✖


Jump to content

Фрида Кало

Edit links
Страница полузащищенная
«Кало» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о фамилии, см. Кало (фамилия) .
В этом испанском имени первая, или отцовская, фамилия — Кало , а вторая, или материнская, — Кальдерон .

Фрида Кало
Кало в 1932 году
Рожденный
Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон

( 1907-07-06 ) 6 июля 1907 г.
Койоакан , Мехико, Мексика
Умер 13 июля 1954 г. (1954-07-13) (47 лет)
Койоакан, Мехико, Мексика
Другие имена Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон, Фрида Кало
Занятие Художник
Работает Список
Движение
Супруги
( м. 1929; дивизия 1939)
( м. 1940)
Родитель
Родственники Кристина Кало (сестра)
Подпись

Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон ( Испанское произношение: [ˈfɾiða ˈkalo] ; 6 июля 1907 г. - 13 июля 1954 г. [1] ) была мексиканской художницей, известной своими многочисленными портретами, автопортретами и работами, вдохновленными природой и артефактами Мексики. Вдохновленная популярной культурой страны , она использовала наивный стиль народного искусства для исследования вопросов идентичности, постколониализма , пола, класса и расы в мексиканском обществе. [2] Ее картины часто имели сильные автобиографические элементы и сочетали реализм с фантазией. Помимо принадлежности к послереволюционному движению Мексикайотль , которое стремилось определить мексиканскую идентичность, Кало описывали как сюрреалиста или магического реалиста . [3] Она также известна тем, что пишет о своем опыте хронической боли . [4]

Родившаяся в семье немца и матери -метисы , Кало провела большую часть своего детства и взрослой жизни в La Casa Azul, своем семейном доме в Койоакане , который теперь общедоступен как Музей Фриды Кало . Хотя в детстве она была инвалидом из-за полиомиелита , Кало была многообещающей студенткой, направлявшейся в медицинскую школу, пока в 18 лет не получила травму в автокатастрофе, что стало причиной ее пожизненной боли и проблем со здоровьем. Во время выздоровления она вернулась к своему детскому интересу к искусству с идеей стать художницей.

Интересы Кало к политике и искусству привели ее к вступлению в Коммунистическую партию Мексики в 1927 году. [1] благодаря которому она познакомилась с мексиканским художником Диего Риверой . Пара поженилась в 1929 году. [1] [5] и провел конец 1920-х - начало 1930-х годов вместе, путешествуя по Мексике и Соединенным Штатам. За это время она развила свой художественный стиль, черпая основное вдохновение из мексиканской народной культуры , и писала в основном небольшие автопортреты, в которых смешались элементы доколумбовых и католических верований. Ее картины вызвали интерес художника-сюрреалиста Андре Бретона , который организовал первую персональную выставку Кало в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1938 году; выставка имела успех, за ней последовала еще одна в Париже в 1939 году. Хотя французская выставка была менее успешной, Лувр приобрел картину Кало «Рамка» , что сделало ее первой мексиканской художницей, представленной в их коллекции. [1] На протяжении 1940-х годов Кало участвовала в выставках в Мексике и США и работала учителем рисования. Она преподавала в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (« Эсмеральда ») и была одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana . В то же десятилетие всегда хрупкое здоровье Кало начало ухудшаться. Свою первую персональную выставку она провела в Мексике в 1953 году, незадолго до своей смерти в 1954 году в возрасте 47 лет.

Творчество Кало как художника оставалось относительно неизвестным до конца 1970-х годов, когда ее работы были заново открыты историками искусства и политическими активистами. К началу 1990-х годов она не только стала признанной фигурой в истории искусства, но также считалась иконой чикано , феминистского движения и сообщества ЛГБТК+ . Работа Кало была отмечена во всем мире как символ мексиканских национальных традиций и традиций коренных народов , а феминистки считают ее бескомпромиссным изображением женского опыта и формы. [6]

Художественная карьера

Ранняя карьера

Кало 15 июня 1919 года, 11 лет.

Кало увлекалась искусством с раннего возраста, обучаясь рисованию у гравера Фернандо Фернандеса (который был другом ее отца). [7] и заполнение тетрадей эскизами. [8] В 1925 году она начала работать вне школы, чтобы помогать своей семье. [9] После недолгой работы стенографисткой она стала оплачиваемой ученицей гравюры у Фернандеса. [10] Он был впечатлен ее талантом. [11] хотя в то время она не рассматривала искусство как карьеру. [8]

Поднос с маками, 1924 год, первая картина Фриды Кало.
Портрет Алисии Галант, 1927 год.

Серьезная автобусная авария, произошедшая в 18-летнем возрасте, оставила Кало боль на всю жизнь. Пролежав в постели три месяца после аварии, Кало начала рисовать. [12] начала подумывать о карьере медицинского иллюстратора Она также , которая объединила бы ее интересы в науке и искусстве. Мать предоставила ей специально изготовленный мольберт , который позволял ей рисовать в постели, а отец одолжил ей несколько своих масляных красок. Над мольбертом она поместила зеркало, чтобы она могла видеть себя. [13] [12] Живопись стала для Кало способом исследовать вопросы идентичности и существования. [14] Она объяснила: «Я рисую себя, потому что часто бываю одна, и я тот предмет, который знаю лучше всего». [12] Позже она заявила, что авария и изолирующий период восстановления вызвали у нее желание «начать заново, рисовать вещи так, как [она] видела их [своими] собственными глазами, и ничего более». [15]

Большинство картин, написанных Кало в это время, представляли собой портреты ее самой, ее сестер и школьных друзей. [16] Ее ранние картины и переписка показывают, что она черпала вдохновение особенно у европейских художников, в частности у мастеров эпохи Возрождения, таких как Сандро Боттичелли и Бронзино. [17] и от авангардных движений, таких как Neue Sachlichkeit и кубизм . [18]

Переехав в Морелос в 1929 году со своим мужем Риверой, Кало была вдохновлена ​​городом Куэрнавака , где они жили. [19] Она изменила свой художественный стиль и все больше черпала вдохновение в мексиканском народном искусстве. [20] Историк искусства Андреа Кеттенманн утверждает, что на нее, возможно, повлиял трактат Адольфо Беста Могара по этому вопросу, поскольку она включила в себя многие из характеристик, которые он выделил, - например, отсутствие перспективы и сочетание элементов доколумбовой и Колониальные периоды мексиканского искусства. [21] Ее отождествление с Ла Разой , народом Мексики, и ее глубокий интерес к ее культуре оставались важными аспектами ее искусства на протяжении всей ее жизни. [22]

Работа в США

Кало в 1926 году

Когда Кало и Ривера переехали в Сан-Франциско в 1930 году, Кало познакомилась с такими американскими художниками, как Эдвард Уэстон , Ральф Стэкпол , Тимоти Л. Пфлюгер и Николас Мюрей . [23] Шесть месяцев, проведенных в Сан-Франциско, были продуктивным периодом для Кало. [24] которая развила стиль народного искусства, который она переняла в Куэрнаваке. [25] Помимо написания портретов нескольких новых знакомых, [26] она сделала Фриду и Диего Риверу (1931), двойной портрет на основе их свадебной фотографии. [27] и «Портрет Лютера Бербанка» (1931), в котором одноименный садовод изображен как гибрид человека и растения. [28] Хотя публично она по-прежнему представляла себя просто супругой Риверы, а не художницей, [29] она впервые участвовала в выставке, когда Фрида и Диего Ривера были включены в Шестую ежегодную выставку Общества женщин-художниц Сан-Франциско во Дворце Почетного легиона . [30] [31]

Переехав в Детройт с Риверой, Кало столкнулась с многочисленными проблемами со здоровьем, связанными с неудачной беременностью. [32] Несмотря на эти проблемы со здоровьем, а также ее неприязнь к капиталистической культуре Соединенных Штатов, [33] Время, проведенное Кало в городе, было полезно для ее творческого самовыражения. Она экспериментировала с разными техниками, такими как офорт и фрески . [34] и ее картины стали демонстрировать более сильный повествовательный стиль. [35] Она также начала уделять особое внимание темам «террора, страданий, ран и боли». [34] Несмотря на популярность фресок в мексиканском искусстве того времени, она использовала диаметрально противоположный материал — вотивные изображения или ретабло — религиозные картины, созданные на небольших металлических листах художниками-любителями, чтобы поблагодарить святых за их благословения во время бедствия. [36] Среди работ, выполненных ею в стиле ретабло в Детройте, — «Больница Генри Форда» (1932), «Мое рождение» (1932) и «Автопортрет на границе Мексики и США» (1932). [34] Хотя ни одна из работ Кало не была представлена ​​на выставках в Детройте, она дала интервью Detroit News о своем искусстве; статья была снисходительно озаглавлена ​​«Жена мастера-муралиста радостно балуется произведениями искусства». [37]

Возвращение в Мехико и международное признание

По возвращении в Мехико в 1934 году Кало не написала новых картин, а в следующем году только две из-за проблем со здоровьем. [38] Однако в 1937 и 1938 годах артистическая карьера Кало была чрезвычайно продуктивной после ее развода, а затем примирения с Риверой. Она нарисовала больше, «чем за все восемь предыдущих лет брака», создав такие работы, как «Моя медсестра и я» (1937), «Память, сердце» (1937), «Четыре жителя Мексики» (1938) и «Что за вода». Дал мне (1938). [39] Хотя она все еще не была уверена в своей работе, в начале 1938 года Национальный автономный университет Мексики выставил некоторые из ее картин. [40] Свою первую крупную продажу она совершила летом 1938 года, когда кинозвезда и коллекционер Эдвард Дж. Робинсон купил четыре картины по 200 долларов каждая. [40] Еще большее признание последовало, когда французский сюрреалист Андре Бретон посетил Риверу в апреле 1938 года. Он был впечатлен Кало, сразу же назвав ее сюрреалисткой и охарактеризовав ее работы как «ленту вокруг бомбы». [41] Он не только пообещал организовать выставку ее картин в Париже, но и написал своему другу и арт-дилеру Жюльену Леви , который пригласил ее провести свою первую персональную выставку в его галерее на 57-й Восточной улице в Манхэттене. [42]

Ривера, Кало и Энсон Гудиер

В октябре Кало одна поехала в Нью-Йорк, где ее яркое мексиканское платье «произвело фурор» и сделало ее «вершиной экзотики». [41] На открытии выставки в ноябре присутствовали такие известные личности, как Джорджия О'Киф и Клэр Бут Люс , и она получила большое положительное внимание в прессе, хотя многие критики приняли снисходительный тон в своих отзывах. [43] Например, журнал Time писал, что «в фотографиях маленькой Фриды… были изысканность миниатюр, яркие красные и желтые цвета мексиканской традиции и игриво-кровавая фантазия несентиментального ребенка». [44] Несмотря на Великую депрессию , Кало продала половину из 25 картин, представленных на выставке. [45] Она также получила заказы от А. Конгера Гудиера , тогдашнего президента МоМА, и Клэр Бут Люс, для которой она нарисовала портрет подруги Люси, светской львицы Дороти Хейл , которая покончила жизнь самоубийством, выпрыгнув из своего многоквартирного дома. [46] За три месяца, которые она провела в Нью-Йорке, Кало рисовала очень мало, вместо этого сосредоточившись на наслаждении городом в той степени, в которой позволяло ее хрупкое здоровье. [47] У нее также было несколько романов, продолжая роман с Николасом Мюреем и с Леви и Эдгаром Кауфманном-младшим. [48]

В январе 1939 года Кало отплыла в Париж, чтобы выполнить приглашение Андре Бретона устроить выставку ее работ. [49] Приехав, она обнаружила, что он не очистил ее картины от таможни и даже не владеет галереей. [50] С помощью Марселя Дюшана ей удалось организовать выставку в галерее Renou et Colle. [50] Дальнейшие проблемы возникли, когда галерея отказалась показывать все картины Кало, кроме двух, посчитав их слишком шокирующими для публики. [51] и Бретон настояла на том, чтобы их показывали рядом с фотографиями Мануэля Альвареса Браво , доколумбовыми скульптурами, мексиканскими портретами 18 и 19 веков и тем, что она считала «мусором»: сахарными черепами, игрушками и другими предметами, которые он купил на мексиканских рынках. . [52]

Выставка открылась в марте, но получила гораздо меньше внимания, чем она получила в Соединенных Штатах, отчасти из-за надвигающейся Второй мировой войны , и принесла финансовые убытки, что заставило Кало отменить запланированную выставку в Лондоне. [53] Несмотря на это, Лувр приобрел The Frame , сделав ее первой мексиканской художницей, представленной в их коллекции. [54] Ее также тепло приняли другие парижские художники, такие как Пабло Пикассо и Жоан Миро . [52] а также мир моды: дизайнер Эльза Скиапарелли создала платье, вдохновленное ею, а парижский Vogue представил ее на своих страницах. [53] Однако ее общее мнение о Париже и сюрреалистах оставалось отрицательным; в письме Мюрэю она назвала их «этой сбориной сумасшедших и очень глупых сюрреалистов». [52] которые «настолько сумасшедшие, «интеллектуальные» и гнилые, что я даже больше не могу их терпеть». [55]

В США картины Кало продолжали вызывать интерес. В 1941 году ее работы были представлены в Институте современного искусства в Бостоне , а в следующем году она участвовала в двух громких выставках в Нью-Йорке: выставке «Портреты двадцатого века» сюрреалистов». в МоМА и «Первые статьи выставки сюрреализма . [56] В 1943 году она была включена в выставку «Мексиканское искусство сегодня» в Филадельфийском музее искусств и женщин-художников в галерее Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» в Нью-Йорке. [57]

Портрет Кало работы Магды Пах, жены Уолтера Паха , в Смитсоновском музее американского искусства (1933).

