Василий Кандинский

«Кандинский» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Кандинский (значения) .

В этом имени, соответствующем восточнославянским обычаям именования , отчество — Васильевич , а фамилия — Кандинский .

Василий Кандинский
Кандинский работы Адольфа Эльнайна, ок. 1925 год
Рожденный	Василий Васильевич Кандинский 16 декабря [ OS 4 декабря] 1866 г. Москва, Российская Империя
Умер	13 декабря 1944 г. (1944-12-13) (77 лет) Нейи-сюр-Сен , Франция
Национальность	Русский, позже французский
Образование	Академия изящных искусств, Мюнхен
Известный	Рисование
Заметная работа	На белом II , Синий всадник
Движение	Экспрессионизм ; абстрактное искусство
Супруги	Аня Чимякина ( м. 1892; дивизия 1911) Nina Nikolaevna Andreevskaya ( м. 1917)
Партнер	Габриэле Мюнтер (1902–1916)
Подпись

Василий Васильевич Кандинский (16 декабря [ OS 4 декабря] 1866 — 13 декабря 1944) — русский художник и теоретик искусства. Кандинского обычно считают одним из пионеров абстракции в западном искусстве . Родился в Москве, детство провел в Одессе , где окончил Одесское художественное училище . Он поступил в Московский университет , изучая право и экономику. Успешный в своей профессии, ему предложили должность профессора (кафедра римского права ) в Дерптском университете (сегодня Тарту, Эстония). Кандинский начал заниматься живописью (рисованием, эскизами и анатомией) в возрасте 30 лет.

В 1896 году Кандинский поселился в Мюнхене, обучаясь сначала в Антона Ажбе частной школе , а затем в Академии художеств . Он вернулся в Москву в 1914 году после начала Первой мировой войны. После русской революции Кандинский «стал членом культурного управления Анатолия Луначарского ». и помог основать Музей культуры живописи. Однако к тому времени «его духовное мировоззрение... было чуждо аргументированному материализму советского общества». возможности манили его в Германии, куда он вернулся в 1920 году. Там он преподавал в Баухаус школе искусства и архитектуры с 1922 года, пока нацисты не закрыли ее в 1933 году. Затем он переехал во Францию, где прожил всю оставшуюся жизнь. , став гражданином Франции в 1939 году и создав некоторые из своих самых выдающихся произведений искусства. Он умер в Нейи-сюр-Сен в 1944 году, за три дня до своего 78-летия.

Ранний период жизни

Кандинский родился в Москве, в семье Лидии Тичеевой и Василия Сильвестровича Кандинского, торговца чаем. Одной из его прабабушек была княгиня Гантимурова . Кандинский учился из разных источников, находясь в Москве. В школе он изучал многие области, в том числе право и экономику. Позже он вспоминал, как в детстве его очаровывал и стимулировал цвет. Его увлечение цветовой символикой и психологией продолжалось по мере его роста.

В 1889 году, в возрасте 23 лет, он в составе этнографической исследовательской группы отправился в Вологодскую область к северу от Москвы. В «Взглядах на прошлое» он рассказывает, что дома и церкви были украшены такими переливающимися цветами, что, войдя в них, он почувствовал, что попадает в картину. Этот опыт, а также его изучение народного искусства региона (особенно использования ярких цветов на темном фоне) нашли отражение во многих его ранних работах.

Несколько лет спустя он впервые сравнил живопись с сочинением музыки в манере, благодаря которой он стал известен, написав: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармония, душа — это фортепиано со многими струнами. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать колебания в душе».

Кандинский также приходился дядей российско-французскому философу Александру Кожеву (1902–1968).

Художественные периоды

Создание абстрактных работ Кандинского последовало за длительным периодом развития и созревания интенсивной мысли, основанной на его художественном опыте. Эту преданность внутренней красоте , пылкости духа и духовному стремлению он называл «внутренней необходимостью»; это был центральный аспект его искусства. Некоторые искусствоведы предполагают, что страсть Кандинского к абстрактному искусству началась, когда однажды, вернувшись домой, он обнаружил в своей мастерской одну из своих собственных картин, висящую вверх тормашками , и некоторое время смотрел на нее, прежде чем понял, что это его собственная работа. предлагая ему потенциальную силу абстракции.

В 1896 году, в возрасте 30 лет, Кандинский отказался от многообещающей карьеры преподавателя права и экономики и поступил в Мюнхенскую академию , где его учителями в конечном итоге стал Франц фон Штук . Его не сразу приняли, и он начал изучать искусство самостоятельно. В том же году, перед отъездом из Москвы, он увидел выставку картин Моне . Его особенно увлек импрессионистический стиль «Стога сена» ; Для него это имело мощное чувство цвета, почти независимое от самих объектов. Позже он напишет об этом опыте:

О том, что это стог сена, мне сообщил каталог. Я не мог его узнать. Это непризнание было для меня болезненным. Я считал, что художник не имеет права писать невнятно. Я тупо чувствовал, что предмет картины отсутствует. И я с удивлением и растерянностью заметил, что картина не только захватила меня, но и неизгладимо запечатлелась в моей памяти. Живопись обрела сказочную силу и великолепие.

