Имари посуда

Посудная чаша Имари, рисунок грозового морского пейзажа в надглазурной эмали, период Эдо, 17–18 века.

Посуда Имари ( японский : 伊万里焼 , Хепберн : Имари-яки ) — западный термин, обозначающий яркий стиль посуды Арита ( 有田焼 , Арита-яки ). Японский экспортный фарфор, изготовленный в районе Арита , в бывшей провинции Хидзэн , северо-запад Кюсю . Они экспортировались в Европу в больших количествах, особенно между второй половиной 17-го и первой половиной 18-го века.

Обычно изделия Имари (в английском использовании этого термина) украшаются подглазурным синим цветом, с красным, золотым, черным контурами, а иногда и другими цветами, добавляемыми в надглазурную глазурь . В наиболее характерных цветочных узорах большая часть поверхности окрашена с «тенденцией к чрезмерному декорированию, приводящей к суетливости». Стиль оказался настолько успешным, что его начали копировать китайские и европейские продюсеры. Иногда различные надглазурные стили посуды Какиемон и Кутани также группируются в группу изделий Имари.

Название происходит от порта Имари, Сага , из которого они были отправлены в Нагасаки , где голландская Ост-Индская компания и китайцы имели торговые форпосты. На Западе разноцветные или «эмалированные» изделия стали известны как «посуда Имари» и другая группа какиемон , а синие и белые изделия назывались «посуда Арита»; на самом деле эти типы часто производились в одних и тех же печах. Сегодня использование слова «Имари» в качестве дескриптора сократилось, и их часто называют изделиями Арита (или изделиями Хидзэн, в честь старой провинции). Посуда Имари копировалась как в Китае, так и в Европе и непрерывно производится по сей день.

Кувшин для воды "Ранний Имари", 1630-е гг.

«Ранний Имари» ( сёки имари ) — это традиционный и несколько сбивающий с толку термин, используемый для обозначения очень разных изделий, которые были изготовлены в районе Ариты примерно до 1650 года. Фарфор, как правило, небольшой и редко окрашен в подглазурный синий цвет для внутреннего рынка, но есть и некоторые большие блюда из зеленого селадона , очевидно, изготовленные для рынка Юго-Восточной Азии, в фарфоровой керамике .

История

«Имари» был просто перевалочным портом для товаров Арита, откуда они отправлялись на иностранные торговые аванпосты в Нагасаки . Именно печи в Арите стали сердцем японской фарфоровой промышленности.

Печи Ариты были установлены в 17 веке, после того как каолин . обнаружил в 1616 году корейский гончар-иммигрант И Сам Пхён (1579–1655) После открытия в некоторых печах начали производить обновленный бело-голубой фарфор в корейском стиле, известный как Ранний Имари или «Сёки-Имари».

В середине 17 века на севере Кюсю также было много китайских беженцев из-за беспорядков в Китае, и говорят, что один из них принес в Ариту технику окрашивания надглазурной эмалью. Таким образом, Сёки-Имари превратились в Ко-Кутани , Имари, а позже Какиемон, которые иногда рассматриваются как более обширная группа изделий Имари. Ко-Кутани производился около 1650 года как для экспорта, так и для внутреннего рынка. Для посуды Кутани характерны яркие зеленые, синие, фиолетовые, желтые и красные цвета в смелых изображениях пейзажей и природы. Продолжали выпускать бело-голубые фарфоровые изделия, получившие название Ай-Кутани. Ко-Кутани Имари для экспортного рынка обычно использовал китайскую структуру дизайна, такую ​​​​как стиль краак, тогда как Ай-Кутани для внутреннего рынка имели весьма уникальный дизайн и, соответственно, очень ценились среди коллекционеров.

Покрытая супница Имари XVIII века в Районном музее Тарнува ; образец экспортного фарфора, собранного Посполитой. Речи магнатериями

Стиль Ко-Кутани превратился в Имари в стиле Какиэмон, который производился около 50 лет, около 1700 года. Какиэмон характеризовался четкими линиями и яркими синими, красными и зелеными узорами с драматически стилизованными сценами цветов и птиц. Имари достиг своего технического и эстетического пика в стиле Какиэмон и доминировал на европейском рынке. Сине-белого Какиемона зовут Ай-Какиэмон. Стиль Какиемон трансформировался в Кинранде в 18 веке с использованием подглазурной синей и надглазурной красной и золотой эмалей, а позже и дополнительных цветов.

Имари начали экспортировать в Европу, когда китайские печи в Цзиндэчжэне были повреждены в результате политического хаоса, а новое правительство династии Цин остановило торговлю в 1656–1684 годах. Экспорт в Европу осуществлялся через Голландскую Ост-Индскую компанию , а в Европе обозначение «фарфор Имари» означает изделия Арита, в основном изготовленные Кинранде Имари.

