Картинки с выставки

Статья посвящена оригинальной сюите Модеста Мусоргского и ее оркестровым обработкам. Чтобы узнать о других значениях, см. «Картинки с выставки» (значения) .

«Быдло» перенаправляется сюда. О канадском короткометражном фильме 2012 года см. « Быдло» (фильм) .

Картинки с выставки
Сюита Модеста Мусоргского
Мусоргский в 1874 году.
Родное имя	Kartinki s vïstavski
На основе	Выставка Виктора Гартмана. картин
Составленный	2–22 июня 1874 г.
Преданность	Vladimir Stasov
Опубликовано	1886
Продолжительность	Около 35 минут
Движения	Десять плюс повторяющаяся разнообразная тема «Променад».
Подсчет очков	Только медленно

Картинки с выставки — это фортепианная сюита из десяти частей плюс повторяющаяся и разнообразная тема «Прогулка», написанная в 1874 году русским композитором Модестом Мусоргским . Это музыкальное изображение экскурсии по выставке работ архитектора и художника Виктора Гартмана , организованной в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге после его внезапной смерти в прошлом году. Каждая часть сюиты основана на индивидуальном произведении, часть которого утеряна.

Композиция стала экспонатом для пианистов- виртуозов и стала широко известна благодаря оркестровкам и аранжировкам, созданным другими композиторами и современными музыкантами, причем Мориса Равеля наиболее записываемой и исполняемой была оркестровая обработка 1922 года. Сюита, ​​особенно заключительная часть «Богатырские ворота», считается одним из величайших произведений Мусоргского.

История состава

Виктор Хартманн (1834–1873)

Композиция создана по мотивам картин художника, архитектора и дизайнера Виктора Хартмана . Вероятно, Мусоргский впервые встретил Гартмана в 1868 году, вскоре после его возвращения в Россию из-за границы. Оба мужчины были преданы делу истинно русского искусства и быстро подружились. Вероятно, они встретились в доме влиятельного критика Владимира Стасова , который с интересом следил за их карьерой. По показаниям Стасова, в 1868 году Гартман подарил Мусоргскому две картины, которые впоследствии легли в основу « Картинок с выставки» . вторую песню («В углу») цикла «Детская В 1870 году Мусоргский посвятил Гартману ». Стасов отмечал, что Гартманн любил сочинения Мусоргского, особенно ему понравилась «Сцена у фонтана» в его опере «Борис Годунов » . Мусоргский отказался от сцены в первоначальной версии 1869 года, но по просьбе Стасова и Гартмана переработал ее для третьего акта в своей редакции 1872 года.

1873–74 годы связаны с постановкой « Бориса Годунова» , зенитом карьеры Мусоргского как композитора — по крайней мере, с точки зрения общественного признания. Дальний родственник, друг и сосед по комнате Мусоргского в этот период Арсений Голенищев-Кутузов , описывая январскую 1874 года премьеру оперы, заметил: «За зиму было, по-моему, девять спектаклей, и каждый раз в театре был аншлаг». , каждый раз публика бурно призывала Мусоргского». Однако победа композитора была омрачена негативной реакцией критиков. Другие обстоятельства способствовали ухудшению настроения Мусоргского. Распад «Могучей кучки» и непонимание его творческих целей способствовали изоляции, которую он испытывал как аутсайдер в музыкальном истеблишменте Санкт-Петербурга. Голенищев-Кутузов писал: «Знамя [Могучей кучки] держал один Мусоргский; все остальные члены оставили его и пошли своим путем...»

Внезапная смерть Гартмана 4 августа 1873 года от аневризмы потрясла Мусоргского вместе с другими представителями российского художественного мира. Потеря артиста, которому было всего 39 лет, повергла композитора в глубокое отчаяние. Стасов помог организовать мемориальную выставку из более чем 400 произведений Гартмана в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге в феврале и марте 1874 года. Мусоргский предоставил на выставку две картины, подаренные ему Гартманном, и посмотрел выставку лично. Позже, в июне, на двух третях написания своего песенного цикла «Без солнца» , Мусоргский был вдохновлен сочинением «Картинок с выставки» , быстро завершив партитуру за три недели (2–22 июня 1874 г.). В письме Стасову (см. фото), написанном, вероятно, 12 июня 1874 г., он описывает свои успехи:

Письмо Мусоргского Стасову, написанное во время сочинения «Картин»

Дорогой генералиссим, Гартманн кипит, как кипел Борис , — звуки и мысли висят в воздухе, я сглатываю и объедаюсь и едва успеваю записать их на бумаге. Пишу 4-й № — переходы хорошие (на «променаде»). Я хочу работать быстрее и стабильнее. Мою физиономию можно увидеть в интермедиях. Пока я думаю, что все получилось хорошо...

Музыка изображает его экскурсию по выставке, причем каждый из десяти номеров сюиты служит музыкальной иллюстрацией отдельного произведения Хартмана.

Через пять дней после окончания сочинения он написал на титульном листе рукописи дань уважения Владимиру Стасову, которому посвящено произведение. Месяц спустя он добавил, что намерен опубликовать его.

Golenishchev-Kutuzov gives the following (perhaps biased) отчет о приеме работы среди друзей и коллег Мусоргского и объяснение его неспособности реализовать свои планы по ее публикации:

Вскоре, с сочинением музыкальных иллюстраций к «Картинкам с выставки» архитектора Гартмана, он достиг апогея того музыкального радикализма, к «новым берегам» которого и к «неизведанным глубинам» которого стремятся поклонники его «Пипшоу» и «Неизведанные глубины». Савишнас так старательно его подталкивал. В музыке к этим иллюстрациям, как их называл Мусоргский, он изображал [цыплят], детей, Бабу Ягу в ее деревянном домике на курьих ножках, катакомбы, ворота и даже гремящие телеги. Все это делалось не в шутку, а «серьезно».