Кало также получила большую оценку своего искусства в Мексике. Она стала одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana, группы из двадцати пяти художников, созданной по заказу Министерства народного образования в 1942 году для распространения среди общественности знаний о мексиканской культуре. [58] В качестве члена она принимала участие в планировании выставок и присутствовала на конференции по искусству. [59] В Мехико ее картины были представлены на двух выставках мексиканского искусства, которые проходили в англоязычной библиотеке Бенджамина Франклина в 1943 и 1944 годах. Ее пригласили принять участие в выставке «Салон де ла Флор», представленной на ежегодном цветочном фестивале. экспозиция. [60] Статья Риверы об искусстве Кало была также опубликована в журнале Seminario de Cultura Mexicana. [61]

В 1943 году Кало приняла должность преподавателя в недавно реформированной националистической Национальной школе живописи, скульптуры и гравюры «Эсмеральда» . [62] Она поощряла своих учеников относиться к ней неформально и неиерархически и учила их ценить мексиканскую популярную культуру и народное искусство, а также черпать предметы из улицы. [63] Когда из-за проблем со здоровьем ей стало трудно добираться до школы в Мехико, она начала проводить уроки в La Casa Azul. [64] Четверо ее учеников – Фанни Рабель , Артуро Гарсиа Бустос , Гильермо Монрой и Артуро Эстрада – стали преданными и за свой энтузиазм были прозваны «Лос Фридос». [65] Кало получила три заказа на фрески для себя и своих учеников. [66]

Кало изо всех сил пыталась зарабатывать на жизнь своим искусством до середины-конца 1940-х годов, поскольку она отказывалась адаптировать свой стиль к желаниям своих клиентов. [67] В начале 1940-х годов она получила два заказа от правительства Мексики. Первую она не выполнила, возможно, из-за неприязни к этому предмету, а вторая комиссия была отклонена заказчиком. [67] Тем не менее, у нее были постоянные частные клиенты, например, инженер Эдуардо Морильо Сафа, который за десятилетие заказал более тридцати портретов членов семьи. [67] Ее финансовое положение улучшилось, когда она получила национальную премию в размере 5000 песо за картину «Моисей» (1945) в 1946 году и когда «Две Фриды» были куплены Музеем современного искусства в 1947 году. [68] По словам историка искусства Андреа Кеттенманн, к середине 1940-х годов ее картины «были представлены на большинстве групповых выставок в Мексике». Далее Марта Самора писала, что она могла «продать все, что рисовала в данный момент; иногда неполные картины покупались прямо с мольберта». [69]

Спустя годы

Внешние изображения
значок изображения Сломанная колонна (1944)
значок изображения Моисей (1945)
значок изображения Без надежды (1945)
значок изображения Дерево надежды, держись (1946)

Несмотря на то, что Кало получала признание в Мексике, ее здоровье быстро ухудшалось, и попытка операции по поддержанию ее позвоночника не удалась. [70] Среди ее картин этого периода - «Сломанная колонна » (1944), «Без надежды» (1945), «Дерево надежды», «Стой» (1946) и «Раненый олень» (1946), что отражает ее плохое физическое состояние. [70] В последние годы жизни Кало в основном жила в Casa Azul. [71] В основном она рисовала натюрморты , изображая фрукты и цветы с политическими символами, такими как флаги или голуби. [72] Она была обеспокоена тем, что сможет изобразить свои политические убеждения, заявив, что «я очень беспокоюсь о своих картинах. Главным образом потому, что я хочу сделать их полезными для революционного коммунистического движения... до сих пор мне удавалось просто честно выражать свои взгляды». я сам... Я должен изо всех сил бороться за то, чтобы то немногое позитивное, что позволяет мне сделать мое здоровье, также приносило пользу Революции, единственной реальной причине жить». [73] [74] Она также изменила свой стиль живописи: ее мазки, ранее нежные и осторожные, теперь стали более поспешными, использование цвета - более дерзким, а общий стиль - более интенсивным и лихорадочным. [75]

Фотограф Лола Альварес Браво поняла, что Кало осталось жить недолго, и поэтому организовала свою первую персональную выставку в Мексике в Galería Arte Contemporaneo в апреле 1953 года. [76] Хотя Кало изначально не должна была присутствовать на открытии, поскольку врачи прописали ей постельный режим, она приказала перенести свою кровать с балдахином из дома в галерею. К удивлению гостей, она приехала на машине скорой помощи и на носилках была перенесена в кровать, где она и оставалась на время вечеринки. [76] Выставка стала заметным культурным событием в Мексике, а также привлекла внимание ведущих СМИ по всему миру. [77] В том же году на выставке мексиканского искусства в галерее Тейт в Лондоне были представлены пять ее картин. [78]

В 1954 году Кало снова попала в больницу в апреле и мае. [79] Той весной она возобновила рисование после годичного перерыва. [80] Среди ее последних картин - «Политический марксизм даст здоровье больным» (ок. 1954 г.), «Фрида и Сталин» (ок. 1954 г.), а также натюрморт « Вива ла вида» (1954 г.). [81]

Автопортреты

Стиль и влияния

Автопортрет в бархатном платье , 1926 год.
Смотрите также: Список картин Фриды Кало.

Оценки различаются в зависимости от того, сколько картин Кало написала за свою жизнь: цифры варьируются от менее 150. [82] примерно до 200. [83] [84] Ее самые ранние картины, которые она написала в середине 1920-х годов, демонстрируют влияние мастеров эпохи Возрождения и европейских художников-авангардистов, таких как Амедео Модильяни . [85] К концу десятилетия Кало черпала больше вдохновения в мексиканском народном искусстве. [86] привлечен его элементами «фэнтези, наивности и увлечения насилием и смертью». [84] В своем стиле она разработала смешанную реальность с элементами сюрреализма и часто изображала боль и смерть. [87]

Одним из первых поборников Кало был художник-сюрреалист Андре Бретон, который считал ее частью движения как художницу, которая якобы разработала свой стиль «в полном неведении относительно идей, которые мотивировали деятельность моих друзей и меня самого». [88] Это поддержал Бертрам Д. Вульф , который написал, что Кало был «своего рода« наивным »сюрреализмом, который она изобрела для себя». [89] Хотя Бретон считала ее в основном женской силой в сюрреалистическом движении, Кало выдвинула постколониальные вопросы и темы на передний план своего бренда сюрреализма. [90] Бретон также описал работу Кало как «чудесно расположенную на пересечении политической (философской) линии и художественной линии». [91] Хотя впоследствии она участвовала в выставках сюрреалистов, она заявила, что «ненавидит сюрреализм», который для нее был «буржуазным искусством», а не «истинным искусством, которого люди надеются на художника». [92] Некоторые искусствоведы не согласились с тем, следует ли вообще относить ее работы к движению. По словам Андреа Кеттенманн, Кало была символисткой , больше озабоченной изображением своих внутренних переживаний. [93] Эмма Декстер утверждала, что, поскольку Кало получила смесь фантазии и реальности в основном из ацтекской мифологии и мексиканской культуры, а не из сюрреализма, более уместно рассматривать ее картины как имеющие больше общего с магическим реализмом , также известным как « Новая объективность» . Он объединил реальность и фантазию и использовал стиль, аналогичный стилю Кало, например, сплющенную перспективу, четко очерченные персонажи и яркие цвета. [94]

Мексиканство

Как и многие другие современные мексиканские художники, Кало находилась под сильным влиянием мексиканидада , романтического национализма, развившегося после революции. [95] [84] Движение Мексиканидад утверждало, что сопротивляется «мышлению культурной неполноценности», созданному колониализмом, и придавало особое значение культурам коренных народов. [96] До революции мексиканская народная культура – ​​смесь коренных и европейских элементов – подвергалась пренебрежению со стороны элиты, которая утверждала, что имеет чисто европейское происхождение, и считала Европу образцом цивилизации, которому Мексика должна подражать. [97] Художественными амбициями Кало было рисовать для мексиканского народа, и она заявила, что хотела бы «своими картинами быть достойной людей, которым я принадлежу, и идей, которые меня укрепляют». [92] Чтобы усилить этот имидж, она предпочитала скрывать художественное образование, полученное ею от отца и Фердинанда Фернандеса, а также в подготовительной школе. Вместо этого она культивировала образ себя как «самоучки и наивной художницы». [98]

Когда Кало начала свою карьеру художницы в 1920-х годах, художники-монументалисты на мексиканской арт-сцене доминировали . Они создавали большие публичные произведения в духе мастеров эпохи Возрождения и русских соцреалистов : обычно они изображали массы людей, а их политические послания было легко расшифровать. [99] Хотя она была близка к таким художникам-монументалистам, как Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикьерос, и разделяла их приверженность социализму и мексиканскому национализму, большинство картин Кало представляли собой автопортреты относительно небольшого размера. [100] [84] В частности, в 1930-е годы ее стиль был особенно обязан вотивным картинам или ретабло , которые представляли собой религиозные изображения размером с открытку, созданные художниками-любителями. [101] Их целью было поблагодарить святых за защиту во время бедствия, и обычно они изображали событие, например, болезнь или несчастный случай, от которого был спасен его уполномоченный. [102] Основное внимание уделялось изображенным фигурам, и они редко имели реалистичную перспективу или подробный фон, таким образом раскрывая суть события. [103] У Кало была обширная коллекция из примерно 2000 ретабло , которые она выставила на стенах La Casa Azul. [104] По словам Лоры Малви и Питера Воллена, формат ретабло позволил Кало «раздвинуть границы чисто знакового и позволил ей использовать повествование и аллегорию». [105]

Многие автопортреты Кало имитируют классические портреты длиной до груди, которые были модны в колониальную эпоху, но они изменили формат, изображая объект менее привлекательным, чем на самом деле. [106] К концу 1930-х годов она стала чаще концентрироваться на этом формате, отражая тем самым изменения в мексиканском обществе. Все больше разочаровываясь в наследии революции и пытаясь справиться с последствиями Великой депрессии , мексиканцы отказывались от идеалов социализма в пользу индивидуализма. [107] Это нашло отражение в «культах личности», развившихся вокруг мексиканских кинозвезд, таких как Долорес дель Рио . [107] По словам Шефера, «автопортреты Кало, похожие на маску, отражают современное увлечение кинематографическим крупным планом женской красоты, а также мистику женской инаковости, выраженную в фильмах-нуар ». [107] Всегда повторяя одни и те же черты лица, Кало опиралась на изображения богинь и святых в коренных и католических культурах. [108]

Из конкретных мексиканских народных художников на Кало особенно повлияли Эрменегильдо Бустос , чьи работы изображали мексиканскую культуру и крестьянскую жизнь, и Хосе Гуадалупе Посада , который изображал несчастные случаи и преступления в сатирической манере. [109] Она также черпала вдохновение в работах Иеронима Босха , которого она называла «гениальным человеком», и Питера Брейгеля Старшего , чье внимание к крестьянской жизни было схожим с ее собственным интересом к мексиканскому народу. [110] Еще одно влияние оказала поэтесса Розарио Кастельянос , чьи стихи часто описывают судьбу женщины в патриархальном мексиканском обществе, заботу о женском теле и рассказывают истории об огромной физической и эмоциональной боли. [86]

Символизм и иконография

Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940), Центр Гарри Рэнсома

На картинах Кало часто присутствуют изображения корней, растущих из ее тела и привязывающих ее к земле. Это в положительном смысле отражает тему личностного роста; в негативном смысле оказаться в ловушке в определенном месте, времени и ситуации; и в неоднозначном смысле того, как воспоминания о прошлом влияют на настоящее во благо и/или во зло. [111] В книге «Мои бабушка и дедушка и я» Кало изобразила себя десятилетней девочкой, держащей в руках ленту, растущую из древнего дерева, на которой изображены портреты ее бабушки и дедушки и других предков, а ее левая ступня представляет собой ствол дерева, растущий из земли, отражающий Взгляд Кало на единство человечества с Землей и ее собственное чувство единства с Мексикой. [112] На картинах Кало деревья служат символами надежды, силы и преемственности, преодолевающей поколения. [113] Кроме того, на картинах Кало волосы являются символом роста и женственности, а в «Автопортрете с подстриженными волосами » Кало изобразила себя в мужском костюме и с остриженными длинными волосами, которые она только что отрезала. [114] Кало держит ножницы одной рукой угрожающе близко к своим гениталиям, что можно интерпретировать как угрозу Ривере, чьи частые измены приводили ее в ярость, и/или угрозу причинить вред собственному телу, как будто она напала на собственные волосы, что является признаком то, как женщины часто проецируют свою ярость против других на себя. [115] Более того, картина отражает разочарование Кало не только Риверой, но и ее беспокойство по поводу патриархальных ценностей Мексики, поскольку ножницы символизируют злобное чувство мужественности, которое угрожает «разрезать» женщин, как в переносном, так и в буквальном смысле. [115] В Мексике широко были приняты традиционные испанские ценности мужественности , но Кало всегда чувствовала себя некомфортно с мужественностью . [115]

Поскольку в юности она всю оставшуюся жизнь страдала от автокатастрофы, Кало провела большую часть своей жизни в больницах и подвергалась операциям, большую часть которых делали шарлатаны, которые, по мнению Кало, могли вернуть ее туда, где она была до аварии. . [112] Многие картины Кало посвящены медицинским образам, которые представлены в терминах боли и обид, показывая кровотечение Кало и ее открытые раны. [112] Многие медицинские картины Кало, особенно посвященные родам и выкидышам, содержат сильное чувство вины, чувство проживания своей жизни за счет другого, который умер, чтобы жить. [113]

