✖


Jump to content

Современная архитектура

Эта статья о современной архитектуре движения. Чтобы узнать об архитектуре в наши дни, см. Современную архитектуру .

Современная архитектура
Вверху: Вилла Савойя , Франция, работа Ле Корбюзье (1927 г.); Эмпайр-стейт-билдинг , Нью-Йорк, автор Шрив, Лэмб и Хармон (1931)
В центре: Паласиу-ду-Планальто , Бразилиа, автор Оскар Нимейер (1960); Фабрика Fagus , Германия, работы Вальтера Гропиуса и Адольфа Мейера (1911–1913).
Внизу: Водопад , Пенсильвания, автор Фрэнк Ллойд Райт (1935); Сиднейский оперный театр , Сидней, Австралия, автор Йорн Утцон (1973)
Годы активности 1920–1980-е годы
Расположение Международный

Современная архитектура , также называемая модернистской архитектурой , представляла собой архитектурное движение и стиль , который был заметен в 20 веке, между ранним ар-деко и более поздними постмодернистскими движениями. Современная архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства (особенно на использовании стекла , стали и бетона ); принцип функционализма (т.е. форма должна следовать за функцией ); объятие минимализма ; и отказ от орнамента . [1]

По мнению Ле Корбюзье , корни движения следует искать в работах Эжена Виолле-ле-Дюка . [2] Это движение возникло в первой половине 20-го века и стало доминирующим после Второй мировой войны в качестве основного стиля институциональных и корпоративных зданий до 1980-х годов, когда оно постепенно было заменено постмодернистской архитектурой . [3]

Происхождение [ править ]

Основная статья: Модернизм

Современная архитектура возникла в конце XIX века в результате революций в технологиях, технике и строительных материалах, а также из желания порвать с историческими архитектурными стилями и изобрести что-то чисто функциональное и новое.

Революция в материалах произошла сначала с использованием чугуна , гипсокартона , листового стекла и железобетона для создания более прочных, легких и высоких конструкций. Процесс литья листового стекла был изобретен в 1848 году и позволил производить очень большие окна. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Великой выставке 1851 года был ранним примером конструкции из железа и листового стекла, за которым в 1864 году последовала первая навесная стена из стекла и металла . В совокупности эти разработки привели к созданию первого небоскреба со стальным каркасом, десятиэтажного здания Home Insurance Building в Чикаго, построенного в 1884 году Уильямом Ле Бароном Дженни. [4] и по мотивам произведений Виолле ле Дюк.

Французский промышленник Франсуа Куанье первым применил железобетон, то есть бетон, укрепленный железными прутьями, в качестве технологии строительства зданий. [5] В 1853 году Куанье построил первое железобетонное сооружение — четырехэтажный дом в пригороде Парижа. [5] Следующим важным шагом вперед стало изобретение лифта безопасного Элишой Отисом , впервые продемонстрированного на выставке нью-йоркского Хрустального дворца в 1854 году, что сделало практичными высокие офисные и жилые здания. [6] Еще одной важной технологией новой архитектуры стало электрическое освещение, которое значительно снизило опасность пожаров, вызванных газом в 19 веке. [7]

Дебют новых материалов и технологий вдохновил архитекторов на отказ от неоклассических и эклектичных моделей, которые доминировали в европейской и американской архитектуре в конце 19 века, в первую очередь от эклектизма , викторианской и эдвардианской архитектуры , а также архитектурного стиля изящных искусств . [8] К этому разрыву с прошлым особенно призывал архитектурный теоретик и историк Эжен Виолле-ле-Дюк . В своей книге 1872 года «Entretiens sur L'Architecture » он призывал: «использовать средства и знания, данные нам нашим временем, без мешающих традиций, которые сегодня уже нежизнеспособны, и таким образом мы сможем создать новую архитектуру. Для каждого функция — свой материал; для каждого материала — своя форма и свой орнамент». [9] Эта книга оказала влияние на целое поколение архитекторов, включая Луи Салливана , Виктора Орту , Гектора Гимара и Антонио Гауди . [10]

Ранний модернизм в Европе 1900–1914 ) (

В конце XIX века некоторые архитекторы начали бросать вызов традиционным стилям изящного искусства и неоклассическому стилю, которые доминировали в архитектуре Европы и США. Школа искусств Глазго (1896–99), спроектированная Чарльзом Ренни Макинтошом , имела фасад, в котором преобладали большие вертикальные эркеры окон. [11] Стиль модерн был заложен в 1890-х годах Виктором Орта в Бельгии и Гектором Гимаром во Франции; он представил новые стили оформления, основанные на растительных и цветочных формах. В Барселоне Антонио Гауди задумал архитектуру как форму скульптуры; фасад Дома Бальо в Барселоне (1904–1907) не имел прямых линий; он был инкрустирован красочной мозаикой из камня и керамической плитки. [12]

Архитекторы также начали экспериментировать с новыми материалами и техниками, что дало им большую свободу для создания новых форм. В 1903–1904 годах в Париже Огюст Перре и Анри Соваж начали использовать железобетон , ранее использовавшийся только для промышленных сооружений. для строительства жилых домов [13] Железобетон, которому можно было придать любую форму и который мог создавать огромные пространства без необходимости опорных колонн, заменил камень и кирпич в качестве основного материала для архитекторов-модернистов. Первые бетонные жилые дома Перре и Соважа были покрыты керамической плиткой, но в 1905 году Перре построил первый бетонный гараж на улице де Понтье, 51 в Париже; здесь бетон остался голым, а пространство между бетоном было заполнено стеклянными окнами. Анри Соваж добавил еще одну строительную инновацию в жилом доме на улице Вавен в Париже (1912–1914); железобетонное здание было ступенчатым, каждый этаж был отодвинут от нижнего, образуя серию террас. Между 1910 и 1913 годами Огюст Перре построил Театр Елисейских Полей , шедевр железобетонной конструкции, со скульптурными барельефами в стиле ар-деко на фасаде работы Антуана Бурделя . Из-за бетонной конструкции никакие колонны не закрывали зрителю обзор сцены. [14]

Отто Вагнер из Вены был еще одним пионером нового стиля. В своей книге «Современная архитектура» (1895) он призвал к более рационалистическому стилю архитектуры, основанному на «современной жизни». [15] Он спроектировал стилизованную декоративную станцию ​​метро на Карлсплац в Вене (1888–89), затем декоративную резиденцию в стиле модерн , Дом Майолики (1898), а затем перешел к гораздо более геометрическому и упрощенному стилю без орнамента в Австрийском почтовом сберегательном банке. (1904–1906). Вагнер заявил о своем намерении выразить функцию здания в его экстерьере. Железобетонный фасад был покрыт мраморными плитами, прикрепленными болтами из полированного алюминия. Интерьер был чисто функциональным и сдержанным: большое открытое пространство из стали, стекла и бетона, единственным украшением которого была сама конструкция. [16]

Венский архитектор Адольф Лоос также начал удалять любые украшения со своих зданий. Его Дом Штайнера в Вене (1910 г.) был примером того, что он называл рационалистической архитектурой ; у него был простой прямоугольный фасад с лепниной, с квадратными окнами и без орнамента. Слава о новом движении, получившем название Венского сецессиона, распространилась за пределы Австрии. Йозеф Хоффманн достопримечательность ранней модернистской архитектуры — Дворец Стокле , ученик Вагнера, построил в Брюсселе в 1906–1911 годах . Эта резиденция, построенная из кирпича, покрытого норвежским мрамором, состояла из геометрических блоков, крыльев и башни. Большой бассейн перед домом отражал его кубическую форму. Интерьер украшали картины Густава Климта и других художников, а архитектор даже разработал для семьи одежду, соответствующую архитектуре. [17]

В Германии модернистское промышленное движение Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) было создано в Мюнхене в 1907 году Германом Мутезиусом , известным архитектурным комментатором. Его цель заключалась в том, чтобы объединить дизайнеров и промышленников, чтобы создавать хорошо продуманные, высококачественные продукты и в процессе изобрести новый тип архитектуры. [18] Первоначально в организацию входили двенадцать архитекторов и двенадцать коммерческих фирм, но она быстро расширилась. В число архитекторов входят Питер Беренс , Теодор Фишер (который был его первым президентом), Йозеф Хоффманн и Рихард Римершмид . [19] В 1909 году Беренс спроектировал одно из первых и самых влиятельных промышленных зданий в стиле модерн — турбинный завод AEG, функциональный памятник из стали и бетона. В 1911–1913 годах Адольф Мейер и Вальтер Гропиус , которые оба работали на Беренса, построили еще один революционный промышленный завод, фабрику Fagus в Альфельде-ан-дер-Лайн, здание без орнамента, где был выставлен каждый элемент конструкции. Веркбунд Бруно организовал крупную выставку модернистского дизайна в Кельне всего за несколько недель до начала Первой мировой войны в августе 1914 года. Для кельнской выставки 1914 года Таут построил революционный стеклянный павильон. [20]

американский модернизм (1890–1914 гг Ранний . )

Смотрите также: Фрэнк Ллойд Райт

Фрэнк Ллойд Райт был весьма оригинальным и независимым американским архитектором, который отказывался относить себя к какому-либо архитектурному движению. Как Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ , он не имел формального архитектурного образования. С 1887 по 1893 год он работал в чикагском офисе Луи Салливана , который был пионером строительства первых высоких офисных зданий со стальным каркасом в Чикаго и который, как известно, заявил, что « форма следует за функцией ». [21] Райт намеревался нарушить все традиционные правила. Он был особенно известен своими домами в прериях , в том числе домом Уинслоу в Ривер-Форест, штат Иллинойс (1893–94); Дом Артура Хертли (1902 г.) и Дом Роби (1909 г.); обширные, геометрические дома без украшений, с резкими горизонтальными линиями, которые, казалось, вырастали из земли и перекликались с широкими плоскими пространствами американских прерий. Его здание Ларкина (1904–1906) в Буффало, Нью-Йорк , Храм Единства (1905) в Оук-Парке, Иллинойс и Храм Единства имели весьма оригинальные формы и не имели никакой связи с историческими прецедентами. [22]

небоскребы Ранние ​ ​

Основная статья: Ранние небоскребы

В конце 19 века первые небоскребы в США начали появляться . Они стали ответом на нехватку земли и высокую стоимость недвижимости в центре быстрорастущих американских городов, а также на доступность новых технологий, в том числе огнестойких стальных каркасов и усовершенствований безопасного лифта, изобретенного Элишой Отисом в 1852 году. Первый «небоскреб» со стальным каркасом, The Home Insurance Building в Чикаго, был десятиэтажным. Оно было спроектировано Уильямом Ле Бароном Дженни в 1883 году и какое-то время было самым высоким зданием в мире. Луи Салливан построил еще одно монументальное новое здание — здание Карсона, Пири, Скотта и компании — в самом центре Чикаго в 1904–1906 годах. Хотя эти здания были революционными по своим стальным каркасам и высоте, их декор был заимствован из архитектуры неоренессанса , неоготики и изящных искусств . Здание Вулворта , спроектированное Кэссом Гилбертом , было завершено в 1912 году и до завершения строительства было самым высоким зданием в мире. Крайслер-билдинг, построенный в 1929 году. Строение было чисто современным, но его внешний вид был украшен неоготическим орнаментом, дополненным декоративными контрфорсами, арками и шпилями, из-за чего его прозвали «Торговым собором». [23]

модернизма в Европе и России ( Подъем 1918–1931 )

После Первой мировой войны началась длительная борьба между архитекторами, отдававшими предпочтение более традиционным стилям неоклассицизма и архитектурному стилю изящных искусств , и модернистами во главе с Ле Корбюзье и Робертом Малле-Стивенсом во Франции, Вальтером Гропиусом и Людвигом. Мис ван дер Роэ в Германии и Константин Мельников в новом Советском Союзе , которые хотели только чистых форм и устранения любых украшений. Луи Салливан популяризировал аксиому « Форма следует за функцией», чтобы подчеркнуть важность утилитарной простоты в современной архитектуре. Архитекторы ар-деко, такие как Огюст Перре и Анри Соваж, часто находили компромисс между ними, сочетая модернистские формы и стилизованный декор.