Энтузиазму, проявленному его преданными, не было конца; но многие из друзей Мусоргского, напротив, и особенно товарищи композиторы, серьезно озадачились и, слушая «новинку», недоуменно покачивали головами. Естественно, Мусоргский заметил их растерянность и, казалось, почувствовал, что «зашел слишком далеко». Он отложил иллюстрации в сторону, даже не попытавшись их опубликовать. Мусоргский посвятил себя исключительно «Хованщине» .

В августе Мусоргский завершил две последние песни « Без солнца» , а затем возобновил работу над «Хованщиной» , сочинив в сентябре прелюдию к первому акту («Рассвет на Москве-реке»).

История публикаций

Обложка первого издания

Как и большинство работ Мусоргского, «Картинки с выставки» имеют сложную историю публикации. Хотя произведение было написано очень быстро, в июне 1874 года, оно не появилось в печати до 1886 года, через пять лет после смерти композитора, когда было опубликовано издание друга и коллеги композитора Николая Римского-Корсакова . Однако это издание не было полностью точным представлением партитуры Мусоргского, а представляло собой переработанный текст, содержащий ряд ошибок и неточностей.

Лишь в 1931 году, к 50-летию со дня смерти композитора, «Картинки с выставки» были опубликованы в научном издании согласно его рукописи и вошли в восьмой том книги Павла Ламма «МП Мусоргский: Полное собрание сочинений» (1939).

В 1940 году итальянский композитор Луиджи Даллапиккола опубликовал важное критическое издание произведений Мусоргского с обширными комментариями.

Рукописная рукопись Мусоргского была опубликована в виде факсимиле в 1975 году.

Год	Редактор	Издатель	Примечания
1886	Nikolay Rimsky-Korsakov	В. Бессель и Ко , Санкт-Петербург	Переработанное издание [1]
1931	Павел Ламм	Музгиз , Москва	Восстановление партитуры композитора [2]
1975	—	Музыка , Москва	Факсимиле рукописи композитора

Фотографии Хартманна

Виктор Хартманн

Мусоргский основывал свой музыкальный материал на рисунках и акварелях Гартмана, созданных преимущественно во время заграничных путешествий художника. Регионы включают Италию, Францию, Польшу, Россию и Украину. Сегодня большая часть картин с выставки Гартмана утеряна, из-за чего во многих случаях невозможно точно определить, какие именно произведения Гартмана имел в виду Мусоргский.

Искусствовед Альфред Франкенштейн дал отчет о Хартманне с репродукциями его картин в статье «Виктор Хартманн и Модест Мусоргский» в The Musical Quarterly (июль 1939 г.). Франкенштейн утверждал, что идентифицировал семь картин по каталожному номеру, соответствующему:

• «Тюильри» [Часть 3] (ныне утеряна)
• «Балет невылупившихся цыплят» [Часть 5]
• «Самуэль Гольденберг и Шмюле» [Часть 6] (Франкенштейн предложил два отдельных портрета, сохранившихся до сих пор, в качестве основы для «Двух евреев: богатого и бедного»)
• «Катакомбы» [Часть 8]
• «Избушка на курьих ножках» [Часть 9]
• «Богатырские ворота» [Часть 10]

Сохранившиеся произведения, которые, как можно с уверенностью показать, использовались Мусоргским при составлении своей сюиты, а также их названия, следующие:

Движение	Заголовок	Название (английское)	Картина
5. Балет невылупившихся цыплят	Эскизы театральных костюмов к балету "Трильби"	Эскизы театральных костюмов к балету Трилби.
6. «Самуэль» Гольденберг и «Шмюле»	Еврей в меховой шапке. Сандомир	Или в меховой шапке. Сандомир
	Сандомирский [еврей]	Сандомир [еврей]
8. Катакомбы (римская гробница)	Парижские катакомбы (с фигурами В. А. Гартмана, В. А. Кенеля и проводника, держащего фонарь)	Парижские катакомбы (с фигурами В. А. Гартмана, В. А. Кенеля и проводника с фонарем)
9. Избушка на курьих ножках ([Избушка] Бабы Яги)	Избушка Бабы-Яги на курьих ножках. Часы в русском стиле	Избушка Бабы-Яги на курьих ножках. Часы в русском стиле.
10. Богатырские ворота (В столице в Киеве)	Проект городских ворот в Киеве. Главный фасад	Проект городских ворот в Киеве . Главный фасад

Примечание: Мусоргскому принадлежали две картины, которые вместе вдохновили № 6, так называемые «Два еврея». Заглавие № 6б, по мнению советской редакции его писем, — Сандомирский [еврей] ( Сандомирский [еврей] или Сандомир [еврей] ). Слово еврей в квадратных скобках ( букв. «иврит») представляет собой очищенную форму самого слова в названии, скорее всего, уничижительного эпитета жид ( жид или жид ).

Движения

Владимира Стасова , указанная ниже: Программа а шесть известных дошедших до нас картин позволяют предположить, что десять пьес, составляющих сюиту, соответствуют одиннадцати картинам Хартмана, причем две из них составляют «Самуэль Гольденберг и Шмуил». Пять «Променадов» не пронумерованы десятью картинками и состоят из рукописи композитора, состоящей из двух озаглавленных частей и трех безымянных интермедий, добавленных к первой, второй и четвертой картинкам.

Мусоргский связывает движения сюиты таким образом, чтобы отображать продвижение зрителя по выставке. Две части Promenade служат порталами в основные секции сюиты. Их регулярный темп и неравномерный размер изображают ходьбу. Три интермедии без названия представляют собой более короткие изложения этой темы , каждая из которых варьирует настроение, цвет и тональность, чтобы навести на размышления о только что увиденном произведении или предвкушение увиденного нового произведения. В работе над «Катакомбами» происходит поворот, когда тема «Променада» перестает функционировать как просто связующее средство и становится в «Cum mortuis» неотъемлемым элементом самого движения. Тема достигает апофеоза в финале сюиты «Богатырские ворота».