Хотя Кало изображала в своих картинах себя и события из своей жизни, зачастую они имели неоднозначный смысл. [116] Она использовала их не только для того, чтобы продемонстрировать свой субъективный опыт, но и для того, чтобы поднять вопросы о мексиканском обществе и построении в нем идентичности, особенно о поле, расе и социальном классе. [117] Историк Лиза Бейкуэлл заявила, что Кало «признала конфликты, вызванные революционной идеологией»:

Что значит быть мексиканцем? – современный, но доколумбовый; молодой, но старый; антикатолик, но католик; Западный, но Новый Свет; развивающийся, но недостаточно развитый; независимый, но колонизированный; метис , но не испанец и не индеец. [118]

Чтобы исследовать эти вопросы посредством своего искусства, Кало разработала сложную иконографию, широко используя в своих картинах доколумбовые и христианские символы и мифологию. [119] В большинстве своих автопортретов она изображает свое лицо похожим на маску, но окруженное визуальными подсказками, которые позволяют зрителю расшифровать его более глубокий смысл. Мифология ацтеков широко представлена ​​в картинах Кало в таких символах, как обезьяны, скелеты, черепа, кровь и сердца; часто эти символы отсылали к мифам о Коатликуэ , Кетцалькоатле и Ксолотле . [120] Другими центральными элементами, которые Кало извлекла из ацтекской мифологии, были гибридность и дуализм. [121] Многие из ее картин изображают противоположности: жизнь и смерть, предсовременность и современность, мексиканцев и европейцев, мужчину и женщину. [119]

Помимо ацтекских легенд, Кало часто изображала в своих картинах две центральные женские фигуры из мексиканского фольклора: Ла Льорону и Ла Малинче. [122] как взаимосвязанные с тяжелыми ситуациями, страданиями, несчастьями или осуждением, как катастрофические, несчастные или « де ла чингада ». [123] Например, когда она нарисовала себя после выкидыша в Детройте в больнице Генри Форда (1932), она изображена плачущей, с растрепанными волосами и обнаженным сердцем, которые считаются частью внешности Ла Льороны, женщины, которая убила ее дети. [124] Картина традиционно интерпретировалась как просто изображение горя и боли Кало из-за ее неудачной беременности. Но с учетом интерпретации символов на картине и информации о реальных взглядах Кало на материнство из ее переписки, картина была воспринята как изображение нетрадиционного и табуированного выбора женщины, остающейся бездетной в мексиканском обществе. [ нужна ссылка ]

Кало часто изображала свое тело на своих картинах, представляя его в разных состояниях и маскировках: раненым, сломанным, ребенком или одетым в разные наряды, такие как костюм Теуаны, мужской костюм или европейское платье. [125] Она использовала свое тело как метафору, чтобы исследовать вопросы социальных ролей. [126] Ее картины часто изображали женское тело в нетрадиционной манере, например, во время выкидышей, родов или переодевания в одежду другого пола. [127] Графически изображая женское тело, Кало позиционировала зрителя в роли вуайериста, «делая практически невозможным для зрителя не принять в ответ сознательно занимаемую позицию». [128]

По словам Нэнси Куи, Кало через свои картины превратила себя в «главную героиню собственной мифологии, как женщину, как мексиканку и как страдающего человека… Она умела превратить каждую из них в символ или знак, способный выражая огромное духовное сопротивление человечества и его великолепную сексуальность». [129] Точно так же Нэнси Деффебах заявила, что Кало «создала себя как субъекта женского пола, мексиканца, современного и влиятельного», и который отклонялся от обычной дихотомии ролей матери и шлюхи, разрешенной женщинам в мексиканском обществе. [130] Из-за ее пола и отклонения от традиции монументалистов, картины Кало до конца 1980-х годов считались менее политическими, более наивными и субъективными, чем картины ее коллег-мужчин. [131] По словам историка искусства Джоан Борса,

Критический прием ее исследования субъективности и личной истории слишком часто отрицал или преуменьшал значение политики, связанной с изучением собственного местоположения, наследства и социальных условий ... Критические ответы продолжают замалчивать переработку Кало личности, игнорируя или сводя к минимуму ее вопросы сексуальности, половых различий, маргинальности, культурной идентичности, женской субъективности, политики и власти. [82]

Личная жизнь

1907–1924: Семья и детство.

Кало (справа) и ее сестры Кристина , Матильда и Адриана, на фото отца, 1916 год.

Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон [а] родился 6 июля 1907 года в Койоакане , деревне на окраине Мехико . [133] [134] Кало заявила, что она родилась в семейном доме La Casa Azul («Голубой дом»), но согласно официальному реестру рождений, рождение произошло в соседнем доме ее бабушки по материнской линии. [135] Родителями Кало были фотограф Гильермо Кало (1871–1941) и Матильда Кальдерон-и-Гонсалес (1876–1932), когда она у них родилась, им было тридцать шесть и тридцать лет соответственно. [136] Родом из Германии , Гильермо иммигрировал в Мексику в 1891 году, после того как эпилепсия , вызванная несчастным случаем, положила конец его учебе в университете. [137] Хотя Кало сказала, что ее отец был евреем , а ее бабушка и дедушка по отцовской линии были евреями из города Арад , [138] это утверждение было оспорено в 2006 году парой немецких специалистов по генеалогии, которые обнаружили, что вместо этого он был лютеранином . [139] [140] Матильда родилась в Оахаке в семье коренного населения и матери испанского происхождения. [141] Помимо Кало, в браке родились дочери Матильда ( ок. 1898–1951), Адриана ( ок. 1902–1968) и Кристина ( ок. 1908–1964). [142] У нее было две сводные сестры от первого брака Гильермо, Мария Луиза и Маргарита, но они выросли в монастыре. [143]

Позже Кало описывала атмосферу в доме своего детства как «очень, очень грустную». [144] Оба родителя часто болели, [145] и их брак был лишен любви. [146] Ее отношения с матерью Матильдой были крайне напряженными. [147] Кало описала свою мать как «добрую, активную и умную, но в то же время расчетливую, жестокую и фанатично религиозную». [147] Фотобизнес ее отца Гильермо сильно пострадал во время Мексиканской революции , поскольку свергнутое правительство заказало ему работы, а длительная гражданская война ограничила количество частных клиентов. [145]

Когда Кало было шесть лет, она заболела полиомиелитом , из-за чего ее правая нога стала короче и тоньше левой. [148] [б] Болезнь вынудила ее на несколько месяцев изолироваться от сверстников, и над ней издевались. [151] Хотя этот опыт сделал ее затворницей, [144] это сделало ее любимицей Гильермо из-за их общего опыта жизни с инвалидностью. [152] Кало благодарила его за то, что он сделал ее детство «чудесным… он был для меня огромным примером нежности, труда (фотографа и художника) и, прежде всего, понимания всех моих проблем». Он учил ее литературе, природе и философии и поощрял заниматься спортом, чтобы восстановить силы, несмотря на то, что большинство физических упражнений считалось неподходящим для девочек. [153] Он также научил ее фотографии, и она начала помогать ему ретушировать, проявлять и раскрашивать фотографии. [154]

Из-за полиомиелита Кало пошла в школу позже своих сверстников. [155] Вместе со своей младшей сестрой Кристиной она посещала местный детский сад и начальную школу в Койоакане, а в пятом и шестом классах обучалась на дому. [156] В то время как Кристина последовала за своими сестрами в монастырскую школу, Кало по желанию отца была зачислена в немецкую школу. [157] Вскоре ее отчислили за непослушание и отправили в ПТУ. [156] Ее пребывание в школе было недолгим, так как она подверглась сексуальному насилию со стороны учительницы. [156]

В 1922 году Кало была принята в элитную Национальную подготовительную школу , где она сосредоточилась на естественных науках с целью стать врачом. [158] В учебное заведение лишь недавно начали принимать женщин: из 2000 студенток только 35 девочек. [159] Она хорошо училась, [10] был ненасытным читателем, «глубоко погрузился и серьезно увлекся мексиканской культурой, политической активностью и вопросами социальной справедливости». [160] Школа пропагандировала индигенизм , новое чувство мексиканской идентичности, которое гордилось коренным наследием страны и стремилось избавиться от колониального мышления Европы как превосходящей Мексику. [161] Особое влияние на Кало в то время оказали девять ее одноклассников, с которыми она сформировала неформальную группу под названием «Качучас» — многие из них стали ведущими фигурами мексиканской интеллектуальной элиты. [162] Они были бунтовщиками и против всего консервативного, устраивали розыгрыши, ставили пьесы, обсуждали философию и русскую классику. [162] Чтобы замаскировать тот факт, что она старше, и объявить себя «дочерью революции», она начала говорить, что родилась 7 июля 1910 года, в год начала Мексиканской революции , которую она продолжала на протяжении всей своей жизни. [163] Она влюбилась в Алехандро Гомеса Ариаса, лидера группы и свою первую любовь. Ее родители не одобряли эти отношения. Ариас и Кало часто были разлучены друг с другом из-за политической нестабильности и насилия того периода, поэтому они обменивались страстными любовными письмами. [12] [164]

1925–1930: Автобусная авария и брак с Диего Риверой.

Кало на фотографии отца в 1926 году.

17 сентября 1925 года Кало и ее парень Ариас возвращались домой из школы. Они сели в один автобус, но вышли из него, чтобы найти зонтик, оставленный Кало. Затем они сели во второй автобус, который был переполнен, и сели сзади. Водитель попытался обогнать встречный электрический трамвай . Трамвай врезался в борт деревянного автобуса, протащив его на несколько футов. В результате аварии погибли несколько пассажиров. В то время как Ариас получил легкие травмы, Фриду проткнули железным поручнем, который прошел через ее таз. Позже она описала травму как «то, как меч пронзает быка». Перила сняли Ариас и другие, что было невероятно больно для Кало. [164] [165] [166]

Кало получила множество травм: у нее тазовая кость была сломана , живот и матка проколоты перилой, позвоночник сломан в трех местах, правая нога сломана в одиннадцати местах, правая ступня раздроблена и вывихнута, ключица была сломана, и ее плечо было вывихнуто. [164] [167] Она провела месяц в больнице и два месяца лечилась дома, прежде чем смогла вернуться на работу. [165] [166] [168] Поскольку она продолжала испытывать усталость и боли в спине, врачи назначили рентген, который показал, что в результате несчастного случая также произошло смещение трех позвонков . [169] В качестве лечения ей пришлось носить гипсовый корсет, из-за чего она была вынуждена соблюдать постельный режим большую часть трех месяцев. [169]

Несчастный случай положил конец мечтам Кало стать врачом и причинил ей боль и болезни на всю оставшуюся жизнь; ее друг Андрес Хенестроса заявил, что Кало «жила, умирая». [170] К концу 1927 года постельный режим Кало закончился, и она начала общаться со своими старыми школьными друзьями, которые теперь учились в университете и участвовали в студенческой политике. Она вступила в Коммунистическую партию Мексики (ПКМ) и была представлена ​​кругу политических активистов и художников, в том числе изгнанному кубинскому коммунисту Хулио Антонио Мелле и итало-американскому фотографу Тине Модотти . [171]

На одной из вечеринок Модотти в июне 1928 года Кало познакомили с Диего Риверой . [172] Они ненадолго встретились в 1922 году, когда он рисовал фреску в ее школе. [173] Вскоре после их появления в 1928 году Кало попросила его оценить, демонстрируют ли ее картины достаточно таланта, чтобы она могла продолжить карьеру художницы. [174] Ривера вспоминал, что был впечатлен ее работами, заявляя, что они демонстрировали «необычайную энергию выражения, точное очертание характеров и истинную строгость… В них была фундаментальная пластическая честность и собственная художественная индивидуальность… Это было очевидно». мне показалось, что эта девушка была настоящей художницей». [175]

Кало с мужем Диего Риверой , 1932 год.

Кало вскоре начала отношения с Риверой, который был на 21 год старше ее и имел двух гражданских жен. [176] Кало и Ривера поженились на гражданской церемонии в ратуше Койоакана 21 августа 1929 года. [177] Ее мать была против брака, и оба родителя называли его «браком между слоном и голубем», имея в виду разницу в размерах пары; Ривера был высоким и полным, а Кало – миниатюрной и хрупкой. [178] Несмотря на это, ее отец одобрял Риверу, который был богат и, следовательно, мог поддерживать Кало, которая не могла работать и должна была получать дорогостоящее лечение. [179] О свадьбе сообщила мексиканская и международная пресса. [180] и в последующие годы этот брак был предметом постоянного внимания средств массовой информации в Мексике: в статьях пара называлась просто «Диего и Фрида». [181]

Вскоре после свадьбы, в конце 1929 года, Кало и Ривера переехали в Куэрнаваку в сельском штате Морелос , где ему было поручено нарисовать фрески для дворца Кортеса . [182] Примерно в то же время она вышла из членства в ПКМ в поддержку Риверы, который был исключен незадолго до свадьбы за поддержку левого оппозиционного движения внутри Третьего Интернационала . [183]

Во время гражданской войны Морелос видел одни из самых тяжелых боев, а жизнь в испанском городе Куэрнавака обострила у Кало чувство мексиканской идентичности и истории. [19] Подобно многим другим мексиканским художницам и интеллектуалкам того времени, [184] Кало начала носить традиционную мексиканскую крестьянскую одежду коренных народов, чтобы подчеркнуть свое происхождение от метисов : длинные и яркие юбки, уипиль и ребозо , сложные головные уборы и множество украшений. [185] Она особенно отдавала предпочтение одежде женщин из якобы матриархального общества перешейка Теуантепек , которые стали представлять «подлинное и коренное мексиканское культурное наследие» в послереволюционной Мексике. [186] Наряд Теуаны позволил Кало выразить свои феминистские и антиколониалистские идеалы. [187]

1931–1933: Путешествие по США.

Фрида, сфотографированная в 1932 году ее отцом Гильермо.

