Системное искусство

Кеннет Ноланд , Trans West, 1965 год.

Системное искусство — это искусство, находящееся под влиянием кибернетики и теории систем , которое размышляет о природных системах, социальных системах и социальных признаках самого мира искусства .

Системное искусство возникло как часть первой волны движения концептуального искусства , возникшего в 1960-х и 1970-х годах. Тесно связанными и перекрывающимися терминами являются антиформное движение , кибернетическое искусство , генеративные системы , процессуальное искусство , системная эстетика , системное искусство , системная живопись и системная скульптура .

системного

Движение против формы

К началу 1960-х годов , Баухауза и Мондриана минимализм возник как абстрактное движение в искусстве (с корнями в геометрической абстракции Малевича ) , которое отвергало идею реляционной и субъективной живописи, сложность абстрактных экспрессионистских поверхностей и эмоциональный дух времени. и полемика присутствует на арене живописи действия . Минимализм утверждал, что крайняя простота может охватить все возвышенное изображение, необходимое в искусстве. Термин «Систематическое искусство» был придуман Лоуренсом Аллоуэем в 1966 году как описание метода, который художники, такие как Кеннет Ноланд , Эл Хелд и Фрэнк Стелла , использовали для создания абстрактных картин .

Минимализм в живописи, связанный с такими художниками, как Фрэнк Стелла , в отличие от других областей, является модернистским движением. В зависимости от контекста минимализм можно рассматривать как предшественника постмодернистского движения. С точки зрения писателей, которые иногда классифицируют его как постмодернистское движение, ранний минимализм зародился и преуспел как модернистское движение, создавшее передовые произведения, но которое частично отказалось от этого проекта, когда несколько художников изменили направление в пользу движения против формы.

В конце 1960-х годов термин постминимализм был придуман Робертом Пинкус-Виттеном. для описания минималистского производного искусства, которое имело содержание и контекстуальный подтекст, которые отвергал минимализм, и было применено к работам Евы Хессе , Кейта Сонньера , Ричарда Серры и новым работам бывших минималистов Роберта Смитсона , Роберта Морриса , Брюса Наумана , Сола Левитта и Барри. Ле Ва и другие. Минималисты, такие как Дональд Джадд , Дэн Флавин , Карл Андре , Агнес Мартин , Джон Маккракен и другие, продолжали создавать свои поздние модернистские картины и скульптуры до конца своей карьеры.

Кибернетическое искусство

Аудиообратная связь и использование ленточных петель , синтеза звука и композиций, созданных на компьютере, отражали кибернетическое понимание информации, систем и циклов. Такие приемы получили широкое распространение в 1960-х годах в музыкальной индустрии. Визуальные эффекты электронной обратной связи стали предметом художественных исследований в конце 1960-х годов, когда видеооборудование впервые вышло на потребительский рынок. Стайна и Вуди Васулка , например, использовали «все виды и комбинации аудио- и видеосигналов для создания электронной обратной связи в соответствующих средах».

Благодаря соответствующим работам Эдварда Игнатовича, Вэнь-Ин Цая и кибернетика Гордона Паска , а также анимистической кинетике Роберта Брира и Жана Тэнгли , 1960-е годы породили направление кибернетического искусства , которое было очень озабочено общими цепями внутри и между живым и живым миром. технологический. В конце 1960-х годов также возникло направление теории кибернетического искусства. Такие писатели, как Джонатан Бенталл и Джин Янгблад, опирались на кибернетику и кибернетику. Наиболее существенный вклад здесь внесли британский художник и теоретик Рой Эскотт с его эссе «Бихевиористское искусство и кибернетическое видение» в журнале «Кибернетика» (1966–67), а также американский критик и теоретик Джек Бернэм . В книге «За пределами современной скульптуры» 1968 года Бёрнем превращает кибернетическое искусство в обширную теорию, в центре которой лежит стремление искусства имитировать и в конечном итоге воспроизводить жизнь. Также в 1968 году куратор Яся Райхардт организовала знаковую выставку « Кибернетическая прозорливость » в Институте современного искусства в Лондоне.

