✖


Jump to content

Народное искусство

Эта статья о материальных предметах народного искусства. Чтобы узнать о исполнительском народном искусстве, см. Народное искусство . Чтобы узнать об альбоме Джо Ловано, см. «Народное искусство» (альбом) .
Пью Группа стаффордширских деятелей , Англия, ок. 1745 г., керамогранит, глазурованный солью. 7 1/2 × 8 3/8 дюйма (19,1 × 21,3 см)
«Большой электрический череп», Хосе Гуадалупе Посада , Мексика, 1900–1913 гг.
«Старый Брайт, почтальон», Джордж Смарт , 1830-е годы.
Традиционные стили фаянсовой керамики из Земли Секели , Румыния , в продаже в Будапеште в 2014 году. Традиционная идея народного искусства, хотя, несомненно, созданная в квазииндустриальных условиях.

Народное искусство охватывает все виды изобразительного искусства, созданные в контексте народной культуры . Определения различаются, но, как правило, предметы имеют какую-то практическую полезность, а не являются исключительно декоративными . Мастера народного искусства обычно обучаются в рамках популярной традиции, а не традиции изобразительного искусства данной культуры. Часто существует дублирование или спорная почва [1] с « наивным искусством ». «Народное искусство» не используется по отношению к традиционным обществам , где этнографическое искусство продолжает создаваться .

Типы объектов, подпадающих под термин «народное искусство», различаются. Этот вид искусства классифицируется как «расходящийся... культурного производства... понимаемый в его использовании в Европе, где этот термин возник, и в Соединенных Штатах, где он развивался по большей части по очень разным направлениям». [2]

Американский сэмплер , 1831 год.

С европейской точки зрения Эдвард Люси-Смит описал это как «Простое искусство, как изобразительное, так и прикладное, которое предположительно коренится в коллективном сознании простых людей. Концепция народного искусства явно принадлежит XIX веку. это оттенок ностальгии по доиндустриальному обществу». [3]

Народное искусство отражает культурную жизнь общества. Эта форма искусства включает в себя выразительную культуру, связанную с фольклором и культурным наследием . Материальное народное искусство может включать предметы, которые исторически создавались и использовались в традиционном сообществе. Нематериальное народное искусство может включать в себя такие формы, как музыкальные и художественные галереи, танцевальные и повествовательные структуры. Каждая из этих форм искусства, как материальных, так и нематериальных, обычно разрабатывалась для достижения практических целей. Как только цель утеряна или забыта, обычно нет причин для дальнейшей передачи, если объект или действие не наделены смыслом, выходящим за рамки его первоначальной практичности. Эти художественные традиции формируются ценностями и стандартами, которые передаются из поколения в поколение, чаще всего внутри семьи и сообщества, посредством демонстрации, разговоров и практики.

Характеристика предметов народного творчества [ править ]

Деталь календаря 17 века с вырезанным на нем национальным гербом - распространенным мотивом в норвежском народном искусстве.
Основная статья: Концепции в народном искусстве

Предметы народного искусства являются частью материальной культуры и включают в себя предметы, которые воспринимаются органами чувств, видением и осязанием. Типично для материальной культуры в искусстве, с этими материальными объектами можно обращаться, многократно переживать, а иногда и ломать. Их считают произведениями искусства из-за технического исполнения существующей формы и дизайна; мастерство можно увидеть в точности формы, отделке поверхности или красоте готового продукта. [4] Как народное искусство, эти предметы имеют ряд характеристик, которые отличают их от других артефактов материальной культуры.

Народные артисты [ править ]

Объект создается одним мастером или командой мастеров. Ремесленник работает в установленных культурных рамках. Народное искусство имеет узнаваемый стиль и метод изготовления произведений, что позволяет распознавать изделия и приписывать их конкретному человеку или мастерской. Первоначально это было сформулировано Алоисом Риглем в его исследовании Volkskunst, Hausfleiss и Hausindustrie , опубликованном в 1894 году. «Ригль... подчеркивал, что индивидуальная рука и намерения художника имели большое значение даже в народном творчестве. Конечно, художник, возможно, был обязан групповыми ожиданиями работать в рамках норм передаваемых форм и условностей, но индивидуальное творчество, которое подразумевало личный эстетический выбор и техническую виртуозность, спасало полученные или унаследованные традиции от застоя и позволяло им обновляться в каждом поколении». [5] Индивидуальные инновации в производственном процессе играют важную роль в сохранении этих традиционных форм. Многие традиции народного искусства, такие как лоскутное шитье, декоративное обрамление картин и резьба по фигуркам, продолжают практиковаться, и продолжают появляться новые формы.

