✖


Jump to content

Художественная керамика

    Add links
    Волновая чаша Кристофера Дрессера , Linthorpe Art Pottery , ок. 1880 г.

    Художественная керамика — это термин, обозначающий гончарные изделия с художественными устремлениями, изготовленные в относительно небольших количествах, в основном между 1870 и 1930 годами. [1] наборы предметов обычной посуды Обычно из этого термина исключаются ; вместо этого производимые предметы представляют собой в основном декоративные сосуды, такие как вазы , кувшины, миски и тому подобное, которые продаются по отдельности. Этот термин возник в конце 19 века и обычно используется только для керамики, произведенной с этого периода. Обычно его используют для керамики, производимой в фабричных условиях, но в относительно небольших количествах, с использованием квалифицированных рабочих и, по крайней мере, под пристальным контролем дизайнера или какого-либо художественного руководителя. Студийная керамика — это шаг вперед, предполагается, что она будет производиться еще в меньших количествах, при непосредственном участии художника-гончара, который зачастую и выполняет все или большую часть этапов производства. [2] Однако использование обоих терминов может быть эластичным. Керамическое искусство часто представляет собой гораздо более широкий термин, охватывающий всю керамику, входящую в сферу истории искусства , но «художник по керамике» часто используется для обозначения практических художников-гончаров в гончарной мастерской.

    Пьер-Адриен Дальпайра был одним из гончаров, специализировавшихся на изысканных керамической глазури эффектах . Ваза, гр. 1900 г.

    Этот термин подразумевал как прогрессивный стиль дизайна, так и более тесную связь между дизайном изделия и процессом его производства. Художественная керамика была частью движения искусств и ремесел и реакцией на технически превосходные, но чрезмерно украшенные изделия, производимые крупными европейскими фабриками, особенно фарфоровые . [3] Более поздняя художественная керамика представляла собой керамическое направление эстетического движения и модерна . [4] Многие изделия представляют собой глиняную или керамическую посуду , и часто возникает интерес к восточноазиатской керамике, особенно в исторические периоды, когда отдельным мастерам разрешалась большая роль в дизайне и декорировании. Часто существует большой интерес к керамической глазури эффектам , включая люстры , и относительно меньший интерес к расписным украшениям (еще меньше к трансферной печати ). [5]

    Doulton & Co. , резной керамогранит Ламбет работы Ханны Барлоу , 1874 г.

    Часто использовалось бросание деталей на гончарный круг , который практически не играл никакой роли на крупных фабриках того времени, и многие изделия были фактически уникальными, особенно в их глазурях, нанесенных способами, которые способствовали случайным эффектам. По сравнению с производственными процессами на более крупных фабриках, где на каждом этапе обычно задействованы разные рабочие, один и тот же рабочий часто проходит несколько стадий производства, хотя гончарные мастерские обычно идут еще дальше, и несколько производителей художественной керамики, если они добились успеха, , вернулась к традиционным фабричным методам, как более дешевым и позволяющим производить большие объемы продукции. [6]

    Наиболее значительными странами, производящими художественную керамику, были Великобритания и Франция, за которыми вскоре последовали Соединенные Штаты. Американская художественная керамика имеет много сходств, но и некоторые различия. [7] с его европейскими аналогами. Этот термин не часто используется за пределами западного мира, за исключением « керамики народного искусства », часто используемой для некоторых деревенских традиций мингея в японской керамике . [8]

    История

    [ редактировать ]

    Это движение было тесно связано с модой на национальные и международные конкурсы и награды того периода, среди которых мировые ярмарки были крупнейшие . Первой из них в Америке была Столетняя выставка в Филадельфии в 1876 году, которая «стала решающим катализатором развития движения американской художественной керамики», поскольку американские коммерческие гончарные мастерские прилагали все усилия для улучшения художественного качества изделий, специально изготовленных для выставки. и потому, что американские посетители познакомились с более широким спектром европейской и азиатской керамики, чем до сих пор. Судя по всему, компания Doulton выставила более 500 произведений керамики и фаянса из художественной студии Ламбета, и они, а также французские « барботины » и японские изделия оказали решающее влияние на многих людей, которые впоследствии стали значительными в американском художественном гончарном деле. [9]

