Наивное искусство
Наивное искусство обычно определяется как визуальное искусство , созданное человеком, которому не хватает формального образования и подготовки, которую проходит профессиональный художник (в анатомии, истории искусства , технике, перспективе , способах видения). [1] Когда опытный художник подражает этой эстетике, результат иногда называют примитивизмом , псевдонаивным искусством . [2] или искусственное наивное искусство . [3]
В отличие от народного искусства , наивное искусство не обязательно происходит из определенного популярного культурного контекста или традиции; [1] действительно, по крайней мере, в странах с развитой экономикой и после Полиграфической революции осведомленность о местной традиции изобразительного искусства была неизбежна, поскольку она распространялась через популярные гравюры и другие средства массовой информации. Наивные художники знают о условностях «изобразительного искусства», таких как графическая перспектива и композиционные условности, но не могут их полностью использовать или предпочитают не делать этого. Напротив, аутсайдерское искусство ( ар-брют ) обозначает произведения из аналогичного контекста, но имеющие лишь минимальный контакт с основным миром искусства.
Наивное искусство ценится и часто подражается за его детскую простоту и откровенность. [4] Картины такого типа обычно имеют плоский рендеринга стиль с элементарным выражением перспективы. [5] Одним из особенно влиятельных художников «наивного искусства» был Анри Руссо (1844–1910), французский постимпрессионист , открытый Пабло Пикассо .
Определение этого термина и его «границ» с соседними терминами, такими как народное искусство и искусство аутсайдеров, вызвало некоторые споры. Наивное искусство — это термин, обычно используемый для таких форм изобразительного искусства, как картины и скульптуры, созданные художником-самоучкой, тогда как предметы практического использования относятся к народному искусству. Но это различие оспаривается. [6] Другой термин, который можно использовать, особенно в отношении живописи и архитектуры, - это «провинциальный», который по существу используется для работ художников, получивших некоторую традиционную подготовку, но чьи работы непреднамеренно не соответствуют столичным или придворным стандартам.
Характеристики
[ редактировать ]
Наивное искусство [7] часто рассматривается как искусство аутсайдера , созданное кем-то без формального (или небольшого) образования или степени. Хотя это было верно и до двадцатого века, сейчас существуют академии наивного искусства. Наивное искусство теперь является полностью признанным жанром искусства, представленным в художественных галереях по всему миру.
Характеристики наивного искусства имеют неловкое отношение к формальным качествам живописи, особенно не соблюдая три правила перспективы (например, определенные прогрессивными художниками Возрождения ):
- Уменьшение размера объектов пропорционально расстоянию,
- Приглушение цветов с расстоянием,
- Снижение точности деталей с расстоянием,
Результаты:
- Эффекты перспективы геометрически ошибочны (неуклюже выглядят работы, выглядят детские рисунки или средневековая живопись, но на этом сравнение заканчивается)
- Сильное использование узора, нерафинированный цвет на всех планах композиции, без ослабления фона.
- Одинаковая точность достигается за счет деталей, включая те из фона, которые следует затемнить.
Простота, а не утонченность – все это предполагаемые признаки наивного искусства. Однако он стал настолько популярным и узнаваемым стилем, что многие примеры можно назвать псевдонаивными .
В то время как наивное искусство идеально описывает работу художника, который не получил формального образования в художественной школе или академии , например Анри Руссо или Альфред Уоллис , «псевдо-наивное» или «фальшиво-наивное» искусство описывает работу художника, работающего в художественной школе или академии. более подражательный или застенчивый режим и чьи работы можно рассматривать как скорее подражательные, чем оригинальные.
Строгая наивность вряд ли встретится у современных художников, учитывая распространение автодидактизма как формы образования в наше время. Наивные категоризации не всегда приветствуются ныне живущими художниками. [8] [9] но ситуация, вероятно, изменится, когда станут известны достойные сигналы. Музеи, посвященные наивному искусству, сейчас существуют в Кечкемете , Венгрия ; Ковачица , Сербия ; Рига, Латвия ; Хаэн, Испания ; Рио-де-Жанейро , Бразилия ; Вик Франс и Париж . Примеры ныне живущих англоговорящих художников, признающих свой наивный стиль: Гэри Бант, [10] Лайл Карбахал, [11] Гейб Лангхольц, [12] Джиджи Миллс, [13] Барбара Олсен, [14] Пейн Проффитт, [15] и Ален Томас. [16]
«Примитивное искусство» — это еще один термин, который часто применяется к искусству теми, кто не имеет формального образования, но исторически он чаще применяется к произведениям определенных культур, которые западные академические круги считали «примитивными» в социальном или технологическом отношении, таких как коренные американцы, страны Африки к югу от Сахары или Искусство тихоокеанских островов (см. Племенное искусство ). Это отличается от застенчивого, «примитивного» вдохновленного движения примитивизма . Другой термин, связанный с наивным искусством (но не полностью синонимичный ему), — это народное искусство .