1920–1970-е годы Международный стиль ( )

Основная статья: Международный стиль (архитектура)

Доминирующей фигурой в подъеме модернизма во Франции был Шарль-Эдуард Жанеретт, швейцарско-французский архитектор, который в 1920 году взял имя Ле Корбюзье . В 1920 году он стал соучредителем журнала « L'Espirit Nouveau» и энергично продвигал архитектуру, которая была функциональной, чистой и свободной от каких-либо украшений или исторических ассоциаций. Он также был страстным сторонником нового урбанизма, основанного на плановых городах. В 1922 году он представил проект города на три миллиона человек, жители которого жили в одинаковых шестидесятиэтажных небоскребах, окруженных открытыми парками. Он проектировал модульные дома, которые будут массово производиться по одному и тому же плану и собираться в многоквартирные дома, кварталы и города. В 1923 году он опубликовал книгу «На пути к архитектуре» со своим знаменитым лозунгом: «Дом — это машина для жизни». [24] Он неустанно пропагандировал свои идеи посредством лозунгов, статей, книг, конференций и участия в выставках.

Чтобы проиллюстрировать свои идеи, в 1920-х годах он построил серию домов и вилл в Париже и его окрестностях. Все они были построены по общей системе, основанной на использовании железобетона и железобетонных пилонов внутри, которые поддерживали конструкцию, что позволяло создавать стеклянные навесные стены на фасаде и открытые планы этажей, независимые от конструкции. Они всегда были белыми и не имели никаких украшений или украшений ни снаружи, ни внутри. Самым известным из этих домов была вилла Савойя , построенная в 1928–1931 годах в парижском пригороде Пуасси . Элегантная белая коробка, обернутая лентой стеклянных окон по фасаду, с жилым пространством, выходящим во внутренний сад и сельскую местность вокруг, поднятая рядом белых пилонов в центре большой лужайки, стала символом модернистская архитектура. [25]

Баухаус и немецкий Веркбунд 1919–1933 ( )

Основная статья: Баухаус

В Германии после Первой мировой войны появились два важных модернистских движения. Баухаус — школа, основанная в Веймаре в 1919 году под руководством Вальтера Гропиуса . Гропиус был сыном официального государственного архитектора Берлина, который до войны учился у Петера Беренса и спроектировал модернистский турбинный завод Фагус. Баухаус представлял собой сплав довоенной Академии художеств и технологической школы. В 1926 году он был переведен из Веймара в Дессау; Гропиус спроектировал новую школу и студенческие общежития в новом, чисто функциональном модернистском стиле, который он поощрял. Школа объединила модернистов всех направлений; в состав факультета входили художники-модернисты Василий Кандинский , Йозеф Альберс и Пауль Клее , а также дизайнер Марсель Брейер .

Гропиус стал важным теоретиком модернизма, написав «Идея и строительство» в 1923 году. Он был сторонником стандартизации в архитектуре и массового строительства рационально спроектированных жилых домов для фабричных рабочих. поручила ему В 1928 году компания «Сименс» построить квартиры для рабочих в пригороде Берлина, а в 1929 году он предложил построить группы стройных восьми-десятиэтажных многоэтажных жилых башен для рабочих.

Пока Гропиус работал в Баухаусе, Людвиг Мис ван дер Роэ возглавлял модернистское архитектурное движение в Берлине. Вдохновленный движением Де Стиль в Нидерландах, он построил группы бетонных дачных домиков и предложил проект стеклянной офисной башни. Он стал вице-президентом немецкого Веркбунда и главой Баухауза с 1930 по 1933 год, предлагая широкий спектр модернистских планов реконструкции города. Его самой известной модернистской работой был немецкий павильон на международной выставке 1929 года в Барселоне. Это было произведение чистого модернизма со стеклянными и бетонными стенами и чистыми горизонтальными линиями. Хотя это было лишь временное сооружение и было снесено в 1930 году, оно стало, наряду с виллой Савойя Ле Корбюзье , одной из самых известных достопримечательностей модернистской архитектуры. Реконструированная версия сейчас стоит на первоначальном месте в Барселоне. [26]

Когда нацисты пришли к власти в Германии, они рассматривали Баухауз как тренировочную площадку для коммунистов и закрыли школу в 1933 году. Гропиус покинул Германию и уехал в Англию, затем в Соединенные Штаты, где он и Марсель Брейер оба поступили на факультет. из Гарвардской высшей школы дизайна и стали учителями поколения американских послевоенных архитекторов. В 1937 году Мис ван дер Роэ также переехал в США; он стал одним из самых известных дизайнеров послевоенных американских небоскребов. [26]

архитектура ( Экспрессионистская 1918–1931 )

Основная статья: Экспрессионистская архитектура

Экспрессионизм , появившийся в Германии между 1910 и 1925 годами, был движением против строго функциональной архитектуры Баухауза и Веркбунда. Его сторонники, в том числе Бруно Таут , Ганс Пельциг , Фриц Хогер и Эрих Мендельсон , хотели создать архитектуру, которая была бы поэтичной, выразительной и оптимистичной. Многие архитекторы-экспрессионисты участвовали в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической программе. [27] Экономические условия сильно ограничивали количество построенных комиссий в период с 1914 по середину 1920-х годов. [28] В результате многие из самых новаторских экспрессионистских проектов, в том числе « Бруно Таута » Альпийская архитектура и Германа Финстерлина , «Формшпили» остались на бумаге. Сценография для театра и кино дала еще один выход экспрессионистскому воображению. [29] и предоставил дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате. Особый тип, в котором для создания форм используются кирпичи (а не бетон), известен как кирпичный экспрессионизм .

Эрих Мендельсон (которому в своей работе не нравился термин «экспрессионизм») начал свою карьеру с проектирования церквей, бункеров и фабрик, которые были весьма изобретательны, но из-за нехватки ресурсов так и не были построены. В 1920 году ему наконец удалось построить одно из своих произведений в городе Потсдам; обсерватория и исследовательский центр под названием Эйнштейниум , названный в честь Альберта Эйнштейна . Его предполагалось построить из железобетона, но из-за технических проблем в итоге построили из традиционных материалов, покрытых штукатуркой. Его скульптурная форма, сильно отличавшаяся от строгих прямоугольных форм Баухауза, впервые принесла ему заказы на строительство кинотеатров и розничных магазинов в Штутгарте, Нюрнберге и Берлине. Его Mossehaus в Берлине был ранней моделью модерна . Его дом Колумбуса на Потсдамской площади в Берлине (1931 г.) стал прототипом последующих модернистских офисных зданий. (Его снесли в 1957 году, поскольку оно стояло в зоне между Восточным и Западным Берлином, где Была построена Берлинская стена .) После прихода к власти нацистов он переехал в Англию (1933 г.), затем в США (1941 г.). [30]

Фриц Хегер был еще одним известным архитектором-экспрессионистом того периода. Его «Чилихаус» был построен как штаб-квартира судоходной компании по образцу гигантского парохода — треугольного здания с заостренным носом. Он был построен из темного кирпича, а внешние опоры подчеркивали его вертикальную структуру. Его внешнее убранство заимствовано из готических соборов, как и внутренние аркады. Ганс Пельциг был еще одним известным архитектором-экспрессионистом. В 1919 году он построил Großes Schauspielhaus , огромный театр в Берлине, вмещающий пять тысяч зрителей для импресарио театра Макса Рейнхардта . Он имел вытянутые формы, похожие на сталагмиты, свисающие с гигантского купола, и освещение на массивных колоннах в фойе. Он также построил здание IG Farben , огромную штаб-квартиру корпорации, которая сейчас является главным зданием Университета Гете во Франкфурте. Бруно Таут специализировался на строительстве крупных жилых комплексов для рабочих Берлина. Он построил двенадцать тысяч отдельных единиц, иногда в зданиях необычной формы, например, в виде гигантской подковы. В отличие от большинства других модернистов, он использовал яркие цвета экстерьера, чтобы придать своим зданиям больше жизни. Использование темного кирпича в немецких проектах дало этому стилю название. Кирпичный экспрессионизм . [31]

Австрийский философ, архитектор и социальный критик Рудольф Штайнер также максимально отошел от традиционных архитектурных форм. Его Второй Гетеанум , построенный в 1926 году недалеко от Базеля , Швейцария , и в Мендельсона Эйнштейновской башни Потсдаме, Германия, не основывался на традиционных моделях и имел совершенно оригинальные формы.

