Был фильм

Эта статья о жанре кино. Чтобы узнать о фильмах под названием «Война», см. Война (значения) .

Японский постер к фильму Кадзиро Ямамото « Война на море от Гавайев до Малайи » (Hawai Mare oki kaisen) со знаменитыми спецэффектами Эйдзи Цубурая .

Военный фильм — жанр кино , посвященный войне , обычно о морских , воздушных или наземных сражениях, с боевыми сценами, занимающими центральное место в драме. Оно прочно ассоциировалось с XX веком. Судьбоносный характер батальных сцен приводит к тому, что военные фильмы часто ими заканчиваются. Исследуемые темы включают бой , выживание и побег, дух товарищества между солдатами , жертвоприношение, тщетность и бесчеловечность битвы, влияние войны на общество, а также моральные и человеческие проблемы, поднятые войной. Фильмы о войне часто классифицируются по месту их действия, например, Корейская война; самые популярные темы — Вторая мировая война и Гражданская война в США . Рассказанные истории могут быть художественными , историческими драмами или биографическими . Критики отметили сходство вестерна и военного фильма.

Такие страны, как Китай, Индонезия, Япония и Россия, имеют свои собственные традиции военного кино, основанные на их собственных революционных войнах, но принимающие различные формы: от боевиков и исторических драм до военных романов.

Поджанры, не обязательно отдельные, включают антивоенный , комедийный , пропагандистский и документальный фильмы . Аналогичные поджанры военных фильмов есть и в определенных кинотеатрах, таких как Западная пустыня Северной Африки и Тихоокеанский регион во время Второй мировой войны, Вьетнам или советско-афганская война ; и фильмы, действие которых происходит в конкретных областях войны, таких как пехота, воздух, море, подводные лодки или лагеря для военнопленных .

Жанр

Дополнительная информация: Список военных фильмов.

Жанр военных фильмов не обязательно имеет четкое определение: Американский институт кино , например, говорит о «фильмах, посвященных Великой войне», не пытаясь их классифицировать. Однако некоторые режиссеры и критики предложили хотя бы предварительные определения. Режиссер Сэм Фуллер определил этот жанр , сказав, что «цель военного фильма, независимо от того, насколько он личный или эмоциональный, - заставить зрителя почувствовать войну». Джон Белтон выделил четыре повествовательных элемента военного фильма в контексте голливудского производства: а) приостановка гражданской морали во время войны, б) примат коллективных целей над индивидуальными мотивами, в) соперничество между мужчинами в преимущественно мужских группах, а также как маргинализация и объективация женщин, и г) изображение реинтеграции ветеранов. Судьбоносный характер батальных сцен приводит к тому, что военные фильмы часто ими заканчиваются.

Джон Уэйн в фильме «Самый длинный день» , 1962 год.

Кинокритик Стивен Нил предполагает, что этот жанр по большей части четко определен и бесспорен, поскольку военные фильмы - это просто фильмы о войне, которая ведется в 20 веке, с боевыми сценами, занимающими центральное место в драме. Однако, отмечает Нил, фильмы, действие которых происходит во время Гражданской войны в США американскими или войн с индейцами в 19 веке, до Первой мировой войны назывались военными фильмами. Критик Джулиан Смит, напротив, утверждает, что военным фильмам не хватает формальных границ такого жанра, как вестерн , но на практике «успешные и влиятельные» военные фильмы рассказывают о современных войнах, в частности о Второй мировой войне, с сочетание мобильных сил и массовых убийств. Киновед Кэтрин Кейн указывает на некоторые сходства между жанром военного фильма и вестерном. Оба жанра используют противоположные понятия, такие как война и мир, цивилизация и дикость. обычно изображается В фильмах о войне Вторая мировая война как конфликт между «добром» и «злом», представленным союзными войсками и нацистской Германией, тогда как вестерн изображает конфликт между цивилизованными поселенцами и дикими коренными народами. Джеймс Кларк отмечает сходство между такими вестернами, как Сэма Пекинпы » «Дикая банда , и «авантюрами из фильмов о войне», такими как «Грязная дюжина » .

Историк кино Джанин Бейсингер утверждает, что она начала с предвзятого представления о том, каким будет жанр военного фильма, а именно:

Что я знал заранее, так это то, что, по-видимому, каждый представитель нашей культуры знал о боевых фильмах о Второй мировой войне — что в них есть герой , группа смешанных типов [людей] и военная цель некая . Они происходят в реальных боевых зонах Второй мировой войны, против устоявшихся врагов, на земле, на море или в воздухе. Они содержат множество повторяющихся событий, таких как звонок по почте, и все они представлены визуально с соответствующей униформой , снаряжением и иконографией боя.

Кроме того, Бейсингер считает, что Батаан представляет собой определение на примере «боевого фильма о Второй мировой войне», в котором разнообразная и явно неподходящая группа «наспех собранных добровольцев» сдерживает гораздо большую группу врага своей «храбростью». и упорство». Она утверждает, что боевой фильм — это не поджанр, а единственный настоящий военный фильм. Поскольку она отмечает, что на самом деле во время Второй мировой войны было снято только пять настоящих боевых фильмов, по ее мнению, эти немногие фильмы, занимающие центральное место в этом жанре, перевешиваются многими другими фильмами, которые представляют собой всего лишь военные фильмы. Однако другие критики, такие как Рассел Эрл Шейн, предлагают гораздо более широкое определение военного фильма, включив в него фильмы, в которых «рассказываются роли гражданских лиц, агентов шпионажа и солдат в любом из аспектов войны (т.е. подготовка, причина, предотвращение, поведение, повседневная жизнь и последствия или последствия.)» Нил отмечает, что жанры пересекаются, и в других типах фильмов боевые сцены служат разным целям, и предполагает, что военные фильмы характеризуются боевыми действиями, которые «определяют судьбу главных героев». Это, в свою очередь, приближает боевые сцены к кульминации военных фильмов. Не все критики также согласны с тем, что военные фильмы должны быть о войнах 20-го века. Джеймс Кларк включает » Эдварда Цвика оскароносную « Славу (1990) в число военных фильмов, которые он подробно обсуждает; действие происходит во время Гражданской войны в США , и он перечисляет шесть других фильмов об этой войне, которые он считает «примечательными». Сценарист и ученый Эрик Р. Уильямс определяет военные фильмы как один из одиннадцати супержанров в таксономии своих сценаристов , утверждая, что все полнометражные повествовательные фильмы можно отнести к одному из них.

Британский военный историк Энтони Бивор «отчаян» по поводу того, как кинематографисты из Америки и Великобритании «играют с фактами быстро и свободно», но при этом подразумевают, что «их версия так же хороша, как и правда». Например, он называет американский фильм 2000 года «U-571» «бесстыдным обманом» за то, что он притворяется, что военный корабль США помог выиграть битву за Атлантику — за семь месяцев до того, как Америка вступила в войну. Он одинаково критично относится к фильму Кристофера Нолана » 2017 года « Дюнкерк с его неисторически пустыми пляжами, воздушными боями на малых высотах над морем и спасательными операциями, в основном с помощью «маленьких кораблей». Однако Бивор считает, что кинематографисты континентальной Европы зачастую «гораздо более щепетильны»; например, по его мнению, немецкий фильм 2004 года «Падение» точно изобразил исторические события последних дней Гитлера в его берлинском бункере. и он считает французский фильм 1965 года «317-й взвод» , действие которого происходит во Вьетнаме, «величайшим военным фильмом, когда-либо созданным». Он утверждает, что фильм 1966 года «Битва за Алжир» занимает второе место.