    Были также тесные связи с любительской росписью фарфора , которая в те же десятилетия стала очень популярным хобби, особенно среди женщин среднего класса. [10] В Лондоне с Риджент-стрит ювелирная компания Howell James & Co. стала ведущей площадкой как для любительской, так и для профессиональной работы, организуя выставки и конкурсы. [11]

    Британия

    [ редактировать ]
    Компания Ruskin Pottery (1898–1935) специализировалась на эффектах глазури. [12] здесь восстановительные глазури «сильного обжига»

    Возможно, движение началось в 1860-х годах. В отличие от многих терминов, обозначающих стили или направления в искусстве, это название, похоже, пришло от производителей и к 1870-м годам использовалось для их товаров несколькими английскими производителями. В 1870 или 1871 году Mintons , одна из крупных гончарных фабрик Стаффордшира, основанная в 1793 году и успешно пытавшаяся идти в ногу с инновациями в дизайне, [13] открыли свою «Студию художественной керамики Mintons» в Кенсингтон-Гор , Лондон. [14]

    Очень многие художественные гончарные мастерские были созданы недавно, особенно в Америке, но в Европе многие давно зарекомендовавшие себя производители керамики поддержали это движение, обычно создавая специальные подразделения своего бизнеса, которые держались отдельно от своих изделий большого объема. [15] Особенно это касалось крупных английских фирм, которые стали в основном ассоциироваться с менее гламурными утилитарными товарами. Doulton & Co., позже Royal Doulton , получала огромную прибыль от утилитарных керамических изделий , прежде всего канализационных и водосточных труб, и могла экспериментировать, устанавливая связи с близлежащей Школой искусств Ламбета . Компания Doulton возродила прекрасный английский керамогранит и повысила свой авторитет; неясно, приносили ли когда-либо художественные изделия Ламбета большую прибыль. [16] Maw & Co вместе с Mintons была одним из основных производителей декоративной энкаустической плитки , но к 1880-м годам запустила линии «Art Pottery», некоторые из которых были созданы Уолтером Крейном , который разрабатывал для них плитку с 1870-х годов. [17]

    Веджвуд «Блеск сказочной страны»: узор «Призрачный лес», покрытый горшком Мэлфри, дизайн Дейзи Макейг-Джонс , ок. 1920 год

    Хотя женщины составляли около половины рабочей силы гончарных мастерских Сток-он-Трент в Стаффордшире в 20 веке, они, как правило, были помощниками мужей или отцов, выполняя «грубую и унизительную работу», часто работая с токсичными материалами. Женщин нельзя было отправлять в ученики, а мужчины сохраняли контроль над более высококвалифицированными и прибыльными должностями. Были некоторые исключения, такие как Дейзи Макейг-Джонс , которая успешно разработала серию керамических изделий «Fairyland Lustre» для Веджвуда. [18]

    Условия и потенциал роста были лучше в студии Doulton в Лондоне. [18] [19] Студия Доултона в этот период была необычной, позволяя декораторам, около половины из которых были женщинами, подписывать или инициализировать произведения, а некоторые из них приобрели индивидуальную репутацию, например, сестры Ханна и Флоренс Барлоу . К 1895 году в студии Доултона работало 345 художниц. [20]

    В репортаже The Art Journal о посещении «студии художественной керамики Минтона в Южном Кенсингтоне », которой руководил художник Уильям Стивен Коулман , сообщалось, что дизайнеры и декораторы там работали раздельно по полу и изо всех сил старались подчеркнуть эту позицию. из дам: [21]

    ... от двадцати до двадцати пяти образованных женщин, хорошего социального положения, трудоустроенных без потери достоинства, приятно и прибыльно. Все получили необходимое художественное образование либо в Центральных школах Южного Кенсингтона , либо в школах на Квинс-сквер , либо в Ламбете ».