архитектура ( Конструктивистская 1919–1931 )

Основная статья: Конструктивистская архитектура

После русской революции 1917 года русские художники-авангардисты и архитекторы начали поиск нового советского стиля, который мог бы заменить традиционный неоклассицизм. Новые архитектурные движения были тесно связаны с литературными и художественными движениями того периода, футуризмом поэта Владимира Маяковского , супрематизмом художника Казимира Малевича и красочным лучизмом художника Михаила Ларионова . Самым поразительным проектом стала башня, предложенная художником и скульптором Владимиром Татлиным для московского собрания Третьего Коммунистического Интернационала в 1920 году: он предложил две переплетающиеся металлические башни высотой по четыреста метров с четырьмя геометрическими объемами, подвешенными на тросах. Движение русской конструктивистской архитектуры было начато в 1921 году группой художников под руководством Александра Родченко . В их манифесте провозглашалось, что их целью было найти «коммунистическое выражение материальных структур». Советские архитекторы начали строить рабочие клубы, жилые дома-коммуналки и коммунальные кухни для питания целых кварталов. [32]

Одним из первых выдающихся архитекторов-конструктивистов, появившихся в Москве, был Константин Мельников , ряд рабочих клубов, в том числе Рабочий клуб Русакова (1928 г.), и его собственный жилой дом « Дом Мельникова» (1929 г.) недалеко от Арбата в Москве. Мельников отправился в Париж в 1925 году, где построил Советский павильон для Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году; это была геометрическая вертикальная конструкция из стекла и стали, пересекаемая диагональной лестницей и увенчанная серпом и молотом. Ведущая группа архитекторов-конструктивистов во главе с братьями Весниными и Моисеем Гинзбургом издавала журнал «Современная архитектура». Эта группа создала несколько крупных конструктивистских проектов после первой пятилетки, в том числе колоссальную Днепрогэс (1932 г.), и предприняла попытку начать стандартизацию жилых домов со здания Наркомфина Гинзбурга . Ряд архитекторов досоветского периода также переняли конструктивистский стиль. Самым известным примером был Мавзолей Ленина в Москве (1924 г.), работа Алексея Щусева (1924 г.) [33]

Главными центрами конструктивистской архитектуры были Москва и Ленинград; однако в период индустриализации в провинциальных городах было возведено множество конструктивистских зданий. Региональные промышленные центры, в том числе Екатеринбург , Харьков или Иваново , были перестроены в конструктивистском духе; некоторые города, такие как Магнитогорск или Запорожье , были построены заново (так называемый соцгород , или «социалистический город»).

Этот стиль заметно потерял популярность в 1930-е годы, и на смену ему пришли более грандиозные националистические стили, которые предпочитал Сталин. Архитекторы-конструктивисты и даже Ле Корбюзье проектировали новый Дворец Советов с 1931 по 1933 год, но победителем стало раннее сталинистское здание в стиле, названном постконструктивизмом . Последнее крупное здание русского конструктивизма, построенное Борисом Иофаном , было построено для Всемирной Парижской выставки (1937 г.), где оно обращено к павильону нацистской Германии гитлеровского архитектора Альберта Шпеера . [34]

( 1920–1933 Новая объективность )

Основная статья: Новая объективность (архитектура)

Новая объективность (по-немецки Neue Sachlichkeit, иногда также переводимая как «Новая трезвость») — это название, которое часто дают современной архитектуре, возникшей в Европе, в первую очередь немецкоязычной Европе, в 1920-х и 30-х годах. Его также часто называют Neues Bauen (Новое здание). В тот период «Новая объективность» проходила во многих немецких городах, например, во Франкфурте с его проектом Neues Frankfurt .

Модернизм становится движением: ЦИАМ 1928 ( )

Основная статья: Международные конгрессы современной архитектуры

К концу 1920-х годов модернизм стал важным движением в Европе. Архитектура, которая раньше была преимущественно национальной, стала становиться интернациональной. Архитекторы путешествовали, встречались и делились идеями. Несколько модернистов, в том числе Ле Корбюзье , участвовали в конкурсе на штаб-квартиру Лиги Наций в 1927 году. В том же году немецкий Веркбунд организовал архитектурную выставку в поместье Вайсенхоф в Штутгарте . Семнадцать ведущих архитекторов-модернистов Европы были приглашены для проектирования двадцати одного дома; Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ сыграли главную роль. В 1927 году Ле Корбюзье, Пьер Шаро и другие предложили провести международную конференцию, чтобы заложить основу для общего стиля. Первое заседание Congrès Internationaux d'Architecture Moderne или Международных конгрессов современных архитекторов (CIAM) состоялось в замке на озере Леман в Швейцарии 26–28 июня 1928 года. Среди присутствующих были Ле Корбюзье, Робер Малле-Стивенс , Огюст Перре , Пьер Шаро и Тони Гарнье из Франции; Виктор Буржуа из Бельгии; Вальтер Гропиус , Эрих Мендельсон , Эрнст Мэй и Людвиг Мис ван дер Роэ из Германии; Йозеф Франк из Австрии; Март Стам и Геррит Ритвельд из Нидерландов и Адольф Лоос из Чехословакии. Была приглашена делегация советских архитекторов, но они не смогли получить визы. Среди более поздних членов были Хосеп Луис Серт из Испании и Алвар Аалто из Финляндии. Никто из США не присутствовал. Вторая встреча была организована в 1930 году в Брюсселе Виктором Буржуа на тему «Рациональные методы для групп жилищ». Третья встреча по теме «Функциональный город» была запланирована на Москву в 1932 году, но была отменена в последнюю минуту. Вместо этого делегаты провели встречу на круизном лайнере, курсирующем между Марселем и Афинами. На борту они вместе разработали текст о том, как должны быть организованы современные города. Текст, получивший название « Афинская хартия» , после значительного редактирования Корбюзье и других, был наконец опубликован в 1957 году и стал влиятельным текстом для градостроителей 1950-х и 1960-х годов. Группа встретилась еще раз в Париже в 1937 году, чтобы обсудить государственное жилье, и должна была встретиться в Соединенных Штатах в 1939 году, но встреча была отменена из-за войны. Наследием ЦИАМ стал примерно общий стиль и доктрина, которые помогли определить современную архитектуру в Европе и Соединенных Штатах после Второй мировой войны. [35]

Арт-деко [ править ]

Основная статья: Арт-деко

Архитектурный стиль ар-деко (во Франции называемый стилем модерн ) был современным, но не модернистским; он имел многие черты модернизма, включая использование железобетона, стекла, стали, хрома, и отвергал традиционные исторические модели, такие как стиль изящных искусств и неоклассицизм ; но, в отличие от модернистских стилей Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ, здесь щедро использовались украшения и цвета. Он упивался символами современности; вспышки молний, ​​восходы солнца и зигзаги. Арт-деко зародился во Франции перед Первой мировой войной и распространился по Европе; в 1920-х и 1930-х годах он стал очень популярным стилем в США, Южной Америке, Индии, Китае, Австралии и Японии. В Европе арт-деко был особенно популярен в универмагах и кинотеатрах. Этот стиль достиг своего пика в Европе на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в 1925 году, на которой были представлены павильоны в стиле ар-деко и украшения из двадцати стран. Только два павильона были чисто модернистскими; павильон «Эспри нуво» Ле Корбюзье, олицетворявший его идею массового жилища, и павильон СССР, Константин Мельников в ярком футуристическом стиле. [36]

Более поздние французские достопримечательности в стиле ар-деко включали Grand Rex кинотеатр La Samaritaine в Париже, универмаг Анри Соважа (1926–28), здание Социально-экономического совета в Париже (1937–38) Огюста Перре и Дворец. Токио и Дворец Шайо , построенные коллективами архитекторов для Парижской международной выставки искусств и техники в современной жизни в 1937 году . [37]

американский арт-деко; стиль небоскреба (1919–1939) [ править ]

Основные статьи: Арт-деко и модернизация модерна

В конце 1920-х и начале 1930-х годов яркий американский вариант ар-деко появился в Крайслер-билдинг , Эмпайр-стейт-билдинг и Рокфеллер-центре в Нью-Йорке, а также в здании Гардиан в Детройте. Первые небоскребы в Чикаго и Нью-Йорке были спроектированы в неоготическом или неоклассическом стиле, но эти здания сильно отличались друг от друга; соединили современные материалы и технологии (нержавеющую сталь, бетон, алюминий, хромированную сталь) с геометрией ар-деко; стилизованные зигзаги, вспышки молний, ​​фонтаны, восходы солнца и, наверху здания Крайслер, «горгульи» в стиле ар-деко в виде украшений радиатора из нержавеющей стали. Интерьеры этих новых зданий, иногда называемые торговыми соборами», были щедро украшены яркими контрастными цветами, с геометрическими узорами, на которые по-разному повлияли египетские пирамиды и пирамиды майя, африканские текстильные узоры и европейские соборы. Сам Фрэнк Ллойд Райт экспериментировал с возрождением майя . в бетонном кубе Дом Энниса 1924 года в Лос-Анджелесе. Стиль появился в конце 1920-х — 1930-х годах во всех крупных американских городах. Этот стиль чаще всего использовался в офисных зданиях, но он также появился и в огромных кинодворцах, которые были построены в крупных городах, когда появилось звуковое кино. [38]

стиль и управление общественными работами ( Оптимизированный 1933–1939 )

Начало Великой депрессии в 1929 году положило конец богато украшенной архитектуре ар-деко и временно приостановило строительство новых небоскребов. Также появился новый стиль, названный « Streamline Moderne » или иногда просто «Streamline». Этот стиль, иногда созданный по образцу океанских лайнеров, отличался закругленными углами, четкими горизонтальными линиями и часто морскими элементами, такими как надстройки и стальные перила. Это было связано с современностью и особенно с транспортом; этот стиль часто использовался для новых терминалов аэропортов, железнодорожных и автобусных вокзалов, а также для заправочных станций и ресторанов, построенных вдоль растущей системы американских автомагистралей. В 1930-е годы этот стиль использовался не только в зданиях, но и в железнодорожных локомотивах и даже в холодильниках и пылесосах. Он не только заимствовал из промышленного дизайна , но и повлиял на него. [39]

В Соединенных Штатах Великая депрессия привела к появлению нового стиля правительственных зданий, иногда называемого PWA Moderne , для Управления общественных работ , которое запустило в США гигантские строительные программы для стимулирования занятости. По сути, это была классическая архитектура, лишенная украшений, и она использовалась в государственных и федеральных зданиях, от почтовых отделений до крупнейшего офисного здания в мире того времени, Пентагона (1941–43), строительство которого началось незадолго до вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну. Война. [40]

модернизм ( 1919–1939 ) Американский

Основные статьи: Фрэнк Ллойд Райт , Рудольф Шиндлер (архитектор) и Ричард Нейтра

В 1920-х и 1930-х годах Фрэнк Ллойд Райт решительно отказывался ассоциировать себя с какими-либо архитектурными движениями. Свою архитектуру он считал совершенно уникальной и собственной. Между 1916 и 1922 годами он отказался от своего прежнего стиля домов в прериях и вместо этого работал над домами, украшенными текстурированными цементными блоками; это стало известно как его «стиль майя» в честь пирамид древней цивилизации майя. Некоторое время он экспериментировал с модульными домами массового производства. Он определил свою архитектуру как «усонианскую», сочетание американского, «утопического» и «органического социального порядка». На его бизнес серьезно повлияло начало Великой депрессии , начавшейся в 1929 году; у него было меньше богатых клиентов, желающих экспериментировать. Между 1928 и 1935 годами он построил всего два здания: отель недалеко от Чандлера, штат Аризона , и самую известную из всех своих резиденций, Фоллингуотер (1934–37), дом отдыха в Пенсильвании для Эдгара Дж. Кауфмана. Fallingwater – это замечательное сооружение из бетонных плит, подвешенное над водопадом, прекрасно объединяющее архитектуру и природу. [41]