Термины «наивизм» и «примитивизм» также существуют и обычно применяются к профессиональным художникам, работающим в стиле наивного искусства (таким как Поль Гоген , Михаил Ларионов и Поль Клее ). [17]
Срок
[ редактировать ]В 1870 году в стихотворении Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir Артюр Рембо использует слово naïf для обозначения «неуклюжих» живописных представлений: «Я созерцал весьма наивные сюжеты гобелена» , что, возможно, и есть случай происхождения о наивном занятии Гийома Аполлинера некоторое время спустя.
Движения
[ редактировать ]Никто точно не знает, когда появились на сцене первые наивные художники, поскольку от первых проявлений искусства вплоть до времен «Современной классики» наивные художники совершенно бессознательно завещали нам безошибочные признаки своей творческой деятельности. Во всяком случае, наивное искусство можно считать занявшим «официальное» положение в анналах искусства двадцатого века с момента – самое позднее – публикации альманаха « Синий всадник » в 1912 году. Василий Кандинский и Франц Марк , выпустивший альманах, представил 6 репродукций картин Ле Дуанье Руссо (Henri Rousseau) , сравнив их с другими живописными образцами. Однако большинство экспертов сходятся во мнении, что годом «открытия» наивного искусства стал 1885 год, когда художник Поль Синьяк осознал таланты Анри Руссо и приступил к организации выставок его работ в ряде престижных галерей. [18]
Художники Священного Сердца
[ редактировать ]Немецкий коллекционер произведений искусства и критик Вильгельм Уде известен как главный организатор первой выставки наивного искусства, которая состоялась в Париже в 1928 году. В ней приняли участие Анри Руссо , Андре Бошан , Камиль Бомбуа , Серафина Луи и Луи Вивен , известные под общим названием Художники Священного Сердца.
Хлебинская школа
[ редактировать ]Этот термин применялся к хорватским художникам-наивистам, работавшим в деревне Хлебине или вокруг нее , недалеко от венгерской границы, примерно с 1930 года. В то время, согласно Всемирной энциклопедии наивного искусства (1984), деревня представляла собой немногим более несколько грязных извилистых улочек и одноэтажных домов, но он дал такой замечательный урожай художников, что стал практически синонимом югославской наивной живописи. [19]
Хлебине — небольшой живописный муниципалитет на севере Хорватии, который в 1920-х годах стал местом, где группа крестьян-самоучек начала развивать уникальный и в некоторой степени революционный стиль живописи. Это было спровоцировано ведущими интеллектуалами того времени, такими как поэт Антун Густав Матош и крупнейшее имя в хорватской литературе Мирослав Крлежа , которые призывали к созданию индивидуального национального художественного стиля, который был бы независим от западных влияний. Эти идеи подхватил знаменитый художник из Хлебине Крсто Хегедушич , который в 1930 году основал Хлебинскую художественную школу в поисках национального «сельского художественного самовыражения». [20]
Иван Генералич был первым мастером Хлебинской школы и первым, кто развил самобытный личный стиль, достигнув высокого уровня в своем искусстве. [21]
После Второй мировой войны следующее поколение художников Хлебина, как правило, больше сосредотачивалось на стилизованных изображениях деревенской жизни, взятых из воображения. Генералич продолжал оставаться доминирующей фигурой и поощрял молодых художников, в том числе своего сына Йосипа Генералича .
Школа Хлебине стала мировым явлением после Венецианской биеннале 1952 года и выставок в Бразилии и Брюсселе. [22]
Некоторые из самых известных наивных художников - Драган Гажи , Иван Генералич , Мария Примаченко , Йосип Генералич , Крсто Хегедушич , Мийо Ковачич , Иван Лацкович-Хорвата , Франьо Мраз , Иван Веченай и Мирко Вириус .
