Леопольд Сюрваж

Леопольд Фредерик Леопольдович Сюрваж (31 июля 1879 — 31 октября 1968) — русско-французский художник финского происхождения. Получив образование в Москве, он отождествлял себя с русским авангардом, а затем переехал в Париж, где делил студию с Амедео Модильяни и экспериментировал с абстрактными фильмами . Он также получил заказы на Сержа Дягилева » «Русский балет .

Национальность

Сюрваж был французом, ^{[ 1 ]} русско - датско - финского происхождения, родился в Лаппеенранте , Финляндия (с избранными ссылками, указывающими место рождения Москва, Россия). Варианты имен включали Леопольда Стурцваге, Леопольда Стурцваге, Леопольдия Стурцваза и Леопольда Львовича Стурцваге.

Биография

В юном возрасте Сюрважу посоветовали поступить на фабрику по производству фортепиано, которой владел его отец-финн. Он научился играть на фортепиано, затем в 1897 году получил коммерческий диплом. После тяжелой болезни в 22 года Сюрваж переосмыслил свою карьеру и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества . Приобщенный к современному движению через коллекции Сергея Щукина и Ивана Морозова , он связал свою судьбу с русским авангардом и к 1906 году был тесно связан с кружком журнала «Золотое руно» ( «Золотое руно » — см. также Максимилиан Волошин ). . Он познакомился с Александром Архипенко , выставляясь с ним в компании Давида Бурлюка , Владимира Бурлюка , Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой . Вместе с Элен Монюшко, ставшей впоследствии его женой, он путешествовал по Западной Европе, посетив Париж в июле 1908 года. В конце концов пара поселилась в Париже, где Сюрваж работал настройщиком фортепиано и некоторое время посещал недолговечную школу, которой руководил Анри Матисс . Он выставлялся с Бубновым валетом. группа в Москве в 1910 году и впервые показал свои работы во Франции — по настоянию Архипенко — на Осеннем салоне 1911 года. ^{[ 2 ]}

В 1913 году Сюрваж создал абстрактные композиции, используя цвет и движение, чтобы вызвать музыкальное ощущение. Названный «Цветные ритмы» , он планировал оживить эти иллюстрации с помощью пленки, чтобы сформировать «симфонии в цвете». Он видел, что эти абстрактные изображения сливаются воедино, но рисунки, выполненные тушью, он выставлял отдельно в Осеннем Салоне в 1913 году и Салоне Независимых в 1914 году. Статьи об этих работах были опубликованы Гийомом Аполлинером ( Париж-Ж. , июль 1914 г.). и сам Сюрваж ( «Вечера в Париже» , июль – август 1914 г.). В июне 1914 года, чтобы развить свою идею, Сюрваж безуспешно подал заявку на патент в кинокомпанию Gaumont Film Company . Если бы ему удалось собрать средства, он бы опередил Викинга Эггелинга и Ганса Рихтера, став первыми, кто разработал абстрактные фильмы. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}

Начиная с 1917 года Сюрваж делил студию — и склонность к алкогольным излишествам — с Амедео Модильяни в Париже. Позже Сюрваж переехал в Ниццу и в течение следующих восьми лет создавал высокоструктурированные картины маслом и работы на бумаге, связанные между собой серией лейтмотивов , повторяющих группы символических элементов — человека, моря, здания, цветка, окна, занавески, птицы — как если бы они были главными героями серии движущихся изображений. Возможно, влияние оказал Марк Шагал , художник, хорошо известный своими вставками парящих пар, коров, петухов и различной еврейской иконографии. К 1922 году Сюрваж начал отходить от кубизма в пользу неоклассической формы. Возможно, на него повлияли заказы на Сержа Дягилева » « Русский балет , начиная с декораций и костюмов для Игоря Стравинского в оперы-буффа «Мавра» Парижской опере в 1922 году. этот период (особенно для дома Шанель в 1933 году). К концу 1930-х годов в результате его контактов с Андре Массон , Сюрваж все больше очаровывался символами и мистицизмом . Криволинейные формы, ранее доминировавшие в его композициях, снова оказались под контролем геометрической структуры. ^{[ 2 ]}

12 марта 1963 года Сюрваж был назначен кавалером Ордена Почётного легиона . ^{[ 4 ]} Он умер 31 октября 1968 года в Париже. ^{[ 2 ]}

Избранные выставки

1968: Музей изящных искусств , Лион.
1930: Музей современного искусства , Нью-Йорк.
1929: Галерея Кнодлер , Нью-Йорк.
1920: Galerie de L’Effort Moderne , Париж.
1914: Салон Независимых , Париж.
1913: Осенний салон , Париж.

Избранные коллекции

Национальный музей современного искусства Жоржа Помпиду , Париж
Музей Бецалель , Иерусалим
Третьяковская галерея , Москва
Музей изящных искусств , Лион
Музей Пети-Пале , Женева
Национальный музей современного искусства , Париж
Музей современного искусства Сан-Франциско
Музей современного искусства , Нью-Йорк
Национальный музей искусств , Москва
Национальный музей , Афины

Литература

Русские художники Парижской школы [каталог выставки]. Женева: Музей современного искусства, 1989.
Леопольд Сюрваж [каталог выставки]. Лион: Музей изящных искусств, 1968.
Леопольд Сюрваж: акварель, живопись, графика [ретроспективная выставка]. Ницца: Дирекция музеев Ниццы, 1975.
Огни Леопольда Сюрважа: работы, 1910–1932 [каталог выставки]. Экс-ан-Прованс: Художественная галерея Генерального совета Буш-дю-Рон, 2001.
Патнэм, Сэмюэл. Блестящий мост: Леопольд Сюрваж и пространственная проблема в живописи . Нью-Йорк: Ковичи-Фриде, 1929. (онлайн)
Сейрес, Элен (ред.). Сочинения о живописи: Леопольд Сюрваж. Париж: L'Archipel, 1992.
Уорнод, Джанин. Опрос . Брюссель: А. де Раш, 1983.

Ссылки

Внешние ссылки

MoMA.org (Леопольд Сюрваж)
Artnet.com (Леопольд Сюрваж)
Каталоги выставок Леопольда Сюрважа

[1] Леопольд Сюрваж, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

[Daniel_Robbns-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Дэниел Роббинс, Grove Art Online, Oxford University Press, МоМА, 2009 г.

[3] Дэниел Мейер-Динкгрефе, Европейская культура в меняющемся мире: между национализмом и глобализмом , Cambridge Scholars Press, 2004

[4] База Леонора, Национальный архив, сайт Фонтенбло.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ
Национальный	Франция Данные БнФ Германия Соединенные Штаты
Художники	РКД Художники ДОЖДЬ
Люди	Немецкая биография
Другой	ЗАКУСКА