Пабло Пикассо

«Пикассо» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Пикассо (значения) .

В этом испанском имени первая, или отцовская, фамилия — Руис , а вторая, или материнская, — Пикассо .

Пабло Пикассо
Пикассо в 1908 году
Рожденный	Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо ( 1881-10-25 ) 25 октября 1881 г. Малага , Испания
Умер	8 апреля 1973 г. 1973-04-08 ) (91 год) ( Мужен , Франция
Место отдыха	Замок Вовенарг  / 43,554142 ° N 5,604438 ° E / 43,554142; 5.604438
Образование	Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо
Годы активности	1897–1973
Известный	Живопись , рисунок , скульптура , эстамп , керамика , сценография , письмо.
Заметная работа	Жизнь (1903) Семья Сальтимбанков (1905) Молодые девушки Авиньона (1907) Портрет Даниэля-Генри Канвейлера (1910) Три музыканта (1921) Девушка перед зеркалом (1932) Мечта (1932) Герника (1937) Плачущая женщина (1937) Резня в Корее (1951)
Движение	Кубизм , Сюрреализм
Супруги	Olga Khokhlova ( м. 1918; умер в 1955 г.) Жаклин Роке ( м. 1961)
Партнеры	Фернанда Оливье (1905–1912) Ева Гуэль (1912–1915) Габриэль Депейр (1915–1916) Ирен Лагут (1916–1917) Мари-Тереза ​​Вальтер (1927–1935) Дора Маар (1935–1943) Франсуаза Жило (1943–1953)
Дети	Пауло Пикассо Майя Видмайер-Пикассо Клод Пикассо Палома Пикассо
Семья	Хосе Руис-и-Бласко (отец) Марина Пикассо (внучка) Бернар Руис-Пикассо (внук)
Награды	Ленинская премия мира
Покровитель(и)	Евгения Эррасурис Sergei Shchukin Гертруда Стайн
Подпись

Пабло Руис Пикассо (25 октября 1881 — 8 апреля 1973) — испанский художник, скульптор, гравёр , керамист и театральный художник , проведший большую часть своей взрослой жизни во Франции . Один из самых влиятельных художников 20-го века, он известен как соучредитель кубистского движения, изобретение искусственной скульптуры , совместное изобретение коллажа , а также большое разнообразие стилей, которые он помогал развивать и исследовать. Среди его самых известных работ — протокубистская «Авиньонские девицы» (1907) и антивоенная картина «Герника» (1937), драматическое изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими военно-воздушными силами во время гражданской войны в Испании .

Пикассо продемонстрировал необычайный художественный талант в ранние годы, рисуя в натуралистической манере в детстве и юности. В течение первого десятилетия 20-го века его стиль менялся, когда он экспериментировал с различными теориями, методами и идеями. После 1906 года фовистские работы старшего художника Анри Матисса побудили Пикассо исследовать более радикальные стили, положив начало плодотворному соперничеству между двумя художниками, которых впоследствии критики часто называли лидерами современного искусства .

Работы Пикассо, особенно в начале его карьеры, часто периодизируются. Хотя названия многих из его более поздних периодов обсуждаются, наиболее общепринятыми периодами в его творчестве являются Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Период под африканским влиянием (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и синтетический кубизм (1912–1919), также называемый Кристальным периодом . Большая часть работ Пикассо конца 1910-х — начала 1920-х годов выполнена в неоклассическом стиле, а его работы середины 1920-х годов часто имеют черты сюрреализма . Его более поздние работы часто сочетают в себе элементы его более ранних стилей.

Исключительно плодовитый на протяжении всей своей долгой жизни, Пикассо добился всеобщей известности и огромного состояния благодаря своим революционным художественным достижениям и стал одной из самых известных фигур в искусстве 20-го века .

Ранний период жизни

Пикассо с сестрой Лолой, 1889 год.

Пикассо родился в 23:15 25 октября 1881 года в городе Малага , Андалусия, на юге Испании. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса-и-Бласко (1838–1913) и Марии Пикассо-и-Лопес. Семья Пикассо принадлежала к среднему классу. Его отец был художником, специализировавшимся на натуралистических изображениях птиц и другой дичи. Большую часть своей жизни Руис был профессором искусств Школы ремесел и куратором местного музея.

Свидетельство о рождении Пикассо и запись о его крещении содержат очень длинные имена, объединяющие имена различных святых и родственников. Согласно испанскому обычаю, Руис и Пикассо были его фамилиями по отцовской и материнской линии соответственно. Фамилия «Пикассо» происходит от Лигурии , прибрежного региона северо-западной Италии. Прадед Пабло по материнской линии, Томмазо Пикассо, переехал в Испанию около 1807 года.

Пикассо проявлял страсть и умение рисовать с раннего возраста. По словам его матери, его первыми словами были «пиз, пиз», сокращение от «lápiz» , испанского слова, означающего «карандаш». С семи лет Пикассо получил формальное художественное образование от своего отца в области рисования фигур и живописи маслом. Руис был традиционным академическим художником и преподавателем, который считал, что правильное обучение требует дисциплинированного копирования мастеров и рисования человеческого тела с гипсовых слепков и живых моделей. Его сын увлекся искусством в ущерб учебе.

Семья переехала в Ла-Корунья в 1891 году, где его отец стал профессором Школы изящных искусств. Они пробыли почти четыре года. Однажды отец обнаружил, что сын закрашивает незаконченный набросок голубя. Апокрифическая история рассказывает, что, наблюдая за точностью техники своего сына, Руис почувствовал, что тринадцатилетний Пикассо превзошел его, и поклялся бросить живопись. хотя его картины существуют и более поздних лет.

В 1895 году Пикассо получил травму, когда его семилетняя сестра Кончита умерла от дифтерии . После ее смерти семья переехала в Барселону , где Руис устроился в Школу изящных искусств. Пикассо процветал в этом городе, считая его в моменты печали или ностальгии своим настоящим домом. Руис убедил руководство академии позволить его сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс. Этот процесс часто занимал у студентов месяц, но Пикассо завершил его за неделю, и жюри приняло его всего в 13 лет. Будучи студентом, Пикассо не хватало дисциплины, но он завел друзей, которые повлияли на него в дальнейшей жизни. Его отец снял для него небольшую комнату рядом с домом, чтобы он мог работать один, но при этом проверял его много раз в день, оценивая его рисунки. Эти двое часто ссорились.

Отец и дядя Пикассо решили отправить молодого художника в Мадридскую Реал Академию изящных искусств Сан-Фернандо , ведущую художественную школу страны. В 16 лет Пикассо впервые отправился в путь самостоятельно, но ему не нравилось формальное обучение, и вскоре после поступления он перестал посещать занятия. В Мадриде было много других достопримечательностей. В Прадо хранились картины Диего Веласкеса , Франсиско Гойи и Франсиско Сурбарана . Пикассо особенно восхищался работами Эль Греко ; такие элементы, как его удлиненные конечности, захватывающие цвета и мистические лица, находят отражение в более поздних работах Пикассо.

Карьера

До 1900 года

Пикассо в 1904 году. Фотография Рикара Канальса.

Обучение Пикассо у его отца началось до 1890 года. Его успехи можно проследить по коллекции ранних работ, которая сейчас хранится в Музее Пикассо в Барселоне , которая представляет собой один из наиболее полных сохранившихся отчетов о начале карьеры любого крупного художника. В 1893 году юношеский характер его самых ранних работ угас, и можно сказать, что к 1894 году началась его карьера художника. Академический реализм, проявляющийся в произведениях середины 1890-х годов, хорошо проявляется в большой композиции «Первое причастие» (1896), изображающей его сестру Лолу. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тети Пепы» , энергичный и драматичный портрет, который Хуан-Эдуардо Сирло назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи».