Первые две части сюиты — грандиозная и гротескная — в конце находят зеркальные аналоги и апофеозы. Сюита повествует о путешествии, которое начинается на художественной выставке, но грань между наблюдателем и наблюдаемым исчезает в Катакомбах, когда путешествие приобретает иной характер.

В таблице ниже показан порядок движений.

Нет.	Название в счете	английский перевод	Ключ	Метр	Время
	Променад		Б ♭ мажор	5 4 , 6 4	Аллегро правильно, по-русски; без радости, но с небольшой поддержкой
1	Гном (латиница)	Гном	Ми ♭ минор	3 4	Живой и менее тронутый, тяжелый
	Променад		А ♭ мажор	5 4 , 6 4	Умеренный, очень удобный и деликатный
2	Старый замок (итальянский)	Старый Замок	Соль ♯ минор	6 8	Анданте очень кантабильно и с болью
	Променад		си мажор	5 4 , 6 4	Умеренно не очень, сильно
3	Тюильри (Детский спор после игр) (франц.)	Тюильри (Детская ссора после игр)	си мажор		Аллегретто нон танто, каприччиозо
4	Крупный рогатый скот (польский)	Крупный рогатый скот	Соль ♯ минор	2 4	Всегда умеренный, тяжелый
	Променад		Ре минор	5 4 , 6 4 , 7 4	Спокойствие
5	Балет невылупившихся птенцов (Russian) Balet nevylupivshikhsya ptentsov ( trans. )	Балет невылупившихся цыплят	Фа мажор	2 4	Шутить
6	«Самуэль» Гольденберг и «Шмюле» (идиш)	«Самуэль» Гольденберг и «Шмюле»	B ♭ минор		Анданте. Grave Energico и Андантино
	Променад		Б ♭ мажор	5 4 , 6 4 , 7 4	Аллегро правильно, по-русски; мало поддерживается
7	Лимож. Рынок (Большие новости) (французский)	Лимож. Рынок (Великие новости)	Ми ♭ мажор		Аллегретто жив, всегда шутит
8	Катакомбы (римская гробница) (латиница)	Катакомбы (римская гробница)	си минор	3 4	Длинный
	С мертвыми на мертвом языке (лат.)	С мертвыми на мертвом языке	си минор	6 4	Анданте нон танто с плачем
9	Избушка на курьих ножках (Баба-Яга) (Russian) Izbushka na kuryikh nozhkakh (Baba-Yaga) ( trans. )	Избушка на курьих ножках (Баба Яга)	До минор	2 4	Allegro con brio, свирепое и Andante mosso
10	Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве) (Russian) Bogatyrskiye vorota (V stolnom gorode vo Kiyeve) ( trans. )	Богатырские ворота (В столице в Киеве) (Часто переводится как «Великие киевские ворота» или «Ворота героев в Киеве»)	Ми ♭ мажор		Аллегро в брифе . Величественный, с величием

Променад

Комментарий Владимира Стасова : В этом произведении Мусоргский изображает себя "бродящим по выставке, то неторопливо, то быстро, чтобы приблизиться к картине, привлекшей его внимание, и порой с грустью вспоминая об ушедшем друге".

Произведение имеет простые, сильные ритмы в асимметричном размере . Тема набережной показана ниже:

1. Гном

Комментарий Стасова: «Эскиз, изображающий маленького гномика, неуклюже бегущего на кривых ногах».

Считается, что эскиз Хартмана, ныне утерянный, представляет собой рисунок щелкунчика с большими зубами. Качающаяся музыка в контрастном темпе с частыми остановками и стартами напоминает движения гнома.

Променад (2-й)

Спокойная постановка прогулочной мелодии изображает зрителя, идущего от одного экспоната к другому.

2. Старый замок

Комментарий Стасова: «Средневековый замок, перед которым трубадур поет песню».

Считается, что эта часть основана на акварельном изображении итальянского замка и исполняется в оркестровке Равеля дуэтом фагота и альт-саксофона . Хартманн часто помещал в свои архитектурные изображения соответствующие человеческие фигуры, чтобы подчеркнуть масштаб.

Променад (3-й)

Еще одно краткое изложение променадной мелодии (8 тактов) придает ей больше экстраверсии и веса, чем раньше.

3. Тюильри (Детская ссора после игр)

Комментарий Стасова: «Аллея в саду Тюильри, с толпой детей и нянек».

Фотография Хартмана « Сад Тюильри возле Лувра в Париже» (Франция) ныне утеряна. Фигуры детей, ссорящихся и играющих в саду, вероятно, добавлены художником для масштаба (см. примечание к № 2 выше).

Движение отлито в сквозной троичной форме (ABA).

4. Крупный рогатый скот

Комментарий Стасова: «Польская телега на огромных колесах, запряженная волами».

Движение отлито в сквозной троичной форме (ABA) с кодой. Оригинальная фортепианная версия этой части Мусоргского начинается фортиссимо ( ff ), предполагая, что путешествие неуклюжей воловьей повозки начинается на переднем плане слушателя. После достижения кульминации ( con tutta forza ) динамическая маркировка резко меняется на фортепиано (такт 47), за которым следует diminuendo до финального pianississimo ( ppp ), предполагая, что повозка удаляется вдаль. Римского-Корсакова Издание и основанные на нем аранжировки, такие как аранжировки Равеля, начинаются тихо, постепенно развиваются ( крещендо ) до фортиссимо , а затем подвергаются диминуэндо , предполагая, что повозка приближается, проходит мимо слушателя, а затем удаляется.

Променад (4-й)

Рефлексивное 10-тактное изложение темы променада .

5. Балет невылупившихся цыплят

Комментарий Стасова: «Эскиз Гартмана декора живописной сцены в балете «Трильби ».

Джеральд Абрахам сообщает следующие подробности: « Трильби , или Демон пустоши» , балет с хореографией Петипа , музыкой Юлиуса Гербера и декорациями Хартмана по мотивам » Шарля Нодье , «Трильби или Эльф из Аргайла , был поставлен в Большой театр , Санкт-Петербург, 1871 год. Птенцы были птенцами канарейки».

