Сюрреализм

Сюрреализм

«Предательство образов » Рене Магритта (1929) с декларацией « Ceci n'est pas une Pipe » ( букв.   « Это не трубка » ).
Годы активности	1920–1950-е годы
Расположение	Франция, Бельгия
Основные цифры	Бретон , Кэррингтон , Дали , Эрнст , Фини , Магритт , Оппенгейм
Влияния	Символизм Абстрактное искусство Метафизическая живопись Грудь
Под влиянием	Абстрактный экспрессионизм Фантастическое искусство Постмодернистское искусство

Сюрреализм — это художественное и культурное движение , развившееся в Европе после Первой мировой войны , в котором художники стремились позволить бессознательному выразить себя, что часто приводило к изображению нелогичных или сказочных сцен и идей. По словам лидера Андре Бретона , его намерением было «превратить ранее противоречивые состояния мечты и реальности в абсолютную реальность, сверхреальность» или сюрреальность. Он также производил произведения живописи, литературы, театра, кинопроизводства, фотографии и других средств массовой информации.

В произведениях сюрреализма присутствует элемент неожиданности , неожиданных сопоставлений и непоследовательности . Однако многие художники и писатели-сюрреалисты рассматривают свои работы прежде всего как выражение философского движения (например, «чистого психического автоматизма », о котором Бретон говорит в первом «Манифесте сюрреализма»), причем сами произведения вторичны, т.е. артефакты сюрреалистических экспериментов. Лидер Бретон недвусмысленно заявил, что сюрреализм был, прежде всего, революционным движением. В то время движение было связано с такими политическими причинами, как коммунизм и анархизм . На него повлияло движение Дада 1910-х годов.

Термин «сюрреализм» придумал Гийом Аполлинер в 1917 году. Однако сюрреалистическое движение не было официально создано до октября 1924 года, когда « Сюрреалистический манифест», опубликованный французским поэтом и критиком Андре Бретоном, преуспел в том, чтобы заявить права на название своей группы над конкурирующей фракцией во главе с Иваном Голлем , который опубликовал свой собственный сюрреалистический манифест. две недели назад. Важнейшим центром движения был Париж , Франция. Начиная с 1920-х годов это движение распространилось по всему миру, оказав влияние на изобразительное искусство , литературу, кино и музыку многих стран и языков, а также на политическую мысль и практику, философию и социальную теорию.

Основание движения

Макс Эрнст , «Слон Целебес» , 1921 год.

Слово «сюрреализм» впервые было предложено в марте 1917 года Гийомом Аполлинером . В письме Полю Дерме Принимая во внимание все обстоятельства, я думаю, что на самом деле лучше принять сюрреализм, чем сверхъестественное , который я впервые использовал», он писал: « который я впервые использовал ].

Аполлинер использовал этот термин в своих программных примечаниях к Дягилева Сергея «Русскому балету » «Парад» , премьера которого состоялась 18 мая 1917 года. Парад имел одноактный сценарий Жана Кокто и исполнялся на музыку Эрика Сати . Кокто назвал балет «реалистичным». Аполлинер пошел еще дальше, назвав Парад «сюрреалистическим»:

Этот новый союз — я говорю новый, потому что до сих пор декорации и костюмы были связаны лишь воображаемыми узами — породил в «Параде » своего рода сюрреализм, который я считаю исходным пунктом для целого ряда проявлений Новый Дух, который дает о себе знать сегодня и который, несомненно, понравится нашим лучшим умам. Мы можем ожидать, что это приведет к глубоким изменениям в наших искусствах и нравах посредством всеобщей радости, поскольку, в конце концов, вполне естественно, что они идут в ногу с научным и промышленным прогрессом. (Аполлинер, 1917)

Этот термин был снова использован Аполлинером как в подзаголовке, так и в предисловии к его пьесе «Мамеллы Тирезиаса: Сюрреалистическая драма» . которая была написана в 1903 году и впервые исполнена в 1917 году.

Первая мировая война рассеяла писателей и художников, обосновавшихся в Париже, и тем временем многие увлеклись дадаизмом, полагая, что чрезмерное рациональное мышление и буржуазные ценности принесли миру конфликт войны. Дадаисты протестовали антиискусственными собраниями, выступлениями, произведениями искусства и произведениями искусства. После войны, когда они вернулись в Париж, деятельность Дада продолжилась.

Во время войны Андре Бретон , получивший медицинское и психиатрическое образование, служил в неврологическом госпитале, где использовал Зигмунда Фрейда психоаналитические методы с солдатами, пострадавшими от контузии . Познакомившись с молодым писателем Жаком Ваше , Бретон почувствовал, что Ваше был духовным сыном писателя и патафизики основателя Альфреда Жарри . Его восхищала асоциальная позиция молодого писателя и его презрение к устоявшимся художественным традициям. Позже Бретон писал: «В литературе меня последовательно увлекали Рембо , Жарри, Аполлинер, Нуво , Лотреамон , но больше всего я обязан Жаку Ваше».

Вернувшись в Париж, Бретон присоединился к деятельности дадаизма и основал литературный журнал Littérature вместе с Луи Арагоном и Филиппом Супо . Они начали экспериментировать с автоматическим письмом — писать спонтанно, не подвергая цензуре свои мысли — и публиковали в журнале свои сочинения, а также описания снов. Бретон и Супо продолжили писать, развивая свои методы автоматизма, и опубликовали «Магнитные поля» (1920).

К октябрю 1924 года сформировались две конкурирующие группы сюрреалистов, чтобы опубликовать « Манифест сюрреалистов» . Каждый утверждал, что является преемником революции, начатой ​​Апполинером. В одну группу, возглавляемую Иваном Голлем, входили Пьер Альбер-Биро , Поль Дерме , Селин Арно , Фрэнсис Пикабиа , Тристан Цара , Джузеппе Унгаретти , Пьер Реверди , Марсель Арланд , Жозеф Дельтей , Жан Пенлеве и Робер Делоне , среди других. Группа, возглавляемая Андре Бретоном, утверждала, что автоматизм был лучшей тактикой социальных изменений, чем тактика дадаистов во главе с Царой, который теперь был среди их соперников. В группу Бретона вошли писатели и художники из различных средств массовой информации , такие как Поль Элюар , Бенджамин Пере , Рене Кревель , Робер Деснос , Жак Барон , Макс Морис , Пьер Навиль , Роже Витрак , Гала Элюар , Макс Эрнст , Сальвадор Дали , Луис Бунюэль , Ман Рэй , Ханс Арп , Жорж Малкин , Мишель Лейрис , Жорж Лимбур , Антонен Арто , Раймон Кено , Андре Массон , Жоан Миро , Марсель Дюкес , Жак Пре верт , Ив Танги , Дора Маар

Обложка первого номера «Сюрреалистической революции» , декабрь 1924 года.

Развивая свою философию, они считали, что сюрреализм будет отстаивать идею о том, что обычные и изобразительные выражения жизненно важны и важны, но что смысл их расположения должен быть открыт для всего диапазона воображения в соответствии с гегелевской диалектикой . Они также обратились к марксистской диалектике и работам таких теоретиков, как Вальтер Беньямин и Герберт Маркузе .

Работа Фрейда со свободными ассоциациями, анализом сновидений и бессознательным имела первостепенное значение для сюрреалистов в разработке методов освобождения воображения. Они приняли идиосинкразию , отвергая при этом идею лежащего в ее основе безумия. Как позже заявил Дали: «Между сумасшедшим и мной есть только одно различие. Я не сумасшедший».

Помимо использования анализа сновидений, они подчеркнули, что «в одном кадре можно объединить элементы, которые обычно не встречаются вместе, чтобы произвести нелогичные и поразительные эффекты». Бретон включил идею поразительных сопоставлений в свой манифест 1924 года, взяв ее, в свою очередь, из эссе 1918 года поэта Пьера Реверди , в котором говорилось: «Сопоставление двух более или менее далеких реальностей. далеким и правдивым, тем сильнее будет образ, тем больше его эмоциональная сила и поэтическая реальность».