История

Гражданская война в США

Дополнительная информация: Список фильмов и телешоу о Гражданской войне в США.

Самая дорогостоящая война в истории США с точки зрения жизни американцев. Эта война была предметом или фоном для многочисленных фильмов, документальных фильмов и мини-сериалов. Одним из первых фильмов, сюжетом которых была Гражданская война, был немой фильм Д. У. Гриффита 1910 года «Беглец» . Фильмы, в которых война является основной темой или посвящены определенному аспекту войны, включают фильм «Слава» 1989 года о первом официальном подразделении армии Союза во время Гражданской войны в США, полностью состоящем из чернокожих добровольцев. Некоторые фильмы, такие как «Геттисберг», посвящены одному сражению во время войны. или даже об одном происшествии, как, например, во французском короткометражном фильме «Ривьер дю Хибу» ( «Происшествие на мосту Оул-Крик» ). и ( Диснея «Великая погоня за локомотивом» 1956). Другие, такие как мини-сериал 1993 года «Север и Юг», охватывали весь период войны. Некоторые фильмы посвящены человеческим аспектам войны, например «Красный знак мужества» (1951), или Шенандоа (1965) о трагедии, которую война причинила гражданскому населению. Кена Бернса » «Гражданская война — самый просматриваемый документальный фильм в истории PBS .

Плакат фильма 1918 года «Великая битва во Франции Гинденбурга » . на фоне

Испано-американская война

Первые фильмы о войне появились во время испано-американской войны 1898 года. Короткие «актуальные факты» - документальные отрывки - включали «Похороны жертв штата Мэн» , «Бросание одеяла новобранца » и «Солдаты, моющие посуду» . Эти небоевые фильмы сопровождались «реконструкциями» боевых действий, такими как «Грубые наездники» Теодора Рузвельта в бою против испанцев, поставленные в Соединенных Штатах.

Первая мировая война

Дополнительная информация: Художественная литература, основанная на Первой мировой войне , История Соединенного Королевства во время Первой мировой войны § СМИ , Тыл Соединенных Штатов во время Первой мировой войны § Кинофильмы и Тыл во время Первой мировой войны.

Во время Первой мировой войны было снято множество фильмов о жизни на войне. Темы включали военнопленных, тайные операции и военную подготовку. И Центральные державы, и союзники снимали военные документальные фильмы. Фильмы также использовались в качестве пропаганды в нейтральных странах, таких как США. Среди них был фильм, снятый на Восточном фронте официальным военным фотографом Центральных держав Альбертом К. Доусоном : «Битва и падение Перемышля» (1915), изображающий осада Перемышля , катастрофическую для австрийцев, с инцидентами, воспроизведенными с использованием солдат. в качестве доп.

Австралийский фильм 1915 года «В наших воротах » (также известный как «Дела, выигравшие Галлиполи ») Фрэнка Харви был описан журналом Motion Picture News как «действительно хорошая военная история, которая является исключительной».

Постановочная сцена продвижения британских войск через колючую проволоку из фильма «Битва на Сомме» , 1916 год.

Британский фильм 1916 года «Битва на Сомме » двух официальных операторов, Джеффри Малинза и Джона Макдауэлла, сочетал в себе документальный фильм и пропаганду, стремясь дать публике представление о том, на что была похожа позиционная война . Большая часть фильма была снята на Западном фронте во Франции; это оказало мощное эмоциональное воздействие. За шесть недель показа его посмотрели около 20 миллионов человек в Британии, что сделало его, как назвала критик Франсин Сток , «одним из самых успешных фильмов всех времен».

В американском фильме 1925 года «Большой парад» изображены непривлекательные элементы войны: главный герой теряет ногу, а его друзья погибают. В фильме Уильяма А. Веллмана « Крылья » (1927 г.) показаны воздушные бои во время войны, и он был создан в сотрудничестве с армейским авиационным корпусом. Это оказалось мощным инструментом рекрутинга. Это первый фильм (в любом жанре), получивший «Оскар» за лучший фильм. Более поздние фильмы разных жанров, посвященные Первой мировой войне, включают Дэвида Лина , одновременно военный фильм и биографический фильм. «колоссальную эпопею» Лоуренс Аравийский (1962), снятый в тогда еще незнакомой и захватывающей 70-миллиметровой пленке Technicolor . и описан Стивеном Спилбергом как «возможно, величайший сценарий, когда-либо написанный для кино»; Ричарда Аттенборо Сатирическая антивоенная музыкальная комедия Джоан Литтлвуд по одноименной пьесе « О!» Какая прекрасная война (1969); Военная драма Спилберга 2011 года «Боевой конь» была основана на Морпурго Майкла одноименном детском романе .

Многие фильмы, рекламируемые как «документальные», добавляли контекст к аутентичным сценам боевых действий, инсценируя критические события, а также изобретая эпизоды и диалоги, чтобы усилить волнение за счет аутентичности.

Гражданская война в Финляндии

Хотя Гражданская война в Финляндии 1918 года между белыми и красными столетие спустя оставалась спорной темой в Финляндии . многие финские кинематографисты занялись этой темой, часто основывая свои работы на книге. В 1957 году был показан фильм Тойво Сярккя « 1918 » , основанный на Ярла Хеммера пьесе и романе на 7-м Берлинском международном кинофестивале . Среди последних фильмов — Лаури Тёрхёнена » «Граница (2007) . и » Аку Лоухимиеса 2008 года «Апрельские слезы по Лины Ландер . роману Пожалуй, самым известным фильмом о Гражданской войне в Финляндии является фильм Эдвина Лайне 1968 года « Здесь, под Полярной звездой» , основанный на первых двух книгах трилогии Вяйно Линны « Под Полярной звездой» ; в нем описывается гражданская война со стороны проигравшей стороны, Красной гвардии Финляндии .

Гражданская война в Испании

Дополнительная информация: Список фильмов о гражданской войне в Испании.

Советский плакат к выставке о Гражданской войне в Испании , 1936 год.

Гражданская война в Испании привлекла режиссеров из разных стран. Сэма Вуда В фильме «По ком звонит колокол » (1943), основанном на Хемингуэя Эрнеста одноименной книге , изображен роковой роман между американцем, которого играет Гэри Купер , и партизаном, которого играет Ингрид Бергман , на фоне гражданской войны. . Эпический 168-минутный фильм с пейзажами, снятыми в цвете, и «красивой» оркестровой партитурой имел успех как у зрителей, так и у критиков. » Алена Рене В « Гернике (1950) Пикассо 1937 года одноименная картина используется в качестве протеста против войны. Карлоса Сауры В произведении «La Casa» («Охота», 1966) метафора охоты используется для критики агрессивности испанского фашизма . Он получил « Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на 16-м Берлинском международном кинофестивале в 1966 году. Книга Кена Лоуча « Земля и свобода» ( Tierra y Libertad , 1995), основанная на произведении Джорджа Оруэлла « Посвящение Каталонии» , рассказывает о британском коммунисте на протяжении всей войны и раскрывает болезненные противоречия внутри антифашистской республиканской стороны.