После того, как Ривера выполнил заказ в Куэрнаваке в конце 1930 года, он и Кало переехали в Сан-Франциско , где он рисовал фрески для Обеденного клуба фондовой биржи Сан-Франциско и Калифорнийской школы изящных искусств . [188] Влиятельные коллекционеры и клиенты «чествовали, превозносили и баловали» пару во время их пребывания в городе. [23] ее долгий роман с американским венгерско-американским фотографом Николасом Мюраем . Примерно в это же время, скорее всего, начался [189]

Кало и Ривера вернулись в Мексику летом 1931 года, а осенью отправились в Нью-Йорк на открытие ретроспективы Риверы в Музее современного искусства (МоМА). В апреле 1932 года они направились в Детройт , где Ривере было поручено нарисовать фрески для Детройтского института искусств . [190] К этому времени Кало стала смелее общаться с прессой, впечатляя журналистов своим свободным владением английским языком и заявляя по прибытии в город, что она была более великой художницей из них двоих. [191]

«Конечно, он [Ривера] хорошо справляется с ролью маленького мальчика, но большой художник — это я».

- Фрида Кало в интервью Detroit News , 2 февраля 1933 года. [192]

Год, проведенный в Детройте, стал для Кало тяжелым временем. Хотя ей нравилось посещать Сан-Франциско и Нью-Йорк, ей не нравились те аспекты американского общества, которые она считала колонизаторскими, а также большинство американцев, которых она считала «скучными». [193] Ей не нравилось общаться с капиталистами, такими как Генри и Эдсель Форд , и ее возмутило то, что многие отели Детройта отказывались принимать гостей-евреев. [194] В письме другу она написала, что «хотя меня очень интересует все промышленное и механическое развитие Соединенных Штатов», она почувствовала «небольшую ярость против всех здесь богатых парней, поскольку я видела тысячи люди, находящиеся в самой ужасной нищете, которым нечего есть и негде ночевать, вот что больше всего поразило меня здесь, ужасно видеть, как богатые устраивают вечеринки день и ночь, в то время как тысячи и тысячи людей умирают от голода». [33] Время Кало в Детройте также осложнилось беременностью. Ее врач согласился сделать аборт, но использованное лекарство оказалось неэффективным. [195] Кало испытывала двойственное отношение к рождению ребенка и уже сделала аборт ранее в браке с Риверой. [195] После неудачного аборта она неохотно согласилась продолжить беременность, но в июле у нее случился выкидыш, который вызвал серьезное кровотечение , из-за которого ее госпитализировали на две недели. [32] Менее чем через три месяца ее мать умерла от осложнений после операции в Мексике. [196]

Внешние изображения
значок изображения Больница Генри Форда (1932)
значок изображения Автопортрет на границе Мексики и США (1932 г.)
значок изображения Там висит мое платье (1933)
значок изображения Мое рождение (1932)

Кало и Ривера вернулись в Нью-Йорк в марте 1933 года, поскольку ему было поручено нарисовать фреску для Рокфеллеровского центра . [197] За это время она работала только над одной картиной « Там висит мое платье» (1933). [197] Она также дала дальнейшие интервью американской прессе. [197] В мае Риверу уволили из проекта Рокфеллер-центра и вместо этого наняли нарисовать фреску для Новой рабочей школы . [198] [197] Хотя Ривера хотел продолжить свое пребывание в Соединенных Штатах, Кало тосковала по дому, и они вернулись в Мексику вскоре после открытия фрески в декабре 1933 года. [199]

1934–1949: Голубой дом и ухудшение здоровья.

Дома Кало и Риверы в Сан-Анхеле . Они жили там с 1934 года до развода в 1939 году, после чего это место стало его мастерской.

Вернувшись в Мехико, Кало и Ривера переехали в новый дом в богатом районе Сан-Анхель . [200] По заказу Ле Корбюзье ученика Хуана О'Гормана он состоял из двух секций, соединенных мостом; У Кало был синий цвет, а у Риверы — бело-розовый. [201] Богемная резиденция стала важным местом встреч художников и политических активистов из Мексики и зарубежья. [202]

Кало в очередной раз испытала проблемы со здоровьем – перенесла аппендэктомию , два аборта и ампутацию гангренозных пальцев ног . [203] [150] – и ее брак с Риверой стал натянутым. Он был недоволен возвращением в Мексику и винил в их возвращении Кало. [204] Хотя раньше он изменял ей, теперь он завязал роман с ее младшей сестрой Кристиной , что глубоко задело чувства Кало. [205] Узнав об этом романе в начале 1935 года, она переехала в квартиру в центре Мехико и подумывала о разводе с ним. [206] У нее также был роман с американским художником Исаму Ногучи . [207]

Позже, в 1935 году, Кало помирилась с Риверой и Кристиной и вернулась в Сан-Анхель. [208] Она стала любящей тетей детям Кристины, Изольде и Антонио. [209] Несмотря на примирение, и Ривера, и Кало продолжали свои измены. [210] Она также возобновила свою политическую деятельность в 1936 году, присоединившись к Четвертому Интернационалу и став одним из основателей комитета солидарности для оказания помощи республиканцам во время гражданской войны в Испании . [211] Она и Ривера успешно обратились к правительству Мексики с просьбой предоставить убежище бывшему советскому лидеру Льву Троцкому и предложили La Casa Azul для него и его жены Натальи Седовой в качестве места жительства. [212] Пара жила там с января 1937 года по апрель 1939 года, причем Кало и Троцкий не только стали хорошими друзьями, но и завели короткий роман. [213] Кало написала «Автопортрет, посвященный Льву Троцкому» в 1937 году, когда они вместе жили в Мехико, включая надпись Троцкому на картине на письме, которое держит фигура Кало. [214]

Внешние изображения
значок изображения Несколько маленьких глотков (1935)
значок изображения Моя медсестра и я (1937)
значок изображения Четыре жителя Мексики (1938)
Фотография Тони Фриссел , 1937 год , из модной фотосессии для Vogue.

После открытия выставки в Париже Кало отплыла обратно в Нью-Йорк. [215] Она очень хотела воссоединиться с Мюраем, но он решил прекратить их роман, так как встретил другую женщину, на которой планировал жениться. [216] Кало вернулась в Мехико, где Ривера потребовал от нее развода. Точные причины его решения неизвестны, но он публично заявил, что это был всего лишь «вопрос юридического удобства в стиле современности… нет никаких сентиментальных, художественных или экономических причин». [217] По словам их друзей, причиной развода стали в основном взаимные измены. [218] Он и Кало получили развод в ноябре 1939 года, но остались друзьями; она продолжала управлять его финансами и перепиской. [219]

La Casa Azul , дом и резиденция Кало с 1939 года до ее смерти в 1954 году.
Сад в La Casa Azul

После расставания с Риверой Кало вернулась в La Casa Azul и, решив зарабатывать себе на жизнь, начала еще один продуктивный период как художница, вдохновленная своим опытом за границей. [220] Воодушевленная признанием, которое она получала, она перешла от использования маленьких и более интимных жестяных листов, которые она использовала с 1932 года, к большим холстам, поскольку их было легче выставлять. [221] Она также применила более сложную технику, ограничила графические детали и начала создавать больше портретов в четверть длины, которые было легче продать. [222] В этот период она написала несколько своих самых известных произведений, таких как «Две Фриды» (1939), «Автопортрет с остриженными волосами» (1940), «Раненый стол» (1940) и «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» (1940). . В 1940 году ее работы были представлены на трех выставках: четвертой Международной выставке сюрреалистов в Мехико, Международной выставке «Золотые ворота» в Сан-Франциско и «Двадцать веков мексиканского искусства» в МоМА в Нью-Йорке. [223] [224]

21 августа 1940 года Троцкий был убит в Койоакане, где он продолжал жить после того, как покинул Ла Каса Азул. [225] Кало на короткое время заподозрили в причастности, поскольку она знала убийцу, ее арестовали и продержали два дня вместе со своей сестрой Кристиной. [226] В следующем месяце Кало отправилась в Сан-Франциско для лечения болей в спине и грибковой инфекции на руке. [227] После развода ее постоянно хрупкое здоровье все больше ухудшалось и усугублялось чрезмерным употреблением алкоголя. [228]

Ривера также находился в Сан-Франциско после того, как бежал из Мехико после убийства Троцкого и принял комиссию. [229] Хотя у Кало были отношения с арт-дилером Хайнцем Берггрюном во время ее визита в Сан-Франциско, [230] она и Ривера помирились. [231] Они снова поженились на простой гражданской церемонии 8 декабря 1940 года. [232] Кало и Ривера вернулись в Мексику вскоре после свадьбы. В течение первых пяти лет союз был менее неспокойным, чем раньше. [233] Оба были более независимыми, [234] и хотя La Casa Azul была их основным местом жительства, Ривера сохранил дом Сан-Анхель для использования в качестве своей студии и второй квартиры. [235] Оба продолжали иметь внебрачные связи; Кало, будучи бисексуалкой , имела романы как с мужчинами, так и с женщинами, и есть данные, свидетельствующие о том, что ее любовники-мужчины были для Кало более важны, чем любовницы-женщины. [234] [236]

Кало (в центре), Наянтара Сахгал (справа) и Рита Дар в Casa Azul в 1947 году.

Несмотря на лечение, которое она получила в Сан-Франциско, проблемы со здоровьем Кало продолжались на протяжении 1940-х годов. Из-за проблем с позвоночником в период с 1940 по 1954 год она носила двадцать восемь отдельных поддерживающих корсетов, от стальных и кожаных до гипсовых. [237] У нее болели ноги, инфекция на руке стала хронической, также ее лечили от сифилиса . [238] Смерть отца в апреле 1941 года повергла ее в депрессию. [233] Из-за плохого здоровья она все чаще ограничивалась La Casa Azul, который стал центром ее мира. Ей нравилось ухаживать за домом и садом, и ее составляли друзья, слуги и различные домашние животные, в том числе обезьяны-пауки , ксолоитцкуинтлисы и попугаи. [239]

Пока Кало получала признание в своей родной стране, ее здоровье продолжало ухудшаться. К середине 1940-х годов состояние ее спины ухудшилось до такой степени, что она больше не могла постоянно сидеть или стоять. [240] В июне 1945 года она поехала в Нью-Йорк для операции, в ходе которой к ее позвоночнику прикрепили костный трансплантат и стальную опору, чтобы выпрямить его. [241] Сложная операция закончилась неудачей. [70] По словам биографа Хейдена Эрреры, Кало также саботировала ее выздоровление, не отдыхая по мере необходимости и однажды физически вновь вскрыв свои раны в приступе гнева. [70] Ее картины этого периода, такие как «Сломанная колонна» (1944), «Без надежды» (1945), «Дерево надежды», «Стой» (1946) и «Раненый олень» (1946), отражают ухудшение ее здоровья. [70]

1950–1954: Последние годы и смерть.

Инвалидная коляска и регулируемый мольберт Кало в La Casa Azul с одним из ее натюрмортов последних лет жизни.

В 1950 году Кало провела большую часть года в больнице ABC в Мехико, где ей сделали новую операцию по пересадке костной ткани на позвоночник. [242] Это вызвало тяжелую инфекцию и потребовало нескольких последующих операций. [71] После выписки она в основном находилась в La Casa Azul, передвигаясь в инвалидной коляске и на костылях. [71] В эти последние годы своей жизни Кало посвятила свое время политическим делам настолько, насколько позволяло ее здоровье. Она вновь вступила в Коммунистическую партию Мексики в 1948 году. [73] и агитировал за мир, например, собирая подписи под Стокгольмским призывом . [243]

Правая нога Кало была ампутирована в колене из-за гангрены в августе 1953 года. [80] Она впала в тяжелую депрессию и тревогу, а ее зависимость от обезболивающих обострилась. [80] Когда у Риверы начался еще один роман, она попыталась покончить жизнь самоубийством путем передозировки. [80] В феврале 1954 года она записала в своем дневнике: «Они ампутировали мне ногу шесть месяцев назад, они подвергали меня столетиям пыток, и в моменты, когда я почти теряла рассудок. Я продолжаю хотеть покончить с собой. Диего удерживает меня от этого». из-за тщеславной мысли, что он будет скучать по мне... Но никогда в жизни я не страдала больше, подожду..." [244]

Кало Посмертная маска на ее кровати в La Casa Azul.

