Поток

Информацию о среде программирования см. в разделе Fluxus (среда программирования) .

Манифест Флюксуса , 1963, Джордж Мачюнас

Плакат к Festum Fluxorum Fluxus 1963.

Fluxus представлял собой международное междисциплинарное сообщество художников, композиторов, дизайнеров и поэтов в 1960-х и 1970-х годах, которые участвовали в экспериментальных художественных перформансах , в которых художественный процесс ставился выше готового продукта. Fluxus известен своим экспериментальным вкладом в различные художественные средства и дисциплины, а также созданием новых форм искусства. Эти формы искусства включают интермедиа , термин, придуманный художником Fluxus Диком Хиггинсом ; концептуальное искусство , впервые разработанное Генри Флинтом , художник, спорно связанный с Флюксусом; и видеоарт , пионерами которого стали Нам Джун Пайк и Вольф Фостелл . Голландский галерист и искусствовед Гарри Руэ описывает Fluxus как «самое радикальное и экспериментальное художественное движение шестидесятых».

Они подготовили «мероприятия» -перформансы , которые включали в себя исполнение партитур, « Неодада » шумовую музыку и произведения, основанные на времени, а также конкретную поэзию , изобразительное искусство , городское планирование , архитектуру, дизайн, литературу и издательское дело. Многие художники Fluxus разделяют антикоммерческие и антиискусственные взгляды. Флюксус иногда называют «промежуточным». Идеи и практика композитора Джона Кейджа сильно повлияли на Fluxus. В частности, его представления о том, что нужно приступать к произведению искусства, не представляя его конца, и его понимание произведения как места взаимодействия между художником и публикой. Процесс создания имел приоритет над готовым продуктом. Еще одним заметным влиянием были реди-мейды Марселя Дюшана , французского художника, который был активным дадаистом (1916 – ок. 1922 ). Джордж Мачюнас , которого многие считают основателем этого подвижного движения, в 1961 году придумал название Fluxus для названия предлагаемого журнала.

В деятельности Fluxus принимали участие многие художники 1960-х годов, в том числе Йозеф Бойс , Виллем де Риддер , Джордж Брехт , Джон Кейдж , Роберт Филлиу , Эл Хансен , Дик Хиггинс , Бенгт аф Клинтберг , Элисон Ноулз , Адди Кёпке, Йоко Оно , Нам Джун Пайк. , Шигеко Кубота , Ла Монте Янг , Мэри Бауэрмейстер , Джозеф Берд , Бен Паттерсон , Дэниел Сперри , Кен Фридман , Терри Райли и Вольф Фостелл . Они не только представляли собой разнообразное сообщество сотрудников, которые влияли друг на друга, но и в значительной степени были друзьями. В совокупности у них были радикальные на тот момент идеи об искусстве и роли искусства в обществе. Основатель Fluxus Джордж Мачюнас предложил хорошо известный манифест, но мало кто считал Fluxus настоящим движением. и поэтому манифест не был широко принят. Вместо этого серия фестивалей в Висбадене, Копенгагене, Стокгольме, Амстердаме, Лондоне и Нью-Йорке породила свободное, но крепкое сообщество со многими схожими убеждениями. В соответствии с репутацией Флюксуса, заработанной как форум экспериментов, некоторые художники Флюксуса стали описывать Флюксус как лабораторию. Флюксус сыграл важную роль в расширении того, что считается искусством.

Ранняя история, с конца 50-х по 1965 год.

Происхождение

Блок года потока 2 , c. 1967 , коробка Flux, отредактированная и выпущенная Джорджем Мачюнасом, содержащая работы многих ранних художников Fluxus.

Истоки Fluxus лежат во многих концепциях, исследованных композитором Джоном Кейджем в его экспериментальной музыке 1930-1960-х годов. После посещения курсов дзен-буддизма, которые вел Д.Т. Судзуки , Кейдж с 1957 по 1959 год преподавал серию занятий по экспериментальной композиции в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. На этих занятиях исследовались понятия случайности и неопределенности в искусстве, используя партитуры как основу для композиций, которые можно было исполнять потенциально бесконечными способами. Некоторые из художников и музыкантов, которые стали участвовать в Fluxus, в том числе Джексон Мак Лоу , Ла Монте Янг , Джордж Брехт , Эл Хансен и Дик Хиггинс , посещали занятия Кейджа. Основное влияние оказывается в творчестве Марселя Дюшана . Также большое значение имела книга «Дадаистские поэты и художники » под редакцией Роберта Мазервелла, книга переводов дадаистских текстов, которую широко читали члены Флюксуса. Термин «антиискусство» , предшественник дадаизма , был придуман Дюшаном примерно в 1913 году, когда он создал свои первые реди-мейды из найденных предметов (обычных предметов, найденных или купленных и объявленных искусством). Безразлично выбранные, реди-мейды и измененные реди-мейды бросили вызов представлению об искусстве как по своей сути оптическому опыту, зависящему от академических художественных навыков. Самый известный пример - переделанный готовый «Фонтан» Дюшана (1917), работу, которую он подписал «Р. Матт». Укрываясь от Первой мировой войны в Нью-Йорке, в 1915 году Дюшан сформировал группу дадаизма вместе с Фрэнсисом Пикабиа и американским художником Маном Рэем . Среди других ключевых участников были Артур Краван , Флорина Штеттхаймер и Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен , которым некоторые приписывают идею создания «Фонтана» Дюшану. К 1916 году эти художники, особенно Дюшан, Ман Рэй и Пикабиа, стали центром радикальной антиискусственной деятельности в Нью-Йорке. Их работы послужат основой для Fluxus и концептуального искусства в целом. В конце 1950-х и в самом начале 1960-х годов Fluxus и современные ему группы или движения, в том числе хеппенинги , нуво-реализм , мейл-арт и экшн-арт в Японии, Австрии и других странах мира, часто помещались под рубрику «Неодада ».

Ряд других современных событий считается либо предвосхищающими Флюксус, либо составляющими события прото-Флюксуса. Наиболее часто упоминаемые включают серию лофт-концертов на Чемберс-стрит в Нью-Йорке, кураторами которых выступили Йоко Оно и Ла Монте Янг в 1961 году, с участием произведений Оно, Джексона Мак Лоу , Джозефа Берда и Генри Флинта ; месячный фестиваль Яма , проведенный в северной части штата Нью-Йорк Джорджем Брехтом и Робертом Уоттсом в мае 1963 года с Рэем Джонсоном и Алланом Капроу (кульминация годового выпуска произведений мейл-арта ) ; и серия концертов, проведенных в Мэри Бауэрмейстер студии в Кельне, 1960–61, с участием Нам Джун Пайка и Джона Кейджа, среди многих других. Именно на одном из таких мероприятий в 1960 году, во время своего «Этюда для фортепиано», Пайк прыгнул в зал, отрезал Джону Кейджу галстук, выбежал из концертного зала, а затем позвонил организаторам зала и сообщил, что пьеса окончена. Как заявил один из основателей движения Дик Хиггинс:

Флюксус начал с работы, а затем объединился, применив название Флюксус к уже существовавшей работе. Как будто все началось в середине ситуации, а не в ее начале.

Американский музыкант и художник Ла Монте Янг был приглашен в качестве приглашенного редактора номера литературного журнала « Восток Блаженства » и попросил Джорджа Мачюнаса, профессионального графического дизайнера, помочь с макетом. Мачюнас предоставил бумагу, дизайн и немного денег для публикации антологии, в которую вошли работы более или менее произвольной группы нью-йоркских художников -авангардистов того времени. К концу 1961 г., перед «Антологией случайных операций». был завершен (оно было наконец опубликовано в 1963 году Маком Лоу и Янгом), Мачюнас переехал в Германию, спасаясь от кредиторов и работая на армию США. Оттуда он продолжил свои контакты с нью-йоркскими художниками и с американскими художниками-эмигрантами, такими как Бенджамин Паттерсон и Эммет Уильямс , с которыми он познакомился в Европе, к сентябрю 1962 года к ним присоединились Дик Хиггинс и Элисон Ноулз, которые отправились в Европу, чтобы помочь ему в продвижении. второе запланированное издание будет называться «Флюксус», первое из серии «ежегодников» работ художников.

