Джеймс Энсор

Джеймс Энсор
Автопортрет Джеймса Энсора у мольберта, 1890 г.
Рожденный	Джеймс Сидни Энсор ( 1860-04-13 ) 13 апреля 1860 г. Остенде , Бельгия
Умер	19 ноября 1949 г. (1949-11-19) (89 лет) Остенде, Бельгия
Национальность	бельгийский
Образование	Королевская академия изящных искусств , Брюссель (Бельгия)
Известный	Живопись , графика

Энсор перед «Въездом Христа в Брюссель» в своем доме в Остенде , 1940-е годы, фото Альберта Лилара

Джеймс Сидни Эдуард, барон Энсор (13 апреля 1860 - 19 ноября 1949) был бельгийским художником и гравером , оказавшим большое влияние на экспрессионизм и сюрреализм, проживший в Остенде большую часть своей жизни . Он был связан с художественной группой Les XX .

Биография

Отец Энсора, Джеймс Фредерик Энсор, родился в Брюсселе в семье англичан . был культурным человеком, изучавшим инженерное дело в Англии и Германии. Мать Энсора, Мария Катерина Хэгеман, была бельгийкой. Сам Энсор не интересовался академическим обучением и бросил школу в возрасте пятнадцати лет, чтобы начать свое художественное обучение у двух местных художников. С 1877 по 1880 год он посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе , где одним из его сокурсников был Фернан Кнопф . Энсор впервые выставил свои работы в 1881 году. С 1880 по 1917 год у него была мастерская на чердаке родительского дома. Его путешествий было очень мало: три кратких поездки во Францию ​​и две в Нидерланды в 1880-х годах. и четырехдневная поездка в Лондон в 1892 году.

В конце XIX века большая часть работ Энсора была отвергнута как скандальная, особенно его картина « Въезд Христа в Брюссель» 1889 года (1888–89). Бельгийский искусствовед Октав Маус резюмировал реакцию современных искусствоведов на новаторскую (и зачастую резко политическую) работу Энсора: «Энсор — лидер клана. Энсор — в центре внимания. Энсор подводит итог и концентрирует определенные принципы, которые считаются быть анархистом.Короче, Энсор - опасный человек, у которого большие перемены... Именно на него нацелены все аркебузы.Именно на его голову сбрасываются самые ароматные тары . так называемых серьезных критиков». Некоторые из современных работ Энсора демонстрируют его дерзкую реакцию на эту критику. Например, на гравюре 1887 года «Писсер» изображен художник, мочащийся на стену с граффити и заявляющий (голосом искусствоведа): «Ensor est un fou» или «Ensor — сумасшедший».

Картины Энсора продолжали выставляться, и постепенно он завоевал признание и признание. В 1895 году его картина «Мальчик с лампой» (1880) была приобретена Королевским музеем изящных искусств Бельгии в Брюсселе, и в Брюсселе состоялась его первая персональная выставка. К 1920 году он стал предметом крупных выставок; присвоил ему титул барона в 1929 году король Альберт и стал героем композитора Флора Альпаертса бельгийского сюиты «Джеймс Энсор» ; а в 1933 году он был награжден орденом Почетного легиона . Альфред Х. Барр-младший , директор-основатель Музея современного искусства в Нью-Йорке, рассмотрев картину Энсора 1887 года «Скорби святого Антония» (сейчас находится в коллекции МоМА), объявил Энсора самым смелым художником, работавшим в то время.

Однако даже в первое десятилетие 20-го века производство новых произведений Энсором уменьшалось, и он все больше концентрировался на музыке - хотя у него не было музыкального образования, он был одаренным импровизатором на фисгармонии и много времени проводил, выступая перед посетителями. . Вопреки советам друзей, он остался в Остенде во время Второй мировой войны, несмотря на риск бомбардировки. В старости он был почетной фигурой среди бельгийцев, а его ежедневные прогулки сделали его привычным зрелищем в Остенде . Он умер там после непродолжительной болезни 19 ноября 1949 года в возрасте 89 лет.

Искусство

Вход Христа в Брюссель в 1889 году (1888), холст, масло, 256,8 × 378,4 см, Музей Гетти .