В свои последние дни Кало была в основном прикована к постели из-за бронхопневмонии , хотя 2 июля 1954 года она появилась на публике, участвуя вместе с Риверой в демонстрации против вторжения ЦРУ в Гватемалу . [245] Она словно предчувствовала свою смерть, поскольку рассказывала о ней посетителям и рисовала в своем дневнике скелеты и ангелов. [246] Последним рисунком был черный ангел, которого биограф Хайден Эррера интерпретирует как Ангела Смерти. [246] Оно сопровождалось ее последними словами: «Я с радостью жду выхода – и надеюсь никогда не вернуться – Фриды» («Espero Alegre la Salida – y Espero no Volver jamás»). [246]

Демонстрация усугубила ее болезнь, и в ночь на 12 июля 1954 года у Кало поднялась высокая температура и она испытывала сильную боль. [246] Примерно в 6 часов утра 13 июля 1954 года медсестра нашла ее мертвой в постели. [247] Кало было 47 лет. Официальной причиной смерти стала легочная эмболия , хотя вскрытие не проводилось. [246] Эррера утверждал, что Кало на самом деле покончила жизнь самоубийством. [84] [246] Медсестра, которая подсчитывала количество обезболивающих, принятых Кало, чтобы контролировать ее употребление наркотиков, заявила, что Кало приняла передозировку в ночь своей смерти. Ей прописали максимальную дозу в семь таблеток, но она приняла одиннадцать. [248] В тот вечер, за месяц до этого, она также подарила Ривере подарок на годовщину свадьбы. [248]

Вечером 13 июля тело Кало было доставлено во Дворец изящных искусств , где оно лежало под коммунистическим флагом. [249] На следующий день его доставили в Гражданский Пантеон Долорес, где друзья и родственники присутствовали на неформальной похоронной церемонии. Сотни поклонников стояли снаружи. [249] В соответствии с ее желанием Кало была кремирована. [249] Ривера, заявивший, что ее смерть была «самым трагическим днем ​​в моей жизни», умер три года спустя, в 1957 году. [249] Прах Кало выставлен в урне доколумбовой эпохи в La Casa Azul, который открылся как музей в 1958 году. [249]

Посмертное признание и «Фридамания»

«Фрида двадцать первого века — это одновременно звезда (коммерческая недвижимость с фан-клубами и мерчендайзингом) и воплощение надежд и чаяний почти религиозной группы последователей. Эта дикая, гибридная Фрида, смесь трагических Богемная богема, Дева Гваделупская , революционная героиня и Сальма Хайек , настолько завладела общественным воображением, что затмила исторически достижимую Кало». [250]

- Историк искусства Ориана Баддели о Кало

Галерея Тейт Модерн считает Кало «одним из самых значительных художников двадцатого века». [251] Историк искусства Элизабет Бейкуэлл заявила, что Кало - «одна из самых важных фигур Мексики двадцатого века». [252] Репутация Кало как художницы сложилась в конце ее жизни и еще больше выросла после ее смерти, поскольку при жизни она была известна прежде всего как жена Диего Риверы и как эксцентричная личность среди международной культурной элиты. [253] Постепенно она получила большее признание в конце 1970-х годов, когда ученые-феминистки начали подвергать сомнению исключение женщин и незападных художниц из канона истории искусства, а движение чикано сделало ее одной из своих икон. [254] [255] Первые две книги о Кало были опубликованы в Мексике Терезой дель Конде и Ракель Тибол в 1976 и 1977 годах соответственно. [256] а в 1977 году картина «Древо надежды стоит» (1944) стала первой картиной Кало, проданной на аукционе за 19 000 долларов на Sotheby's . [257] За этими вехами последовали первые две ретроспективы творчества Кало в 1978 году: одна во Дворце изящных искусств в Мехико, а другая в Музее современного искусства в Чикаго . [256]

Два события сыграли важную роль в повышении интереса к ее жизни и искусству среди широкой публики за пределами Мексики. Первой была совместная ретроспектива ее картин и фотографий Тины Модотти в галерее Уайтчепел в Лондоне, которую курировали и организовали Питер Воллен и Лора Малви . [258] Он открылся в мае 1982 года, а затем посетил Швецию, Германию, США и Мексику. [259] Вторым стала публикация международного бестселлера историка искусства Хайдена Эрреры «Фрида: биография Фриды Кало» в 1983 году. [260] [261]

К 1984 году репутация Кало как художницы выросла до такой степени, что Мексика объявила ее произведения частью национального культурного наследия, запретив их вывоз из страны. [257] [262] В результате ее картины редко появляются на международных аукционах, а подробные ретроспективы редки. [262] Несмотря на это, ее картины до сих пор бьют рекорды латиноамериканского искусства 1990-х и 2000-х годов. В 1990 году она стала первой латиноамериканской художницей, преодолевшей порог в один миллион долларов, когда мы с Диего были проданы на аукционе Sotheby's за 1 430 000 долларов. [257] В 2006 году «Корни» (1943) достигли 5,6 миллиона долларов США. [263] а в 2016 году «Две обнаженные в лесу » (1939) была продана за 8 миллионов долларов. [264]

Кало привлекла общественный интерес настолько, что для описания этого явления был придуман термин «Фридамания». [265] Ее считают «одним из самых узнаваемых художников». [259] чье лицо «использовалось с той же регулярностью и часто с общим символизмом, как изображения Че Гевары или Боба Марли ». [266] Ее жизнь и искусство вдохновили на создание множества товаров, а ее неповторимый образ был принят миром моды. [265] [267] [268] голливудский биографический фильм Джули Теймор . » « Фрида В 2002 году вышел [269] Основанный на биографии Эрреры и с Сальмой Хайек (которая была сопродюсером фильма) в роли Кало, он собрал 56 миллионов долларов США по всему миру и получил шесть номинаций на премию Оскар , победив в категориях «Лучший грим» и «Лучший оригинальный саундтрек» . [270] 2017 года Disney - Pixar В анимационном фильме «Коко» также фигурирует вымышленная Кало в качестве второстепенного персонажа, озвученная Натальей Кордовой-Бакли . [271]

Чучело Кало ко Дню мертвых в музее Фриды Кало

Считается, что популярность Кало проистекает в первую очередь из увлечения историей ее жизни, особенно ее болезненными и трагическими аспектами. Она стала иконой для нескольких групп меньшинств и политических движений, таких как феминистки, ЛГБТ- сообщество и чикано . Ориана Бэддели написала, что Кало стала символом нонконформизма и «архетипом культурного меньшинства», которое рассматривается одновременно как «жертва, искалеченная и оскорбленная» и как «выживший, который сопротивляется». [272] Эдвард Салливан заявил, что многие называют Кало героем, потому что она «кто-то, кто подтверждает их собственную борьбу за обретение собственного голоса и своей публичной личности». [273] По словам Джона Бергера , популярность Кало отчасти объясняется тем, что «разделение боли является одной из важнейших предпосылок для обретения достоинства и надежды» в обществе XXI века. [274] Кирк Варнедо , бывший главный куратор МоМА, заявил, что посмертный успех Кало связан с тем, как «она соответствует сегодняшним чувствам – ее психонавязчивая озабоченность собой, создание ею личного альтернативного мира несут в себе напряжение. Постоянное переустройство своей личности, построение театра своей личности — это именно то, что занимает таких современных артистов, как Синди Шерман или Кики Смит , а на более популярном уровне — Мадонну … Она хорошо вписывается в странную андрогинную гормональную химию наша конкретная эпоха». [150]

Посмертная популярность Кало и коммерциализация ее образа вызвали критику со стороны многих ученых и обозревателей культуры, которые считают, что не только многие аспекты ее жизни были мифологизированы, но и драматические аспекты ее биографии также затмили ее искусство, создав упрощенную картину. чтение ее произведений, в которых они сводятся к буквальному описанию событий ее жизни. [275] По словам журналистки Стефани Менсимер, Кало «была воспринята как образец всех возможных политически корректных идей» и

Подобно игре в телефон, чем больше рассказывалась история Кало, тем больше она искажалась, опуская неприятные детали, которые показывают, что она гораздо более сложная и ошибочная фигура, чем предполагают фильмы и кулинарные книги. Такое возвышение художницы над искусством умаляет общественное понимание места Кало в истории и затмевает более глубокие и тревожные истины ее творчества. Еще более тревожным является то, что, ретушируя ее биографию, промоутеры Кало подготовили ее к неизбежному падению, столь типичному для женщин-художниц, к тому времени, когда противники объединятся и займутся спортом, разрушая ее раздутый имидж, а вместе с ним и , ее искусство». [268]

Бэддели сравнил интерес к жизни Кало с интересом к беспокойной жизни Винсента Ван Гога , но также заявил, что решающее различие между ними состоит в том, что большинство людей ассоциируют Ван Гога с его картинами, тогда как Кало обычно обозначается изображением сама – интригующий комментарий об отношении к художникам-мужчинам и женщинам. [276] Точно так же Питер Воллен сравнил культовых последователей Кало с последователями Сильвии Плат , чье «необычайно сложное и противоречивое искусство» было омрачено упрощенным вниманием к ее жизни. [277]

Памяти и характеристики

La Casa Azul , открытый для публики с 1958 года как музей, посвященный Фриде Кало.

Наследие Кало было отмечено по-разному. La Casa Azul , ее дом в Койоакане, был открыт как музей в 1958 году и стал одним из самых популярных музеев Мехико, который ежемесячно посещают около 25 000 человек. [278] В 1985 году город посвятил ей парк Parque Frida Kahlo в Койоакане. [279] В парке установлена ​​бронзовая статуя Кало. [279] В Соединенных Штатах она стала первой латиноамериканской женщиной, удостоенной почтовой марки США в 2001 году. [280] и был включен в Legacy Walk , открытую общественную экспозицию в Чикаго, посвященную ЛГБТ , в 2012 году. истории и людям [281]

Кало получила несколько поздравлений к столетию со дня своего рождения в 2007 году, а некоторые - к столетию года рождения, который она засвидетельствовала, в 2010 году. В их число входил выпуск Банком Мексики новой банкноты номиналом 500 песо с изображением картины Кало под названием «Объятия любви». Вселенная, Земля (Мексика), Я, Диего и мистер Ксолотль (1949) на реверсе банкноты и Диего Ривера на лицевой стороне. [282] Самая большая ретроспектива ее работ во Дворце изящных искусств в Мехико привлекла около 75 000 посетителей. [283]

Помимо других заслуг, жизнь и искусство Кало вдохновляли художников в различных областях. В 1984 году Поль Ледюк выпустил биографический фильм под названием «Фрида, естественная жизнь » с Офелией Мединой в роли Кало. Барбары Мухики Она - главная героиня трех художественных романов: «Фрида» (2001), [284] Славенки Дракулич » « Кровать Фриды (2008) и Барбары Кингсолвер » «Лакуна (2009). [285] В 1994 году американский джазовый флейтист и композитор Джеймс Ньютон выпустил альбом под названием « Сюита для Фриды Кало» . [286] Шотландский певец и автор песен Майкл Марра написал песню в честь Кало под названием « Визит Фриды Кало в бар Тейбридж» . [287] В 2017 году автор Моника Браун и иллюстратор Джон Парра опубликовали детскую книгу о Кало, Фриде Кало и ее Animalitos , в которой основное внимание уделяется животным и домашним животным в жизни и искусстве Кало. [288] В изобразительном искусстве влияние Кало распространилось широко и далеко: в 1996 году, а затем в 2005 году Мексиканский институт культуры в Вашингтоне, округ Колумбия, организовал выставку «Посвящение Фриде Кало», на которой были представлены связанные с Кало произведения художников со всего мира. мир в вашингтонской галерее Фрейзер . [289] [290] Кроме того, такие известные художники, как Марина Абрамович , [291] Алана Арчер, [292] Габриэла Гонсалес Деллоссо, [293] Ясумаса Моримура , [294] Крис Мело, [295] Руперт Гарсия, [296] и другие использовали или присвоили образы Кало в своих произведениях.

Кало также была героем нескольких сценических представлений. Аннабель Лопес Очоа поставила одноактный балет « Сломанные крылья » для Английского национального балета , который дебютировал в 2016 году. Тамара Рохо создала балет Кало. [297] Затем Национальный балет Голландии поручил Лопесу Очоа создать полнометражную версию балета « Фрида» , премьера которой состоялась в 2020 году, с Майей Махатели в роли Кало. [298] Она также вдохновила три оперы: Роберта Ксавье Родригеса » «Фрида , премьера которой состоялась на фестивале американского музыкального театра в Филадельфии в 1991 году; [299] Калеви Ахо , «Фрида и Диего» премьера которого состоялась в Хельсинкском музыкальном центре в Хельсинки , Финляндия, в 2014 году; [300] и Габриэлы Лены Франк , «Последний сон Фриды и Диего» премьера которого состоялась в Опере Сан-Диего в 2022 году. [301]

Кало была главной героиней в нескольких пьесах, в том числе «Прощай, моя Фридучита» Долорес К. Сендлер (1999), [302] » Робера Лепажа и Софи Фоше «La Casa Azul (2002), [303] Фрида Кало Умберто Роблеса : Да здравствует жизнь! (2009), [304] Риты Ортез Провост и «Дерево надежды» (2014). [305]

В 2018 году Mattel представила семнадцать новых кукол Барби в честь Международного женского дня , в том числе одну из кукол Кало. Критики возражали против тонкой талии куклы и заметного отсутствия моноброви . [306]

В 2014 году Кало стала одной из первых лауреатов Радужной тропы чести , аллеи славы в Сан-Франциско, в районе Кастро отмечающей представителей ЛГБТК , которые «внесли значительный вклад в своих областях». [307] [308] [309]

В 2018 году Наблюдательный совет Сан-Франциско единогласно проголосовал за переименование Фелан-авеню в Уэй Фриды Кало. Фрида Кало Уэй является домом для городского колледжа Сан-Франциско и средней школы архиепископа Риордана . [310]

В 2019 году Фрида была изображена на фреске Рафаэля Бланко в центре Рино, штат Невада. [ нужна ссылка ]

В 2019 году «Fantasmones Siniestros» Фриды («Зловещие призраки») была сожжена дотла, что обнародовало Ethereum NFT . [311]

В 2022 году в рамках сотрудничества с Центром Помпиду компания Swatch выпустила часы по мотивам The Frame . [312] [313]

Персональные выставки

См. также

Ссылки

Информационные примечания

  1. ↑ Кало дали два первых имени, чтобы ее можно было крестить по католическим традициям, но ее всегда звали Фридой. Она предпочитала писать свое имя «Фрида» до конца 1930-х годов, когда она отказалась от буквы «е», поскольку не хотела, чтобы ее ассоциировали с Германией во время . правления Гитлера [132]
  2. ↑ Учитывая более поздние проблемы Кало со сколиозом , а также с бедрами и конечностями, невролог Будрис Валмантас утверждал, что у нее было врожденное заболевание, расщелина позвоночника , которое было диагностировано доктором Лео Элоссером , когда она была молодой взрослой. [149] Психолог и историк искусства доктор Саломон Гримберг не согласен, заявляя, что проблемы Кало были результатом того, что она не носила ортопедическую обувь на пораженной правой ноге, что привело к повреждению ее бедер и позвоночника. [150]