Группа стремилась произвести революцию в человеческом опыте в его личном, культурном, социальном и политическом аспектах. Они хотели освободить людей от ложной рациональности, ограничительных обычаев и структур. Бретон провозгласил, что истинной целью сюрреализма было «да здравствует социальная революция, и только она!» Ради этой цели в разное время сюрреалисты присоединялись к коммунизму и анархизму .

В 1924 году две сюрреалистические фракции изложили свою философию в двух отдельных сюрреалистических манифестах. В том же году было создано Бюро сюрреалистических исследований , которое начало издавать журнал La Revolution surréaliste .

Сюрреалистические манифесты

Иван Голль , Сюрреализм , Манифест сюрреализма , Том 1, номер 1, 1 октября 1924 г., обложка Робера Делоне.

Основная статья: Манифест сюрреализма

К 1924 году сформировались две конкурирующие группы сюрреалистов. Каждая группа утверждала, что является преемницей революции, начатой ​​Аполлинером. В одну группу, возглавляемую Иваном Голлем , входили Пьер Альбер-Биро , Поль Дерме , Селин Арно , Фрэнсис Пикабиа , Тристан Цара , Джузеппе Унгаретти , Пьер Реверди , Марсель Арланд , Жозеф Дельтей , Жан Пенлеве и Робер Делоне , среди других.

В другую группу, возглавляемую Бретоном, входили, среди прочих, Арагон, Деснос, Элюар, барон, Кревель, Малкин, Жак-Андре Буаффар и Жан Каррив.

Иван Голль опубликовал « Манифест сюрреализма» 1 октября 1924 года в своем первом и единственном выпуске « Сюрреализма». за две недели до выхода «Манифеста сюрреализма» Бретона , опубликованного Éditions du Sagittaire 15 октября 1924 года.

Голл и Бретон столкнулись открыто, в какой-то момент буквально дрались, в Комедии Елисейских Полей. над правами на термин «сюрреализм». В конце концов, Бретон выиграл битву благодаря тактическому и численному превосходству. Хотя спор о первенстве сюрреализма завершился победой Бретона, история сюрреализма с этого момента останется отмеченной переломами, отставками и громкими отлучениями от церкви, причем каждый сюрреалист имел свой собственный взгляд на проблему и цели и принимал более или меньше определений, изложенных Андре Бретоном.

Бретона 1924 года Сюрреалистический манифест определяет цели сюрреализма. Он включил цитаты о влиянии на сюрреализм, примеры сюрреалистических работ и обсуждение сюрреалистического автоматизма. Он дал следующие определения:

Словарь: Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить устно, письменно или каким-либо другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот.

Энциклопедия: Сюрреализм. Философия. Сюрреализм основан на вере в высшую реальность некоторых форм ранее пренебрегаемых ассоциаций, во всемогущество сновидения, в бескорыстную игру мысли. Он стремится раз и навсегда разрушить другие психические механизмы и заменить их собой при решении всех основных проблем жизни.

Расширение

Джакометти Женщина с перерезанным горлом , 1932 (отливка 1949), Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Движение середины 1920-х годов характеризовалось встречами в кафе, где сюрреалисты играли в совместные игры в рисование, обсуждали теории сюрреализма и разрабатывали различные методы, такие как автоматическое рисование . Бретон первоначально сомневался, что изобразительное искусство может быть полезно даже в сюрреалистическом движении, поскольку оно казалось менее податливым и открытым случайностям и автоматизму . Эта осторожность была преодолена открытием таких техник, как фроттаж , гратаж. и декалькомания .

Вскоре к участию присоединились и другие художники-визуалисты, в том числе Джорджио де Кирико , Макс Эрнст , Жоан Миро , Франсис Пикабиа , Ив Танги , Сальвадор Дали , Луис Бунюэль , Альберто Джакометти , Валентин Гюго , Мерет Оппенгейм , Тойен , Кансуке Ямамото и позже, после второй войны: Энрико Донати , Винисиус Праделла и Денис Фаббри. Хотя Бретон восхищался Пабло Пикассо и Марселем Дюшаном и уговаривал их присоединиться к движению, они оставались второстепенными. Также присоединились и другие писатели, в том числе бывший дадаист Тристан Цара , Рене Шар и Жорж Садуль .

Андре Массон . Автоматическое рисование. 1924. Бумага, тушь, 23,5 × 20,6 см. Музей современного искусства , Нью-Йорк.

В 1925 году в Брюсселе сформировалась автономная группа сюрреалистов. В состав группы входили музыкант, поэт и художник Элт Месенс , художник и писатель Рене Магритт , Поль Нуже , Марсель Леконт и Андре Сурис . В 1927 году к ним присоединился писатель Луи Скутенер . Они регулярно переписывались с парижской группой, а в 1927 году Гоеманс и Магритт переехали в Париж и часто посещали кружок Бретона. Художники, уходящие корнями в дадаизм и кубизм , абстракцию Василия Кандинского , экспрессионизм и постимпрессионизм , также достигли более старых «родословных» или протосюрреалистов, таких как Иероним Босх , а также так называемого примитивного и наивного искусства.

Андре Массона 1923 Автоматические рисунки года часто используются как точка принятия изобразительного искусства и разрыва с дадаизмом, поскольку они отражают влияние идеи бессознательного . Джакометти 1925 года Другим примером является «Торс» , который ознаменовал его движение к упрощенным формам и вдохновение от доклассической скульптуры.

Тем не менее, ярким примером линии, используемой для разделения дадаизма и сюрреализма среди искусствоведов, является пара «Маленькая машина, построенная Минимаксом Дадамаксом лично» 1925 года (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen). с Поцелуем (Ле Байзер) с 1927 года Макс Эрнст. Обычно считается, что первое имеет дистанцию ​​и эротический подтекст, тогда как второе представляет эротический акт открыто и непосредственно. Во втором влияние Миро и стиля рисования Пикассо видно с использованием плавных изгибов и пересекающихся линий и цвета, тогда как первый принимает прямоту, которая позже окажет влияние на такие движения, как поп-арт .

Джорджо де Кирико , Красная башня (La Tour Rouge) , 1913, Музей Гуггенхайма

Джорджо де Кирико и его предыдущее развитие метафизического искусства были одной из важных фигур, объединяющих философские и визуальные аспекты сюрреализма. Между 1911 и 1917 годами он принял неорнаментированный стиль изображения, поверхность которого позже переняли другие. Красная башня (La Tour Rouge) 1913 года демонстрирует резкие цветовые контрасты и иллюстративный стиль, позже перенятый художниками-сюрреалистами. Его «Ностальгия поэта» (La Nostalgie du poète) 1914 года. фигура повернута от зрителя, а сопоставление бюста с очками и рыбы в качестве рельефа не поддается традиционному объяснению. Он также был писателем, чей роман «Гебдомерос» представляет собой серию сказочных пейзажей с необычным использованием пунктуации, синтаксиса и грамматики, призванных создать атмосферу и обрамить ее образы. Его изображения, в том числе декорации для «Русского балета» , создали декоративную форму сюрреализма, и он оказал влияние на двух художников, которые в общественном сознании были еще более тесно связаны с сюрреализмом: Дали и Магритта. Однако в 1928 году он покинул группу сюрреалистов.

В 1924 году Миро и Массон применили сюрреализм в живописи. Первая сюрреалистическая выставка La Peinture Surrealiste прошла в галерее Pierre в Париже в 1925 году. На ней были представлены работы Массона, Ман Рэя , Пауля Клее , Миро и других. Шоу подтвердило, что сюрреализм имеет компонент изобразительного искусства (хотя изначально обсуждалось, возможно ли это), и методы дадаизма, такие как фотомонтаж использовались . В следующем году, 26 марта 1926 года, Galerie Surréaliste открылась выставкой Мана Рэя. Бретон опубликовал «Сюрреализм и живопись» в 1928 году, в котором резюмировал движение к этому моменту, хотя он продолжал обновлять работы до 1960-х годов.