Движение отлито в троичной форме (АВА) с буквальным повтором и кратким расширением ( кода ).

6. «Самуэль» Гольденберг и «Шмюле»

Stasov's comment: "Two Jews: rich and poor" (Russian: Два еврея: богатый и бедный )

Поясняющее название Стасова разъясняет личные имена, использованные в оригинальной рукописи Мусоргского. Опубликованные версии отображают различные комбинации, такие как «Два польских еврея, богатый и бедный (Самуэль Гольденберг и Шмуйле)». Считается, что это движение основано на двух отдельных дошедших до нас портретах.

Использование увеличенных секундных интервалов приближается к еврейским ладам, таким как фригийский доминирующий масштаб . Движение имеет троичную форму A – B – A+B :

• Andante, Grave Energico (Тема 1 «Самуэль Гольденберг»)
• Андантино (Тема 2 «Шмюле»)
• Andante, Grave Energico (Темы 1 и 2 в контрапункте)
• Кода

Променад (5-й)

Почти полное повторение первой набережной. Отличия незначительны: вторая половина сжата, блок-аккорды озвучены более полно. Структурно эта часть действует как реприза, давая слушателям еще раз услышать вступительный материал до того, как он будет развит во второй половине сюиты.

Во многих аранжировках, включая оркестровую версию Равеля, эта часть отсутствует.

7. Лимож. Рынок (Великие новости)

Комментарий Стасова: «Французские женщины бурно ссорятся на рынке».

Лимож — город в центральной Франции. Первоначально Мусоргский предоставил два абзаца на французском языке, описывающих рыночную дискуссию («великие новости»), но впоследствии вычеркнул их в рукописи.

Часть представляет собой скерцо в трехкомпонентной сквозной форме (ABA). Спешная кода без перерыва ведет к следующему движению.

8. Катакомбы (римская гробница) – с мертвыми на мертвом языке

«Катакомбы» и «С мертвыми на мертвом языке» из рукописи Мусоргского.

Комментарий Стасова: «Гартманн изобразил себя осматривающим парижские катакомбы при свете фонаря».

Движение состоит из двух отдельных частей. Две его части состоят из почти статического Ларго, состоящего из последовательности блок-аккордов с элегическими строками, придающими нотку меланхолии, и более плавного, мрачного Анданте, вносящего в сцену тему Променада.

Чередование громких и мягких аккордов первой части напоминает величие, тишину и эхо катакомб. Второй раздел предполагает слияние наблюдателя и сцены, когда наблюдатель спускается в катакомбы . Рукопись Мусоргского «Катакомбы» (показана справа) содержит две карандашные пометки на русском языке: «NB – латинский текст: С мертвыми на мертвом языке» и справа вдоль правого поля: «Ну пусть будет на латыни! Творческий дух». мертвых Хартманн ведет меня к черепам, призывает их, черепа начинают мягко светиться».

9. Избушка на курьих ножках (Баба Яга)

Комментарий Стасова: "На рисунке Гартмана были изображены часы в виде избушки Бабы -Яги на куриных ножках. Мусоргский добавил полет ведьмы в ступе ".

Скерцо . отметило Феросе более медленной средней частью Мотивы в этом движении напоминают звон колокольчиков больших часов и вихревые звуки погони. Структурно механизм в широком масштабе отражает гротескные качества «Гномуса».

Движение представлено в троичной форме (ABA):

• Веселый с оживлением, свирепый
• Анданте переехал
• Allegro molto (почти буквальное повторение)
• Кода

Кода без перерыва переходит к заключительной части сюиты.

10. Богатырские ворота (В столице в Киеве)

Комментарий Стасова: «Эскиз Гартмана представлял собой проект городских ворот Киева в древнерусском массивном стиле с куполом в форме славянского шлема».

Богатыри — герои русских былин, называемых былинами . Хартманн спроектировал монументальные ворота для царя Александра II в память о том, как монарх чудом спасся от покушения 4 апреля 1866 года. Хартманн считал свой проект лучшей работой, которую он сделал. Его проект выиграл национальный конкурс, но планы по строительству сооружения позже были отменены.

Основная тема движения возвышает вступительный «Променад» так же, как «Баба Яга» усилила «Гнома»; Также, как и это движение, оно выравнивает размер своего более раннего аналога. Торжественная второстепенная тема основана на крестильном гимне из репертуара русского православного песнопения .

Механизм представляет собой широкое рондо , состоящее из двух основных частей: ABAB – CADA. Первая половина движения создает ожидание модели ABABA. Прерывание этого паттерна новой музыкой непосредственно перед его ожидаемым завершением придает остальной части движения ощущение огромного расширения. Этот продолжительный отпуск действует как код для сюиты в целом.

• A : Основная тема ( форте , затем фортиссимо ); величественный
• B : Тема гимна ( фортепиано ) (ля ♭ минор); senza espressione (без выражения)
• A : Основная тема ( форте ); нисходящие и восходящие масштабные цифры предполагают карильоны .
• B : Тема гимна ( фортепиано ) (ми ♭ минор); без выражения
• C : Интерлюдия/Переход ( меццо форте с крещендо к форте ); Напомнилась тема набережной. Предложения о часовом механизме, колокольчиках, восхождении.
• A : Основная тема ( фортиссимо ); Менее изменчивый, всегда величественный . Тройная фигура .
• D : Интерлюдия/Переход ( меццо форте с крещендо ). Тройняшки.
• A : Основная тема ( фортиссимо ); Могила, semper allargando . темп замедляется до полной остановки К последнему каденсу .
  