Австрийский архитектор Рудольф Шиндлер в 1922 году спроектировал то, что можно было бы назвать первым домом в современном стиле – дом Шиндлера. Шиндлер также внес свой вклад в американский модернизм, создав проект Ловелл Бич Хаус в Ньюпорт-Бич . Австрийский архитектор Ричард Нейтра переехал в Соединенные Штаты в 1923 году, некоторое время работал с Фрэнком Ллойдом Райтом, а также быстро стал силой в американской архитектуре благодаря своему модернистскому проекту для того же клиента, Дома здоровья Ловелла в Лос-Анджелесе. Самой известной архитектурной работой Нейтры стал Дом Кауфмана в пустыне, построенный в 1946 году, и он разработал сотни других проектов. [42]

архитектура диктаторов Парижская международная выставка 1937 года и

Парижская международная выставка 1937 года в Париже фактически ознаменовала конец ар-деко и довоенных архитектурных стилей. Большинство павильонов были выполнены в неоклассическом стиле деко, с колоннадами и скульптурным декором. Павильоны нацистской Германии, спроектированные Альбертом Шпеером в немецком неоклассическом стиле, увенчанные орлом и свастикой, стояли напротив павильона Советского Союза, увенчанного огромными статуями рабочего и крестьянина, несущих серп и молот. Что касается модернистов, Ле Корбюзье был практически невидим на выставке, но не совсем; он участвовал в работе Pavilion des temps nouveau, но сосредоточился в основном на своей живописи. [43] Единственным модернистом, который действительно привлек внимание, был сотрудник Ле Корбюзье, Хосе Луис Серт , испанский архитектор, чей павильон Второй Испанской республики представлял собой чистый модернистский ящик из стекла и стали. Внутри было выставлено самое модернистское произведение выставки — картина Герника» « Пабло Пикассо . Первоначальное здание было разрушено после выставки, но его воссоздали в 1992 году в Барселоне.

Подъем национализма в 1930-х годах отразился в фашистской архитектуре Италии и нацистской архитектуре Германии, основанной на классических стилях и призванной выражать мощь и величие. Нацистская архитектура, большая часть которой была спроектирована Альбертом Шпеером , была призвана вызывать трепет зрителей своими огромными масштабами. Адольф Гитлер намеревался превратить Берлин в столицу Европы, более величественную, чем Рим или Париж. Нацисты закрыли Баухаус, и наиболее выдающиеся современные архитекторы вскоре уехали в Великобританию или Соединенные Штаты. В Италии Бенито Муссолини хотел представить себя наследником славы и империи Древнего Рима. [44] Правительство Муссолини не было столь враждебно модернизму, как нацисты; дух итальянского рационализма 1920-х годов продолжился работами архитектора Джузеппе Терраньи . Его Casa del Fascio в Комо, штаб-квартира местной фашистской партии, представлял собой совершенно модернистское здание с геометрическими пропорциями (33,2 метра в длину и 16,6 метра в высоту), чистым мраморным фасадом и внутренним двором в стиле эпохи Возрождения. Противником Терраньи был Марчелло Пьячитини, сторонник монументальной фашистской архитектуры, который перестроил Римский университет, спроектировал итальянский павильон на Парижской выставке 1937 года и запланировал грандиозную реконструкцию Рима по фашистской модели. [45]

Всемирная выставка в Нью-Йорке ( ) 1939

  • Трилон и Перисфера, символы Всемирной выставки 1939 года.
    Трилон и Перисфера, символы Всемирной выставки 1939 года.
  • Павильон Ford Motor Company в стиле Streamline Moderne.
    Павильон Ford Motor Company в Streamline Moderne . стиле
  • В павильоне RCA транслировались первые передачи общественного телевидения.
    В павильоне RCA транслировались первые передачи общественного телевидения.
  • Гостиная Стеклянного Дома, показывающая, как будут выглядеть дома будущего.
    Гостиная Стеклянного Дома, показывающая, как будут выглядеть дома будущего.

ознаменовала Всемирная выставка 1939 года в Нью-Йорке поворотный момент в архитектуре между ар-деко и современной архитектурой. Темой ярмарки стал « Мир завтрашнего дня» , а ее символами стали чисто геометрический трилон и периферийная скульптура. Здесь было много памятников ар-деко, таких как павильон Форда в стиле модерн , но также был включен новый международный стиль, который заменил ар-деко в качестве доминирующего стиля после войны. Павильоны Финляндии Алвара Аалто , Швеции Свена Маркелиуса и Бразилии Оскара Нимейера и Лусио Косты с нетерпением ждали нового стиля. Они стали лидерами послевоенного модернистского движения. [46]

Вторая мировая война: инновации военного времени и послевоенное восстановление 1939–1945 ( )

Вторая мировая война (1939–1945) и ее последствия стали основным фактором стимулирования инноваций в строительных технологиях и, в свою очередь, в архитектурных возможностях. [40] [47] Промышленные потребности военного времени привели к нехватке стали и других строительных материалов, что привело к использованию новых материалов, таких как алюминий. Военный и послевоенный период привел к значительному расширению использования сборных строительных конструкций ; в основном для военных и правительства. Полукруглая металлическая хижина Ниссена времен Первой мировой войны была возрождена как хижина Квонсета . В годы сразу после войны были созданы радикальные экспериментальные дома, в том числе дом Люстрон из эмалированной стали (1947–1950) и экспериментальный алюминиевый дом Димаксион Бакминстера Фуллера . [47] [48]

Беспрецедентные разрушения, вызванные войной, стали еще одним фактором подъема современной архитектуры. Большая часть крупных городов, от Берлина, Токио и Дрездена до Роттердама и восточного Лондона; все портовые города Франции, особенно Гавр , Брест, Марсель, Шербур, были разрушены бомбардировками. В Соединенных Штатах с 1920-х годов велось мало гражданского строительства; жилье было необходимо миллионам американских солдат, вернувшихся с войны. Послевоенная нехватка жилья в Европе и Соединенных Штатах привела к проектированию и строительству огромных финансируемых государством жилищных проектов, обычно в ветхих центрах американских городов, а также в пригородах Парижа и других европейских городов, где была свободная земля.

Одним из крупнейших проектов реконструкции был центр города Гавра, разрушенный немцами и бомбардировками союзников в 1944 году; 133 гектара зданий в центре были снесены, в результате чего было разрушено 12 500 зданий и оставлено без крова 40 000 человек. Архитектор Огюст Перре , пионер в использовании железобетона и сборных материалов, спроектировал и построил совершенно новый центр города с жилыми домами, культурными, коммерческими и правительственными зданиями. По возможности он восстановил исторические памятники и построил новую церковь Святого Иосифа с башней, похожей на маяк, в центре, вселяющей надежду. Его восстановленный город был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2005 году. [49]

Ле Корбюзье Радиез ( 1947–1952 и )

Вскоре после войны французский архитектор Ле Корбюзье , которому было почти шестьдесят лет и который не строил ни одного здания за десять лет, получил от французского правительства заказ на строительство нового жилого дома в Марселе . Он назвал его Unité d'Habitation в Марселе, но более популярно оно получило название Cité Radieuse (а позже «Cité du Fada» («Город сумасшедшего» на французском языке Марселя) в честь его книги о футуристическом городском планировании. Следуя его проектным доктринам, здание имело бетонный каркас, поднятый над улицей на пилонах. В нем было 337 квартир-дуплексов, вписывавшихся в каркас, как кусочки пазла. Каждый блок имел два уровня и небольшую террасу. На внутренних «улицах» располагались магазины, детский сад и другие заведения, а на плоской террасной крыше располагались беговая дорожка, вентиляционные каналы и небольшой театр. Ле Корбюзье спроектировал мебель, ковры и лампы, соответствующие зданию, и все это было чисто функционально; единственным украшением был выбор цветов интерьера, который Ле Корбюзье подарил жильцам. Unité d'Habitation стал прообразом для подобных зданий в других городах как Франции, так и Германии. В сочетании с его столь же радикальным органичным дизайном работа выдвинула . Эта Корбюзье в первый ряд послевоенных современных архитекторов [50]

X и Международный конгресс современной архитектуры 1953 года Команда

Смотрите также: Архитектура Касабланки § ГАММА

В начале 1950-х годов Мишель Экошар , директор по городскому планированию при французском протекторате в Марокко , поручил GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ), в которую первоначально входили архитекторы Эли Азагури , Джордж Кандиллис , Алексис Йошич и Шадрах Вудс, спроектировать жилье в район Хай Мохаммеди в Касабланке , который предоставил «культурно специфическую живую ткань» для рабочих и мигрантов из сельской местности . [51] Семирамис , Нид д'Абей («Соты») и Carrières Centrales были одними из первых примеров этого народного модернизма . [52]

На архитектуры Международном конгрессе современной (CIAM) в 1953 году ATBAT-Afrique — африканское отделение Atelier des Bâtisseurs , основанное в 1947 году такими фигурами, как Ле Корбюзье , Владимир Бодянский и Андре Вогенский , — подготовило исследование бидонвилей Касабланки под названием «Среда обитания для Самое большое число». [53] Докладчики, Жорж Кандилис и Мишель Экошар , утверждали (вопреки доктрине), что архитекторы должны учитывать местную культуру и климат в своих проектах. [54] [51] [55] Это вызвало бурные дебаты среди архитекторов-модернистов по всему миру и в конечном итоге спровоцировало раскол и создание «Команды 10» . [54] [56] [57] Модель Экочарда размером 8x8 метров в Carrières Centrales принесла ему признание как пионера в архитектуре коллективного жилья . [58] [59] хотя его марокканский коллега Эли Азагури критиковал его за то, что он служил инструментом французского колониального режима и игнорировал экономическую и социальную необходимость того, чтобы марокканцы жили в вертикальном жилье с более высокой плотностью застройки. [60]

архитектура Поздняя модернистская ​

Резиденция Милам : ранний образец архитектуры позднего модерна.

Под позднемодернистской архитектурой обычно понимаются здания, спроектированные (1968–1980), за исключениями. Модернистская архитектура включает в себя здания, спроектированные между 1945 и 1960-ми годами. Поздний модернистский стиль характеризуется смелыми формами и острыми углами, немного более определенными, чем архитектура брутализма . [61]

Послевоенный модернизм в США 1945–1985 ( )

Основная статья: Международный стиль (архитектура)

Международный стиль архитектуры появился в Европе, особенно в движении Баухаус , в конце 1920-х годов. В 1932 году он был признан и получил название на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, организованной архитектором Филипом Джонсоном и архитектурным критиком Генри-Расселом Хичкоком . Между 1937 и 1941 годами, после подъема Гитлера и нацистов в Германии, большинство лидеров немецкого движения Баухаус нашли новый дом в Соединенных Штатах и ​​сыграли важную роль в развитии американской современной архитектуры.