    Уильям Де Морган Антилоповый зарядник в красной блестящей посуде , украшенный Джоном Пирсоном , 1880-е годы.

    Два самых громких имени тогда и сейчас на британской художественной гончарной сцене демонстрируют разную степень участия в реальном производственном процессе. Уильям Де Морган в качестве метателя не умел обращаться с грунтом. [22] при этом как минимум трое из четырех братьев Мартин лично занимались производством. Сейчас они считаются одними из первых мастеров студийной керамики , но в то время этот термин еще не был изобретен. [23] Другая важная фигура, Кристофер Дрессер , был дизайнером, чье имя тесно связано с художественной гончарной мастерской Линторпа , но, возможно, никогда на самом деле не посещал заводы в Йоркшире (ныне Тиссайд ); [24] он также проектировал минтоны (фарфор) и другие гончарные изделия. [25]

    Виктория Бергесен группирует изделия в широкие стилистические группы. Сначала появились керамические и фаянсовые изделия, на которые изначально сильно повлияли исторические стили. Затем появились расписные изделия, относящиеся к эстетическому движению, которые пересекались с любительской росписью фарфора. Другая группа производила изделия в стиле сельского народного искусства , часто в очень маленьких керамических изделиях; возможно, он сохранился дольше всех, и с 20 века его часто называют «ремесленной керамикой». Другая группа интересовалась продвинутыми эффектами глазури, пытаясь воссоздать исторические азиатские эффекты, такие как глазурь Sang de Boeuf (например, Бернард Мур ), или новые экспериментальные эффекты, такие как все еще радиоактивные оранжевые урановые глазури. [26] Затем пришла еще одна волна ручной живописи, но менее реалистичная, более геометрическая и стилизованная. Этот стиль сильно повлиял на промышленные изделия после Первой мировой войны. [27]

    Америка

    [ редактировать ]
    Основная статья: американская художественная керамика

    Американскую керамику производили около 200 мастерских и небольших фабрик по всей стране, с особенно сильными центрами производства в Огайо ( гончарные мастерские Коуэн , Лонгуда , Оуэнс , Розвилл , Руквуд и Уэллер ) и Массачусетсе ( Дедхэм , Груби , Марблхед и Гончарные изделия Пола Ревера ). За некоторыми исключениями, такими как компания Rookwood Pottery Company , основанная в 1880 году, большинство производителей начали производить ее после 1890 года, а многие - после 1900 года. Некоторые из них были созданы недавно, а другие производили другие виды изделий. Большинство гончарных мастерских были вынуждены покинуть бизнес из-за экономического давления конкуренции со стороны коммерческих компаний массового производства, а также из-за начала Первой мировой войны, за которой десятилетие спустя последовала Великая депрессия . [28]

    Франция

    [ редактировать ]
    Haviland & Co. Барботиновая жардиньерка барбизонской школы с пейзажем в стиле работы Эмиля-Жюстена Мерло [ фр ] , ок. 1880 г. Плоские формы облегчили роспись барботины . [29]

    В континентальной Европе части сектора производства фаянса сумели пережить натиск английских изделий из крема и костяного фарфора , а также все более дешевого фарфора с твердой пастой местных заводов, и многие из них поддержали это движение. Во Франции, которая была самым важным производителем на континенте, знаменитые сервизы Руссо из фаянса Крей-Монтеро (1867 г.) были ранними образцами японизма и в некоторой степени в духе художественной керамики, хотя сервиз был заказан оптовым торговцем Феликсом Бракемоном. , признанного художника, и производство было заключено по контракту. [30]

    Самой ранней значимой фигурой был Теодор Дек , который основал свою фаянсовую мастерскую в 1856 году и первоначально с большим успехом исследовал стили и методы исламской керамики . Когда в 1870-х годах появился японизм , он с энтузиазмом воспринял это и другие направления художественной керамики, окончательно покорив французский истеблишмент, когда в 1887 году был назначен арт-директором севрского фарфора . Несколько важных деятелей следующего поколения прошли обучение у Дека. [31]

