Ален Рене

Ален Рене
Толстый
Рожденный	( 1922-06-03 ) 3 июня 1922 г. Ванн , Франция
Умер	1 марта 2014 г. (01 марта 2014 г.) (91 год) Нейи-сюр-Сен, Франция
Место отдыха	Кладбище Монпарнас
Занятия	Кинорежиссер редактор фильма сценарист оператор
Годы активности	1946–2014
Супруги	Флоренс Мальро ( м. 1969, в разводе) Сабина Азема ( м. 1998 г.)

Ален Рене (англ. Французский: [alɛ̃ ʁɛnɛ] ; 3 июня 1922 — 1 марта 2014) — французский кинорежиссер и сценарист, чья карьера длилась более шести десятилетий. После обучения на монтажера в середине 1940-х годов он продолжал снимать короткометражные фильмы, в том числе « Ночь и туман» (1956), влиятельный документальный фильм о нацистских концентрационных лагерях .

Рене начал снимать художественные фильмы в конце 1950-х годов и укрепил свою раннюю репутацию фильмами «Хиросима, моя любовь» (1959), «В прошлом году в Мариенбаде» (1961) и «Мюриэль» (1963), во всех из которых использовались нетрадиционные повествовательные приемы для решения тем проблемной памяти. и воображаемое прошлое. Эти фильмы были современниками французской Новой волны ( la nouvelle смутной ) и ассоциировались с ней, хотя Рене не считал себя полной частью этого движения. У него были более тесные связи с группой авторов и кинематографистов « Левого берега », которые разделяли приверженность модернизму и интерес к левой политике. Он также установил регулярную практику работы над своими фильмами в сотрудничестве с писателями, ранее не связанными с кинематографом, такими как Жан Кайрол , Маргарита Дюрас , Ален Роб-Грийе , Хорхе Семпрун и Жак Штернберг .

В более поздних фильмах Рене отошел от откровенно политических тем некоторых предыдущих работ и развил свой интерес к взаимодействию кино и других культурных форм, включая театр, музыку и комиксы. Это привело к творческим адаптациям пьес Алана Эйкборна , Анри Бернштейна и Жана Ануя , а также к фильмам с участием различных популярных песен.

Его фильмы часто исследуют взаимосвязь между сознанием, памятью и воображением, и он был известен разработкой новаторских формальных структур для своих повествований.

За свою карьеру он завоевал множество наград международных кинофестивалей и академий, в том числе одну премию «Оскар» , две премии «Сезар» за лучшую режиссуру (он был номинирован восемь раз), три премии Луи Деллюка и одного «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля .

Ранний период жизни

Рене родился в 1922 году в Ванне в Бретани, где его отец был фармацевтом. Единственный ребенок, в детстве он часто болел астмой, из-за чего его забрали из школы и перевели на домашнее обучение. Он был страстным читателем, от классики до комиксов, но с 10 лет он увлекся фильмами. На двенадцатый день рождения родители подарили ему 8-миллиметровую камеру Kodak, с помощью которой он начал снимать собственные короткометражные фильмы, в том числе трехминутную версию «Фантомаса» . Примерно в 14 лет он открыл для себя сюрреализм и, следовательно, интерес к работам Андре Бретона .

Посещения театра в Париже дали Рене желание стать актером, и в 1939 году он переехал в Париж, чтобы стать ассистентом в Жоржа Питоефа труппе в Театре Матюрен . С 1940 по 1942 год он учился актерскому мастерству на Курсе Рене-Симона (и одной из его небольших работ в это время была роль массовки в фильме « Посетители вечера»). ), но затем в 1943 году он решил подать заявление в недавно созданную киношколу IDHEC, чтобы изучать монтаж фильмов. Кинорежиссер Жан Гремийон был одним из учителей, оказавших на него наибольшее влияние в тот период.

Рене уехал в 1945 году, чтобы пройти военную службу, в результате которой он отправился в Германию и Австрию вместе с оккупационными французскими войсками, а также стал временным членом передвижной театральной труппы Les Arlequins. Он вернулся в Париж в 1946 году, чтобы начать карьеру монтажера, но также начал снимать собственные короткометражные фильмы. Оказавшись соседом актера Жерара Филиппа , он убедил его сняться в 16-миллиметровом сюрреалистическом короткометражном фильме « Схема д'юна» (ныне утерянном). более амбициозная полнометражная работа « Ouvert pour Cause d'Inventaire» . Бесследно исчезла и

Карьера

1946–1958: короткометражные фильмы.