Современные художники- аутсайдеры часто являются самоучками, и их работы обычно развиваются изолированно или в небольших сообществах по всей стране. В Смитсоновском музее американского искусства представлены более 70 художников-народников и художников-самоучек. [6]

Ручная работа [ править ]

Така на — это вид искусства из папье-маше, родной для Паэте Филиппинах .

Предметы народного искусства обычно изготавливаются в единичном производственном процессе. Одновременно изготавливается только один объект либо вручную, либо в сочетании ручных и машинных методов, и не производится серийно . В результате ручного производства отдельные изделия считаются уникальными и обычно их можно отличить от других предметов того же типа. В своем эссе «Народные предметы» фольклорист Саймон Броннер ссылается на доиндустриальные способы производства, но предметы народного искусства продолжают создаваться как уникальные произведения народных ремесленников. «В представлении о народных предметах предпочтение отдается ручной работе, а не машинному производству. Народные предметы подразумевают способ производства, свойственный доиндустриальному общинному обществу , где знания и навыки были личными и традиционными». [7] Народное искусство не обязательно должно быть старым; сегодня его продолжают изготавливать вручную во многих регионах мира.

Мастерские и ученики [ править ]

Дизайну и производству предметов народного искусства изучают и преподают неформально или формально; народные художники не самоучки. [ нужна ссылка ] Народное искусство не стремится к индивидуалистическому выражению. Вместо этого «концепция группового искусства предполагает, а на самом деле требует, чтобы художники приобретали свои способности, как ручные, так и интеллектуальные, по крайней мере частично, в результате общения с другими. Сообществу есть что сказать, обычно очень многое, о том, что считается приемлемым». народное искусство». [8] Исторически обучение ремеслу проводилось в форме ученичества у местных мастеров, таких как кузнец или каменщик . Поскольку необходимое оборудование и инструменты больше не были доступны в обществе, эти традиционные ремесла перешли в технические школы или школы прикладного искусства .

Обучение этому ремеслу неформальными средствами за пределами учебных заведений открыло этот жанр для художников, которые могут столкнуться с барьерами при поступлении в другие дисциплины. Канадская народная художница Мод Льюис , например, страдала от недиагностированного врожденного заболевания, что затрудняло формальное обучение в художественной школе. [9] Несмотря на препятствия к формальному образованию, Льюис стал одним из самых известных народных художников Канады, создав тысячи картин, изображающих жизнь в Новой Шотландии . [9]

Принадлежит сообществу [ править ]

Объект узнаваем в своих культурных рамках как принадлежащий к известному типу. Подобные объекты можно найти в созданной другими людьми среде, напоминающей этот объект. Отдельные произведения народного искусства будут отсылать к другим произведениям этой культуры, даже если они демонстрируют исключительное индивидуальное исполнение по форме и дизайну. Если для этого объекта невозможно найти предшественников, он все равно может быть произведением искусства, но не народным искусством. «Хотя традиционное общество не стирает эго, оно фокусирует и направляет выбор, который человек может приемлемо сделать… хорошо социализированный человек обнаружит, что ограничения не сдерживают, а помогают… Там, где традиции здоровы, работы разных художников более похожи. чем они различны; они более однообразны, чем личные». [10] Традиция в народном творчестве возникает посредством передачи информации от одного поколения к другому. Через поколения семейных линий члены семьи передают знания, информацию, навыки и инструменты, необходимые для продолжения создания своего народного искусства. Примерами могут служить Леон «Пек» Кларк, изготовитель корзин из Миссисипи, который научился своему мастерству у члена общины; Джордж Лопес из Кордовы, штат Нью-Мексико, резчик по сантосу в шестом поколении, чьи дети тоже вырезают; и ткачи корзин Ёрок-Карок, которые объясняют, что родственники обычно учили их ткать». [11]