В 1897 году его реализм начал проявлять влияние символизма , например, в серии пейзажных картин, выполненных в ненатуралистических фиолетовых и зеленых тонах. Последовало то, что некоторые называют его модернистским периодом (1899–1900). Его знакомство с работами Россетти , Стейнлена , Тулуз-Лотрека и Эдварда Мунка в сочетании с его восхищением любимыми старыми мастерами, такими как Эль Греко , привело Пикассо к личной версии модернизма в его работах этого периода.

Пикассо совершил свою первую поездку в Париж , тогдашнюю художественную столицу Европы, в 1900 году. Там он встретил своего первого парижского друга, журналиста и поэта Макса Жакоба , который помог Пикассо выучить язык и его литературу. Вскоре они поделили квартиру; Макс спал ночью, Пикассо спал днем ​​и работал ночью. Это были времена жестокой нищеты, холода и отчаяния. Большая часть его работ была сожжена, чтобы сохранить тепло в маленькой комнате. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде , где он и его друг- анархист Франсиско де Асис Солер основали журнал Arte Joven (« Молодое искусство »), в котором было опубликовано пять номеров. Солер просил статьи, а Пикассо иллюстрировал журнал, в основном публикуя мрачные карикатуры, изображающие и сочувствующие положению бедных. Первый номер вышел 31 марта 1901 года, к этому времени художник уже начал подписывать свои работы Пикассо . С 1898 года он подписывал свои работы как «Пабло Руис Пикассо», затем как «Пабло Р. Пикассо» до 1901 года. Это изменение, похоже, не означает отказа от фигуры отца. Скорее, он хотел отличиться от других; по инициативе его каталонских друзей, которые обычно называли его по материнской фамилии, гораздо менее популярной, чем Руис по отцовской линии.

Голубой период: 1901–1904 гг.

Дополнительная информация: Голубой период Пикассо.

Ла Ви (1903), Художественный музей Кливленда

Старый гитарист (1903), Чикагский институт искусств

Голубой период Пикассо (1901–1904), характеризующийся мрачными картинами, выполненными в оттенках синего и сине-зеленого, лишь изредка согреваемых другими цветами, начался либо в Испании в начале 1901 года, либо в Париже во второй половине года. Многие картины изможденных матерей с детьми относятся к Голубому периоду, во время которого Пикассо делил свое время между Барселоной и Парижем. В своем строгом использовании цвета, а иногда и печальных сюжетов (частыми темами являются проститутки и нищие) Пикассо находился под влиянием поездки по Испании и самоубийства своего друга Карлеса Касагемаса . Начиная с осени 1901 года, он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, кульминацией которых стала мрачная аллегорическая картина «Жизнь» (1903), ныне находящаяся в Кливлендском художественном музее .

Тем же настроением пронизан известный офорт «Скромный обед» (1904 г.). на котором изображены слепой мужчина и зрячая женщина, оба истощенные, сидящие за почти пустым столом. Слепота, постоянная тема в работах Пикассо этого периода, также представлена ​​в «Еде вслепую» (1903, Метрополитен-музей ) и в портрете Селестины (1903). Другие работы Голубого периода включают «Портрет Солера» и «Портрет Сюзанны Блох» .

Период роз: 1904–1906 гг.

Дополнительная информация: Период роз Пикассо.

Пабло Пикассо, 1905, Au Lapin Agile ( В Lapin Agile ) ( Арлекин арендатор un verre ), холст, масло, 99,1 × 100,3 см, Метрополитен-музей

Розовый период (1904–1906) характеризуется более светлыми тонами и стилем с использованием оранжевого и розового цветов и включает в себя множество циркачей, акробатов и арлекинов , известных во Франции как сальтимбанки. Арлекин, комедийный персонаж, обычно изображаемый в клетчатой ​​узорчатой ​​одежде, стал личным символом Пикассо. Пикассо встретил Фернанду Оливье , богемную художницу, ставшую его любовницей, в Париже в 1904 году. Оливье появляется во многих своих картинах «Розового периода», многие из которых созданы под влиянием его теплых отношений с ней, а также его растущего знакомства с французской живописью. В целом приподнятое и оптимистическое настроение картин этого периода напоминает период 1899–1901 годов (т. е. непосредственно перед Голубым периодом), а 1904 год можно считать переходным годом между двумя периодами.

Портрет Гертруды Стайн , 1906 год, Метрополитен-музей , Нью-Йорк. Когда кто-то заметил, что Стайн не похожа на ее портрет, Пикассо ответил: «Она будет».

К 1905 году Пикассо стал любимцем американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн . Их старший брат Майкл Штайн и его жена Сара также стали коллекционерами его работ. Пикассо написал портрет Гертруды Стайн и одного из ее племянников Аллана Стайна . Гертруда Стайн стала главным покровителем Пикассо, приобретая его рисунки и картины и выставляя их в своем неформальном Салоне в своем доме в Париже. На одном из ее собраний в 1905 году он познакомился с Анри Матиссом , которому суждено было стать другом и соперником на всю жизнь. Семья Штейнов познакомила его с Кларибель Коун и ее сестрой Эттой, американскими коллекционерами произведений искусства; они также начали приобретать картины Пикассо и Матисса. В конце концов Лео Штайн переехал в Италию. Майкл и Сара Стайн стали покровителями Матисса, а Гертруда Стайн продолжала коллекционировать Пикассо.

В 1907 году Пикассо присоединился к художественной галерее, которая недавно была открыта в Париже Даниэлем-Генри Канвейлером , немецким историком искусства и коллекционером произведений искусства, который стал одним из ведущих французских арт-дилеров 20-го века. Он был одним из первых поборников Пабло Пикассо, Жоржа Брака и кубизма , который они совместно разработали. Канвейлер продвигал начинающих художников, таких как Андре Дерен , Кес ван Донген , Фернан Леже , Хуан Грис , Морис де Вламинк и некоторых других, которые приехали со всего мира, чтобы жить и работать на Монпарнасе в то время.

Африканское искусство и примитивизм: 1907–1909 гг.

Смотрите также: Африканский период Пикассо и протокубизм.

Авиньонские девицы (1907), Музей современного искусства , Нью-Йорк

Период Пикассо под африканским влиянием (1907–1909) начинается с его картины «Авиньонские девицы» . Три фигуры слева были вдохновлены иберийской скульптурой , но он перекрасил лица двух фигур справа после того, как был сильно впечатлен африканскими артефактами, которые он увидел в июне 1907 года в этнографическом музее во Дворце Трокадеро . Когда позже в том же году он показал картину знакомым в своей студии, почти всеобщей реакцией были шок и отвращение; Матисс гневно назвал эту работу подделкой. Пикассо не выставлял «Девушек» публично до 1916 года.

Среди других работ этого периода - «Обнаженная с поднятыми руками» (1907) и «Три женщины » (1908). Формальные идеи, развитые в этот период, ведут непосредственно в последующий период кубизма. Аналитический кубизм (1909–1912) — стиль живописи, разработанный Пикассо совместно с Жоржем Браком с использованием монохромных коричневатых и нейтральных цветов. Оба художника разбирали предметы и «анализировали» их по форме. Картины Пикассо и Брака того времени имеют много общего.

В Париже Пикассо принимал выдающуюся группу друзей в Монмартра и Монпарнаса кварталах , в том числе Андре Бретона , поэта Гийома Аполлинера , писателя Альфреда Жарри и Гертруду Стайн . В 1911 году Пикассо был арестован и допрошен по делу о краже Моны Лизы из Лувра . Подозрение в преступлении первоначально пало на Аполлинера из-за его связей с Жери Пьере, художником, имеющим историю краж из галереи. Аполлинер, в свою очередь, обвинил в этом своего близкого друга Пикассо, который в прошлом также покупал у художника украденные произведения искусства. Опасаясь осуждения, которое могло привести к его депортации в Испанию, Пикассо отрицал, что когда-либо встречался с Аполлинером. Позже с обоих были сняты обвинения в причастности к исчезновению картины.

