✖


Jump to content

Paul Nash (artist)

Чтобы узнать о других людях по имени Пол Нэш, см. Пол Нэш .

Paul Nash
Нэш в на дереве (1923) автопортрете
Рожденный ( 1889-05-11 ) 11 мая 1889 г.
Кенсингтон , Лондон, Англия
Умер 11 июля 1946 г. (1946-07-11) (57 лет)
Боскомб , Дорсет , Англия
Образование
Известный Живопись, эстамп
Движение Сюрреализм
Супруг
Маргарет Феодосия Оде
( м. 1914–⁠1946)

Paul Nash (11 May 1889 – 11 July 1946) [1] был британским художником- сюрреалистом и военным художником , а также фотографом, писателем и дизайнером прикладного искусства. Нэш был одним из самых выдающихся художников-пейзажистов первой половины двадцатого века. Он сыграл ключевую роль в развитии модернизма в английском искусстве.

Нэш родился в Лондоне и вырос в Бакингемшире , где у него появилась любовь к пейзажам. Он поступил в Школу искусств Слейда , но плохо рисовал фигуры и сосредоточился на пейзажной живописи. [2] Нэш нашел много вдохновения в пейзажах с элементами древней истории, таких как курганы, железного века, городища такие как Уиттенхэм-Клампс , и стоячие камни в Эйвбери в Уилтшире. Работы, которые он создал во время Первой мировой войны, являются одними из самых знаковых изображений конфликта. После войны Нэш продолжал заниматься пейзажной живописью, первоначально в формализованном декоративном стиле, но на протяжении 1930-х годов - во все более абстрактной и сюрреалистической манере. [3] В своих картинах он часто помещал предметы повседневного обихода в пейзаж, чтобы придать им новую индивидуальность и символизм.

Во время Второй мировой войны , хотя он и был болен астмой, которая могла его убить, он создал две серии антропоморфных изображений самолетов, а затем создал ряд пейзажей, богатых символизмом и сильным мистическим качеством. [3] Возможно, они стали одними из самых известных произведений того периода. Нэш также был прекрасным книжным иллюстратором, а также создавал декорации, ткани и плакаты. [4]

Он был старшим братом художника Джона Нэша . [4]

Ранний период жизни

[ редактировать ]

Нэш был сыном успешного адвоката Уильяма Гарри Нэша и его жены Кэролайн Мод, дочери капитана Королевского флота. Он родился в Кенсингтоне и вырос в Эрлс-Корт в Западном Лондоне, но в 1902 году семья переехала в Айвер-Хит в Бакингемшире . Была надежда, что переезд в сельскую местность поможет Кэролайн Нэш, у которой все чаще проявлялись симптомы психического заболевания. Растущая стоимость лечения Кэролайн Нэш привела к тому, что дом в Айвер-Хит был сдан в аренду, в то время как Пол и его отец жили вместе в квартире, а его младшие сестра и брат ходили в школы-интернаты. [5] В День святого Валентина 1910 года в возрасте сорока девяти лет Кэролайн Нэш умерла в психиатрической больнице. [6] Пол Нэш изначально был предназначен для карьеры во флоте, следуя по пути своего деда по материнской линии, но, несмотря на дополнительную подготовку в специализированной школе в Гринвиче, он провалил вступительные экзамены на военно-морской флот и вернулся, чтобы закончить обучение в школе Святого Павла . Вдохновленный сокурсником по собору Святого Павла Эриком Кеннингтоном , Нэш задумался о возможности карьеры художника. [5] Проучившись год в Юго-Западном политехническом институте в Челси, он поступил в Школу фотогравюры и литографии Совета лондонского графства в Болт-Корт недалеко от Флит-стрит осенью 1908 года . Нэш провел два года, обучаясь в Болтском университете. Корт, где он начал писать стихи и пьесы и где его работы были замечены и высоко оценены Selwyn Image . посоветовали ему Его друг, поэт Гордон Боттомли и художник Уильям Ротенштейн поступить в Школу искусств Слейда при Университетском колледже в Лондоне . Он поступил в школу в октябре 1910 года, хотя позже он записал, что во время своей первой встречи с профессором рисования Генри Тонксом «было очевидно, что он считал, что ни Слейд, ни я вряд ли получим большую пользу». [7]

В то время школа Slade открывала свои двери для замечательного поколения молодых талантов – то, что Тонкс позже назвала вторым и последним «кризисом гениальности» школы. Среди сокурсников Нэша были Бен Николсон , Стэнли Спенсер , Марк Гертлер , Уильям Робертс , Дора Кэррингтон , CRW Невинсон и Эдвард Уодсворт . Нэш боролся с рисованием фигур и проучился в школе всего год. [7] У Нэша были выставки в 1912 и 1913 годах, иногда со своим братом Джоном, в основном посвященные рисункам и акварелям задумчивых пейзажей, созданных под влиянием поэзии Уильяма Блейка и картин Сэмюэля Палмера и Данте Габриэля Россетти . В то время в его пейзажных работах особенно фигурировали два места: вид из дома его отца в Айвер-Хит и пара холмов с верхушками деревьев в долине Темзы, известных как Уиттенхэм-Клампс . Это были первые места из серии мест, которые в конечном итоге включали Ипр, Димчерч , Марш Ромни , Эйвбери и Суонедж , которые вдохновляли Нэша на создание пейзажных картин на протяжении всей его жизни. [6] К лету 1914 года Нэш добился определенного успеха, и в течение этого года он некоторое время работал в мастерских Омега под руководством Роджера Фрая , а также работал с ним над восстановлением карикатур на Мантенью во дворце Хэмптон-Корт .Он был избран в Лондонскую группу в 1914 году. [8]

Первая мировая война

[ редактировать ]

армейский офицер

[ редактировать ]
Весна в окопах, Ридж Вуд, 1917 (1918), собрание Имперского военного музея , Лондон.

10 сентября 1914 года, вскоре после начала Первой мировой войны, Нэш неохотно записался рядовым на службу во второй батальон «Художников » 28-го лондонского полка Территориальной армии . Обязанности Нэша, в том числе охрана лондонского Тауэра , давали ему время продолжать рисовать и рисовать.

