Габриэле Мюнтер

Габриэле Мюнтер
Габриэле Мюнтер, ок. 1903 год
Рожденный	( 1877-02-19 ) 19 февраля 1877 г. Берлин , Германская империя
Умер	19 мая 1962 г. (1962-05-19) (85 лет) Мурнау-ам-Штаффельзее , Бавария , Западная Германия
Известный	Рисование
Движение	Экспрессионизм

Габриэле Мюнтер (19 февраля 1877 – 19 мая 1962) была немецким художником -экспрессионистом , который был в авангарде мюнхенского авангарда в начале 20 века. Она училась и жила у художника Василия Кандинского и была одним из основателей экспрессионистской группы Der Blaue Reiter .

Ранний период жизни

Мюнтер родился в семье представителей высшего среднего класса в Берлине 19 февраля 1877 года. Семья поддержала ее желание стать художницей. Ее отец умер в 1886 году. Рисовать она начала еще ребенком. Когда она росла, у нее был частный репетитор. В 1897 году, в возрасте двадцати лет, Мюнтер получила художественное образование в дюссельдорфской студии художника Эрнста Босха, а затем в Damenschule (Женской школе) у художника Вилли Шпатца .

К тому времени, когда ей исполнился 21 год, оба ее родителя умерли, и она жила дома без работы. В 1898 году она решила поехать в Америку со своей сестрой, чтобы навестить большую семью. Они пробыли в Америке более двух лет, преимущественно в штатах Техас, Арканзас и Миссури; С периода Мюнтера в Америке сохранилось шесть альбомов для рисования, в которых изображены изображения людей, растений и пейзажей. Обе девушки унаследовали большую сумму денег, что позволило им жить свободно и независимо. Ее детство и ранняя взрослая жизнь сильно повлияли на ее будущую творческую карьеру. У нее была свободная и ничем не ограниченная жизнь, не ограниченная условностями. Мюнтер изучал технику гравюры по дереву , скульптуру, живопись и гравюру .

В 1901 году она посещала классы для начинающих Максимилиана Дазио в Damenakademie (Женской академии) Münchener Künstlerinnenverein (Мюнхенское объединение женщин-художниц). Затем Мюнтер учился в Школе Фаланги в Мюнхене, авангардном учреждении, основанном русским художником Василием Кандинским . Там она посещала курсы скульптуры, которые вел Вильгельм Хюсген.

Габриэле Мюнтер в Кальмюнце в 1903 году с свеженаписанным холстом.

Мюнтер училась вне официальных академий искусств в Мюнхене и Дюссельдорфе, поскольку они были закрыты для женщин. В школе «Фаланга» Мюнтер познакомился с постимпрессионизмом и техниками маркировки мастихином и кистью. Ее яркие цвета и смелые очертания были в некоторой степени заимствованы у Гогена и практиков фовизма , которыми она восхищалась. Наряду с этим Мюнтер был вдохновлен баварским народным искусством, в частности техникой обратной росписи по стеклу ( Hinterglasmalerei на немецком языке).

Вскоре после того, как она начала посещать занятия, Мюнтер стала профессионально сотрудничать с Кандинским. В конечном итоге это переросло в личные отношения, которые длились более десяти лет. Кандинский был первым учителем, серьезно отнесшимся к живописным способностям Мюнтера. Летом 1902 года Кандинский пригласил Мюнтер присоединиться к нему на его летних уроках живописи к югу от Мюнхена в Альпах, и она согласилась.

Поначалу я испытывал большие трудности с манерой письма — я имею в виду то, что французы называют la touche de pinceau. Итак, Кандинский научил меня, как с помощью мастихина добиваться желаемых эффектов... Моя главная трудность заключалась в том, что я не мог рисовать достаточно быстро. Все мои картины — это моменты жизни, я имею в виду мгновенные визуальные переживания, которые обычно отмечаются очень быстро и спонтанно. Когда я начинаю рисовать, это словно внезапно прыгнуть в глубокую воду, и я никогда заранее не знаю, смогу ли я плавать. Ну, это Кандинский научил меня технике плавания. Я имею в виду, что он научил меня работать достаточно быстро и с достаточной уверенностью в себе, чтобы добиться такой быстрой и спонтанной записи моментов жизни.