Цитаты

  1. ^ Jump up to: а б с д Желашко, Алисия (2019). «Фрида Кало | Биография, картины и факты» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 8 апреля 2020 года . Проверено 7 апреля 2020 г.
  2. ^ Вайдеманн, Кристиана (2008). 50 женщин-художниц, которых вы должны знать . Ларасс, Петра, Клиер, Мелани. Мюнхен: Престель. ISBN  978-3-7913-3956-6 . OCLC   195744889 .
  3. ^ Розенталь, Марк (2015). Диего и Фрида: Высокая драма в Детройте . Детройт, Мичиган: Детройтский институт искусств , [2015] Нью-Хейвен; Лондон: Издательство Йельского университета , [2015]. п. 117 . ISBN  978-0895581778 .
  4. ^ Кортни, Кэрол (23 января 2017 г.). «Жизнь Фриды Кало, полная хронической боли» . Академические идеи издательства Оксфордского университета для мыслящего мира . Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинала 27 ноября 2021 года . Проверено 6 декабря 2020 г.
  5. ^ «Фрида Кало» . Биография . Архивировано из оригинала 15 марта 2020 года . Проверено 7 апреля 2020 г.
  6. ^ Броуде, Норма ; Гаррард, Мэри Д. , ред. (1992). Расширяющийся дискурс: феминизм и история искусства . п. 399 .
  7. ^ Анкори 2002 , с. 20; Буррус 2005 , с. 200.
  8. ^ Jump up to: а б Самора 1990 , с. 20.
  9. ^ Самора 1990 , с. 21.
  10. ^ Jump up to: а б Эррера 2002 , стр. 26–40.
  11. ^ Кеттенманн 2003 , с. 12.
  12. ^ Jump up to: а б с д «Биография Фриды Кало | Жизнь, картины, влияние на искусство | frida-kahlo-foundation.org» . www.frida-kahlo-foundation.org . Архивировано из оригинала 7 апреля 2022 года . Проверено 6 июля 2020 г.
  13. ^ Кеттенманн 2003 , стр. 17–18; Эррера 2002 , с. 62–63; Буррус 2005 .
  14. ^ Буррус 2005 , с. 201; Анкоридж, 2002 г. , стр. 101-1. 101–102.
  15. ^ Эррера 2002 , с. 75.
  16. ^ Кеттенманн 2003 , с. 21; Эррера 2002 , с. 64.
  17. ^ Декстер 2005 , с. 14; Барсон 2005 , с. 58.
  18. ^ Якорь 2002 , стр. 107-1. 105–108; Буррус 2005 , с. 69.
  19. ^ Jump up to: а б Удалл 2003 , с. 11.
  20. ^ Декстер 2005 , стр. 15–17; Кеттенманн 2003 , стр. 20–25.
  21. ^ Кеттенманн 2003 , стр. 24–25.
  22. ^ Эррера 2002 , стр. 109–113; Самора 1990 , стр. 78–80; Якорь 2002 , стр. 144–145.
  23. ^ Jump up to: а б Эррера 2002 , стр. 117–125; Самора 1990 , стр. 42–43; Block & Hoffman-Jeep 1998–1999 , с. 8.
  24. ^ Эррера 2002 , с. 117–125; Самора 1990 , стр. 101-1. 42–43; Кеттенманн 2003 , с. 32.
  25. ^ Буррус 2005 , с. 203.
  26. ^ Эррера 2002 , стр. 118–125; Кеттенманн 2003 , с. 27.
  27. ^ Эррера 2002 , с. 124–127; Кеттенманн 2003 , с. 31; Анкоридж, 2002 г. , стр. 101-1. 140–145.
  28. ^ Эррера 2002 , стр. 123–125.
  29. ^ Эррера 2002 , стр. 117–125; Марнем, 1998 , стр. 234–235.
  30. ^ «Хронология истории SFWA» (PDF) . Женщины-художницы Сан-Франциско. Архивировано из оригинала (PDF) 4 августа 2014 года . Проверено 20 июля 2016 г.
  31. ^ «Хронология» . Служба общественного вещания . Март 2005 г. Архивировано из оригинала 19 августа 2016 г. Проверено 20 июля 2016 г.
  32. ^ Jump up to: а б Эррера 2002 , стр. 101-1. 133–160; Буррус 2005 , с. 201; Самора 1990 , с. 46; Кеттенманн 2003 , с. 32; Якоря 2013 , с. 87–94.
  33. ^ Jump up to: а б Кеттенманн 2003 , с. 36 за цитату.
  34. ^ Jump up to: а б с Самора 1990 , с. 46.
  35. ^ Тачман, Филлис (ноябрь 2002 г.). «Фрида Кало» . Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 10 июля 2016 года . Проверено 20 июля 2016 г.
  36. ^ Буррус 2005 , с. 202; Кеттенманн 2003 , стр. 35–36.
  37. ^ Билек 2012 , с. 14.
  38. ^ Якорь 2002 , с. 160.
  39. ^ Эррера 2002 , с. 215 для цитаты; Самора 1990 , с. 56; Кеттенманн 2003 , с. 45.
  40. ^ Jump up to: а б Эррера 2002 , с. 226.
  41. ^ Jump up to: а б Махон 2011 , стр. 33–34.
  42. ^ Кеттенманн 2003 , с. 45; Махон 2011 , стр. 33–34.
  43. ^ Эррера 2002 , стр. 230–232; Махон 2011 , стр. 34–35.
  44. ^ Эррера 2002 , стр. 230–232.
  45. ^ Буррус 2005 , с. 204.
  46. ^ Эррера 2002 , стр. 230–235.
  47. ^ Эррера 2002 , стр. 230–240.
  48. ^ Эррера 2002 , с. 230–240; Якорь 2002 , с. 193.
  49. ^ Кеттенманн 2003 , стр. 51–52; Эррера 2002 , стр. 241–243.
  50. ^ Jump up to: а б Кеттенманн 2003 , стр. 51–52; Эррера 2002 , стр. 241–245.
  51. ^ Эррера 2002 , стр. 241–245.
  52. ^ Jump up to: а б с Махон 2011 , с. 45.
  53. ^ Jump up to: а б Кеттенманн 2003 , стр. 51–52; Эррера 2002 , стр. 241–250.
  54. ^ Кеттенманн 2003 , с. 51–52; Эррера 2002 , стр. 101-1. 241–250; Махон 2011 , с. 45.
  55. ^ Кеттенманн 2003 , с. 51.
  56. ^ Буррус 2005 , стр. 220–221.
  57. ^ Эррера 2002 , стр. 316–318; Самора 1990 , с. 137; Буррус 2005 , стр. 220–221.
  58. ^ Кеттенманн 2003 , стр. 61–62; Эррера 2002 , стр. 321–322.
  59. ^ Кеттенманн 2003 , стр. 61–62.
  60. ^ Эррера 2002 , стр. 316–320.
  61. ^ Буррус 2005 , с. 221; Эррера 2002 , стр. 321–322.
  62. ^ Самора 1990 , стр. 95–96.
  63. ^ Самора 1990 , стр. 107-1. 95–96; Кеттенманн 2003 , с. 63–67; Эррера 2002 , стр. 101-1. 330–332; Буррус 2005 , с. 205.
  64. ^ Самора 1990 , стр. 95–96; Кеттенманн 2003 , стр. 63–68.
  65. ^ Самора 1990 , стр. 95–97; Кеттенманн 2003 , стр. 63–68.
  66. ^ Эррера 2002 , стр. 335–343.
  67. ^ Jump up to: а б с Эррера 2002 , стр. 316–334.
  68. ^ Эррера 2002 , стр. 320–322.
  69. ^ Самора 1990 , с. 100; Кеттенманн 2003 , с. 62.
  70. ^ Jump up to: а б с д и Эррера 2002 , стр. 344–359.
  71. ^ Jump up to: а б с Кеттенманн 2003 , с. 79; Эррера 2002 , с. 389–400.
  72. ^ Кеттенманн 2003 , стр. 79–80; Эррера 2002 , стр. 397–398.
  73. ^ Jump up to: а б Кеттенманн 2003 , с. 80.
  74. ^ Галисия, Фернандо (22 ноября 2018 г.). «Картины Фриды Кало, автопортреты и их значения» . Песчаный лист . Архивировано из оригинала 9 марта 2021 года . Проверено 13 мая 2019 г.
  75. ^ Кеттенманн 2003 ; Эррера 2002 , стр. 398–399.
  76. ^ Jump up to: а б Самора 1990 , с. 138; Эррера 2002 , стр. 405–410; Буррус 2005 , с. 206.
  77. ^ Эррера 2002 , стр. 405–410.
  78. ^ Буррус 2005 , с. 223.
  79. ^ Самора 1990 , с. 138.
  80. ^ Jump up to: а б с д Эррера 2002 , стр. 412–430.
  81. ^ Самора 1990 , с. 130; Кеттенманн 2003 , стр. 80–82.
  82. ^ Jump up to: а б Декстер 2005 , с. 11.
  83. ^ Деффебах 2006 , с. 174; Куи 1994 , с. 95.
  84. ^ Jump up to: а б с д и Эррера, Хайден. «Фрида Кало» . Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета . Архивировано из оригинала 16 октября 2015 года . Проверено 4 марта 2021 г.
  85. ^ Декстер 2005 , с. 14; Барсон 2005 , с. 58; Кеттенманн 2003 , с. 22.
  86. ^ Jump up to: а б Фриис 2004 , стр. 54.
  87. ^ «Женское видение сюрреализма» . Hispánica Sabre (на испанском языке). Редакция «Планета». 2014. [ постоянная мертвая ссылка ]
  88. ^ Якорь 2002 , с. 2.
  89. ^ Махон 2011 , с. 33.
  90. ^ Махон 2011 , стр. 33–49; Декстер 2005 , стр. 20–22.
  91. ^ Дюрозой, Жерар (2002). История сюрреалистического движения . Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета. п. 356. ИСБН  978-0-226-17412-9 .
  92. ^ Jump up to: а б Хелланд 1990–1991 , стр. 12.
  93. ^ Кеттенманн 2003 , с. 70.
  94. ^ Декстер 2005 , стр. 21–22.
  95. ^ Кеттенманн 2003 , стр. 24–28; Хелланд 1990–1991 , стр. 8–13; Бэйкуэлл, 1993 , стр. 167–169.
  96. ^ Бэйкуэлл 1993 , стр. 167–168; Куи 1994 , с. 95; Декстер 2005 , стр. 20–21.
  97. ^ Андерсон 2009 , с. 119.
  98. ^ Барсон 2005 , с. 76.
  99. ^ Бэйквелл 2001 , с. 316; Деффебах 2006 , с. 171.
  100. ^ Бэйкуэлл 2001 , стр. 316–317.
  101. ^ Бэйкуэлл 1993 , стр. 168–169; Кастро-Сетнесс 2004–2005 , с. 21; Деффебах, 2006 г. , стр. 176–177; Декстер 2005 , с. 16.
  102. ^ Кастро-Сетнесс 2004–2005 , с. 21; Кеттенманн 2003 , с. 35.
  103. ^ Кеттенманн 2003 , с. 35.
  104. ^ Кастро-Сетнесс 2004–2005 , с. 21; Барсон 2005 , с. 65; Бэйкуэлл, 1993 , стр. 173–174; Куи 1994 , стр. 96–97.
  105. ^ Бэйкуэлл 1993 , с. 173, цитирует эссе из каталога Mulvey & Wollen 1982 года.
  106. ^ Бэйкуэлл 1993 , стр. 168–169; Кастро-Сетнесс 2004–2005 , с. 21; Деффебах 2006 , стр. 176–177.
  107. ^ Jump up to: а б с Декстер 2005 , с. 17.
  108. ^ Деффебах 2006 , стр. 177–178.
  109. ^ Барсон 2005 , стр. 59, 73; Куи 1994 , с. 98.
  110. ^ Барсон 2005 , с. 58–59.
  111. ^ Фриис 2004 , стр. 55.
  112. ^ Jump up to: а б с Фриис 2004 , стр. 57.
  113. ^ Jump up to: а б Фриис 2004 , стр. 58.
  114. ^ Фриис 2004 , стр. 55–56.
  115. ^ Jump up to: а б с Фриис 2004 , стр. 56.
  116. ^ Куи 1994 , стр. 98–99.
  117. ^ Бэйкуэлл 1993 , стр. 168–170; Анкори 2005 , с. 31.
  118. ^ Бэйкуэлл 1993 , с. 169.
  119. ^ Jump up to: а б Хелланд 1990–1991 , стр. 8–13.
  120. ^ Хелланд 1990–1991 , стр. 8–13; Барсон 2005 , стр. 56–79.
  121. ^ Хелланд 1990–1991 , стр. 8–13; Декстер 2005 , стр. 12–13; Барсон 2005 , стр. 64.
  122. ^ Анкори 2005 , с. 31–43; Барсон 2005 , с. 69–70.
  123. ^ Барсон 2005 , с. 60.
  124. ^ Якорь 2002 , стр. 149–163.
  125. ^ Куи 1994 , стр. 95–108; Декстер 2005 , с. 12; Барсон 2005 , с. 58.
  126. ^ Куи 1994 , стр. 95–108; Декстер 2005 , с. 12.
  127. ^ Куи 1994 , с. 102; Хелланд 1990–1991 , с. 10; Деффебах 2006 , с. 176; Барсон 2005 , с. 58.
  128. ^ Куи 1994 , с. 108.
  129. ^ Куи 1994 , с. 99.
  130. ^ Деффебах 2006 , стр. 172–178.
  131. ^ Якорь 2002 , стр. 107-1. 1–3; Куи 1994 , с. 102; Греция 1990–1991 , стр. 101–111. 8–13.
  132. ^ Буррус 2005 , с. 202; Эррера 2002 , стр. 10–11.
  133. ^ Буррус 2005 , с. 199; Эррера 2002 , стр. 101-1. 3–4; Якорь 2002 , с. 17.
  134. ^ «Кало (и Кальдерон), (Магдалена Кармен) Фрида» . Словарь художников Бенезит . Издательство Оксфордского университета. 11 ноября 2020 г. doi : 10.1093/Benz/9780199773787.article.B00096735 . ISBN  9780199899913 . Проверено 4 марта 2021 г.
  135. ^ Самора 1990 , с. 15.
  136. ^ Тибол, Ракель. (1993). Фрида Кало: открытая жизнь . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN  0585211388 . OCLC   44965043 .
  137. ^ Эррера 2002 , с. 4–9; Якорь 2002 , с. 17.