Синтетический кубизм: 1912–1919 гг.

Основная статья: Хрустальный кубизм

Пикассо перед своей картиной «Поклонник» ( Художественный музей Базеля ) на вилле Ле Клошетт, лето 1912 года.

Синтетический кубизм (1912–1919) был дальнейшим развитием жанра кубизма, в котором вырезанные фрагменты бумаги — часто обои или части газетных страниц — вклеивались в композиции, что ознаменовало первое использование коллажа в изобразительном искусстве.

Между 1915 и 1917 годами Пикассо начал серию картин, изображающих строго геометрические и минималистичные кубистические объекты, состоящие из трубки, гитары или стакана, со редкими элементами коллажа. «Бриллианты квадратной огранки с острыми краями, — отмечает искусствовед Джон Ричардсон , — эти драгоценные камни не всегда имеют положительные или отрицательные стороны». «Нам нужно новое имя, чтобы обозначить их», — писал Пикассо Гертруде Стайн . Термин « хрустальный кубизм » был позже использован в результате визуальных аналогий с кристаллами того времени. Эти «маленькие жемчужины», возможно, были созданы Пикассо в ответ на критику, заявлявшую о его выходе из движения из-за его экспериментов с классицизмом в рамках так называемого возвращения к порядку после войны.

Приобретя некоторую известность и богатство, Пикассо оставил Оливье ради Марсель Юмбер, также известной как Ева Гуэль . Пикассо включал признания в любви к Еве во многие кубистические произведения. Пикассо был опустошен ее преждевременной смертью от болезни в возрасте 30 лет в 1915 году.

Когда в августе 1914 года началась Первая мировая война , Пикассо жил в Авиньоне . Брак и Дерен были мобилизованы, а Аполлинер присоединился к французской артиллерии, а испанец Хуан Грис остался из кружка кубистов. Во время войны Пикассо смог непрерывно продолжать рисовать, в отличие от своих французских товарищей. Его картины стали более мрачными, а его жизнь изменилась с драматическими последствиями. Контракт Канвейлера был расторгнут после его изгнания из Франции. На этом этапе работу Пикассо возьмет на себя арт-дилер Леонс Розенберг . После потери Евы Гуэль Пикассо закрутил роман с Габи Леспинасс . Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненым. Они возобновили дружбу, но Пикассо начал посещать новые круги общения.

Эскиз костюма Пабло Пикассо, изображающий небоскребы и бульвары, для Сержа Дягилева « » «Русский балет спектакля Парад » в Театре дю Шатле, Париж, 18 мая 1917 года.

Дополнительная информация: Пикассо и русские балеты.

Ближе к концу Первой мировой войны Пикассо стал участвовать в Сержа Дягилева «Русском балете» . Среди его друзей в этот период были Жан Кокто , Жан Гюго , Хуан Грис и другие. Летом 1918 года Пикассо женился на Ольге Хохловой , балерине труппы Сергея Дягилева, для которой Пикассо создавал балет « Парад Эрика Сати» в Риме; Свой медовый месяц они провели недалеко от Биаррица на вилле гламурной чилийской меценатки Евгении Эррасурис .

Хохлова познакомила Пикассо с высшим обществом, официальными зваными обедами и другими аспектами жизни богатых парижан 1920-х годов. У них родился сын Пауло Пикассо. который вырастет и станет мотогонщиком и шофёром своего отца. тенденциям Пикассо Настойчивость Хохловой в соблюдении социальных норм противоречила богемным , и они жили в состоянии постоянного конфликта. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский сотрудничали над «Пульчинеллой» в 1920 году. Пикассо воспользовался возможностью сделать несколько рисунков композитора.

В 1927 году Пикассо встретил 17-летнюю Мари-Терез Вальтер и завязал с ней тайный роман. Брак Пикассо с Хохловой вскоре закончился разводом, а не разводом, поскольку французские законы требовали равномерного раздела имущества в случае развода, а Пикассо не хотел, чтобы Хохлова получила половину его состояния. Они оставались в законном браке до смерти Хохловой в 1955 году. Пикассо имел давний роман с Мари-Терез Вальтер и родил от нее дочь по имени Майя. Мария-Тереза ​​жила тщетной надеждой, что Пикассо однажды женится на ней, и повесилась через четыре года после смерти Пикассо.

• 
  1909, Femme assise (Сидящая женщина) , холст, масло, 100 × 80 см (39 × 31 дюйм), Государственные музеи , Новая национальная галерея , Берлин
• 
  1909–10, Рисунок dans un Fauteuil (Сидящая обнаженная, Femme nue assise) , холст, масло, 92,1 × 73 см (36 × 28 дюймов), Tate Modern , Лондон. Эта картина из коллекции Вильгельма Уде была конфискована французским государством и продана в отеле Drouot в 1921 году.
• 
  1910, Женщина с горшком с горчицей (La Femme au pot de moutarde) , холст, масло, 73 × 60 см (28 × 23 дюйма), Gemeentemuseum, Гаага. Выставлен на Оружейной выставке в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, 1913 г.
• 
  1910, Девушка с мандолиной (Фанни Телье) , холст, масло, 100,3 × 73,6 см (39 × 28 дюймов), Музей современного искусства , Нью-Йорк
• 
  1910, Портрет Дэниела-Генри Канвейлера , Чикагский институт искусств . Пикассо писал о Канвейлере: «Что бы с нами стало, если бы у Канвейлера не было делового чутья?»
• 
  1910–11, Гитарист, La mandoliniste (Женщина, играющая на гитаре или мандолине) , холст, масло.
• 
  против. 1911 , Гитарист . Воспроизведено у Альберта Глейза и Жана Метцингера , Du «Cubisme» , 1912 г.
• 
  1911, Натюрморт с бутылкой рома , холст, масло, 61,3 × 50,5 см (24 × 19 дюймов), Метрополитен-музей , Нью-Йорк
• 
  1911, Поэт (Le poète) , лен, масло, 131,2 × 89,5 см (51 5/8 × 35 1/4 дюйма), Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция
• 
  1911–12, Скрипка (Скрипка) , холст, масло, 100 × 73 см (39 × 28 дюймов) (овал), Музей Крёллер-Мюллера, Оттерло, Нидерланды. Эта картина из коллекции Вильгельма Уде была конфискована французским государством и продана в отеле Drouot в 1921 году.
• 
  1913, Бутей, кларнет, скрипка, журнал, верре , 55 × 45 см (21 × 17 дюймов). Эта картина из коллекции Вильгельма Уде была конфискована французским государством и продана в отеле Drouot в 1921 году.
• 
  1913, Femme assise dans un fauteuil (Ева), Женщина в сорочке в кресле , холст, масло, 149,9 × 99,4 см (59 × 39 дюймов), Коллекция кубистов Леонарда А. Лаудера, Метрополитен-музей
• 
  1913–14, Голова (Tête) , картон, вырезанная и наклеенная цветная бумага, гуашь и уголь, 43,5 × 33 см (17 × 12,9 дюйма), Шотландская национальная галерея современного искусства , Эдинбург
• 
  1913–14, L'Homme aux cartes (Карточный игрок) , холст, масло, 108 × 89,5 см (42 × 35 дюймов), Музей современного искусства , Нью-Йорк
• 
  1914–15, Nature morte au compotier (Натюрморт с компотом и стаканом) , холст, масло, 63,5 × 78,7 см (25 × 31 дюйм), Художественный музей Колумбуса , Огайо
• 
  1916, L'anis del mono (Бутылка Анис дель Моно) , холст, масло, 46 × 54,6 см (18 × 21 дюйм), Детройтский институт искусств , Мичиган
• 
  Парад , 1917 год, занавес, предназначенный для балета « Парад » . Работа является самой крупной из картин Пикассо. Центр Помпиду-Мец , Мец, Франция, май 2012 г.

