Луиджи Даллапиккола

Луиджи Даллапиккола.

Луиджи Даллапиккола (3 февраля 1904 — 19 февраля 1975) — итальянский композитор, известный своими лирическими двенадцатитоновыми композициями.

Биография

Даллапиккола родился в Писино-д'Истрия (в то время часть Австро-Венгрии , нынешний Пазин , Хорватия ) в семье итальянцев.

В отличие от многих композиторов, родившихся в очень музыкальной среде, его ранняя музыкальная карьера была в лучшем случае нерегулярной. Политические споры по поводу места его рождения в Истрии , которая тогда входила в состав Австро-Венгерской империи, привели к нестабильности и частым переездам. Его отец был директором школы с итальянским языком обучения – единственной в городе – которая была закрыта в начале Первой мировой войны . Семья, считавшаяся политически подрывной, была помещена в Грац , Австрия, где у начинающего композитора даже не было доступа к фортепиано, хотя он и посещал выступления в местном оперном театре, что укрепило его желание сделать композицию своей карьерой. . Вернувшись после войны в свой родной город Пизино, он часто путешествовал.

Даллапиккола получил степень по игре на фортепиано во Флорентийской консерватории (ныне известной как Консерватория Луиджи Керубини) в 1920-х годах. Он также изучал композицию у Вито Фрацци .В 1931 году он стал профессором консерватории; до выхода на пенсию в 1967 году он провел там свою карьеру, давая уроки игры на фортепиано в качестве второстепенного инструмента, заменив своего учителя Эрнесто Консоло , поскольку болезнь пожилого человека помешала ему продолжить работу. Среди учеников Даллапикколы — Авраам Залман Уокер , Лучано Берио , Бернард Рэндс , Дональд Мартино , Халим Эль-Дабх , Джулия Перри , Эрнесто Рубин де Сервин , Арлин Залман , Роланд Троган , Ноэль Да Коста и Раймонд Уилдинг-Уайт . См.: Список студентов-музыкантов по учителям: от C до F # Луиджи Даллапиккола .

Ранний опыт Даллапикколы при фашистском режиме Бенито Муссолини , правившего Италией с октября 1922 по июль 1943 года, повлиял на его мировоззрение и деятельность на всю оставшуюся жизнь. Когда-то он поддерживал Муссолини, веря пропаганде, и только в 1930-х годах он стал страстно отстаивать свои политические взгляды в знак протеста против абиссинской кампании и участия Италии в гражданской войне в Испании . Симпатия Муссолини к взглядам Адольфа Гитлера на расовую принадлежность, которые угрожали еврейской жене Даллапикколы Лауре Луццатто , только ужесточила его позицию. Canti di prigionia и Il prigioniero являются отражением этой страстной заботы; первое было его первой настоящей протестной работой.

Во время Второй мировой войны он находился в опасном положении, выступая против нацистов ; хотя он пытался продолжать свою карьеру как обычно, и делал это в ограниченной степени. Дважды ему приходилось скрываться на несколько месяцев. Даллапиккола продолжил гастроли в качестве сольного исполнителя – но только в странах, не оккупированных нацистами.

Мемориальная доска на Виа Романа во Флоренции в бывшем доме Даллапикколы.

Хотя его сочинения стали известны публике только после войны (его известность принесла его опера «Прижоньеро »), именно тогда его жизнь стала относительно спокойной. Он часто ездил в Соединенные Штаты, в том числе выступал в Тэнглвуде летом 1951 и 1952 годов, а также несколько семестров преподавал курсы композиции в Куинс-колледже в Нью-Йорке, начиная с 1956 года. Он был востребованным лектором во всей Западной Европе и во всем мире. Америки. 1968 года Опера Даллапикколы «Улиссе» станет пиком его карьеры, после чего его композиционная деятельность стала скудной; его последние годы в основном были посвящены написанию эссе, а не музыки.

После 1972 года у него не было готовых сочинений из-за слабого здоровья, и он умер во Флоренции в 1975 году от отека легких. Однако существует очень мало эскизов и фрагментов работ этого периода, в том числе вокальное произведение, оставшееся незавершенным всего за несколько часов до его смерти.