— Василий Кандинский

На Кандинского в этот период аналогичное влияние оказал » Рихарда Вагнера , «Лоэнгрин который, по его мнению, раздвинул границы музыки и мелодии за пределы стандартного лиризма. Он также находился под духовным влиянием мадам Блаватской (1831–1891), самого известного представителя теософии . Теософская теория постулирует, что творение — это геометрическая прогрессия, начинающаяся с одной точки. Творческий аспект формы выражается нисходящей серией кругов, треугольников и квадратов. Книги Кандинского «О духовном в искусстве» (1910) и «Точка и линия на плоскости» (1926) отражают этот теософский принцип. Иллюстрации Джона Варли в «Мыслеформах» (1901) оказали на него визуальное влияние.

Метаморфоза

Мюнхен-Швабинг с церковью Святой Урсулы (1908 г.)

Летом 1902 года Кандинский пригласил Габриэле Мюнтер присоединиться к нему на его летних уроках живописи к югу от Мюнхена в Альпах. Она приняла предложение, и их отношения стали скорее личными, чем профессиональными.Художественная школа, которую обычно считали сложной, Кандинскому давалась легко. Именно в это время он начал проявлять себя как теоретик искусства, а также художник. Количество его существующих картин увеличилось в начале 20 века; многое осталось от пейзажей и городов, которые он нарисовал, используя широкую цветовую палитру и узнаваемые формы. Однако по большей части на картинах Кандинского не было человеческих фигур; Исключением является «Воскресенье, Старая Россия» (1904), в котором Кандинский воссоздает очень красочный (и причудливый) вид крестьян и дворян перед стенами города. Картина «Пара верхом» (1907) изображает мужчину верхом на лошади, держащего на руках женщину, проезжающего мимо русского города со светящимися стенами через голубую реку. Лошадь приглушена, а листья на деревьях, город и отражения в реке блестят яркими пятнами. Эта работа демонстрирует влияние Пуантилизм в том, как глубина резкости сворачивается в плоскую люминесцентную поверхность. фовизм В этих ранних работах также заметен . Цвета используются для выражения опыта Кандинского предмета, а не для описания объективной природы.

Синий всадник (1903)

Возможно, самой важной из его картин первого десятилетия 1900-х годов была «Синий всадник» (1903), на которой изображена маленькая фигура в плаще на мчащейся лошади, мчащейся по каменистому лугу. Плащ всадника синего цвета, отбрасывающий темно-синюю тень. На переднем плане более аморфные синие тени, двойники осенних деревьев на заднем плане. Синий всадник на картине заметен (но не четко выражен), а лошадь имеет неестественную походку (что, должно быть, знал Кандинский). . Это намеренное разделение, позволяющее зрителям участвовать в создании произведения искусства, становилось все более осознанным приемом, используемым Кандинским в последующие годы; его кульминацией стали абстрактные произведения периода 1911–1914 годов. В «Синем всаднике» Кандинский показывает всадника скорее как серию цветов, чем в конкретных деталях. Эта картина не является чем-то исключительным в этом отношении по сравнению с современными художниками, но она показывает направление, в котором Кандинский пойдет лишь несколько лет спустя.

С 1906 по 1908 год Кандинский много времени путешествовал по Европе (он был сотрудником московской символистской группы «Голубая роза» ), пока не поселился в небольшом баварском городке Мурнау . В 1908 году он купил экземпляр «Мыслеформ» Анни Безант и Чарльза Вебстера Ледбитера . В 1909 году он вступил в Теософское общество . В это время была написана «Голубая гора» (1908–1909), демонстрирующая его склонность к абстракции. Голубая гора окружена двумя широкими деревьями: желтым и красным. Внизу пересекает процессия с тремя всадниками и несколькими другими. Лица, одежда и седла всадников окрашены в один цвет, и ни они, ни шагающие фигуры не имеют каких-либо реальных деталей. Плоские плоскости и контуры также свидетельствуют о влиянии фовизма. Широкое использование цвета в «Голубой горе» иллюстрирует склонность Кандинского к искусству, в котором цвет представлен независимо от формы и в котором каждому цвету уделяется равное внимание. Композиция более плоская; Картина разделена на четыре части: небо, красное дерево, желтое дерево и синяя гора с тремя всадниками.

• 
  Ахтырка , 1901, Ленбаххаус , Кунстаральм, Мюнхен
• 
  Воскресенье (древнерусское) , 1904, Музей Бойманса Ван Бёнингена , Роттердам
• 
  Солгать ( «Шансон» ), 1906 год.
• 
  Пара верхом на лошади , 1906–07, Ленбаххаус , Мюнхен.
• 
  Голубая гора , 1908–09, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
• 
  Дома в Мюнхене , 1908 год, Музей Фон дер Хейдта , Вупперталь
• 
  Мурнау, поезд и замок , 1909, Ленбаххаус , Мюнхен

Период Синего Всадника (1911–1914)

См. Также: Синий всадник

Василий Кандинский, 1910, Пейзаж с заводским дымоходом , холст, масло, 66,2 × 82 см (26,1 × 32,3 дюйма), Музей Соломона Р. Гуггенхайма.

Картины Кандинского этого периода представляют собой большие выразительные цветные массы, оцениваемые независимо от форм и линий; они больше не служат их разграничением, а свободно перекрываются, образуя картины необычайной силы. Музыка сыграла важную роль в зарождении абстрактного искусства, поскольку она абстрактна по своей природе; он не пытается изобразить внешний мир, а непосредственно выражает внутренние чувства души. Кандинский иногда использовал музыкальные термины для обозначения своих произведений; свои самые спонтанные картины он называл «импровизациями», а более сложные произведения называл «композициями».

Помимо живописи, Кандинский был теоретиком искусства; его влияние на историю западного искусства , возможно, связано больше с его теоретическими работами, чем с его картинами. Он помог основать Neue Künstlervereinigung München (Мюнхенская ассоциация новых художников), став ее президентом в 1909 году. Однако группа не смогла интегрировать радикальный подход Кандинского (и других) с традиционными художественными концепциями, и группа распалась в конце 1911 года. Кандинский затем сформировал новую группу The Blue Rider ( Der Blaue Reiter ) с такими художниками-единомышленниками, как Август Маке , Франц Марк , Альберт Блох и Габриэле Мюнтер . Группа выпустила альманах ( Альманах «Синий всадник» ) и провела две выставки. Планировалось больше каждого из них, но начало Первой мировой войны в 1914 году положило конец этим планам и отправило Кандинского обратно в Россию через Швейцарию и Швецию.

Импровизация 27 (Сад любви II) , 1912, холст, масло, 120,3 см × 140,3 см (47,4 × 55,2 дюйма), Метрополитен-музей , Нью-Йорк. Экспонировался на Оружейной выставке 1913 года.

Его статьи в «Альманахе Синего Всадника» и трактате «О духовном в искусстве» (выпущенном в 1910 году) были одновременно защитой и пропагандой абстрактного искусства, а также подтверждением того, что все формы искусства в равной степени способны достичь определенного уровня духовности. . Он считал, что цвет можно использовать в живописи как нечто автономное, отдельное от визуального описания предмета или другой формы.

Эти идеи оказали почти немедленное международное влияние, особенно в англоязычном мире. Еще в 1912 году рецензия на книгу «О духовном в искусстве» была написана Майклом Садлейром в лондонской газете Art News. Интерес к Кандинскому быстро вырос, когда Садлер опубликовал английский перевод книги « О духовном в искусстве» в 1914 году. Выдержки из книги были опубликованы в том же году в Перси Уиндэма Льюиса периодическом журнале «Blast » и Альфреда Орейджа еженедельной культурной газете «The New Age» . Однако Кандинский ранее получил некоторое уведомление в Великобритании; в 1910 году он участвовал в выставке союзных художников (организованной Фрэнком Раттером ) в лондонском Королевском Альберт-Холле . В результате его работы были отмечены похвалой в обзоре этой выставки художника Спенсера Фредерика Гора в The Art News .

Интерес Садлейра к Кандинскому также привел к тому, что первые работы Кандинского вошли в британскую коллекцию произведений искусства; Отец Садлера, Майкл Сэдлер , приобрел несколько гравюр на дереве и абстрактную картину «Фрагмент композиции VII» в 1913 году после визита отца и сына на встречу с Кандинским в Мюнхен в том же году. Эти работы были выставлены в Лидсе , либо в университете, либо в помещении Клуба искусств Лидса , между 1913 и 1923 годами.

• 
  без названия Первая абстрактная акварель , 1910–1913, Центр Помпиду , Париж.
• 
  Корова , 1910, Ленбаххаус , Мюнхен.
• 
  Этюд к импровизации V , 1910 г.
• 
  Лирическое , 1911
• 
  Пейзаж с двумя тополями , 1912 год.
• 
  С черноземом , 1912, Центр Помпиду , Париж.
• 
  Пейзаж с красными пятнами, № 2 , 1913 г.
• 
  Цветной этюд: квадраты с концентрическими кругами , 1913 год.
• 
  Композиция 6 , 1913 г.
• 
  Картина с красным пятном , 1914 год.

Возвращение в Россию (1914–1921).

В сером (1919) работы Кандинского, экспонировалась на XIX Государственной выставке, Москва, 1920 г.

Солнце плавит всю Москву в одно пятно, которое, как бешеная туба, заставляет вибрировать все сердце и всю душу. Но нет, это однообразие красного – не самый прекрасный час. Это лишь финальный аккорд симфонии, возносящей все краски к зениту жизни, которая, подобно фортиссимо великого оркестра, одновременно принуждена и позволена прозвучать Москве.

— Василий Кандинский

С 1918 по 1921 год Кандинский участвовал в культурной политике России, участвовал в художественном образовании и музейной реформе. В этот период он мало рисовал, но посвятил свое время художественному преподаванию по программе, основанной на анализе формы и цвета; он также помог организовать Институт художественной культуры в Москве (первым директором которого он был). Его духовный, экспрессионистический взгляд на искусство был в конечном итоге отвергнут радикальными членами института как слишком индивидуалистический и буржуазный. В 1921 году Кандинский был приглашен в Германию для посещения Баухауза в Веймаре его основателем, архитектором Вальтером Гропиусом .

Назад в Германию и Баухаус (1922–1933).

Желто-красно-синий , 1925, Национальный музей современного искусства , Париж.

В мае 1922 года он присутствовал на Международном конгрессе прогрессивных художников и подписал «Прокламацию об основании Союза прогрессивных международных художников».

Кандинский вел базовый класс дизайна для начинающих и курс продвинутой теории в Баухаусе ; он также проводил уроки живописи и семинар, на которых дополнил свою теорию цвета новыми элементами психологии формы. Развитие его работ по изучению форм, особенно по формам точек и линий, привело к публикации его второй теоретической книги ( «Точка и линия на плоскости ») в 1926 году. Его исследования воздействия сил на прямые линии привели к контрасту тона изогнутых и угловатых линий совпали с исследованиями гештальт-психологов, работы которых также обсуждались в Баухаусе. Геометрические элементы приобретали все большее значение как в его преподавании, так и в живописи, особенно круг, полукруг, угол, прямые линии и кривые. Этот период был чрезвычайно продуктивным. Эта свобода характеризуется в его работах обращением с плоскостями, богатыми цветами и градациями, как, например, в «Желтом – красном – синем» (1925), где Кандинский иллюстрирует свою дистанцию ​​от конструктивизма и супрематизма влиятельных в то время движений .

Дом Пауля Клее и Василия Кандинского в Дессау

(1925 г.) шириной два метра (6 футов 7 дюймов) Желто-красно-синий нескольких основных форм: вертикальный желтый прямоугольник, наклонный красный крест и большой темно-синий круг; множество прямых (или извилистых) черных линий, круговых дуг, однотонных кругов и разбросанных цветных шахматных досок придают ему тонкую сложность. Это простое визуальное идентификация форм и основных цветовых масс, присутствующих на холсте, является лишь первым приближением к внутренней реальности произведения, оценка которого требует более глубокого наблюдения — не только форм и цветов, задействованных в картине, но и их взаимосвязи, их абсолютности. и относительные положения на холсте и их гармония.

Кандинский был одним из Die Blaue Vier ( «Синяя четверка »), группы, которая была сформирована в 1923 году Паулем Клее , Лионелем Файнингером и Алексеем фон Явленским по инициативе Галки Шейер , которая продвигала их работы в Соединенных Штатах с 1924 года. . Из-за враждебности правых Баухаус уехал из Веймара в Дессау в 1925 году. После нацистской клеветнической кампании Баухаус покинул Дессау в 1932 году и перебрался в Берлин , где оставался до своего роспуска в июле 1933 года. Затем Кандинский покинул Германию, поселившись в Париже.

• 
  Маленькие миры I , 1922, Национальная галерея Дании , Копенгаген.
• 
  На белом II , 1923, Центр Помпиду , Париж.
• 
  Круги в круге , 1923, Художественный музей Филадельфии , Филадельфия.
• 
  Несколько кругов , 1926, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
• 
  Мягкий Твердый , 1927 год.
• 
  Внутренний Альянс , 1929, Альбертина , Вена

Великий синтез (1934–1944)

Живя в квартире в Париже, Кандинский создавал свои работы в гостиной-студии. В его картинах появляются биоморфные формы с гибкими, негеометрическими очертаниями, формы, напоминающие микроскопические организмы, но выражающие внутреннюю жизнь художника. Кандинский использовал оригинальные цветовые композиции, напоминающие славянское народное искусство. Он также иногда смешивал песок с краской, чтобы придать своим картинам зернистую деревенскую текстуру.

