Пьеро ( / ˈpɪər / oʊ oh PEER - , В США также / ˈ p iː ə r oʊ , ˌ p iː ə ˈ r oʊ / PEE -ə-roh, PEE -ə- ROH ; Французский: [pjɛʁo] ⓘ ) — стандартный персонаж пантомимы Comedie и комедии дель арте , истоки которого берут свое начало в итальянской труппе актеров конца семнадцатого века, выступавшей в Париже и известной как -Italienne . Имя является уменьшительным от имени Пьер (Питер) через суффикс -ot и происходит от итальянского Pedrolino . Его персонаж в современной массовой культуре — в поэзии, художественной литературе и изобразительном искусстве, а также в произведениях для сцены, экрана и концертного зала — это печальный клоун, часто тоскующий по любви к Колумбине , которая обычно разбивает ему сердце. и оставляет его ради Арлекина . Выступая без маски, с выбеленным лицом, он носит свободную белую блузку с большими пуговицами и широкие белые панталоны. Иногда он появляется в воротничке с оборками и в шляпе, обычно с плотно прилегающей тульей и широкими круглыми полями, реже — конической формы, наподобие шапки балбеса.
Характер Пьеро превратился из шута в олицетворение бесправного человека. [1] Многие культурные движения считали его поддающимся своим целям: декаденты превратили его в разочарованного врага идеализма; Символисты видели в нем одинокого товарища-страдальца; Модернисты превратили его в молчаливого, отчужденного наблюдателя за тайнами человеческого существования. [2] Большая часть этого мифического качества («Я Пьеро», - сказал Дэвид Боуи : «Я обыватель») [3] по-прежнему придерживается «грустного клоуна» в эпоху постмодерна .
Антуан Ватто : итальянские актеры , ок. 1719. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
Иногда Пьеро называют французским вариантом итальянца XVI века Педролино . [4] но у этих двух типов мало общего, кроме имен («Маленький Пит») и социального положения. [5] Оба — комические слуги, но Педролино, как так называемый «первый» Занни , часто действует хитро и дерзко, [6] двигатель сюжета в сценариях , где он появляется. [7] Пьеро же, как «секундант» Дзанни, стоит «на периферии действия». [8] Он дает советы и застенчиво ухаживает за маленькой дочерью своего хозяина, Колумбиной. [9]
Его происхождение среди итальянских исполнителей во Франции восходит к Мольера крестьянину Пьеро в «Дон Жуане, или Каменном госте» (1665). [10] В 1673 году «Итальянская комедия» внесла свой вклад в легенду о Дон Жуане, выпустив приложение к «Каменному гостю ». [11] в том числе «Пьеро» Мольера. [12] Далее персонаж — иногда крестьянин, [13] но теперь чаще всего в предложениях итальянцев появлялся итальянец «второй» Занни — довольно регулярно появлялся в предложениях итальянцев, его роль всегда исполнял некто Джузеппе Джаратоне (или Гератони, фл. 1639–1697).
Среди французских драматургов, писавших роли для Пьеро, были Жан де Палапра , Клод-Игнас Брюжьер де Барант, Антуан Удар де ла Мотт и Жан-Франсуа Реньяр . [14] Они представляют его как аномалию среди окружающих его занятых социальных личностей. [15] Колумбайна смеется над его ухаживаниями; [16] его хозяева, гоняющиеся за хорошенькими молодыми женами, игнорируют его предостережения вести себя согласно возрасту. [17] Его замкнутость несет в себе пафос портретов Ватто .
Антуан Ватто : Жиль (или Пьеро) и четыре других персонажа комедии дель арте , ок. 1718. Лувр, Париж. Николя Ланкре : Актеры итальянской комедии , между 1716 и 1736 годами. Лувр, Париж. Жан-Оноре Фрагонар : Мальчик в роли Пьеро , между 1776 и 1780 годами. Коллекция Уоллеса, Лондон.
В 1716 году итальянская труппа была отозвана в Париж, а Пьеро перевоплотили актеры Пьер-Франсуа Бьянколелли (сын Арлекина изгнанной труппы актеров), а после того как Бьянколелли отказался от роли, знаменитый Фабио Стикотти (1676–1741). ) и его сын Антуан Жан (1715–1772). [18] Но эта труппа, похоже, сочла этого персонажа неважным, поскольку в ее новых пьесах он появляется нечасто. [19]
Персонаж часто появлялся в восемнадцатом веке на парижских сценах. Иногда он говорил тарабарщину, иногда сама публика пела его строки, начертанные на поднятых вверх плакатах. [20] Он мог появиться как камердинер, повар или искатель приключений; его характер строго не определен». [21]
В 1720-е годы Пьеро вступил в свои права. В таких пьесах, как «Пещера Трофония» (1722 г.) и «Золотой осел» (1725 г.), [22] встречаешь обаятельного Пьеро. Опытный комический актер Жан-Батист Амош с успехом изобразил его. [23] После 1733 года он редко появляется в новых пьесах. [24]
Еще в 1673 году, всего через несколько месяцев после того, как Пьеро дебютировал в дополнении к «Каменному гостю », Скарамуш Тиберио Фиорилли и труппа, собранная из Итальянской комедии, развлекали лондонцев отрывками из своего парижского репертуара. [26] А в 1717 году имя Пьеро впервые появляется в английском спектакле: пантомиме Джона Рича под названием «Ревнивый доктор»; или «Интригующая дама» . После этого, до конца века, Пьеро довольно регулярно появлялся в английских пантомимах (которые первоначально были немыми арлекинадами ; в девятнадцатом веке арлекинада была «игрой в пьесе» во время пантомимы), найдя своего самого известного интерпретатора в Карло Дельпини (1740–1828). Дельпини, по словам историка популярного театра М. Уилсона Дишера, «строго придерживался идеи существа, настолько глупого, что думал, что, если он поднимет ногу на уровень плеча, он сможет использовать его как пистолет». [27] Позже Пьеро был заменен английским клоуном . [28]
Людвига Тика ( «Перевернутый мир» 1798) является ранним и весьма успешным примером введения персонажей комедии дель арте в пародический метатеатр . (Пьеро — один из зрителей, смотрящих спектакль.)
Проникновение Пьеро и его товарищей по комедии в Испанию задокументировано в картине Гойи ( «Странствующие актеры» 1793). Оно предвещает творчество таких испанских преемников, как Пикассо и Фернан Пелес , которые также проявили сильное сочувствие к жизни путешествующих сальтимбанко .
