Эл Хелд

Эл Хелд
Эл Хелд в Стеделикском музее в Амстердаме, 1966 год.
Рожденный	( 1928-10-12 ) 12 октября 1928 г. Бруклин, Нью-Йорк
Умер	27 июля 2005 г. (27 июля 2005 г.) (76 лет) недалеко от Тоди , Италия
Образование	Лига студентов-художников Нью-Йорка , Академия Гранд Шомьер
Стиль	Геометрическая абстракция Картина с жесткими краями
Движение	Абстрактный экспрессионизм
Супруг (а)	Сильвия Стоун Ивонн Райнер Жизель Векслер Кэтлин Монаган
Награды	Медаль искусств Логана

Эл Хелд (12 октября 1928 — 27 июля 2005) — американский -абстракционист-экспрессионист художник . Он был особенно известен своими крупномасштабными картинами с жестким краем . На протяжении всей его карьеры как художника произошло множество стилистических изменений, однако ни одно из них не произошло одновременно с каким-либо новым популярным стилем и не противоречило определенной форме искусства. В 1950-х годах его стиль отражал абстрактный экспрессионистский тон, а затем перешел к геометрическому стилю в 1960-х . В 1980-е годы произошел сдвиг в живописи, которая подчеркивала яркое геометрическое пространство, глубина которого отражала бесконечность . С 1963 по 1980 год он был профессором искусств Йельского университета .

Происхождение и образование

Он родился в Бруклине , штат Нью-Йорк , в 1928 году, вырос в Восточном Бронксе, в семье бедной еврейской семьи, которая во время депрессии была переведена на пособие по безработице. Хелд не проявлял интереса к искусству до ухода из военно-морского флота в 1947 году. Вдохновленный своим другом Николасом Крушеником , Хелд поступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка . Первоначально он думал об обучении в Мексике у выдающегося художника-монументалиста Давида Сикейроса , который создавал гигантские произведения, содержащие интенсивный политический материал. Однако аккредитация военнослужащего, которую он планировал использовать для помощи в поездках, не была принята в школе, которую он планировал посещать. В 1951 году, воспользовавшись поддержкой Закона о военнослужащих , он уехал на два года в Париж , чтобы учиться в Академии Гранд Шомьер . В Париже он решил, что реализм не для него, и ушел в абстракцию. В начале 1950-х годов художники -авангардисты в Соединенных Штатах получали свежее вдохновение от абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок , Марк Ротко и Виллем де Кунинг . Вместе эти художники привнесли новый образ мышления, который повлиял на Хельда. Он вернулся в Нью-Йорк в 1953 году.

Карьера

В Galerie Huit в Париже в 1952 году была открыта его первая выставка. Однако арт-сцена в Нью-Йорке начала набирать новую популярность, и Хелд вернулся туда. Во время одной из его персональных абстрактного экспрессионизма выставок в 1959 году крупномасштабные картины Хелда, изображающие красочные, простые абстрактные геометрические формы, получили все большее признание в Америке и Европе. В 1962 году его назначили на факультет Йельской школы искусств (где он преподавал до 1980 года). В 1965 году критик Ирвинг Сэндлер курировал получившую признание критиков выставку «Конкретный экспрессионизм» в Нью-Йоркском университете, на которой были представлены работы художников Эла Хелда и Нокса Мартина , а также скульпторов Рональда Блейдена , Джорджа Шугармана и Дэвида Вейнриба.

В 1964 году Хелд был награжден Медалью Логана в области искусств , а в 1966 году получил стипендию Гуггенхайма. Чувствуя, что он достиг предела потенциала своего стиля, в 1967 году он переключился на черно-белые изображения, которые имели дело со сложными перспективами и «пространственными загадки». Некоторые критики назвали эту работу просто дезориентирующей; другие объявили это лучшим достижением Хелда на сегодняшний день. К концу 1970-х годов он вновь ввёл цвет в свои работы. В 1988 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1994 году стал полноправным академиком.

В последние годы жизни Хелд заработал комиссионные до одного миллиона долларов. В 2005 году он завершил большую красочную фреску в системе метро Нью-Йорка , на Лексингтон-авеню / 51-53-я улицы станции .

Три фрески Хелда находились в первоначальном здании Всемирного торгового центра №7 .

В возрасте 76 лет Хелд был найден мертвым в своей виллы бассейне недалеко от Камераты, Италия , 27 июля 2005 года. Считается, что он умер естественной смертью .

Работа

Пигментные картины

Самой отличительной частью пигментных картин Хелда были толстые мазки краски в случайных направлениях, напоминающие абстрактный экспрессионизм. Эти мазки были короткими, жестовыми и обычно называются живописью действия . Цвета включали землистые тона, которые приглушены и хаотично распределены. Типичным для многих из этих картин было отсутствие переднего плана или фона, а отдельные участки были забрызганы каплями. С течением времени, в пятидесятые годы, Хелд начал удлинять свои жесты и объединять штрихи в треугольники, круги и прямоугольники. Это был намек на геометрические абстракции , возникшие в конце 1959 года.

Картины с жестким краем

Без названия Эла Хелда, 1964, Художественный музей Гонолулу.

В конце 1950-х годов Хелд начал терять интерес к живописи жестов. Он и несколько других художников, таких как Моррис Луи и Кеннет Ноланд, почувствовали, что возникает растущая проблема. Этот стиль привлек большое количество посредственных художников и стал для них перебором. К 1960 году ему удалось найти альтернативный метод, получивший название « жесткий» . Другими словами, это можно описать как постживописную абстракцию , новую абстракцию и крутое искусство. Известный организатор выставок Ирвинг Сэндлер , как известно, охарактеризовал это как конкретный экспрессионизм. Развитие этого стиля также побудило Хелда сменить среду с масла на акрил на водной основе. Эти картины имели яркие цвета и геометрические конфигурации, расположенные по всему холсту, напоминая фреску. Все картины были необъективными , то есть произведения искусства не изображали человека, место или вещь. Без названия 1964 года в коллекции Художественного музея Гонолулу стиля художника находится образец жесткого .