Запись оригинальной рукописи

В 2009 году немецкий пианист Ларс Давид Келлнер опубликовал в качестве премьеры оригинальную версию «Гномуса» на своем альбоме Мусоргского («Энгармоника»). В 2014 году российский пианист Андрей Хотеев представил (в записи на компакт-диске) спектакль «Картинки с выставки» по оригинальным рукописям. он консультировал в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге. Хотеев обнаружил многочисленные несоответствия с обычными нотными изданиями. Он считает, что его записанная версия выражает первоначальный замысел композитора. Наиболее важные отклонения документированы иллюстрациями из рукописей в прилагаемом буклете на компакт-диске.

Другие известные записи существуют от Теодора Кучара , Валерия Гергиева , Рафаэля Кубелика , Фрица Райнера и Риккардо Мути .

Аранжировки и интерпретации

Вступительные такты оркестровки «Картинок с выставки» Тушмалова.

Первым музыкантом, осуществившим аранжировку « Картинок с выставки» Мусоргского для оркестра, был русский композитор и дирижер Михаил Тушмалов . Однако его версия (впервые исполненная в 1891 году и, возможно, поставленная еще в 1886 году, когда он был учеником Римского-Корсакова) не включает всю сюиту: присутствуют только семь из десяти «картин», не считая «Гнома», «Тюильри» и «Скота», а все «Променады» опущены, за исключением последней, которая используется вместо из первого.

Следующая оркестровка была предпринята британским дирижером Генри Вудом в 1915 году. Он записал несколько частей своей аранжировки на пару акустических дисков Columbia со скоростью вращения 78 об/мин в 1920 году. Однако он отозвал свою версию, когда Мориса Равеля оркестровка была опубликована, и запрещена. каждое публичное выступление в 1930-х годах в знак уважения к творчеству Равеля. Аранжировка Вуда также была записана Лондонским филармоническим оркестром под управлением Николаса Брейтуэйта и выпущена на лейбле Lyrita . Все части «Променада», кроме первой, были опущены, а остальные отрывки были тщательно перекомпонованы. однажды описал оркестровку Вуда Гордон Джейкоб как «превосходящую оркестровку Равеля по живописности и яркости». с его закулисными верблюжьими колокольчиками в «Скоте» и большим органом в «Великих киевских воротах».

Первым человеком, полностью оркестровавшим произведение, был дирижер и скрипач словенского происхождения Лео Фунтек , который закончил свою версию в 1922 году, живя и работая в Финляндии.

Версия Мориса Равеля , созданная в 1922 году по заказу Сержа Кусевицкого , представляет собой виртуозную работу мастера-колориста. Оркестровка оказалась самой популярной в концертном зале и на пластинках.

Равель опустил Променад между «Самуэлем Гольденбергом и Шмюлем» и «Лиможом» и применил художественную лицензию к некоторым деталям динамики и обозначений. Его инструментальные краски — соло на трубе во вступительной части «Променада», темные звуки деревянных духовых инструментов в пассажах, намекающих на православные песнопения, пикколо и высокие струнные для детских «цыплят в ракушках» — вызывают всеобщее восхищение. Влияние версии Равеля часто можно заметить в последующих версиях сюиты.

Комиссия Кусевицкого, согласованная с издателями фортепианной сюиты, предоставила ему единоличное дирижерское право на несколько лет. Первое выступление он дирижировал в Париже 19 октября 1922 года. Он сам опубликовал партитуру Равеля и в 1930 году сделал ее первую запись с Бостонским симфоническим оркестром . Эксклюзивный характер его заказа побудил других аранжировщиков выпустить ряд современных версий, пока версия Равеля не стала общедоступной.

Компания W. Bessel & Co., первоначальный издатель фортепианной сюиты Мусоргского, поспешила выпустить собственную оркестровую версию после того, как Равель оказался популярным. Издатель упустил возможность опубликовать аранжировку Равеля, не видя большой коммерческой выгоды в печати партитуры и набора партий для большого оркестра; он предоставил Кусевицкому разрешение самому заказать постановку и опубликовать партитуру при условии, что никому другому не будет разрешено ее исполнять. Бессель обратился к студенту Равеля, 21-летнему пианисту российского происхождения Леонидасу Леонарди (1901–1967), также известному как Леон Леонарди или Леонид Леонарди, с просьбой создать оркестровую версию, которая могла бы удовлетворить растущий сейчас спрос и помочь издателю вернуть часть своих это потерянное преимущество. Оркестровка Леонарди требует еще больших сил, чем версия его наставника. Свою постановку сюиты молодой пианист посвятил Игорю Стравинскому и дирижировал премьерой в Париже с оркестром Ламуре 15 июня 1924 года. Премьера в США состоялась 4 декабря 1924 года, когда Нью-Йоркский симфонический оркестр исполнил ее под управлением Уолтера Дамроша . Тем не менее, оркестровка Леонарди вскоре затмила оркестровку Равеля, и сегодня на аудиозаписи можно услышать только третью часть «Променада» и «Тюильри» его версии ( Леонард Слаткин / Симфонический оркестр Сент-Луиса: Годы Слаткина: набор из 6 компакт-дисков ).

Другая договоренность появилась, когда Юджин Орманди возглавил Филадельфийский оркестр в 1936 году после решения Леопольда Стоковского уйти с поста дирижера. версию Pictures Орманди хотел создать собственную и поручил Люсьену Кайе , «аранжировщику» Филадельфийского оркестра и исполнителю в секции деревянных духовых инструментов, продюсировать ее. Премьера этой версии состоялась и была записана Орманди в 1937 году. Вальтер Гёр опубликовал версию в 1942 году для меньших сил, чем Равель, но, как ни странно, вообще отказался от «Гнома» и сделал «Лимож» первым произведением.

Дирижер Леопольд Стоковский представил версию Равеля филадельфийской публике в ноябре 1929 года; десять лет спустя он создал свою собственную очень свободную оркестровку (включающую значительную перекомпозицию), стремясь к тому, что он назвал более славянским оркестровым звучанием, а не к более галльскому подходу Равеля. С течением времени Стоковский пересматривал свою версию и сделал ее три граммофонные записи (1939, 1941 и 1965 годы). Партитура, наконец опубликованная в 1971 году, с тех пор записывалась другими дирижерами, в том числе Матиасом Бамертом , Геннадием Рождественским , Оливером Кнуссеном и Хосе Серебриером .