Сюрреалистическая литература

Смотрите также: Список поэтов-сюрреалистов

Первой сюрреалистической работой, по словам лидера Бретона, были «Песни Мальдорора» ; и первой работой, написанной и опубликованной его группой сюрреалистов, были «Магнитные поля» (май – июнь 1919 г.). Литература содержала автоматистские произведения и описания сновидений. И журнал, и портфолио продемонстрировали свое презрение к буквальному значению, придаваемому объектам, и сосредоточились скорее на подтекстах; присутствуют поэтические подводные течения. Они подчеркивали не только поэтические подоплеки, но также коннотации и обертоны, которые «существуют в двусмысленных отношениях с визуальными образами».

Поскольку писатели-сюрреалисты редко (если вообще когда-либо) организуют свои мысли и образы, которые они представляют, некоторым людям сложно анализировать большую часть их работ. Однако это представление представляет собой поверхностное понимание, вызванное, несомненно, первоначальным акцентом Бретона на автоматическом письме как на главном пути к высшей реальности. Но, как и в случае с Бретоном, многое из того, что представляется чисто автоматическим, на самом деле отредактировано и очень «продумано». Сам Бретон позже признал, что центральная роль автоматического письма была завышена, и были введены другие элементы, особенно потому, что растущее участие художников-визуалистов в этом движении вызвало эту проблему, поскольку автоматическая живопись требовала гораздо более напряженного набора подходов. Таким образом, были введены такие элементы, как коллаж, частично возникшие из идеала поразительных сопоставлений, раскрытого в Пьера Реверди поэзии . И — как и в случае с Магриттом (где нет очевидного обращения ни к автоматическим техникам, ни к коллажу) — само понятие судорожного соединения само по себе стало инструментом откровения. Сюрреализм должен был постоянно меняться, быть более современным, чем современный, и поэтому было естественно, что философия должна была быстро меняться по мере возникновения новых задач. Такие художники, как Макс Эрнст и его сюрреалистические коллажи, демонстрируют этот переход к более современной форме искусства, которая также комментирует общество.

Сюрреалисты возродили интерес к Исидору Дюкассу, известному под псевдонимом граф де Лотреамон , а также к строчке «прекрасной, как случайная встреча на секционном столе швейной машины и зонтика» и Артюру Рембо , двум писателям конца XIX века, которые, как считалось, быть предшественниками сюрреализма.

Арто Примерами сюрреалистической литературы являются «Le Pèse-Nerfs» Арагона (1926), «Пизда Ирен» (1927), «Смерть свиньям» Кревеля Перета (1929), «Мистер Нож Мисс Форк» (1931), Садеха Хедаята » «Слепая сова (1937). Бретона и « Sur la Route de San Romano» (1948).

«Сюрреалистическая революция» продолжала публиковаться и в 1929 году, причем большинство страниц были плотно заполнены колонками текста, но также включали репродукции произведений искусства, в том числе работы де Кирико, Эрнста, Массона и Ман Рэя. Другие работы включали книги, стихи, брошюры, автоматические тексты и теоретические трактаты.

Сюрреалистические фильмы

Основная статья: Сюрреалистическое кино

Ранние фильмы сюрреалистов включают:

• Антракт Рене Клера (1924)
• «Морская ракушка и священнослужитель» ( фр . La Coquille et le clergyman ) Жермен Дюлак по сценарию Антонена Арто (1928)
• Морская звезда Мана Рэя (1928)
• «Андалузский пес» Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали (1929)
• Золотой век Бунюэля и Дали (1930)
• Кровь поэта ( французский : Le sang d'un poète ) Жана Кокто (1930)

Сюрреалистическая фотография

Известными фотографами-сюрреалистами являются француженка Дора Маар , американец Ман Рэй , француз/венгерец Брассай , француз Клод Кахун и голландец Эмиэль ван Меркеркен .

Сюрреалистический театр

Слово «сюрреалист» впервые было использовано Аполлинером для описания его пьесы 1917 года Les Mamelles de Tiresias («Груди Тиресиаса»), которая позже была адаптирована в оперу Франсисом Пуленком .

(1928) Роджера Витрака часто «Тайны любви» (1927) и «Виктор, или Дети захватывают власть» считаются лучшими образцами сюрреалистического театра, несмотря на его исключение из движения в 1926 году. Пьесы ставились в Театре Альфреда Жарри , театре Витрак, основанном совместно с Антоненом Арто, еще одним ранним сюрреалистом, исключенным из движения.

После сотрудничества с Витраком Арто расширил сюрреалистическую мысль своей теорией Театра жестокости . Арто отверг большую часть западного театра как извращение его первоначального замысла, который, по его мнению, должен был быть мистическим, метафизическим опытом. Вместо этого он представлял себе театр, который был бы непосредственным и прямым, связывающим бессознательные умы исполнителей и зрителей в своего рода ритуальном событии, созданном Арто, в котором эмоции, чувства и метафизическое выражались не посредством языка, а физически, создавая мифологическую картину. , архетипическое, аллегорическое видение, тесно связанное с миром снов.

Испанский драматург и режиссер Федерико Гарсиа Лорка также экспериментировал с сюрреализмом, особенно в своих пьесах «Публика» (1930), «Когда пройдет пять лет» (1931) и «Игра без названия» (1935). Арагона Среди других сюрреалистических пьес - «Спиной к стене» (1925). Гертруды Стайн Оперу «Доктор Фауст зажигает свет » (1938) также называют «американским сюрреализмом», хотя она также связана с театральной формой кубизма .

Сюрреалистическая музыка

Основная статья: Сюрреалистическая музыка

В 1920-х годах несколько композиторов находились под влиянием сюрреализма или представителей сюрреалистического движения. Среди них были Богуслав Мартину , Андре Сурис , Эрик Сати , Франсис Пуленк , и Эдгар Варез , который заявил, что его работа «Аркана» была основана на эпизоде ​​сна. Сурис, в частности, был связан с этим движением: у него были длительные отношения с Магриттом, и он работал над Поля Нуже « публикацией Прощай, Мари» . Музыка композиторов всего двадцатого века была связана с сюрреалистическими принципами, в том числе Пьера Булеза , Дьёрдь Лигети , Маурисио Кагель , Оливье Мессиан , и Томас Адес .

Жермен Тайлефер из французской группы Les Six написала несколько работ, которые можно считать вдохновленными сюрреализмом. , в том числе балет 1948 года «Париж-Маги» (сценарий Лизы Дехарм ), оперы «Маленькая сирена» (по книге Филиппа Супо) и «Мэтр» (по книге Эжена Ионеско). Тайлефер также писал популярные песни на тексты Клода Марси, жены Анри Жансона, портрет которого был написан Магриттом в 1930-х годах.

Несмотря на то, что Бретон к 1946 году довольно негативно отреагировал на тему музыки в своем эссе «Молчание — золото» , более поздние сюрреалисты, такие как Поль Гарон , интересовались сюрреализмом и находили параллели с ним в импровизации джаза и блюза . Джазовые и блюзовые музыканты иногда отвечали на этот интерес взаимностью. Например, Всемирная выставка сюрреалистов 1976 года включала выступления Дэвида «Ханибоя» Эдвардса .

Сюрреализм и международная политика

Сюрреализм как политическая сила развивался по всему миру неравномерно: в некоторых местах больше внимания уделялось художественным практикам, в других — политическим практикам, а в других местах сюрреалистическая практика, казалось, вытесняла как искусство, так и политику. В течение 1930-х годов идея сюрреализма распространилась из Европы в Северную Америку, Южную Америку (основание группы Мандрагора в Чили в 1938 году), Центральную Америку , Карибский бассейн и по всей Азии как художественная идея и как идеология политических перемен. .