Дебюро с 1825 года был единственным актером в Фунамбуле, сыгравшим Пьеро. [34] и делал он это в нескольких типах пантомимы: деревенской, мелодраматической, «реалистической» и фантастической. [35] Его стиль, по словам Луи Перико , представлял собой «огромный контраст с изобилием, изобилием жестов и прыжков, которые ... использовали его предшественники». [36] Он изменил костюм: отказался от воротника с оборками, заменил шляпу тюбетейкой и значительно увеличил широкий крой блузки и брюк. Пьеро Дебюро избегал грубых Пьеро — робких, бесполых, ленивых и жадных — встречавшихся в более ранней пантомиме. [37]
«Фунамбулы Пьеро» обратились к публике в сказочном стиле, включающем в себя комедийные жанры. Сюжет часто зависел от преследования Кассандра Арлекина и Коломбины, которому приходилось иметь дело с умным и двусмысленным Пьеро. Дебюро рано — около 1828 года — привлек внимание романтиков . [38] В 1842 году Теофиль Готье опубликовал фальшивую рецензию на пантомиму «Шекспир», которую, как он утверждал, видел на Фунамбулах. [39] Это поставило Пьеро в компанию таких знатоков высокой литературы, как Дон Жуан или Макбет .
Пантомима по мотивам Батиста: Шарль Дебюро, Поль Легран и их преемники
Сын Дебюро, Жан-Шарль (или, как он предпочитал, «Шарль» [1829–1873]), взял на себя блузку Пьеро через год после смерти его отца. [40] Еще одним важным Пьеро середины века был Шарль-Доминик-Мартен Легран, известный как Поль Легран (1816–1898; см. Фото вверху страницы). Он начал появляться в Funambules как Пьеро в 1845 году. [41]
Легран покинул Funambules в 1853 году и перешел в Folies-Nouvelles , который привлекал модную публику, в отличие от рабочей аудитории Funambules. Легран часто появлялся в реалистичных костюмах, его меловое лицо было единственной уступкой традициям, что заставляло некоторых сторонников пантомимы, таких как Готье, сетовать на то, что он предает характер этого типа. [42] Пьеро Леграна повлиял на будущих мимов.
Ателье Надар: Сара Бернар в Ришпена » Жана «Пьеро-убийце , 1883 год. Национальная библиотека, Париж. Хэнлона-Лиса Аноним: Плакат Superba , 1890–1911 гг. Театральная коллекция Нью-Йоркской публичной библиотеки Линкольн-центра. Жюль Шере : Титульный лист книги Энника и Гюисманса « Пьеро Скептик» , 1881 г. Поль Сезанн : Марди-гра (Пьеро и Арлекин) , 1888, ГМИИ , Москва
В 1880-х и 1890-х годах пантомима достигла своего рода апогея, и Пьеро стал повсеместным. [43] Более того, у него появилась коллега-женщина, Пьеретта, которая соперничала с Колумбиной за его привязанность. Cercle Funambulesque был основан в 1888 году, и Пьеро (иногда его играли женщины-мимы, такие как Фелиция Малле ) доминировал в его постановках до его упадка в 1898 году. [44] Сара Бернар даже надела блузку Пьеро для фильма Жана Ришпена « Пьеро-убийца» (1883).
Но французские мимы и актеры были не единственными фигурами, ответственными за повсеместное распространение Пьеро: английские братья Хэнлон (иногда называемые Хэнлон-Лис ), гимнасты и акробаты, которые в 1860-х годах обучались пантомимам из репертуара Батиста, путешествовали (и ослепляли) мир добрался до двадцатого века с их пантомимическими зарисовками и феериями с участием буйно-кошмарного Пьеро. Натуралисты особенно — Эмиль Золя , который восторженно писал о них — были очарованы их искусством. [45] Эдмон де Гонкур смоделировал по ним своих акробатов-мимов в своих «Братьях Земганно» (1879); Ж.-К. Гюисманс (чье произведение «Против природы » [1884] станет Дориана Грея библией ) и его друг Леон Энник написали свою пантомиму «Пьеро Скептик» (1881), увидев их выступление в Фоли Бержер. (И, в свою очередь, Жюль Лафорг написал свою пантомиму «Пьеро Разрезанный» [ Pierrot fumiste , 1882] [46] после прочтения сценария Гюисманса и Энник.) [47] Отчасти это произошло из-за энтузиазма, который они возбуждали, в сочетании со склонностью импрессионистов к популярным развлечениям, таким как цирк и мюзик-холл, а также новой богемой, которая тогда царила в художественных кварталах, таких как Монмартр (и которую прославляли такие обитатели, как Адольф Виллетт , чьи карикатуры и полотна переполнены Пьеро) — именно благодаря всему этому Пьеро достиг почти беспрецедентной популярности и известности к концу века.
Изобразительное искусство, художественная литература, поэзия, музыка и кино.