Корейская война

См. Также: Категория: Фильмы о корейской войне

Картина Сэмюэля Фуллера « Стальной шлем» (1951) была создана во время Корейской войны (1950–1953). Критик Гай Вествелл отмечает, что фильм ставит под сомнение ход войны, как и более поздние фильмы, такие как «Мосты в Токо-Ри» (1954) и «Хилл свиной отбивной» (1959). Фуллер согласился, что все его фильмы были антивоенными. Ни один голливудский фильм о Корейской войне не имел хороших кассовых сборов; Историк Лари Мэй предположил в 2001 году, что они напоминают американским зрителям о «единственной войне, которую мы проиграли».

В 1955 году, после боевых действий, успешный южнокорейский боевик «Пиагол» о зверствах левых партизан воодушевил других кинематографистов. Военное правительство 1960-х годов наказывало прокоммунистических кинематографистов и вручало премию Grand Bell Awards фильмам с самым сильным антикоммунистическим посланием. В фильме «Горы Тэбэк» (1994) речь шла о левых с юга, сражавшихся на стороне коммунистов, а в «Серебряном жеребце» (1991) и «Весна в моем родном городе» (1998) показано разрушительное влияние американского военного присутствия на деревенскую жизнь. Жестокие боевики «Сири» (1999) и «Объединенная зона безопасности» (2000) представили Северную Корею в выгодном свете.

Фильмы в Северной Корее снимались государственными киностудиями и имели четкий политический посыл. Первым был фильм «Моя родная деревня» (1949), посвященный освобождению Кореи от японцев, представленный как работа Ким Ир Сена без помощи американцев. Точно так же фильмы страны о Корейской войне показывают победу без помощи китайцев. Киновед Йоханнес Шёнхерр заключает, что цель этих фильмов - «изобразить Северную Корею как страну, находящуюся в осаде», и что, поскольку США и их «марионетка» Южная Корея однажды вторглись в Северную Корею, они сделают это снова.

Алжирская война

Джилло Понтекорво Драматическая драма «Битва за Алжир» (( итальянский : La battaglia di Algeri ; арабский : معركة الجزائر ; французский : La Bataille d'Alger ), 1966) изображает события Алжирской войны (1954–1956). Он был снят на натуре как совместное итало-алжирское производство. Он выполнен в стиле черно-белой кинохроники итальянского неореализма и беспристрастно изображает насилие с обеих сторон. Он получил различные награды, в том числе «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале . Он подвергся нападкам со стороны французских критиков и был запрещен на пять лет во Франции, как и «Джамиля из Алжира» (1958).

Вьетнамская война

Дополнительная информация: Вьетнамская война в фильме.

до конца 1970-х годов Лишь немногие фильмы о войне во Вьетнаме действительно изображали боевые действия; исключения включают «Зеленые береты» (1968). Критики, такие как Бейсингер, объясняют, что Голливуд избегал этой темы из-за противодействия участию Соединенных Штатов во Вьетнамской войне , что вызывало разногласия; кроме того, киноиндустрия находилась в кризисе, а армия не желала помогать в создании антивоенных фильмов.

С конца 1970-х годов независимо финансируемые и производимые фильмы показали Голливуду, что Вьетнам можно рассматривать в кино. Успешные, но очень разные изображения войны, в которой Америка потерпела поражение, включают Майкла Чимино » «Охотника на оленей (1978) и Фрэнсиса Форда Копполы » «Апокалипсис сегодня (1979). С сдвигом американской политики вправо в 1980-е годы военные успехи снова можно было показать в таких фильмах, как Оливера Стоуна » « Взвод (1986), Стэнли Кубрика » «Цельнометаллическая оболочка (1987) и Джона Ирвина «Гамбургер-Хилл» ( 1987).

вьетнамского режиссера Нгуена Хонг Сона В фильме «Заброшенное поле: Зона свободного огня» ( Cánh đồng hoang , 1979) показан «нервирующий и убедительный… субъективный взгляд камеры» на жизнь под обстрелом вертолета в дельте Меконга. во время войны во Вьетнаме. В фильме показан (американский) «вид с вертолета», резко контрастирующий с человеческой нежностью, увиденной ранее.

Поздние войны

Дино Мустафича Ремейк (2003), написанный Златко Топчичем , рассказывает параллельные истории взросления отца, жившего в Сараево во время Второй мировой войны , и его сына, пережившего осаду Сараево во время боснийской войны . По словам Топчича, история основана на случаях из его собственной жизни.

Война в Ираке послужила фоном для американских фильмов, таких как «Повелитель бури» 2008 года, «Зеленая зона» 2010 года и другие. и Американский снайпер 2014 года.

Война в Афганистане с 2001 года была изображена в различных фильмах, в том числе «Рестрепо» в 2010 году и «Одинокий выживший» в 2013 году.

Вторая мировая война

Съемки на борту Королевского флота подводной лодки HMS Tribune в роли «HMS Tyrant » в пропагандистском фильме, 1943 год.

западными

Дополнительная информация: Список пропагандистских фильмов союзников о Второй мировой войне.

Первые популярные союзников военные фильмы , снятые во время Второй мировой войны, пришли из Великобритании и сочетали в себе функции документального и пропагандистского кино. Такие фильмы, как «У льва есть крылья» и «Цель на сегодня», были сняты под контролем Отдела кинематографии Министерства информации. Британская киноиндустрия начала сочетать приемы документального кино с вымышленными историями в таких фильмах, как Ноэль Кауард и Дэвид Лин , « В ​​которых мы служим » (1942) — «самый успешный британский фильм военных лет». - Миллионы таких, как мы (1943) и Путь вперед (1944).

B-25 собираются стартовать с авианосца USS Hornet в фильме «Тридцать секунд над Токио » (1944 г.)

В Америке документальные фильмы снимались разными способами: генерал Маршалл заказал Почему мы сражаемся» Фрэнку Капре пропагандистский сериал « ; Информационно-образовательный отдел военного министерства начал снимать учебные фильмы для ВВС и ВМС США; Армия добилась своего благодаря Корпусу связи США, включая Джона Хьюстона «Битву при Сан-Пьетро» . Голливуд снимал фильмы с пропагандистскими сообщениями о союзниках Америки, такие как «Миссис Минивер» (1942), в которых изображалась британская семья в тылу; «Край тьмы» (1943) показал бойцов норвежского сопротивления, и «Полярная звезда» (1943) показали Советский Союз и его Коммунистическую партию . К концу войны популярные книги предоставили более качественные и серьезные сюжеты для таких фильмов, как «Дневник Гуадалканала» (1943), Мервина Лероя » «Тридцать секунд над Токио (1944), и Джона Форда ( « Они были расходными материалами» 1945).

Скриншот из фильма «Москва наносит ответный удар» (1942). Замаскированная снегом российская лыжная пехота отправляется в бой на БТ-7 кавалерийских танках в битве под Москвой

Советский Союз также ценил пропагандистскую ценность фильмов, освещающих как победы, так и зверства Германии. Документальный фильм Ильи Копалина «Москва наносит ответный удар» ( русский : Разгром национальных войск под Москвой , буквально «Разгром немецких войск под Москвой») был снят во время битвы за Москву с октября 1941 по январь 1942 года. В нем изображены мирные жители, помогающие защищать город. , парад на Красной площади и речь Сталина, призывающая русский народ к битве, настоящие боевые действия, капитуляция и гибель немцев, а также зверства, включая убийства детей и повешенных мирных жителей. В 1943 году он получил премию Оскар за лучший документальный фильм. Камеры кинохроники также были отправлены в Сталинград в начале 1943 года, чтобы запечатлеть «зрелище, которое приветствовало русских солдат» — голодание русских военнопленных в лагере Вороповоно немецкой 6-й армией , потерпевшей поражение в Сталинградской битве .

Художественные фильмы, снятые на Западе во время войны, подвергались цензуре и не всегда носили реалистичный характер. Одной из первых попыток изобразить насилие, которую в то время хвалили за «жесткий реализм», был « » Тэя Гарнетта ( Батаан 1943). Изображение фактически осталось стилизованным. Джанин Бейсингер приводит в качестве примера «худший образ откровенного насилия», когда японский солдат обезглавливает американца: жертва испытывает боль, его губы замерзают в крике, но кровь не хлещет и его голова не падает. Бейсингер отмечает, что, хотя это физически нереально, психологически это могло быть нереально. Аудитория военного времени, отмечает она, была хорошо осведомлена о друзьях и родственниках, которые были убиты или вернулись домой ранеными.

Сделано

Дополнительная информация: нацистская пропаганда и японская пропаганда во время Второй мировой войны.

Гитлер и Геббельс посещают Universum Film AG в 1935 году. Студия снимала пропагандистские фильмы, такие как «Триумф Вилленса» (1935) и «Кольберг» (1945).

Державы Оси аналогичным образом снимали фильмы во время Второй мировой войны для пропагандистских и других целей. В Германии высшее армейское командование вывело Sieg im Westen («Победа на Западе», 1941 г.). Другие нацистские пропагандистские фильмы имели разные темы, как, например, «Кольберг» (1945), в котором показано упорное Пруссии сопротивление во время осады Кольберга (1807) вторгшимся французским войскам под командованием Наполеона . Министр пропаганды Йозеф Геббельс выбрал исторический сюжет как подходящий для ухудшающейся ситуации, в которой оказалась нацистская Германия, когда он был снят с октября 1943 года по август 1944 года. Стоимость более восьми миллионов марок, использование тысяч солдат в качестве статистов и 100 железнодорожных вагонов соли для имитации снега. Это был самый дорогой немецкий фильм, снятый во время войны. Фактическая осада закончилась сдачей города; в фильме французские генералы снимают осаду.

Для Японии война началась с необъявленной войны и вторжения в Китай в 1937 году , которое японские власти назвали «Китайским инцидентом». Правительство направило «бригаду перистов», чтобы написать и снять акцию в Китае, основанную на «гуманистических ценностях». » Томотаки Тасаки ( « Грязь и солдаты Например, Кодзабуро Ёсимуры » 1939), снятые на натуре в Китае, «Легенда о командире танка Нисидзуми и Сато Такеши » «Шоколад и солдаты (1938) показывают обычного японского солдата как личность и как личность. семьянин и даже вражеские китайские солдаты представлены как личности, иногда храбро сражающиеся. После объявления войны с Соединенными Штатами японский конфликт стал известен как Тихоокеанская война . Японские кинокритики обеспокоены тем, что даже с использованием западных кинотехник их фильмы не отражают исконные японские ценности. Историк Джон Дауэр обнаружил, что японские фильмы военного времени были в значительной степени забыты, поскольку «проигравшие не получают повторов», однако они были настолько тонкими и умелыми, что Фрэнк Капра считал «Шоколад» и «Солдаты» непобедимыми. Героями обычно были офицеры низкого ранга, а не самураи , спокойно преданные своим людям и своей стране. Эти фильмы не персонализировали врага и, следовательно, не содержали ненависти, хотя Великобритания могла выступать в роли «культурного врага». Для японских кинематографистов война была не причиной, а скорее стихийным бедствием, и «важно было не с кем воевать, а насколько хорошо». Азиатские враги, особенно китайцы, часто изображались как искупимые и даже возможные партнеры по браку. Японские фильмы военного времени не прославляют войну, а представляют японское государство как одну великую семью, а японский народ - как «невинный, страдающий, самоотверженный народ». Дауэр комментирует, что порочность этого образа «очевидна: он лишен какого-либо признания того, что на каждом уровне японцы также преследовали других».

Послевоенный

Дополнительная информация: Список фильмов о Второй мировой войне.

Съемки сцены из фильма «Мост слишком далеко» в Девентере , Нидерланды, 1977 год.

По словам Эндрю Пулвера из The Guardian , увлечение публики фильмами о войне стало «навязчивой идеей»: в каждое десятилетие 1950-х и 1960-х годов выпускалось более 200 фильмов о войне. Производство фильмов о войне в Великобритании и США достигло своего апогея в середине 1950-х годов. Его популярность в Соединенном Королевстве была вызвана критическим и коммерческим успехом фильма Чарльза Френда « Жестокое море » (1953). Как и другие романы того периода, «Жестокое море» было основано на бестселлере, в данном случае бывшего флотоводца Николаса Монсаррата на рассказе о битве за Атлантику . Другие, такие как «Разрушители плотин» (1954) с захватывающим рассказом о изобретателя Барнса Уоллиса нестандартной прыгающей бомбе и характерной музыкальной темой , были правдивыми историями. «Разрушители плотин» стали самым популярным фильмом в Великобритании в 1955 году. и оставался фаворитом по состоянию на 2015 год со 100% оценкой на Rotten Tomatoes . хотя, отчасти потому, что он праздновал «исключительно британскую [победу]», он потерпел неудачу на американском рынке. В частности, в период 1955–1958 годов было снято большое количество военных фильмов. Только в 1957 году вышли фильмы «Горькая победа» , «Считай пять и умри» , «Враг внизу» , «Я встречусь при лунном свете» , «Люди на войне» , «Тот, кто ушел » и «Семь громов» , а также очень успешные, получившие признание критиков картины «Мост через реку Квай» ( который получил премию Оскар за лучший фильм того года ) и «Пути славы» . Некоторые, такие как «Горькая победа» , больше фокусировались на психологической битве между офицерами и эгоизмом, а не на событиях во время войны. Мост через реку Квай привнес новую сложность в картину войны, создав ощущение моральной неопределенности, окружающей войну. По словам Пулвера, к концу десятилетия «чувство общего достижения», которое было характерно для фильмов о войне, «начало испаряться».

Голливудские фильмы 1950-х и 1960-х годов могли демонстрировать захватывающий героизм или самопожертвование, как в популярном фильме « Пески Иводзимы» (1949) с Джоном Уэйном в главной роли . Морские пехотинцы США считали «Пески Иводзимы» Льюиса Майлстоуна визуально аутентичными, но сочли «Боевой клич» (1955), в котором внимание уделяется жизни мужчин, более реалистичным фильмом. По словам Лоуренса Суида, формула успешного военного фильма заключалась в участии небольшой группы этнически разнообразных мужчин; неразумный старший офицер; трусы становились героями или умирали. Джанин Бейсингер предполагает, что в традиционном фильме о войне должны быть герой, группа и цель, и что в эту группу должны входить «итальянец, еврей, циничный жалобщик из Бруклина, снайпер с гор, житель Среднего Запада (по прозвищу его штат, «Айова» или «Дакота») и персонаж, которого необходимо каким-то образом инициировать». Фильмы, основанные на реальных коммандос миссиях , такие как «Даренный конь» (1952), основанный на рейде Сен-Назера , и «Я встречен лунным светом» (1956), основанный на захвате немецкого командующего Критом, вдохновили художественные приключенческие фильмы, такие как « Пушки Навароне (1961), «Поезд» (1964) и «Там, где смеют орлы» (1968). Они использовали войну как фон для зрелищных действий.

Предполагаемый реализм: ВВС Тора памятного на побережье Мексиканского залива крыла ! Тора! Тора! команда имитирует нападение на Перл-Харбор со стеной огня вместо взрывов, используя такие самолеты, как T-6 T-6 Texans, переделанные под Mitsubishi A6M Zeros , и генерируя дым. 2008

Дэррил Ф. Занук продюсировал 178-минутную документальную драму «Самый длинный день» (1962), основанную на первом дне высадки в день «Д» , добившуюся коммерческого успеха и получившую «Оскар». За ним последовали масштабные, но глубокомысленные фильмы, такие как Андрея Тарковского » «Иваново детство (1962), и квазидокументальные звездные эпопеи, снятые в Европе, такие как «Битва за Арденн» (1965), Битва за Британию» (1969). «Битва за Британию» (1969), « «Битва при Неретве» (1969), «Мидуэй» (1976) и «Мост слишком далеко» (1977). По мнению Лоуренса Суида, «Самый длинный день » «послужил образцом для всех последующих боевых зрелищ». Однако его стоимость также сделала его последним из традиционных фильмов о войне, а разногласия вокруг помощи, оказанной армией США, и «игнорирование Зануком отношений с Пентагоном» изменили способ сотрудничества Голливуда и армии.

Занук, который к тому времени был руководителем компании 20th Century Fox , организовал совместное американо-японское производство фильма Ричарда Флейшера « Тора!». Тора! Тора! (1970), чтобы изобразить то, что «на самом деле произошло 7 декабря 1941 года» во время внезапного нападения на Перл-Харбор . Фильм, снятый Роджером Эбертом. и «Нью-Йорк Таймс» , имел большой успех в Японии. Реалистичные кадры нападения были повторно использованы в более поздних фильмах, таких как «Мидуэй» (1976), «Последний отсчет» (1980) и «Австралия» (2008). Эта история была повторно рассмотрена в «Перл-Харборе» описала (2001), который газета «Нью-Йорк Таймс» как «шумный, дорогой и очень длинный новый блокбастер» с комментарием, что «несмотря на все его эпические претензии (как если бы эпичность была вопросом времени показа) , бурная музыка и искренние закадровые высказывания), фильм лучше всего работает как динамичный боевик».

В фильме Стивена Спилберга « Спасение рядового Райана» (1998) используется ручная камера, звуковое оформление, постановка и повышенная аудиовизуальная детализация, чтобы отстранить зрителей, привыкших к обычным боевым фильмам, и создать то, что историк кино Стюарт Бендер называет «репортажным реализмом». , действительно ли изображение более реалистично. Джанин Бейсингер отмечает, что критики сочли его «новаторским и антиуниверсальным», с, по словам Джеймса Уолкотта, «желанием похоронить кукурузный комок, вербовав легенду плаката Джона Уэйна: на этот раз сделать все правильно»; и что фильмы о боевых действиях всегда были «основаны на необходимости помочь аудитории понять и принять войну». Его успех возродил интерес к фильмам о Второй мировой войне. Другие пытались изобразить реальность войны, как в фильме Йозефа Вильсмайера « Сталинград » (1993), который, по словам газеты «Нью-Йорк Таймс» , «заходит настолько далеко, насколько это возможно в кино, изображая современную войну как отвратительную форму массовой резни». ".

киноиндустрией

См. также: Военно-развлекательный комплекс.

Полковник Фрэнк Капра (справа) из Корпуса связи армии США совещается с капитаном Роем Боултингом из киноотдела британской армии по поводу монтажа фильма « Тунисская победа» в феврале 1944 года.

Многие фильмы о войне были сняты при сотрудничестве вооруженных сил страны. Со времен Второй мировой войны ВМС США предоставляли корабли и техническое руководство для таких фильмов, как «Лучший стрелок» . ВВС США помогали в фильмах «Большой подъем» , «Стратегическое авиационное командование» и «Сбор орлов» , которые были сняты на базах ВВС; Персонал ВВС выступал во многих ролях. Критики утверждают, что изображение событий в фильме «Перл-Харбор » с ориентацией на США является компенсацией за техническую помощь, полученную от вооруженных сил США, отмечая, что премьера состоялась на борту авианосца ВМС США. В другом случае ВМС США возражали против элементов «Багрового прилива» , особенно мятежа на борту американского военного корабля, поэтому фильм был снят без их помощи. Историк кино Джонатан Рейнер отмечает, что такие фильмы «также явно предназначались для выполнения жизненно важных функций пропаганды, вербовки и связей с общественностью».

Национальные традиции

китайский

Первыми китайскими фильмами о войне были такие кинохроники, как «Битва за Ухань» (1911 г.) и «Битва за Шанхай» (1913 г.). В таких фильмах, как Сюй Синьфу » «Боевые подвиги (1925), война фигурирует в основном в качестве фона. Только после Второй китайско-японской войны, начавшейся в 1937 году, военные фильмы стали серьезным жанром в Китае, с такими националистическими фильмами, как « Ши Дуншаня » Защити нашу землю (1938). Гражданская война в Китае также привлекла внимание к таким фильмам, как « Чэн Иня » От победы к победе (1952). Более гуманистический фильм того же периода — «Колыбель» Се Цзиня (1979), а более поздние крупномасштабные коммерческие фильмы включают « Лу Чуаня ( Город жизни и смерти» 2009). Китайские режиссеры неоднократно пытались осветить зверства, совершенные японцами во время Нанкинской резни (1937–1938), с помощью таких фильмов, как политическая мелодрама « Резня в Нанкине » , Моу Тун Фэя « документальная драма Черное солнце: Нанкинская резня » и «Черное солнце: Нанкинская резня». надуманный китайско-японский романс « Не горюй, Нанкин ». Чжан Имоу Эпический китайский фильм «Цветы войны» (2011), основанный на романе Гелин Янь , изображает жестокие события глазами 13-летней девочки.

индонезийский

Дивизия Силиванги в бою, сцена из фильма Усмара Исмаила « Кровь и молитва» , 1950 год.

Многие индонезийские фильмы посвящены оккупации архипелага японцами во время Второй мировой войны. Книга Тегу Карья « Doea Tanda Mata» ( «Мементос» , буквально «Два следа глаза», 1985) освещает ограниченное националистическое сопротивление голландскому колониальному правлению в 1930-х годах. Третья группа фильмов, таких как «Энам Джам ди Джогья» ( «Шесть часов в Джокьякарте» , 1951) и «Серанган Фаджар» ( «Атака на рассвете» , 1983), посвящена индонезийской войне за независимость (1945–1949). Два других фильма того же периода изображают индонезийский эквивалент китайского «Великого похода» : » Усмара Исмаила ( « Дара дан Доа « Великий поход» , буквально «Кровь и молитва», 1950) и «Мерека Кембали» ( «Они возвращаются », 1975). Каждый из этих фильмов интерпретирует прошлое с точки зрения своего времени.

Более поздняя трилогия «Мердека » («Свобода») (2009–2011 гг.), Начинающаяся с Мера Путих («Красное и белое», цвета флага новой Индонезии), вновь рассматривает кампанию за независимость через жизнь разнообразной группы кадетов. которые становятся партизанами.

В книге Карья «Ноябрь 1828 г. » (1979 г.) борьба Индонезии за независимость рассматривается через историческую драму о Яванской войне или войне Дипонегоро (1825–1830 гг.), хотя колониальный враг был тем же самым - голландцами . Динн Шульц считала это «ценной интерпретацией» истории Индонезии , которая «воплощает лучшее из популярного индонезийского кино». Это был первый индонезийский фильм, получивший международную известность.

советский

«Кинофронт» России: Юрий Озеров (слева) руководит съемками « Сталинграда» , 1987 год.

Война была основным жанром советского кино, получившим название «кинофронт», а фильмы о войне варьировались от мрачных изображений зверств до сентиментальных и даже тихо подрывных повествований. Леонида Лукова Популярный и «красивый» Два воина (1943) изобразили двух стереотипных советских солдат, тихого русского и экстраверта-южанина из Одессы, поющих в своей землянке.

Многие советские фильмы о Второй мировой войне включают в себя как масштабные эпопеи, такие как Юрия Озерова » « Битва за Москву (1985), так и Михаила Калатозова более психологический фильм «Летят журавли» (1957), посвященный жестоким последствиям войны; он выиграл Золотую пальмовую ветвь 1958 года в Каннах.

японский

См. Также: § Анимационные и Категория: Японские военные фильмы.

сняли такие популярные фильмы, как «Подводная лодка I-57 не сдастся» (1959), «Битва за Окинаву» (1971) и « Самый длинный день Японии» (1967). Японские режиссеры с японской точки зрения Они «вообще не могут объяснить причину войны». В первые десятилетия после Второй мировой войны японские фильмы часто фокусировались на человеческих трагедиях, а не на боевых действиях, например, «Бирманская арфа» (1956) и «Пожары на равнине» (1959). С конца 1990-х годов в фильмах стали позитивно смотреть на войну и действия Японии. Эти националистические фильмы, в том числе «Гордость» (1998), «Мердека 17805» (2001) и «Правда о Нанкине» (2007), подчеркивают положительные черты японской армии и утверждают, что японцы стали жертвами послевоенной мстительности и злобы. Однако такие фильмы подвергались протестам из-за ревизионизма . «Вечный ноль» (2013) повествует историю пилота -истребителя «Зеро» , которого товарищи считают трусом, когда он возвращается живым со своих миссий. Он побил рекорд сборов японского игрового фильма. и выиграл «Золотую шелковицу» на Дальневосточном кинофестивале в Удине, но подвергся критике за националистические симпатии к пилотам -камикадзе .

Поджанры

Документальный фильм

Дополнительная информация: Документальный военный фильм и Список документальных фильмов о Второй мировой войне.

Власти военного времени как в Великобритании, так и в Америке сняли множество документальных фильмов. В их цели входили военная подготовка, консультирование гражданского населения и поощрение поддержания безопасности. Поскольку эти фильмы часто содержат послания, их можно отнести к пропаганде. Точно так же коммерческие фильмы часто сочетали в себе информацию, поддержку военных действий и определенную пропаганду. Кинохроника , якобы просто для информации, снималась как в странах-союзниках, так и в странах Оси и часто инсценировалась. Совсем недавно, во время ирано-иракской войны , телесериал Мортезы Авини « Раваят-э Фатх» («Хроники победы») объединил фронтовые кадры с комментариями.

Propaganda

Дополнительная информация: Пропагандистский фильм и пропагандистский фильм времен Первой мировой войны.

Монахи Тевтонского ордена (немецкого) готовят повешение лидера русского сопротивления. Кадр из Александра Невского (1938).

Историческая драма Сергея Эйзенштейна 1938 года «Александр Невский» изображает поражение князя Александра русский город Новгород в при попытке вторжения тевтонских рыцарей . К апрелю 1939 года фильм посмотрели 23 миллиона человек. В 1941 году за свой вклад режиссер и еще трое были удостоены Сталинской премии . В фильме используется музыкальная партитура классического композитора Сергея Прокофьева , которую такие артисты, как композитор Андре Превен, считают лучшей, когда-либо написанной для кино. Рассел Мерритт в статье для журнала Film Quarterly описывает его как «военный пропагандистский фильм ». 1978 года По опросу Mondadori вошел «Александр Невский» в число 100 лучших кинофильмов мира.

Скриншот из сериала Фрэнка Капры времен войны « Почему мы сражаемся» . изображение лжи, транслируемой нацистской пропагандистской машиной

Во время Второй мировой войны кинопропаганда широко использовалась . Кеннет Кларк сообщил британскому правительству, что «если мы откажемся от интереса к развлечениям как таковым, мы можем быть лишены ценного оружия для борьбы с нашей пропагандой»; он предложил использовать документальные фильмы о войне и военных действиях; празднование британскости; и фильмы о британской жизни и характере. Майкл Пауэлл и Кларк сошлись на истории о выживших членах экипажа подводной лодки , пропитанных жестокой нацистской идеологией, которые путешествовали по Канаде и встречали разных добрых, толерантных и умных канадцев, чтобы подтолкнуть Америку к войне. Получившийся в результате фильм «49-я параллель» (1941) стал лучшим фильмом британских офисов того года. Развлекательные фильмы также могут нести в себе информацию о необходимости бдительности, как, например, « Хорошо ли прошел день?» (1942) или избегание «неосторожных разговоров», как в «Ближайших родственниках» (1942).

Романтическая драма «Касабланка» (1943) очернила нацизм.

В Америке явно высмеивал фильм Чарли Чаплина « Великий диктатор» (1940) фашизм . » Майкла Кертиса ( «Касабланка 1943) была не просто романом между персонажами, сыгранными Хамфри Богартом и Ингрид Бергман , но поносила нацистов и прославляла сопротивление им. Сериал Фрэнка Капры «Почему мы сражаемся» (1942–1945) получил премию «Оскар» 1942 года как лучший документальный фильм, хотя он был разработан, чтобы «влиять на мнение в армии США».

Во время холодной войны «пропаганда играла такую ​​же важную роль в борьбе Соединенных Штатов с Советским Союзом, как и миллиарды долларов, потраченные на вооружение». «Лицом к лицу с коммунизмом» (1951) инсценировал воображаемое вторжение в Соединенные Штаты; в других фильмах изображались такие угрозы, как коммунистическая идеологическая обработка.

Подводная лодка

Основная статья: Фильмы о подводных лодках

Тесная, наполненная оборудованием обстановка о подводной лодке фильма «Das Boot» (1981), воссозданная на киностудии «Бавария».