Музыка

Именно музыка Рихарда Вагнера вдохновила Даллапикколу начать всерьез сочинять музыку, а музыка Клода Дебюсси заставила его остановиться: прослушивание «Летучего голландца» во время ссылки в Австрию убедило молодого человека, что композиция — его призвание, но после первого прослушивания Дебюсси в 1921 году, в возрасте 17 лет, он прекратил сочинять музыку на три года, чтобы дать этому важному влиянию время усвоиться. Неоклассические произведения Ферруччо Бузони займут видное место в его более поздних работах, но наибольшее влияние на него оказали идеи Второго Венская школа , с которой он столкнулся в 1930-х годах, особенно Альбан Берг и Антон Веберн . Произведения Даллапикколы 1920-х годов (периода его приверженности фашизму) изъяты с указанием никогда не исполняться, хотя они все еще существуют под контролируемым доступом для изучения.

В его работах широко используется сериализм , развитый и принятый его кумирами; Фактически, он был первым итальянцем, написавшим этот метод, и основным его сторонником в Италии, и он разработал сериалистические методы, позволяющие создать более лирический, тональный стиль. На протяжении 1930-х годов его стиль развивался от диатонического стиля с всплесками хроматизма к сознательно сериалистическому мировоззрению. Он перешел от использования двенадцатитоновых рядов для мелодического материала к полностью последовательному структурированию своих произведений. С принятием сериализма он никогда не терял чувства мелодических линий, которые, как утверждали многие критики Второй венской школы, отсутствуют в современной додекафонической музыке. Разочарование в режиме Муссолини повлияло на изменение его стиля: после абиссинской кампании он заявил, что его произведения больше никогда не будут такими легкими и беззаботными, как раньше. Хотя есть и более поздние исключения, в частности Концерт Пикколо Мюриэль Кувре , в основном это так.

Liriche Greche (1942–45), для сольного голоса с инструментами, станет его первым произведением, полностью написанным в этом двенадцатитоновом стиле и написанным одновременно с его последним оригинальным чисто диатоническим произведением - балетом «Марсия» (1943). Следующее десятилетие продемонстрировало усовершенствование его техники и растущее влияние работ Веберна. После этого, начиная с 1950-х годов, его творчество будет характеризоваться изысканным, созерцательным стилем, в отличие от более грубых и страстных работ его юности. Большую часть его произведений составляют песни для сольного голоса и инструментального сопровождения. Его работа с инструментами отличается импрессионистической чувственностью и мягкими текстурами, тяжелыми нотами деревянных духовых и струнных инструментов (особенно инструментов среднего диапазона, таких как кларнет и альт).

Политически окрашенная Canti di prigionia для хора и ансамбля стала началом свободного триптиха на очень личные темы тюремного заключения и несправедливости; одноактная опера Il prigioniero и кантата Canti di Liberazione завершили трилогию. Из них «Прижоньеро» самым известным произведением Даллапикколы стала (1944–48). В нем рассказывается пугающая история политического заключенного, которому тюремщик, явно жестом братства, позволяет ему сбежать из камеры. Однако в момент освобождения он обнаруживает, что стал жертвой жестокого розыгрыша, когда бежит прямо в объятия Великого Инквизитора, который с улыбкой ведет его к костру, на котором его должны сжечь заживо. Пессимистический взгляд оперы отражает полное разочарование Даллапикколы в фашизме (который он наивно поддерживал, когда Муссолини впервые пришел к власти), а содержащаяся в ней музыка одновременно прекрасно реализована и в высшей степени тревожна.

Его последняя опера «Улиссе» с собственным либретто по мотивам «Одиссеи » стала кульминацией работы всей его жизни. Он создавался в течение восьми лет, включая и развивая темы из его более ранних работ, и был его последней крупномасштабной композицией.