В политическом отношении сюрреализм был троцкистским , коммунистическим или анархистским . Отход от дадаизма был охарактеризован как раскол между анархистами и коммунистами, при этом сюрреалисты были коммунистами. Бретон и его товарищи какое-то время поддерживали Льва Троцкого и его международную левую оппозицию , хотя существовала открытость к анархизму, которая более полно проявилась после Второй мировой войны. Некоторые сюрреалисты, такие как Бенджамин Перет , Мэри Лоу и Хуан Бреа, придерживались форм левого коммунизма . Когда голландский фотограф-сюрреалист Эмиэль ван Меркеркен приехал в Бретон, он не хотел подписывать манифест, потому что не был троцкистом. Бретону было недостаточно быть коммунистом. Впоследствии Бретон отказался публиковать фотографии Ван Меркеркена. Это вызвало раскол в сюрреализме. Другие боролись за полную свободу от политических идеологий, как, например, Вольфганг Паален , который после убийства Троцкого в Мексике подготовил раскол между искусством и политикой через свой контрсюрреалистический арт-журнал DYN и таким образом подготовил почву для абстрактных экспрессионистов. Дали поддерживал капитализм и фашистскую диктатуру Франсиско Франко , но нельзя сказать, что он представляет в этом отношении направление сюрреализма; Фактически, Бретон и его соратники считали, что он предал сюрреализм и покинул его. Бенджамин Перет, Мэри Лоу, Хуан Бреа и уроженец Испании Эухенио Фернандес Гранель присоединились к ПОУМ во время гражданской войны в Испании .

Последователи Бретона вместе с Коммунистической партией работали над «освобождением человека». Однако группа Бретона отказалась отдать приоритет пролетарской борьбе над радикальным творчеством, так что их борьба с партией сделала конец 1920-х годов неспокойным временем для обоих. Многие люди, тесно связанные с Бретоном, особенно Арагон, покинули его группу, чтобы более тесно сотрудничать с коммунистами.

Сюрреалисты часто стремились связать свои усилия с политическими идеалами и деятельностью. В Декларации от 27 января 1925 г. например, члены парижского Бюро сюрреалистических исследований (в том числе Бретон, Арагон и Арто, а также около двух десятков других) заявили о своей склонности к революционной политике. Хотя изначально это была несколько расплывчатая формулировка, к 1930-м годам многие сюрреалисты твердо отождествляли себя с коммунизмом. Главным документом этой тенденции в сюрреализме является « Манифест свободного революционного искусства» . опубликовано под именами Бретона и Диего Риверы , но фактически написано в соавторстве с Бретоном и Львом Троцким .

Однако в 1933 году утверждение сюрреалистов о невозможности « пролетарской литературы » в капиталистическом обществе привело к их разрыву с Ассоциацией писателей и революционных художников и исключению Бретона, Элюара и Кревеля из Коммунистической партии.

В 1925 году парижская группа сюрреалистов и крайне левые члены Коммунистической партии Франции объединились, чтобы поддержать Абд-эль-Крима , лидера восстания Рифа против французского колониализма в Марокко . В открытом письме писателю и послу Франции в Японии Полю Клоделю Парижская группа заявила:

Мы, сюрреалисты, высказались за превращение империалистической войны в ее хронической и колониальной форме в гражданскую войну. Таким образом, мы предоставили нашу энергию в распоряжение революции, пролетариата и его борьбы и определили наше отношение к колониальной проблеме и, следовательно, к цветному вопросу.

Антиколониальная революционная и пролетарская политика «Убийственного гуманитаризма» (1932), разработанная главным образом Кревелем и подписанная Бретоном, Элюаром, Пере, Танги и мартиниканскими сюрреалистами Пьером Йойоттом и Ж. М. Моннеро, возможно, делает ее оригинальным документом того, что произошло позже. под названием «черный сюрреализм», хотя именно контакт между Эме Сезером и Бретоном в 1940-х годах на Мартинике действительно привел к распространению того, что известно как «черный сюрреализм».

Антиколониальные революционные писатели из движения Негритюд на Мартинике , французской колонии в то время, восприняли сюрреализм как революционный метод – критику европейской культуры и радикального субъективизма. Это было связано с другими сюрреалистами и было очень важно для последующего развития сюрреализма как революционной практики. Журнал Tropiques , в котором представлены работы Сезера вместе с Сюзанной Сезер , Рене Менил , Люси Тезе , Аристидом Може и другими, впервые вышел в свет в 1941 году.

В 1938 году Андре Бретон отправился со своей женой, художницей Жаклин Ламба , в Мексику , чтобы встретиться с Троцким (остановившись в качестве гостя у бывшей жены Диего Риверы Гваделупе Марин), и там он встретил Фриду Кало и впервые увидел ее картины. Бретон объявил Кало «прирожденным» художником-сюрреалистом.

Внутренняя политика

В 1929 году сателлитная группа, связанная с журналом Le Grand Jeu , в которую входили Роджер Жильбер-Лекомт , Морис Анри и чешский художник Йозеф Сима , подверглась остракизму. Также в феврале Бретон попросил сюрреалистов оценить их «степень моральной компетентности», а теоретические уточнения, включенные во второй манифест сюрреализма, исключили всех, кто не желает совершать коллективные действия, список, в который входили Лейрис, Лимбур, Морис, Барон, Кено, Превер, Деснос, Массон и Буаффар. Исключенные члены предприняли контратаку, резко критикуя Бретона в брошюре Un Cadavre , в которой было изображено Бретон в терновом венце . Брошюра опиралась на более ранний акт подрывной деятельности, сравнивая Бретона с Анатолем Франсом , чью неоспоримую ценность Бретон бросил вызов в 1924 году.

Разобщенность 1929–1930 годов и последствия «Кадавра» оказали очень незначительное негативное влияние на сюрреализм, как его видел Бретон, поскольку основные фигуры, такие как Арагон, Кревель, Дали и Бунюэль, оставались верными идее группового действия, по крайней мере, на какое-то время. существование. Успех (или противоречие) фильма Дали и Бунюэля «Золотой век» в декабре 1930 года имел регенерирующий эффект, привлекая множество новых сотрудников и поощряя появление бесчисленных новых художественных работ в следующем году и на протяжении 1930-х годов.

Недовольные сюрреалисты перешли к периодическому изданию «Документы» , редактируемому Жоржем Батаем , чей антиидеалистический материализм сформировал гибридный сюрреализм, намеревающийся разоблачить базовые инстинкты человека. К ужасу многих, «Документы» прекратили свое существование в 1931 году, как раз тогда, когда сюрреализм, казалось, набирал все больше оборотов.

После этого периода разногласий произошел ряд примирений, например, между Бретоном и Батаем, в то время как Арагон покинул группу после вступления в Коммунистическую партию Франции в 1932 году. За эти годы все больше членов были изгнаны за различные нарушения, как политические, так и политические. и личный, в то время как другие ушли в поисках своего собственного стиля.

К концу Второй мировой войны группа сюрреалистов во главе с Андре Бретоном решила открыто принять анархизм. В 1952 году Бретон написал: «Именно в черном зеркале анархизма сюрреализм впервые узнал себя». Бретон был последовательным в своей поддержке франкоязычной анархической федерации и продолжал выражать свою солидарность после того, как платформисты, поддерживающие Фонтениса, преобразовали ФА в Федерацию коммунистических свобод. Он был одним из немногих интеллектуалов, которые продолжали предлагать свою поддержку ФКЛ во время войны в Алжире, когда ФКЛ подверглась жестоким репрессиям и была вынуждена уйти в подполье. Он приютил Фонтениса, пока тот скрывался. Он отказался принять сторону раскола во французском анархистском движении, и он, и Пере также выразили солидарность с новой Анархической Федерацией, созданной анархистами-синтетиками и работавшими в антифашистских комитетах 60-х годов вместе с ФА.

Золотой век

На протяжении 1930-х годов сюрреализм продолжал становиться все более заметным для широкой публики. , В Лондоне возникла группа сюрреалистов и, по словам Бретона, их Лондонская международная выставка сюрреалистов 1936 года стала высшим достижением того периода и стала образцом для международных выставок. возникла другая группа английских сюрреалистов Тем временем в Бирмингеме , которая отличалась своей оппозицией лондонским сюрреалистам и предпочтением французской сердцевины сюрреализма. Эти две группы примирятся позже в этом десятилетии.

