимфа поет о радостях и муках любви («Если любовь - сладкая страсть»), и после нескольких танцев Титания и Боттом развлекаются глупыми и любящими подшучиваниями двух косарей, Коридона и Мопсы.

Маска IV (Феб и времена года)

Он начинается после того, как Титания освободилась от чар, и начинается с короткого дивертисмента, посвященного празднованию дня рождения Оберона («Теперь ночь» и вышеупомянутое «Пусть флейты и рожки»), но по большей части это маскарад бог Феб («Когда жестокая зима») и Четыре времени года (Весна; «Так вечно благодарная весна», Лето; «Вот лето», Осень; «Видишь мои разноцветные поля» и Зима; «Сейчас Зима приходит медленно»).

Маска V (Равнина и Гименей)

После того, как Тесею рассказали о приключениях влюбленных в лесу, все начинается с того, что богиня Юнона поет эпиталамиум « Трижды счастливые влюбленные», за которым следует женщина, которая поет известную «Равну» («О, позволь мне плакать»). "). Китайские мужчина и женщина входят и поют несколько песен о радостях своего мира. («Такой мрачный мир», «Такой счастливый и свободный» и «Да, Ксанси»). Две другие китаянки вызывают Гименея, который воспевает семейное счастье, объединяя тем самым свадебную тему « Сна в летнюю ночь » с празднованием юбилея Уильяма и Мэри.

Записи

Аудио

• Бруно Мадерна , (Отрывки) Миланский оркестр Ангеликум, (1 пластинка) – 1957 – Fonit Angelicum LPA970. Это также была первая запись Кэти Бербериан, упомянутой на обложке как Кэтрин Берио.
• Бенджамин Бриттен , Английский камерный оркестр , Хор Амброзианской оперы , (2 компакт-диска) – 1970 – Decca 4685612
• Альфред Деллер , The Deller Consort , Stour Music Chorus (2 компакт-диска) – 1972 – Harmonia Mundi
• Джон Элиот Гардинер , Солисты английского барокко, Хор Монтеверди , (2 компакт-диска) – 1982 – Archiv Produktion 419 221–2
• Уильям Кристи , Les Arts Florissants (2 компакт-диска) – 1989 – Harmonia Mundi HMC 90 1308/0
• Дэвид ван Аш, Ансамбль ученых в стиле барокко (2 компакт-диска) – 1992 – Наксос 8.550660-1
• Роджер Норрингтон , The London Classical Players , Лондонский хор Schütz (2 компакт-диска) – 1994 – EMI Classics 7243 5 55234 2 6
• Гарри Кристоферс , The Sixteen , (2 компакт-диска) – 1993 – (Coro COR16005
• Тон Купман , Амстердамский оркестр и хор в стиле барокко , (2 компакт-диска) – 1994 – Erato 98507
• Николаус Арнонкур , Concentus Musicus Wien , Хор Арнольда Шенберга (2 компакт-диска) – 1995 – Teldec Classics 4509-97684-2
• Энтони Уокер , Кантилляция , Оркестр Антиподов , (2 компакт-диска) – 2005 – ABC Classics ABC4762879
• Кристофер Монкс, Armonico Consort , (1 компакт-диск) – 2006 – Deux-Elles DXL1120
• Оттавио Дантоне , Accademia Bizantina & New English Voices, (2 компакт-диска) – 2012 – Brilliant Classics 94221
• Пол Маккриш , Габриэли Консорт , (2 компакт-диска) Signum Records , 2020 г .: SIGCD615

Видео

• Николас Кок, Дэвид Паунтни (режиссер), Английская национальная опера , (1 DVD) – 1995 – Arthaus Musik 100200
• Уильям Кристи, Джонатан Кент (режиссер-постановщик), Глайндборнский хор и оркестр эпохи Просвещения , (2 DVD) – 2010 – Opus Arte OA1031D
• Кэтрин Робертсон (режиссер, продюсер) Ballet BC и телевидения CBC. Внутри Королевы Фей