Список работ

• Партита (1930–32), оркестр.
• Estate (1932), мужской хор
• Дивертисмент в упражнениях кватро (1934), сопрано, флейта, гобой, кларнет, альт, виолончель.
• Музыка для трех фортепиано (Гимны) (1935), три фортепиано
• Sei cori di Michelangelo Buonarroti il ​​Giovane (1932–36), 1-я серия: смешанные голоса без сопровождения; 2-я серия: два сопрано и два альта и 17 инструментов; 3-я серия: смешанные голоса и оркестр.
• Тре Лауди (1936–37), голос и 13 инструментов.
• Ночной полет (1938), одноактная опера
• Тюремные песни (1938–41), для хора, двух фортепиано, 2 арф и ударных (а: Молитва Марии Стюарт ; б: Призыв Боэция ; в: Увольнение Джироламо Савонаролы )
• Небольшой концерт для Мюриэль Кувре (1939–41), фортепиано и камерного оркестра.
• Этюд на тему Каприччио н. 14 Никколо Паганини (1942), фортепиано
• Марсий (1942–43), балет.
• Симфонические фрагменты из балета «Марсий» (1942–43), оркестр.
• Liriche greche (1942–45), из: Cinque frammenti di Saffo , для голоса и камерного оркестра; б: Due liriche di Anacreonte , для певца, кларнета-пикколо, кларнета, альта и фортепиано; c: Six Carmina Alcaeus , для певческого голоса, с сопровождающей музыкой.
• «Узник» (1944–48), опера.
• Чакона, Интермеццо и Адажио (1945), для виолончели соло
• Каноническая соната ми-бемоль мажор на тему каприччи Никколо Паганини, для фортепиано (1946), для фортепиано
• Ренсесваль (1946), баритон и фортепиано
• Два этюда (1946–47), скрипка и фортепиано.
• Две пьесы (1947), оркестр (версия Двух этюдов)
• Четыре стихотворения Антонио Мачадо (1948), сопрано и фортепиано.
• Три эпизода из балета «Марсий» (1949), фортепиано.
• Tre Poomi (1949), голос и камерный оркестр
• Иов (1950), детективная пьеса
• Тартиниана (1951), скрипка с оркестром
• Музыкальная тетрадь Анналиберы (1952), фортепиано соло, с мотивом БАХА.
• Гете-Лидер (1953), для меццо-сопрано, кларнета-пикколо, кларнета и бас-кларнета
• Вариации (1954), оркестр (версия Quaderno musica di Annalibera )
• Маленькая ночная музыка (1954), оркестр
• Canti di libera (1951–55), для смешанного хора и оркестра.
• Матильда (1955), кантата для сопрано с оркестром
• Тартиниана секунда (1955–56), скрипка и фортепиано или скрипка и камерный оркестр.
• Cinque canti (1956), баритон и 8 инструментов
• Концерт в сочельник 1956 года (1957), камерный оркестр и сопрано.
• Реквиескант (1957–58), хор и оркестр.
• Диалоги (1960), виолончель с оркестром
• Маленькая ночная музыка (1960–61), камерный ансамбль.
• Три вопроса с двумя ответами (1962), оркестр
• Прегьер (1962), баритон и камерный оркестр
• Parole di San Paolo (1964), голос и инструменты
• Четыре слова Антонио Мачадо (1964), версия для сопрано и камерного оркестра
• Улиссе (1960–68), опера в прологе и двух действиях.
• Sicut umbra... (1970), меццо-сопрано и 12 инструментов
• Время разрушать / Время строить (1971), припев
• Улисс. Сюита из оперы/А (1971), сопрано, бас-баритон, оркестр
• Улисс. Сюита из оперы/B (1971), 3 сопрано, меццо-сопрано/альт, тенор, бас-баритон, хор и оркестр
• Прощание (1972), сопрано и ансамбль

Сочинения Даллапикколы

• Примечания. Встречаться. Медитации. , Издания Сувини Зербони, 1970 г.
• Даллапиккола об опере , Избранные сочинения Луиджи Даллапикколы, Том 1, Toccata Press (1987)

Сочинения на английском языке о Даллапикколе

• Раймонд Ферн, Музыка Луиджи Даллапикколы . Нью-Йорк, Рочестер, 2003 г.
• Эдвард Уилкинсон, «Интерпретация сериализма в творчестве Луиджи Даллапикколы». Докторская диссертация, Ройал Холлоуэй, 1982 г.
• Бен Эрл, «Музыкальный модернизм в фашистской Италии: Даллапиккола в тридцатые годы», докторская диссертация, Кембридж, 2001 г.
• Ланца, Андреа (2008). «Очерк итальянской инструментальной музыки ХХ века». Сонус. Журнал исследований глобальных музыкальных возможностей . 29/1 : 1–21. ISSN   0739-229X .

Дальнейшее чтение

• Кеннеди, Стивен А.: «О случайном взгляде на созвездия:« Sicut umbra » Луиджи Даллапикколы». Магистерская диссертация, Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл, 1990 г.
• Селлорс, Энтони: «Луиджи Даллапиккола», « Улисс» , « Узник ». Grove Music Online (OperaBase).
• Уотерхаус, Джон К.Г.: «Луиджи Даллапиккола». Гроув Музыка онлайн.

Внешние ссылки

• Истрия в Интернете: выдающиеся истрийцы
• CompositionToday: обзор Луиджи Даллапикколы
• «Луиджи Даллапиккола (биография, произведения, ресурсы)» (на французском и английском языках). ИРКАМ .