Он вторгся в изобразительное искусство [48] — не только в творчестве Виллетта, но и в иллюстрациях и плакатах Жюля Шере ; [49] в гравюрах Одилона Редона ( «Болотный цветок. Печальная человеческая голова» [1885]); и в полотнах Жоржа Сёра ( «Пьеро с белой трубкой [Аман-Жан] [1883]; Художник Аман-Жан в роли Пьеро [1883]), Леона Комерра ( «Пьеро» [1884], «Пьеро, играющий на мандолине» [1884]). , Анри Руссо ( «Карнавальная ночь » [1886]), Поль Сезанн ( «Марди гра [Пьеро и Арлекин] [1888]), Фернан Пелез ( «Гримасы и страдания», также известные как «Сальтимбанки» [1888]), Пабло Пикассо ( «Пьеро и Коломбина» [1900] ), Гийом Сеньяк ( «Объятия Пьеро» [1900]), Теофиль Стейнлен ( «Пьеро и кот» [1889]) и Эдуард Вюйар ( «Черный Пьеро» [ок. 1890]). Мим «Томбре» из Жана Ришпена романа «Хорошие люди» ( Braves Gens [1886]) превратил его в жалкого и алкоголичного «фантома»; Поль Верлен представлял его обжорливым наивным в «Пантомиме» (1869), затем, как и Томбре, освещённым молнией призраком в «Пьеро» (1868, паб. 1882). [50] Лафорг вложил в уста «лорда» Пьеро три «жалобы» из своего первого опубликованного тома стихов (1885 г.) и посвятил свою следующую книгу « Подражание Богоматери-Луне» (1886 г.) полностью Пьеро и его миру. (Пьеро было легионом среди второстепенных, ныне забытых поэтов: примеры см. в журнале Виллетта «Пьеро » , который вышел между 1888 и 1889 годами, а затем снова в 1891 году.) В области песни Клод Дебюсси поставил как «Пантомиму» Верлена, так и «Пантомиму» Верлена. «Пьеро» Банвиля (1842 г.) на музыку 1881 г. (не публиковалось до 1926 г.) - единственными прецедентами среди произведений крупных композиторов являются раздел «Пьеро» в ( Телемана «Бурлеск-увертюре» 1717–22), сочинение Моцарта 1783 г. — его зять Жозеф Ланге ), «Маскарад» (в котором роль Арлекина исполнил сам Моцарт, а роль Пьеро [51] и часть «Пьеро» из Роберта Шумана » «Карнавала (1835). [52] Даже зачаточное киноискусство обратилось к Пьеро еще до конца века: он появлялся не только в ранних целлулоидных короткометражках ( Жоржа Мельеса » «Кошмар [1896], «Волшебник» [1898]; Алисы Ги «Прибытие Пьеретты» и Пьеро [1900], «Любовные приключения Пьеретты» [1900] Амбруаза-Франсуа Парналанда «Большая голова Пьеро/Язык Пьеро» [1900], «Пьющий Пьеро» [1900]), а также в Эмиля Рейно « » на основе праксиноскопа постановке Бедный Пьеро (1892). , первый анимационный фильм и первый раскрашенный вручную фильм.
В Бельгии Фелисьен Ропс изобразил ухмыляющегося Пьеро, который становится свидетелем неромантической сцены за кулисами ( «Высмаркивание носа купидона» [1881]). Джеймс Энсор рисовал Пьеро одержимо, в различных позах от распростёртого до склонённой в унынии головой, иногда даже с улыбающимся скелетом. Бельгийский поэт и драматург Альбер Жиро также отождествлял себя с Занни: пятьдесят ронделей его «Лунного Пьеро» ( «Лунный Пьеро», 1884) вдохновили поколения композиторов (см. «Лунный Пьеро» ниже), а его пьеса в стихах «Пьеро-Нарцисс » (1887) предложила окончательный портрет поэта-мечтателя. Хореограф Джозеф Хансен поставил балет «Мрачный Пьеро» в 1884 году в сотрудничестве с поэтом Тео Хэнноном .
Пьеро занимал видное место в рисунках Обри Бердслея , и различные писатели ссылались на него в своих стихах. [53] [54] [55] Этель Райт нарисовала «Добрый день, Пьеро!» (приветствие суровому клоуну, безутешно сидящему со своей собакой) в 1893 году. Пьеро популярного вкуса также породил уникальное английское развлечение. В 1891 году певец и банджист Клиффорд Эссекс решил создать труппу английских артистов Пьеро. [56] и называл их приморскими Пьеро , которые еще в 1950-х годах выступали на пирсах Брайтона , Маргейта и Блэкпула . [57] Они вдохновили Уилла Морриса Пьеро, названного в честь их в Бирмингеме основателя . Они возникли в районе Сметвика в конце 1890-х годов и выступали перед большой аудиторией в Мидлендсе . Уолтер Уэстли Рассел отправил этих исполнителей на холст в «Пьеро» (около 1900 г.).
Маска Пьеро привлекла внимание великого новатора театра Эдварда Гордона Крейга . [58] Участие Крейга в этой фигуре со временем росло. В 1897 году Крейг, одетый как Пьеро, устроил квази-импровизированное чтение рассказа Ганса Христиана Андерсена «Что видела луна» в рамках благотворительного спектакля для нуждающихся артистов театра. [59]
Хотя он сетовал на то, что «фигура Пьеро по своей сути чужда немецкоязычному миру», драматург Франц Блей с энтузиазмом представил его в своей пьесе «Целованное лицо: Колумбия» (1895), а также его соотечественников-австрийцев Рихарда Шпехта и Рихарда Бира. -Гофманн предпринял попытку натурализовать Пьеро — в своих пьесах «Пьеро-Горбун» (1896) и «Пьеро-Гипнотизер» (1892, первая публикация 1984) соответственно — связав его судьбу с судьбой « Гете . Фауста» [60] Третьи среди своих соотечественников просто обходили стороной вопрос о натурализации: Герман Бар черпал вдохновение для своей «Пантомимы хорошего человека» (1893) непосредственно из встречи с исключительно французским Серклем Фунамбулеском ; Рудольф Хольцер беззастенчиво развернул действие своей «Марионеточной верности» (1899) в сказочном Париже; и Карл Михаэль фон Левецов поселили своих «Два Пьеро» (1900) на родине комедии Пьеро, в Италии. [61]
Пауль Хекер : Пьеро с трубками , ок. 1900 г. Местонахождение неизвестно.
В Германии Франк Ведекинд представил роковую женщину из своей первой пьесы «Лулу», «Дух земли » (1895), в костюме Пьеро. В том же духе художник Пауль Хекер облачил дерзких молодых людей в костюмы Пьеро, чтобы они подражали своим самодовольным старшим горожанам в «Пьеро с трубками» (ок. 1900 г.) и хлестали шампанское в «Ожидающей женщине» (ок. 1895 г.).
«Паяцы» Канио в знаменитой опере (1892) Леонкавалло достаточно близки к Пьеро, чтобы заслуживать упоминания здесь. Гораздо менее известно творчество двух других композиторов — Марио Паскуале Коста и Витторио Монти . Пантомима Косты «L'Histoire d'un Pierrot» ( «История Пьеро» ), дебютировавшая в Париже в 1893 году, вызвала такое восхищение в свое время, что в конечном итоге достигла публики на нескольких континентах, была поставлена в паре с «Сельской кавалерией» нью-йоркской компании Метрополитен-опера в Премьера фильма Бальдассара Негрони состоялась в 1909 году, а в 1914 году состоялась его премьера. [62] Ее либретто, как и либретто «мимодрамы» Монти « Ноэль де Пьеро», также известной как «Рождество клоуна» (1900), было написано Фернаном Бессье, одним из основателей Cercle Funambulesque . [63] (Монти впоследствии приобрел свою известность, прославляя другого духовного аутсайдера, очень похожего на Пьеро, - Цыгана . Его «Чардас» [ок. 1904 г.], как и «Паяцы» , нашел надежное место в стандартном музыкальном репертуаре.)