Хотя ранние работы Энсора, такие как «Русская музыка» (1881) и «Пьяницы» (1883), изображают реалистичные сцены в мрачном стиле, впоследствии его палитра стала ярче, и он отдавал предпочтение все более причудливым сюжетам. На таких картинах, как «Скандальные маски» (1883 г.) и «Скелеты, сражающиеся из-за повешенного» (1891 г.), изображены фигуры в гротескных масках, вдохновленных теми, которые продавались в сувенирном магазине его матери для ежегодного карнавала в Остенде. такие сюжеты, как карнавалы , маски , кукольные представления , скелеты и фантастические аллегории В зрелом творчестве Энсора доминируют . Энсор одевал скелеты в своей студии и размещал их на холсте в красочные загадочные картины, а в своих натюрмортах использовал маски как театральный аспект . Привлеченный пластическими формами масок, яркими красками и потенциалом психологического воздействия, он создал формат, в котором мог рисовать с полной свободой.

Четыре года между 1888 и 1892 годами стали поворотным моментом в творчестве Энсора. Он обращался к религиозным темам, часто к мукам Христа. Энсор интерпретировал религиозные темы как личное отвращение к бесчеловечности мира. Только в 1888 году он создал сорок пять гравюр, а также свою самую амбициозную картину — огромную картину « Въезд Христа в Брюссель в 1889 году» . Также известный как «Въезд Христа в Брюссель », он считается «предшественником экспрессионизма двадцатого века ». В этой композиции, развивающей тему, затронутую Энсором в рисунке «Орел Христа» 1885 года, к зрителю приближается огромная карнавальная толпа в гротескных масках. В толпе можно идентифицировать бельгийских политиков, исторических деятелей и членов семьи Энсора. В многолюдной толпе почти затерялся Христос на своем осле; хотя Энсор был атеистом, он отождествлял себя со Христом как жертвой насмешек. Деталь, измеряющая 99 + 1 ⁄ 2 на 169 + 1 ⁄ 2 дюйма, был отвергнут Les XX и не выставлялся на всеобщее обозрение до 1929 года. После скандального экспорта в 1960-х годах картина сейчас находится в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе .

Поскольку Энсор добился запоздалого признания в последние годы 19 века, его стиль смягчился, и в 20 веке он меньше писал. Историки обычно рассматривают последние сорок или пятьдесят лет творчества Энсора как длительный период упадка, хотя и отмечают несколько оригинальных «превосходных и острых» композиций его более позднего периода. Один автор выделил важные работы Энсора позднего периода, такие как «Мать художника в смерти» (1915), приглушенная картина смертного одра его матери с натюрмортом с выдающимися бутылочками с лекарствами на переднем плане, и «Отвратительные вивисекторы» (1925), яростная атака. на лиц, ответственных за использование животных в медицинских экспериментах. Другой заявил: «Он по-прежнему будет писать великолепно энергичные и смелые картины, но они будут скорее исключением, чем правилом», отметив такие работы, как « Два наших портрета» (1905), «Освобождение Андромеды» (1925), «Порт Остенде» (1933) и «Энсор» . в Гармониуме (1933). Агрессивный сарказм, который характеризовал его творчество с середины 1880-х годов, был менее очевиден в его немногих новых сочинениях, и большая часть его произведений состояла из умеренных повторений более ранних работ. Среди его более поздних работ выделяются несколько натюрмортов, лишенных социального, политического или интроспективного содержания. В последние годы жизни Энсор все больше обращался к музыке, играл на фисгармонии и даже сочинил одноактную балет-пантомиму « Шкала любви » (1907) с оригинальным либретто, декорациями и костюмами. Известно, что в последующие годы он заявил, что пошел по неправильному жизненному пути, чувствуя, что ему следовало посвятить себя музыке.

Галерея

Основная статья: Список картин Джеймса Энсора

Ранние работы (1879–1884)

• 
  Женщина с вздернутым носом (1879), холст, масло на дереве, 54 × 45 см, Королевский музей изящных искусств Антверпена
• 
  Конек (ок. 1880 г.), холст, масло, 79 × 98,3 см, Королевский музей изящных искусств Антверпена.
• 
  Натюрморт с китайскими рядами (1880), холст, масло, 100 × 78 см, Королевский музей изящных искусств, Антверпен
• 
  Полдень в Остенде (1881), холст, масло, 108 × 133 см, Королевский музей изящных искусств Антверпена
• 
  «Едок устриц» (1882), холст, масло, 207 × 150 см, Королевский музей изящных искусств Антверпена.
• 
  Луговые цветы (1883), холст, масло, 113 × 97,5 см, Институт искусств Миннеаполиса.
• 
  Гребец (1883), Королевский музей изящных искусств Антверпена
• 
  Скандалированная маска (1883), холст, масло, 135 × 112 см, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
• 
  Крыши Остенде (1884 г.), Королевский музей изящных искусств Антверпена