Дали и Магритт создали наиболее широко известные образы этого движения. Дали присоединился к группе в 1929 году и участвовал в быстром формировании визуального стиля между 1930 и 1935 годами.

Сюрреализм как визуальное движение нашел метод: раскрыть психологическую истину; лишение обычных предметов их обычного значения, чтобы создать убедительный образ, выходящий за рамки обычной формальной организации, чтобы вызвать сочувствие у зрителя.

Магритта (La Voix des airs). 1931 год стал годом, когда несколько художников-сюрреалистов создали работы, ставшие поворотными моментами в их стилистической эволюции: «Голос космоса» является примером этого процесса, когда над ландшафтом висят три большие сферы, изображающие колокола. Еще один сюрреалистический пейзаж того же года — Дворец Мыс (Palais promontoire) Ива Танги с его расплавленными и жидкими формами. Жидкие формы стали визитной карточкой Дали, особенно в его «Постоянстве памяти» , где изображены часы, которые провисают, как будто тают.

Характеристики этого стиля — сочетание изобразительного, абстрактного и психологического — стали обозначать отчуждение, которое многие люди чувствовали в современный период, в сочетании с чувством более глубокого проникновения в психику, чтобы «сделать его более глубоким». целое со своей индивидуальностью».

Между 1930 и 1933 годами Группа сюрреалистов в Париже выпускала периодическое издание «Сюрреализм на службе революции» в качестве преемника La Révolution régional .

С 1936 по 1938 год Вольфганг Паален , Гордон Онслоу Форд и Роберто Матта к группе присоединились . Паален представил Fumage и Onslow Ford Coulage в качестве новых автоматических живописных техник.

Спустя долгое время после того, как личная, политическая и профессиональная напряженность расколола группу сюрреалистов, Магритт и Дали продолжали определять визуальную программу в искусстве. Эта программа вышла за рамки живописи и охватила также фотографию, как это видно из автопортрета Ман Рэя, чье использование ассамбляжа повлияло на Роберта Раушенберга коробки для коллажей .

Макс Эрнст , Домашний ангел или Триумф сюрреализма (1937), частное собрание.

В 1930-х годах Пегги Гуггенхайм , важный американский коллекционер произведений искусства, вышла замуж за Макса Эрнста и начала продвигать работы других сюрреалистов, таких как Ив Танги и британский художник Джон Таннард .

Крупнейшие выставки 1930-х годов

• 1936 — Лондонская международная выставка сюрреалистов организована в Лондоне историком искусства Гербертом Ридом , предисловие — Андре Бретон.
• 1936 — Музей современного искусства в Нью-Йорке показывает выставку «Фантастическое искусство , дадаизм и сюрреализм» .
• новая выставка «Международная выставка сюрреализма» 1938 - В Галерее изящных искусств в Париже прошла , в которой приняли участие более 60 художников из разных стран и было представлено около 300 картин, объектов, коллажей, фотографий и инсталляций. Сюрреалисты хотели создать выставку, которая сама по себе была бы творческим актом, и призвали к этому Марселя Дюшана, Вольфганга Паалена, Ман Рэя и других. У входа на выставку Сальвадор Дали разместил свое « Дождливое такси» (старое такси, приспособленное для того, чтобы производить постоянный дождь с внутренней стороны окон, существо с головой акулы на водительском сиденье и белокурый манекен, ползающий с живыми улитками на заднем сиденье). ) приветствовал посетителей, которые были в парадных вечерних костюмах. Сюрреалистическая улица заполнила одну сторону вестибюля манекенами, одетыми разными сюрреалистами. Паален и Дюшан спроектировали главный зал так, чтобы он выглядел как пещера с 1200 мешками с углем, подвешенными к потолку над угольной жаровней с единственной лампочкой, которая обеспечивала единственное освещение, а также с полом, покрытым влажными листьями и грязью. Посетителям были розданы фонарики, с помощью которых они могли рассматривать произведения искусства. На полу Вольфганг Паален создал небольшое озеро с травами, и воздух наполнился ароматом жареного кофе. К большому удовлетворению сюрреалистов, выставка шокировала зрителей.

Вторая мировая война и послевоенный период

Ив Танги. Неопределенная делимость , 1942, Художественная галерея Олбрайт Нокс , Буффало, Нью-Йорк.

Вторая мировая война нанесла ущерб не только населению Европы в целом, но особенно европейским художникам и писателям, выступавшим против фашизма и нацизма. Многие известные художники бежали в Северную Америку и оказались в относительной безопасности в Соединенных Штатах. Художественное сообщество Нью-Йорка , в частности, уже боролось с идеями сюрреализма, и некоторые художники, такие как Аршил Горки , Джексон Поллок и Роберт Мазервелл , тесно сходились с самими художниками-сюрреалистами, хотя и с некоторыми подозрениями и оговорками. Идеи, касающиеся бессознательного и образов сновидений, были быстро приняты. Ко времени Второй мировой войны вкус американского авангарда в Нью-Йорке решительно качнулся в сторону абстрактного экспрессионизма при поддержке ключевых законодателей вкуса, в том числе Пегги Гуггенхайм , Лео Стейнберга и Клемента Гринберга . Однако не следует легко забывать, что сам абстрактный экспрессионизм вырос непосредственно из встреч американских (особенно нью-йоркских) художников с европейскими сюрреалистами, сосланными во время Второй мировой войны. В частности, Горький и Паален повлияли на развитие этого американского вида искусства, который, как и сюрреализм, прославлял мгновенный человеческий акт как источник творчества. Ранние работы многих абстрактных экспрессионистов обнаруживают тесную связь между более поверхностными аспектами обоих движений и появлением (позже) аспектов Дадаистический юмор таких художников, как Раушенберг, проливает еще более яркий свет на эту связь. Можно считать, что вплоть до появления поп-арта сюрреализм оказывал самое важное влияние на внезапный рост американского искусства, и даже в поп-арте можно найти некоторую долю юмора, проявленного в сюрреализме, часто обращенного к культурной критике. .

Вторая мировая война на какое-то время затмила почти все интеллектуальное и художественное производство. В 1939 году Вольфганг Паален первым покинул Париж в изгнании и отправился в Новый Свет. После долгого путешествия по лесам Британской Колумбии он поселился в Мексике и основал свой влиятельный арт-журнал Dyn . В 1940 году Ив Танги женился на американской художнице-сюрреалистке Кей Сейдж . стал сооснователем недолговечного журнала VVV В 1941 году Бретон отправился в США, где вместе с Максом Эрнстом, Марселем Дюшаном и американским художником Дэвидом Хэром . Однако именно американский поэт Чарльз Анри Форд и его журнал View предложили Бретону канал для продвижения сюрреализма в Соединенных Штатах. Специальный выпуск View о Дюшане имел решающее значение для общественного понимания сюрреализма в Америке. В нем подчеркивалась его связь с сюрреалистическими методами, предлагались интерпретации его работ Бретоном, а также мнение Бретона о том, что Дюшан представляет собой мост между ранними современными движениями, такими как футуризм и кубизм. , к сюрреализму. Вольфганг Паален покинул группу в 1942 году из-за политических/философских разногласий с Бретоном.

«Заговорщики» Колина Миддлтона (1942), ответ ирландского сюрреалиста на блиц в Белфасте.

Хотя война оказалась разрушительной для сюрреализма, работы продолжались. Многие художники-сюрреалисты продолжали исследовать свой словарный запас, в том числе Магритт. Многие члены сюрреалистического движения продолжали переписываться и встречаться. Хотя Дали, возможно, и был отлучен Бретоном от церкви, он не отказался от своих тем 1930-х годов, включая ссылки на «постоянство времени» в более поздних картинах, и не стал изобразительным помпье. Его классический период не представлял собой столь резкий разрыв с прошлым, как можно было бы представить в некоторых описаниях его работ, а некоторые, такие как Андре Тирион , утверждали, что после этого периода были его работы, которые продолжали иметь некоторую актуальность для движения. Когда война достигла Ирландии с Белфастским блиц-налетом в мае 1941 года, Колин Миддлтон , экспериментировавший с сюрреалистическими темами в 1930-х годах, ответил серией мрачных работ, отражающих потрясенное состояние жителей города. Они были выставлены в Муниципальной галерее и музее Белфаста после реставрации в 1943 году после почти полного разрушения во время бомбардировки.