Начав с серии короткометражных документальных фильмов, показывающих работу художников в их студиях, а также нескольких коммерческих заказов, Рене в 1948 году был приглашен снять фильм о картинах Ван Гога , приуроченный к готовившейся выставке. в Париже. Сначала он снял его на 16 мм, но когда продюсер Пьер Браунбергер увидел результаты, Рене попросили переделать его на 35 мм. Ван Гог получил приз на Венецианской биеннале в 1948 году, а также получил «Оскар» за лучший короткометражный фильм с двумя барабанами в 1949 году. (В следующее десятилетие Браунбергер выступил продюсером нескольких фильмов Рене.) Рене продолжал затрагивать художественные темы в «Гогене» (1950) и «Гернике» (1950), в которых исследовалась картина Пикассо , основанная на бомбардировке города в 1937 году. и представил его под аккомпанемент текста, написанного Полем Элюаром . Политический взгляд на искусство также лег в основу его следующего проекта (совместно с Крисом Маркером ), «Les statics meurent aussi» ( «Статуи тоже умирают» , 1953), полемики об уничтожении африканского искусства французским культурным колониализмом.

«Нюи и Бруйяр» ( «Ночь и туман» , 1956) был одним из первых документальных фильмов о нацистских концентрационных лагерях, но в нем больше говорится о воспоминаниях о лагерях, чем об их реальном прошлом существовании. Понимая, что стандартные методы документального кино не смогут противостоять чудовищности ужаса (и даже рискуют очеловечить его), Рене решил использовать технику дистанцирования, чередуя исторические черно-белые изображения лагерей с современными цветными кадрами мест, где они находились. длинные следящие выстрелы. Сопровождающее повествование (написанное Жаном Кэролом , который сам выжил в лагерях) было намеренно занижено, чтобы усилить эффект дистанцирования. Хотя фильм столкнулся с проблемами цензуры со стороны французского правительства, его влияние было огромным, и он остается одной из самых почитаемых работ режиссера.

Другой вид коллективной памяти рассматривался в книге «Все воспоминания мира» (1956), в которой кажущиеся бесконечными пространства и библиографические богатства Национальной библиотеки были исследованы в другом сборнике снимков длительного путешествия. В 1958 году Рене взял на себя заказ компании Pechiney на создание цветного и широкоэкранного короткометражного фильма, восхваляющего достоинства пластика, « Le Chant du Styrène» . Поэзию в проект в буквальном смысле привнес Раймон Кено, написавший повествование к фильму рифмованными куплетами.

За десять лет создания документальных короткометражных фильмов Рене проявил интерес и талант к сотрудничеству с ведущими деятелями других отраслей искусства: с художниками, которые были героями его ранних работ; с писателями (Элюар в «Гернике» , Кэрол в «Нюи и Бруйяр» , Кено в «Песне стирена» ); с музыкантами ( Дариус Мийо в «Гогене» , Ханс Эйслер в «Нюи и Бруйяр» , Пьер Барбо в «Песне стирена» ); и с другими кинематографистами (Рене был редактором Аньес Варда « первого фильма La Pointe Courte» и совместно с Крисом Маркером был режиссером « Les static meurent aussi »). Подобное сотрудничество легло в основу его будущей работы в художественных фильмах.

1959–1968

Первым полнометражным фильмом Рене стала «Хиросима, моя любовь» (1959). Он возник как заказ продюсеров Nuit et Brouillard ( Анатоль Дауман и Argos Films) на создание документального фильма об атомной бомбе, но Рене сначала отказался, полагая, что он будет слишком похож на более ранний фильм о концентрационных лагерях. и что это представляет ту же проблему, как снимать непостижимые страдания. Однако в ходе дискуссии с писательницей Маргаритой Дюрас был разработан сплав художественной литературы и документального кино, в котором признавалась невозможность говорить о Хиросиме; можно было говорить только о невозможности говорить о Хиросиме. В фильме темы памяти и забывания исследуются с помощью новых повествовательных техник, которые уравновешивают изображения с повествовательным текстом и игнорируют традиционные представления о сюжете и развитии истории. Фильм был показан на Каннском кинофестивале » Трюффо 1959 года вместе с «Les Quatre Cents Coups ( «400 ударов» ), и его успех стал ассоциироваться с зарождающимся движением французской новой волны .