    Эрнест Шаплет был художником и гончаром-практиком, в основном работавшим с керамикой, который позже работал с Полем Гогеном , чьи многочисленные керамические скульптуры действительно нельзя втиснуть в категорию художественной керамики. Большая часть керамической продукции Жана-Жозефа Карриеса , скульптора, который умер молодым в 1894 году, также представляла собой скульптуру, включающую множество лиц и голов, часто с гротескными выражениями, но он сделал несколько обычных горшков, часто с эффектами густой елейной ясеневой глазури в Японский стиль. Другими ведущими фигурами были Огюст Делаэрш , Эдмон Лашеналь , Пьер-Адриен Дальпайра , великий создатель глазурей, и Клеман Массие . Крупная лиможская фарфоровая фирма Haviland & Co., принадлежащая американцам , сыграла важную роль в поощрении новых стилей, большая часть продукции которой экспортировалась. [32] Их стенд на выставке столетия в Филадельфии в 1876 году оказал одно из важных влияний на более позднюю американскую керамику, особенно на изделия, расписанные барботином . Они, густо окрашенные шликером , позволяли создавать эффекты, аналогичные картинам импрессионистов , созданных в тот же период. [33]

    Специалист по глазури Taxile Doat двинулся в противоположном направлении; после почти 30 лет работы в Севре в 1895 году он открыл свою собственную небольшую студию, а в 1909 году переехал преподавать и заниматься травкой в ​​Америку. Александр Биго , первоначально учитель химии, сам изготавливал некоторые гончарные изделия с индивидуальными глазурями, но в основном был известен своими проектами архитектурной керамики в стиле модерн, созданными его собственной крупной фирмой. [34] Эктор Гимар был архитектором и дизайнером в стиле модерн, в основном работавшим с металлом (включая знаменитые входы в парижское метро ), но также проектировавшим керамику, многие из которых были предназначены для Севра. [35] Поколение спустя братья Мужен появились примерно в 1900 году и работали в стилях модерн и ар-деко до 1930-х годов.

    Нидерланды

    [ редактировать ]
    Чайник Розенбург работы Дж. Юрриана Кока (форма) и Сэмюэля Шеллинка (украшение), 1900 г., фарфор.

    В Нидерландах De Porceleyne Fles была основана в Делфте в 1653 году, но к 1840 году осталась единственной фабрикой по производству делфтской посуды в городе. После назначения Адольфа Ле Конта дизайнером в 1877 году ее продукция была сдвинута в сторону художественной керамики, хотя в основном по-прежнему использовалась традиционная сине-белая керамика с ручной росписью . [36] В 1884 году Тео Коленбрандер , как и Ле Конт, первоначально архитектор, взял на себя управление Haagsche Plateelbakkerij, Розенбург в Гааге , и был значительно более смелым, но также с упором на живопись, а не на авантюрные формы. [37] Позже они с успехом обратились к модерну, в основном к фарфору. Большинство лучших форм были разработаны Джурриааном Дж. Коком и нарисованы Сэмюэлем Шеллинком , и, напротив, новаторские, элегантные и удлиненные формы составляли большую часть привлекательности. [38]

    Венгрия

    [ редактировать ]

    Крупная фирма Жолнай в Будапеште специализировалась на архитектурной керамике, представляя новые глазури и отделки, но также очень внимательно следила за новыми тенденциями в декоративной керамике, проявляя раскованный подход к дизайну и цвету. С конца 1860-х годов и до своей смерти в 1900 году ею руководил Вилмош Жолнай , сын основателя. [39] Многие из проектов Жолная имели ярко выраженный националистический элемент: формы были заимствованы из древних археологических изделий, исламских изделий времен длительной османской оккупации и современной крестьянской керамики. На орнамент и цвет повлияли они, а также традиционная венгерская одежда и вышивка, как крестьянская, так и аристократическая. Дочь Вильмоша Жолная, Юлия и Терез, были коллекционерами всего этого и с 1870-х годов стали участвовать в процессе проектирования фирмы. [40]

    Фарфор и модерн

    [ редактировать ]
    Круглая глиняная ваза работы Эмиля Галле , Нанси, Франция , ок. 1884 г.

