Давид Бурлюк

В этом имени, соответствующем восточнославянским обычаям именования , отчество — Давидович , фамилия — Бурлюк .

Давид Бурлюк
Бурлюк в 1914 году
Родное имя	Давид Давидович Бурлюк
Рожденный	( 1882-07-21 ) 21 июля 1882 г. Riabushky, near Lebedyn , Russian Empire (now Sumy Oblast , Ukraine )
Умер	15 января 1967 г. ( 1967-01-15 ) (84 года) Саутгемптон, Нью-Йорк , США
Язык	Русский
Образование	Одесское художественное училище , Казанское художественное училище
Литературное движение	Кубофутуризм

Давид Давидович Бурлюк (Дави́д Дави́дович Бурлюк; 21 июля 1882 — 15 января 1967) — русский поэт, художник и публицист украинского происхождения, связанный с футуристическими и неопримитивистскими движениями. Бурлюка называют «отцом русского футуризма ».

Биография

Ранний период жизни

Давид Бурлюк родился 21 июля 1882 года в селе Рябушки (близ Лебедина , Украина) Харьковской губернии Российской империи . Семья Бурлюка была склонна к искусству; два его брата также были талантливыми художниками, Николай и Владимир Бурлюки . Род Бурлюков частично происходил от украинских казаков по отцовской линии, занимавших высшие должности в Гетманщине . Его мать, Людмила Михневич, была этнической белоруской по происхождению.

Образование, карьера

С 1898 по 1904 год учился в Казанской и Одесской художественных школах, а также в Королевской академии в Мюнхене . Его буйный, экстравертный характер признал Антон Ажбе, его профессор Мюнхенской академии, назвавший Бурлюка «чудесной дикой степной лошадью».

В 1907 году он вступил в контакт с миром русского искусства; он познакомился и подружился с Михаилом Ларионовым , и они оба считаются важными силами в объединении мира современного искусства. В 1908 году выставку с группой «Звено» («Звено») в Киеве организовал Давид Бурлюк вместе с Владимиром Барановым-Россиным , Александром Богомазовым , его братом Владимиром (Владимиром) Бурлюком и Александрой Экстер . Выставка провалилась, тем более что все они были неизвестными художниками. Бурлюки и Ларионовы уехали в дом вышеупомянутых братьев в Чернянке, также известной как Гилея; именно во время этого пребывания их работы стали более авангардными. Той осенью, будучи в Экстере, они организовали выставку, которая прошла на улице; это имело успех, и было собрано достаточно денег, чтобы поехать в Москву.

В 1909 году Бурлюк написал портрет своей будущей жены Маруси на фоне цветов и скал крымского побережья . После этого он много раз переносил изображение своей жены на холст. Без сомнения, всю жизнь его сердцем владели две мечты: лицо жены и портрет его Украины, а затем и его приемной страны – США.

Футуристическая литературная группа «Гилея» ( Гилея [Гилея]) была основана в 1910 году Давидом Бурлюком и его братьями в их вышеупомянутом имении под Херсоном , к ней быстро присоединились Василий Каменский и Велимир Хлебников , а в 1911 году к ним присоединились Алексей Крученых и Владимир Маяковский . Вскоре после этого группа превратилась в литературный кубофутуризм , преобладающую форму футуризма в России.

От начала и до конца кубофутуризм всегда имел скандальную атмосферу. Художники и поэты шокировали публику, гуляя по общественным местам в нелепой одежде и разрисовывая лица. написание непонятных публике пьес (наиболее известной из которых является «Победа над Солнцем » о группе футуристов, стремящихся уничтожить разум), а также драки между ними и публикой во время чтения их стихов. В 1913–1914 Маяковский, Каменский и Бурлюк решили отправиться в поэтические гастроли; почти всегда следовала ярость, даже в том случае, когда Маяковский читал Пушкина. Александр Родченко позже утверждал, что на этом концерте «я впервые увидел такую ​​бешеную, разъяренную публику». Даже во время Первой мировой войны их деятельность продолжалась: на Рождественском вечере 1915 года, который устроили Лиля и Осип Брик , елку висели на крыше вверх тормашками, а гости приходили с овощами в петлицах и в причудливом гриме. Русский футуризм закончится только после революции 1917 года.

Большинство кубофутуристов также сопротивлялись футуристам в Италии. Краткий союз с их соперниками, эго-футуристами , закончился не очень хорошо. Коллега Бурлюка Велимир Хлебников также разработал Заум поэтический стиль « ».

С 1910 года он был участником группы «Бубновый валет» , а с 1910 по 1911 год посещал Художественное училище в Одессе . После 1911 года Давид сосредоточился на поэзии и манифестах, а на Рождество познакомился с Бенедиктом Лившицем . поэтом С 1911 по 1913 год он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), а в том же году участвовал в групповой выставке « Синего всадника» в Мюнхене , в которую входил и его брат Владимир. Он также опубликовал статью в альманахе «Синий всадник».

В декабре 1912 года Бурлюк был соавтором и одним из многих подписавших манифест « Пощечина общественному вкусу» вместе с другими членами «Гилеи», одного из главных манифестов русского футуризма , движения русских поэтов и художников, которые воспринял принципы » Филиппо Маринетти « Футуристического манифеста .

В 1913 году его исключили из Академии художеств, как и Маяковского. В том же году Бурлюк основал издательское предприятие футуристов группы писателей- «Гилея» . Каменского В 1914 году он вместе с братом Владимиром иллюстрировал «Танго с коровами» , а в 1915 году Бурлюк опубликовал книгу «Поддержка муз весной » с иллюстрациями Аристарха Лентулова , Давида и Владимира Бурлюков.