Следующим фильмом Рене стал «L'Année dernière à Marienbad» ( «Последний год в Мариенбаде» , 1961), который он снял в сотрудничестве с писателем Аленом Роб-Грийе . Фрагментированное и изменчивое повествование представляет трех главных героев, женщину и двоих мужчин, в роскошной обстановке великого европейского отеля или замка, где возможность предыдущей встречи год назад неоднократно утверждается, подвергается сомнению и опровергается. После получения Золотого льва на Венецианском кинофестивале фильм привлек большое внимание и спровоцировал множество различных интерпретаций того, как его следует понимать, чему способствовали интервью, в которых сами Роб-Грийе и Рене давали противоречивые объяснения фильма. Однако не было никаких сомнений в том, что это представляло собой серьезный вызов традиционной концепции построения повествования в кино.

В начале 1960-х годов Франция оставалась глубоко разделенной Алжирской войной , а в 1960 году Манифест 121 , протестовавший против французской военной политики в Алжире, был подписан группой ведущих интеллектуалов и художников, в которую входил Рене. Война и сложность смириться с ее ужасами были центральной темой его следующего фильма «Мюриэль» (1963), в котором разрозненное повествование использовалось для исследования психических состояний персонажей. Это был один из первых французских фильмов, в которых, пусть даже косвенно, комментировался алжирский опыт.

Современная политическая проблема также легла в основу фильма » « Война окончена , 1966, на этот раз о тайной деятельности левых противников правительства Франко в Испании. Сценаристом этого фильма Рене был испанский писатель Хорхе Семпрун , бывший член Испанской коммунистической партии, ныне находящийся в добровольном изгнании во Франции. Оба отрицали, что фильм был об Испании, но когда он был выставлен на официальный конкурс Каннского кинофестиваля в 1966 году, из-за возражений испанского правительства его отозвали и показали вне конкурса. В 1967 году Рене вместе с шестью другими режиссерами, включая Криса Маркера и Жана-Люка Годара , участвовал в коллективной работе о войне во Вьетнаме «Loin du Vietnam» ( «Вдали от Вьетнама» ).

Начиная с 1968 года, фильмы Рене больше не затрагивали, по крайней мере напрямую, большие политические проблемы, как это было в ряде его предыдущих фильмов. и его следующий проект, казалось, ознаменовал смену направления. Je t'aime, je t'aime (1968) основан на традициях научной фантастики. за историю человека, отправленного обратно в свое прошлое, тема, которая позволила Рене снова представить повествование о фрагментированном времени. Сценаристом этого фильма Алена Рене выступил автор Жак Штернберг . Фильму не повезло с выпуском (его запланированный показ в Каннах был отменен из-за политических событий мая 1968 года), и прошло почти пять лет, прежде чем Рене смог снять еще один фильм.

На протяжении 1960-х Рене был назначен руководителем международной постановки под названием «Приключения Гарри Диксона» , основанной на рассказах Жана Рэя , с Анатолем Дауманом в качестве продюсера. В проекте предполагалось, что сыграют Дирк Богард или Лоуренс Оливье в роли главного детектива Андре Дельво , в качестве художника-постановщика будет назначен композитор Карлхайнц Штокхаузен , а для создания музыки будет назначен . Рене и Дауман работали над проектом десять лет, прежде чем наконец сдались. Сценарий к фильму Фредерика де Товарницки был опубликован в 2007 году.

1969–1980

Некоторое время Рене провёл в Америке, работая над различными нереализованными проектами, в том числе над проектом о маркизе де Саде . Он также опубликовал Repérages , сборник своих фотографий, сделанных в период с 1948 по 1971 год, с местами в Лондоне, Шотландии, Париже, Невере, Лионе, Нью-Йорке и Хиросиме; Хорхе Семпрун написал вступительный текст. Некоторые фотографии относятся к его неосуществленному фильму о Гарри Диксоне.