Этот период соответствует синтезу предыдущих работ Кандинского, в которых он использовал все элементы, обогащая их. В 1936 и 1939 годах он написал две свои последние основные композиции — сложные полотна, которые он не создавал уже много лет. Композиция IX имеет контрастные мощные диагонали, центральная форма которых создает впечатление эмбриона в утробе матери. Маленькие квадратики цветов и цветные полосы выделяются на черном фоне «Композиции X» в виде звездных фрагментов (или нитей ), а загадочные иероглифы пастельных тонов покрывают большую бордовую массу, которая словно плывет в верхнем левом углу холста. В творчестве Кандинского некоторые характеристики очевидны, а некоторые штрихи более сдержанны и завуалированы; они открываются лишь постепенно тем, кто углубляет свою связь с его творчеством. Он намеревался, чтобы его формы (которые он тонко гармонизировал и размещал) резонировали с душой наблюдателя.

• 
  Коричневый с приложением , 1935 год, Музей Боймана Ван Бёнингена , Роттердам.
• 
  Композиция IX , 1936, Национальный музей современного искусства , Париж.
• 
  Композиция X , 1939, Художественная коллекция земли Северный Рейн-Вестфалия , Дюссельдорф.
• 
  Различные действия , 1941, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
• 
  Круг и квадрат , 1943, Национальный музей современного искусства , Париж.

Концепция искусства Кандинского.

Основная статья: Список картин Василия Кандинского

Художник как пророк

Композиция VII , Третьяковская галерея . По словам Кандинского, это самое сложное произведение, которое он когда-либо писал (1913).

Написав, что «музыка - лучший учитель», Кандинский приступил к созданию первых семи из десяти своих композиций . Первые три сохранились только на черно-белых фотографиях, сделанных коллегой-художником и другом Габриэле Мюнтер . Композиция I (1910 г.) была уничтожена в результате налета британской авиации на город Брауншвейг в Нижней Саксонии в ночь на 14 октября 1944 года.

Хотя этюды, эскизы и импровизации существуют (особенно « Композиции II» Кандинского ), нацистский рейд на Баухаус в 1930-х годах привел к конфискации первых трёх композиций . Они были выставлены на спонсируемой государством выставке дегенеративного искусства , а затем были уничтожены (вместе с работами Пауля Клее , Франца Марка и других современных художников).

Увлеченный христианской эсхатологией и восприятием грядущего Нового времени, Кандинского Общей темой первых семи композиций является апокалипсис (конец света, каким мы его знаем). Написав «художника как пророка» в своей книге «О духовном в искусстве» , Кандинский в годы, непосредственно предшествовавшие Первой мировой войне, создал картины, показывающие грядущий катаклизм, который изменит индивидуальную и социальную реальность. Имея набожную веру в православие , Кандинский опирался на библейские истории о Ноевом ковчеге , Ионе и ките, воскресении Христа , четырех всадниках Апокалипсиса в книге Откровения , русские народные сказки и распространенные мифологические переживания смерти и возрождения. Никогда не пытаясь представить ни одну из этих историй как повествование, он использовал их завуалированные образы как символы архетипов смерти-возрождения и разрушения-созидания, которые, по его мнению, были неизбежны в мире до Первой мировой войны .

Как он заявил в книге «О духовном в искусстве » (см. ниже), Кандинский чувствовал, что подлинный художник, создающий искусство из «внутренней необходимости», обитает на вершине движущейся вверх пирамиды. Эта прогрессирующая пирамида проникает и движется в будущее. То, что вчера было странным или немыслимым, сегодня является обычным явлением; то, что сегодня является авангардом (и понимают лишь немногие), завтра станет общеизвестным. Современный художник-пророк стоит одиноко на вершине пирамиды, делая новые открытия и открывая реальность завтрашнего дня. Кандинский был в курсе последних научных разработок и достижений современных художников, которые внесли свой вклад в радикально новые способы видения и познания мира.

Композиция IV и более поздние картины в первую очередь направлены на то, чтобы вызвать духовный резонанс у зрителя и художника. Как и в картине «Апокалипсис на воде» ( «Композиция VI» ), Кандинский ставит зрителя в ситуацию переживания этих эпических мифов, переводя их на современный язык (с чувством отчаяния, суеты, срочности и растерянности). Это духовное общение зрителя-живописца-художника/пророка можно описать в пределах слов и образов.

Художественный и духовный теоретик

Композиция VI (1913)

Как Der Blaue Reiter показывают эссе в альманахе и теоретические рассуждения с композитором Арнольдом Шенбергом , Кандинский также выражал общение между художником и зрителем как доступное как чувствам, так и уму ( синестезия ). Слушая тона и аккорды во время рисования, Кандинский предположил, что (например) желтый — это цвет средней до на медной трубе; черный — цвет завершения и конца вещей; и что комбинации цветов создают вибрационные частоты, подобные аккордам, играемым на фортепиано. В 1871 году юный Кандинский научился играть на фортепиано и виолончели.

Кандинский также разработал теорию геометрических фигур и их отношений, утверждая (например), что круг является самой мирной формой и представляет человеческую душу. Эти теории объяснены в книге «Точка и линия на плоскости» .