В 1895 году драматург и будущий Нобелевской премии лауреат Хасинто Бенавенте восторженно написал в своем дневнике о спектакле Хэнлон-Лис : [64] а три года спустя он опубликовал свою единственную пантомиму: «Белизна Пьеро» . Настоящая маска конца века : Пьеро красит лицо в черный цвет, чтобы совершить грабеж и убийство; затем, восстановив свою бледность, он прячется, в ужасе от собственной гибели, в сугробе — навсегда. Таким образом, он теряет свой союз с Колумбиной (предполагаемой выгодоприобретателем его преступлений) ради морозного брака с Луной. [65]
Пьеро и его коллеги-маски опоздали с приездом в Соединенные Штаты, которые, в отличие от Англии, России и стран континентальной Европы, еще не познакомились с комедией дель арте . [66] Хэнлон -Лис впервые выступили в США в 1858 году, а их последующие гастроли, вплоть до двадцатого века, по десяткам городов по всей стране познакомили публику с их фантастическими акробатическими Пьеро. [67] Но Пьеро, который оставил самый глубокий след в американском воображении, был Пьеро французских и английских декадентов , существо, которое быстро нашло свой дом в так называемых журнальчиках 1890-х годов (а также в плакатах, которые они создавали). породил). Один из самых ранних и наиболее влиятельных из них в Америке, «Книга Чапа» которого был представлен рассказ эстета Персиваля Полларда о Пьеро. (1894–98), во втором номере [68] Вскоре здесь приняли участие Пьеро, вдохновленные Бердслеем, нарисованные Э. Бёрдом и Фрэнком Хазенплагом. [69] (Следует также упомянуть канадского поэта Блисса Кармана за его вклад в распространение произведений Пьеро в таких массовых изданиях, как Harper's .) [70] Как и большинство вещей, связанных с декадансом, такая экзотика приводила в замешательство основную американскую публику, которая считала маленькие журналы в целом «уродливыми периодическими изданиями» и заявляла через одного из своих рупоров, «Munsey's Magazine» , что «каждый новый представитель этого вида является если возможно, более нелепо, чем предыдущее». [71] И все же Пьеро этого вида закреплялся в других местах. Композиторы Эми Бич и Артур Фут посвятили Пьеро (а также Пьеретте, его декадентской коллеге) раздел в двух игровых пьесах для фортепиано - «Детский карнавал Фута Бича» (1894) и «Пять багателей» (1893).
Мир конца века, в котором жил этот Пьеро, явно противоречил господствующей эстетике американских реалистов и натуралистов (хотя такие деятели, как Амброуз Бирс и Джон Лафарж, бросали ей серьезные вызовы). На самом деле неприятно видеть, что поборник американского реализма в прозе Уильям Дин Хауэллс представил «Пастели в прозе» (1890), сборник французских стихов в прозе , содержащий Поля Маргариты пантомиму «Смерть Пьеро » [72] со словами теплой похвалы (и даже поздравлениями каждому поэту за то, что он не сумел «обременить своего читателя моралью»). [73] Французская эстетическая точка зрения была настолько необычной, что, когда Пьеро появился в «Пьеро-художнике» (1893), [74] Пантомима Альфреда Томпсона , положенная на музыку американского композитора Лоры Седжвик Коллинз , The New York Times описала ее как событие, хотя это была всего лишь студенческая постановка. Это было признано «приятным», потому что отчасти оно было «странным». [75] Лишь в первом десятилетии следующего столетия, когда великий (и популярный) фантаст Максфилд Пэрриш сотворил свою магию с фигурой, Пьеро смог благополучно натурализоваться в Америке.
Конечно, писатели из Соединенных Штатов, живущие за границей, особенно в Париже или Лондоне, были ненормально восприимчивы к очарованию декаданса. Такой фигурой был Стюарт Меррилл , который общался с французскими символистами и который составил и перевел произведения «Пастели в прозе» . Другим был Уильям Теодор Питерс , знакомый Эрнеста Доусона и других членов Клуба Римеров Доусона и движущая сила концепции и театральной реализации «Пьеро минуты» (1897; см. Англию выше). Из трех книг, опубликованных Питерсом перед смертью (от голода) [76] в возрасте сорока двух лет наиболее примечательна здесь его «Бозы из колец: и другие тщеславия» (1896): в ней Пьеро посвящены четыре стихотворения и «Эпилог» к вышеупомянутой пьесе Доусона. (Из уст Пьеро : «Хотя эта пантомима жизни проходит прекрасно, / Тот, кто хочет быть счастливым, не должен жениться на Коломбине».) [77]
Еще один очаг североамериканской симпатии к декадансу — одно из проявлений того, что латинский мир называл модернизмом — можно найти на прогрессивной литературной сцене Мексики, ее родной страны, Испании, которая давно знакома с комедией дель арте . В 1897 году Бернардо Коуто Кастильо , еще один декадент, который в возрасте двадцати двух лет умер еще более трагически молодым, чем Петерс, приступил к написанию серии рассказов на тему Пьеро — «Пьеро, влюбленный в славу» (1897), «Пьеро и его кошки» (1898), «Свадьба Пьеро» (1899), «Жест Пьеро» (1899), «Капризы Пьеро» (1900) — кульминация которых на рубеже веков (и в год смерть Коуто), с «Пьеро-Могильщиком» (1901). [78] Для испаноязычного мира, по мнению ученого Эмилио Пераля Веги, Коуто «выражает первое проявление Пьеро как альтер-эго в игре символического инаковости…» [79]
Вдохновленный французскими символистами , особенно Верленом, Рубен Дарио , никарагуанский поэт, широко известный как основатель испано-американского литературного модернизма ( modernismo ), противопоставил Пьеро («печального поэта и мечтателя») Колумбине («роковая женщина»). архиматериалистический «любитель богатых шелковых одежд, золотых украшений, жемчуга и бриллиантов») [80] в поэме-прозе 1898 года «Вечное приключение Пьеро и Коломбины» .