Неоклассицизм и сюрреализм: 1919–1929 гг.

Пабло Пикассо, 1921, Сидящая ногу , обнаженная, сушищая пастель, 66 × 50,8 см, Музей Берггрюна

В феврале 1917 года Пикассо совершил свою первую поездку в Италию. В период после Первой мировой войны Пикассо создавал работы в неоклассическом стиле. Это « возвращение к порядку » очевидно в творчестве многих европейских художников 1920-х годов, в том числе Андре Дерена , Джорджо де Кирико , Джино Северини , Жана Метцингера , художников движения «Новая объективность» и движения Novecento Italiano . Картины и рисунки Пикассо этого периода часто напоминают работы Рафаэля и Энгра .

В 1925 году сюрреалист писатель и поэт- Андре Бретон объявил Пикассо «одним из наших» в своей статье « Сюрреализм и живопись» , опубликованной в журнале «Révolution surréaliste» . «Девушки» впервые были воспроизведены в Европе в том же номере. Тем не менее Пикассо выставлял работы кубистов на первой групповой выставке сюрреалистов в 1925 году; концепция «психического автоматизма в чистом виде», определенная в «Манифесте сюрреализма», никогда не привлекала его полностью. В то время он действительно разработал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения, «высвобождая насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени сдерживались или сублимировались с 1909 года», пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. Хотя этот переход в творчестве Пикассо был обусловлен кубизмом из-за его пространственных отношений, «слияние ритуала и самозабвенности в образах напоминает примитивизм «Девушек» и неуловимые психологические резонансы его символистских работ», — пишет Маккуиллан. Сюрреализм возродил влечение Пикассо к примитивизму и эротизму.

• 
  Пабло Пикассо, 1918, Пьеро , холст, масло, 92,7×73 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк
• 
  Пабло Пикассо, 1918, Портрет Ольги в кресле , Музей Пикассо , Париж, Франция
• 
  Пабло Пикассо, 1919, «Спящие крестьяне» , бумага, гуашь, акварель, карандаш, 31,1 × 48,9 см, Музей современного искусства.

Великая депрессия, Герника и выставка МоМА: 1930–1939 гг.

В 1930-е годы минотавр заменил арлекина в качестве распространенного мотива в его работах. Использование им минотавра частично произошло из-за его контактов с сюрреалистами, которые часто использовали его в качестве своего символа, и он появляется в «Гернике » Пикассо . Минотавр и любовница Пикассо Мария-Тереза ​​Вальтер широко представлены в его знаменитой Воллара . сюите офортов

Герника , 1937, Музей королевы Софии , Мадрид.

Возможно, самая известная работа Пикассо — это изображение немецкой бомбардировки Герники во время гражданской войны в Испании — Герника . Это большое полотно для многих олицетворяет бесчеловечность, жестокость и безнадежность войны. На просьбу объяснить символизм Пикассо ответил: «Художник не должен давать определение символам. В противном случае было бы лучше, если бы он записал их в стольких словах! Публика, которая смотрит на картину, должна интерпретировать символы как они их понимают».

«Герника» была выставлена ​​в июле 1937 года в Испанском павильоне на Парижской международной выставке , а затем стала центральным элементом выставки из 118 работ Пикассо, Матисса , Брака и Анри Лоренса , гастролировавших по Скандинавии и Англии. После победы Франсиско Франко в Испании картина была отправлена ​​в США для сбора средств и поддержки испанских беженцев. До 1981 года она была передана Музею современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке, поскольку Пикассо выразил желание, чтобы картина не была доставлена ​​в Испанию до тех пор, пока в стране не будут установлены свобода и демократия.

До «Герники» Пикассо никогда не обращался к политическим темам в своем искусстве. Политизированный характер работы во многом объясняется его романтическими отношениями в то время с французской активисткой-антифашистом и -сюрреалистом фотографом Дорой Маар . Кроме того, ее черно-белые фотографии, вероятно, повлияли на черно-белую схему Герники , резко контрастируя с обычными красочными картинами Пикассо. «Фотографическая практика Маар повлияла на искусство Пикассо – она оказала большое влияние на его работы», – сказал Антуан Роман, эксперт Доры Маар. «Она оспорила его. Она подтолкнула его сделать что-то новое и стать более творческим в политическом плане». Маар имел эксклюзивный доступ в студию Пикассо, чтобы наблюдать и фотографировать создание «Герники» . По просьбе Пикассо Маар нарисовал части умирающей лошади.

В 1939 и 1940 годах Музей современного искусства в Нью-Йорке под руководством его директора Альфреда Барра , энтузиаста Пикассо, провел крупную ретроспективу основных работ Пикассо того времени. Эта выставка прославила Пикассо, продемонстрировала широкой публике в Америке масштабы его творчества и привела к новой интерпретации его работ историками современного искусства и учеными. По словам Джонатана Вайнберга, «учитывая необычайное качество выставки и огромный престиж Пикассо, который, как правило, усиливается политическим влиянием Герники ... критики были на удивление двойственными». «Множественность стилей» Пикассо обеспокоила одного журналиста; другой описал его как «своенравного и даже злобного»; Альфреда Франкенштейна Обзор в ARTnews пришел к выводу, что Пикассо был одновременно шарлатаном и гением.

Вторая мировая война и конец 1940-х годов: 1939–1949 гг.

Станислав Лоренц проводит Пикассо по Национальному музею в Варшаве , Польша, во время выставки « Современные французские художники и керамика Пабло Пикассо» , 1948 год. Пикассо передал варшавскому музею более дюжины своих керамических работ, рисунков и цветных гравюр.

Сцена с аукциона дегенеративного искусства весной 1938 года, опубликованная в швейцарской газете. Работы Пикассо: « Женская голова» (лот 117), «Два арлекина» (лот 115).

Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в Париже, пока немцы оккупировали город. Художественный стиль Пикассо не соответствовал нацистскому идеалу искусства , поэтому в это время он не выставлялся. Его часто преследовало гестапо . Во время одного из обысков в его квартире офицер увидел фотографию картины «Герника» . "Ты сделал это?" — спросил немец Пикассо. «Нет, — ответил он, — ты это сделал».

Уединившись в своей студии, он продолжал рисовать, создавая такие работы, как « Натюрморт с гитарой » (1942) и «Склеп» (1944–48). Хотя немцы запретили литье бронзы в Париже, Пикассо продолжал, несмотря на это, использовать бронзу, контрабандой доставленную ему французским Сопротивлением .

Примерно в это же время Пикассо писал стихи как альтернативный выход. С 1935 по 1959 год он написал более 300 стихотворений. Эти произведения, практически не имеющие названия, за исключением даты, а иногда и места, где они были написаны (например, «Париж, 16 мая 1936 года»), были вкусовыми, эротическими и порой скатологическими , как и две его полнометражные пьесы « Пойманное желанием». «Хвост» (1941), «Четыре маленькие девочки» (1949) и «Похороны графа Оргаса» (1959).

В 1944 году, после освобождения Парижа, Пикассо, которому тогда было 63 года, завязал романтические отношения с молодой студенткой-художницей по имени Франсуаза Жило . Она была на 40 лет моложе его. Пикассо устал от своей любовницы Доры Маар ; Пикассо и Жило стали жить вместе. В конце концов у них родилось двое детей: Клод Пикассо , родившийся в 1947 году, и Палома Пикассо , родившаяся в 1949 году. В своей книге « Жизнь с Пикассо» , вышедшей в 1964 году , Жило описывает жестокое обращение с ним и множество измен, из-за которых она ушла от него, забрав с собой детей. Это было тяжелым ударом для Пикассо.