Легендарный сценический дизайн Кандинского к спектаклю « иллюстрирует Мусоргского Картинки с выставки» его синестетическую концепцию универсального соответствия форм, цветов и музыкальных звуков. В 1928 году премьера спектакля состоялась в театре Дессау. В 2015 году оригинальные конструкции элементов сцены были анимированы с помощью современных видеотехнологий и синхронизированы с музыкой по подготовительным заметкам Кандинского и режиссерскому сценарию Феликса Клее.

В другом эпизоде ​​с Мюнтером в годы баварского абстрактного экспрессионизма Кандинский работал над Композицией VI . После почти шести месяцев изучения и подготовки он намеревался, чтобы эта работа вызвала потоп, крещение, разрушение и возрождение одновременно. Наметив работу над деревянной панелью размером с фреску, он застрял и не смог продолжать. Мюнтер сказал ему, что он попал в ловушку своего разума и не достигает истинной сути картины. Она предложила ему просто повторить слово uberflut («потоп» или «потоп») и сосредоточиться на его звучании, а не на его значении. Повторяя это слово как мантру, Кандинский за три дня нарисовал и завершил монументальное произведение.

Фирменный стиль

«Портрет Кандинского» фотографа Хьюго Эрфурта , 1925 год.

В искусстве Василия Кандинского слилась музыка. и духовность. С его признательностью к музыке своего времени и кинестетическим характером, В работах Кандинского ярко выражен стиль экспрессионизма ранних лет. Но он охватил все типы художественных стилей своего времени и своих предшественников, то есть модерн (извилистые органические формы), фовизм и синий рейтер (шокирующие цвета), сюрреализм (мистерия) и Баухаус ( конструктивизм ), только для того, чтобы двигаться в сторону абстракционизма, исследуя духовность. в искусстве. Его беспредметные картины отображать духовную абстракцию, предложенную звуками и эмоциями, через единство ощущений. Движимый христианской верой и внутренней необходимостью Как художник, его картины отличаются неоднозначностью формы, переданной множеством цветов, а также сопротивлением общепринятым эстетическим ценностям мира искусства.

Его подпись или индивидуальный стиль можно далее определить и разделить на три категории на протяжении его художественной карьеры: впечатления (изобразительный элемент), импровизации (спонтанная эмоциональная реакция) и композиции (высшие произведения искусства).

Когда Кандинский начал отходить от своего раннего вдохновения импрессионизма, его картины стали более яркими, пиктографичными и выразительными, с более резкими формами и четкими линейными качествами.

Но в конце концов Кандинский пошел еще дальше, отказавшись от живописного изображения с более синестетическими ураганами цветов и форм, исключив традиционные ссылки на глубину и выложив голые и абстрактные символы; однако неизменным оставалось его духовное стремление к выразительным формам.

Эмоциональная гармония — еще одна характерная черта поздних работ Кандинского. Разнообразными размерами и яркими оттенками, сбалансированными посредством тщательного сопоставления пропорций и цветов, он обосновал универсальность форм в своих работах, открыв тем самым путь для дальнейшей абстракции.

Кандинский часто использовал черный цвет в своих картинах, чтобы усилить воздействие ярких цветных форм, в то время как его формы часто были биоморфными , чтобы привнести сюрреализм в его искусство.

Теоретические труды по искусству

Анализ Кандинского форм и цветов является результатом не простых, произвольных идейных ассоциаций, а внутреннего опыта художника. Он потратил годы на создание абстрактных и чувственно богатых картин, работая с формой и цветом, неустанно наблюдая за своими картинами (наряду с картинами других художников) и отмечая их влияние на его чувство цвета. Этот субъективный опыт — это то, что может сделать каждый — не научные/объективные наблюдения, а внутренние/субъективные, которые французский философ Мишель Анри назвал «абсолютной субъективностью» или «абсолютной феноменологической жизнью ».

Опубликованный в Мюнхене в 1911 году текст Кандинского Über das Geistige in der Kunst ( «О духовном в искусстве ») определяет три типа живописи: впечатления , импровизации и композиции . В то время как впечатления основаны на внешней реальности, которая служит отправной точкой, импровизации и композиции изображают образы, возникающие из бессознательного, хотя композиция развивается с более формальной точки зрения.

Очки , 1920, 110,3 × 91,8 см (43,4 × 36,1 дюйма), Художественный музей Охары.

Личная жизнь

После окончания учебы в 1892 году Кандинский женился на своей кузине Ане Чимякиной и стал преподавателем юриспруденции в Московском университете .

Летом 1902 года Кандинский пригласил Габриэле Мюнтер присоединиться к нему на его летних уроках живописи к югу от Мюнхена в Альпах. Она приняла предложение, и их отношения стали скорее личными, чем профессиональными. В 1911 году немецкий художник-экспрессионист был одним из нескольких художников, присоединившихся к Кандинскому в его группе «Синий всадник» ( «Der Blaue Reiter» ), которая завершилась с началом Первой мировой войны.