От Неодада до раннего Флюксуса

Уроженец Литвы Джордж Мачюнас придумал название Fluxus для искусства, созданного рядом художников с общими чувствами, как попытку «объединить... культурных, социальных и политических революционеров в единый фронт и действие». После бегства из Литвы в конце Второй мировой войны его семья поселилась в Нью-Йорке, где он впервые встретил группу авангардных художников и музыкантов, сосредоточенную вокруг Джона Кейджа и Ла Монте Янга. После открытия недолговечной художественной галереи на Мэдисон-авеню , где демонстрировались работы Хиггинса, Йоко Оно , Йонаса Мекаса , Рэя Джонсона , Флинта и Янга, Мачюнас переехал в Висбаден , Западная Германия, устроившись на работу графическим дизайнером в США. ВВС в конце 1961 года после того, как галерея обанкротилась. Мачюнас впервые публично ввел термин Fluxus (что означает «течь») в «проспекте брошюры», который он раздавал публике на организованном им фестивале под названием Après Cage; Kleinen Sommerfest (Небольшой летний фестиваль «После клетки») в Вуппертале , Западная Германия, 9 июня 1962 года.

Мачюнас был заядлым историком искусства и первоначально называл флюксус «неодадаизмом» или «обновленным дадаизмом». Он написал ряд писем Раулю Хаусману , оригинальному дадаисту , излагая свои идеи. Хаусманн не одобрял использование этого термина;

Я с большим удовольствием отмечаю то, что вы сказали о немецких неодадаистах, но я думаю, что даже американцам не следует использовать термин «неодадаизм», потому что нео ничего не значит, а -изм старомоден. Почему не просто «Флюксус»? Мне кажется гораздо лучше, потому что это новое, а дада историческое.

В рамках фестиваля Мачюнас написал лекцию «Неодадаизм в США». После попытки дать определение искусству «конкретистского неодадаизма» он объяснил, что Флюксус выступает против исключения повседневного из искусства. Используя «антиискусство и художественные банальности», Флюксус будет бороться с «традиционной искусственностью искусства». Лекция завершилась заявлением: «Антиискусство — это жизнь, это природа, это истинная реальность, оно едино и все».

— 1963 Весна

Европейские фестивали и Fluxkits

Фортепианные игры Филипа Корнера в исполнении в Висбадене, 1962 год, в исполнении (слева направо) Эммета Уильямса, Вольфа Фостелла, Нам Джун Пайка, Дика Хиггинса, Бенджамина Паттерсона и Джорджа Мачюнаса.

В 1962 году Мачюнас, Хиггинс и Ноулз отправились в Европу, чтобы продвигать запланированное издание Fluxus концертами старинных музыкальных инструментов. С помощью группы художников, в том числе Йозефа Бойса и Вольфа Фостелла , Мачюнас в конечном итоге организовал серию фестивалей Fluxfests по всей Западной Европе. Начиная с 14 концертов с 1 по 23 сентября 1962 года в Висбадене , эти фестивали Fluxfests представляли работы таких музыкантов, как Джон Кейдж, Лигети , Пендерецкий , Терри Райли и Брайон Гайсин , а также произведения, написанные Хиггинсом, Ноулзом, Джорджем Брехтом и Нам Джун Пайком . Бен Паттерсон , Роберт Филлиу , Эммет Уильямс и многие другие. В частности, одно выступление, «Фортепианные занятия» Филипа Корнера , стало печально известным, бросив вызов важному статусу фортепиано в послевоенных немецких домах.

Партитура, которая требует от любого количества исполнителей, среди прочего, «играть», «щипать или постукивать», «царапать или тереть», «бросить предметы», «воздействовать на струны», «ударять по деке, булавкам». закрывать или перетаскивать на них различные предметы» и «действовать любым способом на нижней стороне фортепиано» - привело к полному разрушению фортепиано во время исполнения Мачюнасом, Хиггинсом и другими в Висбадене. Спектакль сочли достаточно скандальным, чтобы его четыре раза показали по немецкому телевидению со вступлением «Безумцы сбежали!»

Корнера В конце концов, мы выполняли Фортепианные занятия не по его инструкциям, поскольку мы систематически уничтожали пианино, которое я купил за 5 долларов, и нам пришлось все его разрезать, чтобы выбросить, иначе нам пришлось бы платить грузчикам, очень практичная композиция. , но чувства немцев по поводу этого "инструмента Шопена" были задеты и они подняли вокруг него скандал...

В то же время Мачюнас использовал свои связи на работе, чтобы начать печатать дешевые массовые книги и мультипликационные издания некоторых артистов, участвовавших в перформансах. Первыми тремя, которые были напечатаны, были «Композиция 1961 года» Ла Монте Янга , « Антология случайных операций» под редакцией Янга и Мак Лоу и «Уотер Ям» Джорджа Брехта. Water Yam , серия партитур, напечатанных на небольших листах картона и собранных вместе в картонной коробке, была первой из серии напечатанных Мачюнасом произведений искусства, которые стали известны как Fluxkits . Дешевые, массово производимые и легко распространяемые, Fluxkits изначально предназначались для формирования постоянно расширяющейся библиотеки современного исполнительского искусства . Water Yam был опубликован тиражом 1000 экземпляров и первоначально стоил 4 доллара. К апрелю 1964 года, почти год спустя, у Мачюнаса все еще оставалось непроданными 996 копий.

Первоначальный план Мачюнаса заключался в том, чтобы самому разрабатывать, редактировать и оплачивать каждое издание в обмен на авторские права, которые должны были принадлежать коллективу. Прибыль сначала должна была быть разделена 80/20 в пользу художника. Поскольку у большинства композиторов уже были издательские контракты, Fluxus быстро перешел от музыки к перформансу и изобразительному искусству. Джон Кейдж, например, никогда не публиковал работы под псевдонимом Fluxus из-за своего контракта с музыкальным издательством Edition Peters .

Мачюнас, казалось, обладал фантастической способностью добиваться цели… если у вас было что-то, что нужно было напечатать, он мог это напечатать. В Восточном Брансуике довольно сложно найти хорошую офсетную печать. Это не невозможно, но не так-то просто, и поскольку я очень ленив, для меня было облегчением найти кого-то, кто мог бы снять с моих рук это бремя. Итак, был этот парень Мачюнас, литовец или болгарин, или каким-то образом беженец или кто-то еще - красиво одетый - «потрясающий вид» было бы лучшим прилагательным. Каким-то образом ему удалось все это осуществить, и мне не пришлось ехать 57 миль в поисках принтера.

Поскольку Мачюнас был дальтоником , мультипликаторы Флюксуса почти всегда были черно-белыми.

Нью-Йорк и FluxShops

Виллема де Риддера , Амстердам, с Доротеей Мейер, зима 1964–65 гг. Магазин почтовых заказов

После того, как его контракт с ВВС США был расторгнут из-за плохого состояния здоровья, Мачюнас был вынужден вернуться в США 3 сентября 1963 года. Вернувшись в Нью-Йорк, он приступил к организации серии уличных концертов и открыл новый магазин Fluxhall на Канал-стрит .12 концертов «вдали от проторенных дорог арт-сцены Нью-Йорка», проходил на Канал-стрит с 11 апреля по 23 мая 1964 года. С фотографиями, сделанными самим Мачюнасом, произведения Бена Вотье , Элисон Ноулз и Такехиса Косуги исполнялись на улице бесплатно, хотя на практике «не было никакой публики, о которой можно было бы говорить». в любом случае.

Как объяснил Брехт, жители Флюксуса поняли, что «концертные залы, театры и художественные галереи» «мумифицируются». Вместо этого эти художники обнаружили, что «предпочитают улицы, дома и железнодорожные станции...» Мачюнас осознавал радикальный политический потенциал во всей этой откровенно антиинституциональной постановке, которая была важным источником его собственной глубокой приверженности к ней. Используя свой опыт профессионального графического дизайнера, Мачюнас сыграл важную роль в проецировании на «Флюксус» той последовательности, которая, как позже казалось, имела.

Наряду с нью-йоркским магазином Мачюнас создал сеть распространения нового искусства по всей Европе, а затем и торговые точки в Калифорнии и Японии. Галереи и магазины по доставке по почте были открыты, среди прочего, в Амстердаме, Вильфранш-сюр-Мер, Милане и Лондоне. К 1965 году была доступна первая антология Fluxus 1 , состоящая из скрепленных вместе конвертов из манильской бумаги, содержащих работы множества художников, которые позже стали известными, включая Ла Монте Янга, Кристо , Джозефа Берда и Йоко Оно. Другие доступные предметы включали пачки измененных игральных карт Джорджа Брехта, сенсорные коробки от Ay-O , регулярный информационный бюллетень с материалами таких художников и музыкантов, как Рэй Джонсон и Джон Кейл, а также консервные банки, наполненные стихами, песнями и рецептами о бобах автора. Элисон Ноулз ( см .).