Полезность объекта [ править ]

Известный тип объекта должен быть или изначально был утилитарным; он был создан для выполнения какой-либо функции в повседневной жизни домашнего хозяйства или общества. Именно по этой причине дизайн продолжает разрабатываться. Поскольку сама форма имела функцию и цель, она со временем дублировалась в разных местах разными людьми. В книге по истории искусства говорится, что «каждая вещь, созданная человеком, возникает из проблемы как целенаправленного решения». [12] Написанная Джорджем Кублером и опубликованная в 1962 году книга « Форма времени: Заметки об истории вещей » описывает подход к историческим изменениям, который помещает историю объектов и изображений в более широкий континуум времени. Цель народного искусства не является чисто декоративной или направлена ​​на дублирование ремесел. Однако, поскольку сама форма представляла собой отдельный тип со своей функцией и назначением, народное искусство со временем продолжало копироваться разными людьми.

Эстетика жанра [ править ]

Объект признан исключительным по форме и декоративным мотивам. Будучи частью сообщества, ремесленник размышляет о культурной эстетике сообщества и может принимать во внимание реакцию сообщества на ремесло. Объект может быть создан так, чтобы соответствовать ожиданиям сообщества, и художник может создать продукт с невысказанными культурными предубеждениями, чтобы отразить эту цель. [13] Хотя общая форма указывает на общую культуру, инновации могут позволить отдельному ремесленнику воплотить свое собственное видение. Это может быть представлением манипулирования коллективной и индивидуальной культурой в рамках традиционного народного художественного творчества. «Чтобы искусство прогрессировало, его единство должно быть разрушено, чтобы некоторые его аспекты могли быть освобождены для исследования, в то время как другие уклонялись от внимания». [14] Это дихотомическое представление культуры обычно проявляется в конечном продукте. [15]

Материалы, формы и поделки [ править ]

Народное искусство выполнено в разных формах, размерах и формах. Он традиционно использует материалы, которые есть под рукой в ​​данной местности, и воспроизводит знакомые формы и формы. Смитсоновский центр фольклора и культурного наследия составил страницу легендарных предметов , которые были частью одного из их ежегодных фольклорных фестивалей . В приведенном ниже списке представлены образцы различных материалов, форм и мастеров, занимающихся производством предметов повседневного и народного искусства. [16]

Сопутствующая терминология [ править ]

Ниже представлен широкий ассортимент этикеток для эклектичной группы произведений искусства. Все эти жанры создаются вне институциональных структур мира искусства и не считаются «изобразительным искусством». Между этими помеченными коллекциями существует перекрытие, так что объект может быть указан под двумя или более метками. [2] Многие из этих групп и отдельных объектов могут также напоминать «народное искусство» в своих аспектах, однако могут не соответствовать определяющим характеристикам, изложенным выше.

на искусство Влияние массовое

Народные произведения искусства, стили и мотивы вдохновляли разных художников. Например, Пабло Пикассо вдохновлялся скульптурами и масками африканских племен. Наталья Гончарова традиционными русскими лубками другие были вдохновлены и . [18]

В 1951 году художница, писательница и куратор Барбара Джонс организовала выставку «Черные глаза и лимонад» в галерее Уайтчепел в Лондоне в рамках Фестиваля Британии . На этой выставке, наряду с ее публикацией «Несложное искусство» , наряду с современным искусством были представлены народные и массовые потребительские предметы, что является одним из первых примеров популяризации поп-арта в Великобритании. [19]

Поддерживающие организации [ править ]

Организация Объединенных Наций признает и поддерживает культурное наследие во всем мире, [20] в частности, ЮНЕСКО в партнерстве с Международной организацией народного искусства (IOV) . Их заявленная миссия состоит в том, чтобы «продвигать народное искусство, обычаи и культуру во всем мире посредством организации фестивалей и других культурных мероприятий… с упором на танцы, народную музыку, народные песни и народное искусство». [21] Поддерживая международные обмены коллективами народного творчества, а также организацию фестивалей и других культурных мероприятий, их цель – способствовать международному взаимопониманию и миру во всем мире.