Генеративные системы

Основная статья: Генеративное искусство

Вид инсталляции «Иррациональная геометрия 2008 » Паскаля Домбиса

Генеративное искусство — это искусство, которое было создано, составлено или построено алгоритмическим способом с использованием систем, определяемых алгоритмами компьютерного программного обеспечения , или аналогичных математических, механических или рандомизированных автономных процессов. Соня Лэнди Шеридан основала программу «Генераторные системы» в Школе Чикагского института искусств в 1970 году в ответ на социальные изменения, частично вызванные революцией в области компьютерных роботов. Программа, объединившая художников и ученых, представляла собой попытку превратить пассивную роль художника в активную путем содействия исследованию современных научно-технологических систем и их связи с искусством и жизнью. В отличие от копировального искусства, которое было простым коммерческим побочным продуктом, Generative Systems фактически занималась разработкой элегантных, но простых систем, предназначенных для творческого использования населением в целом. Художники Генеративных систем пытались преодолеть разрыв между элитой и новичками, направляя линию связи между ними, тем самым донося информацию первого поколения до большего числа людей и минуя предпринимателей.

Искусство процесса

Основная статья: Процессное искусство

Маурицио Болоньини , серия «Машины коллективного разума» (CIM, с 2000 г.). Это генеративные и интерактивные инсталляции, использующие сеть мобильной связи и технологии участия, взятые из электронной демократии.

Процессуальное искусство — это художественное движение , а также творческое чувство и мировоззрение, в котором конечный продукт искусства и ремесла , предмет искусства , не является основным центром внимания. «Процесс» в процессуальном искусстве относится к процессу формирования искусства: сбор, сортировка, сопоставление, связывание и формирование шаблонов. Искусство процесса связано с реальным действием ; искусство как обряд, ритуал и перформанс. Процессуальное искусство часто влечет за собой внутреннюю мотивацию, обоснование и намеренность . Таким образом, искусство рассматривается как творческое путешествие или процесс, а не как результат или конечный продукт.

В художественном дискурсе творчество Джексона Поллока считается предшественником. Процессуальное искусство в своем использовании счастливой случайности имеет заметное соответствие с Дадаизмом . Изменения и мимолетность — важные темы в движении процессуального искусства. Музей Гуггенхайма утверждает, что Роберт Моррис в 1968 году провел новаторскую выставку и эссе, определяющее это движение, а на веб-сайте музея говорится: «Художники процесса занимались проблемами, связанными с телом, случайными событиями, импровизацией и освобождающими свойствами нетрадиционных материалов, таких как воск , войлок и латекс . Используя их, они создавали эксцентричные формы в беспорядочных или неправильных расположениях, возникающих в результате таких действий, как резка, подвешивание и падение, или органических процессов, таких как рост, конденсация , замораживание или разложение ».

искусство

По словам Чилверса (2004), «ранее в 1966 году британский искусствовед Лоуренс Аллоуэй ввёл термин «системное искусство», чтобы описать тип абстрактного искусства, характеризующийся использованием очень простых стандартизированных форм, обычно геометрического характера, либо в единое концентрированное изображение, или повторяющееся в системе, устроенное по ясно видимому принципу организации. Он считал шевронные картины Кеннета Ноланда образцами системного искусства и рассматривал это как ветвь минимализма ».

Джон Г. Харрис считал, что идеи, лежащие в основе развития искусства 20-го века, такие как серийное искусство , системное искусство, конструктивизм и кинетическое искусство , являются общими . Эти виды искусства часто проистекают не из непосредственного наблюдения за предметами, видимыми во внешней природной среде, а из наблюдения за изображаемыми формами и отношениями между ними. Системное искусство, по мнению Харриса, представляет собой преднамеренную попытку художников разработать более гибкую систему координат. Стиль, в котором система координат воспринимается как модель для подражания, а не как когнитивная система, что приводит лишь к институционализации навязанной модели. Но перенос смысла изображения на его место в системной структуре не устраняет необходимости определения конститутивных элементов системы: если они не определены, не будет известно, как построить систему.