Пьеро, завещанный двадцатому веку, приобрел богатый и широкий спектр персонажей. Он был наивным объектом розыгрышей и любовных интриг (Готье); озорной, но невинный бродяга (Банвиль, Верлен, Виллетт); нарциссический мечтатель, хватающийся за луну, которая могла символизировать многое, от духовного совершенства до смерти (Жиро, Лафорг, Виллетт, Доусон); хрупкая, неврастеничная , часто обреченная душа (Ричепин, Бердслей); неуклюжий, хотя и пылкий любовник, покоривший сердце Колумбины, [81] или в отчаянии убивает ее (Маргарита); циничный и женоненавистнический денди , иногда одетый в черное (Гюисманс/Энник, Лафорг); христоподобная жертва мученичества, которое есть Искусство (Жиро, Виллетт, Энсор); андрогинное и нечестивое существо разложения (Ричепен, Ведекинд); сумасшедший мастер хаоса (Хэнлон-Лис); поставщик сытных и полезных развлечений (английский пирс Пьеро) — и различные их комбинации. Подобно прежним маскам комедии дель арте , Пьеро теперь не знал национальных границ. Благодаря интернациональной общности модернизма его вскоре можно было встретить повсюду. [82]
Пьеро сыграл важную роль в появлении модернизма в искусстве. Он был ключевой фигурой во всех видах искусства, кроме архитектуры.
Что касается поэзии , Т. С. Элиота то «прорывная работа» [83] « Любовная песня Ж. Альфреда Пруфрока » (1915) обязана своим существованием стихам Жюля Лафорга , чей «тон 'Пьеро'» [84] сообщил всю раннюю поэзию Элиота. [85] (Лафорг, по его словам, «был первым, кто научил меня говорить, научил меня поэтическим возможностям моей собственной речи».) [86] Пруфрок — это Пьеро, пересаженный в Америку. [87] Другой выдающийся модернист, Уоллес Стивенс , в своих самых ранних стихах и письмах был неприкрыт в своей идентификации с Пьеро — идентификации, которую он позже усложнил и усовершенствовал с помощью таких аватаров, как Чаша (в «Чаше, Коте и Метле» [1917]), Карлос (в «Карлосе Среди свечей [1917]), и, главное, Криспина (в «Комедианте как буква С» [1923]). [88]
Что касается художественной литературы , то Уильям Фолкнер начал свою карьеру как летописец любовных разочарований и экзистенциальных страданий Пьеро в таких малоизвестных произведениях, как пьеса «Марионетки» (1920) и стихи « Весеннего видения» (1921), произведения, которые были ранними произведениями. и разоблачающее заявление о «фрагментированном состоянии» романиста. [89] (Некоторые критики утверждают, что Пьеро стоит за полуавтобиографическим Ником Адамсом из коллеги Фолкнера, нобелевского лауреата Эрнеста Хемингуэя , [90] а другой утверждает, что Джеймса Джойса из Стивен Дедал , снова аватар своего создателя, также имеет то же происхождение.) [91]
Что касается драмы , Пьеро был постоянным участником пьес Маленького театрального движения ( Эдны Сент-Винсент Миллей » «Ария да Капо » Роберта Эммонса Роджерса [1920], «За картиной Ватто Бланш Дженнингс Томпсон). [1918], «Сон» Создатель [1922]), [95] который питал карьеру таких важных модернистов, как Юджин О'Нил , Сьюзан Гласпелл и других.
В кино любимым героем ранних комиксов был Маленький Бродяга Чарли Чаплина , который, по словам Чаплина, задумал этого персонажа как «своего рода Пьеро». [96]
Как и предсказывали различные воплощения Пьеро девятнадцатого века, отличительными чертами модернистского Пьеро являются его двусмысленность и сложность.
Одно из первых его выступлений было в Александра Блока » «Кукольном спектакле (1906), который один историк театра назвал «величайшим образцом арлекинады в России». [97] Всеволод Мейерхольд , который и поставил первую постановку, и взял на себя роль, резко подчеркивал многогранность характера: по мнению одного зрителя, мейерхольдовский Пьеро был «не похож на тех привычных, ложно-слащавых, ноющих Пьеро. Все в нем резко угловато; приглушенным голосом шепчет он странные слова печали; как-то умудряется быть язвительным, истошным, нежным: все это и в то же время нахально». [98]
Пятьдесят стихотворений, опубликованных Альбертом Жиро (урожденным Эмилем Альбертом Кайенбергом) под именем «Лунный Пьеро: Бергамаски Ронделя» в 1884 году, несколько раз были положены на музыку. Самая известная версия принадлежит Арнольду Шенбергу , то есть его Опус 21: Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds Pierrot lunaire ( «Трижды семь стихотворений из «Лунного Пьеро» Альберта Жиро — Шенберг был нумерологически суеверен). Это привело, среди прочего, к тому, что имя Пьеро присвоили ансамблевые группы, такие как English Pierrot Players (1967–70). [99] Пьеро, стоящий за этими циклами, вторгся в миры, выходящие далеко за рамки мира композиторов, певцов и исполнителей ансамблей. Театральные коллективы, такие как Opera Quotannis, вывели «Страсти Пьеро» на драматическую сцену; такие танцоры, как Глен Тетли его поставили ; такие поэты, как Уэйн Кестенбаум, черпали из него оригинальное вдохновение. [100] , перевели его на еще более отдаленные средства массовой информации Художники, такие как Пауль Клее ; писатели-фантасты, такие как Хелен Стивенсон; режиссеры, такие как Брюс ЛаБрюс ; и писатели-графики, такие как Антуан Доде. [101] Страстно зловещий Пьеро Лунер даже затмил Бэтмена из комиксов DC . [102] Пьеро удостоен чести в названии песни британской рок-группы The Soft Machine : «Спасибо, Пьеро Лунайр» (1969). [103]
Пьеро появляется среди гуляк на различных международных карнавалах. Его имя предполагает родство с «Гранатом Пьеро» на карнавале Тринидада и Тобаго , являющимся сатирой на более богатого и респектабельного Пьеро. Пьеро Гранат был прекрасно одетым маскарадом и глубоко выдающимся ученым/шутом, гордившимся своей способностью произносить любое слово по-своему и подробно цитировавшим шекспировских персонажей, таких как Юлий Цезарь, Марк Антоний и Отелло.