Картины с алфавитом

В этих работах Хелд доводит конкретную абстракцию до крайности. Примерно в 1961—1966 годах Хелд создал большие абстрактные буквы английского алфавита . Этим картинам были присвоены названия «Большая буква N» , «Большая буква X» и т. д. Происходит деликатное изменение букв, поскольку Хелд играет с восприятием зрителя, меняя фигуру на рамку. Сами буквы занимают холст, а цвета в работах создают впечатление, будто они наклонены вперед и назад одновременно. Это заставляет зрителя задуматься об идеях пространства и формы и о том, как размерность играет ключевую роль.

Геометрическая абстракция

В 1967 году Хелд почувствовал, что его ограничивает плоскостность предыдущих абстракций с жесткими краями. Ему нужен был способ каким-то образом создать больше пространства для изображения, однако рисование фигур на фигурах постоянно пряталось бы друг под другом. Поэтому Хелд считал, что добавление глубины и придание формам на холсте трехмерности было его лучшим вариантом. Работы «Ворота Гизы II» и «Фламандский IV» являются хорошими примерами этого стиля. Репрезентативная черно-белая фреска с объемными формами в пространстве, «Холст Ротко» , была заказана для коллекции произведений искусства Empire State Plaza губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк.

Ч/Б XII (1968) в коллекции Phillips Collection в 2023 году

Все эти работы выполнены черно-белым акрилом. Квазигеометрические структуры зигзагообразны во всех направлениях, образуя сложные формы, обычно кубические . Несмотря на одинаковую последовательность содержания, каждая из работ сохраняет свой уникальный дизайн. Элементы, похожие на сетку, стали становиться более очевидными, наводя на мысль о структуре, похожей на структуру каркаса зданий. Картины в некотором смысле дезориентируют своими нецентрированными узорами и отсутствием места, где можно увидеть перспективу. По мере того как сложность его искусства росла, идея о том, что его искусство следует считать минималистичным, стала менее доминирующим ярлыком. Еще одна примечательная особенность этих работ – масштаб. Например, в Филадельфии в 1976 году он нарисовал две свои крупнейшие фрески: «Порядок/Беспорядок» и «Восхождение/Нисхождение» . Каждая фреска имела размер 13 х 90 футов и простиралась по всему офисному зданию.

В Художественном музее Переса в Майами хранится образец серии геометрических абстракций Хелда под названием « Солнечный ветер I» , созданной в 1973-74 годах.

Акварель

Пока Хелд отсутствовал в своей студии в Нью-Йорке в 1980-х годах, он создал ряд акварельных картин в Риме . Перспектива форм создавала ощущение глубокого пространства, расширяя на холсте то, что кажется вечным. Эти работы проверяют воображение пересекающимися плоскостями и выступающими на картине большими и малыми формами. Визуальная концепция бесконечности Хелда создает у зрителя потребность заглянуть внутрь себя. Такие работы, как «Пачинко», заставляют зрителей задавать вопросы, чтобы понять, насколько огромны структуры на картине по отношению друг к другу, и это приводит к еще большему количеству вопросов. Понимание форм динамично, поскольку некоторые объекты могут быть большими и далекими или маленькими и близкими к переднему плану. Восприятие пространства заставляет зрителей увидеть проблему наблюдения за пространством вокруг них.

Современные работы

Большая часть современных произведений Хелда включает в себя большие симметричные беспредметные структуры с яркими цветами. Используя акриловую среду, он создал взаимосвязанные леса, которые переплетаются с глубоким вниманием к архитектуре . Древние здания Рима и идея Возрождения вдохновили Хелда, когда он вернулся в Нью-Йорк. Описывать изображения Хелда как «комнату» или «стены» имеет смысл, однако искусство необъективно, и, возможно, это не лучшие слова для использования. С одной стороны, работа обладает архитектурными качествами, но в то же время цветовые плоскости нерепрезентативны и в каком-то смысле не могут быть уловлены.

» размером 15 на 55 футов его фреска «Край Мантенья , была завершена В 1983 году в Далласе, штат Техас . Работа менее фрагментирована и имеет более глубокое чувство порядка по сравнению с некоторыми другими его работами. Яркая цветная решетчатая структура гармонично существует в бесконечном синем пространстве. Тем не менее, внутри него также существует ощущение парадокса и сложности.

Арт-рынок

Поместье Хелда представляет компания White Cube с 2018 года.

Личная жизнь

В 1953 году Хелд женился на Жизель Векслер, от которой у него родилась дочь Мара. После разрыва с женой он отправился в Сан-Франциско, где встретил будущую танцовщицу и хореографа постмодерна Ивонн Райнер . Они вместе переехали в Нью-Йорк в 1956 году, поженились в 1957 году и расстались в 1959 году. Затем в 1969 году он женился на скульпторе Сильвии Стоун. . Позже он женился на искусствоведе и директоре музея Кэтлин Монахэн.

См. также

• Абстрактный экспрессионизм
• Лига студентов-художников Нью-Йорка

Внешние ссылки

• Интервью Эла Хелда, 19 ноября 1975 г. - 8 января 1976 г., Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
• Биография галереи Шелдона
• Некролог в The Guardian , 2005 г.
• Фонд Аль Хелда
• Эл Хелд в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии.