Сюрреалистическое кино
Часть серии о |
Сюрреализм |
---|
Сюрреалистическое кино — это модернистский подход к теории кино , критике и производству, зародившийся в Париже в 1920-х годах. Сюрреалистическое движение использовало шокирующие, иррациональные или абсурдные образы и фрейдистскую символику сновидений, чтобы бросить вызов традиционной функции искусства по изображению реальности. Родственное кино дадаизма , сюрреалистическое кино характеризуется сопоставлениями, отказом от драматической психологии и частым использованием шокирующих образов. Совместная книга Филиппа Супо и Андре Бретона 1920 года «Магнитные поля» [1] часто считается первой сюрреалистической работой, [2] но только после того, как Бретон завершил свой «Сюрреалистический манифест» в 1924 году, «сюрреализм составил себе официальное свидетельство о рождении». [3]
Сюрреалистические фильмы двадцатых годов включают Рене Клера ( «Антракт» 1924), Фернана Леже » «Механический балет (1924), Жана Ренуара » « Дочь воды (1924), Марселя Дюшана » «Анемичное кино (1926). , Жана Эпштейна ( «Падение дома Ашеров» 1928) (с помощью Луиса Бунюэля ), Уотсона и Уэббера «Падение дома Ашеров» (1928) [4] и Жермен Дюлак » « Ракушка и священнослужитель (1928) (по сценарию Антонена Арто ). Другие фильмы включают «Андалузский пес» (1929) и «Золотой век» (1930) Бунюэля и Сальвадора Дали ; Бунюэль снял еще много фильмов, никогда не отрицая своих сюрреалистических корней. [5] Ингмар Бергман сказал: «Бюнюэль почти всегда снимал фильмы о Бунюэле». [6]
Теория [ править ]
В своей книге «Сюрреализм и кино» 2006 года Майкл Ричардсон утверждает, что сюрреалистические произведения нельзя определять по стилю или форме, а скорее как результаты практики сюрреализма. Ричардсон пишет: «В рамках популярных концепций сюрреализм неправильно понимается по-разному, некоторые из которых противоречат другим, но все эти недоразумения основаны на том факте, что они стремятся свести сюрреализм к стилю или вещи в себе, а не быть подготовленным видеть в нем деятельность, расширяющую горизонты. Многие критики не осознают отличительных качеств, составляющих сюрреалистическую позицию. Они ищут что-то – тему, особый тип образов, определенные концепции – которые они могут идентифицировать как «сюрреалистические». обеспечить критерий суждения, по которому можно оценить фильм или произведение искусства. Проблема в том, что это противоречит самой сути сюрреализма, который отказывается быть здесь, но всегда находится где-то в другом месте. Это не вещь, а отношение между вещами и. поэтому его необходимо рассматривать в целом. [7] Сюрреалисты не стремятся создать в воображении некий волшебный мир, который можно определить как «сюрреалистический». Их интерес почти исключительно в исследовании соединений, точек соприкосновения между различными сферами существования. Сюрреализм всегда связан с уходом, а не с прибытием». [7] Ричардсон определяет сюрреализм не как фиксированную эстетику, а как «перемещающуюся точку магнетизма, вокруг которой вращается коллективная деятельность сюрреалистов». [7]
Сюрреализм опирается на иррациональные образы и подсознание . Однако не следует ошибочно принимать сюрреалистов за причудливых или неспособных к логическому мышлению; [8] скорее, большинство сюрреалистов позиционируют себя как революционеры. [8]
История [ править ]
Сюрреализм был первым литературным и художественным движением, серьезно связанным с кино. [9] хотя это движение также в значительной степени игнорировалось кинокритиками и историками. [10] Однако, хотя его популярность и была недолгой, он стал известен своей сказочностью, сопоставлением обычных людей и предметов в иррациональных формах, а также абстракцией реальной жизни, мест и вещей. Находясь под сильным влиянием психологии Фрейда, сюрреализм стремился привнести бессознательное в визуальную жизнь. «Балансируя между символизмом и реализмом, сюрреалистическое кино комментировало темы жизни, смерти, современности, политики, религии и самого искусства». [11]
Зарождение движения зародилось во Франции и совпало с зарождением кино. Франция стала родиной сюрреалистического кино благодаря удачному сочетанию легкого доступа к кинооборудованию, финансирования фильмов и множества заинтересованных художников и зрителей. [11] Сюрреалисты, участвовавшие в движении, были одними из первых поколений, для которых кино стало частью повседневной жизни. [9]