Штокхаузена Оригиналы

Предатель, ты покинул Флюксус! , открытка, отправленная Джорджем Мачюнасом Нам Джун Пайку примерно в конце 1964 года, после того, как последний участвовал в работе над «Original» Штокхаузена.

Вернувшись в Нью-Йорк, Мачюнас вновь познакомился с Генри Флинтом. который призвал членов Флюксуса занять более откровенно политическую позицию. Одним из результатов этих обсуждений стало создание линии пикета на американской премьере « Original» , недавнего произведения немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена , 8 сентября 1964 года. Штокхаузен считался «культурным империалистом» Мачюнасом и Флинтом, в то время как другие члены категорически с этим не соглашались. В результате члены Fluxus, такие как Нам Джун Пайк и Джексон Мак Лоу, пересекли линию пикета, состоящую из других членов, в том числе Бена Вотье и Такако Сайто. который раздавал листовки, осуждающие Штокхаузена как «характерного художника правящего класса Европы и Северной Америки». Дик Хиггинс принял участие в пикете, а затем хладнокровно присоединился к остальным исполнителям внутри;

Мачюнас и его друг Генри Флинт пытались заставить людей Флюксуса маршировать вокруг цирка с белыми карточками, на которых говорилось, что Originale плохой. И они пытались сказать, что люди из Флюксуса, которые были в цирке, больше не были Флюксусами. Это было глупо, потому что это привело к расколу. Мне это показалось забавным, и поэтому сначала я прогулялся с Мачюнасом и Генри с карточкой, затем вошел внутрь и присоединился к цирку; поэтому обе группы разозлились на меня. Ну что ж. Некоторые говорят, что Флюксус умер в тот день — я сам когда-то так думал, — но оказалось, что я ошибался.

Мероприятие, организованное Шарлоттой Мурман в рамках ее 2-го ежегодного фестиваля авангарда в Нью-Йорке , укрепило враждебность между ней и Мачюнасом. при этом Мачюнас часто требовал, чтобы артисты, связанные с Fluxus, не имели никакого отношения к ежегодному фестивалю, и часто исключал артистов, игнорировавших его требования. Эта враждебность продолжалась на протяжении всей жизни Мачюнас - к большому смущению Мурмана - несмотря на то, что она продолжала защищать искусство и художников Флюксуса.

История Среднего Флюксуса: 1965–78 гг.

Воспринимаемые мятежи и азиатское влияние

Cut Piece — перформанс Йоко Оно, в котором зрителям предлагается разрезать с нее одежду. Эта версия была поставлена ​​в концертном зале Карнеги в Нью-Йорке 21 марта 1965 года. Все еще взято из фильма Альберта и Дэвида Мэйлсов.

Пикетирование « Оригинале» стало кульминацией агитационной деятельности Мачюнаса. подход, который оттолкнул многих ранних сторонников Флюксуса; Джексон Мак Лоу подал в отставку сразу после того, как услышал об «антисоциальных» планах, разработанных в апреле 1963 года, таких как разрушение грузовиков под рекой Гудзон . Брехт пригрозил уйти из-за того же вопроса, а затем покинул Нью-Йорк весной 1965 года. Несмотря на свою постоянную верность идеалам Флюксуса, Дик Хиггинс примерно в то же время поссорился с Мачюнасом, якобы из-за того, что он основал Something Else Press , которая печатала множество текстов ключевых личностей, связанных с Флюксусом, и других представителей авангарда. Шарлотта Мурман продолжила представлять свой Ежегодный фестиваль авангарда в Нью-Йорке.

Такие предполагаемые восстания в последовательности руководства Мачунаса Флюксусом предоставили Флюксусу возможность стать все более подверженным влиянию со стороны японских членов группы. Вернувшись в Японию в 1961 году, Йоко Оно рекомендовала своим коллегам поискать Мачунаса, если они переедут в Нью-Йорк; к тому времени, когда она вернулась, в начале 1965 года, Hi Red Center , Сигеко Кубота , Такако Сайто, Миеко Сиоми , Ясунао Тоне и Ай-О начали работать для Fluxus, часто носившую созерцательный характер.

В Токио, Япония, 1964 год. Йоко Оно, нонконформистка сообщества Fluxus, независимо опубликовала свою художественную книгу «Грейпфрут» . Сам текст книги включает в себя музыку к мероприятиям и другие формы совместного искусства.

Оценка мероприятия из книги:

Часть облака

Представьте, что облака капают.

Выкопайте яму в саду и поместите их туда.

Протоперформансное искусство

25 сентября 1965 года оркестр FluxOrchestra под управлением Ла Монте Янга выступил в концертном зале Карнеги в Нью-Йорке с плакатом и программой, разработанными Джорджем Мачюнасом. Копии программы были сложены в бумажные самолетики и запущены в течение вечера, в который вошли исполнения «Falling Event» Чиеко Сиоми , «Симфония № 3 «На полу из оперы «Облака-ножницы»» Джорджа Брехта , «4 пьесы для Оркестр «Ла Монте Янг» Йоко Оно, «Исчезающая музыка для лица» Сиоми, «Тактические пьесы для оркестра» и «Счетная машина Оливетти в память об Адриано Оливетти» Энтони Кокса , «Транс для оркестра» Уоттса, «Небо» «Пьеса Иисусу Христу*» Оно, «Октет для ветров «В воде» из оперы «Облака-ножницы» Брехта, «Пьеса» Шигеко Куботы , «1965 $50» Янга, «Фортепианная пьеса» Томаса Шмита , «Меч» «Piece» Кокса, «Музыка для позднего вечера вместе с» Шиоми, «2» Уоттса, «c/t Trace» Уоттса, «Антракт» Виллема де Риддера , «Музыка для кино» Стэна Вандербика , «Механический оркестр» Джо Джонса и «Секретная комната» Бена Вотье .

В 1969 году артист Fluxus Джо Джонс открыл свой музыкальный магазин JJ (он же Tone Deaf Music Store ) на Норт-Мур-стрит , 18 , где он представил свои повторяющиеся дроны музыкальные . Он создал там инсталляцию в окне, чтобы любой желающий мог нажимать многочисленные дверные кнопки и воспроизводить выставленные там шумовые музыкальные автоматы. Джонс также представил там небольшие музыкальные инсталляции, в одиночку или с другими артистами Fluxus, такими как Йоко Оно и Джон Леннон . среди других. С 18 апреля по 12 июня 1970 года Оно и Леннон (также известные как Plastic Ono Band ) представили там серию арт-мероприятий и концертов Fluxus под названием GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Этому способствовал плакат, разработанный лидером Fluxus Джорджем Мачюнасом . Среди выступлений были «Приходите, выдавая себя за Джона Леннона и Йоко Оно», «Грейпфрутовый банкет» (11–17 апреля) Джорджа Мачунаса, Йошимаса Вада , Ная Ффаррабаса (ранее Бичи Форбс и Бичи Форбс Хендрикс), Джеффри Хендрикса и Роберта Уоттса ; «Сделай сам» (11–17 апреля) Йоко Оно; Билеты на Джона Леннона + Fluxagents (18–24 апреля) с Вадой, Беном Вотье и Мачюнасом; Клиника Йоко Оно + Hi Red Center (25 апреля – 1 мая); Blue Room от Йоко + Fluxmasterliars (2–8 мая); Weight & Water от Йоко + Fluxfiremen (9–15 мая); Капсула космического центра Yoko + Flux (16–22 мая) с Мачюнасом, Полом Шаритсом , Джорджем Брехтом , Ай-О , Оно, Уоттсом, Джоном Кавано ; Портрет Джона Леннона в молодом облаке от Yoko +Everybody (23–29 мая); The Store от Yoko + Fluxfactory (30 мая – 5 июня) с Оно, Мачюнасом, Вадой, Ay-O; и наконец Экзамен Yoko + Fluxschool (6–12 июня) с Оно, Джеффри Хендриксом, Уоттсом, Миеко Сиоми и Робертом Филлиу .

