Фаянсовая посуда

Ваза в японском стиле, ок. 1680 , Делфт

Витрина делфтской посуды на рынке, Делфт

Делфтская посуда или делфтская керамика , также известная как Делфтская синяя ( голландский : Делфтский синий ) или как делфт , — общий термин, используемый теперь для обозначения голландской , покрытой оловом фаянсовой посуды , разновидности фаянса . Большая часть из них представляет собой сине-белую керамику , а город Делфт в Нидерландах был основным центром производства, но этот термин охватывает изделия других цветов, изготовленные в других местах. Он также используется для изготовления аналогичной керамики, английской фаянсовой посуды .

Делфтская посуда — один из видов оловянной керамики или фаянса, на который белая глазурь нанесена , обычно украшенная оксидами металлов , в частности оксидом кобальта , придающим привычный синий цвет, и выдерживающим высокие температуры обжига, позволяющие наносить ее. под глазурью . Делфтская посуда является частью всемирной семьи сине-белой керамики , в которой используются вариации растительного декора, впервые разработанные в китайском фарфоре 14-го века и пользующиеся большим спросом в Европе.

Делфтская посуда включает в себя керамические изделия всех видов, такие как тарелки, вазы, статуэтки и другие декоративные формы и плитки . Этот стиль зародился около 1600 года, а наиболее ценный период производства приходится на 1640–1740 годы, но производство делфтской посуды продолжается. В 17 и 18 веках производство делфтской посуды было крупной отраслью промышленности, продукция которой экспортировалась по всей Европе.

История

Самая ранняя глазурованная керамика в Нидерландах была изготовлена ​​в Антверпене, где в 1500 году поселился итальянский гончар Гвидо да Савино. а в 16 веке итальянская майолика оказала основное влияние на декоративные стили. Производство расписной керамики распространилось из Антверпена в северные Нидерланды, в частности, из-за разграбления Антверпена испанскими войсками в 1576 году (« Испанская ярость »). Производство развивалось в Мидделбурге и Харлеме в 1570-х годах и в Амстердаме в 1580-х годах. Большая часть прекрасных работ была произведена в Делфте, но простая повседневная глазурованная керамика изготавливалась в таких местах, как Гауда , Роттердам , Харлем , Амстердам и Дордрехт .

«Гербовник» (герб) работы Виллема Янса. Верстратен , гр. 1645–1655, Харлем

Основной период развития оловянной керамики в Нидерландах приходится на 1640–1740 годы. Примерно с 1640 года гончары Делфта начали использовать личные монограммы и отличительные фабричные знаки. Гильдия Святого Луки , к которой должны были принадлежать художники всех видов искусства, приняла десять мастеров-гончаров за тридцать лет с 1610 по 1640 год и двадцать за девять лет с 1651 по 1660 год. В 1654 году взрыв пороха в Делфте разрушил многие пивоварни и поскольку пивоваренная промышленность находилась в упадке, они стали доступны гончарам, ищущим помещения побольше; некоторые сохранили старые названия пивоваренных заводов, например, «Двойная кружка» , «Голова молодых мавров» и «Три колокола» .

Использование мергеля , глины, богатой соединениями кальция, позволило голландским гончарам усовершенствовать свою технику и создавать более прекрасные изделия. смесь трех глин: местной, Турне и Рейнской Обычная глиняная масса делфтской посуды представляла собой .

Примерно с 1615 года гончары начали полностью покрывать свои горшки белой оловянной глазурью вместо того, чтобы покрывать только поверхность живописи и покрывать остальную часть прозрачной керамической глазурью . Затем они начали покрывать оловянную глазурь прозрачной глазурью, которая придавала глубину обожженной поверхности и гладкость кобальтового синего цвета, создавая в конечном итоге хорошее сходство с фарфором.

Делфтская посуда XVIII века, тарелка слева с японской сценой.

Во время Золотого века Голландии Голландская Ост-Индская компания вела оживленную торговлю с Востоком и импортировала миллионы изделий из китайского фарфора . в начале 17 века Китайское мастерство и внимание к деталям впечатлили многих. Только самые богатые могли позволить себе ранний импорт. Голландские гончары не сразу стали подражать китайскому фарфору; делать это начали после смерти императора Ваньли в 1620 году, когда поставки в Европу были прерваны. «Гончары теперь увидели возможность производить дешевую альтернативу китайскому фарфору. После долгих экспериментов им удалось изготовить тонкую глиняную посуду, покрытую белой оловянной глазурью. Хотя она была сделана из глиняной посуды слабого обжига, она удивительно хорошо напоминала фарфор. "

Делфтская посуда, вдохновленная китайскими оригиналами, сохранялась примерно с 1630 года до середины 18 века наряду с европейскими образцами. Около 1700 года несколько фабрик использовали эмалированные краски и позолоту поверх оловянной глазури, что потребовало обжига в третьей печи при более низкой температуре. Позже, после того, как японская посуда Имари стала популярной в конце 1600-х и начале 1700-х годов (когда она тоже пыталась восполнить дефицит китайской посуды), Делфт начал производить свою собственную «посуду Имари», копируя классическую «вазу для цветов на террасе, окруженную тремя панно с кранами и дизайном из сосны». Восточные стили в Делфтской посуде оставались популярными до начала 1700-х годов, но затем пришли в упадок, когда китайский фарфор снова стал доступен.