Хотя версия Равеля чаще всего исполняется и записывается, ряд дирижеров внесли в партитуру собственные изменения, в том числе Артуро Тосканини , Николай Голованов и Джеймс Конлон . Дирижер и пианист Владимир Ашкенази создал свою собственную оркестровую аранжировку, выразив недовольство свободой интерпретации Равеля и увековечением ранних ошибок печати. Дирижер Леонард Слаткин исполнил компендиумные версии, в которых каждый «Променад» и картина интерпретируются разными оркестровыми аранжировщиками.

множество других оркестровок и аранжировок «Картин» Было сделано . Большинство из них имеют долги перед Равелем; оригинальное фортепианное произведение, конечно, часто исполняется и записывается. Существует версия для камерного оркестра, написанная тайваньским композитором Чао Цзин-Вэнем. Элгар Ховарт аранжировал ее для духового ансамбля Филипа Джонса в 1977 году, впоследствии переделав ее для Grimethorpe Colliery Band . Кадзухито Ямасита написал обработку для классической гитары соло . Также были записаны отрывки, в том числе диск «Старый замок» и «Катакомбы» на 78 об/мин в оркестровке сэра Грэнвилла Бантока , а впечатляющая версия «Великих киевских ворот» была написана Дугласом Гэмли для полного симфонического оркестра, мужского пола. голосовой хор и орган. Оркестр Amadeus (Великобритания) поручил десяти композиторам оркестровать по одной части каждый, чтобы завершить версию, впервые исполненную в 2012 году. Движения обеспечивали Аластер Кинг , Роджер Мэй, Толиб Шахиди , Дэвид Баттерворт, Филип Маккензи , Саймон Уайтсайд, Дэрил Гриффитс, Наталия Вильянуэва, Джеймс МакВильям и Джулиан Кершоу.

Сюита вдохновила представителей самых разных музыкальных стилей. Emerson, Lake & Palmer Версия включала элементы прогрессивного рока , джаза и фолк-музыки (1971/2008). Адаптация электронной музыки Исао Томиты была сделана в 1975 году. Хэви-метал аранжировка всей сюиты была выпущена немецкой группой Mekong Delta ; другая метал-группа, Armored Saint , использовала тему «Великих ворот Киева» в качестве вступления к треку «Марш святого». В 2002 году электронный музыкант-композитор Амон Тобин перефразировал «Gnomus» для трека «Back From Space» на своем альбоме Out from Out Where . В 2003 году гитарист-композитор Тревор Рабин выпустил электрогитарную адаптацию Promenade, первоначально предназначенную для Yes альбома Big Generator , а затем включенную в его демо-альбом 90124 . В 2005 году в Animusic 2 был включен трек под названием «Cathedral Pictures», в который вошли только первая часть «Променада» и две последние части сюиты. Песня Майкла Джексона " HIStory " представляет собой отрывок из короткой части песни "The Great Gate of Kiev", более длинная часть которой звучит во время 5-минутного обратного отсчета мирового тура HIStory World Tour перед вылетом космического корабля MJ-2040, фрагмент перед продолжением "Они не делают". Care About Us и в финале парада флага в 1996/97 году. Переиздания альбома HIStory еще больше изменили сэмпл трека. То же самое можно услышать в « Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration» , где во время финального попурри Джексонов, после Can You Feel It , начинается песня, а затем начинается ABC .

оркестровки

Неполный список оркестровых аранжировок « Картинок с выставки» :