В декабре 1914 года Нэш женился на уроженке Иерусалима Маргарет Феодосии Оде, участнице кампании за избирательное право женщин , получившей образование в Оксфорде , в церкви Святого Мартина в полях на Трафальгарской площади. Ее отец, преподобный Насер Оде, родившийся в Палестине и получивший образование в школе Монктон-Комб , был священником-основателем, отвечавшим за миссию Святой Марии и про-собор в Каире . Маргарет была натурализована в Великобритании в 1912 году. Детей у пары не было. [9]

Нэш начал офицерскую подготовку в августе 1916 года и был отправлен на Западный фронт в феврале 1917 года в качестве второго лейтенанта Хэмпширского полка . Он базировался в Сен-Элои на Ипрском выступе в относительно спокойное время, и хотя этот район действительно подвергался обстрелам, пока он там находился, никаких крупных боев не произошло. Хотя он ясно осознавал произошедшие там разрушения, он был рад видеть, что с приходом весны ландшафт восстанавливается после нанесенного ему ущерба. [10] Однако в ночь на 25 мая 1917 года Нэш упал в траншею, сломал ребро и к 1 июня по инвалидности вернулся в Лондон. Несколько дней спустя большая часть его бывшего подразделения была убита при штурме позиции, известной как Высота 60 . [7] Нэш считал, что ему повезло, что он остался жив. Выздоравливая в Лондоне, Нэш работал над эскизами, которые он сделал на фронте, чтобы создать серию из двадцати рисунков войны, в основном тушью, мелом и акварелью. Хотя некоторые из этих произведений отражали влияние движения вортицистов и их манифеста, литературного журнала BLAST , большинство было посвящено весеннему пейзажу и по тону было похоже на его довоенные работы. Например, Chaos Decoratif показывает часть траншеи и разбитое дерево на фоне почти пасторального спокойствия. [10] Коллекция была хорошо принята, когда она была выставлена ​​в июне того же года в галерее Гупиль . Следующая выставка этих рисунков состоялась в Бирмингеме в сентябре 1917 года. [11] В результате этих выставок CRW Невинсон посоветовал Нэшу обратиться к Чарльзу Мастерману , главе правительственного Бюро военной пропаганды , с просьбой стать официальным военным художником. Нэш находился в резервном батальоне под Портсмутом, готовясь вернуться во Францию ​​для участия в боевых действиях, когда он получил известие, что его назначение в качестве военного художника одобрено. [7]

Официальный военный художник – Бельгия, 1917 г.

[ редактировать ]

В ноябре 1917 года Нэш вернулся на Ипрский выступ в качестве наблюдателя в форме с денщиком и шофером. [7] На тот момент Третьей битве при Ипре исполнилось три месяца, и сам Нэш часто попадал под обстрел после прибытия во Фландрию. Зимний пейзаж, который он обнаружил, сильно отличался от того, который он в последний раз видел весной. Система рвов, небольших каналов и дамб, которые обычно осушали ландшафт Ипра, была практически разрушена постоянными артиллерийскими обстрелами. Месяцы непрекращающихся дождей привели к обширным наводнениям и образованию миль глубокой грязи. Нэш был возмущен таким осквернением природы. Он считал, что ландшафт больше не способен поддерживать жизнь и не сможет восстановиться с приходом весны. [10] Нэш быстро разозлился и разочаровался в войне и ясно дал это понять в письмах, написанных жене. Примечательно одно такое письмо, написанное после бессмысленной встречи в штабе бригады 16 ноября 1917 года:

Я только что вернулся вчера вечером из визита в штаб бригады и не забуду этого, пока жив. Я видел самый ужасный кошмар страны, скорее задуманной Данте или По, чем природой, невыразимый, совершенно неописуемый. В пятнадцати рисунках, которые я сделал, я могу дать вам некоторое представление об его ужасе, но только находясь в нем и в нем, вы сможете когда-либо осознать его ужасную природу и то, с чем придется столкнуться нашим людям во Франции. Все мы имеем смутное представление об ужасах битвы и можем с помощью некоторых наиболее вдохновленных военных корреспондентов и фотографий в « Дейли миррор» представить себе некоторое видение поля битвы; но ни перо, ни рисунок не смогут передать эту страну — обычную обстановку сражений, происходящих день и ночь, месяц за месяцем. Только зло и воплощённый дьявол могут управлять этой войной, и нигде не видно проблеска руки Божией. Закат и восход солнца кощунственны, они насмешки над человеком, только черный дождь из синяков и набухших облаков всю горькую черную ночь подходит атмосфере такой земли. Дождь продолжается, вонючая грязь становится все более зловеще-желтой, воронки от снарядов заполняются зелено-белой водой, дороги и тропы покрыты дюймами слизи, черные умирающие деревья сочатся и потеют, а снаряды никогда не прекращаются. Они одни бросаются вверх, вырывая гниющие пни, ломая дощатые дороги, сбивая лошадей и мулов, уничтожая, калеча, сводя с ума, они погружают в могилу и бросают туда бедных мертвецов. Это невыразимо, безбожно, безнадежно. Я больше не заинтересованный и любопытный художник, я посланник, который донесет вести от сражающихся людей к тем, кто хочет, чтобы война продолжалась вечно. Мое послание будет слабым, невнятным, но в нем будет горькая правда, и пусть она сожжет их паршивые души». [10] [12] [13]

Гнев Нэша стал мощным творческим стимулом, заставившим его создавать до дюжины рисунков в день. Он работал в бешенстве и шел на большой риск, чтобы подобраться как можно ближе к передовым траншеям. [14] Несмотря на опасности и трудности, когда появилась возможность продлить свой визит на неделю и поработать на канадцев в секторе Вими, Нэш ухватился за эту возможность. В конце концов он вернулся в Англию 7 декабря 1917 года. [5]

Официальный военный художник – Англия, 1918 г.

[ редактировать ]
Проволока (1919), коллекция Имперского военного музея, Лондон.
Ипрский выступ ночью (1918), коллекция Имперского военного музея, Лондон.