    Движение художественной керамики в значительной степени использовало формы глиняной и керамической посуды , иногда наслаждаясь демонстрацией глиняного тела, а иногда покрывая его густой глазурью. Многие крупные европейские фарфоровые компании, как правило, стояли в стороне от этих разработок, концентрируясь на посуде и часто изо всех сил пытаясь избавиться от того, что стало мертвящим влиянием стилей рококо и неоклассицизма . В 1870-х годах большинство из них продолжали создавать эклектичное разнообразие стилей возрождения, хотя иногда экспериментировали с глазурями, как, например, в мейсенском фарфоре , который начал производить монохромные вазы с 1883 года. [41]

    Первой крупной фарфоровой компанией, серьезно изменившей свой стиль, была Royal Copenhagen , которая внесла радикальные изменения с 1883 года, когда ее купила компания Aluminia , производящая фаянсовые изделия. Арнольд Крог , архитектор моложе 30 лет, не имеющий практического опыта в отрасли, в следующем году был назначен художественным руководителем и быстро изменил дизайн в тех же направлениях, которые исследовала художественная керамика, поручив многим художникам разработать дизайн для фабрики. Первоначально японское влияние было очень сильным. Новые изделия вскоре завоевали призы на различных международных выставках, и большинство крупных производителей фарфора начали двигаться в том же направлении. [42] создавая проблемы для мелких художественных гончарных мастерских.

    Стиль модерн вызвал всплеск авантюрного художественного стекла , скорее в ущерб керамике. Французский художник Эмиль Галле был довольно типичным человеком: в начале своей карьеры он занимался керамикой, но к 1892 году в значительной степени отказался от нее в пользу стекла (в молодости он взял на себя управление семейными фабриками, производящими и то, и другое). [43]

    В европейских странах, не упомянутых выше, художественная керамика развивалась медленно, и к 1890-м годам все крупные фарфоровые заводы в Европе, по крайней мере, начали заказывать образцы в стиле модерн и других стилях. [44] имело тенденцию подавлять развитие более мелкой керамики. возрожден позже намного . Примером может служить узор посуды Blaue Rispe от Рихарда Римершмида для Meissen – он не пользовался популярностью при первом выпуске, но был [45] Макс Лёгер , в основном архитектор, был единственным очень значительным немецким гончаром XIX века, только как дизайнер и работавшим в стиле модерн с конца 1890-х годов. [46] В значительной степени небольшие художественные гончарные изделия после модерна называются гончарными мастерскими , и они начали изучать новые стили и императивы, [47] хотя многие гончарные мастерские продолжали делать гончарные изделия в старом духе, по крайней мере, до Второй мировой войны, особенно в Америке. [48]