Предметы стирают границы

По мере того, как Fluxus постепенно становился все более известным, амбиции Мачюнаса по продаже дешевых мультипликационных магазинов росли. Вторая антология Flux, Fluxkit (конец 1964 г.), собрал вместе ранние 3D-работы, сделанные коллективом по делу бизнесмена, идея заимствована непосредственно из книги Дюшана « Boite en Valise». В течение года планы по созданию новой антологии Fluxus 2 были в самом разгаре, и в нее были включены фильмы Flux Джона Кейджа и Йоко Оно (с предоставленными ручными проекторами), сломанные спичечные коробки и открытки Бена Вотье, пластиковая еда Класа Ольденбурга , FluxMedicine. Сигэко Кубота (содержащие пустые упаковки от таблеток), а также произведения искусства из камней, чернильных марок, устаревших проездных билетов, неразрешимых головоломок и машины, облегчающей гудение.

Вера Мачюнаса в коллектив распространялась и на авторство; ряд произведений этого периода были анонимными, неправильно приписывались или их авторство с тех пор подвергалось сомнению. Еще одна сложность заключалась в том, что Мачюнас имел привычку резко менять идеи, представленные различными художниками, прежде чем запустить работы в производство. Например , работа «Твердый пластик в пластиковой коробке» , приписываемая Перу Киркеби в 1967 году, первоначально была реализована Киркеби как металлическая коробка с надписью «Эта коробка содержит дерево». При вскрытии коробки обнаруживаются опилки. К тому времени, когда Мачюнас изготовил мультипликатор, он представлял собой блок твердого пластика, помещенный в пластиковую коробку того же цвета. И наоборот, Мачюнас поручил Киркеби Degree Face Clock , в котором циферблат измеряется на 360 °, несмотря на то, что это идея Роберта Уоттса ;

Несколько лет назад, когда я говорил с Робертом Уоттсом о часах Degree Face Clock и Compass Face Clock , он вспомнил, что сам придумал эту идею, и был удивлен, что Джордж Мачюнас рекламировал их как часы Пера Киркеби. Уоттс пожал плечами и сказал, что именно так работал Джордж. В воздухе витали идеи, и Мачюнас поручал произведение тому или иному художнику.

Другая тактика того времени заключалась в том, что Мачюнас закупал большое количество пластиковых коробок оптом и раздавал их художникам с простой просьбой превратить их в наборы Fluxkits, а также использование быстро растущей международной сети художников для предоставления предметов, необходимых для завершения работ. » Роберта Уоттса «Fluxatlas , 1973 год, например, содержит небольшие камни, присланные членами группы со всего мира.

Изобретение перформанса

В дополнение к своим многочисленным оригинальным композициям, которые вошли в каталог произведений коллектива, Ларри Миллер , связанный с группой с 1969 года, также активно интерпретировал «классические» партитуры и отвечал за доведение произведений группы до широкой публики. , стирая границы между художником, продюсером и исследователем. Помимо собственной художественной работы Миллера, он также организовывал, реконструировал и выступал на многочисленных мероприятиях Флюксуса, а также собрал обширную коллекцию материалов по истории Флюксуса. Через Миллера Fluxus привлек внимание средств массовой информации, например, освещение CNN по всему миру выставки Off Limits в Ньюаркском музее в 1999 году. Другая деятельность Миллера в качестве организатора, исполнителя и ведущего в среде Fluxus включает «Выступление в Fluxus Continue 1963–2003» в Musee d'Art et d'Art Contemporain в Ницце; Fluxus a la Carte в Амстердаме; и фестиваль Centraal Fluxus в Центральном музее, Утрехт, Нидерланды. В 2004 году для книги Джеффа Хендрикса « Критическая масса: события, Fluxus, Performance, Intermedia и Университет Рутгерса 1958–1972 » Миллер повторил и обновил соревнования по легкой атлетике Олимпийских игр Flux, впервые представленные в 1970 году. Для проекта «Сделай сам Fluxus» в AI – Art Interactive – в Кембридже, штат Массачусетс, Миллер работал куратором-консультантом на выставке работ, которая позволила зрителям получить практический опыт, включая реконструкцию нескольких секций исторического Лабиринта Потока , огромного и сложный лабиринт, который Миллер первоначально построил вместе с Джорджем Мачюнасом в Академии искусств в Берлине в 1976 году и который включал в себя секции нескольких художников Fluxus. Миллер создал новую версию Лабиринта Потока на выставке «В духе Флюксуса» в Центре искусств Уокера в 1994 году, где Грил Маркус сказала: «Миллер… настраивал монстра».

Феминизм

Женщины, связанные с Fluxus, такие как Кэрол Шниманн и Шарлотта Мурман , а также члены-основатели группы, такие как Элисон Ноулз и Йоко Оно , внесли свои работы в различные средства массовой информации и с разным содержанием, такие как «Сделай салат» Ноулз и «Сделай суп». ". Каждый из них был сформирован своим временем и ассоциациями с художниками предыдущего поколения, такими как Сари Динес , которые указывали путь к изменениям 1960-х и 70-х годов с помощью сильных личностей и искусства. Некоторые выполняли экспериментальные и перформативные работы, связанные с телом, которые создавали мощное женское присутствие, которое существовало в Fluxus с самого начала группы, о чем свидетельствуют такие работы, как «Interior Scroll» Кэроли Шнееманн Йоко Оно , « Cut Piece » и Сигэко Кубота . «Живопись вагины». Женщины, работающие в Fluxus, часто одновременно критиковали свое положение в обществе, где доминируют мужчины, и одновременно разоблачали неравенство внутри художественного коллектива, который утверждал, что он открыт и разнообразен. Джордж Мачюнас, отвергая Шнееман как члена Fluxus, назвал ее «виновной в тенденциях в стиле барокко, явной сексуальности и театральном излишестве». «Внутренний свиток» стал ответом на опыт Шнеемана как режиссера в 1950-х и 1960-х годах, когда режиссеры-мужчины утверждали, что женщины должны ограничиваться танцами.

Он сказал, что мы любим тебя
Ты очаровательный
Но не спрашивайте нас
Чтобы посмотреть твои фильмы
Мы не можем
Есть определенные фильмы
Мы не можем смотреть на
Личный беспорядок
Стойкость чувства
Чувствительность к прикосновению рук

— Кэрол Сноумен

В книге «Вечер с женщинами Флюксуса: дискуссия за круглым столом» , организованной в Нью-Йоркском университете 19 февраля 2009 года журналом « Женщины и производительность»: журналом феминистской теории и Департаментом исследований производительности, отрывок из Миеко Сиоми гласит: «...самая лучшая вещь Что касается Флюксуса, я думаю, что не было никакой дискриминации по признаку национальности и пола. Флюксус был открыт для всех, кто разделял схожие мысли об искусстве и жизни. Именно поэтому женщины-художницы могли быть такими активными, не испытывая никакого разочарования».

Сигео Кубота » Картина «Вагина (1965) была выполнена путем прикрепления кисточки, смоченной красной краской, к ее нижнему белью, а затем нанесения ее на лист бумаги, перемещаясь по нему в положении приседа. Краска вызывала менструальную кровь. Картина «Вагина» была интерпретирована как критика боевиков Джексона Поллока и традиции абстрактного экспрессионизма, в которой доминируют мужчины .

Утопические сообщества

Ряд художников в группе были заинтересованы в создании коммун Flux, намереваясь «преодолеть разрыв между сообществом художников и окружающим обществом». Первая из них, La Cédille qui Sourit или « Седилья , которая улыбается» , была основана в Вильфранш-сюр-Мер , Франция, Робертом Филью и Джорджем Брехтом в 1965–1968 годах. Задуманный как «Международный центр постоянного творчества», магазин продавал комплекты Fluxkits и другие мелкие товары, а также размещал «нешколу» под девизом «Беззаботный обмен информацией и опытом. Ни учеников, ни учителей. Идеальная лицензия». , иногда слушать, иногда говорить». В 1966 году Мачюнас, Уоттс и другие воспользовались новым законодательством, разработанным для возрождения района Манхэттена, известного как «Адские сто акров», который вскоре был переименован в Сохо , что позволило художникам покупать жилые/рабочие помещения в разрушенном районе. из-за предлагаемой 18-полосной скоростной автомагистрали вдоль Брум-стрит . Под руководством Мачюнаса были заложены планы начать серию проектов недвижимости в этом районе, призванных создать сообщество художников на нескольких улицах от FluxShop на Канал-стрит.

