Сацума посуда
Посуда Сацума ( 薩摩焼 , Сацума-яки ) — вид японской керамики родом из провинции Сацума , южного Кюсю . Сегодня его можно разделить на две отдельные категории: оригинальные изделия из простой темной глины раннего Сацума ( 古薩摩 , Ко-Сацума ), изготовленные в Сацуме примерно в 1600 году, и искусно украшенные экспортные изделия Сацума ( 京薩摩 , Кё-Сацума ) цвета слоновой кости. изделия, которые начали производиться в девятнадцатом веке в различных городах Японии. Адаптировав дизайн своих позолоченных полихроматических эмалей надглазурных к вкусам западных потребителей, производители последних сделали посуду Сацума одним из самых узнаваемых и прибыльных экспортных товаров Японии на протяжении веков и даже стали одним из ключевых финансирования источников Реформы периода Мэйдзи .
Ранняя история
[ редактировать ]Большинство ученых датируют появление посуды сацума концом шестнадцатого века. [1] или начале XVII века. [2] В 1597–1598 годах, после вторжения Тоётоми Хидэёси в Корею , корейские гончары, которые в то время высоко ценились за свой вклад в керамику и корейскую керамическую промышленность, были схвачены и насильно доставлены в Японию, чтобы дать толчок развитию Кюсю. несуществующей керамической промышленности. [3] Посуда Хаги и посуда Арита ( Йи Сампён ) имеют схожее полуостровное происхождение.
Регион Сацума оказался отличным местом для развития печей благодаря доступу к местной глине и близости к Корейскому полуострову . [4] Эти гончары в конечном итоге поселились в основном в Наэсирогаве и Татено, которые должны были стать центром местной гончарной промышленности. [5] Из корейских гончаров, поселившихся в Японии и совершивших революцию в японской керамике, члены известного клана Шим (심 沈), который сейчас возглавляет Шим Су-гван в 15-м поколении (Чин Джукан, 심수관, 沈壽官), продолжают изготавливать Чин Джукан занимается гончарным производством под брендом по сей день, продает офлайн и онлайн, сохраняя при этом свою наследственную идентичность, проводя корейские церемонии в традиционных одеждах эпохи Чосон, и пытается улучшить корейско-японские отношения , выступая перед публикой и проводя выставки. [6]
Ранняя посуда Сацума
[ редактировать ]Посуду Сацума, датируемую первыми годами эпохи Гэнроку (1688–1704), часто называют Ранним Сацума или ко-сацума . [7] Самыми старыми сохранившимися образцами Сацума являются керамические изделия из богатой железом темной глины, покрытые темной глазурью . [8] До 1790 года изделия не были богато украшены, а скорее представляли собой скромные предметы народной утвари, предназначенные для практического повседневного использования в основном в деревенской обстановке или для чайной церемонии . Учитывая, что они «в основном предназначались для использования на мрачных кухнях фермерских домов», гончары часто полагались на тактильные приемы, такие как рельеф, оттиски штампов и резьба по глине, чтобы придать изделиям интерес. [9]
Высокая популярность посуды Сацума за пределами Японии в конце девятнадцатого века привела к увеличению производства и снижению качества. Коллекционеры искали более старые, более изысканные экземпляры того, что они ошибочно называли ранним Сацума. На самом деле это были просто более качественные изделия девятнадцатого века до Мэйдзи, работы других гончарных мастерских, таких как киотская посуда Авата ( 粟田焼 , Авата-яки ) , [10] или подделки. [11]
1800–1867
