Жилберто Асевес Наварро

Жилберто Асевес Наварро
Рожденный	( 1931-09-24 ) 24 сентября 1931 г. Мехико
Умер	20 октября 2019 г. ) ( 20.10.2019 ) ( 88 лет
Образование	ЭНПЭГ «Изумруд»
Награды	Национальная премия в области искусств и наук «Изобразительное искусство», 2003 г.
Веб-сайт	[1]

Жилберто Асевес Наварро (24 сентября 1931 г. - 21 октября 2019 г.) был мексиканским художником и скульптором , профессором Национальной школы пластмасс и Академии Сан-Карлоса . Было проведено более двухсот отдельных выставок его работ, а его фрески были найдены в Мексике, Японии и США. Он получил множество наград за свою работу, в том числе гранты как художественный создатель Национальной системы творческих работников , Национальную премию в области науки и искусства и медаль изящных искусств Национального института изящных искусств .

Жизнь

Асевес Наварро родился 24 сентября 1931 года в Мехико в семье Марии Франсиско де лос Анхелес Наварро и Хуана Асевеса Жака, младшего из троих детей. Его мать была оперной певицей, читавшей карты Таро и практиковавшей другие виды магического искусства. Его отец был несостоявшимся певцом, бросившим семью ради лучшей подруги матери. Его мать забеременела от него, чтобы попытаться вернуть отца, но это не удалось.

Асевес Наварро начал рисовать, когда ему было четыре года, и заявил, что с тех пор рисование стало для него очень легким и необходимым занятием. По его словам, с детства он не был очень общительным и предпочитает держаться особняком, что ему позволяет его роль как художника. Он не пошел в школу, пока ему не исполнилось семь лет, и был гиперактивным и учился читать самостоятельно. В школьные годы он познакомился с Карлосом Пеллисером , Хулио Торри и Франсиско Вильясеньором .

Позже семья заставляла его изучать медицину, но вмешался учитель средней школы и заставил его подать заявление в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» . В 1950 году он поступил в школу, беря уроки у Энрике Асада , Игнасио Агирре и Карлоса Ороско Ромеро . Во время учебы в школе в 1951 году он был помощником Давида Альфаро Сикейроса по работе в деканатах УНАМ .

Он был недоволен учебой в «Эсмеральде», у него были проблемы с некоторыми из его учителей, особенно с Карлосом Ороско Ромеро, из-за того, что школа настаивала на изучении старых картин, а не реальной жизни, а также отсутствия возможностей выставлять работы новых художников. Он и несколько друзей устраивали импровизированные и несанкционированные выставки в таких местах, как Центральный Аламеда , и вблизи заводов. Это побудило школу создать галерею Nuevas Generaciones, где он дважды выставлялся, но также дало ему репутацию бунтовщика или нарушителя спокойствия. В 1952 году он отправился с Луисом Ареналем, чтобы помочь раскрасить дворец правительства штата Герреро в Чильпансинго, но когда он вернулся через три месяца, ему не разрешили зарегистрироваться. Однако он тайно вернулся, чтобы изучать гравюру у Исидоро Окампо .

Асевес Наварро познакомился со своей женой Ракель Родригес Брайда Лонгория в 1957 году, когда она была студенткой, а он преподавал рисование. Они поженились в 1962 году против воли ее родителей, хотя в конце концов ее отец принял его. У них был сын Хуан Асевес. Жилберто заявил, что его преданность своему искусству превосходит преданность жене и ребенку.

Карьера

Поработав с Сикейросом, он начал рисовать на улице. Утром он вышел с бумагой и карандашами, сначала в Парк Мехико . Он рисовал то, что видел в парке и на улицах, от нянь с детьми до проституток. Он выжил, продавая эти рисунки, а также рисуя календарь для компании Casa Galas.

Его первая выставка называлась «Энергия» в Galería Nuevas Generaciones в Ла-Эсмеральде и была хорошо принята. Начиная с первой в 1954 году, он провел более 200 индивидуальных выставок своих работ, при этом принял участие в более чем 300 коллективных выставках. Каждый год, начиная с 1970 года, он проводил несколько выставок, в основном в Мексике, но также и за рубежом. Его работы часто выставлялись в Мехико, таких как Salón de la Plástica Mexicana (членом которого он является), Galeria del Aeropuerto Internacional , Museo de la Estampa , Museo Carrillo Gil , Museo de Arte Moderno , различных галереях Национальной школы пластических искусств и во Дворце изящных искусств . Другие места в Мексике, где его работы были показаны, включают Museo Contemporáneo в Толуке , галерею Университета Синалоа , Галерею Хуана Кабреры в Пуэбле , Региональный институт изящных искусств в Агуаскальентесе и Сан-Луис-Потоси . Galeria Miro в Монтеррее , Galeria Migritte в Гвадалахаре , Institutocultural Cabañas в Гвадалахаре, Музей современного искусства в Толуке, Museo Biblioteca Pape в Коауиле , Arte Actual Mexicano в Монтеррее, ITESM Campus Estado de México и Instituto Chiapaneco de Cultura. За пределами Мексики его работы выставлялись в 1958 году на собрании Панамериканского союза в Вашингтоне, округ Колумбия, в Бруклинском музее , галерее La Joya в Лос-Анджелесе, Латиноамериканской биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, Casa de las Americas в Гаване , Museo de Arte Contemporáneo в Университет Чили , Музей изящных искусств в Боготе , Колумбия , Музей пластических и изобразительных искусств в Монтевидео , Уругвай , Галерея IBM в Нью-Йорке, Выставочное пространство Сагачо в Токио , Пабеллон-де-лас-Артес, Экспо-Севилья, Испания, Гамбурише Ландесбанк в Гамбург , Norddeutsche Landesbank в Ганновере . В 2008 году во Дворце изящных искусств прошла ретроспектива более 400 его работ.