Пикассо сфотографирован в 1953 году Паоло Монти во время выставки в Палаццо Реале в Милане (Фонд Паоло Монти, BEIC )

Пикассо имел романы с женщинами еще большей разницы в возрасте, чем у него и Жило. Еще будучи связанным с Жило, в 1951 году у Пикассо был шестинедельный роман с Женевьевой Лапорт , которая была на четыре года моложе Жило. К семидесяти годам многие картины, рисунки тушью и гравюры имеют в качестве темы старый, гротескный карлик в роли страстного любовника красивой молодой модели. Жаклин Роке (1927–1986) работала в гончарной мастерской Мадура в Валлорисе на Французской Ривьере , где Пикассо изготавливал и расписывал керамику. Она стала его любовницей, а затем его второй женой в 1961 году. Они были вместе до конца жизни Пикассо.

Его брак с Роке также был средством мести Жило; При поддержке Пикассо Жило развелась со своим тогдашним мужем Люком Симоном, планируя выйти замуж за Пикассо, чтобы обеспечить права своих детей как законных наследников Пикассо. Пикассо уже тайно женился на Роке после того, как Жило подал на развод. Его натянутые отношения с Клодом и Паломой так и не были восстановлены.

К этому времени Пикассо построил огромный готический дом и мог позволить себе большие виллы на юге Франции, такие как Мас Нотр-Дам-де-Ви на окраине Мужена и в Провансе-Альпах-Лазурном Берегу. . Он был международной знаменитостью, часто проявлявшей такой же интерес к личной жизни, как и к искусству.

Более поздние работы до последних лет: 1949–1973 гг.

Чикаго Пикассо высотой 50 футов , публичная кубистская скульптура . Подарок Пикассо жителям Чикаго в 1967 году.

Пикассо был одним из 250 скульпторов, принимавших участие в 3-й Международной выставке скульптур , проходившей в Художественном музее Филадельфии в середине 1949 года. В 1950-х годах стиль Пикассо снова изменился, поскольку он начал переосмысливать искусство великих мастеров. Он создал серию работ по мотивам « картины Веласкеса Менины» . Он также основывал картины на произведениях Гойи , Пуссена , Мане , Курбе и Делакруа .

В дополнение к своим художественным достижениям Пикассо несколько раз появлялся в кино, всегда в роли самого себя, включая эпизодическую роль в Жана Кокто » «Завещании Орфея (1960). В 1955 году он помог снять фильм «Тайна Пикассо» ( «Тайна Пикассо ») режиссера Анри-Жоржа Клузо .

Пикассо в 1962 году

Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры высотой 50 футов (15 м) , которая будет построена в Чикаго и обычно известна как Чикагский Пикассо . Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, создав скульптуру, которая была неоднозначной и несколько противоречивой. Пикассо сказал, что фигура представляет собой голову афганской борзой по кличке Кабул. Скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей в центре Чикаго, была открыта в 1967 году. Пикассо отказался платить за нее 100 000 долларов и пожертвовал ее жителям города.

Последние работы Пикассо представляли собой смесь стилей, его средства выражения постоянно менялись до конца его жизни. Отдавая всю свою энергию работе, Пикассо стал более смелым, его работы более красочными и выразительными, и с 1968 по 1971 год он создал множество картин и сотни гравюр на меди. В то время большинство людей отвергло эти работы как порнографические фантазии старика-импотента или небрежные работы художника, уже вышедшего из расцвета сил. Лишь позже, после смерти Пикассо, когда остальной мир искусства отошел от абстрактного экспрессионизма , критическое сообщество стало рассматривать поздние работы Пикассо как прообраз неоэкспрессионизма .

Смерть

Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене , Франция, от отека легких и сердечного приступа , на следующее утро после того, как он и его жена Жаклин развлекали друзей за ужином. Он был похоронен в замке Вовенарг недалеко от Экс-ан-Прованса , собственности, которую он приобрел в 1958 году и занимал с Жаклин в период с 1959 по 1962 год. Жаклин не позволила своим детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах. Опустошенная и одинокая после смерти Пикассо, Жаклин покончила с собой выстрелом в 1986 году, когда ей было 59 лет.

Политические взгляды

Резня в Корее , 1951 год.

Пикассо оставался в стороне от движения за независимость Каталонии в юности, несмотря на то, что выражал общую поддержку и дружил с его активистами. Он не вступал в вооруженные силы какой-либо стороны или страны во время Первой мировой войны , гражданской войны в Испании или Второй мировой войны. Будучи гражданином Испании, живущим во Франции, Пикассо не был обязан сражаться против вторгшихся немцев ни в одной из мировых войн. В 1940 году он подал заявление на получение французского гражданства, но ему было отказано на том основании, что его «экстремистские идеи развиваются в сторону коммунизма». Эта информация не была раскрыта до 2003 года.

В начале гражданской войны в Испании в 1936 году Пикассо было 54 года. Вскоре после начала военных действий республиканцы назначили его «директором Прадо, хотя и заочно», и, по словам Джона Ричардсона, «он очень серьезно относился к своим обязанностям», предоставив средства для эвакуации коллекции музея в Женеву. Война дала толчок к созданию первой откровенно политической работы Пикассо . Он выразил гнев и осуждение Франсиско Франко и фашистов в книге «Мечта и ложь Франко» (1937), которая была создана «специально для пропагандистских целей и сбора средств». Это сюрреалистическое сочетание слов и образов должно было продаваться в виде серии открыток с целью сбора средств для дела испанской республиканской партии .

В 1944 году Пикассо вступил в Коммунистическую партию Франции . Он присутствовал на Всемирном конгрессе интеллектуалов в защиту мира 1948 года в Польше, а в 1950 году получил Сталинскую премию мира от советского правительства. Портрет Иосифа Сталина , сделанный Пикассо в 1953 году, вызвал партийную критику из-за недостаточной реалистичности, хотя он оставался верным членом Коммунистической партии до самой смерти. Его дилер, DH. Канвейлер , социалист, назвал коммунизм Пикассо «сентиментальным», а не политическим, заявив: «Он никогда не читал ни строчки ни Карла Маркса , ни, Энгельса ». конечно, В интервью 1945 года Джерому Секлеру Пикассо заявил: «Я коммунист, и моя картина — это коммунистическая живопись… Но если бы я был сапожником, роялистом, коммунистом или кем-то еще, я бы не обязательно забивал свои ботинки в специальном способ показать свою политику». Его приверженность коммунизму, распространенная среди континентальных интеллектуалов и художников того времени, долгое время была предметом споров; примечательной демонстрацией этого стала цитата Сальвадора Дали (с которым у Пикассо были довольно натянутые отношения). ):

Пикассо — художник, я тоже; ...Пикассо испанец, я тоже; Пикассо — коммунист, я тоже.

(Пикассо — художник, я тоже; ... Пикассо — испанец, я тоже; Пикассо — коммунист, я тоже.)

В конце 1940-х годов его старый друг, поэт-сюрреалист, троцкист , а антисталинист Андре Бретон был более резким; отказываясь пожать руку Пикассо, он сказал ему: «Я не одобряю ни ваше вступление в Коммунистическую партию, ни вашу позицию в отношении чисток интеллектуалов после Освобождения». Будучи коммунистом, Пикассо выступал против вмешательства ООН и США в Корейскую войну и изобразил это в «Резне в Корее» . Искусствовед Кирстен Ховинг Кин написала, что картина «вдохновлена ​​сообщениями об американских зверствах», и назвала ее одной из коммунистических работ Пикассо.

9 января 1949 года Пикассо создал «Голубь» черно-белую литографию . Он использовался для иллюстрации плаката Всемирного совета мира 1949 года и стал иконографическим изображением того периода, известным как «Голубь мира». Изображение Пикассо использовалось во всем мире как символ Конгрессов мира и коммунизма.