См. также

• Список композиций Генри Перселла
• «Сон в летнюю ночь» (опера Бриттена)
• Модификация и инструментовка знаменитого хорнпайпа как веселое и в целом искреннее почтение дяде Альфреду

Ссылки

Примечания

Источники

• Эшман, Майк, «Потерянные в музыке». The Guardian , 7 мая 2005 г.
• Брин, Эд, «Перселл: Королева фей» , Музыкальная критика , июль 2009 г.
• Бёрден, Майкл . «Проблемы с кастингом в оригинальной постановке оперы Перселла «Королева-фея » Music & Letters 84/4 (ноябрь 2003 г.) oxfordjournals.org (доступ по подписке)
• ДеМарко, Лаура. oxfordjournals.org «Факт о кастратах и ​​миф о контртеноре». Музыкальный ежеквартальный журнал 86 (2002), 174–185. (доступ по подписке). Аргумент против использования контртеноров в качестве замены кастратов, но актуальность для этой статьи заключается в более сбалансированном обсуждении контртеноров, используемых Перселлом.
• Дент, Эдвард Дж. Основы английской оперы , издательство Кембриджского университета, Кембридж, 1928.
• Холст, Имоджен [ред.]. Генри Перселл 1659–1695: Очерки его музыки , Oxford University Press, Лондон, 1959.
• Кимберли, Ник, «Королева фей Красс? Вульгарно? Магия!» , The Independent , 21 октября 1995 г.
• ван Леннеп, Уильям и др. [ред.], Лондонская сцена , части 1 (1965) и 2 (1959), издательство Южного Иллинойского университета, Карбондейл.
• Мур, Р.Э. Генри Перселл и Театр Реставрации , Greenwood Press, Вестпорт, Коннектикут, 1961.
• Милхауз, Джудит, «Мультимедийное зрелище на сцене реставрации», в «Британском театре и других искусствах», 1660–1800 , изд. Ширли Страм Кенни, Associated University Press, Крэнбери, Нью-Джерси, 1984 г.
• Мюллер, Франс и Джулия, oxfordjournals.org «Завершение картины: важность реконструкции ранней оперы» . Старинная музыка , том XXXIII/4 (ноябрь 2005 г.). (доступ по подписке).
• Прайс, Кертис А. Генри Перселл и лондонская сцена , издательство Кембриджского университета, Кембридж, 1984.
• Прайс, Кертис . grovemusic.com "The Fairy-Queen". Архивировано 16 мая 2008 года в Wayback Machine , Grove Music Online , изд. Л. Мэйси (по состоянию на 25 января 2006 г.), (доступ по подписке).
• Сэвидж, Роджер. Шекспира-Перселла « Королева-фея : защита и рекомендации», старинная музыка , том I (1973) oxfordjournals.org (доступ по подписке).
• Сэвидж, Роджер. «Королева фей: опера» в операх Генри Перселла, Полное собрание сочинений , изд. Майкл Бёрден, Издательство Оксфордского университета, Оксфорд, 2000.
• Шей, Роберт и Роберт Томпсон. Рукописи Перселла: Основные музыкальные источники (Кембридж, 2000).
• Стейн, JB grovemusic.com "Countertenor". Архивировано 16 мая 2008 года в Wayback Machine , Grove Music Online , изд. Л. Мэйси (по состоянию на 25 июля 2006 г.), (доступ по подписке).
• Веструп, сэр Джек и Харрисон, Флорида. Музыкальная энциклопедия Коллинза , William Collins Sons & Company, Лондон и Глазго, 1976, ISBN   0-00-434331-X .
• Уайт, Майкл, «Какое бремя – это просто не Перселл» , The Independent в воскресенье , 29 октября 1995 г.

Внешние ссылки

• Королева фей , Z.629 (Перселл) : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур
• Либретто , Opera.stanford.edu.
• Факсимиле либретто , Early English Books Online (требуется вход в систему)
• Перселл: Королева фей , Пророчица , classicacarte.net