Фильмы о подводных лодках имеют свои особые значения и условности, связанные конкретно с передачей эффекта подводной войны . Отличительным элементом этого поджанра является саундтрек , который пытается передать эмоциональную и драматическую природу подводного конфликта. Например, в фильме Вольфганга Петерсена » 1981 года «Das Boot звуковое оформление работает вместе с многочасовым форматом фильма, чтобы изобразить длительное преследование с использованием глубинных бомб , звук гидролокатора и угрожающие звуки, например, звуки винтов вражеских эсминцев и торпед. . Классические фильмы этого жанра включают «Враг внизу» (1957). и «Беги молча, беги глубоко» (1958), оба основаны на романах флотоводцев. «Беги молча, беги глубоко» — фильм, полный напряжения, как с противником, так и между противоположными личностями командира подводной лодки и его лейтенанта, которых играют Кларк Гейбл и Берт Ланкастер .

Военнопленный

Дополнительная информация: Военнопленный § В популярной культуре.

Модель Stalag Luft III , использованная в съемках фильма «Большой побег» (1963).

Популярным поджанром фильмов о войне в 1950-х и 1960-х годах были фильмы о военнопленных . Этот жанр был популяризирован в Великобритании благодаря таким крупным фильмам, как Гая Гамильтона » «История Кольдица (1955) и Джона Стерджеса американский фильм «Большой побег» (1963). Они рассказывали истории реальных побегов из немецких лагерей для военнопленных, таких как Шталаг Люфт III, во время Второй мировой войны. Несмотря на эпизоды опасности и человеческой трагедии, эти фильмы восхищают постоянной мальчишеской игрой в побег и изобретательность, прославляя храбрость и дерзкий дух военнопленных и рассматривая войну как развлечение. Дэвида Лина ( « Мост через реку Квай» 1957) был признан лучшим фильмом на церемонии вручения «Оскара»; этот жанр перенесся из холодных немецких тюрем в жаркий лагерь в Таиланде. Он также был первым, кто использовал сочные цвета, чтобы подчеркнуть британскую жесткую верхнюю губу полковника, которого сыграл Алек Гиннесс в спектакле, получившем Оскар. «Окончательным» фильмом о военнопленных, получившим «Оскар», стал Билли Уайлдера » «Шталага 17 (1953), а короткие, но мощные сцены в лагере для военнопленных в «Охотнике на оленей» (1978) придают всему фильму атмосферу трагедии.

комедия

Первая военная комедия: Чарли Чаплина » « Плечи (1918).

Дополнительная информация: Комедийный фильм § Военная комедия.

Чарли Чаплина ( «Плечи» 1918) задали стиль будущим фильмам о войне и стали первой комедией о войне в истории кино .

Британский кинематограф во время Второй мировой войны ознаменовал эвакуацию детей из Лондона социальными комедиями, такими как «Дети из города» (1942), где эвакуированные переезжают к графу , а также в «Коттедже, который можно сдать» (1941) и «Хорошо ли прошел день?» (1942) Английская сельская местность полна шпионов. Гасбэгс (1941) предложил «сумасшедшую, непочтительную, бестолковую» комедию, высмеивающую все: от аэростатов заграждения до концентрационных лагерей . » Эбботта и Костелло « Бак Рядовые (1941) имел успех в Америке. что привело к созданию множества дальнейших комедий военного времени.

Анимированные

Первый анимационный пропагандистский фильм: Уинзора Маккея » « Затопление Лузитании (1918).

» Уинзора Маккея ( «Затопление Лузитании 1918) — немой фильм о Первой мировой войне. Продолжительностью 12 минут это был самый длинный анимационный фильм того времени. Вероятно, это был первый снятый анимационный пропагандистский фильм; это остается самой ранней из сохранившихся серьезных анимационных драм. Во время Второй мировой войны пропагандистские анимационные короткометражки оставались влиятельными в американском кино. Компания Walt Disney , работая с американскими вооруженными силами, произвела 400 000 футов военных пропагандистских фильмов . в период с 1942 по 1945 год включая «Лицо фюрера» (1943) и «Образование для смерти» (1943).

Японские аниме- фильмы, начиная с 1960-х годов, обращались к национальным воспоминаниям о войне. Акира (1988) переходит от атомного разрушения Хиросимы и Нагасаки к апокалиптическим видениям глобального конфликта; «Могила светлячков» (1988) элегически описывает влияние войны на детей. Босоногий Ген (1983) изображает бомбардировку Хиросимы глазами ребенка. но рецензенты считают, что это менее хорошо сделанный фильм, чем « Могила светлячков », с «вызывающими тошноту деталями», причудливо сочетающимися с грубым оформлением, что придает ему вид «субботнего утреннего мультфильма Warner Brothers».

Антивоенный

Дополнительная информация: Список антивоенных фильмов.

Антивоенный: Льюиса Майлстоуна » « На Западном фронте тихо , 1930 г.

Антивоенный жанр начался с фильмов о Первой мировой войне. Фильмы этого жанра, как правило, носят ревизионистский характер, отражают события прошлого и часто смешаны в общих чертах. Льюиса Майлстоуна ( «На Западном фронте без перемен» 1930) был, несомненно, мощным и ранним антивоенным фильмом, отражающим немецкую точку зрения; это был первый фильм (в любом жанре), получивший два «Оскара» как лучший фильм и лучший режиссер. Эндрю Келли, анализируя «На Западном фронте без перемен» , определил этот жанр как показ жестокости войны; количество человеческих страданий; предательство мужского доверия со стороны некомпетентных офицеров. Военные и антивоенные фильмы часто бывает трудно классифицировать, поскольку они содержат много общих двусмысленностей. В то время как многие антивоенные фильмы критикуют войну напрямую, изображая ужасные бои прошлых войн, некоторые фильмы, такие как «Ресторан Алисы» Пенна , критикуют войну косвенно, высмеивая такие вещи, как призывная комиссия. Количество антивоенных фильмов, снятых в Америке, резко сократилось в 1950-е годы из-за маккартизма и черного списка Голливуда . Конец черного списка и введение рейтинговой системы MPAA ознаменовали время возрождения фильмов всех типов, включая антивоенные фильмы в Штатах. Роберт Эбервейн называет два фильма антивоенной классикой. Первый — шедевр Жана Ренуара «Военнопленный». La Grande Illusion ( Великая иллюзия , 1937). Критика Ренуаром современной политики и идеологии прославляет универсальное человечество, которое выходит за национальные и расовые границы и радикальный национализм, предполагая, что общий опыт человечества должен преобладать над политическим разделением и его продолжением: войной. Второй — Стэнли Кубрика » « Пути славы (1957). Критик Дэвид Эренштейн пишет, что «Пути славы» сделали Кубрика «ведущим коммерческим режиссером своего поколения» и талантом мирового уровня. Эренштейн описывает фильм как «внешне крутую, но внутренне страстную протестную драму о катастрофическом маневре французской армии и военном трибунале, состоявшемся после него», противопоставляя его «классической» истории «На Западном фронте без перемен » о невиновном «не затронутый ужасами войны».