Сам Бретон еще до возникновения движения обладал страстным интересом к кино: во время службы в Первой мировой войне он находился в Нанте и в свободное время часто посещал кинотеатры вместе с начальником по имени Жак Ваше . [8] [12] По словам Бретона, он и Ваше игнорировали названия и время просмотра фильмов, предпочитая заходить в любой момент и смотреть фильмы без всякого предварительного знания. [8] [12] Когда им стало скучно, они ушли и пошли в следующий театр. [8] Привычка Бретона ходить в кино давала ему поток изображений без какого-либо определенного порядка. Он мог сопоставлять образы одного фильма с образами другого и на основе этого опыта создавать собственную интерпретацию. [8]
Ссылаясь на свой опыт общения с Ваше, он однажды заметил: «Я думаю, что мы [ценили] больше всего в нем, вплоть до того, что не интересовались ничем другим, так это его способность дезориентировать». [8] Бретон считал, что фильм может помочь человеку абстрагироваться от «реальной жизни», когда бы он ни захотел. [8]
Сериалы , которые часто содержали захватывающие эффекты и намеки на «потусторонний мир», были привлекательными для ранних сюрреалистов. [9] Примеры включают дерзкие поступки Гудини и авантюры Мусидоры и Перл Уайт в детективных рассказах. [9] Что больше всего привлекло сюрреалистов к этому жанру, так это его способность вызывать и поддерживать у зрителей ощущение тайны и напряжения. [9]
Сюрреалисты видели в фильме среду, сводящую на нет границы реальности. [13] Кинокритик Рене Гарди писал в 1968 году: «Теперь кино, вполне естественно, является привилегированным инструментом для дереализации (sic) мира. Его технические ресурсы... в сочетании с фотомагией предоставляют алхимические инструменты для преобразования реальности». [12]
Художники-сюрреалисты интересовались кино как средством самовыражения. [10] Поскольку в 1920-е годы кино продолжало развиваться, многие сюрреалисты видели в нем возможность изобразить смешное как рациональное. [10] [14] «Художники-сюрреалисты поняли, что пленочная камера может запечатлеть реальный мир сказочным образом, чего не могли сделать их ручки и кисти: наложения, передержки, ускоренная и замедленная съемка, обратная съемка, покадровая съемка, блики, большая глубина. резкость, малая глубина резкости и другие причудливые трюки с камерой могли превратить исходное изображение перед объективом во что-то новое после экспонирования на пленке. Для сюрреалистов пленка дала возможность бросить вызов и сформировать границы между фантазией и. реальность, особенно с пространством и временем. Как и мечты, которые они хотели воплотить в жизнь, фильм не имел никаких ограничений и правил». [11] Кино давало более убедительные иллюзии, чем его ближайший конкурент — театр. [10] а тенденция сюрреалистов выражать себя через кино была признаком их уверенности в способности кино адаптироваться к целям и требованиям сюрреализма. [8] Они были первыми, кто серьезно отнесся к сходству между воображаемыми образами фильма и образами снов и бессознательного. [12] [14] Луис Бунюэль сказал: «Этот фильм кажется непроизвольной имитацией сна». [12]
Режиссеры-сюрреалисты стремились переопределить человеческое осознание реальности, показывая, что «реальное» — это не что иное, как то, что воспринимается как реальное; эта реальность не имела никаких ограничений, кроме тех, которые наложило на нее человечество. [8] Бретон однажды сравнил опыт сюрреалистической литературы с «точкой, в которой бодрствующее состояние присоединяется к сну». [8] Его аналогия помогает объяснить преимущество кино перед книгами в облегчении сюрреалистам освобождения от повседневного давления. [8] Привлекла и современность кино. [12]
Критики спорят о том, представляет ли «сюрреалистический фильм» отдельный жанр. Распознавание кинематографического жанра предполагает способность цитировать множество произведений, имеющих общие тематические, формальные и стилистические черты. [15] Ссылаться на сюрреализм как на жанр — значит подразумевать, что существует повторение элементов и узнаваемая «общая формула», описывающая их состав. [13] Некоторые критики утверждали, что из-за использования сюрреализмом иррационального и непоследовательного, сюрреалистические фильмы не могут составлять жанр. [15]
Хотя существует множество фильмов, которые являются истинным выражением этого движения, многие другие фильмы, классифицированные как сюрреалистические, просто содержат сюрреалистические фрагменты. Вместо «сюрреалистического фильма» более точным термином для таких работ может быть «сюрреализм в кино». [15]
Сюрреалистические фильмы и режиссеры [ править ]
Фильмы парижской группы сюрреалистов [ править ]
- Антракт : 22-минутный немой французский фильм по сценарию Рене Клера и Фрэнсиса Пикабиа и режиссера Клера, выпущенный 4 декабря 1924 года. [14]
- «Морская ракушка и священнослужитель» : 31-минутный немой фильм по сценарию Антонена Арто и режиссера Жермен Дюлак , выпущенный в феврале 1928 года.