Художники
[ редактировать ]Музеи и галереи
[ редактировать ]- Хорватский музей наивного искусства , Загреб, Хорватия
- Международный музей наивного искусства Анатоля Жаковского , Ницца , Франция
- Музей наивного искусства – Макс Фурни , Париж , Франция
- Международный музей наивного искусства , Вик , Франция
- Музей плохого искусства , Массачусетс
- Национальный музей народного декоративного искусства , Киев , Украина
См. также
[ редактировать ]- Автодидактизм
- Анатоль Яковский
- Чикагские имажисты
- Неопримитивизм
- Аутсайдерское искусство
- Примитивизм
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б Бенедетти, Джоан М. (19 апреля 2008 г.). «Возвращение к терминологии народного искусства: почему это (все еще) важно» . В Роберто, КР (ред.). Радикальная каталогизация: очерки фронта . МакФарланд. п. 113. ИСБН 978-1-4766-0512-8 .
- ^ Рисатти, Ховард (15 сентября 2009 г.). «Эстетика и дихотомия функция/нефункция» . Теория ремесла: функция и эстетическое выражение . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины. п. 223. ИСБН 978-0-8078-8907-7 . OCLC 793525283 .
- ^ Леви, Сильвано (2008). Линии мысли: рисунки Десмонда Морриса . Кеттлстоун: Kettlestone Press. п. 138. ИСБН 978-0-9560153-0-3 . OCLC 377804527 .
- ^ Уокер, Джон Альберт (26 апреля 1992 г.). Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 года . Лондон: Издательство Библиотечной ассоциации. п. 433. ИСБН 978-0-85365-639-5 . ОСЛК 26202538 .
- ^ Матулка, Дениз И. (2008). «Анатомия книги с картинками: изображение, пространство, дизайн, среда и стиль § Наивное искусство» . Учебник по книжкам с картинками: понимание и использование книжек с картинками . Вестпорт: Безграничные библиотеки. п. 80. ИСБН 978-1-59158-441-4 . OCLC 225846825 .
- ^ Верткин, Джерард К. (2004). "Введение". В Верткин, Джеральд К. Энциклопедия американского народного искусства. Нью-Йорк, Лондон: Рутледж. стр. xxxiv – xxxvi.
- ^ Наталия Бродская «Наивное искусство » изд. Паркстоун Интернэшнл ISBN 9781859956687
- ^ Геллер, Эми. «Приманка наивных» (PDF) . amygellerillustration.com/ . Архивировано из оригинала (PDF) 4 сентября 2012 года . Проверено 12 июля 2016 г.
- ^ [перевод, [текст] Наталья Бродская; Дартон], экранизация Майка (2000). Наивное искусство . Нью-Йорк: Parkstone Press. п. 74. ИСБН 1859953352 .
- ^ «Гэри Бунт, английская деревенская жизнь» . www.artistsandart.org . Проверено 12 июля 2016 г.
- ^ «Лайл Карбахал: Живопись» . www.notey.com . Проверено 12 июля 2016 г.
- ^ «Гейб Ланггольц Наивный модерн» . www.saatchiart.com . Архивировано из оригинала 21 сентября 2016 года . Проверено 12 июля 2016 г.
- ^ «Джиджи Миллс» . www.askart.com . Проверено 12 июля 2016 г.
- ^ «Биография Барбары Олсен» . www.barbaraolsen.com . Проверено 12 июля 2016 г.
- ^ «Вся работа: Пейн Проффитт» . www.acframinggallery.co.uk . Проверено 12 июля 2016 г.
- ^ «Ален ТОМАС, художник в райском саду» . www.alain-thomas.com . Проверено 12 июля 2016 г.
- ^ Ирина Арнольдова. Художник Сергей Заграевский: взгляд искусствоведа
- ^ «WetCanvas: Статьи: Ян и Адри Мартенс: Введение в наивное искусство» . www.wetcanvas.com . Проверено 17 марта 2016 г.
- ^ «Хлебинское училище – ой» .
{{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется|journal=( помощь ) - ^ «Хлебинская художественная школа: Больше, чем крестьянские каракули» . Лунный Проект . Проверено 17 марта 2016 г.
- ^ Отворена.хр, Отворена мреза -. «Хорватский музей наивного искусства – Путеводитель по постоянной экспозиции» . www.hmnu.org . Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 г. Проверено 17 марта 2016 г.
- ^ ДК Путеводитель для очевидцев: Хорватия . Пингвин. 07.04.2015. ISBN 9781465441737 .
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]
- Уокер, Джон. «Наивное искусство» . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 года , 3-е. ред. (архивная ссылка, 11 апреля 2012 г.)
- Бихальджи-Мерин, Ото (1959). Современные примитивы: мастера наивной живописи . пер. Норберт Гутерман. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
- Прекрасно, Гэри Алан (2004). Повседневный гений: искусство-самоучка и культура аутентичности . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-24950-6 .