[ редактировать ]Примерно с 1800 года начали процветать украшения из парчи ( 錦手 , нисикиде ) , включая палитру «нежного железно-красного, глянцевого синего, голубовато-зеленого, нежно-фиолетового, черного и очень редко используемого желтого». [12] Чуть позднее нововведение добавило расписную позолоту к парче ( 金錦手 , кин нишикиде ) . [13] Разноцветная эмаль надглазурная и золото были написаны на нежных изделиях цвета слоновой кости мелко потрескавшейся прозрачной глазурью. [14] На рисунки — часто легкие, простые цветочные узоры — оказали сильное влияние как киотская керамика, так и школа живописи Кано , что привело к акценту на негативном пространстве . [15] Многие полагают, что это пришло от гончаров Сацума, посетивших Киото в конце семнадцатого века, чтобы изучить технику надглазурной живописи. [16]
1867–1885
[ редактировать ]
Первая крупная презентация японского искусства и культуры на Западе состоялась на Парижской Всемирной выставке в 1867 году, и среди представленных предметов видное место занимала посуда Сацума. [17] Губернатор региона, даймё , рано понял экономические, престижные и политические преимущества торговых отношений с Западом. [18] Например, чтобы сохранить связь с Сацумой, Великобритания предложила поддержку даймё в восстании 1868 года против сёгуната . [19] На Парижской выставке керамика, лаковые изделия , дерево, принадлежности для чайных церемоний, бамбуковое плетение и текстиль Сацума были представлены под региональным знаменем Сацума, а не под знаменем Японии, как знак антипатии даймё к национальному сёгунату . [20]
После популярности посуды Сацума на выставке 1867 года. [21] и его упоминание в книге Одсли и Боуза « Керамическое искусство Японии» в 1875 году, к двум основным мастерским, производившим эти изделия, возглавляемым Боку Сэйканом и Чин Джуканом, присоединился ряд других мастерских по всей Японии. [22] «Сацума» перестал быть географическим маркером и стал передавать эстетику. [23] К 1873 году Эцукэ ( 絵付け ), возникли мастерские в Кобе и Иокогаме специализирующиеся на росписи изделий из керамогранита из Сацумы с глухой глазурью . [24] В таких местах, как Кутани, Киото и Токио , мастерские изготавливали свои заготовки, исключая любую реальную связь с Сацумой. [25] С начала 1890-х до начала 1920-х годов существовало более двадцати фабрик Эцукэ , производивших посуду Сацума, а также ряд небольших независимых студий, производивших изделия высокого качества. [26]
Стремясь выйти на растущий зарубежный рынок, производители адаптировали модель нисикиде Сацума. Получившийся в результате стиль экспорта продемонстрировал эстетическую мысль, отражающую иностранные вкусы. Предметы были покрыты , напоминающим миллефлер, узором «упаковка цветов» ( 花詰 , hanazume ) или «заполненной росписью» ( 塗りつぶし , nuritsubushi ). [27] до ужаса вакууми . Обычно они были украшены «причудливыми» символами, такими как пагоды , складные веера или одетые в кимоно [женщины]». [28] В произведениях по-прежнему присутствовали цветочные и птичьи орнаменты , но также увеличилось количество религиозных, мифологических, пейзажных и жанровых сцен . Появился новый интерес к производству декоративных изделий ( окимоно ), таких как фигурки красивых женщин ( бидзин ), животных, детей и религиозные предметы. [29] Палитра потемнела, и было рельефное нанесено золото щедро . [30]
1885–1930-е гг.
[ редактировать ]В середине 1880-х годов начался спад экспорта многих японских товаров, в том числе изделий Сацума, отчасти связанный со снижением качества и новизны в результате массового производства. К 1890-м годам современная посуда Сацума стала в целом осуждаться критиками и коллекционерами. в Чикаго Он был негативно воспринят на Колумбийской выставке в 1893 году, но оставался популярным экспортным товаром в двадцатом веке, став «фактически синонимом японской керамики» на протяжении всего периода Мэйдзи. [31] Посуда Сацума продолжала производиться массово и в современный период, хотя качество снизилось до такой степени, что она в конечном итоге потеряла интерес для потребителей.