Зрелая работа (1885–1899)

• 
  Адам и Ева, изгнанные из рая (1887), холст, масло, 205 × 245 см, Королевский музей изящных искусств Антверпена
• 
  Скорбь святого Антония (1887), холст, масло, 117,8 × 167,6 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк
• 
  Удивление женщины-маски (1889), холст, масло, 131,5 × 109 см, Королевский музей изящных искусств Антверпена
• 
  Скелеты греются (1889), холст, масло, 74,8 × 60 см, Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт
• 
  Атрибуты мастерской (1889), холст, масло, 83 × 113,5 см, Старая пинакотека, Мюнхен
• 
  Интрига (1890), холст, масло, 90 × 150 см, Королевский музей изящных искусств Антверпена.
• 
  Убийство (1890), холст, масло, размеры неизвестны, Художественный музей Колумбуса (по мотивам смерти Антуана Б. Фуальдеса )
• 
  Добрые судьи (1891), масло, панель, 38 × 46 см, частное собрание.
• 
  Человек печали (1891), Королевский музей изящных искусств Антверпена
• 
  Скелеты, сражающиеся из-за повешенного (1891), Королевский музей изящных искусств Антверпена.
• 
  Натюрморт с лучом (1892), холст, масло, 80 × 100 см, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
• 
  Опасные повара (1896), дерево, масло, 38 × 46 см, частное собрание.
• 
  Цветы и овощи (1896), холст, масло, 79 × 98 см; коллекция Королевского музея изящных искусств Антверпена
• 
  Великий судья (1898), холст, масло, размеры неизвестны, частное собрание.
• 
  Автопортрет с масками (1899), холст, масло, 117 × 82 см, Художественный музей Менара, Комаки

Более поздние работы (1900–1949)

• 
  Натюрморт с китайскими рядами (ок. 1906), холст, масло, 85 × 105 см, Королевский музей изящных искусств, Антверпен
• 
  Моя мертвая мать (1915), холст, масло, 75×60 см, Mu.ZEE , Остенде
• 
  Фантастический натюрморт (ок. 1917), холст, масло, 16 × 21,5 см, Австрийская галерея Бельведер, Вена
• 
  Натюрморт с капустой (1921), холст, масло, размеры неизвестны, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.
• 
  Девушка с масками или Евхаристия (1921), холст, масло, 57,2 × 52,5 см, Städelsches Art Institute и Urban Gallery, Франкфурт
• 
  Нахождение Моисея (1924), холст, масло, 119 × 128 см, частное собрание.
• 
  Мерзкие вивисекторы (1925), холст, масло, размеры и коллекция неизвестны.
• 
  Энсор в фисгармонии (1933), холст, масло, размеры и коллекция неизвестны.

Эстамп

Энсор был плодовитым и опытным гравером. За свою карьеру он создал 133 гравюры и сухие иглы, 86 из них были созданы между 1886 и 1891 годами, в разгар самого творческого периода Энсора. Сам Энсор признал, что гравюры были ключевой частью его художественного наследия, заявив в письме Альберту Крокесу в 1934 году: «Да, я намерен продолжать работать еще долгое время, чтобы будущие поколения могли меня услышать. намерение состоит в том, чтобы выжить, и я думаю о твердой медной пластине, неизменяемых чернилах, легком воспроизведении, точных отпечатках и принимаю гравюру как средство выражения».

В 1889 году Энсор создал две острополитические гравюры. Первая, озаглавленная «Доктринальное питание» (или «Доктринер питания» ), изображает ключевые фигуры Бельгии — епископа, короля и т. д. — испражняющихся на массы Бельгии. На втором, озаглавленном «Бельгия в XIX веке» или «Король Диндон» , изображен король Леопольд II, наблюдающий, как военные жестоко подавляют протест. Эти гравюры сегодня очень редки, потому что Энсор попытался изъять их из обращения после того, как получил имя Барона, а многие другие были потеряны во время войны.