музей Гуггенхайма Ллойд Райт и Фрэнк

Фрэнку Ллойду Райту в 1947 году было восемьдесят лет; он присутствовал при зарождении американского модернизма и, хотя отказывался признать свою принадлежность к какому-либо движению, продолжал играть ведущую роль почти до его конца. Одним из его самых оригинальных поздних проектов был кампус Южного колледжа Флориды в Лейкленде, штат Флорида , начатый в 1941 году и завершенный в 1943 году. Он спроектировал девять новых зданий в стиле, который он назвал « Дитя Солнца ». Он написал, что хочет, чтобы кампус «вырос из земли и вышел на свет, дитя солнца».

В 1940-х годах он завершил несколько заметных проектов, в том числе штаб-квартиру Johnson Wax и Price Tower в Бартлсвилле , Оклахома (1956). Здание необычно тем, что его центральное ядро ​​состоит из четырех лифтовых шахт; остальная часть здания прикреплена к этому ядру консольно, как ветви дерева. Первоначально Райт планировал конструкцию многоквартирного дома в Нью-Йорке. Этот проект был отменен из-за Великой депрессии , и он адаптировал проект для компании по производству нефтепроводов и оборудования в Оклахоме. Он написал, что в Нью-Йорке его здание затерялось бы в лесу высотных зданий, но в Оклахоме оно стояло одиноко. Дизайн асимметричный; каждая сторона индивидуальна.

В 1943 году коллекционер Соломон Р. Гуггенхайм поручил ему спроектировать музей для его коллекции современного искусства. Его дизайн был совершенно оригинальным; здание в форме чаши со спиральным пандусом внутри, которое вело посетителей музея в экскурсию по искусству 20-го века. Работы начались в 1946 году, но были завершены только в 1959 году, когда он умер. [46]

Вальтер Гропиус и Марсель Брейер [ править ]

Уолтер Гропиус , основатель Баухауза , переехал в Англию в 1934 году и провел там три года, прежде чем был приглашен в Соединенные Штаты Уолтером Хаднатом из Гарвардской высшей школы дизайна ; Гропиус стал заведующим архитектурным факультетом. Марсель Брейер , который работал с ним в Баухаусе, присоединился к нему и открыл офис в Кембридже. Слава Гропиуса и Брейера привлекла многих студентов, которые сами стали известными архитекторами, в том числе Иео Минг Пей и Филиппа Джонсона . Они не получали важного заказа до 1941 года, когда спроектировали жилье для рабочих в Кенсингтоне, штат Пенсильвания, недалеко от Питтсбурга. В 1945 году Гропиус и Брейер объединились с группой молодых архитекторов под названием TAC ( The Architects Collaborative ). Среди их известных работ — строительство Гарвардской высшей школы дизайна , посольства США в Афинах (1956–57) и штаб-квартиры Pan American Airways в Нью-Йорке (1958–63). [62]

Мис ван Роэ Людвиг дер

Людвиг Мис ван дер Роэ описал свою архитектуру знаменитой поговоркой: «Меньше значит больше». Будучи директором архитектурной школы того, что сейчас называется Иллинойским технологическим институтом, с 1939 по 1956 год, Мис (как его обычно называли) сделал Чикаго ведущим городом американского модернизма в послевоенные годы. Он построил для института новые здания в стиле модерн, два высотных жилых дома на Лейкшор-Драйв (1948–51), которые стали образцами для высотных зданий по всей стране. Среди других крупных работ - дом Фарнсворта в Плано, штат Иллинойс (1945–1951), простой горизонтальный стеклянный ящик, оказавший огромное влияние на американскую жилую архитектуру. Конференц-центр Чикаго (1952–54), Краун-холл Иллинойского технологического института (1950–56) и здание Сигрэм в Нью-Йорке (1954–58) также установили новый стандарт чистоты и элегантности. Основанные на гранитных колоннах, гладкие стеклянные и стальные стены получили оттенок цвета за счет использования в конструкции двутавровых балок бронзового цвета. Он вернулся в Германию в 1962–68, чтобы построить новую Национальную галерею в Берлине. Среди его учеников и последователей были Филип Джонсон и Ээро Сааринен , на творчество которых существенно повлияли его идеи. [63]

Ричард Нейтра, Чарльз Имс и Рэй

Среди влиятельных архитекторов жилых домов в новом стиле в Соединенных Штатах были Ричард Нейтра , Чарльз и Рэй Имс . Самой знаменитой работой Имсов был Дом Имса в Пасифик-Палисейдс , Калифорния, (1949). Чарльз Имс в сотрудничестве с Ээро Саариненом. Он состоит из двух построек: резиденции архитектора и его мастерской, соединенных в форме буквы L. Дом , созданный под влиянием японской архитектуры, состоит из полупрозрачных и прозрачных панелей, организованных в простые объемы, часто с использованием натуральных материалов, поддерживаемых стальным каркасом. Каркас дома собрали за шестнадцать часов пять рабочих. Он украсил свои здания панелями чистых цветов. [64]

Ричард Нейтра продолжал строить влиятельные дома в Лос-Анджелесе, используя тему простой коробки. Многие из этих домов стерли грань между внутренним и внешним пространством стенами из листового стекла. [65] Нейтры Дом Констанс Перкинс в Пасадене, Калифорния (1962 г.) представлял собой переосмысление скромного жилища на одну семью. Он был построен из недорогого материала – дерева, гипса и стекла – и его стоимость составила чуть менее 18 000 долларов. Нейтра масштабировала дом до физических размеров его владелицы, маленькой женщины. В нем есть отражающий бассейн, который извивается под стеклянными стенами дома. Одним из самых необычных зданий Нейтры была Шепердс-Гроув в Гарден-Гроув, штат Калифорния , с прилегающей парковкой, где прихожане могли следить за службой, не выходя из своих машин.

и Уоллес Скидмор, Оуингс, Меррилл К. Харрисон

Многие из примечательных современных зданий в послевоенные годы были построены двумя архитектурными мегаагентствами, объединившими большие команды дизайнеров для очень сложных проектов. Фирма Skidmore, Owings & Merrill была основана в Чикаго в 1936 году Луи Скидмором и Натаниэлем Оуингсом , а в 1939 году к ней присоединился инженер Джон Меррилл . Вскоре она стала называться SOM. Первым крупным проектом стала Ок-Риджская национальная лаборатория в Ок-Ридже, штат Теннесси , гигантская правительственная установка, производившая плутоний для первого ядерного оружия. В 1964 году у фирмы было восемнадцать «партнеров-владельцев», 54 «ассоциированных участника» и 750 архитекторов, техников, дизайнеров, декораторов и ландшафтных архитекторов. Их стиль был во многом вдохновлен работами Людвига Миса ван дер Роэ , и их здания вскоре заняли большое место на горизонте Нью-Йорка, включая Манхэттенский дом (1950–51), Левер-хаус (1951–52) и Торговый фонд производителей. Здание компании (1954 г.). Более поздние здания фирмы включают Библиотека Бейнеке в Йельском университете (1963 г.), Уиллис-Тауэр , бывшая Сирс-Тауэр в Чикаго (1973 г.) и Всемирный торговый центр One в Нью-Йорке (2013 г.), который заменил здание, разрушенное в результате террористической атаки 11 сентября 2001 г. [66]

Уоллес Харрисон сыграл важную роль в современной архитектурной истории Нью-Йорка; В качестве архитектурного консультанта семьи Рокфеллеров он участвовал в проектировании Рокфеллер-центра , главного архитектурного проекта в стиле ар-деко 1930-х годов. Он был архитектором-руководителем Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года и вместе со своим партнером Максом Абрамовицем был строителем и главным архитектором штаб -квартиры Организации Объединенных Наций ; Харрисон возглавлял комитет международных архитекторов, в который входили Оскар Нимейер (который разработал первоначальный план, одобренный комитетом) и Ле Корбюзье . Другие знаковые здания Нью-Йорка, спроектированные Харрисоном и его фирмой, включали Метрополитен-опера , генеральный план Линкольн-центра и международный аэропорт Джона Ф. Кеннеди . [67]

Филип Джонсон [ править ]

Philip Johnson (1906–2005) was one of the youngest and last major figures in American modern architecture. He trained at Harvard with Walter Gropius, then was director of the department of architecture and modern design at the Metropolitan Museum of Art from 1946 to 1954. In 1947, he published a book about Ludwig Mies van der Rohe, and in 1953 designed his own residence, the Glass House in New Canaan, Connecticut in a style modeled after Mies's Farnsworth House. Beginning in 1955 he began to go in his own direction, moving gradually toward expressionism with designs that increasingly departed from the orthodoxies of modern architecture. His final and decisive break with modern architecture was the AT&T Building (later known as the Sony Tower), and now the 550 Madison Avenue in New York City, (1979) an essentially modernist skyscraper completely altered by the addition of broken pediment with a circular opening. This building is generally considered to mark the beginning of Postmodern architecture in the United States.[67]

Eero Saarinen[edit]

Eero Saarinen (1910–1961) was the son of Eliel Saarinen, the most famous Finnish architect of the Art Nouveau period, who emigrated to the United States in 1923, when Eero was thirteen. He studied art and sculpture at the academy where his father taught, and then at the Académie de la Grande Chaumière Academy in Paris before studying architecture at Yale University. His architectural designs were more like enormous pieces of sculpture than traditional modern buildings; he broke away from the elegant boxes inspired by Mies van der Rohe and used instead sweeping curves and parabolas, like the wings of birds. In 1948 he conceived the idea of a monument in St. Louis, Missouri in the form of a parabolic arch 192 meters high, made of stainless steel (1948). He then designed the General Motors Technical Center in Warren, Michigan (1949–55), a glass modernist box in the style of Mies van der Rohe, followed by the IBM Research Center in Yorktown, Virginia (1957–61). His next works were a major departure in style; he produced a particularly striking sculptural design for the Ingalls Rink in New Haven, Connecticut (1956–59, an ice skiing rink with a parabolic roof suspended from cables, which served as a preliminary model for next and most famous work, the TWA Terminal at JFK airport in New York (1956–1962). His declared intention was to design a building that was distinctive and memorable, and also one that would capture the particular excitement of passengers before a journey. The structure is separated into four white concrete parabolic vaults, which together resemble a bird on the ground perched for flight. Each of the four curving roof vaults has two sides attached to columns in a Y form just outside the structure. One of the angles of each shell is lightly raised, and the other is attached to the center of the structure. The roof is connected with the ground by curtain walls of glass. All of the details inside the building, including the benches, counters, escalators, and clocks, were designed in the same style.[68]