Критика
[ редактировать ]Реакция критиков и коллекционеров на изделия Сацума массового производства была и остается в подавляющем большинстве отрицательной. По словам искусствоведа Гизелы Ян, «ни в каком другом стиле керамики японцы не доходили до таких крайностей, пытаясь апеллировать к западным вкусам, и нигде больше пагубные последствия массового производства не были более очевидны». [32] Стремясь производить недорогие и популярные товары, дизайн посуды Сацума стал «переполненным», «ярким» и «блестящим». [33] На эти изделия никогда не было внутреннего спроса, что обычно рассматривалось как «предательство японских традиций». [34] Серьезные иностранные коллекционеры также отвернулись от экспортных работ, таких как «сырой меловой паштет, покрытый крупнотрещиноватой глазурью, в которой чаще, чем в других случаях, избыток полевого шпата приводил к обесцвеченным отложениям, что свидетельствует об обратном техническом мастерстве». [35]
Типы
[ редактировать ]
Помимо типов нисикиде и экспортной посуды, существуют различные категории посуды Сацума, каждая из которых имеет свою особую эстетику.
- Сиро Сацума : белая глазурь; изначально только для использования в доме даймё [36]
- Куро Сацума : черное тело с темной глазурью.
- Джакацу : синяя, желтая и черная глазури сочетаются с белой надглазурью. [37]
- Сункороку Сацума : старые изделия, созданные по образцу керамики Саванкхалок из Таиланда тринадцатого века, украшенные коричневыми геометрическими узорами. [38]
- Мисима Сацума : глина, покрытая светлой голубовато-серой глазурью, с инкрустированным или оттиснутым геометрическим узором, заполненным белой надглазурной шликерной глазурью. [39]
- Сине-белый Сацума: произведен в первом десятилетии девятнадцатого века; большие произведения искусства в китайском стиле, часто пейзажи. [40]
- Госу синий Сацума: производился в ограниченном количестве в Киото в середине девятнадцатого века; изделия с глазурью или подглазурью, содержащей такие минералы, как кобальт или асболит , придающие голубоватый оттенок и более яркую окраску нарисованным изображениям. [41]
Художники
[ редактировать ]Не все производители изделий Сацума конца девятнадцатого и начала двадцатого века жертвовали качеством ради экспортного бума. Некоторые выдающиеся художники периодов Мэйдзи и Тайсё включают:
- Тайдзан Ёхей IX [帯山Ёхей (9-е поколение)] (1856–1922)
- Ито Тодзан [Ито Тодзан] (1846–1920)
- Кинкодзан Собэй VI [金光山宗兵卫 (6-е поколение)] (1824–1884), Кинкодзан Собэй VII [金光山宗兵卫 (7-е поколение)] (1867–1927)
- Ябу Мейзан (1853–1934)
- Чин Джукан
- Миягава Кодзан (Макузу) [宫川香山] (1842–1916)
- Сейкозан [Изысканная гора]
- Рёзан [明山]
Большинство из этих художников открыли мастерские эцкэ примерно в 1880 году, что совпало с резким спадом экспорта. Хотя они и экспортировали, стилистически их изделия демонстрировали желание вернуться к традициям. Их работы отличаются «сдержанным стилем» и «щадящим распределением мотивов». [42] Нарисованные темы часто были взяты из литературной классики, героических легенд или представляли собой ностальгические изображения жизни в Киото до Мэйдзи. В начале двадцатого века эти художники также начали использовать западные техники и стили, включая перспективу и приглушенные цвета. [43] а также использование жидкого золота ( 水金 , суйкин ) , которое изначально было разработано немецкой компанией Meissen . [44]
Знаки
[ редактировать ]Хотя более старая японская керамика часто не имеет каких-либо штампов или подписей, предметы, изготовленные, в частности, после 1870 года, могут иметь различные отметины в дополнение к отметкам художника. [45]
герб Симадзу
[ редактировать ]На многих изделиях Сацумы, независимо от возраста и подлинности, изображен камон (фамильный герб) правящего клана Сацума Симадзу : красный крест в красном круге. [46] Его размещают над любыми подписями или штампами. Хотя изначально это было указанием на связь с владениями Сацума и прямое участие клана Симадзу в производстве предметов, в эпоху массового производства и экспорта герб просто стал маркетинговым соглашением. Все подлинные образцы раскрашены вручную, а не отштампованы или напечатаны на машине, хотя ручная роспись не является гарантией легитимности. [47]
Сацума
[ редактировать ]«Сацума» или «сацума яки» иногда рисуют или штампуют на предметах под гербом Симадзу. Его можно написать кандзи , хираганой или латинским алфавитом . [48]
Дай Ниппон
[ редактировать ]Знак « Дай Ниппон » (大日本 «Великая Япония») наносился на предметы в период Мэйдзи (1868–1912) как указание на место их происхождения в период разжигания национализма. Эти символы часто появляются сразу справа от отметки производителя. [49]
Мастерские/студии
[ редактировать ]- Тёсюзан: мастерская в Киото, действовавшая в конце периода Мэйдзи и специализирующаяся на изделиях из драконов.