Newskool ASCII art Скриншот

Системная живопись

Системная живопись, по словам Аупинга (1989), «так называлась очень влиятельная выставка в Музее Гуггенхайма в 1966 году, собранная и вступительная часть которой была написана куратором Лоуренсом Аллоуэем . Выставка содержала множество работ, которые многие критики сегодня сочли бы частью Минимальной живописи». искусство ". В каталоге Аллоуэй отметил, что... «картины, подобные представленным на этой выставке, не являются, как часто утверждают, безличными. Личное не стирается с помощью аккуратной техники: анонимность не является следствием тщательной отделки произведения». рисование". Позднее термин «системная живопись» стал обозначать художников, которые используют систему и принимают ряд эстетических решений, прежде чем приступить к работе.рисовать.

Системная

По словам Фельдмана (1987), « серийное искусство , серийная живопись, системная скульптура и ABC-искусство были художественными стилями 1960-х и 1970-х годов, в которых простые геометрические конфигурации повторяются с небольшими изменениями или вообще без них. Последовательности становятся важными как в математике, так и в лингвистическом контексте». Эти работы основаны на простом расположении основных объемов и пустот, механически созданных поверхностях и алгебраических перестановках форм, однако, воздействие на зрителя далеко не простое».

См. также

• Алгоритмическое искусство
• Компьютерное искусство
• Концептуальное искусство
• Дизайн
• Эволюционное искусство
• Фрактальное искусство
• Генеративное искусство
• Информационное искусство
• Интерактивное искусство
• Медиа-искусство
• Совместное искусство
• Обработка музыки
• Программное искусство
• Устойчивое искусство
• Системное мышление
• Системная музыка
• Системс Групп

Дальнейшее чтение

• Владимир Боначич (1989), «Трансцендентальная концепция кибернетического искусства в 21 веке», в: Леонардо , Том. 22, № 1, Искусство и новая биология: биологические формы и закономерности (1989), стр. 109–111.
• Джек Бернхэм (1968), «Системная эстетика» , в: Artforum (сентябрь 1968).
• Карен Чам, Джеффри Джонсон (2007), «Теория сложности: наука о культурных системах?» , в: Журнал M/C , Том 10, выпуск 3, июнь 2007 г.
• Фрэнсис Халсолл (2007), «Системная эстетика и система как среда» , Симпозиум системного искусства Художественная галерея Уайтчепела, 2007.
• Памела Ли (2004), Хронофобия. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
• Эдди Прайс (1974), Системное искусство: исследование , Политехнический институт Бирмингема, Школа художественного образования, ISBN   0-905017-00-5
• Эдвард А. Шанкен , « Кибернетика и искусство: культурная конвергенция в 1960-е годы », в книге Брюса Кларка и Линды Дэлримпл Хендерсон , ред. От энергии к информации: представительство в науке, технологиях, искусстве и литературе. (Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета, 2002): 255–77.
• Эдвард А. Шанкен , « Искусство в век информации: технологии и концептуальное искусство », в электронном каталоге искусства и анимации SIGGRAPH 2001 (Нью-Йорк: ACM SIGGRAPH, 2001): 8–15; расширен и переиздан в Art Inquiry 3: 12 (2001): 7–33 и Leonardo 35:3 (август 2002 г.): 433–38.
• Эдвард А. Шанкен , « Дом, который построил Джек: концепция программного обеспечения Джека Бёрнема как метафора искусства », Электронный альманах Леонардо 6:10 (ноябрь 1998 г.). Перепечатано на английском и испанском языках в минимуме 12 (2005 г.): 140–51.
• Эдвард А. Шэнкен , « Эстетика перепрограммирования систем: стратегическая историография », в книге Саймона Пенни и др., ред., Труды конференции по цифровому искусству и культуре, 2009 г., DAC: 2009.
• Эдвард А. Шанкен , Системы . Уайтчепел/MIT Press, 2015.
• Люк Скребовски (2008), «Все системы идут: восстановление системного искусства Ханса Хааке», в «Серой комнате » , зима 2008 г., № 30, страницы 54–83.

Внешние ссылки

• Уокер, Джон. «Системное искусство» . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 года , 3-е. ред.
• Симпозиум Systems Art в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне в 2007 году.
• Наблюдение за «системным искусством» с системно-теоретической точки зрения Фрэнсис Холсолл: краткое изложение презентации на Chart 2005, 2005.
• Точка насыщения : онлайн-редакторский и кураторский проект для системных, беспредметных и редуктивных художников, работающих в Великобритании.