За шесть недель на Западном фронте Нэш завершил то, что он назвал «пятьюдесятью рисунками грязных мест». Вернувшись в Англию, он начал превращать эти рисунки в готовые изделия и начал работать изо всех сил, чтобы подготовить достаточное количество картин для персональной выставки в мае 1918 года. Во Фландрии Нэш в основном работал пером и тушью, часто закрашивал акварелью, но в Англии у Невинсона он научился создавать литографии. Рисунок 1917 года «Наступление сумерек, район Зиллебеке», изображающий солдат, идущих по зигзагообразному настилу, стал литографией 1918 года « Дождь» . После битвы показано поле битвы, пустынное, за исключением нескольких трупов, утопающих в грязи. [10] Пейзаж – Холм 60 показывает поля грязи и воронок от снарядов, небо над головой заполнилось взрывами. Одним из самых крупных и ярких новых рисунков был «Проволока» , первоначально называвшийся «Проволока-Линия Гинденбурга» , и в нем снова используется разрушение природы в виде ствола дерева, обернутого колючей проволокой, похожего на терновый венец , для обозначения катастрофы. войны. [15]

В начале 1918 года Нэш впервые начал работать маслом. Первой картиной, написанной им маслом, была «След мула» , на которой среди взрывов бомбардировки изображены крошечные фигурки солдат, пытающихся остановить своих вьючных животных, бегущих по другой зигзагообразной доске. Переход на масло позволил Нэшу гораздо шире использовать цвет, а взрывы в «Следе мула» содержат желтые, оранжевые и горчичные оттенки. [10] Полотно «Выступ Ипра ночью» отражает дезориентацию, вызванную изменениями направления оборонительных траншей на фронте, с которыми Нэш был бы знаком и которая усугублялась ночью постоянными взрывами снарядов и сигнальных ракет. [15] [16]

Во время пребывания во Франции Нэш сделал рисунок пером и назвал его « Восход солнца, Инвернессская роща» . Инвернесс-Копсе был местом тяжелых боев летом 1917 года во время битвы при Лангемарке . Часть Третьей битвы при Ипре и Нэше изображает последствия боевых действий, показывая пейзаж, состоящий из грязи и выжженных деревьев, освещенных бледно-желтым солнцем. . В начале 1918 года, когда Нэш решил создать большую картину маслом на основе этого рисунка, вся надежда, которую олицетворяло бледное Солнце, исчезла. Горькое название « Мы создаем новый мир » явно высмеивает амбиции войны, но в то же время является более универсальным, чем предыдущее название, и представляет собой сцену опустошения, которая может произойти где угодно на Западном фронте. На снимке нет ни людей, ни каких-либо деталей, например, «Следы мулов», отвлекающих от сломанных пней, воронок от снарядов и насыпей земли. Солнце представляет собой холодный белый шар, а коричневые облака на оригинальном рисунке стали кроваво-красными. Один современный критик, написавший в 1994 году, сравнил это с «ядерной зимой», хотя он был одним из первых, кто увидел ее в 1918 году. Артур Ли , официальный цензор, ответственный за британских художников-военных художников, счел это «шуткой» в адрес публики и художественного истеблишмента. [10] [15] [17]

Восход солнца, Инвернесс-Копс (1917), коллекция Имперского военного музея, Лондон.
Мы создаем новый мир (1918), коллекция Имперского военного музея, Лондон.
След мула (1918), коллекция Имперского военного музея, Лондон.

Эти новые работы, наряду с произведениями 1917 года и некоторыми другими работами, такими как «Небо скумбрии» , были выставлены на персональной выставке Нэша под названием «Пустота войны» в Лестерских галереях в мае 1918 года. Эта выставка была встречена критиками, причем большинство комментаторов сосредоточили внимание на том, как Нэш изобразил природа в виде опустошенных лесов, полей и холмов, как невинная жертва войны. [13]

Менин-роуд

[ редактировать ]
Основная статья: Менинская дорога (картина)
Менин-роуд (1919), коллекция Имперского военного музея, Лондон.

поручил Нэшу В апреле 1918 года Британский комитет военных мемориалов нарисовать сцену боя для проекта Зала памяти . Он решил изобразить часть Ипрского выступа, известную как «Тауэр-Хамлетс», которая была опустошена во время битвы на хребте Менин-роуд . Как только его работа для выставки «Пустота войны» была завершена в июне 1918 года, Нэш приступил к написанию огромного полотна, ныне известного как «Менинская дорога» , площадью почти 60 квадратных футов (5,6 м2). 2 ) по размеру, в Чалфонт-Сент-Питер в Бакингемшире, используя в качестве студии сарай для сушки трав. Он завершил произведение в феврале 1919 года в Лондоне. [18] На картине изображен лабиринт затопленных траншей и воронок от снарядов, а пни, лишенные какой-либо листвы, указывают на небо, полное облаков и клубов дыма, рассеченных пополам лучами солнечного света, напоминающими стволы орудий. Два солдата в центре изображения пытаются следовать по дороге, которая теперь уже неузнаваема, но кажутся пойманными в ловушку ландшафта. [15] [19]

1920-е годы

[ редактировать ]

Когда война закончилась, Нэш был полон решимости продолжить свою карьеру художника, но боролся с периодическими приступами депрессии и финансовыми проблемами. На протяжении 1919 и 1920 годов Нэш жил в Бакингемшире и Лондоне, где делал театральные декорации по пьесе Дж. М. Барри . Вместе с несколькими другими художниками Нэш стал известен в Обществе граверов по дереву и в 1920 году принял участие в его первой выставке. [20] С 1920 по 1923 год Нэш время от времени преподавал в Школе искусств Корнмаркет в Оксфорде.

Димчерч и Иден

[ редактировать ]

В 1921 году, посетив своего больного отца, Нэш потерял сознание, и через неделю, в течение которой он неоднократно терял сознание, ему поставили диагноз «эмоциональное потрясение», вызванное войной. [6] Чтобы помочь ему выздороветь, Нэши переехали в Димчерч , который они впервые посетили в 1919 году и где он писал морские пейзажи, дамбу и пейзажи Ромни Марша . [11] Дамба в Димчерче стала ключевым местом в творчестве Нэша. [21] Конфликт между сушей и морем, изображенный на росписях дамбы в Димчерче, напомнил элементы картин Нэша на Западном фронте, а также находился под влиянием его горя по поводу смерти его друга Клода Ловата Фрейзера в июне 1921 года. В 1922 году Нэш выпустил «Места », том из семи гравюр на дереве, для которого он также разработал обложку, вырезал буквы и написал текст. В это время он также начал рисовать цветочные натюрморты , а также продолжил свои пейзажные картины, особенно с «Чилтернсом под снегом» в 1923 году. [6] На протяжении 1924 и 1925 годов Нэш преподавал неполный рабочий день в Школе дизайна при Королевском колледже искусств , где среди его учеников были Эрик Равилиус и Эдвард Боуден . В 1924 году он провел коммерчески успешную выставку в Лестерских галереях . Это позволило Нэшам провести зиму недалеко от Ниццы и посетить Флоренцию и Пизу в начале 1925 года, после чего они переехали домой в Иден недалеко от Рая в Сассексе . Иден и болота Ромни стали декорациями для серии картин Нэша, в первую очередь «Зимнее море» , написанной в 1925 году и переработанной в 1937 году. [6] В 1927 году Нэш был избран в Лондонскую ассоциацию художников, а в 1928 году провел еще одну успешную выставку своих картин в Лестерских галереях, а в том же году выставка его гравюр на дереве прошла в галерее Редферн. [11] Выставка в Лестерских галереях примечательна тем, что Нэш отвернулся от своих популярных пейзажей и начал исследовать абстракцию в своих работах. [11]

Это изменение направления продолжалось на протяжении 1929 и 1930 годов, когда Нэш создал ряд новаторских картин.