«Мачюнас хотел основать коллективные мастерские, кооперативы по закупке продуктов питания и театры, чтобы объединить сильные стороны различных средств массовой информации и преодолеть разрыв между сообществом художников и окружающим обществом»

Первый склад, предназначенный для размещения Мачунаса, Уоттса, Кристо и Жанны-Клод, Йонаса Мекаса, Ла Монте Янга и других, располагался на Грин-стрит. Сравнивая эти общины с советскими колхозами , Мачюнас без колебаний принял титул «председатель корп. Кооператив без предварительной регистрации офиса или вступления в Ассоциацию риэлторов штата Нью-Йорк. Кооперативы FluxHousing продолжали реконструировать территорию в течение следующего десятилетия и были расширены, включив в себя планы по созданию FluxIsland - подходящий остров был расположен недалеко от Антигуа, но денег на его покупку и развитие так и не поступило - и, наконец, место для перформансов. центр под названием FluxFarm, основанный в Нью-Мальборо , штат Массачусетс. Этим планам постоянно препятствовали финансовые проблемы, постоянные стычки с властями Нью-Йорка, и в конечном итоге 8 ноября 1975 года Мачюнас был жестоко избит головорезами, подосланными неоплачиваемым электромонтажным подрядчиком.

Конец

Можно утверждать, что Fluxus прекратил свое существование, когда его основатель и лидер Джордж Мачюнас умер в 1978 году от осложнений, вызванных раком поджелудочной железы. Похороны Мачюнаса прошли в типичном для Флюксуса стиле: они назвали похороны «Fluxfeast and Wake», ели пищу только черного, белого или фиолетового цвета. Свои мысли о Fluxus Мачюнас оставил после себя в серии важных видеоразговоров под названием « Интервью Джорджа Мачюнаса с художником Fluxus Ларри Миллером» , которые были показаны на международном уровне и переведены на множество языков. За последние 30 лет Миллер снимал и собирал материалы, связанные с Fluxus, включая записи Джо Джонса, Кэроли Шнееманн, Бена Вотье, Дика Хиггинса и Элисон Ноулз, а также интервью Мачюнаса 1978 года.

Флюксус с 1978 года.

Мачюнас переехал в горы Беркшир в Западном Массачусетсе в конце 1970-х годов. Двумя десятилетиями ранее, после сбора картин, бостонский коллекционер произведений искусства Джин Браун и ее покойный муж Леонард Браун начали переключать свое внимание на дадаистское и сюрреалистическое искусство, манифесты и периодические издания. В 1971 году, после смерти г-на Брауна, г-жа Браун переехала в Тайрингем и расширила свою деятельность в районах, прилегающих к Флюксусу, включая книги художников, конкретную поэзию, хеппенинги, мейл-арт и перформанс. Мачюнас помог превратить ее дом, первоначально являвшийся семенным домом Шейкеров, в важный центр как для художников, так и для ученых Флюксуса, где миссис Браун попеременно готовила еду и показывала гостям свою коллекцию. Деятельность была сосредоточена в большом архивном помещении на втором этаже, построенном Мачюнасом, который поселился в соседнем Грейт-Баррингтоне , где было обнаружено, что в 1977 году у Мачюнаса развился рак поджелудочной железы и печени.

За три месяца до смерти он женился на своей подруге и соратнице, поэтессе Билли Хатчинг. После официальной свадьбы в Ли, штат Массачусетс, пара провела «Fluxwedding» на лофте друга в Сохо, 25 февраля 1978 года. Видеозапись свадьбы Мачунасов была снята Дмитрием Девяткиным . Жених и невеста обменялись одеждой. Мачюнас умер 9 мая 1978 года в больнице Бостона.

После смерти Джорджа Мачюнаса во Флюксусе возник раскол между несколькими коллекционерами и кураторами, которые поместили Флюксус как художественное движение в определенные временные рамки (1962–1978 годы), и самими художниками, многие из которых продолжали видеть Флюксус как живое существо. организация, скрепленная своими основными ценностями и мировоззрением. Каждую из этих точек зрения придерживались разные теоретики и историки. Поэтому Fluxus упоминается по-разному в прошедшем или настоящем времени. Хотя определение Флюксуса всегда было предметом споров, теперь вопрос значительно усложнился из-за того, что многие из первых художников, которые еще были живы, когда умер Мачюнас, теперь сами мертвы.

Некоторые утверждают, что уникальный контроль, который куратор Джон Хендрикс имеет над крупной исторической коллекцией Флюксуса (коллекция Гилберта и Лилы Сильверман), позволил ему через многочисленные книги и каталоги, субсидируемые коллекцией, повлиять на мнение о том, что Флюксус умер вместе с Мачюнасом. . Хендрикс утверждает, что Fluxus был историческим движением, возникшим в определенное время, утверждая, что такие центральные художники Fluxus, как Дик Хиггинс и Нам Джун Пайк, больше не могли называть себя активными художниками Fluxus после 1978 года, и что современные художники, находящиеся под влиянием Fluxus, не могут претендовать на это. быть художниками Флюксуса. Музей современного искусства делает то же заявление, датируя это движение 1960-ми и 1970-ми годами. Однако влияние Fluxus продолжается и сегодня в мультимедийных перформансах цифрового искусства . В сентябре 2011 года Other Minds представили перформанс в здании SOMArts в Сан-Франциско по случаю 50-летия Fluxus. Куратором спектакля выступил Адам Фонг , который также был одним из исполнителей вместе с Йоши Вада , Элисон Ноулз , Ханной Хиггинс , Лучано Чесса и Адамом Овертоном.

Другие, в том числе Ханна Хиггинс, дочь художников-флюксус Элисон Ноулз и Дика Хиггинса , утверждают, что, хотя Мачюнас был ключевым участником, их было гораздо больше, включая соучредителя Fluxus Хиггинса, который продолжал работать в Fluxus после смерти Мачюнаса. Развитие Интернета в 1990-х годах позволило создать в сети активное постфлюксусское сообщество. После того, как некоторые из первых художников Fluxus 1960-х и 1970-х годов, включая Хиггинса, создали онлайн-сообщества, такие как Fluxlist, после их ухода, молодые художники, писатели, музыканты и исполнители попытались продолжить свою работу в киберпространстве . Многие из оригинальных артистов Fluxus, которые все еще работают, пользуются уважением со стороны более молодых артистов, находящихся под влиянием Fluxus, которые устраивают мероприятия в память о Fluxus, но не одобряют использование лейбла «Fluxus» молодыми артистами.

В 2018 году филармония Лос-Анджелеса на своем фестивале Fluxus представила спектакль Fluxus, включающий «Eurooperas 1 and 2» Джона Кейджа в постановке Юваля Шарона . Артисты Fluxus продолжают выступать сегодня в меньших масштабах.

Влияния

Непосредственным предшественником Флюксуса, по мнению Мачунаса, была группа Гутаи, которая пропагандировала искусство как антиакадемический психофизический опыт, «искусство материи как она есть», как объяснил Ширага Кадзуо в 1956 году. Гутай стал связан со своего рода художественное массовое производство, предвосхищающее торговую марку Флюксуса, то есть двусмысленность между культурным и тривиальным, между высоким и низким. Действительно, авангардное искусство в Японии имело тенденцию к неформальным, а не концептуальным элементам, радикально выступая против крайней формальности и символизма, присущих японскому искусству.

На музыкальной сцене Нью-Йорка 1950-х годов можно было различить множество проблем, связанных с послевоенным разочарованием, которое испытали многие во всем развитом мире. Такое разочарование само по себе послужило основанием для приверженности буддизму и дзэн в повседневных вопросах, таких как умственный настрой, медитация и подход к еде и уходу за телом. Однако также считалось, что существует общая потребность в более радикальном художественном восприятии. Темы упадка и неадекватности идеи современности в художественных областях были заимствованы частично у Дюшана и дадаизма, а частично из сознания беспокойства жизни в современном обществе.

Говорят, что Флюксус бросил вызов представлениям о репрезентации, предложив вместо этого простое представление. Фактически, это соответствует существенному различию между западным и японским искусством. Другой важной характеристикой Флюксуса было устранение предполагаемых границ между искусством и жизнью, что было очень заметной тенденцией в послевоенном искусстве. Примером этого служат работы и сочинения Йошефа Бойса, который заявил: «Каждый человек — художник». Подход Fluxus был повседневным, «экономичным», что можно увидеть на примере производства небольших предметов из бумаги и пластика. Опять же, это полностью соответствует некоторым фундаментальным характеристикам японской культуры, а именно высокой художественной ценности повседневных действий и предметов и эстетическому признанию бережливости. Это также связано с японским искусством и концепцией сибуми, которая может включать в себя незавершенность и поддерживает понимание голых объектов, подчеркивая утонченность, а не откровенность. Известный японский ученый-эстетик Ониси Ёсинори назвал сущность японского искусства пантономической из-за сознания отсутствия различия между природой, искусством и жизнью. Искусство — это способ приблизиться к жизни и природе/реальности, соответствующий реальному существованию.