В 1962 году он получил Ленинскую премию мира . Биограф и искусствовед Джон Бергер считал, что его таланты художника были «растрачены» коммунистами. Согласно дневникам Жана Кокто , Пикассо однажды сказал ему, обращаясь к коммунистам: «Я присоединился к семье, и, как и все семьи, здесь полно дерьма».

Стиль и техника

Пабло Пикассо, 1901, Старуха (Женщина в перчатках) , картон, масло, 67 × 52,1 см, Художественный музей Филадельфии

Пабло Пикассо, 1901–02, Femme au cafe (Любительница абсента) , холст, масло, 73 × 54 см, Эрмитаж

Пикассо был исключительно плодовитым на протяжении всей своей долгой жизни. На момент его смерти в его поместье находилось более 45 000 непроданных произведений, в том числе 1885 картин, 1228 скульптур, 3222 керамики, 7089 рисунков, 150 альбомов для рисования, многие тысячи гравюр, а также многочисленные гобелены и ковры. Самый полный, но не исчерпывающий, каталог его работ, каталог -резонне , составленный Кристианом Зервосом , насчитывает более 16 000 картин и рисунков. Работы Пикассо были в несколько раз более плодотворными, чем у большинства художников его эпохи; По крайней мере, по одним сведениям, американский художник Боб Росс - единственный, кто может соперничать по объему с Пикассо, а работы Росса были созданы специально для того, чтобы их можно было легко и быстро производить массово.

Средой, в которую Пикассо внес свой самый важный вклад, была живопись. В своих картинах Пикассо использовал цвет как выразительный элемент, но для создания формы и пространства полагался на рисунок, а не на тонкости цвета. Иногда он добавлял в краску песок, чтобы изменить ее текстуру. Нанозонд картины Пикассо « Красное кресло » (1931) из коллекции Чикагского института искусств , проведенный физиками Аргоннской национальной лаборатории в 2012 году, подтвердил мнение искусствоведов о том, что Пикассо использовал обычную краску для дома во многих своих картинах. Большая часть его картин была написана ночью при искусственном освещении.

Ранние скульптуры Пикассо были вырезаны из дерева или вылеплены из воска или глины, но с 1909 по 1928 год Пикассо отказался от моделирования и вместо этого создавал скульптурные конструкции из разнообразных материалов. Примером может служить «Гитара » (1912), рельефная конструкция из листового металла и проволоки, которую Джейн Флюгель называет «трехмерным плоским аналогом кубистской живописи», которая знаменует собой «революционный отход от традиционных подходов, моделирования и резьбы».

Пабло Пикассо, 1921, Три музыканта , холст, масло, 200,7×222,9 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк. Фонд г-жи Саймона Гуггенхайма

С самого начала своей карьеры Пикассо проявлял интерес ко всем предметам. и продемонстрировал большую стилистическую универсальность, которая позволяла ему работать одновременно в нескольких стилях. Например, среди его картин 1917 года были пуантилистская «Женщина с мантильей» , «Кубистическая фигура в кресле » и натуралистический «Арлекин» (все находятся в Музее Пикассо в Барселоне). В 1919 году он сделал ряд рисунков с открыток и фотографий, отражающих его интерес к стилистической условности и статичности постановочных фотографий. В 1921 написал одновременно несколько крупных неоклассических картин и две версии кубистической композиции «Три музыканта» (Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный музей Филадельфии). В интервью, опубликованном в 1923 году, Пикассо сказал: «Некоторые манеры, которые я использовал в своем искусстве, не следует рассматривать как эволюцию или как шаги к неизвестному идеалу живописи… Если предметы, которые я хотел выразить, предполагали различные способы выражения, я никогда не колебался использовать их».

Хотя его кубистические работы приближаются к абстракции, Пикассо никогда не отказывался от объектов реального мира как от предмета. В его кубистских картинах видное место занимают формы, легко узнаваемые как гитары, скрипки и бутылки. Когда Пикассо изображал сложные повествовательные сцены, это обычно было в гравюрах, рисунках и небольших работах; «Герника» (1937) — одна из немногих его больших сюжетных картин.

Пикассо рисовал в основном по воображению или памяти. По словам Уильяма Рубина , Пикассо «мог создавать великие произведения искусства только из предметов, которые его действительно интересовали… В отличие от Матисса, Пикассо избегал моделей практически всю свою зрелую жизнь, предпочитая рисовать людей, чья жизнь одновременно влияла на жизнь и имела реальное значение для нее». , его собственный." Искусствовед Артур Данто сказал, что работы Пикассо представляют собой «обширную иллюстрированную автобиографию», которая дает некоторую основу для популярной концепции о том, что «Пикассо изобретал новый стиль каждый раз, когда влюблялся в новую женщину». Автобиографический характер творчества Пикассо подкрепляется его привычкой датировать свои работы, часто по состоянию на сегодняшний день. Он объяснил: «Я хочу оставить потомкам максимально полную документацию. Вот почему я ставлю дату всему, что делаю».

Художественное наследие

Почтовая марка, СССР, 1973 год. Пикассо отмечен на марках всего мира.

Влияние Пикассо было и остается огромным и широко признанным как его поклонниками, так и недоброжелателями. По случаю его ретроспективы 1939 года в МоМА журнал Life написал: «В течение 25 лет он доминировал в современном европейском искусстве, его враги говорят, что он оказал развращающее влияние. С такой же жестокостью его друзья говорят, что он величайший художник из ныне живущих. " Пикассо был первым художником, удостоенным специальной почетной выставки в Большой галерее Лувра в Париже в честь своего 90-летия. В 1998 году Роберт Хьюз писал о нем: «Сказать, что Пабло Пикассо доминировал в западном искусстве в 20-м веке, на сегодняшний день является банальностью. ... Ни один художник или скульптор, даже Микеланджело, не был так известен, как этот, в 1998 году. его собственная жизнь... Хотя Марсель Дюшан , этот хитрый старый лис концептуальной иронии, определенно оказал большее влияние на номинально авангардное искусство за последние 30 лет, чем Пикассо, испанец был последним большим бенефициаром веры в то, что язык живопись и скульптура действительно имели значение для других людей, а не для их преданных».

Музей Пикассо , Париж (Отель Сале, 1659 г.)

На момент смерти Пикассо многие из его картин находились в его собственности, поскольку он не допускал на арт-рынок то, что ему не нужно было продавать. Кроме того, Пикассо имел значительную коллекцию работ других известных художников, некоторых его современников, таких как Анри Матисс , с которым он обменивался работами. Поскольку Пикассо не оставил завещания, его предсмертный налог (налог на наследство) французскому государству был выплачен в виде его работ и других работ из его коллекции. Эти работы составляют основу огромной и представительной коллекции Музея Пикассо в Париже. В 2003 году родственники Пикассо открыли посвященный ему музей на его родине, в Малаге, Испания, Museo Picasso Málaga .

Музей Пикассо расположен в готических дворцах на улице Монкада в Барселоне .

В Музее Пикассо в Барселоне представлены многие из его ранних работ, созданных, когда он жил в Испании, в том числе многие редко встречающиеся работы, которые показывают его прочное знание классических техник. В музее также хранится множество точных и подробных исследований фигур, выполненных в юности под опекой его отца, а также обширная коллекция Хайме Сабартеса, его близкого друга и личного секретаря.

Герника экспонировалась в нью-йоркском Музее современного искусства много лет . В 1981 году он был возвращен в Испанию и выставлен в Касон-дель-Буэн-Ретиро Музея Прадо . В 1992 году картина была выставлена ​​в Музее королевы Софии после его открытия.

Музей Пикассо в Буитраго

основал музей в Буитраго-дель-Лосоя . В 1985 году друг Пикассо Эухенио Ариас Эрранц

22 сентября 2020 года было объявлено, что проект нового музея Пикассо должен открыться в Экс-ан-Провансе в 2021 году, в бывшем монастыре (Couvent des Prêcheurs), где будет храниться самая большая коллекция его картин среди всех музеев. , был списан из-за того, что Катрин Ютин-Блей, дочь Жаклин Пикассо , и городской совет не смогли прийти к соглашению.

