Анри Руссо

Анри Руссо
Руссо в 1907 году; фото Дорнака
Рожденный	Анри Жюльен Феликс Руссо ( 1844-05-21 ) 21 мая 1844 г. Лаваль , Франция
Умер	2 сентября 1910 г. ) ( 1910-09-02 ) ( 66 лет Париж , Франция
Национальность	Французский
Образование	Самоучка
Известный	Рисование
Заметная работа	«Спящий цыган» , «Тигр во время тропической бури» , «Голодный лев бросается на антилопу» , «Мальчик на камнях» .
Движение	Постимпрессионизм , Наивное искусство , Примитивизм
Подпись

Анри Жюльен Феликс Руссо (англ. Французский: [ɑ̃ʁi ʒyljɛ̃ feliks ʁuso] ; 21 мая 1844 г. - 2 сентября 1910 г.) французский художник -постимпрессионист, работавший в наивной или примитивной манере. Он был также известен как Ле Дуанье (таможенник), что является юмористическим описанием его профессии сборщика пошлин и налогов . Он начал серьезно рисовать, когда ему было чуть за сорок; к 49 годам он ушел с работы, чтобы полностью посвятить себя искусству.

Высмеиваемый при жизни критиками, он был признан гением-самоучкой, чьи работы отличаются высоким художественным качеством. Творчество Руссо оказало огромное влияние на несколько поколений художников -авангардистов .

Биография

Ранняя жизнь

Руссо родился в Лавале, Майен , Франция, в 1844 году в семье жестянщика; будучи маленьким мальчиком, он был вынужден работать там. Он учился в средней школе Лаваля на дневном отделении, а затем в качестве пансионера после того, как его отец стал должником, а его родителям пришлось покинуть город после конфискации их дома. Несмотря на посредственные результаты по некоторым школьным предметам, Руссо получал призы за рисование и музыку.

После школы он работал юристом и изучал право, но «попытался дать небольшое лжесвидетельство и нашел убежище в армии». Он служил четыре года, начиная с 1863 года. После смерти отца Руссо переехал в Париж в 1868 году, чтобы содержать свою овдовевшую мать в качестве государственного служащего.

В 1868 году он женился на Клеманс Буатар, 15-летней дочери своего домовладельца, от которой у него было шестеро детей (выжил только один). В 1871 году он был назначен сборщиком октрой Парижа , собирающим налоги с товаров, ввозимых в Париж. Его жена умерла в 1888 году, и он женился на Жозефине Нури в 1898 году.

Карьера

«Тигр в тропическом шторме (Удивлен!)» (1891) был первой из многих сцен в джунглях, благодаря которым Руссо наиболее известен.

С 1886 года он регулярно выставлялся в Салоне Независимых , и, хотя его работы не занимали видное место, с годами они привлекали все больше поклонников. «Тигр в тропическом шторме» («Удивлен!») был выставлен в 1891 году, и свою первую серьезную рецензию Руссо получил, когда молодой художник Феликс Валлоттон написал: «Нельзя упускать из виду его тигра, удивляющего свою жертву; это альфа и омега живописи». Однако прошло более десяти лет, прежде чем Руссо вернулся к изображению своего видения джунглей.

В 1893 году Руссо переехал в студию на Монпарнасе , где жил и работал до своей смерти в 1910 году. В 1897 году он написал одну из своих самых известных картин «Богемская эндорми» ( «Спящая цыганка »).

В 1905 году большая сцена Руссо в джунглях «Голодный лев бросается на антилопу» была выставлена ​​в Салоне Независимых рядом с работами молодых ведущих художников-авангардистов, таких как Анри Матисс , что сейчас считается первым показом «Фовистов» . Картина Руссо, возможно, даже повлияла на наименование фовистов.

, Берта, графиня де Делоне, заказала ему В 1907 году мать художника Роберта Делоне картину «Заклинательница змей» .

Банкет

Когда Пабло Пикассо наткнулся на картину Руссо, продаваемую на улице как холст для закрашивания, младший художник мгновенно осознал гений Руссо и пошел к нему навстречу. наполовину серьезный, наполовину пародийный банкет В 1908 году Пикассо устроил в своей студии в Ле Бато-Лавуар в честь Руссо. «Банкет Руссо» , «одно из самых заметных светских событий двадцатого века», писал американский поэт и литературный критик Джон Малкольм Бриннин , «не был ни оргиастическим событием, ни даже роскошным мероприятием. Его последующая известность выросла из того факта, что он был красочное событие внутри революционного художественного движения в момент его самого раннего успеха, а также из-за того факта, что в нем приняли участие люди, чье индивидуальное влияние излучалось, как спицы творческого света, через мир искусства на протяжении поколений».

Среди гостей банкета Руссо были: Гийом Аполлинер , Жан Метцингер , Хуан Грис , Макс Жакоб , Мари Лорансен , Андре Сальмон , Морис Рейналь , Даниэль-Анри Канвейлер , Лео Стайн и Гертруда Стайн .