В 1940-х годах влияние сюрреализма также ощущалось в Англии, Америке и Нидерландах, где Гертруда Пейп и ее муж Тео ван Баарен помогли популяризировать его в своей публикации «Чистый носовой платок». Марк Ротко интересовался биоморфными фигурами, а в Англии Генри Мур , Люсьен Фрейд , Фрэнсис Бэкон и Пол Нэш использовали или экспериментировали с сюрреалистическими техниками. Однако Конрой Мэддокс , один из первых британских сюрреалистов, чьи работы в этом жанре датируются 1935 годом, остался в рамках движения и организовал выставку текущих сюрреалистических работ в 1978 году в ответ на более раннюю выставку, которая привела его в ярость, поскольку она не представляла должным образом Сюрреализм. Выставка Мэддокса под названием «Сюрреализм без границ » прошла в Париже и привлекла международное внимание. Свою последнюю персональную выставку он провел в 2002 году и умер три года спустя. Работы Магритта стали более реалистичными в изображении реальных объектов, сохраняя при этом элемент сопоставления, как, например, в « Личных ценностях» 1951 года (Les Valeurs Personnelles). 1954 года и «Империя света» . Магритт продолжал создавать произведения, которые вошли в художественный словарь, такие как «Замок в Пиренеях» (Le Château des Pyrénées) , это отсылка к Voix 1931 года, подвешенному над пейзажем.

Другие деятели сюрреалистического движения были исключены. Некоторые из этих художников, такие как Роберто Матта (по его собственному описанию), «остались близкими к сюрреализму». Отдельно стоит упомянуть Фриду Кало. В 1938 году у нее была персональная выставка в Нью-Йорке с 25 картинами, организованная самим Бретоном.

После подавления Венгерской революции 1956 года вернулся в Париж , Эндре Розда чтобы продолжить создание своего собственного слова, выходящего за рамки сюрреализма. Предисловие к своей первой выставке в галерее Фюрстенберг (1957) написал еще Бретон.

Многие новые художники явно взяли на себя знамя сюрреализма. Доротея Таннинг и Луиза Буржуа продолжали работать, например, над «Канапе дождливого дня» Таннинга 1970 года. Дюшан продолжал тайно создавать скульптуры, включая инсталляцию с реалистичным изображением женщины, которую можно увидеть только через глазок.

Бретон продолжал писать и подчеркивать важность освобождения человеческого разума, как это произошло с публикацией « Башня света» в 1952 году. Возвращение Бретона во Францию ​​после войны положило начало новому этапу сюрреалистической деятельности в Париже, а также его критике рационализма и дуализма. нашел новую аудиторию. Бретон настаивал на том, что сюрреализм представляет собой продолжающийся бунт против сведения человечества к рыночным отношениям, религиозным жестам и нищете, и отстаивал важность освобождения человеческого разума.

Крупнейшие выставки 1940-х, 50-х и 60-х годов.

• 1942 – Первые статьи о сюрреализме – Нью-Йорк – Сюрреалисты снова обратились к Дюшану с просьбой оформить выставку. На этот раз он сплел трехмерную паутину из веревок по всем комнатам, в некоторых случаях делая почти невозможным увидеть работы. Он тайно договорился с сыном своего сотрудника, что он привезет своих друзей на открытие представления, так что, когда прибыли прекрасно одетые посетители, они увидели дюжину детей в спортивной одежде, пинающих и перебрасывающих мячи и скакалку. Его дизайн каталога выставки включал «найденные», а не постановочные фотографии художников.
• 1947 – Международная выставка сюрреалистов – Galerie Maeght, Париж.
• 1959 – Международная выставка сюрреалистов – Париж.
• 1960 – Сюрреалистическое вторжение во владения чародеев – Нью-Йорк

Постбретонский сюрреализм

В 1960-е годы художники и писатели, связанные с Ситуационистским Интернационалом, были тесно связаны с сюрреализмом. В то время как Ги Дебор критиковал сюрреализм и дистанцировался от него, другие, такие как Асгер Йорн , явно использовали сюрреалистические техники и методы. События мая 1968 года во Франции включали в себя ряд сюрреалистических идей, и среди лозунгов, нарисованных студентами аэрозольной краской на стенах Сорбонны, были знакомые сюрреалистические лозунги. Хоан Миро отметил это в картине под названием « Май 1968 года» . Были также группы, которые были связаны с обоими течениями и были более привязаны к сюрреализму, например, Группа революционных сюрреалистов .

В 1980-е годы, за « железным занавесом» , сюрреализм снова вошел в политику с подпольным художественным оппозиционным движением, известным как « Оранжевая альтернатива» . «Оранжевая альтернатива» была создана в 1981 году Вальдемаром Фидрихом университета (псевдоним «Майор»), выпускником факультета истории и истории искусства Вроцлавского . Они использовали сюрреалистическую символику и терминологию в своих масштабных мероприятиях, организованных в крупных польских городах во время режима Ярузельского , и рисовали сюрреалистические граффити в местах, прикрывающих антирежимные лозунги. Сам Майор был автором «Манифеста социалистического сюрреализма». В этом манифесте он заявил, что социалистическая (коммунистическая) система стала настолько сюрреалистической, что ее можно рассматривать как выражение самого искусства.

Сюрреалистическое искусство также остается популярным среди посетителей музеев. В 1999 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке прошла выставка « Два частных сыщика », а в 2001 году галерея Тейт Модерн провела выставку сюрреалистического искусства, которая привлекла более 170 000 посетителей. В 2002 году Метрополитен в Нью-Йорке провел выставку « Освобожденное желание» , а Центр Жоржа Помпиду в Париже — выставку « Сюрреалистическая революция» .

Сюрреалистические группы и литературные публикации продолжают действовать и по сей день, включая такие группы, как Чикагская сюрреалистическая группа , Сюрреалистическая группа Лидса и Стокгольмская сюрреалистическая группа. Ян Шванкмайер из чешско-словацких сюрреалистов продолжает снимать фильмы и экспериментировать с объектами. В Ирландии романистами и поэтами, связанными с сюрреализмом, являются Тони Бэйли , Мэтью Геден, Анатолий Кудрявицкий , Африк МакГлинчи, Тим Мерфи, Кьяран О'Дрисколл и Джон В. Секстон . Базирующийся в Дублине Интернет-журнал SurVision «в настоящее время единственный международный журнал, посвященный исключительно сюрреалистической поэзии». Such contemporary avantgardist poets as Sergey Buryukov, Anna Glazova, Tatyana Graus, Dmitry Grigoriev, Anatoly Kudryavitsky , and others representative Surrealism in Russian literature .

Влияние и влияния

Хотя сюрреализм обычно ассоциируется с искусством, он повлиял на многие другие области. В этом смысле сюрреализм конкретно не относится только к самоидентифицированным «сюрреалистам» или тем, кто санкционирован Бретоном, скорее, он относится к ряду творческих актов восстания и усилий по освобождению воображения. Помимо того, что сюрреалистическая теория основана на идеях Гегеля , Маркса и Фрейда , ее сторонникам присуща динамика, присущая диалектическому мышлению. Художники-сюрреалисты также цитировали алхимиков , Данте , Иеронима Босха , маркиз де Сад , Шарль Фурье , граф де Лотреамон и Артюр Рембо оказали влияние.

68 мая

Сюрреалисты считают, что незападные культуры также являются постоянным источником вдохновения для сюрреалистической деятельности, поскольку некоторые из них могут обеспечить лучший баланс между инструментальным разумом и полетом воображения, чем западная культура. Сюрреализм оказал заметное влияние на радикальную и революционную политику, как прямо (как некоторые сюрреалисты присоединяются или объединяются с радикальными политическими группами, движениями и партиями), так и косвенно (через то, как сюрреалисты подчеркивают тесную связь между освобождением воображения и разума и освобождение от репрессивных и архаичных социальных структур. Это было особенно заметно в « Новых левых» 1960-х и 1970-х годов, а также во французском восстании в мае 1968 года , чей лозунг «Вся власть воображению» цитировался The Situationists and Enragés. из первоначально марксистской « ревэ -люционарной» теории и практики французской сюрреалистической группы Бретона.