- Фузан: мастерская, действовавшая в период Мэйдзи.
- Гёдзан: Киотская студия, действовавшая в период Мэйдзи.
- Кинкодзан: гончарное дело в 1645–1927 годах, возглавляемое Кинкозан Собей; активно экспортировался с 1875 года, особенно в Америку; крупнейший производитель экспортной посуды Сацума
- Кошида: действующая фабрика c. 1880–1927; возобновлено производство после 1945 года
- Маруни: производитель Кобе, действовавший до 1938 года.
- Тайдзан/Оби-я: действующая семейная печь в Киото ок. 1673–1922; начал экспортировать в 1872 году, особенно в Америку.
- Ясуда: компания из Киото, официально известная как Yasuda Kyoto Tokiji Goshigaisha, действовавшая в период Мэйдзи. [50]
Тарелка, мастерская Тёсюзан, глиняная посуда с надглазурной, золотой и белой эмалью, украшенная Дзиссеем по эскизу Ёсисады, без даты.
Восьмиугольный кувшин с крышкой, мастерская Хотода, без даты.
Кувшин для благовоний с ребристой крышкой, глиняная посуда с надглазурью и золотом, мастерская Сейкозан, без даты
Чайник глиняный с надглазурью и золотом, мастерская Шуцузан, без даты.
Чаша с обезьянами, Синодзука Кодзан, эпоха Мэйдзи
Пуговица с изображением современной посуды Сацума
Подделки
[ редактировать ]Невероятная популярность посуды Сацума и стремление коллекционеров найти предметы до Мэйдзи заставили некоторых производителей и торговцев намеренно искажать возраст и происхождение предметов. Некоторые продавали другие виды керамики, такие как изделия Авата или Сето, как Сацума. [51] Некоторые ошибочно использовали имена известных художников или студий для обозначения произведений. [52] Ранняя японская керамика редко имела печати или подписи, что может затруднить датировку некоторых изделий Сацума. [53] Однако одной из характеристик более ранних произведений является высококачественная глазурь и отделка, поскольку более позднее массовое производство привело к значительно худшему качеству работ. [54] Еще одной характерной особенностью подлинных изделий является то, что их корпус не звенит при постукивании, поскольку они изготовлены из керамической глины, а не из фарфора. [55]
Примечания
[ редактировать ]- ^ Поллард 2006, 138.
- ^ Ян 2004, 107.
- ^ Лазарь и Сек, 2013 г.
- ^ Ян 2004, 86.
- ^ Лазарь и Сек, 2013 г.
- ^ «Потомки корейских гончаров в Японии соединяют культуры» . корейские времена . 11 июля 2022 г. Проверено 23 февраля 2023 г.
- ^ Сансейдо
- ^ Бонэмс
- ^ Данн 2006, 612
- ^ Поллард 2006, 139.
- ^ Ян 2004, 107.
- ^ Горхан 1971, 81.
- ^ Ян 2004, 107.
- ^ Ян 2004, 133.
- ^ Ян 2004, 133.
- ^ Поллард 2006, 138.
- ^ Мюнстерберг 1983, 38.
- ^ Ян 2004, 46.
- ^ Ян 2004, 48.
- ^ Ян 2004, 48.
- ↑ В обзоре выставки в лондонской газете произведение Сацума хвалится за «мягкую глазурь цвета слоновой кости, с мельчайшими волнистыми линиями и удивительно реалистичными цветами». (Поллард 2006, 139)
- ^ Ян 2004, 107.
- ^ Ян 2004, 134.