В фильме 1996 года «Выживший Пикассо» Пикассо сыграл актер Энтони Хопкинс . Пикассо также является персонажем пьесы Стива Мартина 1993 года «Пикассо в Lapin Agile» . В «Передвижном пиру» Эрнеста Хемингуэя Хемингуэй говорит Гертруде Стайн , что ему хотелось бы иметь несколько Пикассо, но он не может себе их позволить. Позже в книге Хемингуэй упоминает, что рассматривал одну из картин Пикассо. Он называет это обнаженной девушкой с корзиной цветов Пикассо, возможно, связанной с «Молодой обнаженной девушкой с корзиной цветов» . 8 октября 2010 года Париже «Пикассо: шедевры открылась выставка из 150 картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий из Национального музея Пикассо в в Художественном музее Сиэтла в Сиэтле, Вашингтон, США из Национального музея Пикассо в Париже». Впоследствии выставка побывала в Музее изящных искусств Вирджинии , Ричмонд, Вирджиния: Мемориальном музее М. Х. де Янга , Сан-Франциско, Калифорния, США; Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней, Австралия; и Художественная галерея Онтарио , Торонто, Онтарио, Канада.

По состоянию на 2015 год Пикассо оставался лучшим художником (по продажам его работ на аукционах) согласно отчету Art Market Trends. Его картин было украдено больше, чем картин любого другого художника; в 2012 году в Реестре потерь произведений искусства было зарегистрировано 1147 его работ как украденные. Администрация Пикассо функционирует как его официальная собственность. Представителем авторских прав администрации Пикассо в США является Общество по правам художников .

Пикассо играет Антонио Бандерас в 2018 года сезоне сериала «Гений» , посвященном его жизни и искусству.

Базельское голосование

Художественный музей Базеля

В 1940-х годах швейцарская страховая компания, базирующаяся в Базеле , купила две картины Пикассо, чтобы диверсифицировать свои инвестиции и служить гарантией застрахованных рисков. После авиакатастрофы 1967 года компании пришлось выплатить крупные компенсации. Компания решила расстаться с двумя картинами, которые были переданы на хранение в Художественный музей Базеля . В 1968 году большое количество жителей Базеля призвало к местному референдуму о покупке Пикассо кантоном Базель-Штадт , который оказался успешным, что сделало первый случай в демократической истории, когда население города проголосовало за покупку. произведений искусства для публичного художественного музея. Поэтому картины остались в музее в Базеле. Узнав об этом, Пикассо подарил городу и его музею три картины и эскиз, а позже был удостоен звания почетного гражданина города.

История аукционов

Пабло Пикассо, 1905, «Мальчик с трубкой» , частное собрание, «Розовый период».

Несколько картин Пикассо входят в число самых дорогих картин мира . Гарсон а-ля трубка была продана на Sotheby's 4 мая 2004 года за 104 миллиона долларов США. 3 мая 2006 года Дора Маар о Ша была продана на Sotheby's за 95,2 миллиона долларов США. 4 мая 2010 года картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана на аукционе Christie's за 106,5 миллионов долларов США. Работа 1932 года, на которой изображена любовница Пикассо Мария-Тереза ​​Вальтер в виде бюста, находилась в личной коллекции филантропа из Лос-Анджелеса Фрэнсис Ласкер Броуди, которая умерла в ноябре 2009 года. 11 мая 2015 года его картина «Алжирские женщины» установила рекорд самой высокой цены, когда-либо заплаченной за картину, когда она была продана за 179,3 миллиона долларов США на аукционе Christie's в Нью-Йорке.

21 июня 2016 года картина Пабло Пикассо под названием Femme Assise (1909) была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 43,2 миллиона фунтов стерлингов (63,4 миллиона долларов), превысив эстимейт почти на 20 миллионов долларов, установив мировой рекорд по самой высокой цене, когда-либо уплаченной на аукционе. кубистическое произведение.

17 мая 2017 года газета «Джерузалем Пост» в статье под названием «Работа Пикассо, украденная нацистами, продана на аукционе за 45 миллионов долларов» сообщила о продаже портрета Пикассо « Женщина в синем халате» 1939 года , который ранее был незаконно присвоен в начале 2017 года. годы ВОВ. С момента своего возвращения картина несколько раз переходила из рук в руки, последний раз — на аукционе в мае 2017 года на Christie’s в Нью-Йорке.

В марте 2018 года его Femme au Beret et à la Robe Quadrillée (1937) был продан за 49,8 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в Лондоне. портрет Марии-Терезы Вальтер

Личная жизнь

С раннего подросткового возраста Пикассо поддерживал как поверхностные, так и интенсивные любовные и сексуальные отношения. Биограф Джон Ричардсон заявил, что его пристрастиями были «работа, секс и табак». Пикассо был дважды женат и имел четверых детей от трех женщин:

• Пауло (4 февраля 1921 – 5 июня 1975, Поль Жозеф Пикассо) – с Ольгой Хохловой
• Майя (5 сентября 1935 - 20 декабря 2022, Мария де ла Консепсьон Пикассо) - с Мари-Терез Вальтер
• Клод (15 мая 1947 - 24 августа 2023, Клод Пьер Пабло Пикассо) - с Франсуазой Жило
• Палома (род. 19 апреля 1949, Анна Палома Пикассо) – с Франсуазой Жило

Фотограф и художница Дора Маар была постоянной спутницей и любовницей Пикассо. Эти двое были наиболее близки в конце 1930-х и начале 1940-х годов, и именно Маар задокументировал картину «Герники» .

Женщины в жизни Пикассо играли важную роль в эмоциональных и эротических аспектах его творческого самовыражения, и бурный характер этих отношений считался жизненно важным для его творческого процесса. Многие из этих женщин были для него музами, и их включение в его обширное творчество предоставило им место в истории искусства. Часто повторяющимся мотивом в его работах является женская форма. Изменения в его отношениях повлияли на развитие его стиля на протяжении всей его карьеры и противоречили ему. Например, портреты его первой жены Ольги были выполнены в натуралистическом стиле в неоклассический период. Его отношения с Марией-Терезой Вальтер вдохновили его на многие из его сюрреалистических произведений, а также на то, что называют его «Годом чудес». Возрождение темы акробатов в 1905 году положило конец его « Голубому периоду » и перешло в « Розовый период ». Этот переход ошибочно приписывают присутствию Фернанды Оливье в его жизни.

Пикассо характеризуют как бабника и женоненавистника. Его цитируют, когда он сказал своей давней партнерше Франсуазе Жило, что «женщины — это машины для страданий». Позже он якобы сказал ей: «Для меня есть только два типа женщин: богини и тряпки». В своих мемуарах « Пикассо, мой дедушка » Марина Пикассо пишет о своем обращении с женщинами: «Он подчинил их своей животной сексуальности, приручил, околдовал, проглотил и раздавил на своем холсте. После того, как он провел много ночей, извлекая их сущность, как только они высохнут, он избавится от них».

Из нескольких важных женщин в его жизни две – возлюбленная Мари-Тереза ​​Вальтер и его вторая жена Жаклин Рок – покончили жизнь самоубийством. Другие, особенно его первая жена Ольга Хохлова и возлюбленная Дора Маар, скончались от нервных срывов. Его сын Пауло из-за депрессии развил смертельный алкоголизм. Его внук Паблито также покончил жизнь самоубийством в том же году, проглотив отбеливатель, когда Жаклин Рок запретила ему присутствовать на похоронах художника.