  • Пейзаж в Идене лондонская выставка сюрреалиста Джорджо де Кирико 1928 года. с его, казалось бы, несвязанными между собой объектами, расположенными рядом друг с другом среди сильных архитектурных элементов, произвел впечатление, которое произвела на Нэша [22]
  • «Северное приключение» и «Ностальгический пейзаж», вокзал Сент-Панкрас — обе картины вокзала Сент-Панкрас , видимые сквозь решетчатую конструкцию из абстрактных элементов, взятых из рамы рекламного щита. [11]
  • Картины «Коронилья» (1929) и «Открытие» (1931) в абстрактной и кубистической манере изображают проемы между пространствами, через которые можно увидеть деревья или море. Более ранний Ларес выполнен в похожем стиле. [23]
  • Нэш завершил «Мертвую весну» в феврале 1929 года, сразу после смерти своего отца. На картине изображено умирающее горшечное растение на окне, все еще окруженное решеткой из геометрических фигур, в которую входят инструменты рисовальщика. [24] Считается, что , как и картина «Ларес» , «Мертвая весна» отражает влияние на Нэша посещения выставки Джорджо де Кирико 1928 года в Лондоне. [24]

Другие СМИ

[ редактировать ]
Северное приключение , 1929, Архивы, галереи и музеи Абердина.

Нэш часто работал не только с краской, но и с другими материалами. Помимо двух томов своих гравюр на дереве « Места» и «Бытие» , на протяжении 1920-х годов Нэш создавал высоко оцененные книжные иллюстрации для нескольких авторов, в том числе Роберта Грейвса и Зигфрида Сассуна . Нэш был одним из авторов иллюстраций к изданию для подписчиков « Семи столпов мудрости Т. Э. Лоуренса» , опубликованного в 1926 году. [11] В 1930 году Нэш создал дизайн суперобложки для «Дороги к славе» , сборника рассказов Ричарда Олдингтона о Первой мировой войне . [25]

В 1921 году Нэш представил текстильные дизайны на выставке в Heal's , а в 1925 году разработал четыре дизайна тканей для серии Footprints , продаваемой Modern Textiles в Лондоне. Еще позже, в 1933 году, компания Brain & Co в Сток-он-Трент поручила Нэшу и другим художникам создать дизайн для своей коллекции Foley China, которая была продемонстрирована на выставке «Современное искусство для стола» в Harrods . [26] В 1931 году Маргарет Нэш подарила ему фотоаппарат, когда он отплыл в Америку, чтобы быть членом жюри Международной премии Карнеги в Питтсбурге . Нэш стал плодовитым фотографом и часто работал со своими собственными фотографиями вместе со своими подготовительными набросками при написании работы. [27]

К апрелю 1928 года Нэш хотел покинуть Иден, но сделал это только после смерти своего отца в феврале 1929 года, когда он продал семейный дом в Айвер-Хит и купил дом в Рай . [ нужна ссылка ]

1930-е годы

[ редактировать ]
Обложка Нэша для Radio Times 1930 года. рождественского выпуска

В 1930 году Нэш начал работать искусствоведом в журнале The Listener и в своих произведениях признал влияние лондонской выставки Джорджо де Кирико 1928 года и модернистских работ, которые он увидел во время визита в Париж в 1930 году в Леонса Розенберга . галерее [28] Нэш стал пионером модернизма в Великобритании, продвигая авангардные европейские стили абстракции и сюрреализма на протяжении 1930-х годов. В 1933 году он стал соучредителем влиятельного движения современного искусства Unit One вместе с коллегами-художниками Генри Муром , Барбарой Хепворт , Беном Николсоном , Эдвардом Уодсвортом и критиком Гербертом Ридом . Это был недолгий, но важный шаг к возрождению британского искусства в межвоенный период. [29]

Эйвбери

[ редактировать ]

Когда в 1931 году его пригласили проиллюстрировать книгу по его собственному выбору, Нэш выбрал сэра Томаса Брауна , «Гидриотафию», «Погребение в урне» и «Сад Кира» предоставив издателю набор из 30 иллюстраций для сопровождения выступлений Брауна.Для «Гидриотафии» компания «Urn Burial Nash» также выпустила шесть более крупных акварелей, в том числе «Особняки мертвых» , и три картины маслом на темы книги, посвященные смерти и погребальным обычаям. [30] Они стали важными темами для Нэша, когда в июле 1933 года он поехал в отпуск в Мальборо и посетил Силбери-Хилл и Эйвбери впервые этот древний пейзаж с его неолитическими памятниками и стоячими камнями «взволновал и очаровал» Нэша и пробудил «его чувствительность к магии и зловещей красоте монстров». . По словам Рут Кларк, которая сопровождала его в Мальборо, [11] Нэш продолжал рисовать пейзаж в Эйвбери несколько раз в разных стилях, особенно в двух своих картинах 1934 года: «Пейзаж друидов» и «Пейзаж мегалитов» . [11] Картина 1935 года «Эквиваленты мегалитов» подчеркивает тайну этого места, изображая его в абстрактной манере, а не в более буквальном изображении. [31] Нэш, похоже, был недоволен реставрационными работами, начатыми в 1934 году в Эйвбери Александром Кейллером , по-видимому, предпочитая прежний, более дикий и неухоженный вид этой местности. [32]

Тесть Нэша Насер Оде умер в Рае в 1932 году, и Нэш был назначен душеприказчиком вместе со своей женой Маргарет. Нэш хотел переехать жить в Уилтшир, но вместо этого в ноябре 1933 года он уехал из Рай в Лондон, прежде чем пара предприняла долгое путешествие во Францию, Гибралтар и Северную Африку. Вернувшись в Англию в июне 1934 года, Нэши арендовали коттедж на побережье Дорсета недалеко от Суониджа . попросил Нэша Поэт Джон Бетджеман написать книгу из серии «Shell Guides» . Нэш согласился и взялся написать путеводитель по Дорсету .

