Петрушка

Эта статья о русской марионетке. Чтобы узнать о балете Стравинского, см. Петрушка (балет) . Чтобы узнать о скаковой лошади, см. Петрушка (лошадь) .

Petrushka (Russian: Петрушка , IPA: [pʲɪtˈruʂkə] ) — стандартный персонаж русского народного кукольного театра . Впервые он был представлен путешествующими итальянскими исполнителями в первой трети XIX века, в период вестернизации русской культуры. Хотя большинство основных персонажей приехали из Италии, они вскоре были преобразованы за счет добавления материала из российского культурного контекста». Петрушки традиционно являются ручными марионетками . Персонаж — своего рода шут , главный герой фарса, отличающийся красным платьем, красным колпаком и часто длинным носом.

Имя

Название «Петрушка» изначально и в первую очередь указывает на специфический характер русского карнавального кукольного театра . Однако, как и «Гиньоль» , из-за центральной роли, которую Петрушка играл в кукольном театре, оно также стало обозначать традицию в более общем смысле (иногда называемую балаганом (балаган) в честь карнавальных балаганов, в которых разыгрывались пьесы), или даже общую категорию русских ручных кукол в целом.

Хотя русское слово «петрушка» имеет омоним, означающий « петрушка », в данном контексте это слово на самом деле является уменьшительным слова от «Пётр» (Пётр), что по-русски означает «Пётр» . Несмотря на это, персонаж имеет мало или вообще ничего общего со комедии дель арте стандартными персонажами Петруччо или Пьеро (чьи имена сами по себе являются уменьшительными формами итальянского и французского имен Петра), а вместо этого представляет собой русскую версию Панча или Пульчинеллы. .

Хотя имя Петрушки, вероятно, все еще приходит в русский кукольный театр через комедию дель арте , популяризация Петрушки после усилий Петра Великого по вестернизации, тем не менее, заставила многих размышлять об этом родстве.

Описание

Как стандартный персонаж

Форма

И.А. Зайцев, Ручная кукла Петрушка, конец XIX - начало XX вв.

Хотя марионетка Петрушки была засвидетельствована как марионетка , так и ручная марионетка , в подавляющем большинстве случаев она принимает форму последней. Обычно он появляется как небольшая фигура с преувеличенными чертами лица, перенимая эстетические реплики от клоунов, на которых изначально основаны такие стандартные куклы, а также позволяет публике увидеть важные аспекты его внешности, несмотря на его небольшой размер. Его лицо, например, представляет собой самую большую часть куклы с пропорционально меньшим туловищем и ногами, которые свисают под структурным телом перчаточной марионетки. В целом, размер марионетки определяется ограничивающим фактором человеческой руки: ширина определяется пространством между большим пальцем и мизинцем, которые действуют как руки марионетки, а три проксимальных пальца служат туловищем марионетки, поддерживающим ее. голова. Длина варьируется больше, но обычно составляет менее 19 дюймов, поскольку ноги свисают к проксимальной части предплечья.

Голову куклы Петрушки традиционно делали из дерева, например березы , с нанесением на нее папье-маше , чтобы она была легкой и издавала звук при ударе, как это часто случалось в фарсе комедии карнавального театра. Петрушку чаще всего изображают в красной одежде (обычно кафтан и колпак ) и с дубинкой, называемой дубинкой (дубинка). Его лицо определяется в первую очередь длинным носом и остроконечной красной шляпой, со статичными чертами лица, не имеющими точек артикуляции. Вместо этого эмоции передаются посредством движения, а наклон лица вниз спроектирован таким образом, что выражения становятся возможными благодаря углу, под которым рассматривается лицо марионетки.

Личность

Личность Петрушки обычно повторяет личность Пульчинеллы . описала его Выдающийся советский кукольник Нина Симонович-Ефимова как «классического бездельника в кукольной семье». Он представлен озорным, корыстным, прожорливым, агрессивным и трусливым. Обычно он оказывается в центре конфликта в карнавальных пьесах «Петрушка», часто выпутываясь из неприятностей, убивая других марионеток на сцене взмахом своей дубинки .

Петрушка в карнавальном театре

Изображение Александром Бенуа русского театра Петрушки, 1911 год.

Пьесы Петрушки в основном ставились в обстановке карнавалов, проводимых в таких городах, как Санкт-Петербург , особенно во время Масленицы . На этих карнавалах, посвященных Пасхе , специально строились и располагались кабинки для представлений комедии дель арте , которые разыгрывались в деревянных конструкциях, называемых балаганами , вмещавших до 1500 зрителей. Это было значительно больше, чем маленькие хижины, в которых начинались выступления Петрушки в начале их популярности в середине XIX века, где их кабинки располагались на периферии ярмарочной площади и вмещали менее 200 посетителей, что позволяло зрителям увидеть представление. маленькие куклы в своей будке.