Louis Kahn[edit]

Louis Kahn (1901–74) was another American architect who moved away from the Mies van der Rohe model of the glass box, and other dogmas of the prevailing international style. He borrowed from a wide variety of styles, and idioms, including neoclassicism. He was a professor of architecture at Yale University from 1947 to 1957, where his students included Eero Saarinen. From 1957 until his death he was a professor of architecture at the University of Pennsylvania. His work and ideas influenced Philip Johnson, Minoru Yamasaki, and Edward Durell Stone as they moved toward a more neoclassical style. Unlike Mies, he did not try to make his buildings look light; he constructed mainly with concrete and brick, and made his buildings look monumental and solid. He drew from a wide variety of different sources; the towers of Richards Medical Research Laboratories were inspired by the architecture of the Renaissance towns he had seen in Italy as a resident architect at the American Academy in Rome in 1950. Notable buildings by Kahn in the United States include the First Unitarian Church of Rochester, New York (1962); and the Kimball Art Museum in Fort Worth, Texas (1966–72). Following the example of Le Corbusier and his design of the government buildings in Chandigarh, the capital city of the Haryana & Punjab State of India, Kahn designed the Jatiyo Sangshad Bhaban (National Assembly Building) in Dhaka, Bangladesh (1962–74), when that country won independence from Pakistan. It was Kahn's last work.[69]

I. M. Pei[edit]

I. M. Pei (1917–2019) was a major figure in late modernism and the debut of Post-modern architecture. He was born in China and educated in the United States, studying architecture at the Massachusetts Institute of Technology. While the architecture school there still trained in the Beaux-Arts architecture style, Pei discovered the writings of Le Corbusier, and a two-day visit by Le Corbusier to the campus in 1935 had a major impact on Pei's ideas of architecture. In the late 1930s, he moved to the Harvard Graduate School of Design, where he studied with Walter Gropius and Marcel Breuer and became deeply involved in Modernism.[70] After the war he worked on large projects for the New York real estate developer William Zeckendorf, before breaking away and starting his own firm. One of the first buildings his own firm designed was the Green Building at the Massachusetts Institute of Technology. While the clean modernist façade was admired, the building developed an unexpected problem; it created a wind tunnel effect, and in strong winds the doors could not be opened. Pei was forced to construct a tunnel so visitors could enter the building during high winds.

Between 1963 and 1967 Pei designed the Mesa Laboratory for the National Center for Atmospheric Research outside Boulder, Colorado, in an open area at the foothills of the Rocky Mountains. The project differed from Pei's earlier urban work; it would rest in an open area in the foothills of the Rocky Mountains. His design was a striking departure from traditional modernism; it looked as if it were carved out of the side of the mountain.[71]

In the late modernist area, art museums bypassed skyscrapers as the most prestigious architectural projects; they offered greater possibilities for innovation in form and more visibility. Pei established himself with his design for the Herbert F. Johnson Museum of Art at Cornell University in Ithaca, New York (1973), which was praised for its imaginative use of a small space, and its respect for the landscape and other buildings around it. This led to the commission for one of the most important museum projects of the period, the new East Wing of the National Gallery of Art in Washington, completed in 1978, and to another of Pei's most famous projects, the pyramid at the entrance of Louvre Museum in Paris (1983–89). Pei chose the pyramid as the form that best harmonized with the Renaissance and neoclassical forms of the historic Louvre, as well as for its associations with Napoleon and the Battle of the Pyramids. Each face of the pyramid is supported by 128 beams of stainless steel, supporting 675 panels of glass, each 2.9 by 1.9 meters (9 ft 6 in by 6 ft 3 in).[72]

Fazlur Rahman Khan[edit]

In 1955, employed by the architectural firm Skidmore, Owings & Merrill (SOM), he began working in Chicago. He was made a partner in 1966. He worked the rest of his life side by side with Architect Bruce Graham.[73] Khan introduced design methods and concepts for efficient use of material in building architecture. His first building to employ the tube structure was the Chestnut De-Witt apartment building.[74] During the 1960s and 1970s, he became noted for his designs for Chicago's 100-story John Hancock Center, which was the first building to use the trussed-tube design, and 110-story Sears Tower, since renamed Willis Tower, the tallest building in the world from 1973 until 1998, which was the first building to use the framed-tube design.

He believed that engineers needed a broader perspective on life, saying, "The technical man must not be lost in his own technology; he must be able to appreciate life, and life is art, drama, music, and most importantly, people." Khan's personal papers, most of which were in his office at the time of his death, are held by the Ryerson & Burnham Libraries at the Art Institute of Chicago. The Fazlur Khan Collection includes manuscripts, sketches, audio cassette tapes, slides and other materials regarding his work.

Khan's seminal work of developing tall building structural systems are still used today as the starting point when considering design options for tall buildings. Tube structures have since been used in many skyscrapers, including the construction of the World Trade Center, Aon Centre, Petronas Towers, Jin Mao Building, Bank of China Tower and most other buildings in excess of 40 stories constructed since the 1960s. The strong influence of tube structure design is also evident in the world's current tallest skyscraper, the Burj Khalifa in Dubai. According to Stephen Bayley of The Daily Telegraph:

Хан изобрел новый способ строительства высоких зданий. ...Так Фазлур Хан создал нетрадиционный небоскреб. Изменив логику стального каркаса, он решил, что внешняя оболочка здания — при наличии достаточного количества ферм, каркаса и распорок — может быть самой конструкцией. Это сделало здания еще легче. «Связанные трубы» означали, что зданиям больше не нужно иметь коробчатый вид: они могли стать скульптурами. Удивительная проницательность Хана (его имя упомянул Обама в своей речи в Каирском университете в прошлом году) изменила как экономику, так и морфологию сверхвысоких зданий. И это сделало возможным строительство Бурдж-Халифа: пропорционально, в строительстве Бурджа используется примерно половина той стали, которая, по консервативным оценкам, используется в Эмпайр-стейт-билдинг. ... Бурдж-Халифа является высшим выражением его смелой и легкой философии дизайна. [75]

Минору Ямасаки [ править ]

В Соединенных Штатах Минору Ямасаки добился большого независимого успеха в реализации уникальных инженерных решений сложных на тот момент проблем, включая пространство, которое лифтовые шахты занимали на каждом этаже, и борьбу с его личным страхом высоты. За этот период он построил ряд офисных зданий, что привело к его новаторскому проекту башен Всемирного торгового центра высотой 1360 футов (410 м) в 1964 году, строительство которого началось 21 марта 1966 года. [76] Первая из башен была построена в 1970 году. [77] Многие из его зданий имеют поверхностные детали, вдохновленные остроконечными арками готической архитектуры , и используют чрезвычайно узкие вертикальные окна. Этот стиль с узкими окнами возник из-за его личного страха перед высотой . [78] Одна из особых проблем при проектировании Всемирного торгового центра была связана с эффективностью лифтовой системы, которая была уникальной в мире. Ямасаки установил самые быстрые на тот момент лифты, работавшие со скоростью 1700 футов в минуту. Вместо того, чтобы разместить большую традиционную шахту лифта в центре каждой башни, Ямасаки создал систему « Скайлобби » башен-близнецов. В проекте Skylobby были созданы три отдельные, соединенные между собой лифтовые системы, которые будут обслуживать разные сегменты здания, в зависимости от выбранного этажа, экономя примерно 70% пространства, используемого для традиционной шахты. Сэкономленное пространство затем использовалось под офисные помещения. [79] В дополнение к этим достижениям он также спроектировал жилищный проект Прюитт-Айго, крупнейший жилищный проект, когда-либо построенный в Соединенных Штатах, который был полностью снесен в 1976 году из-за плохих рыночных условий и ветхого состояния самих зданий. Отдельно он также спроектировал башни Century Plaza Towers и One Woodward Avenue, а также 63 других проекта, которые он разработал за свою карьеру.

Европе ( Послевоенный модернизм в 1945–1975 )

Во Франции Ле Корбюзье оставался самым выдающимся архитектором, хотя и построил там мало зданий. Его самой выдающейся поздней работой был монастырь Святой Марии де ла Туретт в Эвро-сюр-л'Арбрель. Монастырь, построенный из необработанного бетона, был строгим и без украшений, вдохновленным средневековыми монастырями, которые он посетил во время своей первой поездки в Италию. [80]

В Великобритании основными фигурами модернизма были Уэллс Коутс (1895–1958), ФРС Йорк (1906–1962), Джеймс Стирлинг (1926–1992) и Денис Ласдан (1914–2001). Самая известная работа Ласдана — Королевский национальный театр (1967–1976) на южном берегу Темзы. Его грубая бетонная и блочная форма оскорбила британских традиционалистов; Карл III, король Великобритании, сравнил его с атомной электростанцией.

В Бельгии важной фигурой был Чарльз Ванденхове (род. 1927), который построил ряд важных зданий для Университетского больничного центра в Льеже . Его более поздние работы заключались в красочном переосмыслении исторических стилей, таких как палладианская архитектура. [81]

В Финляндии самым влиятельным архитектором был Алвар Аалто , который адаптировал свою версию модернизма к скандинавскому ландшафту, свету и материалам, особенно к использованию дерева. После Второй мировой войны он преподавал архитектуру в США. В Дании Арне Якобсен был самым известным из модернистов, который проектировал мебель, а также тщательно пропорциональные здания.

В Италии самым выдающимся модернистом был Джо Понти , который часто работал с инженером-строителем Пьером Луиджи Нерви , специалистом по железобетону. Нерви создал бетонные балки исключительной длины, двадцать пять метров, что позволило добиться большей гибкости форм и большей высоты. Их самым известным проектом было здание Пирелли в Милане (1958–1960), которое на протяжении десятилетий было самым высоким зданием в Италии. [82]

Самым известным испанским модернистом был каталонский архитектор Хосеп Луис Серт , с большим успехом работавший в Испании, Франции и США. В начале своей карьеры он какое-то время работал под руководством Ле Корбюзье и спроектировал испанский павильон для Парижской выставки 1937 года. Его известная более поздняя работа включала Фонд Мага в Сен-Поль-де-Прованс, Франция (1964), и Гарвардский научный центр в Кембридже, Массачусетс. Он работал деканом архитектурного факультета Гарвардской школы дизайна .

Среди известных немецких модернистов был Иоганнес Кран , сыгравший важную роль в восстановлении немецких городов после Второй мировой войны и построивший несколько важных музеев и церквей, в частности Св. Мартина, Идштайна , в которых искусно сочетались каменная кладка, бетон и стекло. Среди ведущих австрийских архитекторов этого стиля был Густав Пайхл , чьи более поздние работы включали Художественный и выставочный центр Федеративной Республики Германии в Бонне, Германия (1989).