    Примечания

    [ редактировать ]
    1. ^ Бергесен, 213; Мюллер, 60 лет; см. также диапазоны названий книг при дальнейшем чтении. В Америке этот термин просуществовал довольно долго.
    2. ^ Купер, 206; Джейкобс, 19 лет; Осборн, 132 года; Об этом хорошо и наиболее решительно заявил Бернард Лич на первой странице его «Книги гончара» (Фабер, 1940).
    3. ^ Сэвидж, 24–25.
    4. ^ Салливан; Бергесен, 213
    5. ^ Бергесен, 246; Салливан
    6. ^ Джейкобс, 17–21; Эллисон, 261–262; Осборн, 132 года
    7. ^ Джейкобс, 17–18.
    8. ^ Венди Джонс Наканиши, «Беспокойство по поводу влияния: двойственные отношения между японским движением «Мингей» и британским движением «Искусство и ремесла», Электронный журнал японоведов , 28 октября 2008 г .; Моеран, Брайан, Гончары народного искусства Японии: за пределами антропологии эстетики , 2013, Routledge, ISBN   1136796738 , 9781136796739
    9. ^ Эллисон, 27–45 (цитата); Мор, Ричард Д., Ор, Джордж Э., Керамика, Политика, Искусство: Джордж Ор и братья Киркпатрик , 2–3, 2003 г., University of Illinois Press, ISBN   0252027892 , 9780252027895, книги Google
    10. ^ Андерсон, 128–140; Эллисон, 263 года
    11. ^ Андерсон, 128–140.
    12. ^ Вуд, 96–97.
    13. ^ Мундт, 24 года.
    14. ^ "Студия художественной керамики Минтона (биографические подробности)" , Британский музей
    15. ↑ Вуд, 69: Bergesen 213, см. записи об отдельных компаниях в обоих разделах.
    16. ^ Вуд, 76–83; Бергесон, 213–217; Мундт, 24 года; Джейкобс, 18 лет
    17. ^ Бергесен, 557–567.
    18. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Ирвин, Луиза (14 июля 2020 г.). «Женщины в гончарном деле – искусство и промышленность» . Туры по искусству и ремеслам . Проверено 7 сентября 2022 г.
    19. ^ Ирвин, Луиза (6 июля 2020 г.). «Роль женщин в викторианской керамике – творческое партнерство» . Туры по искусству и ремеслам . Проверено 7 сентября 2022 г.
    20. ^ Винсентелли, Мойра, Женщины и керамика: гендерные сосуды , 2000, Manchester University Press, ISBN   0719038405 , 9780719038402, 91
    21. ^ с. 100
    22. ^ «Уильям де Морган», Фонд Моргана ; Джейкобс, 17 лет
    23. ^ Вуд, 91–93; Бергесен, 218–219; Купер, 206 лет; Университет Аберистуита, страница с биографией и почти 40 изображениями
    24. ^ Бергесен, 246
    25. ^ Бергесен, 408–409.
    26. ^ Бергесен, 213, 224 об урановой глазури от компании Pilkington's Lancastrian Pottery & Tiles.
    27. ^ Бергесен, 213
    28. ^ Раго и Перро
    29. ^ Жардиньер с пейзажем в. 1880, Хэвиленд и компания, американцы и французы.
    30. ^ Салливан
    31. ^ «Теодор Дек и исламский стиль» , Фредерика Тодд Харлоу, из Aramco World ; Салливан
    32. ^ Салливан
    33. ^ Эллисон, 43–53.
    34. ^ «Александр Биго» , Галерея Джейсона Жака
    35. ^ Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна. «Гектор Гимар» . Смитсоновский институт . Проверено 14 марта 2020 г.
    36. ↑ Мюллер, 60 лет. Раньше он делал «фарфор», а только фаянс.
    37. ^ Мюллер, 60 лет.
    38. ^ Бэтти, 163 года.
    39. ^ Мундт, 23–24.
    40. ^ Мундт, 37–39, 42. См. также следующую главу «Создание национального стиля орнамента в конце девятнадцатого века».
    41. ^ Бэтти, 161–162; Мундт, 23–26,
    42. ^ Бэтти, 162–163; Мундт, 30–31
    43. ^ Арвас, 12–23; Мундт, 31–32
    44. ^ Мундт, 23–26, 30, 33.
    45. ^ Гроув, 97
    46. ^ «Макс Лёгер». Архивировано 27 апреля 2014 г. в Wayback Machine , Декоративное искусство, Центр музейной документации (на французском языке).
    47. ^ Хилл, Розмари , «Письмо о студийных поделках», 190–198, в «Культуре ремесла» , под ред. Питер Дормер, 1997, издательство Манчестерского университета, ISBN   0719046181 , 9780719046186, книги Google
    48. ^ Вуд, 72 и 87 лет, где он включает гончарные мастерские, основанные в 1974 и 1997 годах, в свою главу «Художественный керамогранит».