- «Звезда моря» : 15-минутный немой французский фильм, написанный и снятый Маном Рэем , выпущенный в 1928 году.
- «Андалузский пес» : 21-минутный немой французский фильм, написанный Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем и снятый Бунюэлем, выпущенный в 1929 году. [14]
- Les Mystères du Château de Dé : 27-минутный немой французский фильм, написанный и снятый Маном Рэем, выпущенный в 1929 году.
- L'Age d'Or фильм : 60-минутный французский звуковой , написанный Дали и Бунюэлем и снятый Бунюэлем, выпущенный в 1930 году. [14]
фильмы Более поздние
Джозеф Корнелл продюсировал сюрреалистические фильмы в Соединенных Штатах в конце 1930-х годов (например, «Роуз Хобарт» в 1936 году). Антонен Арто, Филипп Супо и Робер Деснос написали сценарии для более поздних фильмов. Сальвадор Дали разработал сцену сна для Альфреда Хичкока фильма «Зачарованные » (1945). Это был один из первых американских фильмов, в котором психоанализ использовался в качестве основного элемента истории. Хичкок хотел передать яркость снов, как никогда раньше, и чувствовал, что Дали — тот человек, который поможет ему в этом. Учитывая важность сцены сновидения, режиссер предоставил художнику полную свободу действий, чтобы воплотить на экране новаторское видение того, как могут быть представлены сны. [16]
Майя Дерен сняла множество немых короткометражных фильмов, в том числе знаменитые «Сети дня», наполненные сюрреалистическими, сказочными сценами и встречами. [17] [ циклическая ссылка ]
Ян Шванкмайер , член действующей до сих пор Чешской группы сюрреалистов, продолжает снимать фильмы. [18]
В 1946 году Дали и Уолт Дисней начали работу над фильмом « Судьба» ; проект был окончательно завершен в 2003 году. [19]
Многие фильмы Дэвида Линча , такие как «Голова-ластик» (1977), [20] Затерянное шоссе (1997), [21] «Малхолланд Драйв» (2001) и «Внутренняя империя» (2006) считались сюрреалистическими. [22] [23] Среди других режиссеров, чьи фильмы считаются сюрреалистическими: испанский писатель, режиссер, драматург и член Бретонской сюрреалистической группы Фернандо Аррабаль ( «Я пойду, как сумасшедшая лошадь »); Чилийский писатель и режиссер Алехандро Ходоровски ( «Эль Топо» , [24] Святая Гора [25] ); и американские режиссеры Стивен Саядян ( «Доктор Калигари ») [26] и Брайан Патрик Батлер ( «Друг мира» ). [27] Другой режиссер и писатель, известный как создатель сюрреалистических фильмов, — Чарли Кауфман . Некоторые из этих фильмов включают «Быть Джоном Малковичем» (1999), «Синекдоха, Нью-Йорк» (2008), «Аномализа» (2015) и совсем недавно «Я думаю о том, чтобы положить конец всему» (2020). [28] [29]
См. также [ править ]
- Экспериментальный фильм
- Техника кинопроизводства Луиса Бунюэля
- Онейрик (теория кино)
- Неповествовательный фильм
- Театр жестокости
Ссылки [ править ]
- ^ Андре Бретон, Completes , TI, изд. Маргарита Бонне (Works Paris: Gallimard, 1988), 51–105.
- ^ Бретон, Андре; Парино, Андре (1993). Беседы: Автобиография сюрреализма . Перевод Полиццотти, Марк. Дом Парагона. п. 43. ИСБН 978-1-55778-423-0 .
- ^ По согласованию интервьюера и интервьюируемого. Бретон и Парино, 71 год.
- ↑ Библиотека фильмов Эм Джи, Каталог 83 (без даты) Мюррей Гласс, помощник редактора Рода Фридман
- ^ Бунюэль, Луис (2003). Мой последний вздох . Университет Миннесоты Пресс. ISBN 978-0-8166-4387-5 .