• Mikhail Tushmalov (ок. 1886 г.; три фотографии и четыре «Променада» опущены: записано Марком Андреа и Мюнхенским филармоническим оркестром для BASF.)
• Генри Вуд (1915; четыре Променада опущены: записано Николасом Брейтуэйтом и Лондонским филармоническим оркестром для Лириты.)
• Лео Фунтек ( 1922 ; включены все «Променады»: записано Лейфом Сегерстамом и Симфоническим оркестром Финского радио для BIS; также на Teldec лазерном диске с Владимиром Ашкенази, дирижирующим Симфоническим оркестром Шведского радио ).
• Морис Равель (1922; пятый Променад опущен).
• Джузеппе Бекче (1922; для «Салона-оркестра». Променады вообще не включены, а только некоторые картины.)
• Леонидас Леонарди (1924); для большого симфонического оркестра в обработке ученика Равеля.
• Люсьен Кайе (1937: записано Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром для RCA и переиздано на Биддульфе.)
• Леопольд Стоковски (1939; третий Променад, «Тюильри», пятый Променад и «Лимож» опущены. Три записи под управлением самого Стоковского: с Филадельфийским оркестром , Всеамериканским молодежным оркестром и Новой филармонией.)
• Вальтер Гёр (1942; «Гном» опущен; включает вспомогательную партию для фортепиано.)
• Sergei Gorchakov (1954: записано Куртом Мазуром и Лондонским филармоническим оркестром для Teldec; также записано с Карлом Антоном Рикенбахером , дирижирующим Симфоническим оркестром Краковского радио, для RCA Records . Живое выступление Ленинградского академического симфонического оркестра под управлением Константина Симеонова в 1980 году было записано компанией «Мелодия». )
• Николай Голованов (Для «Мелодии» записана сильно отредактированная версия оркестровки Равеля, в которой Голованов опускает все «Променады», кроме первой.)
• Лоуренс Леонард (1977; для фортепиано с оркестром; запись Тамаша Унгара, фортепиано, с Джеффри Саймоном и Филармоническим оркестром Калы.)
• Владимир Ашкенази (1982: записано Ашкенази и Филармоническим оркестром для Decca/Лондон.)
• Франсиско Миньоне (дата неизвестна; обнаружена после смерти композитора в 1986 году).
• Томас Вилбрандт (1992)
• Эмиль Наумов (ок. 1994, в концертном стиле с добавленной музыкой, для фортепиано с оркестром; записано с Игорем Блашковым, дирижирующим Немецким симфоническим оркестром Берлина, для Верго .)
• Дельта Меконга (1997; для группы и оркестра).
• Джулиан Ю (2001), для шестнадцати исполнителей или камерного оркестра
• Джейсон Райт Вингейт (2003; оркестр, орган и хор.)
• Хидемаро Коноэ (дата неизвестна).
• Леонард Слаткин - Две сборниковые версии, вторую из которых он записал с Симфоническим оркестром BBC для Warner Classics вживую на BBC Proms 1 сентября 2004 года; другая запись была сделана с Нэшвиллским симфоническим оркестром для Naxos Records .
• Вацлав Сметачек (дата неизвестна; выступление с Геннадием Рождественским, дирижирующим Пражским симфоническим оркестром , 28 октября 2004 г. вышло на лейбле Don Industriale).
• Юкка-Пекка Сарасте создал собственное исполнительское издание, объединившее оркестровки Лео Фунтека и Сергея Горчакова , записанное с Симфоническим оркестром Торонто для Finlandia Records, подразделения Warner Music Group .
• Версия Amadeus Orchestra , с одной картинкой, предоставленной Аластером Кингом , Роджером Мэем, Толибом Шахиди , Дэвидом Баттервортом, Филипом Маккензи , Саймоном Уайтсайдом, Дэрилом Гриффитсом, Натальей Вильянуэвой, Джеймсом МакВильямом и Джулианом Кершоу. (2012, для большого оркестра.)
• Питер Брейнер (2012, для большого оркестра), записано Брейнером и Симфоническим оркестром Новой Зеландии для Naxos Records .
• Томаш Голька (2019, для полного оркестра, на основе оригинальной рукописи Мусоргского; включает все оригинальные части композитора, необычные ритмы, гармонии и нотации, которые позже изменил Римский-Корсаков.)
• Дэвид ДеБур Кэнфилд (2023, для полного оркестра, на основе оригинальной рукописи Мусоргского; со ссылкой на его оркестровку в других произведениях, а также с использованием инструментов, не существовавших во времена Мусоргского.)
• Джейсон Нетт (2022, для Симфонического оркестра острова Ванкувер «The Pictures Project», по оригинальной рукописи Мусоргского.)

Аранжировки для концертной группы

• Эрик В.Г. Лейдзен для оркестра Эдвина Франко Гольдмана (1941; в трех частях. Часть 1 включает «Променад», «Старый замок», «Тюильри», «Быдло» и «Балет невылупившихся цыплят», часть 2 включает «Рыночную площадь в Лиможе и катакомбы», а часть 3 включает «Хижину Бабы-Яги» и «Большие киевские ворота».); опубликовано Carl Fischer, Inc.
• Джеймс Керноу (1985; для большого духового ансамбля; сокращенная версия).
• Пол Лавендер для оркестра морской пехоты США (2012; транскрипция оригинальной оркестровки Равеля).

Аранжировки для других ансамблей

Аранжировки картинок с выставки для исполнительских ансамблей, кроме оркестра:

• Джозеф Бекче (1930; для фортепианного трио).
• Владимир Горовиц (1946; переработанная версия для фортепиано соло).
• Ральф Бернс (1957; для джазового оркестра).
• Аллин Фергюсон (ок. 1963; для джазового оркестра).
• Кэлвин Хэмптон (1967; для органа).
• Emerson, Lake & Palmer (1971; рок-группа, слова написал Грег Лейк .); см . «Картинки с выставки» (альбом Emerson, Lake & Palmer) .
• Гарри ван Хоф (ок. 1972; духовой ансамбль; только «Богатырские ворота»).
• Кейт Чепмен (1972; для органа Wanamaker Organ ).
• Исао Томита (1966; различные инструменты для мультфильма Осаму Тэдзука ).
• Исао Томита (1975; для синтезатора).
• Элгар Ховарт (ок. 1977; для духового ансамбля. Записано в 1977 году Духовым ансамблем Филипа Джонса для Арго.)
• Рэй Барретто (1979; «Старый замок» для латино-джаз-бэнда).
• Артур Уиллс (1970-е; для органа. Записано в 1980 году Уиллсом на органе Илийского собора для Гипериона).
• Джон Фаддис (1978; для трубы , в его сольном альбоме Good and Plenty с названием трека «Promenade»).
• Кадзухито Ямасита (1980; для классической гитары .)
• Хенк де Влигер (1981; для ансамбля ударных инструментов ).
• Хью Лоусон (1983; для джазового трио).
• Жан Гийу (ок. 1988; для органа)
• Пэн Сювэнь (1989; для современного китайского оркестра ; записано в 1990 году китайским оркестром China Broadcasting, China Record Co. CCD90-085.)
• Евгения Лисичина (ок. 1991; для трех органов; ок. 1997 для органа и 14 ударных инструментов).
• Tangerine Dream (1994; Promenade для трубы, саксофона, валторны и синтезатора; на их альбоме Turn of the Tides ).
• Дельта Меконга (1997; для метал-группы).
• Кристиан Линдберг (ок. 2000; для тромбона и фортепиано).
• Саймон Проктор (ок. 2000; для квартета эуфониума и тубы, переименованное в «Миниатюры на выставке »).
• Уэйн Литл , для DVD Animusic 2 под названием Cathedral Pictures (2005; для синтезатора; Promenade, «Баба Яга» и «Богатырские ворота»).
• Кэмерон Карпентер (2006, для органа).
• Вальтер Хилгерс (2006; для большого духового ансамбля, ударных и двух арф.)
• Glass Duo (2007; для стеклянной арфы)
• Слав де Хрен (2008; для панк-джаз-бэнда и вокального ансамбля. Некоторые произведения представляют собой полные транскрипции, другие — импровизации на оригинальную тему).
• Friendly Rich (2009; для авангардного джазового ансамбля кабаре.)
• Кларис Асад (2009; для струнного оркестра, фортепиано и ударных).
• Ярон Готфрид (2011; для джазового трио и оркестра).
• Роберт В. Смит (2012; Madison Scouts Drum And Bugle Corps.)
• Нил Чичерега (2014; для " на основе Smash Mouth мэшап-альбома " Mouth Sounds ; Promenade, составленного из сэмплов, взятых из " All Star " группы Smash Mouth.)
• Уильям Шмидт (дата неизвестна; для хора саксофонистов);
• Андрес Сеговия (дата неизвестна; для гитары; только "The Old Castle").
• Уорд Свингл (дата неизвестна; для вокального ансамбля, контрабаса и ударных; только Лимож ).
• Борис Иванов (2018; для синтезаторов и рок-группы; вся сюита.)
• Гильермо Лапорта (2023; для флейты, скрипки, альта, виолончели и фортепиано.)