Суонедж

[ редактировать ]

Между 1934 и 1936 годами Нэш жил недалеко от Суонеджа в Дорсете, надеясь, что морской воздух облегчит его астму, пока он работал над путеводителем Shell по Дорсету . За этот период он создал значительное количество картин и фотографий, некоторые из которых использовал в путеводителе. Путеводитель был издан в 1935 году и содержал некоторые особенности ландшафта и архитектуры, которые часто упускают из виду. [33] Нэш обнаружил, что Суонедж с его разнообразной флорой и фауной, окаменелостями и геологией обладает определенными сюрреалистическими качествами. В эссе 1936 года, озаглавленном «Суонедж или Приморский сюрреализм» , он написал, что это место было чем-то «напоминающим образ сна, где вещи так часто нелепы и слегка пугающи в своем отношении ко времени и месту». [34] Там Нэш познакомился с художницей Эйлин Агар . У них начались отношения, которые длились несколько лет, а также они вместе работали над рядом работ. В Суонедже Нэш создал несколько известных сюрреалистических работ, таких как «События на холмах» , изображение гигантского теннисного мяча и ствола дерева, которые, казалось бы, вместе отправляются в путешествие, а позже «Пейзаж из сна» , сцена на вершине скалы с ястребом. и зеркало. [35] В коллаже из черно-белых фотографий под названием «Суонидж » Нэш изображает объекты, найденные в местах вокруг Дорсета или связанные с ними, в сюрреалистическом пейзаже. [34] На Романи-Марш Нэш нашел свой первый сюрреалистический объект, или Objet trouvé . Этот кусок дерева, извлеченный из ручья, Нэш сравнил с прекрасной скульптурой Генри Мура и был показан на первой Международной выставке сюрреалистов в 1936 году под названием « Болотный персонаж» . [6]

Ко времени выставки Нэш уже невзлюбил Суонеджа и в середине 1936 года переехал в большой дом в Хэмпстеде . Здесь он писал статьи о «приморском сюрреализме», создавал коллажи и ассамбляжи , начал свою автобиографию и организовал большую персональную выставку в галерее Редферн в апреле 1937 года. Тем летом он посетил сайт Uffington White Horse в Беркшире, а вскоре после этого посетил начал работу над «Пейзажем из сна» . [27] В 1939 году, вскоре после начала Второй мировой войны, Нэши покинули Хэмпстед и переехали в Оксфорд. [36]

Вторая мировая война

[ редактировать ]
Мессершмидт в Большом Виндзорском парке (1940), Тейт
Защита Альбиона (1942), коллекция Имперского военного музея, Лондон.
Битва за Британию (1941), коллекция Имперского военного музея, Лондон.

В начале Второй мировой войны Нэш был назначен Консультативным комитетом военных художников на штатную оплачиваемую должность военного художника при Королевских ВВС и Министерстве авиации . Нэш был непопулярен среди представителя Министерства авиации в комитете WAAC, отчасти из-за модернистского характера его работ, а отчасти потому, что RAF хотели, чтобы художники WAAC сосредоточились на создании портретов своих пилотов и экипажей. [37] Еще будучи наемным художником WAAC, Нэш создал две серии акварелей: «Рейдеры» и «Воздушные существа» . «Рейдеры» , или «Марш против Англии », представляли собой серию исследований разбившихся немецких самолетов, действие которых происходило в английских сельских пейзажах, с такими названиями, как «Бомбардировщик в кукурузе» , «Мессершмидт в Большом Виндзорском парке» и «Под скалой ». Хотя министерство авиации могло оценить патриотические намерения и пропагандистскую ценность этих работ, серия «Воздушные существа» с антропоморфными изображениями британских самолетов вызвала такое недовольство министерства авиации, что они настояли на том, чтобы контракт Нэша на полную ставку был расторгнут в декабре 1940 года. Председатель из WAAC Кеннет Кларк был ошеломлен таким развитием событий, и в январе 1941 года комитет согласился выделить 500 фунтов стерлингов на покупку работ Нэша на тему воздушных конфликтов. [38] [39] Нэш периодически работал по этому соглашению до 1944 года, создав четыре картины для WAAC. Первыми двумя из них были «Тотес Меер» («Мёртвое море») и «Битва за Британию» .

Totes Meer (Мертвое море) был представлен WAAC в 1941 году и изображает «мертвое море» крыльев и фюзеляжей разбитых немецких самолетов на основе эскизов и фотографий, сделанных в подразделении по восстановлению металлов и продукции в Коули недалеко от Оксфорда в 1940 году. [40] Картина напоминает серию мрачных морских и прибрежных картин, написанных Нэшем в 1930-х годах. Хотя на авиасвалке в Коули было много британских самолетов, Нэш изобразил только немецкие самолеты, потому что хотел показать судьбу «сотней и сотен летающих существ, вторгшихся на эти берега». Он использовал немецкое название для изображения, поскольку хотел, чтобы оно было включено в серию открыток с изображением разбившихся немецких самолетов, которые он предлагал сбросить над Рейхом в качестве пропаганды. С этой целью Нэш даже создал открытку с изображением головы Гитлера, наложенной на разбившийся самолет. [40] Кеннет Кларк заявил, что «Тотс Меер» была «лучшей военной картиной, которую я считаю» и до сих пор считается одной из самых знаменитых британских картин времен Второй мировой войны. [32] [39]

«Битва за Британию» (1941 г.) представляет собой образное изображение воздушного сражения, происходящего на обширной территории суши и моря, намекая на устье Темзы и Ла-Манш . [41] Белые следы пара самолетов союзников образуют узоры, напоминающие бутоны и лепестки, и, кажется, естественным образом растут из земли и облаков, в отличие от жестких, формальных рядов атакующих сил. Кларк осознал аллегорический характер работы и написал Нэшу: «Я думаю, что в этом и в Totes Meer вы открыли новую форму аллегорической живописи. Невозможно рисовать великие события без аллегории... и вы открыли способ изобразить создавая символы из самих событий». [32]