модернизм Тропический ​ ​

Тропический модернизм или — тропический модерн это стиль архитектуры, сочетающий в себе принципы модернистской архитектуры с тропическими народными традициями, возникший в середине 20 века. Этот термин используется для описания модернистской архитектуры в различных регионах мира, включая Латинскую Америку, Азию и Африку, как подробно описано ниже. Архитекторы адаптировались к местным условиям, используя элементы, которые обеспечивали защиту от резкого солнечного света (например, затенение от солнца) и поощряли поток прохладного бриза через здания (через узкие коридоры). [83] Некоторые утверждают, что этот стиль зародился в «жарких и влажных условиях» Западной Африки в 1940-х годах. [84] Типичные особенности включают геометрические экраны. Максвелл Фрай и Джейн Дрю из архитектурной школы Архитектурной ассоциации в Лондоне, Великобритания, внесли важный вклад в исследования и практику в стиле тропического модернизма после основания Школы тропических исследований при АА. Говоря о принятии модернизма в Гане после обретения независимости, профессор Ола Укуку утверждает, что «те, кто участвовал в развитии тропического модернизма, фактически действовали в то время как агенты колоний». [85]

Латинская Америка [ править ]

Историки архитектуры иногда называют латиноамериканский модернизм « тропическим модернизмом ». Это отражает архитекторов, которые адаптировали модернизм к тропическому климату, а также к социально-политическому контексту Латинской Америки. [86]

Бразилия стала витриной современной архитектуры в конце 1930-х годов благодаря работам Лусио Косты (1902–1998) и Оскара Нимейера (1907–2012). Коста лидировал, а Нимейер сотрудничал с Министерством образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро (1936–43) и бразильским павильоном на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. После войны Нимейер вместе с Ле Корбюзье разработали форму штаб-квартиры Организации Объединенных Наций, построенной Уолтером Харрисоном.

Лусио Коста также нес полную ответственность за план самого смелого модернистского проекта в Бразилии; создание новой столицы Бразилиа , построенной между 1956 и 1961 годами. Коста составил генеральный план в форме креста с основными правительственными зданиями в центре. Нимейер отвечал за проектирование правительственных зданий, в том числе дворца президента; Национального собрания, состоящего из двух башен для двух ветвей законодательного органа и двух залов заседаний, одного с куполом, а другого с перевернутым куполом. Нимейер также построил собор, восемнадцать министерств и гигантские жилые кварталы, каждый из которых рассчитан на три тысячи жителей, каждый со своей школой, магазинами и часовней. Модернизм использовался как архитектурный принцип, так и как руководство для организации общества, как показано в «Модернистском городе» . [87]

После военного переворота в Бразилии в 1964 году Нимейер переехал во Францию, где спроектировал модернистскую штаб-квартиру Французской коммунистической партии в Париже (1965–1980) — миниатюру своего плана Организации Объединенных Наций. [88]

В Мексике также было известное модернистское движение. Среди важных фигур были Феликс Кандела, родившийся в Испании, эмигрировавший в Мексику в 1939 году; он специализировался на бетонных конструкциях необычных параболических форм. Другой важной фигурой был Марио Пани , спроектировавший Национальную музыкальную консерваторию в Мехико (1949 г.) и знак отличия Торре (1988 г.); Пани также сыграл важную роль в строительстве нового Университета Мехико в 1950-х годах вместе с Хуаном О'Горманом , Эухенио Пешардом и Энрике дель Моралем . Torre Latinoamericana , спроектированный Аугусто Х. Альваресом , был одним из первых модернистских небоскребов в Мехико (1956 г.); он успешно выдержал землетрясение в Мехико 1985 года , разрушившее множество других зданий в центре города. Педро Рамирес Васкес и Рафаэль Михарес спроектировали Олимпийский стадион для Олимпийских игр 1968 года, а Антони Пейри и Кандела спроектировали Дворец спорта. Луис Барраган был еще одной влиятельной фигурой в мексиканском модернизме; Его резиденция и студия из необработанного бетона в Мехико снаружи выглядят как сруб, а внутри отличаются простотой форм, чистыми цветами, обильным естественным освещением и, одна из особенностей, лестницей без перил. Он выиграл Притцкеровская премия в области архитектуры в 1980 году, а в 2004 году дом был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. [89]

Азия и Австралия [ править ]

Япония, как и Европа, после войны испытывала огромную нехватку жилья из-за бомбардировок многих городов. Необходимо было заменить 4,2 миллиона единиц жилья. Японские архитекторы объединили традиционные и современные стили и техники. Одним из выдающихся японских модернистов был Кунио Маэкава (1905–1986), который работал у Ле Корбюзье в Париже до 1930 года. Его собственный дом в Токио стал ранней вехой японского модернизма, сочетая традиционный стиль с идеями, которые он приобрел, работая с Ле Корбюзье. . Его известные здания включают концертные залы в Токио и Киото, а также Международный дом Японии в Токио, все в чистом модернистском стиле.

Кензо Танге (1913–2005) работал в мастерской Кунио Маэкавы с 1938 по 1945 год, прежде чем открыть собственную архитектурную фирму. Его первым крупным заказом стал Мемориальный музей мира в Хиросиме . Он спроектировал множество известных офисных зданий и культурных центров. офисные здания, а также Национальную гимназию Ёёги для летних Олимпийских игр 1964 года в Токио. Гимнастический зал, построенный из бетона, имеет крышу, подвешенную над стадионом на стальных тросах.

Датский архитектор Йорн Утцон (1918–2008) некоторое время работал с Алваром Аалто , изучал творчество Ле Корбюзье и отправился в Соединенные Штаты, чтобы встретиться с Фрэнком Ллойдом Райтом . В 1957 году он спроектировал одно из самых узнаваемых модернистских зданий в мире; Сиднейский оперный театр . Он известен скульптурными качествами своих зданий и их связью с ландшафтом. Пять бетонных оболочек конструкции напоминают морские ракушки на пляже. Начавшийся в 1957 году проект столкнулся со значительными техническими трудностями при изготовлении корпусов и правильной акустике. Утцон ушел в отставку в 1966 году, а строительство оперного театра было завершено только в 1973 году, через десять лет после запланированного завершения. [90]

В Индии модернистскую архитектуру продвигало постколониальное государство под руководством премьер-министра Джавахарлала Неру , в первую очередь благодаря приглашению Ле Корбюзье спроектировать город Чандигарх . [91] Хотя Неру выступал за то, чтобы молодые индийцы были частью команды дизайнеров Ле Корбюзера, чтобы совершенствовать свои навыки во время строительства своего города, в команду входила только одна женщина-индийский архитектор, Эули Чоудхури . [91] В число важных индийских архитекторов-модернистов также входят Б.В. Доши , Чарльз Корреа , Радж Ревал , Ачьют Канвинде и Хабиб Рахман . [ нужна ссылка ] Много дискуссий вокруг модернистской архитектуры проходило в журнале МАРГ . [ нужна ссылка ] В Шри-Ланке Джеффри Бава стал пионером тропического модернизма . [92] Миннетт Де Сильва была выдающимся архитектором-модернистом Шри-Ланки. [ нужна ссылка ]

Архитектура после обретения независимости в Пакистане представляет собой смесь исламского и современного стилей архитектуры с влиянием могольских, индоисламских и международных архитектурных проектов. 1960-е и 1970-е годы были периодом архитектурного значения. мавзолей Джинны , Минар-э-Пакистан , Баб-э-Хайбер , минар Исламского саммита и мечеть Фейсала К этому времени относятся .

Африка [ править ]

Модернистская архитектура в Гане также считается частью тропического модернизма . [93] [94]


Некоторыми известными модернистскими архитекторами в Марокко были Эли Азагури и Жан-Франсуа Зевако . [51]

Асмэра , столица Эритреи , хорошо известна своей модернистской архитектурой периода итальянской колонизации. [95] [96]

Сохранение [ править ]

Несколько произведений или коллекций современной архитектуры были внесены ЮНЕСКО в список Всемирного наследия . Помимо ранних экспериментов, связанных с модерном, к ним относится ряд построек, упомянутых выше в этой статье: дом Ритвельда Шредера в Утрехте, постройки Баухауза в Веймаре, Дессау и Бернау , жилые комплексы берлинского модернизма , Белый Город Тель-Авив , город Асмэра , город Бразилиа , Университетский городок в УНАМ Мехико и Университетский город Каракас в Венесуэле, Сиднейский оперный театр и Зал столетия во Вроцлаве, а также избранные произведения Ле Корбурсье и Фрэнк Ллойд Райт .

Частные организации, такие как Docomomo International , Всемирный фонд памятников и Сеть сохранения недавнего прошлого, работают над защитой и документированием современной архитектуры, находящейся под угрозой. В 2006 году Всемирный фонд памятников запустил программу «Модернизм под угрозой» — пропагандистскую и консервационную программу. Организация МАММА. работает над документированием и сохранением модернистской архитектуры в Марокко. [97]