Флюксус искусство

Fluxus поощрял эстетику « сделай сам » и ценил простоту выше сложности. Как и дадаизм до него, «Флюксус» включал в себя сильное течение антикоммерциализма и антиискусственную чувствительность, пренебрегая традиционным рыночным миром искусства в пользу творческой практики, ориентированной на художника. Однако, как писал художник Fluxus Роберт Филлиу , Fluxus отличался от дадаизма более богатым набором устремлений, а позитивные социальные и общинные устремления Fluxus намного перевешивали антиискусственную тенденцию, которая также отличала группу.

Среди его первых соратников были Йозеф Бойс , Дик Хиггинс , Дави Дет Хомпсон , Нам Джун Пайк , Вольф Фостелл , Ла Монте Янг , Джозеф Берд , Эл Хансен и Йоко Оно, которые исследовали различные медиа, от исполнительского искусства до поэзии, от экспериментальной музыки до кино. Заняв позицию оппозиции идеям традиции и профессионализма в искусстве своего времени, группа «Флюксус» сместила акцент с того, что делает художник, на его личность, действия и взгляды. На протяжении 1960-х и 1970-х годов (самый активный период) они устраивали «акции», занимались политикой и публичными выступлениями, создавали скульптурные произведения из нетрадиционных материалов. Их радикально нетрадиционные работы включали, например, видеоарт Нам Джун Пайка и Шарлотты Мурман , а также перформанс Йозефа Бойса и Вольфа Фостелла. В первые годы существования Fluxus часто игривый стиль художников Fluxus привел к тому, что некоторые считали их не более чем группой шутников . Флюксус также сравнивают с Дадаизм и аспекты поп-арта рассматриваются как отправная точка мейл-арта , а волны не художников . Художники последующих поколений, такие как Марк Блох, не пытаются охарактеризовать себя как Fluxus, а создают побочные продукты, такие как Fluxpan или Jung Fluxus, как способ продолжить некоторые идеи Fluxus в контексте постпочтового искусства 21-го века .

С точки зрения художественного подхода художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создавали свои собственные работы, либо сотрудничали в творческом процессе со своими коллегами. Передача части творческого процесса коммерческим производителям обычно не была частью практики Fluxus. Мачюнас лично собрал вручную многие мультипликаторы и издания Fluxus. Хотя Мачюнас собирал многие предметы вручную, он проектировал и предназначал их для массового производства. В то время как несколько издателей выпускали подписанные, пронумерованные предметы ограниченным тиражом, предназначенные для продажи по высоким ценам, Мачюнас выпускал открытые издания по низким ценам. Несколько других издателей Fluxus выпустили различные виды изданий Fluxus. Наиболее известной из них была « Something Else Press» , основанная Диком Хиггинсом, вероятно, самым крупным и обширным издателем «Флюксуса», выпускавшим книги тиражами от 1500 до 5000 экземпляров, причем все они были доступны по стандартным ценам книжного магазина. Хиггинс ввел термин « интермедиа » в эссе 1966 года.

Формы искусства, наиболее тесно связанные с Fluxus, - это счет событий и коробки Fluxus. Коробки Fluxus (иногда называемые Fluxkits или Fluxboxes) были созданы Джорджем Мачюнасом, который собирал коллекции печатных карточек, игр и идей, упорядочивая их в небольшие пластиковые или деревянные коробки.

Оценка события

Партитура событий, таких как Джорджа Брехта «Drip Music» , по сути, представляет собой сценарий перформанса , который обычно состоит всего из нескольких строк и состоит из описаний действий, которые необходимо выполнить, а не диалогов. Художники Fluxus отличают оценки событий от « происшествий ». В то время как хепенинги иногда были сложными, длительными выступлениями должны были стирать границы между исполнителем и публикой, представлением и реальностью, выступления на мероприятиях обычно были краткими и простыми. Выступления на мероприятии были направлены на то, чтобы поднять банальность, помнить о обыденном и разрушить высокую культуру академической и рыночной музыки и искусства.

Идея мероприятия началась с Генри Коуэлла . философии музыки Коуэлл, учитель Джона Кейджа, а затем Дика Хиггинса, придумал термин, который Хиггинс и другие позже применили к коротким и лаконичным описаниям выполняемой работы. Термин «партитура» используется в том же смысле, в каком этот термин используют для описания музыкальной партитуры: серия нот, которые позволяют любому исполнить произведение, идея, связанная как с тем, что Нам Джун Пайк назвал «сделай сам», так и с тем, что Нам Джун Пайк назвал «сделай сам». подход и то, что Кен Фридман назвал «музыкальностью». Несмотря на то, что в искусстве много говорится о подходе «сделай сам», важно признать, что эта идея возникает в музыке, и такие важные артисты Fluxus, как Пайк, Хиггинс или Корнер, начинали как композиторы, привнося в искусство идею о том, что каждый человек может создайте работу, «делая это». Именно это Фридман имел в виду под музыкальностью, расширив эту идею более радикально и заключив, что каждый может создать произведение любого рода на основе партитуры, признавая композитора как создателя произведения, одновременно свободно реализуя произведение и даже интерпретируя его совершенно иначе, чем те, которые мог бы сделать оригинальный композитор.

Другие творческие формы, которые были приняты практикующими Флюксус, включают коллаж , звуковое искусство , музыку, видео и поэзию, особенно визуальную поэзию и конкретную поэзию .

Использование шока

Нам Джун Пайк и его коллеги из арт-движения Fluxus прекрасно понимали влияние и важность шока для зрителя. Художники Fluxus считали, что шок не только заставляет зрителя усомниться в собственных рассуждениях, но и является средством пробудить зрителя «...от восприимчивой летаргии, вызванной привычкой». Сам Пайк описал шоковый фактор в своей работе «Флюксус»: «Людей, которые приходят на мои концерты или видят мои объекты, необходимо перевести в другое состояние сознания. Они должны быть кайфовыми. требуется небольшой шок... Любой, кто приходил на мою выставку, видел голову и был под кайфом». «Голова» Пайка была головой настоящей коровы, выставленной у входа на его выставку «Выставка музыки — электронного телевидения», расположенную в галерее Парнас, Вупперталь, Германия, в 1963 году.

Художественная философия

Флюксус по духу похож на более раннее художественное движение Дада , подчеркивая концепцию антиискусства и нанося удары по серьезности современного искусства. Художники Fluxus использовали свои минимальные перформансы, чтобы подчеркнуть предполагаемую связь между повседневными предметами и искусством, подобно Дюшану в таких произведениях, как «Фонтан» . Искусство Fluxus часто было представлено в «событиях», которые член Fluxus Джордж Брехт определил как «мельчайшую единицу ситуации». События состояли из минимальных инструкций, открывающих возможность несчастных случаев и других непредвиденных последствий. Случайности событий также способствовала интеграция зрителей в спектакли, реализуя идею Дюшана о том, что зритель завершает произведение искусства.

Художественная философия Fluxus определяется как синтез четырех ключевых факторов, определяющих большую часть работ Fluxus:

1. Флюксус является промежуточным. Создателям Fluxus нравится видеть, что происходит, когда разные медиа пересекаются. Они используют найденные и бытовые предметы, звуки, изображения и тексты для создания новых комбинаций предметов, звуков, изображений и текстов.
2. Работы Флюксуса просты. Арт небольшой, тексты короткие, спектакли краткие.
3. Флюксус - это весело. Юмор всегда был важным элементом Fluxus.