• 
  Офорт «Собор» (1886 г.), 25 × 19 см, Музей изящных искусств, Гент.
• 
  Эрнест Руссо (1887) сухая игла, 24 × 18,1 см, Музей изящных искусств, Гент
• 
  Бульвар Анспах (1888 г.), сухая точка, 13,9 × 9,2 см, Музей изящных искусств, Гент
• 
  Сельская ярмарка возле ветряной мельницы (1889 г.), офорт, 13,8 × 17,8 см, Музей изящных искусств, Гент
• 
  Мой портрет в 1960 (1888) году, офорт, 6,9 × 12 см, Музей изящных искусств, Гент.
• 
  Своеобразные насекомые (1888 г.), сухая игла, 11,9 × 15,9 см, Королевская библиотека Бельгии, Брюссель.
• 
  Офорт «Доктринер питания» (1889 г.), 17,8 × 24,8 см, Музей Плантена-Моретуса, Антверпен
• 
  Король Пешт (1895 г.), офорт, 10 × 12 см, Королевская библиотека Бельгии, Брюссель
• 
  Демоны насмехаются надо мной (1895), офорт, 11,8 × 15,8 см, Музей изящных искусств, Гент
• 
  Христос, мучимый демонами (1895), офорт и сухая игла, 17,9 × 24,2 см, Музей изящных искусств, Гент
• 
  Дьяволы Дзитц и Хиханокс ведут Христа в ад (1895) 13,9 × 17,8 см, офорт и сухая игла, Музей изящных искусств, Гент
• 
  Смерть, преследующая человечество (1896), офорт, 24,1 × 18,2 см, Музей изящных искусств, Гент
• 
  Чума внизу, Чума вверху, Чума повсюду (1904), офорт, 19,7 × 29,8 см, Музей Плантена-Моретуса, Антверпен

Семь смертных грехов

• 
  Смерть, господствующая над смертными грехами (1904), офорт, 9 × 14 см, Королевская библиотека Бельгии, Брюссель
• 
  Офорт «Гнев» (1904 г.), 9,8 × 15 см, Королевская библиотека Бельгии, Брюссель.
• 
  Офорт Скупость (1904 г.), 9,8 × 15 см, Королевская библиотека Бельгии, Брюссель
• 
  Зависть (1904), офорт, 9,8 × 15 см, Королевская библиотека Бельгии, Брюссель
• 
  Офорт «Чревоугодие» (1904 г.), 9,8 × 15 см, Королевская библиотека Бельгии, Брюссель.
• 
  Офорт « Жажда» (1888 г.), 9,8 × 13,7 см, Королевская библиотека Бельгии, Брюссель.
• 
  Офорт «Гордость» (1904 г.), 9,8 × 15 см, Королевская библиотека Бельгии, Брюссель.
• 
  Офорт «Лень» (1902 г.), 10 × 14 см, Королевская библиотека Бельгии, Брюссель.

Честь

• 1919: Кавалер ордена Леопольда.

Влияние и наследие

Посмертная маска Джеймса Энсора

Ежегодный Bal du Rat mort (Бал мертвых крыс) проводится в Остенде.

Энсора считают новатором в искусстве XIX века. Хотя он и стоял особняком от других художников своего времени, он существенно повлиял на таких художников 20 века, как Пауль Клее , Эмиль Нольде , Георг Гросс , Альфред Кубин , Вольс , Феликс Нуссбаум. и другие художники-экспрессионисты и сюрреалисты 20 века. Как генеральный директор Музея искусств округа Лос-Анджелес и директор Уоллис Анненберг Майкл Гован объяснил : «Фирменный стиль Джеймса Энсора — его радикальное искажение формы, его двусмысленное пространство, его буйные цвета, его запутанные поверхности и его склонность к причудливому — оба ожидаемы. и повлиял на модернистские движения от символизма и немецкого экспрессионизма до дадаизма и сюрреализма ».

Работы Энсора находятся во многих публичных коллекциях, в частности в современного искусства Музее Королевских музеев изящных искусств Бельгии в Брюсселе, Королевском музее изящных искусств в Антверпене и Mu.ZEE в Остенде . Основные работы Энсора также находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке , Музее Орсе в Париже, Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Музее Вальрафа-Рихарца в Кёльне . Коллекция его писем хранится в Архиве современного искусства Королевских музеев изящных искусств в Брюсселе. Все коллекции Энсора фламандских музеев изобразительного искусства можно увидеть в Онлайн-музее Джеймса Энсора.

Энсору отдали дань уважения современные художники. и художники в других средствах массовой информации. Бельгийский художник Пьер Алешинский (род. 1927) и известный член COBRA нарисовал «Могилу Энсора» (1961) в честь Энсора, которая сейчас находится в коллекции Музея изящных искусств в Хьюстоне . Он является героем песни «Знакомьтесь с Джеймсом Энсором». записан в 1994 году альтернативным рок- дуэтом They Might Be Giants . Бельгийский фильм 1996 года «Кемпинг «Космос» был вдохновлен рисунками Джеймса Энсора, в частности «Карнавал на пляже» (1887), «Смерть для человеческой труппы» (1896) и «Фантастический бал» (1889). Режиссер фильма Жан Буккуа также является автором комикса « Бал смерти Крысы». вдохновленный Энсором.