После участия в эпизоде ​​L'An 01 (Год 01) (1973), коллективного фильма, организованного Жаком Дуайоном , Рене сделал второй совместный проект с Хорхе Семпруном для фильма «Стависки» (1974), основанного на жизни печально известного финансиста и казнокрада. чья смерть в 1934 году спровоцировала политический скандал. С гламурными костюмами и декорациями, музыкальной партитурой Стивена Сондхейма и Жаном-Полем Бельмондо в главной роли этот фильм считался самым коммерческим фильмом Рене на сегодняшний день, но его сложная повествовательная структура показала явную связь с формальными идеями его более ранних фильмов. .

В «Провиденсе» (1977) Рене снял свой первый фильм на английском языке по сценарию Дэвида Мерсера и актерскому составу, в который входили Джон Гилгуд , Дирк Богард и Эллен Берстин . История показывает стареющего, а может быть, и умирающего писателя, который борется с альтернативными версиями своего прошлого и адаптирует их для своей художественной литературы. Рене стремился, чтобы темная тема оставалась юмористической, и назвал ее «жутким дивертисментом». Формальное новаторство характеризовало Mon oncle d'Amérique ( «Мой американский дядя» , 1980), в котором теории нейробиолога Анри Лабори о поведении животных сопоставляются с тремя переплетающимися вымышленными историями; а еще одним противовесом вымышленным персонажам являются отрывки из фильмов классических французских киноактеров, с которыми они себя идентифицируют. Фильм получил несколько международных наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля, а также оказался одним из самых успешных фильмов Рене у публики.

1981–2014

Начиная с 1980-х годов Рене проявлял особый интерес к интеграции в свои фильмы материалов из других форм популярной культуры, особенно опираясь на музыку и театр. Почти во всех своих оставшихся фильмах он неоднократно решал работать с основной группой актеров, в которую входили Сабина Азема , Пьер Ардити и Андре Дюссолье , иногда в сопровождении Фанни Ардан или Ламбера Уилсона . Первые четыре из них вошли в состав большого актерского состава La vie est un roman ( «Жизнь — это постель из роз» , 1983), комического фэнтези об утопических мечтах, в котором три истории из разных эпох, рассказанные в разных стилях, переплетаются внутри. общая настройка. Действие акцентируется песенными эпизодами, которые к концу перерастают в почти оперные сцены; Рене сказал, что его отправной точкой было желание снять фильм, в котором чередовались бы диалоги и песни.

Музыка, использованная по-разному, была основным компонентом L'Amour à mort ( Любовь к смерти , 1984). Для этой напряженной камерной работы с четырьмя главными актерами (Азема, Ардити, Ардан и Дюссолье) Рене попросил Ганса Вернера Хенце сочинить музыкальные эпизоды, которые выступали бы в роли «пятого персонажа», не аккомпанемента, а полностью интегрированного элемента драмы с с которым будет взаимодействовать речь действующих лиц. В последующие годы Рене уделил внимание музыке более популярных стилей. Он снял «Гершвин» (1992), новаторский телевизионный документальный фильм, в котором жизнь и творчество американского композитора были рассмотрены на основе свидетельств исполнителей и режиссеров, а также картин Гая Пилларта , заказанных им . В фильме « Та же старая песня », 1997, посвященном телевизионным работам Денниса Поттера , персонажи выражают свои ключевые эмоции или личные мысли, врываясь в отрывки известных (записанных) популярных песен, не прерывая при этом драматическую ситуацию. Давно забытая оперетта 1920-х годов стала неожиданной основой для следующего фильма Рене «Pas sur la bouche» ( «Не на губах» , 2003), в котором он стремился оживить немодную форму развлечения, воссоздав для камеры ее театральность и доверив большую часть своих музыкальных номеров актерам, а не обученным певцам.