После завершения «Битвы за Британию» Нэш оказался творчески заблокирован и снова заболел астмой. Хотя он не умел рисовать, он создал ряд фотоколлажей , которые включали символы и мотивы из предыдущих работ, часто наряду с изображениями Гитлера. [5] Нэш представил серию этих материалов под названием « Следуй за фюрером » в Министерство информации для использования в качестве пропаганды, но они отказались их использовать. [18] [38] Когда он все же возобновил рисование, Нэш создал «Защиту Альбиона» , которая считается самой слабой из четырех его больших картин WAAC. Нэшу было очень трудно закончить картину, на которой изображена летающая лодка «Шорт Сандерленд» в море у Портленда Билла . Поскольку он видел только фотографии Сандерленда и был слишком болен, чтобы поехать на побережье, чтобы просмотреть одну из них, Нэш написал Эрику Равилиусу , который рисовал летающие лодки в Шотландии, с просьбой описать эффект солнечного света на самолет. [18]

Битва за Германию (1944), коллекция Имперского военного музея, Лондон.

Однако последняя картина Нэша для WAAC представляла собой необычную воображаемую сцену бомбардировки города. [42] Несмотря на то, что Нэш получил доступ к официальным отчетам и отчетам экипажей, совершивших налеты на Германию, в битве за Германию он применил нетрадиционный абстрактный подход. Нэш объяснил, что на нем изображен подвергшийся атаке город со столбом дыма от горящих зданий на заднем плане и белыми сферами опускающихся парашютов на переднем плане. Столб дыма и луна представляли для города такую ​​же угрозу, как и скрытые в красных облаках бомбардировщики, ответственные за взрывы в правой части картины. [43] Хотя Кеннету Кларку было трудно понять картину из-за того, что он назвал «разными плоскостями реальности, в которых она написана», [18] он осознавал, что это может предвещать один из путей, по которому может пойти послевоенное искусство. [5]

Заключительные работы

[ редактировать ]

Начиная с 1942 года, Нэш часто навещал художницу Хильду Харриссон в ее доме Сэндлендс на Боарс-Хилл недалеко от Оксфорда, чтобы выздороветь после приступов болезни. Из сада в Сэндлендсе Нэшу открывался вид на Уиттенхэм-Клампс , которые он впервые посетил в детстве и рисовал как перед Первой мировой войной, так и снова в качестве фона в 1934 и 1935 годах. Теперь он нарисовал серию творческих работ. работы Сгустков под разными аспектами Луны. Такие картины, как «Пейзаж весеннего равноденствия» (1943) и «Пейзаж последней фазы Луны» (1944), изображают мистический пейзаж, богатый символикой смены времен года, смерти и возрождения. [44] [45] Еще одним местом в Южном Оксфордшире, которое Нэш посетил, снова посетил и нашел вдохновением в своем исследовании Луны, была деревня Эскотт . [46] Там он начал в 1932 году и завершил в 1942 году свою картину « Столп и Луна» , в которой исследовалась «мистическая ассоциация двух объектов, населяющих разные элементы и не имеющих очевидного отношения к жизни… бледная каменная сфера на вершине разрушенной колонны обращена к аналог луны, холодный, бледный и твердый, как камень». [47]

Столб и Луна (1932–1942), собрание Тейт , Лондон.
Пейзаж весеннего равноденствия (1943), собрание Шотландской национальной галереи , Эдинбург.
Пейзаж последней фазы Луны (1944), собрание Художественной галереи Уокера , Ливерпуль.

Завершение битвы за Германию в сентябре 1944 года положило конец публичным обязательствам Нэша, и оставшиеся восемнадцать месяцев своей жизни он провел, по его собственным словам, в «затворнической меланхолии». [5] В эти последние месяцы Нэш создал серию картин, в том числе « Полет магнолии» (1944), которую он назвал «Воздушные цветы», в которой сочетались его увлечение полетами и любовь к произведениям Сэмюэля Палмера . [48] Нэш также вернулся к влиянию Уильяма Блейка , которое так повлияло на его раннее искусство, например, в серии гигантских подсолнухов, включая «Подсолнух и солнце» (1942), «Солнцестояние подсолнуха» (1945) и «Затмение подсолнуха» (1945), основанных на на стихотворение Блейка 1794 года « Ах! Подсолнух ». [49] [50]

Смерть

[ редактировать ]

В течение последних десяти дней своей жизни Нэш вернулся в Дорсет и посетил Суонедж, Корф , Уорт-Матраверс и залив Киммеридж . [34] Нэш умер во сне от сердечной недостаточности, вызванной длительной астмой, 11 июля 1946 года в Боскомбе в Хэмпшире (ныне Дорсет) и был похоронен 17 июля на кладбище Богородицы Святой Марии в Лэнгли в Бакингемшир (ныне Беркшир ). египетскую каменную скульптуру ястреба, которую Нэш нарисовал в «Пейзаже из сна» . На его могиле поместили [51] Мемориальная выставка и концерт Нэша, на которых присутствовала тогдашняя королева Елизавета , прошли в галерее Тейт в марте 1948 года. [52] Его вдова Маргарет умерла в 1960 году, и пара похоронена вместе в Лэнгли.

Наследие и работы на всеобщее обозрение

[ редактировать ]

Работы Нэша хранятся в коллекциях Абердинской художественной галереи , Художественной галереи Нового Южного Уэльса , Художественной галереи Бивербрука , Художественная галерея Болтона, Музеи Брайтона и Хоува, Художественный музей Кливленда , Институт искусств Курто , Художественная галерея Глинн Вивиан , Художественные музеи Гарвардского университета , Имперский военный музей , Художественная галерея Манчестер-Сити , Национальные музеи Ливерпуля , Галерея Тейт , Библиотека Хантингтона , The Коллекция Призмана Сибрука , Музей Королевских ВВС в Лондоне , Художественная галерея Уитворта , Коллекция музеев Норфолка и Художественный музей Уичито . В 1980 году каталог-резоне опубликовало издательство Clarendon Press Эндрю Кози . [53]

В 2016 году английский художник Дэйв Маккин опубликовал графический роман «Черный пес: Мечты Пола Нэша » о жизни и творчестве Нэша. [54]