Выставка, состоящая примерно из 120 работ Джеймса Энсора, была показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009 году, а затем в Музее Орсе в Париже с октября 2009 года по февраль 2010 года. Гетти организовал аналогичную выставку с июня по сентябрь. 2014. С ноября 2014 года по январь 2015 года в Институте искусств Чикаго выставлялся шедевр Энсора 1887 года «Искушение святого Антония», а также другие важные картины и гравюры. С октября 2016 года по январь 2017 года в Королевской академии художеств в Лондоне прошла крупная выставка картин и офортов Энсора, куратором которой выступил бельгийский художник Люк Тюйманс . Чернокожая художница Кара Уокер в 2017 году написала скандальную работу «Вход Христа в журналистику», вдохновленную Энсором.

Ежегодный благотворительный « Bal du Rat mort » (Бал мертвых крыс) в Остенде продолжает традицию, начатую Энсором и его друзьями в 1898 году.

В фильме «Хэллоуин» (1978) плакат с одним из автопортретов Энсора появляется на стене комнаты в доме Лори Строуд (Джейми Ли Кертис).

Игра «Please, Touch The Artwork 2» 2024 года — это игра в жанре поиска предметов , в которой почти все иллюстрации и даже некоторая музыка в игре созданы Ensor.

Ссылки

Цитаты

Цитируемые работы

• Арнасон, Х. Гарвард; Калб, Питер (2004). История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, фотография (5-е изд.). Нью-Джерси: ISBN Prentice Hall, Inc.  978-0-13-184069-0 .
• Бекс-Малорни, Ульрике (2000). Джеймс Энсор . Одеколон: Сумки. ISBN  3-8228-5858-7 .
• Энсор, Джеймс; Пфайффер, Ингрид; Холлейн, Макс; Ширн Кунстхалле Франкфурт (2005). Джеймс Энсор . Остфильдерн-Руит: Хатье Канц. ISBN  978-3-7757-1702-1 .
• Фермер, Джон Дэвид (1976). Энсор . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. OCLC   462494050 .
• Суинборн, Энн (2009). Джеймс Энсор . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  978-0-87070-752-0 .
• Таевернье, Огюст (1999). Джеймс Энсор . Бельгия: Пандора/Snoeck-Ducaju & Son. ISBN  90-5325-135-9 .
• ван Гиндертаэль, Роджер (1975). Энсор . New York Graphic Society Ltd. Бостон: ISBN  978-0-8212-0649-2 .
• Янссенс, Жак (1978). Джеймс Энсор . Crown Publishers, Inc. Нью-Йорк: ISBN  0-517-53284-0 .

Дальнейшее чтение

• Берко, Патрик и Вивиан (1981). «Словарь бельгийских художников, родившихся между 1750 и 1875 годами», Кнокке 1981, стр. 272–274.
• Янссенс, Жак (1978). Джеймс Энсор . Нью-Йорк: Crown Publishers Inc.
• Трико, Ксавье (1994). Энсориана . Антверпен: Пандора.
• Трико, Ксавье (2009). Джеймс Энсор, Жизнь и работа. Каталог-резонне его картин . Остфильдерн: HatjeCantz.
• Трико, Ксавье (2010). Джеймс Энсор. Полные отпечатки . Руселаре: Деценинк.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с картинами Джеймса Энсора, на Викискладе?

• Работы Джеймса Энсора или о нем в Internet Archive
• Интернет-музей Джеймса Энсора
• Архив Джеймса Энсора - Публикации Патрика Флоризона или при его сотрудничестве
• Коллекция современного искусства Королевских музеев: символика XIX века: скелеты Энсора сражаются за копченую селедку
• Выставка в Королевском музее изящных искусств Антверпена: «Энсор и современники».
• Музей Гетти: Джеймс Энсор
• «Искушение Святого Антония» Джеймс Энсор: Каталог цифровой выставки
• Коллекция фламандского искусства: Джеймс Энсор, художник-график. Архивировано 27 марта 2009 года в Wayback Machine.
• «Гойя, Редон, Энсор Гротескные картины и рисунки» 2009 Спецвыставка в КМСКА
• 2009 Выставка Ensor в Музее современного искусства, Нью-Йорк.
• Сэнфорд Шварц, « Тайны Энсора », New York Review of Books , 24 сентября 2009 г.