Получен каталог

Пикассо поручил Кристиану Зервосу составить каталог-резонне своих работ (нарисованных и нарисованных). Первый том каталога « Работы с 1895 по 1906 год» , опубликованный в 1932 году, повлек за собой финансовое разорение Зервоса, самостоятельно издающегося под названием Cahiers d'art , вынудив его продать часть своей коллекции произведений искусства на аукционе, чтобы избежать банкротства.

С 1932 по 1978 год Зервос составлял каталог-резонне полного собрания произведений Пикассо в компании художника, который стал одним из его друзей в 1924 году. После смерти Зервоса Мила Гагарина руководила публикацией еще 11 томов с 1970 по 1978 год. 1978.

33 тома охватывают все работы с 1895 по 1972 год и содержат около 16 000 черно-белых фотографий, выполненных по воле художника.

• 1932: том I, Сочинения с 1895 по 1906 год . Введение стр. XI–[XXXXIX], 185 стр., 384 репродукции.
• 1942: том II, т.1, Сочинения с 1906 по 1912 год . Введение стр. XI–[LV], 172 страницы, 360 репродукций.
• 1944: том II, т.2, Сочинения с 1912 по 1917 год . Введение стр. IX–[LXX–VIII], 233 с. стр. От 173 до 406, 604 репродукций
• 1949: том III, Сочинения с 1917 по 1919 год . Введение стр. IX–[XIII], 152 стр., 465 репродукций.
• 1951: том IV, Сочинения с 1920 по 1922 год . Введение стр. VII–[XIV], 192 стр., 455 репродукций.
• 1952: том V, Сочинения с 1923 по 1925 год . Введение стр. IX–[XIV], 188 стр., 466 репродукций.
• 1954: том VI, Дополнение к томам I- V. Без предисловия, 176 страниц, 1481 репродукция.
• 1955: том VII, Работы с 1926 по 1932 год . Введение стр. V–[VII], 184 стр., 424 репродукции.

• 1978: Резоне-каталог работ Пабло Пикассо , Париж, Éditions Cahiers d'art.

Дальнейшие публикации Зервоса

• Пикассо. Работы с 1920 по 1926 год , Cahiers d’Art, Париж.
• Рисунки Пикассо 1892–1948 , Париж, Éditions Cahiers d'art, 1949.
• Пикассо. Рисунки (1892–1948) , Хазан, 199 репродукций, 1949 г.

Смотрите также

• Списки работ Пикассо
• Неоклассицизм
• Письменные работы Пикассо

Примечания и ссылки

Источники

• Бехт-Йёрденс, Гереон; Вемайер, Питер М. (2003). Пикассо и христианская иконография: материнские отношения и художественная позиция . Берлин: Дитрих Раймер Верлаг. ISBN  978-3-496-01272-6 .
• Бергер, Джон (1989). Успех и неудача Пикассо . Книги Пантеона. ISBN  978-0-679-72272-4 .
• Сирлот, Хуан Эдуардо (1972). Пикассо, Рождение гения . Нью-Йорк и Вашингтон: Прегер.
• Коулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм, 1910–1930 . Лондон: Галерея Тейт. ISBN  978-1-85437-043-3 .
• Дайкс, Пьер (1994). Пикассо: Жизнь и искусство . Иконные издания. ISBN  978-0-06-430201-2 .
• Фитцджеральд, Майкл К. (1996). Создание модернизма: Пикассо и создание рынка искусства двадцатого века . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-20653-3 .
• Гетер, Кристиан, изд. (2019). Любимая Пикассо: сила модели . АРКЕН Музей современного искусства. 978-87-78751-34-8.
• Гранелл, Эухенио Фернандес (1981). Пикассо «Герника: Конец испанской эпохи» . Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press. ISBN  978-0-8357-1206-4 .
• Джексон, Джеффри Б. (2016). «Хронология» в: Проект Пикассо: Синтетический кубизм, 1912-1917 . Алан Вофси Fine Arts. ISBN  978-1-55660-332-7 .
• Краусс, Розалинда Э. (1999). Документы Пикассо . МТИ Пресс. ISBN  978-0-262-61142-8 .
• Маллен, Генри (2003). Визуальная грамматика Пабло Пикассо. Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN  978-0-8204-5692-8 .
• Маллен, Энрике (2005). Синтаксис плоти: Пабло Пикассо и Мария-Тереза ​​Вальтер . Сантьяго-де-Чили: Международная книжная сеть. ISBN  978-956-284-455-0 .
• Маллен, Энрике (2009). Конкорданс испанских сочинений Пабло Пикассо . Льюистон, Нью-Йорк : Эдвин Меллен Пресс . ISBN  978-0-7734-4713-4 .
• Маллен, Энрике (2010). Конкорданс французских сочинений Пабло Пикассо . Льюистон, Нью-Йорк : Эдвин Меллен Пресс . ISBN  978-0-7734-1325-2 . Проверено 8 октября 2010 г.
• Нилл, Раймонд М. (1987). Визуальный путеводитель по работам Пабло Пикассо . Нью-Йорк: Издательство B&H.
• Пикассо, Оливье Видмайер (2004). Пикассо: Настоящая семейная история . Престель. ISBN  978-3-7913-3149-2 .
• Рубин, Уильям (1981). Пабло Пикассо: Ретроспектива . Литтл Браун и Ко ISBN  978-0-316-70703-9 .
• Уоттенмейкер, Ричард Дж. (1993). Великие французские картины Фонда Барнса: импрессионисты, постимпрессионисты и ранний модерн . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  978-0-679-40963-2 .
• Вертенбейкер, Лаэль Такер (1967). Мир Пикассо (1881–) . Книги Время-Жизнь.

дальнейшее чтение

• Гедо, Мэри Мэтьюз (2009). Пикассо: Искусство как автобиография . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  9780226284828 .
• Пенроуз, Роланд; Голдинг, Джон, ред. (1980). Пикассо в ретроспективе (ред. Icon). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN  978-0064301015 .
• Александра Шварц, «Нарисованная любовь: художница Франсуаза Жило была любовницей, помощницей и музой Пикассо. Тогда ей хотелось большего» , The New Yorker , 22 июля 2019 г., страницы 62–66. «[Ж]ивы были растоптаны. Пикассо умер в возрасте девяноста одного года в 1973 году. В 1977 году Мари-Тереза ​​Вальтер повесилась; восемь лет спустя Жаклин Роке , преемница Жило и вторая жена Пикассо, застрелилась в глава Пауло, его сын от Ольги [Хохловой] , спился до смерти в 1975 году, а сын Пауло, Паблито, покончил с собой, проглотив отбеливатель, когда ему запретили присутствовать на похоронах деда». (стр. 66.)

Внешние ссылки

• Работы Пабло Пикассо или о нем в Internet Archive
• Пикассо Дискография на Discogs
• Пикассо на IMDb
• Пикассо в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.
• «Онлайн-проект Пикассо» .
• Пикассо в музее Гуггенхайма
• Пикассо в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)
• Пикассо в Метрополитен-музее (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Пикассо в Музее современного искусства (МоМА) (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Национальный музей Пикассо. Архивировано 11 декабря 2017 года в Wayback Machine (Париж, Франция).
• Музей Пикассо в Малаге (Малага, Испания)
• Музей Пикассо (Барселона, Испания)
• Музей Пикассо (Буитраго-де-Лосойя, Испания)
• Пикассо в Национальной галерее искусств (Вашингтон, округ Колумбия)
• Пикассо, «Новый дух: международный эстетический обзор», 1920 год . Галлика, Национальная библиотека Франции
• Коллекция костюмов и дизайна сцен WH Crain в Центре Гарри Рэнсома
• Пикассо: живопись голубого периода в коллекции Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия, 26 февраля – 12 июня 2022 г.
• Молодой Пикассо в Париже , Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк, 12 мая – 6 августа 2023 г.
• 6 выставок Пикассо, которые стоит посмотреть в этом году , The New York Times , 6 апреля 2023 г.