«Пол Нэш», крупная выставка его работ в галерее Тейт Британия в Лондоне, проходила с октября 2016 года по 5 марта 2017 года. [55] после этого с апреля по август 2017 года переезд в Центр визуальных искусств Сейнсбери в Норидже. [56]

Библиография

[ редактировать ]
  • 1922: Места , Виденфилд – текст и гравюры на дереве. [57]
  • 1924: Genesis , None such Press – книга гравюр на дереве. [58]
  • 1932: Комната и книга , Soncino Press, Лондон – эссе о современном дизайне. [59]
  • 1935: Путеводитель Shell по Дорсету , Architectural Press - с Арчибальдом Расселом [60]
  • 1949: Очерк - частичная автобиография, впервые опубликованная посмертно в 1949 году и переизданная в 2016 году. [61]

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ «Пол Нэш – британский художник» . Британская энциклопедия . 7 июля 2023 г.
  2. ^ Стивен Фартинг , изд. (2006). 1001 картина, которую нужно увидеть, прежде чем умереть . Касселл Иллюстрированный/Квинтэссенция. ISBN  978-1-84403-563-2 .
  3. ^ Jump up to: а б Никос Стангос (1985). Словарь искусства и художников Темзы и Гудзона . Темза и Гудзон. ISBN  0-500-20274-5 .
  4. ^ Jump up to: а б Ян Чилверс (2004). Оксфордский словарь искусств . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-860476-9 .
  5. ^ Jump up to: а б с д и ж Пол Гоф (2014). Братья по оружию: Джон и Пол Нэш и последствия Великой войны . Сансом и компания. ISBN  978-1-908326-52-2 .
  6. ^ Jump up to: а б с д и ж Дэвид Бойд Хейкок (2002). Британские художники Пол Нэш . Издательство Тейт. ISBN  978-185437-436-3 .
  7. ^ Jump up to: а б с д и Дэвид Бойд Хейкок (2009). Кризис гениальности: пять молодых британских художников и Великая война . Издательство Old Street (Лондон). ISBN  978-1-905847-84-6 .
  8. ^ Дэвид Редферн. Лондонская группа: история 1913–2013 гг . стр.38.
  9. ^ Мифанви Пайпер и Эндрю Кози (2004). «Нэш, Пол (1889–1946)» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/35186 . Проверено 31 октября 2017 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  10. ^ Jump up to: а б с д и ж г Ричард Корк (1994). Горькая правда – Искусство авангарда и Великая война . Издательство Йельского университета и Художественная галерея Барбакана.
  11. ^ Jump up to: а б с д и ж г час Эндрю Кози (2013). Пол Нэш «Пейзаж и жизнь предметов» . Лунд Хамфрис. ISBN  978-1-84822-096-6 .
  12. ^ Пол Нэш (1949). План: автобиография и другие произведения . Фабер и Фабер, Лондон. стр. 1–271, 211.
  13. ^ Jump up to: а б Пол Дж. Гоф (2010). Ужасная красота : британские художники в Первой мировой войне . Sansom & Company (Бристоль). ISBN  978-1-906593-00-1 .
  14. ^ Гордон Хьюз и Филипп Блум, изд. (2014). Ничего, кроме неизмененных облаков: Художники в Первой мировой войне . Издательство Гетти. ISBN  978-1-60606-431-3 .
  15. ^ Jump up to: а б с д Искусство времен Первой мировой войны . Имперский военный музей. 2008. ISBN  978-1-904897-98-9 .
  16. ^ Имперский военный музей. «Ипрский выступ ночью» . Поиск в коллекциях Имперского военного музея . Проверено 21 февраля 2012 г.
  17. ^ Бен Льюис (19 марта 2010 г.). «Частное мнение: Пол Нэш» . Перспектива . Проверено 3 июня 2014 г.
  18. ^ Jump up to: а б с д Мерион Харрис и Сьюзи Харрис (1983). Военные художники, британское официальное военное искусство двадцатого века . Майкл Джозеф, Имперский военный музей и галерея Тейт. ISBN  0-7181-2314-Х .
  19. ^ Имперский военный музей. «Менинская дорога» . Поиск в коллекциях Имперского военного музея . Проверено 28 мая 2014 г.
  20. ^ Хорн, Алан. Словарь британских книжных иллюстраторов: 162–163.
  21. ^ Тейт. «Пол Нэш: Современный художник, старинный пейзаж: Путеводитель по комнатам: Димчерч» . Тейт . Проверено 29 июля 2014 г.
  22. ^ Тейт. «Каталогическая запись « Пейзаж в Идене, 1929 год»» . Тейт . Проверено 18 июля 2014 г.
  23. ^ Тейт. «Каталогическая запись, Ларес » . Тейт . Проверено 22 июля 2014 г.
  24. ^ Jump up to: а б Стефан ван Рэй; Фрэнсис Гай; Саймон Мартин; Эндрю Черчилль (2004). Современное британское искусство в галерее Pallant House . Издательство Скала. ISBN  1857593316 .
  25. ^ Мартин Солсбери (21 октября 2017 г.). «Главные истории: красивые дизайны книжных обложек – в картинках» . Наблюдатель . Проверено 24 октября 2017 г.
  26. ^ Изабель Анскомб (1981). ОМЕГА и позже, Блумсбери и декоративное искусство . Темза и Гудзон. ISBN  0-500-27362-6 .
  27. ^ Jump up to: а б Мишель Реми (2001). Сюрреализм в Британии . Лунд Хамфрис. ISBN  0-85331-825-5 .
  28. ^ Тейт. «Показать запись для кинетической функции » . Тейт . Проверено 22 июля 2014 г.
  29. ^ Британский Совет. «Пол Нэш» . Британский Совет . Архивировано из оригинала 30 октября 2013 года . Проверено 25 мая 2014 г.
  30. ^ Тейт. «Запись в каталоге Особняков Мертвых » . Тейт . Проверено 5 августа 2014 г.
  31. ^ Тейт. «Каталогическая запись эквивалентов мегалитов 1935 года» . Тейт . Проверено 17 июня 2014 г.
  32. ^ Jump up to: а б с Дэвид Димблби (2005). Картина Британии . Издательство Тейт. ISBN  1-85437-566-0 .
  33. ^ «Смешанная галерея изображений из коллекции произведений искусства Shell» . Nationalmotormuseum.org.uk . Проверено 19 октября 2013 г.
  34. ^ Jump up to: а б с Тейт. «Каталогическая запись Swanage c.1936» . Тейт . Проверено 17 июня 2014 г.
  35. ^ Джейн Юр-Смит (5 марта 2005 г.). «Из Суонеджа с любовью» . Хранитель . Проверено 2 июня 2014 г.
  36. ^ Оксфордский гражданский фонд. «Пол Нэш (1889–1946)» . Схема Оксфордширских синих табличек . Проверено 5 августа 2014 г.
  37. ^ Дэвид Ли (18 января 1997 г.). «Достигая неба» . Зритель . Проверено 3 июня 2014 г.
  38. ^ Jump up to: а б Брэйн Фосс (2007). Боевая раскраска: искусство, война, государство и идентичность в Великобритании, 1939–1945 гг . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-10890-3 .
  39. ^ Jump up to: а б Имперский военный музей. «Архив военного художника Пола Нэша 1939–1945» . Имперский военный музей . Проверено 3 июня 2014 г.
  40. ^ Jump up to: а б История ведет войны и конфликты (11 апреля 2005 г.). «Искусство на войне: изучение картины» . Би-би-си . Проверено 28 мая 2014 г.
  41. ^ Имперский военный музей. « Битва за Британию » Пола Нэша . Имперский военный музей . Проверено 3 июня 2014 г.
  42. ^ Имперский военный музей. « Битва за Германию » . Имперский военный музей . Проверено 16 декабря 2014 г.
  43. ^ Искусство времен Второй мировой войны . Имперский военный музей. 2007. ISBN  978-1-904897-66-8 .
  44. ^ Тейт. «Запись в каталоге Wittenham Clumps c.1943-4» . Тейт . Проверено 18 июля 2014 г.
  45. ^ Тейт. «Пол Нэш: Современный художник, древний пейзаж: Путеводитель по комнатам: Уиттенхемские комки » . Тейт . Проверено 7 августа 2014 г.
  46. ^ «Разрушенные самолеты и магнолии: Пол Нэш в Оксфорде» . блоггер.com . 21 ноября 2011 года . Проверено 21 мая 2022 г.
  47. ^ «Пол Нэш, Столп и Луна, 1932–42» . tate.org.uk. ​Проверено 21 мая 2022 г.
  48. ^ Дебра Леннард (январь 2014 г.). «Краткая запись о полете Магнолии 1944 года» . Тейт . Проверено 18 июля 2014 г.
  49. ^ Джейсон Уиттакер (11 мая 2010 г.). «Сюрреалистические подсолнухи – Пол Нэш и Уильям Блейк» . Зоаморфозы Блог Блейка 2.0 .
  50. ^ Seddon, Paul Nash , (1948), p.74
  51. ^ Тейт. «Каталогическая запись « Пейзаж из сна » . Тейт . Проверено 17 июня 2014 г.
  52. ^ Брайан Сьюэлл (8 апреля 2010 г.). «Волшебная меланхолия от Пола Нэша» . Лондонская вечерняя стандартная газета . Проверено 11 декабря 2014 г.
  53. ^ Дэвид Тистлвуд (весна 1981 г.). «Рецензия на книгу: Пол Нэш. Эндрю Кози» . Британский журнал эстетики . 21 (2): 185–186. дои : 10.1093/bjaesthetics/21.2.185 . Проверено 9 сентября 2022 г.
  54. ^ «Черный пес: Дэйв Маккин погружается в мечты военного художника Пола Нэша – в картинках» . Хранитель . 27 мая 2016 г. ISSN   0261-3077 . Архивировано из оригинала 26 мая 2023 года . Проверено 26 мая 2023 г.
  55. ^ Адриан Сирл (25 октября 2016 г.). «Обзор Пола Нэша – боль, чудо и неизбежная угроза» . Хранитель . Проверено 13 ноября 2016 г. .
  56. ^ «Пол Нэш / Выставки» . scva.ac.uk. ​
  57. ^ «Коллекция: рисунки и гравюры» . 1000 Пятая авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10028: Музей современного искусства . 2000–2022 гг . Проверено 8 сентября 2022 г. {{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
  58. ^ «Пол Нэш: Генезис 1924» . 11 West 53 Street, Манхэттен: Музей искусств Метрополитен . 2022 . Проверено 8 сентября 2022 г. {{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
  59. ^ «Комната и книга» . Стрэнд-он-зе-Грин, Западный Лондон: roomandbook.co.uk/. 2000 . Проверено 8 сентября 2022 г.
  60. ^ «Путеводитель Shell по Дорсету» . 9 Норт-Паллант, Чичестер: pallantbookshop.com . Проверено 8 сентября 2022 г. {{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
  61. ^ Рэйчел Кук (4 октября 2016 г.). «Пол Нэш: – художник в словах и картинках» . Наблюдатель . Проверено 13 ноября 2016 г. .