  138. ^ «Придумывание: была ли Фрида Кало еврейкой?» . Еврейская хроника . 7 июня 2018 года. Архивировано из оригинала 19 марта 2022 года . Проверено 5 октября 2021 г.
  139. ^ Деффебах 2015 , с. 52.
  140. ^ Роннен, Меир (20 апреля 2006 г.). «Отец Фриды Кало все-таки не был евреем» . «Джерузалем Пост» . Архивировано из оригинала 15 апреля 2022 года . Проверено 7 июля 2018 г.
  141. ^ Эррера 2002 , с. 4–9; Анкоридж, 2002 г. , стр. 101-1. 17–18; Буррус 2005 , с. 199.
  142. ^ Эррера 2002 , с. 10–11; Якорь 2002 , с. 18.
  143. ^ Эррера 2002 , стр. 10–11; Якорь 2002 , с. 18; Самора 1990 , стр. 15–16.
  144. ^ Jump up to: а б Якорь 2002 , с. 18.
  145. ^ Jump up to: а б Якорь 2002 , с. 18; Эррера 2002 , стр. 101-1. 10–12.
  146. ^ Бек 2006 , с. 57.
  147. ^ Jump up to: а б Кеттенманн 2003 , с. 8–10; Самора 1990 , с. 16; Якорь 2002 , с. 18; Буррус 2005 , с. 199.
  148. ^ Эррера 2002 , с. 10–20; Якоря 2013 , с. 44.
  149. ^ Будро 2006 , стр. 100–100. 4–10.
  150. ^ Jump up to: а б с Коллинз, Эми Файн (3 сентября 2013 г.). «Дневник безумного художника» . Ярмарка тщеславия . Архивировано из оригинала 26 июля 2016 года . Проверено 17 июля 2016 г.
  151. ^ Эррера 2002 , с. 10–20; Анкоридж, 2013 г. , стр. 101-1. 44–47.
  152. ^ Буррус 2008 , стр. 13–15; Эррера 2002 , стр. 10–21.
  153. ^ Эррера 2002 , с. 10–20; Буррус 2005 , с. 199; Якоря 2013 , с. 45; Буррус 2008 , с. 16.
  154. ^ Эррера 2002 , стр. 10–20; Буррус 2005 , с. 199; Самора 1990 , с. 18.
  155. ^ Самора 1990 , с. 18.
  156. ^ Jump up to: а б с Якорь 2013 , с. 58.
  157. ^ Якорь 2002 , с. 19.
  158. ^ Кеттенманн 2003 , с. 11; Эррера 2002 , стр. 101-1. 22–27; Якорь 2002 , с. 19.
  159. ^ Кеттенманн 2003 , с. 11; Эррера 2002 , стр. 22–27.
  160. ^ Якорь 2013 , стр. 60–62.
  161. ^ Андерсон 2009 , с. 120.
  162. ^ Jump up to: а б Эррера 2002 , стр. 26–40; Барсон 2005 , с. 59; Буррус 2005 , с. 199; Анкори 2002 , с. 19.
  163. ^ Эррера 2002 , с. 5; Декстер 2005 , с. 13; Самора 1990 , стр. 19–20.
  164. ^ Jump up to: а б с Маранзани, Барбара (17 июня 2020 г.). «Как ужасная автобусная авария изменила жизнь Фриды Кало» . Биография . Архивировано из оригинала 22 апреля 2022 года . Проверено 6 июля 2020 г.
  165. ^ Jump up to: а б Кеттенманн 2003 , стр. 17–18.
  166. ^ Jump up to: а б Эррера 2002 , стр. 101-1. 57–60; Буррус 2005 , с. 201; Анкоридж, 2002 г. , стр. 101-1. 20–21.
  167. ^ «Несчастный случай, навсегда изменивший жизнь Фриды: «Жизнь начинается завтра» » . Фрида Кало в Баден-Бадене — Ihr Gesamtwerk (на немецком языке) . Проверено 6 июля 2020 г.
  168. ^ «Факты о Фриде Кало» . www.uky.edu . Архивировано из оригинала 24 февраля 2021 года . Проверено 6 июля 2020 г.
  169. ^ Jump up to: а б Кеттенманн 2003 , стр. 17–18; Эррера 2002 , стр. 62–63.
  170. ^ Якорь 2002 , с. 101; Якорь 2013 , с. 51.
  171. ^ Кеттенманн 2003 , с. 20–22; Эррера 2002 , стр. 101-1. 78–81; Буррус 2005 , с. 201; Самора 1990 , с. 31.
  172. ^ Марнем 1998 , с. 220; Самора 1990 , стр. 101-1. 33–34; Якорь 2002 , с. 20,
  173. ^ Марнем 1998 , с. 220; Самора 1990 , стр. 101-1. 33–34; Якорь 2002 , с. 20.
  174. ^ Самора 1990 , стр. 107-1. 33–35; Буррус 2005 , с. 201; Якорь 2002 , с. 20.
  175. ^ Эррера 2002 , стр. 86–87.
  176. ^ Эррера 2002 , стр. 79–80, 87–93; Якорь 2002 , стр. 20–21; Самора 1990 , с. 37.
  177. ^ Самора 1990 , с. 35.
  178. ^ Эррера 2002 , с. 93–100; Анкоридж, 2013 г. , стр. 101-1. 70–73.
  179. ^ Эррера 2002 , стр. 93–100.
  180. ^ Самора 1990 , с. 40; Эррера 2002 , с. Предисловие xi.
  181. ^ Herrera 2002 , стр. Предисловие xi.
  182. ^ Самора 1990 , с. 42; Эррера 2002 , стр. 101–105; Буррус 2005 , с. 201.
  183. ^ Буррус 2005 , с. 201; Эррера 2002 , стр. 101–105; Тибол 2005 , с. 191 за время для исключения Риверы.
  184. ^ Кеттенманн 2003 , с. 26–27; Альберс 1999 , с. 223; Block & Hoffman-Jeep 1998–1999 , с. 8–10; Якорь 2002 , с. 144.
  185. ^ Эррера 2002 , стр. 109–113; Самора 1990 , стр. 78–80.
  186. ^ Эррера 2002 , стр. 101–113; Марнем 1998 , с. 228; Block & Hoffman-Jeep 1998–1999 , стр. 8–10; Декстер 2005 , стр. 12–13; Бэддели 1991 , стр. 12–13.
  187. ^ Бэддели 1991 , стр. 13–14.
  188. ^ Эррера 2002 , с. 114–116; Кеттенманн 2003 , с. 31; Марнем 1998 , с. 231–232.
  189. ↑ Panzer 2004 , стр. 40–41, упоминается письмо Кало Мюраю от 1931 года, но не совсем уверен, было ли это началом романа; Marnham 1998 , стр. 234–235, интерпретирует письмо как свидетельство начала романа.
  190. ^ Эррера 2002 , стр. 125–130; Самора 1990 , с. 43.
  191. ^ Эррера 2002 , стр. 133–160.
  192. ^ Дэвис, Флоренция (2 февраля 1933 г.). «Жена мастера-мурализатора радостно балуется произведениями искусства» . Детройтские новости . Архивировано из оригинала 31 июля 2020 года . Проверено 22 ноября 2019 г.
  193. ^ Эррера 2002 , стр. 117–125; Самора 1990 , стр. 42–43; Буррус 2005 , стр. 202–203; Кеттенманн 2003 , с. 36 за цитату.
  194. ^ Буррус 2005 , с. 202; Эррера 2002 , стр. 133–160.
  195. ^ Jump up to: а б Якорь 2013 , стр. 87–94.
  196. ^ Эррера 2002 , стр. 133–160; Самора 1990 , с. 46.
  197. ^ Jump up to: а б с д Эррера 2002 , стр. 161–178.
  198. ^ Самора 1990 , с. 46; Эррера 2002 , стр. 161–178; Кеттенманн 2003 , с. 38.
  199. ^ Кеттенманн 2003 , с. 38; Эррера 2002 , стр. 161–178.
  200. ^ Эррера 2002 , стр. 179–180; Самора 1990 , стр. 46–47; Буррус 2005 , с. 203.
  201. ^ Эррера 2002 , с. 179–180; Самора 1990 , стр. 101-1. 46–47; Кеттенманн 2003 , с. 38.
  202. ^ Буррус 2005 , с. 203; Эррера 2002 , стр. 192–196.
  203. ^ Эррера 2002 , стр. 180–190; Кеттенманн 2003 , стр. 38–39; Буррус 2005 , с. 219.
  204. ^ Эррера 2002 , стр. 180–182; Самора 1990 , стр. 46–47.
  205. ^ Эррера 2002 , с. 180–182; Самора 1990 , стр. 101-1. 46–47; Буррус 2005 , с. 203; Анкоридж, 2002 г. , стр. 101-1. 159–160.
  206. ^ Буррус 2005 , с. 203; Эррера 2002 , стр. 180–190; Кеттенманн 2003 , с. 39.
  207. ^ Эррера 2002 , с. 180–190; Кеттенманн 2003 , с. 38–40; Самора 1990 , стр. 101-1. 50–53; Буррус 2005 , с. 203; Якорь 2002 , с. 193.
  208. ^ Буррус 2005 , с. 203; Эррера 2002 , стр. 190–191; Самора 1990 , с. 50.
  209. ^ Эррера 2002 , стр. 192–196.
  210. ^ Эррера 2002 , с. 192–201; Самора 1990 , стр. 101-1. 50–53; Кеттенманн 2003 , с. 40.
  211. ^ Кеттенманн 2003 , стр. 40–41; Буррус 2005 , с. 203.
  212. ^ Эррера 2002 , с. 192–215; Самора 1990 , стр. 101-1. 52–54; Кеттенманн 2003 , с. 40–41; Буррус 2005 , с. 203.
  213. ^ Эррера 2002 , стр. 192–215; Самора 1990 , стр. 52–54; Кеттенманн 2003 , стр. 40–41.
  214. ^ «Автопортрет, посвященный Льву Троцкому» . НМВА . Национальный музей женщин в искусстве . Архивировано из оригинала 1 ноября 2023 года . Проверено 29 октября 2023 г.
  215. ^ Эррера 2002 , стр. 250–252.
  216. ^ Эррера 2002 , стр. 250–252; Марнем 1998 , с. 290.
  217. ^ Самора 1990 , с. 62.
  218. ^ Эррера 2002 , стр. 250–252, 273–27; Самора 1990 , стр. 62–64; Марнем 1998 , с. 290.
  219. ^ Эррера 2002 , стр. 250–252, 273–277.
  220. ^ Эррера 2002 , стр. 280–294; Самора 1990 , с. 64; Кеттенманн 2003 , с. 52.
  221. ^ Кеттенманн 2003 , с. 62; Эррера 2002 , с. 315.
  222. ^ Эррера 2002 , с. 315.
  223. ^ Самора 1990 , стр. 136–137; Буррус 2005 , с. 220.
  224. ^ «Двадцать веков мексиканского искусства открывается в Музее современного искусства» (PDF) . Музей современного искусства . 15 мая 1940 года. Архивировано (PDF) из оригинала 3 ноября 2016 года . Проверено 25 июля 2016 г.
  225. ^ Эррера 2002 , стр. 295–315.
  226. ^ Эррера 2002 , стр. 295–315; Буррус 2005 , с. 220.
  227. ^ Эррера 2002 , с. 276–277, 295–315; Кеттенманн 2003 , с. 52, 56; Самора 1990 , стр. 101-1. 64, 70; Буррус 2005 , с. 205.
  228. ^ Эррера 2002 , с. 276–277, 295–315; Кеттенманн 2003 , с. 52, 56; Самора 1990 , стр. 101-1. 64; Буррус 2005 , с. 205.
  229. ^ Эррера 2002 , с. 295–315 за побег; Самора 1990 , с. 70; Кеттенманн 2003 , с. 56.
  230. ^ Марнем 1998 , с. 296; Анкори 2002 , с. 193.
  231. ^ Кеттенманн 2003 , стр. 56–57; Буррус 2005 , с. 205; Самора 1990 , с. 70.
  232. ^ Кеттенманн 2003 , с. 56–57; Буррус 2005 , с. 205; Самора 1990 , с. 70; Эррера 2002 , стр. 101-1. 295–315.
  233. ^ Jump up to: а б Самора 1990 , с. 86.
  234. ^ Jump up to: а б Эррера 2002 , стр. 295–315; Самора 1990 , с. 70.
  235. ^ Кеттенманн 2003 , с. 57.
  236. ^ "glbtq >> искусство >> Кало, Фрида" . 10 ноября 2013 г. Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 г. . Проверено 24 февраля 2020 г. .
  237. ^ Эррера 2002 , стр. 344–346.
  238. ^ Эррера 2002 , стр. 344–346; Самора 1990 , с. 86.
  239. ^ Эррера 2002 , с. 295–315; Самора 1990 , стр. 101-1. 73–78; Кеттенманн 2003 , с. 61.
  240. ^ Кеттенманн 2003 , с. 79; Эррера 2002 , с. 383; Буррус 2005 , с. 205.
  241. ^ Эррера 2002 , стр. 344–359; Буррус 2005 , с. 205.
  242. ^ Самора 1990 , с. 122; Эррера 2002 , стр. 383–389; Буррус 2005 , с. 205.
  243. ^ Буррус 2005 , с. 206.
  244. ^ Самора 1990 , с. 130.
  245. ^ Эррера 2002 , стр. 425–433; Самора 1990 , с. 138.
  246. ^ Jump up to: а б с д и ж Эррера 2002 , стр. 425–433.
  247. ^ Эррера , стр. 425–433; Самора 1990 , с. 12.
  248. ^ Jump up to: а б Самора 1990 , с. 12.
  249. ^ Jump up to: а б с д и Эррера 2002 , стр. 433–440.
  250. ^ Баддели 2005 , с. 47.
  251. ^ «Фрида Кало» . Тейт Модерн . 2005. Архивировано из оригинала 30 июля 2016 года . Проверено 16 августа 2016 г.
  252. ^ Бэйквелл 2001 , с. 315.
  253. ^ Анкори 2002 , стр. 3–5; Деффебах 2006 , с. 189; Панкл и Блейк, 2012 , с. 2; Баддели 1991 , с. 10.
  254. ^ Анкори 2002 , стр. 3–5; Деффебах 2006 , с. 189; Панкл и Блейк, 2012 , с. 1.
  255. ^ «Фрида Кало: икона феминистки и чиканы» . Музей современного искусства Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 года . Проверено 6 августа 2016 г.
  256. ^ Jump up to: а б Якорь 2002 , стр. 4–5.
  257. ^ Jump up to: а б с Теран 1999 , с. 6.