Сценические адаптации

Постановка Кандинского

В 1928 году русский художник Василий Кандинский создал сценическое представление, соединив собственные эскизы картин с исполнением фортепианной партитуры. Поскольку постановка была поставлена ​​в Дессау , элементы постановки были утеряны. Однако оказалось возможным анимировать сохранившиеся произведения искусства с помощью видеотехнологий.

Постановка Gen Atem и S213

В зале Аттисхольц-Ареаль, Швейцария, Gen Atem и S213 дали премьерное исполнение на основе Равеля оркестровки фортепианного цикла Мусоргского в августе 2021 года. Каспар Цендер и Театральный оркестр Биль-Золотурн обеспечили акустический фон в его исполнении. целостность.

Балет Алексея Ратманского.

В 2014 году хореограф Алексей Ратманский балет «Картинки с выставки» на основе оркестровой партитуры создал для New York City Ballet . В наборе была картина Василия Кандинского 1913 года , не имеющая отношения к постановке Кандинского 1928 года.

Источники

• Кальвокоресси, Мишель Д .; Авраам, Джеральд (1974) [1946]. Мусоргский . Мастера-музыканты, новая серия (переработанная ред.). Лондон: JM Dent & Sons. ISBN  0-460-03152-Х . (первоначально опубликовано: Даттон, Нью-Йорк)
• Франкенштейн, Альфред (июль 1939 г.). «Виктор Гартманн и Модест Мусоргский». Музыкальный ежеквартальный журнал . 25 (3): 268–291. дои : 10.1093/mq/XXV.3.268 .
• Mussorgsky, M., M. P. Musorgskiy: Letters , Gordeyeva, Ye. (editor), 2nd edition. Moscow: Music (publisher), 1984 [Мусоргский, М., М. П. Мусоргский: Письма , Гордеева, Е. (редактор), издание второе, Москва: Музыка, 1984].
• Мусоргский М., Картины с выставки (партитура) под редакцией П. Ламма. Москва: Музгиз, 1931.
• Мусоргский М. Картины с выставки (факсимиле рукописи). Москва: Музыка, 1975.
• Орлова А., «Воспоминания о Мусоргском» , перевод Зайцева В. и Моррисона Ф., Блумингтон и Индианаполис: Indiana University Press, 1991.
• Пэрротт, Джаспер и Владимир Ашкенази . За пределами границ . Лондон: Коллинз; Лондон: Гамильтон; Нью-Йорк: Атенеум, 1984. ISBN   0-00-216373-X (Коллинз); ISBN   0-241-11575-2 (Гамильтон); ISBN   0-689-11505-9 (Атенеум)
• Расс, Майкл (1992). Мусоргский: Картины с выставки . Кембриджские музыкальные справочники. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521386074 .
• Тарускин, Ричард (1993). Мусоргский: Восемь очерков и эпилог . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-09147-1 .

Дальнейшее чтение

• Кальвокоресси, Мишель Д. , Модест Мусоргский: Его жизнь и творчество . Лондон: Роклифф; Фэр-Лоун, Нью-Джерси: Основные книги, 1956.
• Дубаль, Дэвид , Искусство фортепиано: исполнители, литература и записи , третье издание, исправленное и расширенное. С сопровождающей записью на компакт-диск. Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Amadeus Press, 2004. ISBN   1-57467-088-3 .
• Мусоргский М., Картины с выставки (партитура) под редакцией Н. Римского-Корсакова. СПб.: В. Бессель и К°, 1886.
• Орга, Атес, «Картины Мусоргского с выставки в записи». International Piano Quarterly 2, вып. 5 (осень 1998 г.): 32–47.
• Шенберг, Гарольд К. Жизнеописания великих композиторов , исправленное издание. Нью-Йорк: WW Нортон, 1981. ISBN   0-393-01302-2 . Лондон: Абакус, 1997. ISBN   0-349-10972-9 .

Внешние ссылки

• Картинки с выставки : партитуры в рамках проекта Международной библиотеки музыкальных партитур
• Иген, Тим Изображения для картинок с выставки Репродукции и описания картин Виктора Хартманна на stmoroky.com. январь 2000 г.; обновлено 14 января 2020 г.
• Исполнение «Картинок с выставки» на фортепиано Александра Гиндина из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в MP3 формате
• Таблица Клинтона Нивега для оркестровок и аранжировок на SOLC
• Фортепианное исполнение Валентины Лисицы 2020 года (с фотографиями Виктора Гартмана) на YouTube
• Исполнение аранжировки Вуда в 2010 году Национальным оркестром Уэльса BBC под управлением Франсуа-Ксавье Рота на YouTube.
• Список записей, аранжировок, использования в фильмах и видео, других работ на основе изображений , Дэвида ДеБура Кэнфилда веб-сайт
• 16-битные картинки на выставке – аранжировка Майкла Бриля для Commodore Amiga
• Руководство по прослушиванию «Картинок с выставки», основанное на записи Саймона Тедески на канале ABC Classics.