Поздняя критика

Существует сложность в адекватном составлении единой истории Флюксуса. В книге «Флюксус: краткая история и другие вымыслы» Оуэн Смит признает, что с появлением новых опубликованных материалов о «Флюксусе» и его распространением в настоящее время его история должна оставаться открытой. Сопротивление тому, чтобы его классифицировали, а также отсутствие стабильной идентичности, Флюксус открылся для широкого участия, но также, как выяснилось в истории, закрыл эту возможность. В период с 1962 по 1978 год Мачюнас неоднократно совершал акты отлучения от церкви, что дестабилизировало коллектив. Кристин Стайлз утверждает в одном из своих эссе, что суть Флюксуса «перформативна», хотя в последнее время она чувствует, что сущность «разрушена или находится под угрозой». Вместо этого Флюксус стал отдавать предпочтение объектам публикации, утверждает Стайлз: «Необходимо позаботиться о том, чтобы Флюксус исторически не трансформировался из радикального процесса и презентационного искусства в традиционное статическое и репрезентативное искусство». Без лидерства, без четких руководящих указаний, без реальной коллективной стратегии, без единообразия с точки зрения практик, с Флюксусом невозможно справиться с помощью традиционных критических инструментов. Флюксус является индикатором этой путаницы. Таким образом, флюксус почти всегда представляет собой дискурс о неудаче дискурса.

Художники Флюксуса

Художники Fluxus разделяли несколько характеристик, включая остроумие и «ребячество», хотя им не хватало последовательной идентичности как художественного сообщества. Эта расплывчатая самоидентификация позволила группе включать в себя самых разных художников, в том числе большое количество женщин. Возможность того, что у «Флюксуса» было больше женщин, чем у любой западной арт-группы до того момента в истории, особенно важна, потому что «Флюксус» шел по пятам за движением абстрактного экспрессионизма, в котором доминировали белые мужчины . Однако, несмотря на задуманную открытость «Флюксуса», Мачюнас настоял на сохранении единства в коллективе. Из-за этого Мачунаса обвинили в исключении некоторых членов за отклонение от того, что он считал целями Флюксуса.

Многие художники, писатели и композиторы на протяжении многих лет были связаны с Fluxus, в том числе:

• Эрик Андерсен (1940 г.р.)
• Джон Армледер (1948 г.р.)
• Ай-О (1931 г.р.)
• Мэри Бауэрмейстер (1934–2023)
• Йозеф Бойс (1921–1986)
• Базон Брок (род.1936)
• Джозеф Берд (1937 г.р.)
• Джон Кейдж (1912–1992)
• Джордж Брехт (1926–2008)
• Джузеппе Кьяри (1926–2007)
• Хеннинг Кристиансен (1932–2008)
• Филип Корнер (1933 г.р.)
• Жан Дюпюи (1925–2021)
• Ойвинд Фальстрем (1928–1976)
• Роберт Филлиу (1926–1987)
• Симона Форти (1935 г.р.)
• Генри Флинт (1940 г.р.)
• Кен Фридман (1949 г.р.)
• Эл Хансен (1927–1995)
• Джеффри Хендрикс (1931–2018)
• Бичи Хендрикс (род.1932)
• Дик Хиггинс (1938–1998)
• Дэвид Дет Хомпсон (1939–1996)
• Элис Хатчинс (1916–2009)
• Тоши Итиянаги (1933 г.р.)
• Терри Дженнингс (1940–1981)
• Рэй Джонсон (1927–1995)
• Джо Джонс (1934–1993)
• Аллан Капроу (1927–2006)
• Бенгт аф Клинтберг (род.1938)
• Милан Книжак (1940 г.р.)
• Элисон Ноулз (1933 г.р.)
• Артур Кепке (1928–1977)
• Такехиса Косуги (1938–2018)
• Филип Крамм (1941 г.р.)
• Сигэко Кубота (1937–2015)
• Джордж Лэндоу (1944–2011)
• Витаутас Ландсбергис (род.1932)
• Джон Леннон (1940–1980)
• Джексон Мак Лоу (1922–2004)
• Ричард Максфилд (1927–1969)
• Джордж Мачюнас (1931–1978)
• Йонас Мекас (1922–2019)
• Густав Мецгер (1926–2017)
• Ларри Миллер (1944 г.р.)
• Кейт Миллетт (1934–2017)
• Шарлотта Мурман (1933–1991)
• Маурицио Нануччи (1939 г.р.)
• Йоко Оно (род.1933)
• Робин Пейдж (1932–2015)
• Нам Джун Пайк (1932–2006)
• Бен Паттерсон (1934–2016)
• Терри Райли (1935 г.р.)
• Дитер Рот (1930–1998)
• Такако Сайто (1929 г.р.)
• Вим Т. Шипперс (1942 г.р.)
• Томас Шмит (1943–2006)
• Кэроли Шнееманн (1939–2019)
• Миэко Сиоми (род.1938)
• Джанни-Эмилио Симонетти (1940 г.р.)
• Даниэль Сперри (1930 г.р.)
• Джеймс Тенни (1934–2006)
• Ясунао Тоне (1935 г.р.)
• Питер Ван Рипер (1942–1998)
• Бен Вотье (1935–2024)
• Вольф Фостелл (1932–1998)
• Йоши Вада (1943–2021)
• Роберт Уоттс (1923–1988)
• Эммет Уильямс (1925–2007)
• Ла Монте Янг (1935 г.р.)

Ученые, критики и кураторы, связанные с Флюксусом

• Саймон Андерсон (1954 г.р.)
• Жаклин Баас (1948 г.р.)
• Марк Блох (1956 г.р.)
• Джин Браун (1911–1994)
• Питер Франк (1950 г.р.)
• Кен Фридман (1949 г.р.)
• Джон Ханхардт (1945 г.р.)
• Джон Хелд младший (мейл-художник) (1947 г.р.)
• Джон Хендрикс (1939 г.р.)

• Ханна Хиггинс (1964 г.р.)
• Джудит Хоффберг (1934–2009)
• Джилл Джонстон (1929–2010)
• Клайв Филпот (1950 г.р.)
• Кристин Стайлз (1947 г.р.)
• Кнуд Педерсен (1925–2014)

Основные коллекции и архивы

• Альтернативные традиции в современном искусстве, Университетская библиотека и Художественный музей Университета Айовы , Университет Айовы , Айова-Сити, Айова, США
• Архив Зома, Государственная галерея Штутгарта , Штутгарт, Германия
• Архив Conz, Верона, Италия
• Артпул, Будапешт, Венгрия
• Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив , Беркли, Калифорния
• Фонд Эмили Харви, Нью-Йорк и Венеция, Италия
• Дэвид Мэйор / Fluxshoe / Beau Geste Press, Архив галереи Тейт, Тейт Британия, Лондон, Англия
• Fluxeum , коллекция Уте и Михаэля Бергера, Висбаден-Эрбенхайм, Германия
• Коллекция Fluxus, документы Кена Фридмана, Архив галереи Тейт, Тейт Британия, Лондон, Англия
• Коллекция Fluxus, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, США
• Фонд сомнений
• ФОНД БОНОТТО, Мольвена, Виченца, Италия
• Архив Франклина Фернеса, Музей современного искусства, Нью-Йорк.
• Мемориальная коллекция Джорджа Мачюнаса, Художественный музей Худа, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир, США
• Гилберт и Лила Сильверман, Фонд Fluxus, Детройт, Мичиган и Нью-Йорк, США
• Музей Фостелла Мальпартида Касерес, Испания
• Музей Fluxus+ Потсдам, Германия
• Документы Джин Браун, 1916–1995 годы, поиск помощи, Исследовательский институт Гетти , Лос-Анджелес.
• Коллекция Марии и Вальтера Шнепелей, Бремен, Германия.
• Институт искусств и науки Калифорнийского университета, Санта-Круз, США
• Университет Де Монфор, Лестер, Великобритания
• TVF Бесконечная история FLUXUS, Гент, Бельгия
• Центр визуальных искусств Йонаса Мекаса , Вильнюс , Литва
• Музей Израиля, Иерусалим, подарок из коллекции Гилберта и Лилы Сильверман, Детройт, американским друзьям музея Израиля

• В 2023 году Sub Rosa Records выпустила на компакт-диске сборник звуковых работ Fluxus под названием Fluxus & NeoFluxus / Stolen Symphony.