Сами пьесы часто называли «Камедь о Петрушке» или «Комедией Петрушки», хотя ни одной пьесы, о которой они имели в виду, не было. Скорее, в комедии речь шла о разных персонажах и сценах, по-разному организованных для разных аудиторий, включая региональные различия. Эти варианты варьировались от простого монолога в исполнении героя Петрушки до полного ансамблевого состава. В каждом из этих случаев Петрушка находился в центре действия, редко покидая сцену, и ему на сцене соответствовал лишь образ Музыканта — человека-ответчика ( кириллица : русский : ответчик, ответчик ), выполнявшего функции аналог героя.

Помимо Музыканта, который на протяжении всего спектакля часто играл на шарманке , среди других действующих лиц были жених или жена Петрушки, торговец лошадьми, немец, врач, ефрейтор, полицейский, Черт и Барбос, большой собака, которая утащила Петрушку со сцены, чтобы закончить спектакль. Многое из того, что мы знаем о комедиях о Петрушке, исходит от фольклористки Анны Федоровны Некрыловой, которая проанализировала собранный текст около сорока пьес о Петрушке конца XIX — начала XX веков. Некрылова описала двадцать три отдельные сцены, составляющие строительные блоки комедии о Петрушке, которые затем можно было комбинировать (или опускать) по желанию, чтобы они соответствовали контексту спектакля. К таким вариантам относятся сцена, в которой Петрушка заявляет о намерении найти жену, Петрушка покупает лошадь, Петрушка с невестой, несколько вариантов сцены, в которой персонаж-врач лечит Петрушку от ранений, ставка с милиционером, встреча Петрушки с солдат и несколько вариантов того, как Петрушку утаскивает со сцены Дьявол или Барбос.

Кукловод спектакля озвучивал всех присутствующих в спектакле персонажей. Однако голос Петрушки отличался от других персонажей на сцене за счет щегольства ( русский: едак, пищик ). Диалог строился на мгновенной смене имиджа и «живом» голосе других персонажей.

История

19 век

Андрей Попов, Балаганы в Туле на Страстной неделе , 1873 год.

Пьетро-Мира Педрильо Итальянец, придворный шут императрицы Анны Иоанновны . Прототипом Петрушки якобы послужил

Популярность комедий о Петрушке, в частности, в основном началась в середине девятнадцатого века, а пик ее популярности пришелся на столетие 1830–1930 годов. Происхождение куклы Петрушки в России обсуждается, причем некоторые утверждают, что истоки этой традиции возникли еще до появления комедии дель арте с путешествующими итальянскими кукловодами после периода царя Петра I. правления Хотя в традиционной России, несомненно, существовала некая форма кукольной культуры, влияние комедии дель арте на кукольный театр в России неоспоримо. Начав с актеров в клоунском гриме, а затем постепенно перейдя к кукольному театру, русские артисты начали вытеснять русскоязычных итальянских артистов, которые раньше руководили сценами.

Вход в кукольные балаганы стоил дешевле, чем на более крупные и основные достопримечательности русского карнавала конца XIX века, стандартный вход составлял всего гривенник (10 копеек ) или даже меньше, в зависимости от застройки района. В 1840-е годы и особенно после освобождения крепостных в 1961 году индустриализация в городах привлекла к ярмаркам больше внимания. Вероятно, именно так кукольный театр Петрушки стал провинциальным видом развлечения, часто посещаемым в первую очередь городской низостью. В то же время русскую интеллигенцию больше интересовали кукольные театры Западной Европы .

Именно в этот период молодой Федор Достоевский вместе с братом часто посещал кукольные спектакли, свидетельствуя в своих произведениях об отношениях Петрушки и Пульчинеллы . В своих дневниках и в «Господине Прохарчине » он пишет о Петрушке как о аналоге «Пульшинеля», компаньона, который выйдет на сцену в качестве помощника марионетки, чьи выходки станут его собственными. Как и другие до и после него, Достоевский видел в театре Петрушки исследование русской культурной идентичности. К 1880-м годам Петрушка стал героем этих комедий, единственным постоянным среди движущихся частей других персонажей и сцен. Его популярность выросла до такой степени, что анахроничные тексты более поздних периодов задним числом отсылают к кукольным спектаклям Петрушки предыдущих веков . Этим же объясняется частое смешение фамилий, например, когда Нина Симонович-Ефимова называет русскую марионетку «Петрушкой Гиньолем Пикель-Селедочным Пуншем », описывая его как марионетку, попавшую в плохую компанию (т.е. шутка о влиянии французские, английские и итальянские куклы на русском кукольном театре).

С популяризацией жанра целевая аудитория начала меняться. Хотя детей никогда не исключали из киосков на ярмарке, они не были основной аудиторией. Скорее, Петрушка - и карнавальные дела в целом - были наиболее популярны среди молодых одиноких мужчин. Начиная с 1870-х годов, куклы Петрушки начали покупать и продавать на карнавальных площадках вместе с русскими книжками (русские: лубки, лубки ) с инструкциями, как их разыгрывать. Несмотря на этот сдвиг, хотя основным местом проведения Петрушки оставался карнавал, кукольный театр стал все больше ассоциироваться с детскими развлечениями.