Делфтская посуда варьировалась от простых предметов домашнего обихода – простой белой глиняной посуды с небольшим декором или вообще без него – до изысканных произведений искусства. Большинство заводов Делфта производили наборы баночек - набор каст-стел . Изобразительных пластин было сделано в изобилии, иллюстрированных религиозными мотивами, родными голландскими сценами с ветряными мельницами и рыбацкими лодками , сценами охоты, пейзажами и морскими пейзажами. Изготавливались наборы пластинок со словами и музыкой песен; На них подали десерт, а когда тарелки опустели, компания запела. Гончары Делфта также производили черепицу в огромных количествах (по оценкам, в восемьсот миллионов ) в течение двухсот лет; во многих голландских домах до сих пор сохранилась плитка, заложенная в 17 и 18 веках. Делфтская посуда стала популярной и широко экспортировалась в Европу и даже достигла Китая и Японии. Китайские и японские гончары изготавливали фарфоровые версии делфтской посуды для экспорта в Европу.

Некоторые считают, что дельфтская посуда, начиная с 1750 года, считается неполноценной в художественном отношении. Кейгер-Смит говорит, что большая часть более поздних изделий «была украшена искусным, эфемерным декором. Осталось мало следов чувственности или оригинальности, о которых можно было сожалеть, когда в конце восемнадцатого века гончарные мастерские Делфта начали прекращать свою деятельность». К этому времени гончары Делфта уступили свой рынок британскому фарфору и новой белой глиняной посуде. Остался один или два: Тичелаар фабрика в Маккуме , Фрисландия , основанная в 1594 году, и De Koninklijke Porceleyne Fles («Королевская фарфоровая бутылка»), основанная в 1653 году.

Сегодня Delfts Blauw (Дельфтский синий) — это торговая марка, нарисованная вручную на нижней части керамических изделий, что идентифицирует их как подлинные и коллекционные. Хотя большая часть Delft Blue заимствована из традиции оловянной глазури, почти все они украшены подглазурным синим цветом на корпусе из белой глины и очень редко используется оловянная глазурь, более дорогой продукт. Фабрика Koninklijke Tichelaar Makkum в Маккуме , Фрисландия , продолжает производство глазурованной фаянсовой посуды.

Керамика Делфтского синего цвета легла в основу одного из British Airways этнических хвостовых плавников . Дизайн Delftblue Daybreak был применен на 17 самолетах.

Галерея объектов

• 
  Делфтская посуда в Художественном музее Пушкина , Россия
• 
  Две вазы для цветов, начало 18 века, Делфт.
• 
  Ваза-тюльпан , Музей Боймана Ван Бёнингена
• 
  Зарядное устройство с дизайном Shiba Onko Design, гр. 1730, Делфт
• 
  Ваза в стиле имари , изготовленная в греческом стиле А , ок. 1700–1720, Дом-музей Гельвинк-Хинлопен.
• 
  Супница и подставка из головы кабана, ок. 1750 г.
• 
  Тарелка с семейной розой , около 1770 года, Музей декоративного искусства, Париж.
• 
  Керамическая мастерская в Делфтсе Пауве.
• 
  Роспись цветной керамики Делфта
• 
  Флакон для ароматов Schoonhoven с серебряным верхом

Галерея плитки

• 
  Музей Фрисландии , Леуварден, Нидерланды
• 
  Библейские плитки, Музей Гданьска , Польша
• 
  Туалет замка Русенборг , Копенгаген
• 
  Интерьер фермерского дома, Хугланд, недалеко от Утрехта
• 
  Кухня хосписа графини , Лилль
• 
  Бассейн дворца Нимфенбург , Мюнхен.
• 
  Кухня Амалиенбурга, дворец Нимфенбург.
• 
  Реконструкция фарфорового Трианона , Версаль.
• 
  Виктора Гюго Столовая , Дом Отвиль , Гернси , 1860 год.
• 
  Замок Груссе , Монфор-л'Амори недалеко от Парижа , татарский шатер с 10 000 плиток, 1960 год.
• 
  Замок Бремар , плитка «Корова и доярка» у камина.
• 
  Замок Бремар , плитка «Лошадь и всадник» у камина.
• 
  Замок Бремар , плитка с ветряной мельницей у камина.

См. также

• Английский Делфт
• Галерея Terra Delft , современное искусство керамики
• Майолика
• KLM (раздел Делфтские синие дома)
• Роял Порселейн Флес
• Треснувший фарфор
• Ваза-тюльпан , тип делфтского фаянса.

Библиография

• Алан Кейгер-Смит, Керамика с оловянной глазурью в Европе и исламском мире: 1000-летняя традиция майолики, фаянса и фаянса , Фабер и Фабер, 1973 г. ISBN   0-571-09349-3
• Ян Плюис, Голландская плитка, рисунки и названия 1570–1930 гг ., Nederlands Tegelmuseum – Друзья музея плитки Оттерло, Primavera Pers, Лейден, 1997 г.
• Сэвидж, Джордж, «Керамика сквозь века» , «Пингвин», 1959 г.

Внешние ссылки

• Делфтские техники
• Иллюстрированная история голландской плитки
• История делфтской посуды
• Сохранение делфтской плитки
• Современные адаптации делфтской посуды и делфтской плитки

Продолжительность: 2 минуты 4 секунды. 2:04 Видео с выставки делфтской посуды в Харлеме , Нидерланды, октябрь 1958 года.