В кинопроизводстве Рене встречается много отсылок к театру ( «Мариенбад» , «Мюриэль» , «Стависки» , «Мой сын Америки »), но впервые он взял на себя задачу взять законченное сценическое произведение и дать ему новую кинематографическую жизнь в «Мело » (1986), экранизации по Анри Бернштейна одноименной пьесе 1929 года. Рене остался полностью верен пьесе (не считая ее сокращения) и подчеркнул ее театральность, снимая длинные дубли на больших декорациях явно искусственного дизайна, а также отмечая акты пьесы падением занавеса. После экскурсии в мир комиксов и мультфильмов в фильме « Хочу домой» (1989) последовала амбициозная театральная адаптация с диптихом « Курю/Не курю» (1993). Рене, на протяжении многих лет восхищавшийся пьесами Алана Эйкборна , решил адаптировать, казалось бы, самую трудноразрешимую из них, «Интимные разговоры» , серию из восьми взаимосвязанных пьес, которые следуют за последствиями случайного выбора и имеют шестнадцать возможных концовок. Рене немного сократил количество перестановочных концовок и сжал пьесы в два фильма, каждый из которых имеет общую отправную точку и которые можно смотреть в любом порядке. Все роли исполнили Сабина Азема и Пьер Ардити, а театральность затеи вновь подчеркнули студийные декорации к вымышленной английской деревне. Рене вернулся в Эйкборн в следующем десятилетии для адаптации фильма « Частные страхи в общественных местах» , которому он дал название фильма « Кёр» (2006). Среди сценических/киноэффектов, создающих настроение «весёлого запустения», — искусственный снег, который постоянно виден через установленные окна, пока в конечном итоге не упадёт и на интерьер студии.

Выступая в 1986 году, Рене заявил, что не проводит разделения между кино и театром и отказывается наживать из них врагов. Он предпочитал работать с «людьми театра» и говорил, что никогда не захочет экранизировать роман. был своего рода отходом от того, что он выбрал «Происшествие» роман Кристиана Гайи Поэтому выбор в качестве основы для «Folles Herbes» ( «Дикая трава» , 2009) . Однако он объяснил, что в книге его изначально привлекло качество диалогов, которое он сохранил в основном неизменным для фильма. Показ «Любовных трав» на Каннском кинофестивале стал поводом для вручения Рене специальной награды жюри «за его работу и исключительный вклад в историю кино».

В своих последних двух фильмах Рене снова черпал исходный материал из театра. Vous n'avez encore rien vu (« Вы еще ничего не видели!» , 2012) был адаптирован из двух пьес Жана Ануя , и в нем приняли участие тринадцать актеров (многие из которых регулярно играли в более ранних фильмах Рене), приглашенных предсмертное желание автора стать свидетелем нового исполнения своих ролей в одной из своих пьес. Фильм был показан в борьбе за Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 2012 года . Aimer, boire et chanter (2014) стал третьим фильмом, который Рене адаптировал по пьесе Алана Эйкборна, в данном случае «Жизнь Райли» , в котором три пары приходят в замешательство из-за новости о том, что их общий друг неизлечимо болен. За три недели до смерти Рене премьера фильма состоялась в конкурсной части 64-го Берлинского международного кинофестиваля в феврале 2014 года, где он получил награду «Серебряный медведь» «за художественный фильм, открывающий новые перспективы». На момент смерти Рене готовил дальнейший проект Эйкборна, основанный на пьесе 2013 года « Прибытие и отъезд» .

Репутация

Рене часто связывали с группой французских кинематографистов, совершивших прорыв в рамках « Новой волны» или «новой волны» в конце 1950-х годов, но к тому времени он уже заработал значительную репутацию за десять лет работы над документальными короткометражными фильмами. Свои отношения он определил так: «Хотя я не был полностью частью «Новой волны» из-за своего возраста, между мной и Риветтом, Базеном, Деми, Трюффо существовала некоторая взаимная симпатия и уважение… Так что я чувствовал себя дружелюбно с этим команда." Тем не менее он признал свой долг перед «Новой волной», поскольку она создала условия производства, и особенно финансовые условия, которые позволили ему снять такой фильм, как «Хиросима, моя любовь» , его первый полнометражный фильм.