Чувство времени , стальная скульптура Хильберто Асевеса Наварро, расположенная в Керетаро.

Асевес Наварро создал монументальные произведения, такие как фрески и скульптуры. Он нарисовал двенадцать фресок, расположенных в Мехико, Керетаро , Гвадалахаре , Веракрусе , Монреале , Атланте и Ресифи . В 1970 году он нарисовал работу «Йо канто Вьетнама» , акриловую фреску в павильоне Мексики на Всемирной выставке в Осаке, Япония . В 1982 году я создал фреску под названием «Апофеоз Мануэля Толсы и романтических муз» из дерева, металла, тезонта и стекла в Национальной школе изящных искусств. В 1993 году он создал фреску под названием Una canción para Atlanta из латекса и акрила для летних Олимпийских игр 1996 года для Олимпийского комитета Атланты. В 1996 году я создал фреску под названием «Ла Герра и ла Пас» на пересечении улиц Авенида Х. Антонио Альзате и Авенида Санта-Мария-ла-Рибера в Мехико. В 2006 году я создал скульптуру « Фонтан жизни» , которая была установлена ​​на Пасео де ла Реформа . 10 апреля 2010 года была открыта новая стальная скульптура в Parque Tecnologico, деловом центре, расположенном на территории кампуса Tec de Monterrey College Керетаро.

С 1950-х годов он преподает искусство в той или иной форме до настоящего времени. В 1955–1957 годах он работал преподавателем в Региональном институте изящных искусств в Акапулько. С 1957 по 1961 год он преподавал в Институте мексиканской культуры Североамериканской культуры Интеркамбио в Лос-Анджелесе и Женском университете в Мехико. С 1971 года по настоящее время он преподавал в Escuela Nacional de Artes Pláticas и Академии Сан-Карлос. (Quien) В академии он работал над нарушением стандартов, которые заставляли студентов копировать, а не создавать, хотя он не называет себя бунтовщиком. .

Помимо преподавания в учреждении, с 1976 года он преподавал в своей собственной студии и проводил семинары в различных местах. В том же году он начал обучать избранных студентов в своей студии, первым из которых был Габриэль Макотела , Бети Эзбан и Эмилио Карраско Гутьеррес . Среди более поздних студентов - Вероника Руис де Веласко . С 1998 года эти занятия проводятся в его студии в Колония Рома . Он поддерживает тесные отношения с рядом своих бывших учеников. Он также проводил семинары в Гуанахуато , Монтеррее , Оахаке , Мехико, Колиме , Сальтильо и Морелии .

В 1993 году он создал декорации к спектаклю «Падение Дракулы» в Культурном центре Эленико и к спектаклю « В бока-де-фуэго» в «Карселес-де-ла-Перпетуа».

Он трижды получал награды Салона пластики Мексики (1958, 1964 и 1971 годы). Он получил Premio al Mérito Universitario от UNAM за свою преподавательскую работу в 1989 году. В 1997 и 2000 годах он получал гранты как художественный создатель Sistema Nacional de Creadores de Arte , а в 2002 году стал членом отборочной комиссии. В 2001 году он был принят в Академию искусств и получил звание почетного креатора Национальной системы креадоров де арте / CONACULTA . В 2003 году он получил Национальную премию в области науки и искусства в Мехико и медаль изящных искусств Национального института изящных искусств в 2011 году.

Артистизм

Асевес Наварро никогда не уходил на пенсию, даже когда ему было за восемьдесят, потому что он любил рисовать. Ему нравилось наблюдать, как обретают форму цвета и формы. Он считал искусство не простым приятным занятием, а потребностью и своего рода умственным упражнением. Он создавал фрески, масло, рисунки, монументальную скульптуру, театр и поэзию.

Он сказал, что рисование было основой его жизни, и предпочитал работать один в своей студии.

Его искусство демонстрирует влияние Давида Альфаро Сикейроса, Карлоса Ороско Ромеро, Рауля Ангиано и Игнасио Агирре. Его работы считаются промежуточными между работами поколения монументалистов и поколения Generación de la Ruptura , с элементами обоих, но он предпочитал, чтобы его причисляли к Ruptura. Работы Асевеса Наварро также называют предшественниками фигуративного экспрессионизма .

Внешние ссылки

• Хильберто Асевес Наварро в каталоге Иберо-Американского института ( Фонд прусского культурного наследия ), Берлин
• Литература Жилберто Асевеса Наварро и о нем в Немецкой национальной библиотеки каталоге