    Ссылки

    [ редактировать ]
    • Андерсон, Энн, в книге «Создание женщины-профессионала в долгом девятнадцатом веке: искусство и промышленность в Великобритании» , редакторы Кириаки Хаджиафксенди, Патриция Закрески, 2016, Routledge, ISBN   1317158652 , 9781317158653, книги Google
    • Арвас, Виктор, Искусство стекла: от ар-нуво до ар-деко , 1996, Сандерлендский музей и художественная галерея / издательство Papadakis, ISBN   1901092003 , 9781901092004, книги Google
    • Бэтти, Дэвид , редактор, Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's , 1990, Конран Осьминог, ISBN   1850292515
    • Бергесен, Виктория, Справочник цен Бергесена: Британская керамика , 1992, Barrie & Jenkins, ISBN   0712653821
    • Купер, Эммануэль, в книге «Создание керамики: мировые керамические традиции» , Фристоун, Ян, Геймстер, Дэвид Р.М. (редакторы), 1997, публикации Британского музея, ISBN   071411782X
    • «Эллисон»: Американская художественная керамика: Коллекция Роберта А. Эллисона-младшего , Авторы: Элис Куни Фрелингхейзен, Мартин Эйдельберг, Адриенн Спиноцци, 2018, Метрополитен-музей, ISBN   1588395960 , 9781588395962, книги Google
    • «Роща», «Мейсенская фарфоровая фабрика», в Энциклопедии декоративного искусства The Grove (том 1 двухтомного набора), изд. Гордона Кэмпбелла, 2006 г., Oxford University Press, США, ISBN   0195189485 , 9780195189483, ISBN   0195189485 , 9780195189483, книги Google
    • Джейкобс, Ричард, в книге «Дружба, закаленная в огне: британская керамика в Америке» , 2013, Американский музей керамического искусства / Lulu.com, ISBN   0981672876 , 9780981672878, книги Google
    • Мюллер, Шейла Д. (редактор), Голландское искусство: энциклопедия , 2013, Routledge, ISBN   1135495742 , 9781135495749, книги Google
    • Мундт, Барбара, в книге «Венгерская керамика мануфактуры Жолнай», 1853–2001 гг ., изд. Акс, Пироска и др., 2002, издательство Йельского университета, ISBN   0300097042 , 9780300097047, книги Google
    • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN   0198661134
    • Раго, Дэвид и Сюзанна Перро. Американская художественная керамика: как сравнить и оценить . Митчелл Бизли, 2001.
    • Сэвидж, Джордж, Фарфор сквозь века , Пингвин, (2-е изд.), 1963 г.
    • Салливан, Элизабет, «Французская художественная керамика», Хронология истории искусств Хайльбрунна , Метрополитен-музей, 2014, онлайн
    • Вуд, Фрэнк Л., Мир британского керамогранита: его история, производство и изделия , 2014, Troubador Publishing Ltd, ISBN   178306367X , 9781783063673, книги Google

    Дальнейшее чтение

    [ редактировать ]
    Викискладе есть медиафайлы, связанные с художественной керамикой .

    Здесь приведены только общие книги; есть также большое количество книг по отдельным гончарным изделиям.

    • Бергесен, Виктория и Годден, Джеффри А., Энциклопедия британской художественной керамики , 1992 г.
    • Койш, Артур Уилфред, Британская художественная керамика, 1870–1940 , 1976, Дэвид и Чарльз, ISBN   0715372521 , 9780715372524
    • Музей Купера-Хьюитта. Американская художественная керамика . Вашингтонский университет Press, 1987.
    • Хаслам, Малькольм, английская художественная керамика, 1865–1915 , 1975, Клуб коллекционеров антиквариата, ISBN   090202826X , 9780902028265
    • Опи, Дженнифер Хокинс. «Новая керамика: взаимодействие с духом». В стиле модерн, 1890–1914 , стр. 193–207. Лондон: Публикации Виктории и Альберта, 2000.
    Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_pottery&oldid=1185267650"
    Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
    Arc.Ask3.Ru
    Номер скриншота №: 8a083fdd455e25c127dba5fa7c9fc4a1__1700068680
    URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/8a/a1/8a083fdd455e25c127dba5fa7c9fc4a1.html
    Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
    Art pottery - Wikipedia
    Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)