Смешанные жанры

Комедия дала простор для сатиры , и послевоенные кинематографисты объединили комедию и антивоенные настроения в таких разнообразных фильмах, как «Шталага 17» (1953) и «Доктор Стрейнджлав» (1964). Черные комедии, такие как Майка Николса ( « Уловка-22» 1970), основанная на Джозефа Хеллера о сатирическом романе Второй мировой войне, и Роберта Альтмана ( «МАШ» 1970), действие которого происходит в Корее, отражают отношение все более скептически настроенной публики. во время войны во Вьетнаме.

Другие жанры были объединены в фильме Франклина Дж. Шаффнера « Паттон » (1970) о реальной жизни генерала Джорджа С. Паттона , где боевые сцены чередовались с комментариями о том, как он вел войну, показывая хорошие и плохие стороны командования. «Он» и «МАШ» стали двумя самыми прибыльными военными/антивоенными фильмами, снятыми на тот момент. и Паттон выиграл семь премий Американской киноакадемии .

Источники

• Бейсингер, Джанин (1986). Боевой фильм о Второй мировой войне: анатомия жанра . Издательство Колумбийского университета. ISBN  978-0-231-05952-7 .
• Белтон, Джон (1994). Американское кино/Американская культура . МакГроу-Хилл. ISBN  978-0-07-004466-1 .
• Бендер, Стюарт (2013). Стиль кино и боевой жанр Второй мировой войны . Издательство Кембриджских ученых. ISBN  978-1-4438-4336-2 .
• Кларк, Джеймс (2006). Военные фильмы . Девственные книги. ISBN  978-0-7535-1094-0 .
• ДиЛео, Джон (октябрь 2010 г.). Теннесси Уильямс и компания: его основные актеры экрана . ООО «Хансен Издательская Группа». ISBN  978-1-60182-425-7 .
• Долан, Эдвард Ф. младший (1985). Голливуд идет на войну . Книги о бизонах. ISBN  0-86124-229-7 .
• Дауэр, Джон (1993). «Японское кино идет на войну» . В Дауэре, Джон (ред.). Япония в войне и мире: Избранные очерки . Нью-Йорк: Новая пресса. стр. 33–54 . ISBN  1-56584-067-4 .
• Эбервейн, Роберт Т. (2005). Фильм «Военный» . Издательство Университета Рутгерса. ISBN  0-8135-3496-8 .
• Эбервейн, Роберт Т. (2010). Голливудский фильм о войне . Уайли-Блэквелл. ISBN  978-1-4051-7391-9 .
• Эриксон, Хэл (2012). Военные комедийные фильмы: критический обзор и фильмография голливудских релизов с 1918 года . МакФарланд. ISBN  978-0-7864-6290-2 .
• Хайдер, Карл Г. (1991). Индонезийское кино: национальная культура на экране . Издательство Гавайского университета. ISBN  978-0-8248-1367-3 .
• Майер, Джефф (2003). Путеводитель по британскому кино . Издательская группа Гринвуд. ISBN  978-0-313-30307-4 .
• Монако, Джеймс (1992). Руководство по фильму . Книги Перигея. ISBN  978-0-399-51780-8 .
• Мерфи, Роберт (2005). Британское кино и Вторая мировая война . А&С Черный. ISBN  978-0-8264-7897-9 .
• Нэпьер, Сьюзен (2005). «Вторая мировая война как травма, память и фантазия в японской анимации» . Азиатско-Тихоокеанский журнал: Japan Focus (1972).
• Нил, Стивен (2000). Военные фильмы . Психология Пресс. стр. 117–124. ISBN  978-0-415-02606-2 . {{cite book}}: |work= игнорируется ( помогите )
• Оррисс, Брюс (1984). Когда Голливуд правил небом: классика авиационного кино времен Второй мировой войны . Аэро Ассошиэйтс. ISBN  0-9613088-0-Х .
• Пэриш, Джеймс Роберт (1990). Великие боевые картины: война двадцатого века на экране . Пугало Пресс. ISBN  978-0-8108-2315-0 .
• Рейнер, Джонатан (2007). Фильм о морской войне: жанр, история и отечественное кино . Издательство Манчестерского университета. ISBN  978-0-7190-7098-3 .
• Шульц, Дин (2007). Фильмография Всемирной истории . Гринвуд Пресс. ISBN  978-0-313-32681-3 .
• Стайтс, Ричард (1992). Русская народная культура: развлечения и общество с 1900 года . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-36986-2 .
• Суид, Лоуренс Х. (2002). Мужество и слава: создание американского военного образа в кино (2-е изд.). Университетское издательство Кентукки. ISBN  978-0-8131-9018-1 . (пересмотренная ред. 2015 г., ISBN   978-0-813-15808-2 )
• Там, Кинг-фай; Цу, Тимоти Ю.; Уилсон, Сандра (2014). Китайские и японские фильмы о Второй мировой войне . Рутледж. ISBN  978-1-317-65046-1 .
• Вествелл, Гай (2006). Военное кино: Голливуд на передовой . Желтофиоль. ISBN  978-1-904764-54-0 .
• Уильямс, Эрик (2018). Таксономия сценаристов: план совместного повествования . Рутледж. ISBN  978-1-315-10864-3 . OCLC   993983488 .
• Воджик-Эндрюс, Ян (2002). Детские фильмы: история, идеология, педагогика, теория . Рутледж. ISBN  978-1-135-57661-5 .
• Янгблад, Дениз Дж. (2010) [2006]. Русские военные фильмы: на кинофронте, 1914–2005 . Университетское издательство Канзаса. ISBN  978-0-7006-1761-6 .

Дальнейшее чтение

• Кастеллан, Джеймс В.; ван Допперен, Рон; Грэм, Купер С. (2014). Американские кинематографисты в Великой войне, 1914–1918 гг . Новый Барнет. ISBN  978-0-86196-717-9 .
• ДеБош, Лесли Мидкифф (1997). Катушка Патриотизм: Кино и Первая мировая война . Университет Висконсина Пресс. ISBN  0-299-15400-9 .
• Кейн, Кэтрин Р. (1982). Видения войны: голливудские боевые фильмы о Второй мировой войне . Исследования ЮМИ. ISBN  0-8357-1286-9 .
• Лим, Сон Хви; Уорд, Джулиан (2011). Книга китайского кино . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-1-84457-580-0 .
• Слейтер, Джей (2009). Под огнем: век фильмов о войне . Издательство Иэна Аллана. ISBN  978-0-7110-3385-6 .
• Стайтс, Ричард (1995). Культура и развлечения в военной России . Издательство Университета Индианы. ISBN  0-253-35403-Х .
• Тейлор, Марк (2003). Вьетнамская война в истории, литературе и кино . Издательство Университета Алабамы. ISBN  0-8173-1401-6 .

Внешние ссылки

• Имперский военный музей: Коллекция фильмов о Первой мировой войне, заархивированная 27 июня 2015 г. в Wayback Machine.
• Мобилизирующее кино! Корпус связи США идет на войну, 1917–1919 , Документальный фильм о кинематографических усилиях США во время Первой мировой войны (2017)
• Архивировано 27 июня 2015 г. в Wayback Machine.
• Майкл Уилмингтон и Дэнн Гайр: Мир на войне: обсуждение фильма
• Британский институт кино: 10 великолепных фильмов о линкорах и войне на море