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Кози, Эндрю, Пол Нэш: Резонне каталога (1980. Clarendon Press ) ISBN   978-1-85437-436-3
  • Кози, Эндрю, Пол Нэш: Пейзаж и жизнь объектов (2013. Лунд Хамфрис, Лондон) ISBN   978-1-84822-096-6
  • Колвин, Клэр , Пол Нэш. Дизайн книг: передвижная выставка меньшинств (1982. The Minories, Колчестер)
  • Итс, Марго , Пол Нэш: Мастер изображения, 1889–1946 (1973. Джон Мюррей, Лондон)
  • Хейкок, Дэвид Бойд , Пол Нэш, Акварель 1910–1946: Другая жизнь, другой мир ( Галерея Piano Nobile, 2014 , Лондон)
  • Дженкинс, Дэвид Фрейзер (редактор), Пол Нэш: Элементы (2010. Картинная галерея Далвича, Лондон)
  • Постан, Александр, Полное графическое произведение Пола Нэша (1973. Секер и Варбург, Лондон)
  • Рид, Герберт (введение) Современные британские художники № 1: Пол Нэш. Портфолио цветных тарелок (1937. Галерея Сохо, Лондон)
  • Рассел, Джеймс, Пол Нэш в картинках: Пейзаж и мечта (2011. Mainstone Press, Норидж) ISBN   978-0955277771 .
  • Седдон, Ричард, «Пол Нэш» The Studio 135 (600), март 1948 г., стр. 74 [1]
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Nash_(artist)&oldid=1233122782"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 0126885271dae16961680edbbf162d1d__1720340280
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/01/1d/0126885271dae16961680edbbf162d1d.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Paul Nash (artist) - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)