^ Жанен назвал Пьеро Дебюро «народом среди людей» ( стр. 156-57 ); Готье определял его как «современного пролетария, парию, пассивное и обездоленное существо» (V, 24).
↑ Санд, Дюшартр и Ореглия видят близкое семейное сходство между обоими персонажами, если не взаимозаменяемость. Мик утверждает, что историческая связь между Педролино и «знаменитыми Пьеро [Адольфа] Виллетта» «абсолютно очевидна» (стр. 211). Николл пишет, что Педролино является «итальянским эквивалентом» Пьеро ( «Мир» , стр. 88). Еще в 1994 году Рудлин (стр. 137-138) переименовывает Пьеро в «Педролино» в переводе сцены из «Арлекина, императора Луны» Нолана де Фатувиля (1684): см. Gherardi, I, 179 .
↑ Нет никаких документов семнадцатого века, связывающих эти две фигуры. В самом деле, какая документация действительно связывает Пьеро не с Педролино, а с Пульчинеллой . «Доминик» Бьянколелли, Арлекин первой итальянской комедии, в которой Пьеро появился по имени, отметил, что «характер роли - это роль неаполитанского Пульчинеллы, немного измененная. Фактически, неаполитанские сценарии вместо Арлекино и Скапино, признайте двух Пульчинелл, один - интригующий мошенник, а другой - глупый дурак. Последний - [ sic ] роль : MS 13736, Bibliothèque de l'Opéra, Paris, I, 113 цит. и Николл, Маски ; , с. 294.
^ Драка Педролино с Доктором, 1621 год. На одной из немногих сохранившихся современных иллюстраций с участием Педролино — то есть на фронтисписе книги Джулио Чезаре Кроче « Великая победа Педролино над доктором Гратиано Скатолоне во имя любви к прекрасной Франческине» (1621) — занни показан довольно жестоко избивающим Доктора (и, как видно из названия, победоносно). Такую агрессивную свирепость почти никогда нельзя увидеть ни рано, ни поздно в поведенческом репертуаре Пьеро. Пьеро может быть убийственным (см. «Шекспир на Фунамбулах» и его последствия ниже), но он очень редко бывает драчливым (как в пантомимах Хэнлон -Лис ).
↑ Он появляется в сорока девяти из пятидесяти сценариев « Театра любимого рэп-представителя» Фламинио Скалы (1611) и в трёх сценариях неопубликованного сборника «Корсини». Салерно перевел сценарии Scala; Пандольфи (V, 252–276) обобщил сюжеты пьес «Корсини».
^ "Действительно, Пьеро предстает в сравнительной изоляции от своих собратьев-масок, за немногими исключениями, во всех пьесах Le Théâtre Italien , стоя на периферии действия, комментируя, советуя, упрекая, но редко принимая участие в движении вокруг него. »: Стори, Пьеро: критическая история , стр. 27-28.
↑ См. обсуждение в «Стори, Пьеро: критическая история» , стр. 22–28.
^ Фурнье, с. 113 , содержит информацию для этого параграфа. «Если, как указывает Фурнье , Мольер подарил [своему Пьеро] «белую блузку французского крестьянина», то я очень сомневаюсь, что нам приходится искать следы его происхождения [т. е. происхождения итальянского Пьеро ] в комедии дель арте вообще»: Стори, Пьеро: критическая история , с. 20.
↑ Это был второй подобный вклад, первым из которых был Il Convitato di pietra (Каменный гость, 1658), который послужил основой для Приложения (хотя и без Пьеро) и источником вдохновения для пьесы Мольера. См. Фурнье, стр. 112-113 .
↑ пьесы Арлекина Бьянколелли Рукописный сценарий не дает никакого представления о характере Пьеро. Имя Пьеро появляется только один раз: «Эта сцена происходит в деревне. Я роняю охотничий рог к ногам Спеццафера; он трубит в него; затем, на бегу, я сбиваю Пьеро с толку ; затем нахожу слепого...» . MS Оперы (Париж), II, 177; цитируется у Клинглера, с. 154.
^ См., например, Акт III, сцена III из Эсташа Ле Нобля » «Арлекина-Эзопа (1691) в коллекции Герарди. Переведенный отрывок из этой сцены появляется в книге Стори, Пьеро: критическая история , с. 20.
↑ См., например, « Сцену ремонта» Реньяра из «Своенравных девушек» в коллекции Герарди. Переведенный отрывок из этой сцены можно найти в книге Стори, Пьеро: критическая история , с. 23.
^ См . Акт I, сцена V » Реньяра «Кокетки и Акт III, сцена I Удара де ла Мотта из «Эксцентриков» ( Les Originaux ), оба находятся в коллекции Герарди. Переводы этих сцен появляются в книге «Стори, Пьеро: критическая история» , стр. 26–27.
^ См., например, Акт I, сцена II. [ постоянная мертвая ссылка ] Палапрата «Уравновешенная девушка» из собрания Герарди. Переведенный отрывок из этой сцены можно найти в книге «Стори, Пьеро: критическая история» , стр. 24–25.
^ Курвиль, II, 104; Кампардон, Comédiens du roi , II, 145 ; Мелдолеси.
↑ В последнем (1753 г.) издании « Нового итальянского театра» Делиля де ла Древетьера он появляется только один раз — в «Соколе и яйцах Боккаччо» (1725 г.). Новая компания по-прежнему производила отрывки из первой итальянской комедии; они были добавлены в репертуар в 1718 году: Gueullette, стр. 87 и далее.
^ Эти события произошли в 1707 и 1708 годах соответственно; см. Боннаси.
^ Барбере, с. 154; тр. Стори, Пьеро: критическая история , стр. 52, 53.
^ Оба в Пироне, IV; Стори переводит сцену из «Пещеры Трофония» в «Пьеро: критическая история» , стр. 57-58.
^ Кампардон, Очки , I, 391 ; тр. Стори, Пьеро: критическая история , с. 54, примечание 31.
^ Барберет, с. 155; тр. Стори, Пьеро: критическая история , с. 58.
^ «... без малейшего доказательства»: Фурнье, с. 114.
^ О французских игроках в Англии и особенно о Пьеро в ранних английских развлечениях см. Стори, Пьеро: критическая история , стр. 82–89.
^ О ранних Пьеро см. Стори, Пьеро на сцене , стр. 12–13.