- ^ «Комментарий: Бергман о кинематографистах» . Бергманорама . Архивировано из оригинала 2 ноября 2012 г.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Ричардсон, Майкл (март 2006 г.). Сюрреализм и кино . Издательство Берг. ISBN 978-1-84520-226-2 .
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л Мэтьюз, Джон Герберт (1971). Сюрреализм и кино . Издательство Мичиганского университета. ISBN 978-0-608-16941-5 .
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д и Ковач, Стивен (1980). От очарования до ярости: история сюрреалистического кино . Фэрли Дикинсон. ISBN 978-0-8386-2140-0 .
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Мэтьюз, Джон Герберт (1971). "Предисловие". Сюрреализм и кино . Издательство Мичиганского университета. стр. VII–IX. ISBN 978-0-608-16941-5 .
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Эззон, Джина Мари (21 июля 2014 г.). «Сюрреалистическое кино и авангард» . Блог функций Facets . Особенности фасетов.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д и ж Коротко, Роберт (2003). Золотой век: сюрреалистическое кино . Книги творения. ISBN 978-1-84068-059-1 .
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Гулд, Майкл (1976). Сюрреализм и кино: (показ с открытыми глазами) . АС Барнс. ISBN 978-0-498-01498-7 .
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д и Уильямс, Линда (1981). Фигуры желания: теория и анализ сюрреалистического кино . Издательство Университета Иллинойса. ISBN 978-0-252-00878-8 .
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Мойн, Рафаэль; Тамино, Пьер (2006). «От сюрреалистического кино до сюрреализма в кино: существует ли сюрреалистический жанр в кино?». Йельские французские исследования (109): 98–114. JSTOR 4149288 .
- ^ «Очарованный» . Фонд Сальвадора Дали . Архивировано из оригинала 20 июля 2016 года . Проверено 25 мая 2019 г.
{{cite web}}
: CS1 maint: непригодный URL ( ссылка ) , Фонд Гала-Сальвадора Дали, VEGAP, 2014 г. - ^ Сети дня
- ^ «Чешский режиссер Ян Шванкмайер запускает на Indiegogo кампанию за финальный фильм «Насекомые» » . 25 мая 2016 г.
- ^ Эггенер, Кейт Л. (1993). « Забавное отсутствие логики: сюрреализм и популярные развлечения». Американское искусство . 7 (4): 31–45. дои : 10.1086/424200 . JSTOR 3109152 . S2CID 193225170 .
- ^ Собчинский, Питер (11 апреля 2016 г.). «Вопреки объяснениям: великолепие «Головы-ластика» Дэвида Линча » . Архив Роджера Эберта Демандерса .
- ^ «Затерянное шоссе в 20 лет» . www.thefourohfive.com . Архивировано из оригинала 11 мая 2017 г.
- ^ Коннелли, Томас (март 2011 г.). «Твин Пикс: сюрреализм, фэндом, Usenet и рентгеновское телевидение» (PDF) . Культурная критика . 2 (1). Клермонт, Калифорния: Аспирантура Клермонтского университета : Предисловие, 1–28. Архивировано из оригинала (PDF) 10 января 2014 года . Проверено 16 ноября 2012 г.
- ^ Эберт, Роджер (июнь 2001 г.). «Малхолланд Драйв» . Чикаго Сан-Таймс . Архивировано из оригинала 2 октября 2012 года . Проверено 16 ноября 2012 г.
- ^ «Эль Топо» . База данных BFI по кино и телевидению . Лондон: Британский институт кино . Архивировано из оригинала 22 июля 2013 года . Проверено 30 декабря 2012 г.
- ^ «10 причин, почему «Святая гора» — лучший сюрреалистический фильм всех времен» .
- ^ Каветт Биньон (2016). «Доктор Калигари» . Отдел кино и телевидения The New York Times . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 г.
- ^ Дэвидсон, Дуглас (5 мая 2022 г.). «Паранойя просачивается сквозь каждый кадр сюрреалистического, абсурдистского научно-фантастического триллера «Друг мира». » . Элементы безумия . Проверено 12 апреля 2023 г.
- ^ Daily, Макс Михальский За (30 октября 2017 г.). «В центре внимания художника: трогательный сюрреализм Чарли Кауфмана» . Мичиган Дейли . Проверено 9 декабря 2020 г.
- ^ «Чарли Кауфман: исследование экзистенциальных концепций через чертов сюрреализм» . Журнал ГЕРОЙ . Проверено 9 декабря 2020 г.