Рене чаще ассоциировался с «левобережной» группой писателей и режиссеров, в которую входили Аньес Варда , Крис Маркер , Жан Кэрол , Маргарита Дюрас и Ален Роб-Грийе (со всеми из которых он сотрудничал в начале своей карьеры). Их отличал интерес к документальному кино, левой политике и литературным экспериментам нового романа . В то же время Рене был и приверженцем массовой культуры. Он владел крупнейшей частной коллекцией комиксов во Франции, а в 1962 году стал вице-президентом и соучредителем Международного общества комиксов Le Club des Bandes Dessinées , переименованного два года спустя в Centre d'Etudes des Littératures d'Expression. Графика (CELEG) . В число членов CELEG также входили творческие сотрудники Рене Маркер и Роб-Грийе.

Важность творческого сотрудничества в фильмах Рене отмечают многие комментаторы. В отличие от многих своих современников, он всегда отказывался писать собственные сценарии и придавал большое значение вкладу избранного им писателя, статус которого в общем «авторстве» фильма он полностью признавал. Он также был известен тем, что относился к законченному сценарию с большой преданностью, до такой степени, что некоторые из его сценаристов отмечали, насколько близко готовый фильм реализовал их намерения. (В тех немногих случаях, когда он участвовал в написании сценария, особенно в трех последних фильмах, его вклад упоминается под псевдонимом Алекс Реваль, поскольку он не хотел, чтобы его имя появлялось в титрах более одного раза.)

Время и память регулярно называют двумя основными темами творчества Рене, по крайней мере, в его более ранних фильмах. Однако он последовательно пытался изменить этот взгляд на свои проблемы: «Я предпочитаю говорить о воображаемом или о сознании. Что меня интересует в уме, так это то, что мы обладаем способностью представлять, что произойдет в нашей голове, или запоминать что произошло». Он также описывал свои фильмы как попытку, пусть и несовершенную, приблизиться к сложности мысли и ее механизмам.

Другой взгляд на развитие карьеры Рене заключался в том, что он постепенно отходил от реалистичного подхода к «большим» предметам и откровенно политическим темам к фильмам, которые становились все более личными и игривыми. Сам Рене предложил объяснение этого сдвига, бросив вызов тому, что было нормой в кинопроизводстве того времени: сняв свои ранние фильмы, когда преобладало эскапистское кино, он постепенно почувствовал необходимость отойти от исследования социальных и политических проблем, поскольку это само по себе стало почти нормой в современном кино. Вместо этого эксперименты с формами повествования и жанровыми условностями стали центральным направлением его фильмов.

Англоязычные комментаторы часто критиковали фильмы Рене за то, что они эмоционально холодны; что все они посвящены технике без понимания характера или предмета, что его понимание красоты скомпрометировано отсутствием чувственности, и что его серьезность намерений не доходит до аудитории. Однако в другом месте предполагается, что такие взгляды частично основаны на неправильном прочтении фильмов, особенно его ранних, что мешает оценить юмор и иронию, которыми пронизаны его работы; и другие зрители смогли увидеть связь между формой фильма и его человеческим измерением.

Существует общее мнение о приверженности Рене формализму в его подходе к кино; он сам считал ее отправной точкой своего произведения и обычно имел в голове представление о форме или способе построения еще до того, как сюжет или персонажи сложились. Для него это было также основой передачи чувств: «Не может быть никакой коммуникации, кроме как через форму. Если нет формы, вы не можете вызвать эмоцию у зрителя».

Другой термин, который появляется в комментариях к Рене на протяжении всей его карьеры, - это «сюрреализм» из его документального портрета библиотеки в Toute la mémoire du monde . через сказочные инновации Мариенбада , до современной игривости Les Herbes folles . Сам Рене прослеживал связь со своим подростковым открытием сюрреализма в работах Андре Бретона: «Я надеюсь, что я всегда останусь верным Андре Бретону, который отказывался предполагать, что воображаемая жизнь не является частью реальной жизни».

Личная жизнь

В 1969 году Рене женился на Флоранс Мальро (дочь французского государственного деятеля и писателя Андре Мальро ). Она была постоянным членом его продюсерской группы, работая помощником режиссера в большинстве его фильмов с 1961 по 1986 год.

Его второй женой была Сабина Азема , которая снялась в большинстве его фильмов, начиная с 1983 года; они поженились в английском городке Скарборо в 1998 году.