Театр Ефимова в Москве, 1919 год. Ефимовы ответственны за популяризацию традиции самостоятельного театра кукол в ХХ веке.

20 век

В начале двадцатого века наблюдался как рост, так и изменение популярности Петрушки, а затем ее упадок. В частности, в годы, предшествовавшие русской революции и непосредственно окружавшие ее, наблюдался рост кукольных театров как круглогодичных автономных культурных учреждений вне масленичного карнавального контекста, вероятно, в ответ на растущие революционные настроения и попытки художников и публики объединить с культурными корнями.

В 1916 году влиятельный театральный критик и кукольник Юлия Слонимская Сазонова открыла в Санкт-Петербурге свой кукольный театр . В том же году в Москве Нина Симонович-Ефимова поставила свои первые публичные пьесы о Петрушке в Москве, а затем открыла собственный театр вместе со своим мужем, скульптором и художником Иваном Ефимовым . Ефимовы имели большое влияние в мире кукольного искусства, в том числе обучали Сергея Образцова правительство главой Государственного академического центрального театра кукол Сергея Образцова , который сам в конечном итоге стал президентом Международного союза кукольников, а также назначил советское в 1931 году. Симонович Наиболее обширное описание практических кукольных знаний о перчаточных куклах Петрушки Ефимова опубликовала в своей теории « О Петрушке» («О Петрушке») в 1919 году, а также книгах, брошюрах и руководствах для начинающих кукольников Петрушки.

Надгробие Вацлава Нижинского на кладбище Монмартр в Париже. Статуя, подаренная Сержем Лифарем, изображает Нижинского в образе марионетки Петрушки .

Между тем, пока под влиянием Ефимовых процветало практическое кукольное искусство, образ Петрушки перерастал кукольный театр и в других отношениях. В 1911 году композитор Игорь Стравинский написал балет « Петрушка» , в котором одноименный герой бросает вызов любовному увлечению балерины, на которой хочет жениться. Сюжет балета основан на знании традиции Петрушки, поскольку куклы оживают во время Масленицы в 1830 году в Санкт-Петербурге, и играет с культурными ожиданиями стандартной структуры комедии о Петрушке. Вацлав Нижинский первым вышел на сцену в роли Петрушки.

В то же время Петрушку использовали русские символисты в поэзии, пьесах и романах. Символистов меньше интересовал кукольный театр, чем то, что символ куклы представлял между прошлым и будущим. Опираясь на идею о том, что марионетка заменила комедийного актера-человека, они использовали этот образ, чтобы прокомментировать положение человечества между мифическим прошлым и призрачным будущим, а также упадок общества и искусства в России. В романе Андрея Белого 1913 года « Петербург» о неудавшейся революции 1905 года , например, есть сцена, в которой главный герой, Николай Аполлонович, из арлекина в маске комедии дель арте видит себя в зеркале в образе Петрушки среди угроза неудачи в его революционной деятельности.

Война Петрушки и Струвельпетера , 1925 год.

В первые советские годы театр кукол вновь преобразился. Ярмарочные площади, традиционный дом театра Петрушки, в конце 1920-30-х годов были заменены парками культуры отдыха. Несмотря на это, Петрушка продолжал. В 1920-1930-е годы Петрушка все чаще становился предметом детской литературы. Поскольку кукольный театр постепенно стал преимущественно детским развлечением, Петрушка стал менее вульгарным и агрессивным, отойдя от своих фарсовых корней.

Начиная с 1920-х годов труппы разъезжали из города в город, ставя «Петрушку» в агиттеатре , в котором Петрушка выступал, защищая бедняков и нападая на кулаков . В число таких групп, руководивших последним боем Петрушки, входили Коллектив Красной Петрушки в 1927 году и Красноармейская группа Петрушки в 1928 году. Однако к концу 1930-х годов эта версия Петрушки тоже пришла в упадок. Сергей Образцов утверждал, что Петрушка потерпел неудачу, потому что до революции Петрушка, который избивал людей своей дубинкой и вершил собственное правосудие, комментировал несправедливости в мире, которых после войны просто не существовало. Отсутствие содержательного социального комментария в «Красном Петрушке» привело к конфликтам, которые казались произвольными и лишенными карнавального ощущения перевернутого мира.

Современный

Российское общество защиты детей (РОДД) ежегодно проводит «Бал Петрушки», названный в честь версии персонажа Петрушки, влюбившегося в изящную балерину .

См. также

• Комедия дель арте
• Перчаточная кукла
• Гиньоль
• Нина Симонович-Ефимова
• Петрушка (балет) на музыку Игоря Стравинского
• Панч и Джуди
• Пульчинелла
• Кукольный театр
• Sergey Obraztsov

Внешние ссылки

• Петрушка (на русском языке)
• Петрушка и Вертеп: о традициях русского театра кукол (на английском языке)