Давид Бурлюк, Революция , 1917 год.

Рекламный постер «Четырехмерного радио-стиля» Бурлюка.

С 1915 по 1917 год проживал на Урале с частыми поездками в Москву и Петроград ( Санкт-Петербург ). В 1917 году участвовал в выставке с группой « Бубновый валет» в салоне художников в Москве, в которую входили Александра Экстер и Казимир Малевич .

В 1916 году его брат Владимир Бурлюк был призван на военную службу, а в 1917 году погиб в Первую мировую войну в Салониках . В следующем году, после падения анархизма (он подружился с анархистами, пока жил в заброшенном доме), Бурлюк бежал из России и начал свое путешествие в Соединенные Штаты, которое пролегло через Сибирь, Японию и Канаду. не был завершен до 1922 года. Он поддерживал контакты со своими коллегами-футуристами в России и, несмотря на то, что не знал ни слова по-английски, сумел подружиться с художницей и меценаткой Кэтрин Драйер , зарекомендовав себя среди художников этой страны. В 1922 году он поселился в США.

В 1924 году Бурлюк опубликовал два манифеста в стиле радио, в которых подробно описывалось утопическое искусство, которое выйдет за пределы пространства-времени и поможет человечеству в стремлении к знаниям и совершенству. Картина этого периода размером с колласаль под названием « Пришествие механического человека, 1925–26» была выставлена ​​на в Бруклинском музее в 1926 году Международной выставке современного искусства, организованной Société Anonyme, .

В Нью-Йорке Бурлюк развил деятельность в группах просоветской направленности и, написав стихотворение к 10-летию Октябрьской революции , стремился, в частности, добиться признания как «отец русского футуризма». Он был постоянным автором газеты «Русский голос» . Свои сборники, брошюры и журналы Бурлюк издавал вместе с женой Марией Никифоровной и через друзей распространял эти издания преимущественно в пределах СССР.

В 1925 году Бурлюк был соучредителем Ассоциации революционных мастеров Украины (АРМУ) в составе Александра Богомазова , Василия Ермилова , Вадима Меллера , Александра Хвостенко-Хвостова и Виктора Пальмова . В 1927 году участвовал в выставке «Новейшие художественные течения» в Русском музее в Ленинграде (Санкт-Петербург) вместе с Казимиром Малевичем , Александром Шевченко и Владимиром Татлиным . Бурлюк — автор автобиографических очерков « Мои предки. Сорок лет: 1890–1930» .

Спустя годы

В 1930-е годы Оня Латур была заядлым коллекционером современного искусства, приобретшим не менее ста работ Бурлюка.

В 1940 году Бурлюк обратился к советскому правительству с просьбой посетить его родину. В обмен он предложил значительную коллекцию архивных материалов, относящихся к его современнику и другу Владимиру Маяковскому , которую Бурлюк предложил передать в дар музею Маяковского в дополнение к более чем 100 оригинальным картинам. Просьбы Бурлюка были отклонены. Ему разрешили посетить Советский Союз только в 1956 году. и 1965.

В 1945 году выставка была установлена ​​в театре Ирвинг Плейс в Нью-Йорке.

В 1962 году он и его жена отправились в Австралию, где он провел выставку в галерее Мортон в Брисбене. Это была его единственная австралийская выставка. Во время пребывания там Бурлюк написал несколько этюдов и работ с австралийскими видами. С 1937 по 1966 год Бурлюк и его жена Маруся издавали «Цвет и рифма» - журнал, в первую очередь посвященный описанию деятельности Бурлюка.

Бурлюк прожил в Хэмптон-Бэйс на Лонг-Айленде около 20 лет, пока не умер в больнице Саутгемптона в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк . Его дом и студия сохранились до сих пор.

Наследие

В русской поэзии Бурлюк считается первопроходцем. В 1990 году Российская академия футуристической поэзии учредила премию Давида Бурлюка («Отметина») в области экспериментальной поэзии, присуждаемую ежегодно.

Пустяки

• Бурлюк появляется в третьей части знакового стихотворения Владимира Маяковского «Облако в штанах» («Облако в штанах», 1915).
• Картина (скорее всего, вымышленная) Бурлюка появляется в романе Чапаев и пустота» « Виктора Пелевина . Картина описывается как черное письмо через трафарет слова БОГ.

Галерея

• 
  Бенедикт Лайф Хиты (1911)
• 
  Мой казачий предок (1912)
• 
  Владимир Бурлюк (1913)
• 
  2-страничный разворот из «Дохлой Луны» (1913).
• 
  Весна (1914)
• 
  Дохлая Луна (1914)
• 
  Портрет Василия Каменского (1917)

История публикации

• 1912: соавтор манифеста русских футуристов «Пощечина общественному вкусу» .
• 1915: Поддержка муз весной

Внешние ссылки

• Выставка «Футуризм и после: Давид Бурлюк, 1882–1967» Украинский музей в Нью-Йорке, США. 31 октября 2008 г. - 26 апреля 2009 г.
• Давид Бурлюк. Русское искусство в Америке. Нью-Йорк, 1928 год.
• Выставка «Перекресток: Модернизм в Украине, 1910–1930» , (2006–2007) Украинский музей в Нью-Йорке, США.
• ВОЗВРАЩАЯ ПРОШЛОЕ: Давид Бурлюк, отец украинского футуризма в Америке
• Рисунокworks.com/20th Centurywork. Архивировано 16 ноября 2019 года в Wayback Machine на сайте www.figureworks.com.
• Английские переводы 4 стихотворений, 1910–1915 гг.
• Включает английские переводы четырех стихотворений, 109–112.
• Английские переводы 5 стихотворений, 1910–1916 гг.