Кандинский и Мюнтер обручились летом 1903 года, когда он еще был женат на Ане и много путешествовал по Европе, России и Северной Африке до 1908 года. Он расстался с Аней в 1911 году.

С 1906 по 1908 год Кандинский путешествовал по Европе. В 1909 году Мюнтер купил дачу в небольшом баварском городке Мурнау , и пара с удовольствием развлекала там коллег. Это здание до сих пор известно как Руссенхаус, и позже она использовала подвал, чтобы спрятать от нацистов множество работ (Кандинского и других) . Вернувшись в Мюнхен, Кандинский в 1909 году основал Neue Kunstler Vereinigung (Ассоциацию новых художников).

Он вернулся в Москву в 1914 году, когда разразилась Первая мировая война. Отношения между Кандинским и Мюнтером ухудшились из-за взаимной напряженности и разочарования по поводу его отсутствия приверженности браку. Их отношения формально закончились в 1916 году в Стокгольме.

В 1916 году он познакомился с Ниной Николаевной Андреевской (1899–1980), на которой женился 11 февраля 1917 года, когда ей было 17 или 18 лет, а ему 50 лет. В конце 1917 года у них родился сын Всеволод, или Лодя, как его называли в семье. Лодя умер в июне 1920 года, детей больше не было.

«Портрет Нины Кандинской» немецкого фотографа Хьюго Эрфурта, 1927 год.

После русской революции у него были возможности в Германии, куда он вернулся в 1920 году. Там он преподавал в школе искусства и архитектуры Баухаус с 1922 года, пока нацисты не закрыли ее в 1933 году.

Затем он переехал во Францию ​​со своей женой, где прожил остаток своей жизни, став гражданином Франции в 1939 году и создав некоторые из своих самых выдающихся произведений искусства.

Он умер в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944 года, за три дня до своего 78-летия.

Арт-рынок

В 2012 году аукционный дом Christie's Кандинского продал на аукционе «Этюд для импровизации 8» , изображение человека с палашом в радужной деревне 1909 года, за 23 миллиона долларов. Картина была передана в аренду Художественному музею Винтертура в Швейцарии с 1960 года и была продана европейскому коллекционеру Фондом Фолькарт, благотворительным подразделением швейцарской торговой фирмы Volkart Brothers. До этой продажи последний рекорд художника был установлен в 1990 году, когда Sotheby's продал его «Фугу» (1914) за 20,9 миллиона долларов. 16 ноября 2016 года аукционный дом Christie's » Кандинского Жесткий и продал на аукционе большую абстрактную картину 1935 года « согнутый за 23,3 миллиона долларов, что стало новым рекордом для Кандинского. Соломон Р. Гуггенхайм первоначально купил картину непосредственно у художника в 1936 году, но после 1949 года она не выставлялась; затем он был продан на аукционе частному коллекционеру в 1964 году Музеем Соломона Р. Гуггенхайма .

Искусство, украденное нацистами

В июле 2001 года Джен Лисицки, сын художницы Эль Лисицки , подала иск о реституции к Фонду Бейелера Кандинского в Базеле, Швейцария, за «Импровизацию № 10» . Мировое соглашение было достигнуто в 2002 году.

В 2013 году семья Левенштейн подала иск о реституции картины Кандинского «Картина с домами», хранившейся в Стеделикском музее . В 2020 году комитет, созданный министром культуры Нидерландов, придрался к поведению Комитета по реституции, что вызвало скандал, когда двое его членов, включая председателя, подали в отставку. Позже в том же году суд Амстердама постановил, что Стеделийк-музей может сохранить картину из еврейской коллекции Левенштейна, несмотря на кражу нацистами. Однако в августе 2021 года городской совет Амстердама принял решение вернуть картину семье Левенштейн.

В 2017 году Роберт Колин Левенштейн, Франческа Мануэла Дэвис и Эльза Ханнхен Гуидотти подали иск против Bayerische Landesbank (BLB) о реституции «Das Bunte Leben» Кандинского .

См. также

• Библиотека Кандинского
• Гете Теория цвета
• Кандинский и теософия
• Премия Кандинского
• Список русских художников
• Русский авангард
• Василий Председатель

Ссылки

Примечание. Некоторые разделы этой статьи были переведены с французской версии: «Теоретические сочинения об искусстве» , «Баухаус» и «Великий синтез художественных периодов». Полные подробные ссылки на французском языке можно найти в оригинальной версии на сайте: Василий Кандинский .