См. также

• Художественная интервенция
• Книга художника
• Боди-арт
• Флюксус в Университете Рутгерса
• Группа Гутай
• Министерство Флюксуса
• Ксерокс искусство

Избранная библиография

• Юрген Беккер, Вольф Фостелл, Хеппенинги, Флюксус, Поп-Арт, Новый Реализм . Документация. Ровольт Верлаг, Рейнбек, 1965.
• Хеппенинг и Флюксус . Кельнское художественное объединение, 1970.
• Баас, Жаклин, Фридман, Кен Флюксус и основные вопросы жизни . Чикаго и Ганновер, Нью-Хэмпшир: Пресса Чикагского университета и Художественный музей Худа, 2011. ISBN   978-022-60335-9-4 .
• Бернштейн, Рослин и Шаэль Шапиро. Нелегальная жизнь: Вустер-стрит, 80 и эволюция Сохо (Фонд Йонаса Мекаса), www.illegalliving.com ISBN   978-609-95172-0-9 , сентябрь 2010 г.
• Блок, Рене, изд. 1962 г., Висбаден Флюксус, 1982 г. Висбаден: Искусство Арлекина, Музей Висбадена и Nassauischer Kunstverein, 1982.
• Клэй, Стив и Кен Фридман, ред. Intermedia, Fluxus и Something Else Press: Избранные произведения Дика Хиггинса . Кэтскилл, Нью-Йорк: Siglio Press, 2018. ISBN   978-1-938221-20-0 .
• Сон Флюксуса. Джордж Мачюнас: Биография художника . Томас Келлейн , Вальтер Кёниг, 2007 г. ISBN   978-3-8656-0228-2 .
• Флюксус и друзья: Коллекция Марии и Вальтера Шнепелей, каталог выставки Neues Museum Weserburg Bremen; Фондионе Морра, Неаполь; Художественный музей Бонна, 2002.
• Фридман, Кен, изд. Читатель Флюксуса . Чичестер, Западный Суссекс и Нью-Йорк: Academy Editions, 1998.
• Грей, Джон. Искусство действия. Библиография произведений художников от футуризма до флюксуса и за его пределами . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1993.
• Хаскелл, Барбара. БЛАМ! Взрыв поп-музыки, минимализма и перформанса 1958–1964 гг . Нью-Йорк: WW Norton совместно с Музеем американского искусства Уитни , 1984.
• Хансен, Эл и Бек Хансен. Игра со спичками . РЭМ США, 1998.
• Харрен, Натили. Формы Fluxus: баллы, множители и вечная сеть. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2020.
• Хэпгуд, Сьюзен и Корнелия Лауф. FluxAttitudes . Гент: Имшут Уитгеверс, 1991.
• Хелд, Джон-младший. Mail Art: аннотированная библиография . Метучен, Нью-Джерси и Лондон: Scarecrow Press, 1991.
• Хелд, Джон младший. Где сокрыта тайна: Сборник эссе Бреда: TAM-Publications Нидерланды, 2011.
• Хендрикс, Джеффри, изд. Критическая масса, события, потоки, производительность, интермедиа и Университет Рутгерса, 1958–1972 гг . Художественные галереи Мэйсона Гросса, Художественная галерея Рутгерса и Мида, Амхерст, 2003.
• Хендрикс, Джон, изд. Флюксус и др.: Коллекция Гилберта и Лилы Сильверман . Блумфилд-Хиллз, Мичиган: Художественный музей Крэнбрука, 1982.
• Хендрикс, Джон. Кодекс Флюксуса . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1988.
• Хиггинс, Ханна . Опыт Флюксуса . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2002.
• Янссен, Рууд. Мейл-интервью Часть 1 Интервью с художниками мейл-арта и флюксуса . Бреда: TAM-Publications, Нидерланды, 2008.
• Келлейн, Томас . Флюксус . Лондон и Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1995.
• Мильман, Эстера, изд. «Флюксус: концептуальная страна», Visible Language [специальный выпуск], том. 26, нет. 1/2, Провиденс: Школа дизайна Род-Айленда, 1992.
• Флюксус и Ди Маджио . Музей Фостелла Мальпартиды, 1998 г., ISBN   84-7671-446-7 .
• Морен, Лиза. Интермедиа . Балтимор, Мэриленд: Университет Мэриленда, округ Балтимор, 2003 г.
• Пауль, Силке и Эрве Вюрц, ред. «Как мы встретились, или микродемистификация». AQ 16 [Специальный выпуск], (1977)
• Сапер, Крейг Дж. Сетевое искусство . Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2001.
• Шмидт-Буркхардт, Астрит. Обучающиеся машины Мачюнаса: от истории искусства к хронологии флюксуса , с предисловием Джона Хендрикса. Второе, исправленное и дополненное издание, Вена и Нью-Йорк: Springer, 2011. ISBN   978-3-7091-0479-8 .
• Смит, Оуэн Ф. Флюксус: история отношения . Сан-Диего, Калифорния: Издательство государственного университета Сан-Диего, 1998.
• Никогда больше без проблем! Аахенский авангард с 1964 г. , Кербер Верлаг, 2011 г., ISBN   978-3-86678-602-8 .
• Флюксус в 50 . Стефан Фрике, Александр Клар, Сара Маске, Кербер Верлаг, 2012, ISBN   978-3-86678-700-1 .
• Флюксус! 50 лет Флюксуса . Вернер Эссер, Штеффен Энгл, Государственная галерея Штутгарта, 2012. ISBN   978-3-86442-032-0 .
• Стегманн, Петра, изд. «Безумцы на свободе…» Европейские фестивали Fluxus 1962–1977 гг . Долой искусство! Берлин 2012. ISBN   978-3-9815579-0-9 .
• Стегманн, Петра, изд. Fluxus East. Сети Fluxus в Центральной и Восточной Европе. Сети Fluxus в Центральной и Восточной Европе . Кюнстлерхаус Бетаниен, Берлин, 2007 г. ISBN   978-3932754876 .
• Вюрц, Флёрис Флюксус Ницца . Саарбрюккен (Германия): AQ-Verlag, 2011. ISBN   978-3-922441-11-3 .
• Заничелли, Елена (2012). Женщины во Флюксусе и других экспериментальных сказках: события с оценкой производительности .
• Бойс Брок Фостелл. Участие в демонстрационных действиях 1949–1983 гг . ZKM – Центр искусства и медиатехнологий, Хатье Канц, Карлсруэ, 2014, ISBN   978-3-7757-3864-4 .

Примечания

Источники

• Хендрикс, Джон (1988). Кодекс Флюксуса . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  9780810909205 .
• Келлейн, Томас ; Хендрикс, Джон (1995). Флюксус . Лондон: Темза и Гудзон.
• Келлейн, Томас (2007). Джордж Мачюнас: Сон о Флюксусе . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN  9780500976654 .
• Мачюнас, Джордж ; Ай-О (1998). Эммет Уильямс; Энн Ноэль (ред.). Мистер Флюксус – Коллективный портрет Георгия Мачюнаса, 1931–1978 гг . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  9780500974612 . OCLC   38974950 .
• О'Делл, Кэти (весна 1997 г.). «Флюксус феминус». TDR: Обзор драмы . 41 (1): 43–60. дои : 10.2307/1146571 . JSTOR   1146571 .
• Орен, Мишель (1993). «Антиискусство как конец истории культуры». Журнал исполнительского искусства . 15 (2): 1–30. дои : 10.2307/3245708 . JSTOR   3245708 . S2CID   195053017 .
• Брехт, Джордж ; Робинсон, Джулия (2005). Джордж Брехт: События – гетероспектива (на немецком языке). Кёльн: Музей Людвига и книжный магазин Вальтера Кенига .
• Раш, Майкл (2005). Новые медиа в искусстве . Лондон: Темза и Гудзон.
• Смит, Оуэн (1998). Флюксус: история отношения . Сан-Диего: Издательство государственного университета Сан-Диего.

Внешние ссылки

• Ссылки на Ubuweb :
  • Образцы Fluxus Audio в журнале Tellus Audio Cassette Magazine
  • Антология случайных операций (1963)
  • FluxFilms (1962–1970) в формате MPEG
• Интервью с Кеном Фридманом
• Европейские фестивали флюксуса 1962–1977 гг.
• Джон Кейдж в песне «I've Got A Secret» исполняет Water Walk , январь 1960 года, из той же эпохи, когда он преподавал в Новой школе.
• Онлайн-архив MOMA Fluxus 1, Fluxkit и Flux Year Box 2
• Музей Fluxus+ Потсдам, Германия
• Музей Фостелла Мальпартиды , Касерес, Испания.
• Каталог выставки «Покоренные знания»
• Архив Копенгагенского Fluxus. Архивировано 10 августа 2009 г. в Wayback Machine.
• Коллекция Дика Хиггинса в Университете Мэриленда, округ Балтимор.
• Фонд Бонотто, коллекция работ Fluxus
• Цифровая коллекция Fluxus, Университет Айовы
• Fluxus Comes Alive - интерактивное руководство по Fluxus
• Fluxus Дискография на Discogs