В Соединенных Штатах Национальный фонд искусств работает над содействием лучшему пониманию и устойчивости культурного наследия в Соединенных Штатах и ​​​​во всем мире посредством исследований, образования и взаимодействия с обществом. В рамках этого они выявляют и поддерживают стипендиатов NEA по народному искусству в области лоскутного шитья, работы по металлу, резьбы по дереву, гончарного дела, вышивки, плетения корзин, ткачества, а также других связанных с этим традиционных искусств. Руководящие принципы NEA определяют в качестве критерия этой награды проявление «подлинности, совершенства и значимости в рамках конкретной традиции» отобранных художников. (Руководящие принципы АЯЭ)».В 1966 году, первый год финансирования NEA, поддержка национальных и региональных фольклорных фестивалей была определена как приоритетная: в 1967 году был выдан первый грант Национальной ассоциации фольклорных фестивалей. Фольклорные фестивали отмечаются по всему миру с целью поощрения и поддержки образования и участия в жизни различных этнических общин.

Региональное народное искусство [ править ]

Ассоциации [ править ]

Коллекции музея [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ ( Верткин 2004 , стр. xxxiv-xxxvi)
  2. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б ( Верткин 2004 , стр. xxxii)
  3. ^ Люси-Смит, Эдвард , Словарь художественных терминов Темзы и Гудзона , стр. 95, 2003 (2-е изд.), Темза и Гудзон, серия «Мир искусства», ISBN   0500203652
  4. ^ ( Верткин 2004 , стр. xxx)
  5. ^ ( Верткин 2004 , стр. xxviii)
  6. ^ «Народное искусство и самоучка» . СААМ . Проверено 11 июня 2020 г.
  7. ^ ( Броннер 1986 , стр. 214)
  8. ^ ( Влах 1992 , стр. 19)
  9. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Кронин, Рэй (2021). Мод Льюис: жизнь и работа . Торонто: Институт искусств Канады. ISBN  978-1-4871-0267-8 .
  10. ^ ( Влах 1992 , стр. 20)
  11. ^ Конгдон, Кристин (1986). «В поисках традиции в народном искусстве: взгляд художественного педагога». Журнал эстетического воспитания . 20 (3): 95. дои : 10.2307/3332437 . JSTOR   3332437 .
  12. ^ ( Кублер 1962 , стр. 8)
  13. ^ ( Толкен 1996 , стр. 221)
  14. ^ ( Гласси 1992 , стр. 271)
  15. ^ ( Поциус 1995 , стр. 421)
  16. ^ ( Робертс 1972 , стр. 240 и далее)
  17. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Выбросы и искусство американского авангарда» . Национальная галерея искусств . Проверено 11 июня 2020 г.
  18. ↑ Биография Гончаровой. Архивировано 20 июля 2009 г. в Wayback Machine , Хатии, получено 19 февраля 2012 г.
  19. ^ Мориарти, Кэтрин (30 ноября 2017 г.). «Популярное искусство, поп-арт и «мальчики, творящие изобразительное искусство» ». Поп-арт и дизайн . Мэсси, Энн, 1956-, Сиго, Алекс. Лондон, Великобритания. стр. 25–47. ISBN  9781474226189 . OCLC   928487681 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  20. ^ « ВЕЛИКИЕ МАСТЕРА МЕКСИКАНСКОГО НАРОДНОГО ИСКУССТВА» ОТКРОЙТСЯ В ШТАБ-КВАРТИРЕ ООН 10 АПРЕЛЯ | Освещение встреч и пресс-релизы» . www.un.org . Проверено 08 апреля 2019 г.
  21. ^ Заявление о миссии ЮНЕСКО

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с народным искусством .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с народным искусством .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Folk_art&oldid=1185689266"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 8e7fc895adc427dc4992a77b21a2916f__1700295900
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/8e/6f/8e7fc895adc427dc4992a77b21a2916f.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Folk art - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)