  258. ^ Воллен 2004 , стр. 235–236; Панкл и Блейк, 2012 , с. 1; Баддели 1991 , с. 10.
  259. ^ Jump up to: а б Хочу 2004 , с. 236.
  260. ^ Панкл и Блейк 2012 , с. 1; Воллен 2004 , с. 236; Баддели 1991 , с. 10.
  261. ^ Найт, Кристофер (6 сентября 2009 г.). «Борьба из-за Фриды Кало» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 18 ноября 2015 года . Проверено 17 ноября 2015 г.
  262. ^ Jump up to: а б Кинселла, Эйлин (25 мая 2015 г.). «Рынок Фриды Кало процветает, несмотря на жесткие экспортные ограничения Мексики» . Новости АртНет. Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 года . Проверено 1 декабря 2016 г.
  263. ^ « Рутс устанавливает рекорд в 5,6 миллиона долларов на аукционе Sotheby's» . Новости искусства . 2006. Архивировано из оригинала 27 августа 2011 года . Проверено 23 августа 2011 г.
  264. ^ «Путешествие «Двух обнаженных в лесу» Фриды Кало 1939» . 25 апреля 2016 года. Архивировано из оригинала 24 апреля 2017 года . Проверено 23 апреля 2017 г.
  265. ^ Jump up to: а б Панкл и Блейк, 2012 , с. 1; Баддели 1991 , с. 10–11; Линдауэр 1999 , с. 2.
  266. ^ Баддели 2005 , с. 49.
  267. ^ Требай, Гай (8 мая 2015 г.). «У Фриды Кало есть момент» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 10 мая 2015 года . Проверено 30 ноября 2016 г. .
  268. ^ Jump up to: а б Менсимер, Стефани (июнь 2002 г.). «Проблема с Фридой Кало» (PDF) . Вашингтон Ежемесячник . Архивировано (PDF) из оригинала 22 февраля 2016 г. Проверено 20 августа 2016 г.
  269. ^ «Понимание Фриды сегодня» . ПБС . Архивировано из оригинала 10 октября 2016 года . Проверено 16 ноября 2016 г.
  270. ^ «Фрида (2002)» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 5 декабря 2016 года . Проверено 21 ноября 2016 г.
  271. ^ Н'Дука, Аманда (24 октября 2017 г.). «Нолан Джерард Фанк присоединится к «Берлину, я люблю тебя»; Наталия Кордова-Бакли сыграет в «Коко» » . Крайний срок . Архивировано из оригинала 25 октября 2017 года . Проверено 25 октября 2017 г.
  272. ^ Бэддели 2005 , стр. 47–49.
  273. ^ Линдауэр 1999 , стр. 1–2.
  274. ^ Бергер 2001 , стр. 155–165.
  275. ^ Линдауэр 1999 , стр. 3–12; Декстер 2005 , с. 11; Анкори 2005 , с. 31; Бэддели 2005 , стр. 47–53.
  276. ^ Бэддели 1991 , с. 11.
  277. ^ Хочу 2004 , с. 240.
  278. ^ «Ла Каса Азул» . Музей Фриды Кало. Архивировано из оригинала 19 ноября 2016 года . Проверено 15 ноября 2016 г.
  279. ^ Jump up to: а б Дельсоль, Кристина (16 сентября 2015 г.). «Фрида Кало и Мехико Диего Риверы» . СФГейт. Архивировано из оригинала 15 ноября 2016 года . Проверено 15 ноября 2016 г.
  280. ^ «Выпуск марок № 01-048 — Почтовая служба продолжает прославлять изобразительное искусство маркой Фриды Кало» . USPS . Архивировано из оригинала 17 июля 2011 года . Проверено 29 октября 2010 г.
  281. ^ Сальво, Виктор. «Проект Наследие Чикаго» . www.legacyprojectchicago.org . Архивировано из оригинала 8 октября 2019 года . Проверено 29 ноября 2014 г.
  282. ^ «Презентация новой купюры в пятьсот песо» (PDF) . Банк Мексики . Архивировано из оригинала (PDF) 23 сентября 2010 года . Проверено 11 сентября 2010 г.
  283. ^ «Se cumplen 100 años del nacimiento de Frida Kahlo» [100 лет со дня рождения Фриды Кало]. elconfidencial.com (на испанском языке). 6 июля 2007 г. Архивировано из оригинала 25 ноября 2021 г. Проверено 25 ноября 2021 г.
  284. ^ «Фрида» . Издательский еженедельник . Январь 2001 г. Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 г. Проверено 16 ноября 2016 г.
  285. ^ Элис О'Киф (8 ноября 2009 г.). «Лакуна Барбары Кингсолвер (рецензия на книгу)» . Хранитель . theguardian.com. Архивировано из оригинала 9 июля 2015 года . Проверено 4 июня 2015 г.
  286. ^ «Сюита для Фриды Кало» . Долина развлечений . Архивировано из оригинала 11 сентября 2012 года . Проверено 6 июля 2010 г.
  287. ^ «Майкл Марра поет о визите Фриды Кало в бар Тейбридж» . Ютуб . 20 мая 2018 г. Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. Проверено 24 июля 2021 г.
  288. ^ Браун, Моника и Парра, Джон (иллюстратор). 2017. Фрида Кало и ее анималиты . Нью-Йорк: СеверЮг.
  289. ^ О'Салливан, Майкл (2 декабря 1996 г.). «Сделаем лучшее лицо Фриде Кало» . Вашингтон Пост . ISSN   0190-8286 . Архивировано из оригинала 18 августа 2020 года . Проверено 21 июля 2020 г.
  290. ^ «Вести 2004 – 2003» . www.fridakahlo.it . 31 декабря 2004 г. Архивировано из оригинала 31 июля 2020 г. Проверено 21 июля 2020 г.
  291. ^ «Посвящение Фриде Кало Портрет со Скорпионом от Марины Абрамович sur artnet» . www.artnet.fr . Архивировано из оригинала 22 июля 2020 года . Проверено 21 июля 2020 г.
  292. ^ «Знаменитые картины оживают в этих карантинных произведениях искусства» . PBS NewsHour . 15 апреля 2020 года. Архивировано из оригинала 21 июля 2020 года . Проверено 21 июля 2020 г.
  293. ^ «Посвящение Фриде Кало (автопортрет) Габриэлы Гонсалес Деллоссо» . Центр обновления искусства . Архивировано из оригинала 21 июля 2020 года . Проверено 21 июля 2020 г.
  294. ^ «Внутренний диалог с Фридой Кало | ПАММ | Художественный музей Переса в Майами» . www.pamm.org . Архивировано из оригинала 9 августа 2020 года . Проверено 13 августа 2020 г. .
  295. ^ «Почему калифорнийский художник подает в суд на корпорацию Фриды Кало» . ККЭД . 17 января 2020 года. Архивировано из оригинала 21 июля 2020 года . Проверено 21 июля 2020 г.
  296. ^ «Фрида Кало/Руперт Гарсия '75» . Библиотека Конгресса . Архивировано из оригинала 28 сентября 2020 года . Проверено 13 августа 2020 г. .
  297. ^ Макрелл, Джудит (22 марта 2016 г.). «Соприкосновение Фриды Кало с балетом: Тамара Рохо танцует жизнь артистки» . Хранитель . Архивировано из оригинала 14 ноября 2016 года . Проверено 16 ноября 2016 г.
  298. ^ «Фрида Кало едва могла ходить. В этом балете она танцует» . Нью-Йорк Таймс . 17 января 2020 г. Архивировано из оригинала 17 января 2020 г.
  299. ^ Ротштейн, Эдвард (16 октября 1992 г.). «Почитание Фриды Кало» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 27 августа 2019 года . Проверено 17 ноября 2015 г.
  300. ^ «стр. 3» (PDF) . fennicagehrman.fi. Архивировано из оригинала (PDF) 2 мая 2013 года.
  301. ^ Кроуфорд, Кэролайн (20 июня 2023 г.). «Рецензия: «El Último Sueño De Frida Y Diego» Оперы Сан-Франциско. Захватывающее новое произведение на испанском языке» . СФГейт . Архивировано из оригинала 23 июня 2023 года . Проверено 22 июня 2023 г.
  302. ^ Гейтс, Анита (13 июля 1999 г.). «Театральное обозрение: сочувствуй, но не зли ее» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 года . Проверено 16 ноября 2016 г.
  303. ^ Гарднер, Лин (14 октября 2002 г.). «Она была крупной, вульгарной женщиной без зубов, которая пила, имела роман с Троцким и сожрала жизнь» . Хранитель . Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 года . Проверено 16 ноября 2016 г.
  304. ^ «Гаэль Ле Корнек Пресс» . 2011. Архивировано из оригинала 18 ноября 2015 года . Проверено 17 ноября 2015 г.
  305. ^ «Дерево надежды: мюзикл Фриды Кало» . За кулисами. 16 марта 2014 г. Архивировано из оригинала 18 ноября 2015 г. Проверено 17 ноября 2015 г.
  306. ^ Мойнихан, Колин (9 марта 2018 г.). «Фрида Кало теперь кукла Барби. (Фирменная монобровь в комплект не входит)» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 9 марта 2018 года . Проверено 10 марта 2018 г.
  307. ^ Шелтер, Скотт (14 марта 2016 г.). «Радуга Чести: Аллея славы ЛГБТ в Сан-Франциско» . Необычный путешественник . Архивировано из оригинала 28 июля 2019 года . Проверено 28 июля 2019 г.
  308. ^ «Радужная прогулка Кастро в честь, посвященная сегодня: SFist» . SFist – Новости Сан-Франциско, рестораны, события и спорт . 2 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 10 августа 2019 г. . Проверено 13 августа 2019 г.
  309. ^ Карнивел, Гэри (2 июля 2016 г.). «Вторые лауреаты премии ЛГБТ выбраны для участия в Радужном марше чести в Сан-Франциско» . Мы, Народ . Архивировано из оригинала 12 августа 2019 года . Проверено 12 августа 2019 г.
  310. ^ Фрасесса, Доминик (20 июня 2018 г.). «Ссылаясь на расистские связи, Сан-Франциско меняет проспект Фелан на Уэй Фриды Кало» . Хроники Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 16 мая 2019 года . Проверено 16 августа 2018 г.
  311. ^ Смолл, Закари (8 ноября 2022 г.). «Поджигание рисунка Кало в поисках искры NFT» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 8 ноября 2022 года . Проверено 8 ноября 2022 г.
  312. ^ «Эти новые образцы — настоящее носимое искусство» . Эсквайр . 17 марта 2022 года. Архивировано из оригинала 3 января 2023 года . Проверено 3 января 2023 г.
  313. ^ Снелл, Зоя (12 апреля 2022 г.). «Остерегайтесь: последняя коллаборация Swatch» . Рыночный вестник фантазии . Архивировано из оригинала 3 января 2023 года . Проверено 3 января 2023 г.
  314. ^ Шанд, Джон (2 января 2023 г.). « 'Невероятно, как колибри': Необыкновенная жизнь Фриды Кало» . Сидней Морнинг Геральд . Архивировано из оригинала 3 января 2023 года . Проверено 3 января 2023 г.
  315. ^ Обзор: Шанд, Джон (4 января 2023 г.). «Эта «биография» Фриды Кало волшебна и трогательна» . Сидней Морнинг Геральд . Архивировано из оригинала 5 января 2023 года . Проверено 5 января 2023 г.
  316. ^ «ВиА · Фрида Кало: создание себя» . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 12 апреля 2019 года . Проверено 12 апреля 2019 г.

Библиография

В Викиновостях есть связанные новости:
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frida_Kahlo&oldid=1234273953"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: a3f60f4e7451fa0105ac459dc87fe5fa__1720868400
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/a3/fa/a3f60f4e7451fa0105ac459dc87fe5fa.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Frida Kahlo - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)