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Что такое современная архитектура?» . Королевский институт британских архитекторов . Проверено 15 октября 2018 г.
  2. ^ Фруассар, Росселла (2011). Авангард и традиции декоративного искусства Франции. критические чтения вокруг Гийома Жанно (на французском языке). Марсель: Университет Прованса - Экс-Марсель. п. 73.
  3. ^ Титц 1999 , стр. 6–10.
  4. ^ Bony 2012 , стр. 42–43.
  5. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Франсуа Куанье | Французский строитель домов» . Британская энциклопедия .
  6. ^ Бони 2012 , с. 42.
  7. ^ Бони 2012 , с. 16.
  8. ^ Крауч, Кристофер. 2000. «Модернизм в художественном дизайне и архитектуре», Нью-Йорк: St. Martins Press. ISBN   0-312-21830-3 (ткань) ISBN   0-312-21832-X (пбк)
  9. ^ Виолле Ле-Дюк, Интервью по архитектуре
  10. ^ Бульон 1985 , с. 24.
  11. ^ Бони 2012 , с. 27.
  12. ^ Бони 2012 , с. 33.
  13. ^ Пуассон 2009 , стр. 318–319.
  14. ^ Пуассон 2009 , с. 318.
  15. ^ Отто Вагнер, Современная архитектура: Путеводитель для его студентов в этой области искусства , 1895, перевод Гарри Фрэнсиса Малгрейва, Getty Publications, 1988, ISBN   0226869393
  16. ^ Бони 2012 , с. 36.
  17. ^ Бони 2012 , с. 38.
  18. ^ Люциус Буркхардт (1987). Веркбунд . ? : Гиперион Пресс. ISBN. Фредерик Дж. Шварц (1996). Веркбунд: теория дизайна и массовая культура перед Первой мировой войной . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN.
  19. ^ Марк Ярзомбек . «Йозеф Август Люкс: промоутер Веркбунда, историк утраченной современности», Журнал Общества историков архитектуры 63/1 (июнь 2004 г.): 202–219.
  20. ^ Титц 1999 , с. 19.
  21. ^ Титц 1999 , с. 16.
  22. ^ Bony 2012 , стр. 62–63.
  23. ^ Берчард и Буш-Браун 1966 , с. 83.
  24. ^ Ле Корбюзье, Версия архитектуры», (1923), издание Фламмариона (1995), страницы XVIII-XIX
  25. ^ Бони 2012 , с. 83.
  26. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Bony 2012 , стр. 93–95.
  27. ^ Дженкс, с. 59
  28. ^ Шарп, с. 68
  29. ^ Пент, с. 163
  30. ^ Бони 2012 , с. 95.
  31. ^ Титц 1999 , стр. 26–27.
  32. ^ Bony 2012 , стр. 86–87.
  33. ^ «Алексей Щусев (1873–1949)» . 29 марта 2014 года . Проверено 16 августа 2015 г.
  34. ^ Удовички-Зельб, Данило (1 января 2012 г.). «Лицом к павильону Гитлера: использование современности в советском павильоне на Парижской международной выставке 1937 года». Журнал современной истории . 47 (1): 13–47. дои : 10.1177/0022009411422369 . ISSN   0022-0094 . S2CID   159546579 .
  35. ^ Bony 2012 , стр. 84–85.
  36. ^ Анвас, Виктор, Арт-деко (1992), Harry N. Abrams Inc., ISBN   0810919265
  37. ^ Пуассон, Мишель, 1000 зданий и памятников Парижа (2009), Париграмма, страницы 318–319 и 300-01.
  38. ^ Дункан 1988 .
  39. ^ Дючер 2014 , с. 204.
  40. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Рост, эффективность и модернизм» (PDF) . Управление общих служб США. 2006 [2003]. п. 27. Архивировано из оригинала (PDF) 31 марта 2011 года . Проверено 31 марта 2011 г.
  41. ^ Бони 2012 , с. 99.
  42. ↑ Хо, Вивьен (21 октября 2020 г.) Модернистское архитектурное чудо, прославленное Слимом Ааронсом, выставлено на продажу за 25 миллионов долларов . Проверено 23 октября 2020 г.
  43. ^ Журнал 2015 , с. 216.
  44. ^ Фрэмптон, Кеннет (1980). Современная архитектура: критическая история (3-е изд.). Темза и Гудзон. стр. 210–218. ISBN  0-500-20257-5 .
  45. ^ Bony 2012 , стр. 120–121.
  46. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Бони 2012 , с. 128.
  47. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Шут, Томас С., изд. (1995). Строительные материалы двадцатого века . МакГроу-Хилл. стр. 41–42, 48–49. ISBN  0-07-032573-1 .
  48. ^ Шут, Томас С., изд. (1995). Строительные материалы двадцатого века . МакГроу-Хилл. п. 259. ИСБН  0-07-032573-1 .
  49. ^ Bony 2012 , стр. 140–41.
  50. ^ Журнал 2015 , стр. 152–163.
  51. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Дахмани, Иман; Эль Мумни, Лахбиб; Меслил, Эль Махди (2019). Современная карта Касабланки . Перевод Борима Яна. Касабланка: Группа МАММА . ISBN  978-9920-9339-0-2 .
  52. ^ «Адаптации народного модернизма в Касабланке» . Проверено 15 апреля 2020 г.
  53. ^ «КОМАНДА 10» . www.team10online.org . Проверено 17 апреля 2020 г.
  54. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Гамма-решетка | Модельный дом» . transculturalmodernism.org . Проверено 18 октября 2019 г.
  55. ^ «КОМАНДА 10» . www.team10online.org . Проверено 17 апреля 2020 г.
  56. ^ Педрет, Энни. «КОМАНДА 10 Введение» . www.team10online.org . Проверено 18 октября 2019 г.
  57. ^ Хнауи, Азиза (2 ноября 2010 г.). «Деполитизация группы ГАММА: борьба с модернизмом в Марокко». Ин Лу, Дуаньфан (ред.). Модернизм третьего мира: архитектура, развитие и идентичность . Рутледж. ISBN  9781136895487 .
  58. ^ «Средиземноморское коллективное жилье и динамика открытых пространств» . resohab.univ-paris1.fr . Проверено 18 апреля 2020 г.
  59. ^ Фабризи, Мариабруна (7 декабря 2016 г.). «Понимание сетки / 1: Планирование и строительство Мишеля Экошара…» SOCKS . Проверено 18 апреля 2020 г.
  60. ^ Чауни, Азиза (3 июля 2014 г.). «Интервью с Эли Азагури». Журнал архитектурного образования . 68 (2): 210–216. дои : 10.1080/10464883.2014.943632 . ISSN   1046-4883 . S2CID   112234517 .
  61. ^ Тухи, Макс (4 июня 2019 г.). «Постмодернистская и поздняя современная архитектура: полное руководство» . Обузданный . Проверено 27 января 2022 г.
  62. ^ Бони 2012 , с. 120.
  63. ^ Бони 2012 , с. 129.
  64. ^ Бони 2012 , с. 135.
  65. ^ [1] Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine.
  66. ^ Bony 2012 , стр. 132–33.
  67. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Бони 2012 , стр. 132.
  68. ^ Bony 2012 , стр. 171–72.
  69. ^ Бони 2012 , с. 149.
  70. ^ Бём 2000 , с. 36.
  71. ^ Бём 2000 , с. 59.
  72. ^ Бони 2012 , с. 210.
  73. ^ «Обама упоминает Фазлура Рахмана Хана» . Мусульманский обозреватель . 19 июня 2009 года. Архивировано из оригинала 19 июня 2013 года . Проверено 11 октября 2011 г.
  74. ^ Бейкер, Уильям Ф. (2001). «Структурные инновации» (PDF) . Высотные здания и городская среда обитания: города третьего тысячелетия . Нью-Йорк: Спон Пресс. стр. 481–493. ISBN  0-415-23241-4 . Архивировано из оригинала (PDF) 2 февраля 2014 года.
  75. ^ Бэйли, Стивен (5 января 2010 г.). «Бурдж Дубай: новая вершина тщеславия» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Проверено 26 февраля 2010 г.
  76. ^ Замечания достопочтенного. Ричард Дж. Хьюз , пресс-конференция Всемирного торгового центра, нью-йоркский отель «Хилтон», 18 января 1964 года.
  77. ^ «История башен-близнецов» . Портовое управление Нью-Йорка и Нью-Джерси . Проверено 12 декабря 2014 г.
  78. ^ Джеймс, Гланц; Липтон, Эрик (2003). Город в небе: взлет и падение Всемирного торгового центра . Макмиллан. п. 109. ИСБН  978-0-8050-7428-4 .
  79. ↑ Выступление Ли К. Джаффи, пресс-конференция Всемирного торгового центра, отель Hilton в Нью-Йорке, 18 января 1964 года.
  80. ^ Журнал 2015 , стр. 164–165.
  81. ^ Бони 2012 , с. 162.
  82. ^ Bony 2012 , стр. 164–165.
  83. ^ Мур, Роуэн (3 марта 2024 г.). «Обзор тропического модернизма – сложная история власти, свободы, ремесла… и коров» . Наблюдатель . ISSN   0029-7712 . Проверено 3 мая 2024 г.
  84. ^ «Тропический модернизм: архитектура и независимость - выставка в музее Виктории и Альберта, Южный Кенсингтон · Виктория и Альберта» . Музей Виктории и Альберта . Проверено 3 мая 2024 г.
  85. ^ Бриджман, Нил (21 марта 2024 г.). «Обзор: тропический модернизм в музее Виктории и Альберта» . Журнал архитекторов . Проверено 3 мая 2024 г.
  86. ^ Моравски, Эрика (2016). Проектирование направлений: гостиничная архитектура, урбанизм и американский туризм в Пуэрто-Рико и на Кубе (докторская диссертация). Университет Иллинойса в Чикаго. стр. 169–170. hdl : 10027/19131 .
  87. ^ Джеймс., Холстон (1989). Модернистский город: антропологическая критика Бразилиа . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  9780226349794 . OCLC   19722338 .
  88. ^ Bony 2012 , стр. 165–167.
  89. ^ Бони 2012 , с. 166.
  90. ^ Бони 2012 , с. 157.
  91. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Мур, Роуэн (3 марта 2024 г.). «Обзор тропического модернизма – сложная история власти, свободы, ремесла… и коров» . Наблюдатель . ISSN   0029-7712 . Проверено 3 мая 2024 г.
  92. ^ «Коммунный дизайн | Коммунная почта» . communedesign.com . Проверено 3 мая 2024 г.
  93. ^ Мур, Роуэн (3 марта 2024 г.). «Обзор тропического модернизма – сложная история власти, свободы, ремесла… и коров» . Наблюдатель . ISSN   0029-7712 . Проверено 3 мая 2024 г.
  94. ^ Бриджман, Нил (21 марта 2024 г.). «Обзор: тропический модернизм в музее Виктории и Альберта» . Журнал архитекторов . Проверено 3 мая 2024 г.
  95. ↑ Марк Бирнс Необычное наследие сохранения африканского города , 8 февраля 2012 г. Atlantic Cities
  96. ^ «Столица Эритреи Асмера попала в список всемирного наследия» . 8 июля 2017 года . Проверено 8 июля 2017 г.
  97. ^ infomediaire (28 октября 2019 г.). «Архитектура: Касабланка в современной карте - Infomédiaire» (на французском языке) . Проверено 19 мая 2020 г.

Библиография [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • США: Современная архитектура в истории Запросить PDF-файл – ResearchGate
    • В статье подробно рассказывается об основных вкладчиках современной архитектуры.
  • Пфайффер, Брюс Брукс. Фрэнк Ллойд Райт, 1867–1959: Строительство демократии. Ташен, 2021.
    • В этой статье подробно рассказывается о Фрэнке Ллойде Райте и его вкладе в современную архитектуру. и на чем он сосредоточился, чтобы стать частью современной архитектуры.
  • « Что такое современная архитектура? » Исторический район Хаммонда.
    • В статье рассматриваются вопросы происхождения современной архитектуры и того, что представляет собой современная архитектура.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с модернистской архитектурой .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Modern_architecture&oldid=1229621711"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 6eabca41e18a143c824e766b7b864adb__1718645520
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/6e/db/6eabca41e18a143c824e766b7b864adb.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Modern architecture - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)