- ^ Поллард 2006, 139.
- ^ Ян 2004, 134.
- ^ Нильссон
- ^ Нагатаке, Такеши (2003). Классический японский фарфор . Коданша Интернэшнл. п. 71. ИСБН 978-4-7700-2952-2 .
в таких стилях, как хана-дзумэ («упакованные цветы») или нури-цубуши («сплошная роспись»), которые почти скрывают белый фарфор.
- ^ Уилсон 2005, 173.
- ^ Ян 2004, 143.
- ^ Ян 2004, 134.
- ^ Ян 2004, 132.
- ^ Ян 2004, 144.
- ^ Миллер 2008
- ^ Ян 2004, 145.
- ↑ Капитан Фрэнсис Бринкли, цитируется в январе 2004 г., 144.
- ^ Лазарь и Сек, 2013 г.
- ^ Горхан 1971, 83
- ^ Горхан 1971, 83
- ^ Старый Сацума 1888, 45.
- ^ Горхан 1971, 84.
- ^ Нильссон
- ^ Ян 2004, 146–147.
- ^ Ян 2004, 149.
- ^ Бонэмс
- ^ Ян 2004, 108.
- ^ Ян 2004, 108.
- ^ Нильссон
- ^ Нильссон
- ^ Нильссон
- ^ Нильссон
- ^ Ян 2004, 107.
- ^ Нильссон
- ^ Ян 2004, 108.
- ^ Ян 2004, 134.
- ^ Нильссон
Ссылки
[ редактировать ]- Bonhams, Golding the Greenhouses: A Short History of Satsuma Ware , Bonhams , получено 24 октября 2014 г.
- Данн, Майкл (2006). «Японская керамика: керамика периода Эдо». В Фар-Беккере, Габриэле (ред.). Искусство Восточной Азии . Нью-Йорк: Конеманн. стр. 605–612. ISBN 3833120509 .
- Горхан, Хейзел Х. (1971). Японская и восточная керамика . Токио: Таттл. ISBN 9781462903856 .
- Ян, Гизела (2004). Керамика Мэйдзи: искусство японского экспортного фарфора и посуды Сацума 1868-1912 гг . Штутгарт: Арнольдиш. ISBN 3-89790-197-8 .
- Лазар, Кэрон Касвелл; Сек, Джошуа Г. (2013). Музеографы: Японская керамика Сацума . bBookIt.com. ISBN 978-1456606411 . Проверено 22 октября 2014 г.
- Миллер, Джудит (2008), Японская керамика Сацума , Путеводитель по антиквариату Миллера , получено 25 октября 2014 г.
- Мюнстерберг, Хьюго (1983). Керамическое искусство Японии: Справочник для коллекционеров . Токио: Таттл. ISBN 0-8048-0083-9 .
- Нильссон, Ян-Эрик, Японские фарфоровые знаки: Сацума , Gotheborg.com , получено 17 октября 2014 г.
- Поллард, Клэр (2006). «Великолепно с блеском и золотом: Миягава Козан и роль экспортной посуды Сацума в керамической промышленности раннего Мэйдзи». В Конанте, Эллен П. (ред.). Вызов прошлому и настоящему: метаморфоза японского искусства девятнадцатого века . Гонолулу: Гавайский университет Press. стр. 134–147. ISBN 0824829379 .
- Сансейдо, Ко Сацума [Старый Сацума] , Котобанк , получено 26 октября 2014 г.
- Уилсон, Ричард Л. (2005). Внутри японской керамики: краткий обзор материалов, техник и традиций . Нью-Йорк: Уэтерхилл. ISBN 0-8348-0442-5 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]
- Печь Джукан , официальный сайт
- Информационный центр гончарного дела
- Японская ассоциация традиционных ремесел , страница керамики
- Японская галерея керамики , ваза с кленовыми листьями Ябу Мэйзан
 | Древняя керамика |  | |
|---|---|---|---|
| Керамика |
| ||
| Фарфор | |||
| Глазури | |||
| Золотые заявки | |||
| Объекты | |||
| Базы данных органов управления : Национальные |
|---|