Книги Кандинского

• Василий Кандинский, М.Т. Сэдлер (переводчик), Адриан Глю (редактор). О духовном в искусстве . (Нью-Йорк: Публикации МИД и Лондон: Издательство Тейт, 2001). 192 стр. ISBN   0-87846-702-5
• Василий Кандинский, М.Т. Сэдлер (переводчик). О духовном в искусстве . Дувр Пабл. (Мягкая обложка). 80 стр. ISBN   0-486-23411-8 . или: Lightning Source Inc Publ. (Мягкая обложка). ISBN   1-4191-1377-1
• Василий Кандинский. звуки . Издательство R. Piper & Co., Мюнхен
• Василий Кандинский. Точка и линия на плоскости . Dover Publications, Нью-Йорк. ISBN   0-486-23808-3
• Василий Кандинский. Кандинский, Полное собрание сочинений об искусстве . Да Капо Пресс. ISBN   0-306-80570-7

Ссылки на английском языке

• Ульрике Бекс-Малорни. Василий Кандинский 1866–1944: Путешествие к абстракции (taschen, 2007). ISBN   978-3-8228-3564-7
• Джон Э. Боулт и Роуз-Кэрол Ваштон Лонг, ред. Жизнь Василия Кандинского в русском искусстве: Исследование Василия Кандинского «О духовном в искусстве» . (Ньютонвилл, Массачусетс: Oriental Research Partners, 1984). ISBN   0-89250-131-6
• Магдалена Домбровски. Кандинский Композиции . (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2002). ISBN   0-87070-405-2
• Эстер да Коста Мейер, Фред Вассерман, ред. Шенберг, Кандинский и Синий Всадник (Нью-Йорк: Еврейский музей и Лондон: Scala Publishers Ltd, 2003). ISBN   1-85759-312-X
• Хайо Дюхтинг. Василий Кандинский 1866–1944: революция в живописи . (Сумки, 2000). ISBN   3-8228-5982-6
• Привет, Дучтинг. Василий Кандинский . (Престель, 2008).
• Сабина Флах. «Зазеркалье», в «Интеллектуальном скворечнике» (Лондон: Koenig Books, 2012). ISBN   978-3-86335-118-2
• Уилл Громанн. Василий Кандинский: жизнь и творчество . (Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 1958).
• Мишель Анри . Видеть невидимое: о Кандинском (Континуум, 2009). ISBN   1-84706-447-7
• Томас М. Мессер. Василий Кандинский . (Нью-Йорк: Harry N Abrams Inc, 1997). (Иллюстрировано). ISBN   0-8109-1228-7 .
• Маргарита Тупицына. Против Кандинского (Мюнхен: Музей-вилла Штук, 2006).
• Аннет и Люк Везен. Кандинский и Синий Всадник (Париж: Пьер Террай, 1992). ISBN   2-87939-043-5
• Джулиан Ллойд Уэббер. «Видеть красное, смотреть синее, чувствовать зеленое», The Daily Telegraph, 6 июля 2006 г.
• Пег Вайс. Кандинский в Мюнхене: годы становления модерна (Принстон: Princeton University Press, 1979). ISBN   0-691-03934-8

Ссылки на французском языке

• Мишель Анри. Увидеть невидимое. О Кандинском (Presses Universitaires de France) ISBN   2-13-053887-8
• Нина Кандинская. Кандинский и я (ред. Фламмарион) ISBN   2-08-064013-5
• Елена Хал-Фонтен. Кандинский (редактор Марка Вокара) ISBN   2-87012-006-0
• Франсуа ле Тарга. Кандинский (ред. Альбина Мишеля, великого мастера современного искусства) ISBN   2-226-02830-7
• Кандинский. Ретроспектива (Фонд Мэйт) ISBN   2-900923-26-3 ISBN   2-900923-27-1
• Кандинский. Произведения Василия Кандинского (1866–1944) (Центр Жоржа Помпиду) ISBN   2-85850-262-5

Внешние ссылки

• Видеоремейк постановки «Картинки с выставки» Кандинского 1928 года в Дессау, 2015 год.
• Документы Василия Кандинского, 1911–1940 гг . Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния.
• Обсуждение желтого – красного – синего Янины Рамирес и Марка Кэнхэма : подкаст Art Detective, 19 апреля 2017 г.
• Интроспективный путь Кандинского к абстрактной реальности
• «Французские марки 2021 года с работами Кандинского» . Проверено 21 августа 2023 г.

Сочинение Кандинского

• Работы Василия Кандинского в Project Gutenberg
• Работы Василия Кандинского или о нем в Интернет-архиве
• Работы Василия Кандинского в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
• «О духовном в искусстве» . Интернет-архивы Гуггенхайма . Проверено 25 октября 2013 г.

Внешние видео
Кандинский, Импровизация 28 (вторая версия) , 1912 , Smarthistory

Картины Кандинского

• Василий Кандинский в Музее современного искусства
• Artcyclopedia.com , Василий Кандинский в ArtCyclopedia
• Glyphs.com , композиции Кандинского с комментариями
• Василикандинский.net – 500 картин, 60+ фотографий, биография, цитаты, статьи