Фелисиано Пенья

Фелисиано Пенья
[[Файл:*insert* {651#+519&2[Ph0to/!W#$!572}|безрамочный|вертикальный=1]]
Рожденный	Эрминио Фелисиано Пенья Агилера ( 1915-04-25 ) 25 апреля 1915 г. Силао , Гуанахуато
Умер	16 мая 1982 г. ) ( 1982-05-16 ) ( 67 лет Мехико, Мексика
Национальность	Мексиканский
Известный	живопись, скульптура, гравюра
Движение	Мексиканский мурализм

Эрминио Фелисиано Пенья Агилера (род. Силао , 25 апреля 1915 — Мехико , 16 мая 1982) — мексиканский художник и гравер. Его работа была отмечена членством в Salón de la Plástica Mexicana и был одним из основателей Sociedad Mexicana de Engravers .

Жизнь

Сын плотника и школьного учителя, Пенья родился в Силао, Гуанахуато , но переехал со своей семьей в район Тлалпан в Мехико в 1926 году. Там он окончил начальную школу, где впервые был признан его талант к рисованию и живописи. Поскольку в то время рядом с домом семьи не было средней школы, мать записала его вместо этого в Escuela de Pintura al Aire Libre, где он учился с 1928 по 1932 год у Тамиджи Китагавы Китагавы и Франсиско Диаса де Леона .

Он изучал масляную живопись и гравюру, добившись в последнем исключительных способностей. В 1930 году он участвовал в выставке Американской федерации искусств в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Он также работал в детском журнале Pulgarcito , издаваемом Secretaría de Educación Pública .

Пенья умерла в Мехико в 1982 году.

Карьера

Пенья начал свою карьеру в 1933 году в восемнадцать лет, получив грант, преподавая уроки рисования и проведя свою первую индивидуальную выставку в Зале искусств Секретаря публичного образования. Его педагогическая карьера длилась двадцать шесть лет, преимущественно в Национальной школе живописи, скульптуры и гравюры «Эсмеральда» [1] и Школе книжного искусства (School of Graphic Arts).

В начале своей карьеры он переехал в Халапу , Веракрус , и основал школу живописи вместе с Франсиско Гутьерресом и Хосе Чавесом Морадо . Эти трое также нарисовали фреску площадью 155 м² под названием «Антифашизм» в Escuela Normal Superior в 1936 году. Однако она была закрыта, поскольку обнаженная женщина в секции Гутьерреса считалась непристойной. В 1961 году ученики школы попытались восстановить фреску, но части, выполненные Пенья, были безвозвратно уничтожены.

Другие известные выставки включают работу под названием «Авторретрато» в 1942 году в Галерее Эспира, которая впервые привлекла к нему широкое внимание. С 1947 по 1979 год он выставлял свои работы в Галерее мексиканского искусства. В 1949 году его пригласили выставиться индивидуально на открытии Salón de la Plástica Mexicana , а также время от времени выставлялся там в качестве члена. Пенья участвовал в первой межамериканской биеннале живописи и гравюры в 1958 году и в «Современном мексиканском портрете» в 1961 году, оба во Дворце изящных искусств . Он также участвовал в выставке мексиканского искусства «20 веков мексиканского искусства» в Музее современного искусства, мексиканское искусство от доколумбовой эпохи до наших дней, в Музее современного искусства де ла Виль де Пари в 1952 году.

В качестве гравера он выпустил альбом под названием Estampas de México в 1949 году и несколько виньеток для таких изданий, как Ruta, The Prodigal Son, Frente a Frente, Artes del Libro и Artes de México. В 1957 году он внес свой вклад в книгу «Сьюдад-де-Мехико», нарисовав на линолеуме гравюру с изображением Университетского города Сьюдад .

Помимо членства в Салоне мексиканской пластики, он также был членом Лиги писателей и революционных художников и одним из основателей Мексиканского общества граверов в 1947 году.

При жизни он не получил полного признания своей деятельности, в том числе и от самого себя. Единственной заметной наградой был приз за приобретение Salón Anual de Pintura в 1957 году Salón de la Plástica Mexicana. В 1984 году, вскоре после его смерти, галерея Лурдес Чумансеро провела выставку в его честь. Позже в 2011 году еще один прошел в Музее искусства и истории в Гуанахуато . Пита Амор написал стихотворение о нем и его творчестве: а в 1999 году искусствовед Ракель Тибол опубликовала книгу о жизни Пенья под названием «Фелисиано Пенья». Честности и профессиональных корней .

Артистизм

Первыми людьми, оказавшими влияние на Пенья, были его учителя в Тлалпане, Диасе де Леоне и Китагаве. Его ранние произведения были несколько примитивными, но с чувством рисунка и цвета.

Как гравер/гравер, он работал с рельефом, фотогравюрой и текстурой дерева. Он создал мало цветных отпечатков, но очень плодотворно работал в черно-белом режиме.

Он наиболее известен своими пейзажами, хотя писал портреты, натюрморты и человеческие фигуры. Его стиль — это точное изображение природы без искажения формы и света. Его изображение более «классическое», чем изображение импрессионизма, выполненное в чистых светящихся цветах с вниманием к объему. Одним из тех, кто оказал на него влияние, был Хосе Мария Веласко , который с аналогичной точки зрения рисовал долины, овраги, рощи и смотровые площадки. Ракель Тиболь заявила: «Фелисиано Пенья не хотел владеть природой, а, скорее, понимать ее в измерении, которое было бы постижимо как физически, так и морально».