↑ Подробное обсуждение связи всех этих писателей с Пьеро Дебюро см. в Стори, Пьеро: критическая история , стр. 104, 110–112, и Стори, Пьеро на сцене , стр. 7, 74–151.
^ См., например, Готье в Le Moniteur Universel , 30 августа 1858 г.; тр. Стори, Пьеро на сцене , с. 59.
^ Многие рецензенты его пантомим отмечают эту тенденцию: см., например, Готье, Le Moniteur Universel , 15 октября 1855 г.; 28 июля 1856 г.; 30 августа 1858 г.; тр. Стори, Пьеро на сцене , стр. 66–68.
↑ О «Фоли-Нувелях», пантомиме Леграна и отношении Шампфлёри к обоим см. Стори, Пьеро на сцене , стр. 36–73.
^ О французской пантомиме конца девятнадцатого - начала двадцатого века см. Бонне, Черная пантомима и Пантомимы конца века ; Мартинес; Стори, Пьеро на сцене , стр. 253–315; и Рольфе, стр. 143–58.
↑ О влиянии Хэнлонов на Гонкуров, Гюисманов и Энник см. Стори, Пьеро на сцене , стр. 182–188, 217–222; о влиянии Гюисмана/Энник на пантомиму Лафорга см. Storey, Pierrot: a Critical History , p. 145, 154.
^ См. Лоунер; Келлейн; также пластины в Паласио, а также пластины и детали в двух книгах Стори.
↑ Плакаты Виллетта, Шере и многих других художников конца девятнадцатого века см. в Maindron.
↑ Полное обсуждение многих версий Пьеро Верлена см. в Стори, Пьеро на сцене , стр. 230–52.
^ Немецкий 1966 , с. 213. Партитура, которая является фрагментарной, существует как К. 446.
↑ Дебюсси, возможно, добавил в этот список оперетту «Мой друг Пьеро» (1862) Лео Делиба , которым он восхищался. Он, вероятно, исключил бы Жака Оффенбаха » «Клоуна Пьеро , театральную партитуру 1855 года.
^ Кастанс, Оливия (1897). «Пьеро» . Желтая книга, иллюстрированный ежеквартальный журнал . Том. XIII. п. 121 . Проверено 1 июля 2016 г. - из Интернет-архива.
^ Частично по этой причине - что Пьеро был поздним и несколько чуждым импортом в Америку - ранние стихи Т. С. Элиота , которые были тесно созданы по образцу стихов Пьеро Жюля Лафорга, не ссылаются на Пьеро по имени. См. Стори, Пьеро: критическая история , стр. 156–67.
↑ См. репродукции (в плакатной форме) у Марголина, стр. 110, 111.
↑ Книга Кармана «Последняя комната. От отъезда Пьеро» первоначально появилась в августовском номере журнала Harper's 1899 года ; он переиздан (как «Последняя комната») в «Баллады и лирика» . archive.org . Проверено 20 апреля 2016 г.
^ Летний выпуск 1896 г.; цитируется у Марголина, с. 37.
↑ Он также содержит рассказ Поля Леклера о Пьеро «История в белом».
↑ Так обстоит дело во многих произведениях второстепенных писателей конца века , например, Лео Руане, «Живот и сердце Пьеро» (1888), кратко изложенных в Стори, «Пьеро на сцене» , стр. 299–300.
^ «Тон, похожий на Пьеро»: Топен, с. 277. См. По словам критика Артура Саймонса : «Его [т. е. Лафорга] смех, который Метерлинк так превосходно определил как «смех души», — это смех Пьеро, более чем наполовину рыдание, вытрясенный из него с плачевный жест тонких, широко раскинутых рук. Он — метафизический Пьеро, Пьеро-лунный ...» ( с. 304 ). Элиот прочитал эти слова в своем издании 1908 года « Символистское движение в литературе » Саймонса , которое познакомило его с Лафоргом.
^ «Форма, в которой я начал писать в 1908 или 1909 году, была непосредственно взята из изучения Лафорга…»: Элиот в его «Введении к избранным стихотворениям Эзры Паунда»; цитируется в Стори, Пьеро: критическая история , с. 156.
^ Лекция в Итальянском институте в Лондоне, 1950 г.; цитируется в Стори, Пьеро: критическая история , с. 156.
^ См. Стори, Пьеро: критическая история , стр. 163-66.
^ См. Стори, Пьеро: критическая история , стр. 167-93.
^ «Пьеро был вымышленным изображением Фолкнера его фрагментированного состояния»: Sensibar, стр. XVIII.
^ «Куда бы мы ни посмотрели историю его восприятия, будь то общая история современного периода, более эфемерные отклики в прессе, комментарии музыкальных лидеров, таких как Стравинский или Булез , педагогические источники или специализированные исследования, подавляющее большинство реакцией на «Пьеро» было благоговейное преклонение перед его оригинальностью»: Dunsby, с. 1.
^ Премьера постановки Opera Quotannis (с Кристиной Шадеберг) состоялась в 1995 году; Тетли Балет ( архивировано 8 октября 2015 г. в Wayback Machine ) впервые был исполнен в 1962 году; Десять стихотворений Кёстенбаума « Лунный Пьеро» появились в его «Самых продаваемых еврейских порнофильмах» (Нью-Йорк: Turtle Point Press, 2006).
^ Портрет Клее датирован 1924 годом; Стивенсон — автор романа «Лунный Пьеро» (Лондон: Sceptre, 1995); Канадско-немецкий фильм Брюса ЛаБрюса «Лунный Пьеро» вышел в прокат в 2014 году; а в 2011 году Доде опубликовал первый том своей запланированной трилогии « Лунный Пьеро» .
↑ Персонаж впервые появился в выпуске №676: Batman RIP: Полночь в доме обид (2008); он возобновил свою роль в десяти других выпусках.
Калверт, Дэйв (2013). «От Педролино до Пьеро: происхождение, происхождение и двойственность британской труппы Пьеро». Популярные исследования в области развлечений . 4 (1): 6–23.
Кампардон, Эмиль (1877). Выставки Ярмарки...: неопубликованные документы, собранные в национальных архивах . 2 рейса. Париж: Бергер-Левро и К. т.е. . Том. Я в Archive.org. Том. II в Gallica Books.
Кампардон, Эмиль (1880). Королевские комики итальянской труппы за последние два столетия: неопубликованные документы, собранные в национальных архивах . 2 рейса. Париж: Бергер-Левро и К. т.е. . Том. I и II на Archive.org.