- Габриэле Мюнтер, Райнхольд Хеллер, Габриэле Мюнтер: годы экспрессионизма 1903–1920 . Нью-Йорк: Престеверлаг, 1997.

Работа

Картина Кандинского «Синий всадник» ( Der Blaue Reiter ), 1903, частное собрание.

Мюнтер была в значительной степени сосредоточена на немецком экспрессионизме и работала в различных средствах массовой информации, в том числе в области линогравюры и линогравюры по дереву. Она вела дневник и документировала свои путешествия с помощью современной камеры. Она была знакома со многими наиболее известными художниками того времени; в одном из своих дневников она заявила, что хочет учиться у художников -авангардистов Франции. Мюнтер и Кандинский путешествовали вместе в 1903–1908 годах. В 1906–1907 годах они провели время в Севре , пригороде Парижа. Оба они выставляли работы в Салоне Независимых и Осеннем Салоне .

Мюнтер был частью небольшой подгруппы художников, активно работавших над преобразованием живописи позднего импрессионизма, неоимпрессионизма и модерна (или модерна ) в более радикальное, ненатуралистическое искусство, которое теперь идентифицируется как экспрессионизм. Вначале Мюнтер проявил большой интерес к пейзажам. Пейзажи Мюнтера используют радикальную простоту модерна и наводящую на размышления символику с мягкими приглушенными цветами, сжатым живописным пространством и уплощенными формами. Ей нравилось исследовать мир детей; используя красочные принты детей и игрушек, Мюнтер продемонстрировала точность и простоту формы в отказе от символического содержания.

К 1908 году ее работа начала меняться. Под сильным влиянием Матисса и фовизма , Гогена и Ван Гога работы Мюнтера стали более репрезентативными. и она нашла убежище в небольшом баварском торговом городке Мурнау , деревне, не затронутой индустриализацией, прогрессом и технологиями. Мюнтер купила дом и провела там большую часть своей жизни. Именно здесь, в пейзажных картинах Мюнтер, она подчеркнула природу, творческие пейзажи и оппозицию немецкому модернизму. Пейзажи Мюнтера необычны тем, что в них используются синие, зеленые, желтые и розовые цвета; и цвет играет большую роль в ранних работах Мюнтера. Цвет используется, чтобы вызывать чувства: живописный, манящий, творческий и богатый фантазией. В пейзажах Мюнтера она представляет деревню и сельскую местность как проявления человеческой жизни; происходит постоянное взаимодействие и сосуществование с природой.

Отношения Мюнтера и Кандинского повлияли на творчество Кандинского. Он начал перенимать использование Мюнтером насыщенных цветов и абстрактного экспрессионистского стиля. Мюнтер и Кандинский путешествовали по Европе, включая Нидерланды, Италию и Францию, а также по Северной Африке. Именно в это время они познакомились с Руссо и Матиссом . Мюнтер и Кандинский помогли основать мюнхенскую авангардную группу под названием « Ассоциация новых художников» ( Neue Künstlervereinigung ). Она участвовала в ряде наиболее значительных авангардных выставок в Германии вплоть до Первой мировой войны.

В 1911 году Мюнтер был одним из первых художников, выставившихся вместе с группой немецких экспрессионистов Кандинского, известной как Der Blaue Reiter («Синий всадник»). На первую выставку она представила шесть картин, на вторую — 14. Внутри группы художественные подходы и цели у разных художников были разными; однако их разделяло общее желание выражать духовные истины посредством искусства. Они отстаивали современное искусство, связь между изобразительным искусством и музыкой, духовные и символические ассоциации цвета и спонтанный, интуитивный подход к живописи в ее движении к абстракции.

В творчестве Мюнтера наблюдается переход от более или менее импрессионистического копирования натуры к ощущению ее содержания, абстрагированию, извлечению отрывка. Возрос интерес к изображению духа современной цивилизации, ее социальных и политических потрясений и ее тяготения к материализму и отчуждению . Мюнтер отмечал, что все картины — это моменты жизни: мгновенные зрительные переживания, обычно быстрые и спонтанные; Каждая из ее картин имеет свою индивидуальность, свою форму и свою функцию.