Постмодернизм и популярная культура

Многие значительные литературные движения во второй половине 20-го века находились под прямым или косвенным влиянием сюрреализма. Этот период известен как эпоха постмодерна ; хотя не существует общепринятого центрального определения постмодернизма , многие темы и методы, обычно называемые постмодернизмом, почти идентичны сюрреализму.

«Первые документы сюрреализма» представили отцов сюрреализма на выставке, которая представляла собой ведущий монументальный шаг авангарда к искусству инсталляции. и связанные с ним Многие писатели бит-поколения находились под сильным влиянием сюрреалистов. Филип Ламантия и Тед Джоанс часто относят к писателям-битникам и сюрреалистам. Многие другие писатели-битники демонстрируют значительные доказательства влияния сюрреализма. Несколько примеров включают Боба Кауфмана , Грегори Корсо , Аллен Гинзберг , и Лоуренс Ферлингетти . Арто, в частности, оказал большое влияние на многих битников, особенно на Гинзберга и Карла Соломона . Гинзберг цитирует произведение Арто «Ван Гог — человек, покончивший обществом» как прямое влияние на « Вой ». наряду с «Зоной» Аполлинера, Гарсиа Лорка «Ода Уолту Уитмену». и «Priimiitiii» Швиттерса. Структура бретонского «Свободного союза» оказала значительное влияние на «Кадиш» Гинзберга. В Париже Гинзберг и Корсо встретились со своими героями Тристаном Царой, Марселем Дюшаном, Ман Рэем и Бенджамином Пере и, чтобы показать свое восхищение, Гинзберг поцеловал ноги Дюшана, а Корсо отрезал Дюшану галстук.

Уильям С. Берроуз , один из основных членов поколения битников и писатель-постмодернист, разработал технику нарезки вместе с бывшим сюрреалистом Брайоном Гайсином , в которой случай используется для диктовки композиции текста из слов, вырезанных из других источников, ссылаясь на к нему как к «сюрреалистическому жаворонку» и признавая свой долг перед техниками Тристана Цары.

Постмодернистский романист Томас Пинчон , на которого также повлияла художественная литература битников, с 1960-х годов экспериментировал с сюрреалистической идеей поразительных сопоставлений; Комментируя «необходимость проведения этой процедуры с определенной осторожностью и умением», он добавил, что «любая старая комбинация деталей не подойдет. Спайк Джонс-младший, оркестровые записи отца которого оказали на меня глубокое и неизгладимое влияние как на ребенок, сказал однажды в интервью: «Одна из вещей, которую люди не осознают в папиной музыке, это то, что когда вы заменяете до-диез выстрелом, это должен быть выстрел до-диез, иначе это звучит ужасно». .'"

Многие другие писатели-постмодернисты находились под прямым влиянием сюрреализма. Пол Остер , например, переводил поэзию сюрреалистов и сказал, что сюрреалисты были для него «настоящим открытием». Салман Рушди , когда его называли магическим реалистом, сказал, что вместо этого он видел свою работу «связанной с сюрреализмом». Дэвида Линча считают режиссером-сюрреалистом: «Дэвид Линч снова оказался в центре внимания как поборник сюрреализма». Что касается его шоу «Твин Пикс» . За работы других постмодернистов, таких как Дональд Бартельм. и Роберт Кувер , широкое сравнение с сюрреализмом является обычным явлением.

Магический реализм , популярный метод среди романистов второй половины 20-го века, особенно среди латиноамериканских писателей, имеет некоторые очевидные сходства с сюрреализмом с его сопоставлением нормального и сказочного, как в работах Габриэля Гарсиа Маркеса . Карлос Фуэнтес был вдохновлен революционным голосом сюрреалистической поэзии и указывает на вдохновение, которое Бретон и Арто нашли на родине Фуэнтеса, в Мексике. Хотя сюрреализм оказал прямое влияние на магический реализм на его ранних стадиях, многие писатели и критики-магические реалисты, такие как Амарилл Чанади, и С.П. Гангули, признавая сходство, ссылаются на множество различий, скрытых при прямом сравнении магического реализма и сюрреализма, таких как интерес к психологии и артефактам европейской культуры, которые, как они утверждают, отсутствуют в магическом реализме. Ярким примером писателя-магического реалиста, который указывает на сюрреализм как на раннее влияние, является Алехо Карпентье , который также позже раскритиковал разграничение сюрреализма между реальным и нереальным как не отражающее истинный южноамериканский опыт.

Сюрреалистические группы

См. Также: Категория: Сюрреалистические группы

Отдельные лица и группы сюрреалистов продолжили заниматься сюрреализмом после смерти Андре Бретона в 1966 году. Первоначальная парижская группа сюрреалистов была распущена членом Жаном Шустером в 1969 году, но позже была сформирована другая парижская группа сюрреалистов. Нынешняя парижская группа сюрреалистов недавно опубликовала первый номер своего нового журнала Alcheringa . Группа чешско-словацких сюрреалистов так и не распалась и продолжает издавать свой журнал Analogon , который сейчас насчитывает почти 100 томов.

Сюрреализм и театр

Сюрреалистический театр и «Театр жестокости» Арто вдохновляли многих в группе драматургов, которую критик Мартин Эсслин назвал «Театром абсурда » (в своей одноименной книге 1963 года). Хотя Эсслин не было организованным движением, он сгруппировал этих драматургов на основе некоторого сходства тем и техники; Эсслин утверждает, что это сходство можно объяснить влиянием сюрреалистов. Эжен Ионеско особенно любил сюрреализм, утверждая в какой-то момент, что Бретон был одним из самых важных мыслителей в истории. Сэмюэл Беккет также любил сюрреалистов и даже переводил большую часть стихов на английский язык. Другие известные драматурги, которых Эсслин объединяет под этим термином, например, Артур Адамов и Фернандо Аррабаль , в какой-то момент были членами группы сюрреалистов.

Элис Фарли — художница американского происхождения, которая начала активную деятельность в 1970-х годах в Сан-Франциско после обучения танцу в Калифорнийском институте искусств. Фарли использует яркие и тщательно продуманные костюмы, которые она описывает как «средства трансформации, способные сделать мысли персонажа видимыми». Часто сотрудничая с такими музыкантами, как Генри Тредгилл , Фарли исследует роль импровизации в танце, привнося автоматический аспект в постановки. Фарли выступал в ряде сюрреалистических коллабораций, включая Всемирную выставку сюрреалистов в Чикаго в 1976 году.

Предполагаемые предшественники в древнем искусстве

Предшественниками сюрреализма иногда называют различных художников гораздо старшего возраста. Первым из них является Иероним Босх . и Джузеппе Арчимбольдо , которого Дали называл «отцом сюрреализма». Помимо своих последователей, в этом контексте можно упомянуть и других художников, включая Йооса де Момпера , создавшего некоторые антропоморфные пейзажи. Многие критики считают, что эти работы относятся к фантастическому искусству , а не имеют существенной связи с сюрреализмом.

См. также

• Категория:Художники-сюрреалисты
• Странный объект
• Список фильмов под влиянием сюрреалистического движения
• Женщины-сюрреалисты
• Изысканный труп
• Неофовизм – поэтический стиль живописи.
• Органический Сюрреализм
• Аутсайдерское искусство - искусство, созданное за пределами официальной культуры людьми, не имеющими художественного образования.
• Психоделическое искусство - визуальное искусство, вдохновленное психоделическими переживаниями.
• Salón de Mayo - выставка в Гаване, Куба. Страницы с описаниями из Викиданных в качестве запасного варианта (Куба)

Библиография

Андре Бретон

• Манифесты сюрреализма, содержащие первый, второй и введение к возможному третьему манифесту, роману «Растворимая рыба » и политические аспекты сюрреалистического движения. ISBN   0-472-17900-4 .
• Что такое сюрреализм?: Избранные произведения Андре Бретона . ISBN   0-87348-822-9 .
• Беседы: автобиография сюрреализма (Галлимар, 1952) (английское издание Paragon House, 1993). ISBN   1-56924-970-9 .
• Сокращенный словарь сюрреализма , переизданный в:
  • Бонне, Маргарита, изд. (1988). Полное собрание сочинений , 1:328. Париж: Editions Gallimard.