Косдон, Марк (2010). Братья Хэнлон: от дерзкой акробатики к зрелищной пантомиме, 1833–1931 гг . Карбондейл, Иллинойс: Издательство Университета Южного Иллинойса. ISBN 978-0809329250 .
Курвиль, Ксавье де (1943–1958). Луиджи Риккобони говорит, что Лелио (апостол театрального искусства XVIII века) и век) . Полет. 3 рейса. Париж: L'Arche.
Дойч, Отто Эрих (1966). Моцарт: документальная биография . Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета. ISBN 0713603798 .
Дик, Даниэлла (2013). «' Вы это отметили?': Стивен Дедал, Пьеро». В Феррер, Дэниел, Сэм Слот и Андре Топиа, ред. (2013). Возрождающийся Джойс . Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. стр. 69–80. ISBN 978-0-8130-4245-9 . {{cite book}}: |author= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Дишер, М. Уилсон (1925). Клоуны и пантомимы . Лондон: Констебль.
Дюшартр, Пьер-Луи (1929). Итальянская комедия . Перевод Уивера, Рэндольфа Т. Лондон: Джордж Г. Харрап и компания, Ltd.
Готье, Теофиль (1858–1859). История драматического искусства Франции за двадцать пять лет. 6 рейсов. Париж: Издание Hetzel.
Герарди, Эваристо, изд. (1721). Итальянский театр Герарди или Общее собрание всех французских комедий и сцен в исполнении королевских итальянских комедиантов... 6 тт. Амстердам: Мишель Шарль ле Сен. Полеты. I , II , III , IV , V и VI в Google Книгах.
Жиро, Альберт (2001). «Лунный Пьеро» Альбера Жиро . Перевод Рихтера, Грегори К. Кирксвилл, Миссури: Издательство государственного университета Трумэна. ISBN 1-931112-02-9 .
Лоунер, Линн (1998). Арлекин на Луне: комедия дель арте и изобразительное искусство . Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1194-9 .
Лесаж, Ален-Рене и Дорневаль (1724–1737). Театр де ля Фуар или Комическая опера, где собраны лучшие пьесы, поставленные на ярмарках С. Жермена и С. Лорана. 10 рейсов. Париж: Пьер Гандуэн.
Най, Эдвард (2015–2016): «Романтический миф Жана-Гаспара Дебюро». Французские исследования девятнадцатого века , 44: 1 и 2 (осень-зима): 46-64.
Най, Эдвард (2016): «Пантомимный репертуар Театра Funambules», Театр и кино девятнадцатого века , 43: 1 (май): 3-20.
Ореглия, Джакомо (1968) [1961]. Комедия дель Арте . Перевод Эдвардса, Ловетта Ф. Первоначально опубликовано на итальянском языке; переработано в 1964 году. Нью-Йорк: Хилл и Ван. ISBN 9780809005451 .
Перал Вега, Эмилио (2015). Пьеро/Лорка: белый карнавал черного желания . Вудбридж, Саффолк, Англия: Tamesis Books. ISBN 978-1855662964 .
Пертви, Билл (1979). Набережные Пертви и Пьеро: сто лет морских развлечений . Ньютон Эббот (англ.): Westbridge Books. ISBN 0715377949 .
Пирон, Алексис (1928–1931). Полные иллюстрированные произведения . Паб. Пьер Дюфе. 10 рейсов. Париж: Ф. Гийо.
Ренье, Жерар (2004). Большой парад: портрет художника в образе клоуна . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 0300103751 .
Роберт, Грейс (1946). Борзойская книга балетов . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.
Рольфе, Бари (1978). «Волшебный век французского мима». Мим, маска и марионетка: ежеквартальный журнал исполнительских искусств . 1 (3: осень): 135–58.
Рудлин, Джон (1994). Комедия дель Арте: справочник актера . Лондон: Рутледж. ISBN 0-415-04770-6 .
Салерно, Генри Ф., тр. (1967). Сценарии комедии дель арте: Театр репрезентативных сказок Фламинио Скалы. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета.
Стори, Роберт (осень 1978 г.). «Шекспир на Funambules: перевод Теофиля Готье «Шекспир на Funambules» и комментарий». Мим, маска и марионетка: Ежеквартальный журнал исполнительских искусств . 1 (3): 159–79.
Стори, Роберт (1985). Пьеро на сцене желания: французские литераторы XIX века и комическая пантомима . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-06628-0 .
Швела, Ярослав (1977). «Жан Гаспар Дебюро: бессмертный Пьеро». Тр. Пол Уилсон. Mime Journal : 5. (Эта журнальная статья представляет собой сокращенный перевод книжного исследования Свехлы «Deburau, nieśmiertelny Pierrot» [Прага: Melantrich, 1976].)
Топен, Рене (1929). Влияние французского символизма на американскую поэзию (с 1910 по 1920) . Париж: Х. Чемпион.
Вилен, Роберт (1997). «Невинный за границей: фигура Пьеро в немецкой и австрийской литературе на рубеже веков». Издания Английского общества Гете . 67 (1): 69–99. дои : 10.1080/09593683.1997.11716298 .
Ваге, Жорж (1913). Современная пантомима, лекция, прочитанная 19 января 1913 года в аудитории Народного университета . Париж: Editions de l'Université Populaire.
Джонс, Луиза Э. (1984). Грустные клоуны и бледные Пьеро: литература и популярные комические искусства во Франции XIX века . Лексингтон, Кентукки: Издательство French Forum. ISBN 0917058488 .
Ларше, Феликс и Эжен, ред. (1887). Пантомимы Поля Леграна . Париж: Театральная библиотека.
Педно-Деслорье, Жюли (2011). «Пьеро Л.». Журнал Американского музыковедческого общества . 64 (3): 601–45. дои : 10.1525/jams.2011.64.3.601 . (Анализ Пьеро Арнольда Шенберга и Поля Маргариты в свете представлений конца XIX века об «истерии».)
Сентенак, Пол. (1923). Пьеро и художники: воспоминания о друге Пьеро . Париж: Сансо, Шибер.
Arc.Ask3.Ru Номер скриншота №: c6d9c8241fab6a4ce982aece16a3e89f__1721021280 URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/c6/9f/c6d9c8241fab6a4ce982aece16a3e89f.html Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1: Pierrot - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)