Морис Рейналь, в Les Soirées de Paris , 15 января 1914 г., с. 69, написал о «Банете Руссо». Спустя годы французский писатель Андре Сальмон вспоминал обстановку прославленного банкета:

Здесь прошли ночи Голубого периода... здесь расцвели дни Розового периода... здесь авиньонские девицы остановились в своем танце, чтобы перегруппироваться в соответствии с золотым числом и тайной четвертого измерения. ... здесь братались поэты, возведенные серьезной критикой в ​​школу на улице Равиньян... здесь, в этих темных коридорах, жили истинные поклонники огня... здесь однажды вечером 1908 года развернулось зрелище первого и последнего банкет, устроенный его поклонниками художнику Анри Руссо по имени Дуанье.

и

После выхода на пенсию в 1893 году Руссо дополнил свою небольшую пенсию подработкой и такой работой, как игра на скрипке на улице. Он также некоторое время работал в Le petit Journal , где сделал несколько обложек.

Не менее известная работа Руссо, вошедшая в собрание Джона Хэя Уитни , — «Тропический лес с обезьянами» , написанная в последние месяцы его жизни. На нем изображен один из его фирменных экзотических пейзажей, пышный, тропический и девственный. Многие животные на изображениях Руссо имеют человеческие лица или атрибуты. Обезьяны в центре этой картины держат зеленые палки, с которых свисают веревки, намекая на удочки и досуг человека, тем самым подчеркивая квазичеловеческий опыт животных. В этом смысле антропоморфизированных приматов Руссо можно рассматривать не как настоящих диких зверей, а, скорее, как олицетворение побега из « джунглей » Парижа и повседневной рутины цивилизованной жизни.

Руссо выставил свою последнюю картину «Сон » в марте 1910 года в Салоне Независимых .

Сон (1910), МоМА .

В том же месяце у Руссо случилась флегмона ноги, которую он проигнорировал. В августе, когда его поместили в больницу Неккера. в Париже , где умер его сын, у него обнаружили гангрену ноги. После операции он умер от тромба 2 сентября 1910 года.

На его похоронах у его могилы стояли семь друзей: художники Поль Синьяк и Мануэль Ортис де Сарате ; пара художников Робер Делоне и Соня Терк ; скульптор Константин Брынкуш ; Хозяин Руссо Арман Кеваль и Гийом Аполлинер , написавшие эпитафию Бранкузи, возложенную на надгробие:

Мы приветствуем вас, Нежный Руссо, вы нас слышите.
Делоне, его жена, месье Кеваль и я.
Пусть наш багаж пройдет беспошлинно через врата рая.
Мы привезем вам кисти, краски и холст.
Чтобы вы могли провести свой священный досуг в
свет и правда живописи.
Как вы когда-то сделали мой портрет лицом к звездам, льву и цыганке.

Артистизм

Картины

Голодный лев бросается на антилопу , 1905 год.

Руссо утверждал, что у него «нет другого учителя, кроме природы». хотя он признал, что получил «некоторые советы» от двух известных академических художников , Феликса Огюста Клемана и Жан-Леона Жерома . По сути, он был самоучкой и считается наивным или примитивным художником.

Его самые известные картины изображают сцены джунглей, хотя он никогда не покидал Францию ​​и не видел джунглей. Распространенные поклонниками истории о том, что его армейская служба включала участие во французском экспедиционном корпусе в Мексике, необоснованны. Его вдохновили иллюстрации в детских книгах. и ботанические сады Парижа , а также картины таксидермии диких животных. Во время своей службы он также встречался с солдатами, пережившими французскую экспедицию в Мексику , и слушал их рассказы о субтропической стране, с которой они столкнулись. Критику Арсену Александру он описал свои частые посещения Сада растений : «Когда я захожу в стеклянные дома и вижу странные растения экзотических стран, мне кажется, что я вхожу в сон».

Наряду с экзотическими сценами одновременно создавались более мелкие топографические изображения города и его пригородов.

Он утверждал, что изобрел новый жанр портретного пейзажа , которого он достиг, начав картину с определенного вида, например, с любимой части города, а затем изобразив человека на переднем плане, в первую очередь его ранний «Я», «Портрет». Пейзаж (1890).

и

Плоский, на первый взгляд детский стиль Руссо вызвал пренебрежение многими критиками; люди часто были шокированы его работой или высмеивали ее. Его простодушие было крайним, и он всегда тщетно стремился к общепринятому признанию. Многие наблюдатели отмечали, что он рисовал как ребенок, но работы демонстрируют утонченность его особой техники.

Наследие

Руссо в 1907 году

Работы Руссо оказали огромное влияние на несколько поколений художников-авангардистов, в том числе на Пабло Пикассо , Жана Гюго , Фернана Леже, Жана Метцингера , Макса Бекмана и сюрреалистов . По словам Роберты Смит, искусствоведа, пишущего в «Нью-Йорк Таймс» , «удивительные автопортреты Бекмана, например, происходят от резких, концентрированных форм портрета Руссо писателя Пьера Лоти ».

была показана ретроспективная выставка работ Руссо В 1911 году в Салоне Независимых . Его картины также были показаны на первой выставке «Синего всадника» .