Другие источники

• Адес, Дон. Сюрреализм в Латинской Америке: Vivisimo Muerto , Лос-Анджелес: Getty Publications, 2012. ISBN   978-1-60606-117-6
• Александрийская, Сарана. Сюрреалистическое искусство Лондона: Темза и Гудзон, 1970.
• Аполлинер, Гийом 1917, 1991. Программная заметка для Парада , напечатанная в Oeuvres en prose Completes , 2:865–866, Пьер Кайзерг и Мишель Декоден, ред. Париж: Editions Gallimard.
• Аллмер, Патрисия (редактор) Пересечения - женщины-художницы / сюрреализм / модернизм , серия «Переосмысление истории искусства», Манчестер, Manchester University Press, 2016.
• Олмер, Патрисия и Донна Робертс (редакторы) «Чудесные вещи» - сюрреализм и Египет», Дадаизм/Сюрреализм , Университет Айовы, 20:1, 2013.
• Аллмер, Патрисия (редактор) «Ангелы анархии: женщины-художницы и сюрреализм» , Лондон и Манчестер: Престель и Художественная галерея Манчестера, 2009.
• Аллмер, Патрисия и Хильда ван Гелдер (ред.) Коллективные изобретения: сюрреализм в Бельгии , Левен: Leuven University Press, 2007.
• Аллмер, Патрисия и Хильда Ван Гелдер (ред.) «Забытые сюрреалисты: бельгийский сюрреализм с 1924 года», Image [&] Narrative , no. 13, 2005.
• Брочи, Аластер и Гудинг, Мел, ред. Книга сюрреалистических игр Беркли, Калифорния: Шамбала, 1995. ISBN   1-57062-084-9 .
• Коуз, Мэри Энн Художники-сюрреалисты и поэты: Антология 2001, MIT Press.
• Чедвик, Уитни. Зеркальные изображения: женщины, сюрреализм и саморепрезентация . Массачусетский технологический институт Пресс, 1998. ISBN   978-0-262-53157-3
• Чедвик, Уитни. Женщины-художницы и сюрреалистическое движение . 1985, Булфинч Пресс. ISBN   978-0-8212-1599-9
• Дюрозой, Жерар, История сюрреалистического движения , перевод издательства Элисон Андерсон Чикагского университета. 2004. ISBN   0-226-17411-5 .
• Флаутез, Фабрис, Новый мир и новый миф. Мутации сюрреализма от американского изгнания до абсолютной дистанции (1941–1965) , Les press du Réel, Дижон, 2007.
• Флаутез, Фабрис (редактор), Джулия Дрост (редактор), Энн Хельмрайх (редактор), Мартин Шидер (редактор), Сетевой сюрреализм в Соединенных Штатах. Художники, агенты и рынок , Т.1., Париж, ДФК, 2019, 400с. ( ISBN   978-3-947449-50-7 ) (PDF) https://doi.org/10.11588/arthistoricum.485
• Форт, Илен Сьюзен и Тере Арк, редакторы. В стране чудес: сюрреалистические приключения женщин-художниц в Мексике и США , Мюнхен: Prestel Verlag, 2012.
• Гальцова, Елена. Сюрреализм и театр. О театральной эстетике французского сюрреализма , Москва, РГГУ, 2012, ISBN   978-5-7281-1146-7
• Дэвид Хопкинс (2004). Дадаизм и сюрреализм: очень краткое введение . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-280254-5 .
• Ледди, Аннетт и Конвелл, Донна. Прощание с сюрреализмом: The Dyn Circle в Мексике , Лос-Анджелес: Публикации Getty. 2012. ISBN   978-1-60606-118-3
• Льюис, Хелена. Дада становится красным. Эдинбург, Шотландия: Эдинбургский университет Press, 1990.
• Лоу Мэри, Бреа Хуан, Красная испанская тетрадь , City Light Books, Сан-Франциско, 1979, ISBN   0-87286-132-5
• Мелли, Джордж Пэрис и сюрреалисты Темза и Гудзон. 1991.
• Мебиус, Стивен. Магические ученики. История социологии Колледжа социологии. Констанц: УВК, 2006. О социологическом колледже , его членах и социологическом влиянии.
• Надо, Морис. История сюрреализма . Кембридж, Массачусетс: Belknap Press, 1989. ISBN   0-674-40345-2 .
• Полиццотти, Марк. Почему важен сюрреализм . Издательство Йельского университета, 2024. Обзор: Салер, Майкл, «Обзор «Почему сюрреализм имеет значение: утопия воображения» , The Wall Street Journal , 23 февраля 2024 г.
• Ришар Жан-Тристан. Бессознательные структуры изобразительного знака/Психоанализ и сюрреализм ( Бессознательные структуры изобразительного знака ), изд. L'Harmattan, Париж (Франция), 1999 г.
• Рецензия «Мелюзина» на французском языке Центра исследований сюрреализма под руководством Анри Бехара с 1979 года под редакцией Editions l'Age d'Homme, Лозанна, Швейцария. Скачать платформу www.artelittera.com 14.00
• Сэмс, Джереми (1997) [1993]. «Пуленк, Франсис». В Аманде Холден (ред.). Путеводитель по опере «Пингвин» . Лондон: Книги Пингвина. ISBN  978-0-14-051385-1 .

Антологии

• Современная тангенциальная сюрреалистическая поэзия: антология . Эд. Тони Китт. Дублин: SurVision Books, 2023. ISBN   978-1-912963-44-7 .
• сообщение-дверь: Антология современной сюрреалистической поэзии из России . Эд. и транс. Анатолий Кудрявицкий . Дублин: SurVision Books, 2020. ISBN   978-1-912963-17-1 .
• Семена гравитации: антология современной сюрреалистической поэзии из Ирландии . Эд. Анатолий Кудрявицкий . Дублин: SurVision Books, 2020. ISBN   978-1-912963-18-8 .

Внешние ссылки

Сочинения Андре Бретона

• «Манифест сюрреализма» Андре Бретона. 1924. Архивировано 9 февраля 2010 г. в Wayback Machine.
• Что такое сюрреализм? Лекция Бретона, Брюссель, 1934 г.

Обзорные веб-сайты

• Хронология сюрреализма из Центра Помпиду .
• Сюрреализм (на французском языке)
• Аудиокнига «Рецензия на сюрреализм» (архивные записи)
• «Сюрреализм» , дискуссия на BBC Radio 4 с Доун Адисс, Малкольмом Боуи и Дариеном Лидером ( «В наше время» , 15 ноября 2001 г.)

Сюрреализм и политика

• Хит, Ник. «1919–1950: Политика сюрреализма» . Libcom.org.
• Роузмонт, Франклин (1989). «Герберт Маркузе и сюрреализм» . Арсенал об. 4 .
• Кеннеди, Маев (27 марта 2007 г.). «Как сюрреалисты продались» . Хранитель .

Сюрреалистическая поэзия

• Гуллетт, Алан. «Теория и техника сюрреалистической поэзии» . Архивировано из оригинала 18 июля 2011 г. Проверено 17 мая 2009 г.
• Сюрреализм в поэзии Холкомб, CJ
• Образец французской поэзии сюрреалистов.
• Джекаман, Роб (1989). Курс английской сюрреалистической поэзии с 1930-х годов . Льюистон, Нью-Йорк : Эдвин Меллен Пресс . ISBN  978-0-88946-932-7 .
• Эме Сезер и сюрреализм. Архивировано 19 сентября 2010 г. в Wayback Machine (на французском языке).