По своим религиозным взглядам он называл себя «мистическим атеистом».

Рене умер в Нейи-сюр-Сен 1 марта 2014 года; он был похоронен на кладбище Монпарнас .

• 
  Сабина Азема (1996).
• 
  Азема и Рене на Каннском фестивале 2012 года.
• 
  Могила Рене на кладбище Монпарнас (четвертый отдел).

Награды

• Премия «Оскар» : 1950 ( 22-я церемония «Оскар ») за «Ван Гог» (1948): лучший короткометражный фильм (две катушки), присуждается продюсерам Гастону Дилю и Роберту Хессенсу.
• Премия Жана Виго : 1954 г., «Статуи тоже умирают »; и 1956 год для Nuit et Brouillard.
• Премия «Сезар» : 1977 г., лучший режиссер 1977 г., « Провиденс» ; и лучший режиссер 1993 года за курение/некурение
• Премия Луи-Деллюка : 1966 г., за книгу «Война окончена »; 1993 г., « Курение/Некурение »; и 1997, « Мы знаем эту песню»
• Премия Люмьера за лучшую режиссуру : 2004, за фильм «Па-сюр-ла-буш».
• Венецианский кинофестиваль : Золотой лев 1960 года за последний год в Мариенбаде ; и Серебряный лев 2006 г. , для сердец
• Берлинский кинофестиваль : 1994 «Серебряный медведь» за курение/некурение ; 1998 «Серебряный медведь», « Мы знаем эту песню» ; Премия «Серебряный медведь» Альфреда Бауэра 2014 года за любовь, напитки и пение .
• Каннский кинофестиваль : 1980 года Гран-при за фильм « Мой дядя из Америки» ; и 2009 г. , награда за выдающиеся заслуги.

Фильмография, как режиссёр

Художественные фильмы

Год	Заголовок	Английское название	Сценарист
1959	Хиросима, моя любовь	Хиросима, моя любовь	Маргерит Дюрас
1961	В прошлом году в Мариенбаде	В прошлом году в Мариенбаде	Ален Роб-Грийе
1963	Мюриэль или время возвращения	Мюриэл	Жан Кэрол
1966	Война окончена	Война окончена	Хорхе Семпрун
1968	Я люблю тебя, я люблю тебя	Я люблю тебя, я люблю тебя	Жак Штернберг
1974	Ставиский ...	Ставиский...	Хорхе Семпрун
1977	Провиденс	Провиденс	Дэвид Мерсер
1980	Мой дядя из Америки	Мой американский дядя	Жан Грюо ( Анри Лабори )
1983	Жизнь - это роман	Жизнь — это постель из роз	Жан Груо
1984	Любовь до смерти	Любовь до смерти	Жан Груо
1986	Мело	Мело	( Анри Бернштейн )
1989	Я хочу пойти домой	Я хочу пойти домой	Жюль Фейффер
1993	Курение/Не курить	Курение/Не курить	Жан-Пьер Бакри , Аньес Жауи , ( Алан Эйкборн )
1997	Мы знаем песню	Та же старая песня	Аньес Жауи , Жан-Пьер Бакри
2003	Не во рту	Не на губах	( Андре Бард )
2006	Сердца	Частные страхи в общественных местах	Жан-Мишель Риб ( Алан Эйкборн )
2009	Дикие травы	Дикая трава	Алекс Реваль, Лоран Эрбье (Кристиан Гайи)
2012	Вы еще ничего не видели	Вы еще ничего не видели!	Лоран Эрбье, Алекс Реваль, ( Жан Ануй )
2014	Люби, пей и пой	Жизнь Райли	Лоран Эрбье, Алекс Реваль, ( Алан Эйкборн )

Короткометражные фильмы и т. д.