По мнению Мюнтера, именно использование цвета выражает эти идеи. Немецкие экспрессионисты двинулись к примитивному искусству как к модели абстракционного или нерепрезентативного, неакадемического, небуржуазного искусства. Немецкий художник искал не гармонии внешнего вида, а тайны, скрытой за внешней формой. Его (или ее) интересовала душа вещей, хотелось обнажить ее.

Спустя годы

Штаффельзее осенью , 1923 год, Национальный музей женщин в искусстве.

Дом Габриэле Мюнтер в Мурнау

Когда началась Первая мировая война, Мюнтер и Кандинский переехали в Швейцарию. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию без нее. Их отношения ухудшились из-за взаимной напряженности и разочарований из-за его отсутствия приверженности браку. Его женитьба в 1917 году на Нине Андреевской положила конец отношениям Мюнтера и Кандинского. Впоследствии в ее творческой карьере наступил период бездействия. Ряд картин и рисунков она вернула Кандинскому, а другие произведения долгие годы хранила на складе. Она возобновила рисование в конце 1920-х годов, после того как после войны вернулась в Германию с Йоханнесом Эйхнером.

В 1930-е годы, когда напряжение начало охватывать Европу, а модернистские движения были осуждены в Германии нацистским правительством, она приказала перевезти все произведения искусства, созданные ею, Кандинским и другими членами «Синего всадника», к себе домой, где она их спрятала. Несмотря на свои финансовые проблемы, она бережно хранила их во время Второй мировой войны. В ходе нескольких обысков дома эти предметы так и не были найдены.

На свое восьмидесятилетие Мюнтер подарила всю свою коллекцию, состоящую из более чем 80 картин маслом и 330 рисунков, Штадтской галерее в Ленбаххаусе в Мюнхене. В 1956 году Мюнтер получил несколько наград, в том числе Премию в области культуры города Мюнхена. Работы Мюнтер впервые были выставлены в 1960-х годах в США и показаны в Мангеймском Кунстхалле в 1961 году. Когда она была с Йоханнесом Эйхнером , она все еще продолжала представлять движение.

Был основан фонд Габриэль Мюнтер и Йоханнеса Эйхнера, который стал ценным исследовательским центром искусства Мюнтера, а также искусства, созданного группой «Синий Райтер». Мюнтер прожила остаток своей жизни в Мурнау, путешествуя туда и обратно в Мюнхен. Она умерла дома в Мурнау-ам-Штаффельзее 19 мая 1962 года.

В 2018 году в Музее современного искусства Луизианы в Копенгагене , Дания, с мая по август прошла выставка, на которой было представлено около 130 работ Габриэле Мюнтер, многие из которых были показаны впервые в рамках первой за последние десятилетия всеобъемлющей ретроспективы художника.

Стиль

Стиль Мюнтер менялся на протяжении всей ее карьеры. Ее ранние работы еще со времен учебы в школе «Фаланга» демонстрируют широкое использование мастихина и ограниченную цветовую гамму желтого, зеленого и коричневого цветов. В ее последующих пейзажах, многие из которых были написаны в Мурнау, использовались четкие контуры вокруг палитры синего, зеленого, желтого и розового цветов, часто с красным для акцента. На протяжении всей карьеры цвет продолжал играть большую роль в ее творчестве. В начале 1920-х годов Мюнтер писал портреты с минимальными линиями и композиционной ясностью, которые ценились в кругах Neue Sachlichkeit того времени.

См. также

• Список немецких художниц

Источники

• Бер, Шульмит, Движения в современном искусстве: экспрессионизм . Издательство Кембриджского университета, 1999.

Внешние ссылки

• Работы и биография, Galerie Ludorff, Дюссельдорф, Германия.
• «Немецкий экспрессионизм» в Британской энциклопедии 2009 г.
• Профиль Габриэле Мюнтер в Национальном музее женщин в искусстве
• Габриэле Мюнтер в Музее Людвига, Кельн