Критики отмечают влияние Руссо на Уоллеса Стивенса поэзию . См., например, « Цветочные украшения для бананов » Стивенса в сборнике «Гармониум » .

Американская поэтесса Сильвия Плат была большой поклонницей Руссо, ссылаясь на его искусство, а также черпая вдохновение из его произведений в своей поэзии. Стихотворение «Ядвига на красном диване среди лилий» (1958) основано на его картине « Сон », а стихотворение «Заклинатель змей» (1957) основано на его картине «Заклинатель змей » .

Песня «The Jungle Line» Джони Митчелл основана на картине Руссо.

Художник андерграундного комикса Билл Гриффит нарисовал четырехстраничный биографический очерк Руссо «Диван на солнце» , который был включен в выпуск №2 Arcade антологии .

Визуальный стиль анимационного фильма Мишеля Оселота 1998 года «Кирику и волшебница » частично вдохновлен Руссо, особенно изображением растительности джунглей.

Картина Руссо послужила вдохновением для анимационного фильма 2005 года «Мадагаскар» .

Картина Руссо 1908 года «Битва между тигром и буйволом» послужила источником вдохновения для серии рекламных объявлений 2021 года, касающихся ребрендинга Facebook в метавселенную компании Meta .

Выставки

Две крупные музейные выставки его работ состоялись в 1984–85 (в Париже, в Гран-Пале; и в Нью-Йорке, в Музее современного искусства ) и в 2001 (Тюбинген, Германия). «Эти усилия противостояли образу скромного, забывчивого наива, подробно описывая его уверенную целеустремленность и отслеживая огромное влияние, которое его работы оказали на несколько поколений художников-авангардистов», - написала критик Роберта Смит в обзоре более поздней выставки.

Крупная выставка его работ «Анри Руссо: Джунгли в Париже» была показана в галерее Тейт Модерн с 3 ноября 2005 года по 5 февраля 2006 года, организованная Тейт и Музеем Орсе , где также прошла выставка. Выставка, включающая 48 его картин, демонстрировалась в Национальной галерее искусств в Вашингтоне с 16 июля по 15 октября 2006 года и в Гран-Пале в Париже с 15 марта по 19 июня 2006 года.

Галерея

• 
  Карнавальный вечер, 1886, Художественный музей Филадельфии , Филадельфия, Пенсильвания.
• 
  Автопортрет , 1890, Национальная галерея, Прага.
• 
  Мельница , гр. 1896, Музей Майоля , Париж.
• 
  Мальчик на скалах , 1895–1897, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  «Спящий цыган» , 1897, МоМА , Нью-Йорк.
• 
  Эйфелева башня, картина Анри Руссо , 1898 год, Хьюстонский музей изящных искусств , Хьюстон, Техас
• 
  Автопортрет художника с лампой , 1903 год.
• 
  Веселые шуты , 1906, Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания.
• 
  Фламинго , 1907, Частное собрание.
• 
  Заклинатель змей , 1907, Музей Орсе , Париж.
• 
  Трапеза льва , около 1907 года, Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
• 
  Экзотический пейзаж , 1908, Частное собрание.
• 
  Бой между тигром и буйволом , 1908, Художественный музей Кливленда , Кливленд, Огайо.
• 
  Вид на Севрский мост и холмы Кламар, Сен-Клу и Бельвю с биплана, аэростата и дирижабля , 1908 год, ГМИИ им. Пушкина
• 
  В тропическом лесу бой тигра и буйвола , 1908–1909, Эрмитаж , Санкт-Петербург
• 
  Футболисты , 1908, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
• 
  Муза, вдохновляющая поэта (Портрет Гийома Аполлинера и Мари Лорансен ), 1909, Художественный музей Базеля , Швейцария
• 
  Экваториальные джунгли , 1909, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Букет цветов , 1910, Галерея Тейт , Лондон.
• 
  Пьер Лоти , 1910, Кунстхаус Цюрих , Швейцария.

Дальнейшее чтение

• Большая часть информации в этой статье была взята из брошюры Анри Руссо «Джунгли в Париже» в галерее Тейт , сопровождавшей выставку 2005 года. * «Годы банкетов » Роджера Шаттука (включает обширное эссе Руссо)
• Анри Руссо , 1979, Дора Валье (общее иллюстрированное эссе)
• Анри Руссо , 1984, Музей современного искусства, Нью-Йорк (эссе Роджера Шаттука, Анри Бехара, Мишеля Хуга, Кэролин Ланчнер и Уильяма Рубина ; включает превосходные цветные иллюстрации и анализ)

Внешние ссылки

• Henrirousseau.org , 118 работ Анри Руссо
• Анри Руссо: Джунгли в Париже, в Национальной галерее искусств. Архивировано 2 сентября 2016 года в Wayback Machine.
• Текст Руссо, написанный для юных читателей Краткое введение в жизнь и искусство художника. Запись содержит ссылки на две большие репродукции картин Руссо в Национальной галерее искусств, урок для 4-го класса, посвященный экологии картин Руссо, а также практические занятия, подходящие для занятий в классе или дома.
• Десять снов Галереи
• Спящий цыган в онлайн-коллекции МоМА