Экспорт Имари в Европу прекратился в середине 18 века, когда Китай возобновил экспорт в Европу, поскольку Имари не мог конкурировать с китайской продукцией из-за высоких затрат на рабочую силу. Однако к тому времени стили Имари и Какиэмон уже были настолько популярны среди европейцев, что китайский экспортный фарфор копировал оба, тип, известный как китайский Имари. В то же время европейские печи, такие как Мейсен , и английские гончарные мастерские, такие как Johnson Bros. и (Royal) Crown Derby, также имитировали стили Имари и Какиэмон.

Экспорт Имари снова увеличился в конце 19 века (эпоха Мэйдзи), когда японизм в Европе процветал . Таким образом, сегодня в западном мире можно найти два вида настоящих японских Имари: тот, который экспортировался в середине периода Эдо, и тот, который экспортировался в эпоху Мэйдзи. С точки зрения коллекционеров, эти два типа совершенно разные, хотя внешне Кинранде схожи.

Характеристики

Хотя существует много типов посуды Имари, тип, который обычно так называют на Западе, по-японски называется кинранде , и производился на экспорт в больших количествах с середины 17 века до тех пор, пока экспортная торговля не прекратилась примерно в 1740 году. В Кинранде есть подглазурный кобальт. синий и надглазурный красный и золотой, а иногда и другие цвета. В то время такое цветовое сочетание не было замечено в Китае. В традиционном цветном фарфоре династии Мин преобладали красный и зеленый цвета, вероятно, из-за нехватки золота в Китае, тогда как в Японии в те времена золото было в изобилии.

Тематика Ариты разнообразна: от листвы и цветов до людей, пейзажей и абстракций. Некоторые образцы, такие как фарфор Краак, были заимствованы из Китая, но большинство образцов были исключительно японскими из-за богатых японских традиций живописи и дизайна костюмов. Фарфор имеет шероховатую текстуру на основе, где он не покрыт глазурью.

Китайские деньги

Китайские фарфоровые вазы Имари периода Канси (1662–1722 гг.), династия Цин.

Хотя в Арите производились изысканные изделия в аутентичных японских стилях для требовательного внутреннего рынка, обозначения фарфора Арита в европейском стиле были сформированы после синего и белого фарфора краак, имитирующего китайские подглазурные «сине-белые» изделия, или с использованием эмалевые краски по подглазурным кобальтовым синим и железно-красным цветам. В посуде часто использовалась обильная позолота , иногда с редкими отдельными виньетками с веточками , но часто с густым узором в отсеках. Эти изделия имели два совершенно разных стиля. Imari Шаровидные чайники с носиком в виде лебединой шеи помогли создать классическую европейскую форму для этих новых жизненных потребностей.

Голландские торговцы обладали монополией на ненасытную экспортную торговлю: первый крупный заказ был размещен в Арите Голландской Ост-Индской компанией в 1656 году. Пик торговли пришелся на конец 17 века и постепенно был заменен китайскими печами в начале 18 века; он закончился в 1756 году, когда социальные условия в Китае стабилизировались с полным установлением династии Цин. Подражая дизайну Ариты, в 18 веке производились прекрасные экспортные товары «Китайский Имари», затмевающие оригинальный японский экспорт.

Европейский Имари

Фарфоровая чаша в стиле Имари с садовыми сюжетами, хризантемами и пионами, роспись, золотой фасад. Императорская Венская фарфоровая мануфактура , 1744/49 г.

Европейские центры подражали стилю изделий Имари, первоначально из фаянса в Делфте в Нидерландах. Узоры Имари, а также узоры и палитра цветов «Какиемон» повлияли на некоторые ранние ориентализирующие изделия, производимые фарфоровыми мануфактурами в Мейсене , Шантийи или позже в Венсенне и Вене . Он также производился в начале 19 века на Вустерской фарфоровой фабрике Роберта Чемберлена в Вустере , как и фарфор Crown Derby , где узоры Имари остаются популярными и по сей день.

Ссылки

• Форд, Барбара Бреннан и Оливер Р. Импи, Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее , 1989, Метрополитен-музей, ISBN   0-87099-556-1 , полностью онлайн
• Импи, Оливер (1990), в Бэтти, Дэвид , изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's , 1990, Conran Octopus. ISBN   1850292515
• Генри Трубнер, «Японская керамика: краткая история», в Художественном музее Сиэтла, Керамическое искусство Японии , 1972.
• Цунэко С. Садао и Стефани Вада, «Открытие искусства Японии: исторический обзор» , 2003 г.

Дальнейшее чтение

• Шимура, Горо (2008). История Имари: символы и тайны старинного японского фарфора . Беркли, Калифорния: Десятискоростной пресс. OCLC   488210987 .
• Такеши, Нагатаке (1979). Японская керамика из коллекции Танакамару . Нью-Йорк: Метрополитен-музей.

Внешние ссылки

• Японские фарфоровые знаки – Gotheborg.com, Ян Эрик Нильссон
• Посуда Имари в Британском музее
• Посуда Имари в музее Холберна
• Посуда Имари в Художественном музее Мичиганского университета
• Посуда Имари в Портлендском художественном музее