Год	Заголовок	Сценарист	Примечания
1936	Приключение парня	Гастон Модо	10 минут. Незаконченный.
1946	Схема идентификации		30 минут. Потерянный.
1946	Открыто из-за наличия запасов		90 минут. Потерянный.
1947	Визит к Оскару Домингесу		30 минут. Незавершенный.
1947	Визит к Люсьену Куто
1947	Визит к Гансу Хартунгу
1947	Визит к Феликсу Лабису
1947	Визит к Сезару Домеле
1947	Портрет Анри Гетца
1947	Естественный день (Визит к Максу Эрнсту)
1947	Кольцо
1947	Алкоголь убивает	Ремо Форлани , Ролан Дубийяр	Режиссером указан Альзин Резарай.
1947	Нестле Молоко		1 мин.
1947	Ван Гог (16 мм)	Гастон Диль , Роберт Хессенс	20 минут.
1948	Ван Гог (35 мм)	Гастон Диль , Роберт Хессенс	20 минут.
1948	Замки Франции (Версаль)		5 минут.
1948	Мэлфрей	Гастон Диль , Роберт Хессенс
1948	Сады Парижа	Роланд Дубийяр	Незаконченный.
1950	Гоген	Гастон Диль	11 минут.
1950	Герника	Поль Элюар	12 минут.
1951	Pictura: Приключение в искусстве (отрывок о Гогене)		Один из семи сегментов документального фильма США.
1953	Статуи тоже умирают	Крис Маркер	30 минут. В соавторстве с Крисом Маркером.
1956	и Ночь туман	Жан Кэрол	32 минуты.
1956	Вся память в мире	Ремо Форлани	22 минуты.
1957	Тайна пятнадцатой мастерской	Крис Маркер	18 минут.
1958	Песня стирола	Раймон Кено	19 минут.
1967	от Вьетнама Вдали – сегмент	Жак Штернберг	Отрывок из «Клода Риддера».
1968	Синетракты - сегмент		В титрах не указан.
1973	Л'Ан 01 - сегмент		Только сцены Нью-Йорка.
1991	Против забвения – сегмент		Вклад под названием «Налейте Эстебана Гонсалеса Гонсалеса, Куба».
1992	Гершвин	Эдвард Яблонски	Телевизионный фильм. 52 минуты.

Ссылки

Примечания

Дальнейшее чтение

• Армс, Рой. Кино Алена Рене . Лондон: Пловец, 1968.
• Бенаюн, Роберт. Ален Рене: исследователь воображения . Париж: Рамзи, 2008. [На французском языке]. ISBN   978-2-84114-928-5 .
• Каллев, Хаим. Поток сознания в фильмах Алена Рене . Нью-Йорк: Издательство McGruer Publishing, 1997.
• Дуэн, Жан-Люк. Ален Рене . Париж: Éditions de La Martinière, 2013. [На французском языке].
• Гуде, Стефан. Ален Рене: антология Париж: Gallimard, 2002. [Статьи первоначально опубликованы в Positif , Cinema Review. На французском языке]
• Хиггинс, Линн А. Ален Рене: Интервью ; с переводами Т. Джефферсона Клайна. Джексон: Университетское издательство Миссисипи, 2021. ISBN   978-1-4968-3393-8
• Лиандрат-Гиг, Сюзанна и Жан-Луи Летра. Ален Рене: тайные связи, бродячие соглашения . Париж: Cahiers du Cinéma, 2006. [На французском языке].
• Монако, Джеймс. Ален Рене: роль воображения . Лондон: Секер и Варбург, 1978.
• Томас, Франсуа. Мастерская Алена Рене . Париж: Фламмарион, 1989. [На французском языке]. ISBN   978-2-08-211408-0 .
• Томас, Франсуа. Ален Рене: за кулисами творчества . Малакофф: Арманд Колен, 2016. [На французском языке]. ISBN   978-2-200-61616-8 .
• Томас, Франсуа. Тридцать лет с Аленом Рене: интервью . [Брюссель]: Les Impressions Nouvelles, 2022. [На французском языке]. ISBN   978-2-87449-961-6 .
• Уилсон, Эмма. Ален Рене . Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 2006. ISBN   978-0-7190-6407-4 .

Внешние ссылки

• Ален Рене на IMDb
• Биография Рене в Киноэнциклопедии «Новая волна» .
• Анализ нескольких фильмов Рене в Strictly Film School .
• Некролог Нью-Йорк Таймс
• «Ален Рене на бельгийском побережье» в Сонуме: аудиовизуальные архивы [на французском языке].